Midem bietet geballtes Musikmarketing-Fachwissen for free

+ Global. Digital. Kostenlos: Midem Digital Edition vom 02. – 05. Juni 2020
+ Kenny Meiselas: Anwalt von Lady Gaga und The Weeknd im Keynote-Interview
+ Ellen Healy: Wie Softdrinks und Musik Marken verkaufen
+ Wyclef Jean: Mastermind der Fugees über Musikproduktion und Vermarktung
+ Bild- und Pressematerial zum Download hier: bit.ly/MidemDigital

Paris, 29. Mai 2020 – 167 Speaker, 64 Sessions, 35 Stunden, 25 Live-Shows und 23 Keynotes. Auf der Midem Digital Edition teilen die größten Player des Musikbusiness ihr hochkarätiges Wissen mit der ganzen Welt. Vom 02. – 05. Juni bietet die weltweit größte Musikmesse jedem die Chance, von diesem Wissen zu profitieren. Unter den Top-Speakern sind Kenny Meiselas, Anwalt der Superstars, Musikikone Wyclef Jean und Ellen Healy, Global Head of Music & Entertainment bei PepsiCo.

Die Midem bleibt ihrer DNA treu
Der Live-Sektor steht still, doch das Musikmarketing boomt wie nie zuvor. Hier setzt die Midem an und vernetzt die weltweite Musik-Community, um den Musikmarkt neu zu gestalten.

Zum allerersten Mal spricht Kenny Meiselas, Anwalt von Superstars wie Lady Gaga, Usher, Nicki Minaj, The Weeknd und Sean Combs, in einem exklusiven Keynote-Interview vor der internationalen Musikgemeinschaft. Die Liste der hochkarätigen Speaker ergänzt Ellen Healy, Global Head of Music & Entertainment bei PepsiCo. In ihrer Keynote erklärt sie die Bedeutung langfristiger Partnerschaften für das Markenerlebnis und gibt Einblicke, wie eine Marke ihre Zielgruppe besser kennen lernt, um einzigartige Inhalte und unvergessliche Erlebnisse zu schaffen.

Musikschaffende sind häufig auf sich allein gestellt. „Wie produziere ich meine eigene Musik und schaffe es in die internationalen Musikmärkte?“ oder „Wie kann ich von meiner Musik leben?“ – Diese und weitere Grundsatzfragen beantwortet Mastermind Wyclef Jean in seiner Masterclass „Enter the Wyclef Jean Creative Lab: The Secret Of Music Production“.

Midem Digital Edition – Absolutes Muss und einmalige Chance
Ob Künstler, Manager, Veranstalter, Markentingentscheider, Marke oder Werbeagentur – die Midem Digital Edition vereint das geballte Know-How der Musikindustrie. Sie bietet die einmalige Chance, mit den wichtigsten Impulsgebern der Musikgemeinschaft zu networken, um Kreativität und Talent auf globaler Ebene zu nutzen.

Neben Kenny Meiselas, Ellen Healy und Wyclef Jean geben unter anderem K-Pop-Superstar Ailee, Fred Davis (The Raine Group), Justin Kalifowitz (Downtown Music) und Kerry Trainor von SoundCloud sowie Frank Riester, Kulturminister von Frankreich, wichtige Insights in das Musikbusiness. Täglich ab 9:00 Uhr.

Jetzt kostenlos registrieren: midem.com/en-gb/midem-digital-edition.html

Midem Digital Edition – Offizieller Trailer: https://youtu.be/MO0TNmCqTN4

Midem 2020 wird zur „Midem Digital Edition“

+ „Midem Digital Edition“ ersetzt die Musikmesse vom 02. – 05. Juni 2020 online

+ Midem 2021 wird vom 01. – 04. Juni in Cannes stattfinden

+ Bild- und Pressematerial zum Download hier: bit.ly/MidemDigitalEdition

Paris, 31. März 2020 – Die weltgrößte Musikmesse Midem wird digital. Die Messe, die vom 02. – 05. Juni 2020 in Cannes stattfinden sollte, wird aufgrund des Coronavirus in diesem Jahr nicht wie gewohnt stattfinden. Alternativ wird es im gleichen Zeitraum eine digitale Version der Messe geben, die „Midem Digital Edition“. Vom 01. – 04. Juni 2021 findet die nächste Ausgabe der Midem in Cannes statt.

Die Midem wird mit dem neuen Format „Midem Digital Edition“ neu aufgelegt. Diese für alle zugängliche Online-Version soll die weltweite Musikgemeinschaft zusammenbringen, um Lösungen zu diskutieren, zusammenzuarbeiten und sich auszutauschen, wobei der Schwerpunkt auf den am stärksten betroffenen Musikakteuren liegt.

„Die Situation im Zusammenhang mit dem Coronavirus ändert sich täglich, ebenso wie die Ankündigungen und Einschränkungen der Regierung. Diese beeinflussen die Art und Weise, auf die wir alle unser Leben gestalten und unsere Geschäfte führen. Angesichts der Unsicherheit im Hinblick auf das Virus und der Sorge der Unternehmen um die Sicherheit ihrer Mitarbeiter ist es nicht möglich, die Midem im Juni in Cannes stattfinden zu lassen“, sagt Midem Director Alexandre Deniot. „Das Midem-Team arbeitet hart daran, die Branche in dieser schwierigen Zeit zu unterstützen, insbesondere Künstler und Unternehmen, die am stärksten betroffen sind. Die globale Vereinigung der Musikbranche ist jetzt wichtiger denn je“, fügt er hinzu.

Vom 02. bis 05. Juni 2020 werden Interessierte weltweit eingeladen, an der „Midem Digital Edition“ teilzunehmen. Diese wird Livestream-Keynote-Sitzungen, Vorträge und Präsentationen sowie Möglichkeiten für Online-Gespräche und Speed-Meetings zwischen den Teilnehmern bieten. Einzelheiten des Angebots werden in den kommenden Wochen bekannt gegeben.

„Wir freuen uns darauf, die internationale Musikszene bei der Midem 2021 in Cannes vom 01. bis 04. Juni erneut zusammenzubringen und die Rückkehr der Musikindustrie zu einem gesunden Wachstum und den 55. Jahrestag der Midem zu feiern. Bis dahin hoffe ich im Namen des gesamten Midem-Teams, dass Sie stark, verbunden und vor allem sicher bleiben“, so Alexandre Deniot.

Akon hält exklusive Keynote auf der Midem 2020

+ Musiker und Labelbetreiber Akon im Line-up der Midem 2020 in Cannes

+ Exklusive Keynote gibt Einblicke in die Erfolgsgeschichte des Weltstars

+ Erfolgreiche Zusammenarbeit mit u.a. Michael Jackson, Lady Gaga und Whitney Houston

+ Bild- und Pressematerial zum Download hier: bit.ly/Midem_Akon  

Paris, 04. Februar 2020 – Grammy-Nominierter, Multi-Platin-Preisträger, Künstler, Produzent und Philanthrop: Die Musikikone Akon ist in diesem Jahr erstmalig Teil der Midem. Der US-amerikanische Musiker wird eine exklusive Keynote auf der weltweit größten Musikmesse in Cannes halten, die die Entwicklung der Musikindustrie seit 1967 maßgeblich mitgestaltet.

Vom 02. – 05. Juni 2020 geht die etablierte Musikmesse an der französischen Riviera in die 54. Runde. Das hochkarätige Line-up wird mit Akon vervollständigt. In seiner Keynote gibt er exklusive Einblicke hinter die Kulissen seiner facettenreichen Karriere, die nicht zuletzt durch bemerkenswerte Kollaborationen mit Weltstars wie Michael Jackson, Lionel Richie, Gwen Stefani, Whitney Houston, Eminem und Lady Gaga heraussticht.

„Wir sind stolz, einen so bedeutenden Künstler wie Akon als Keynote-Speaker auf der Midem willkommen zu heißen. Akons Mitwirken entspricht voll und ganz unserem Ziel, Künstler und Entscheidungsträger aus der ganzen Welt zusammenzubringen und junge Talente zu fördern, die danach streben, die nächste Generation international erfolgreicher Künstler zu werden“, so Midem Director Alexandre Deniot.

Akon gilt mit über 35 Millionen verkauften Platten als einer der einflussreichsten und bekanntesten Künstler seiner Zeit. Auch im Musikvertrieb verzeichnet der gebürtige Senegalese große Erfolge: 2019 gründete er mit der Akonik Label Group gleich vier Labels, mit denen er Genregrenzen überschreitet und die Diversität der Musik feiert.

„Ich möchte in der Lage sein, die Musikvielfalt mit verschiedenen Künstlern aus verschiedenen Kulturen und Teilen der Welt zu erschließen. Es treibt mich an, Dinge zu tun, die die Leute für unmöglich halten. Ich freue mich sehr, das erste Mal auf der Midem zu sein – umgeben von Menschen, die alle das Ziel haben, die Musik- und Unterhaltungsindustrie voranzubringen“, sagt Akon.

Midem 2019: Startup-Wettbewerb Midemlab wählt zwei deutsche Musik-Startups in die Top 20

+ Midemlab zeichnet innovative Startup-Unternehmen der Musik- und Tech-Industrie aus

+ Gewinner am 05. Juni 2019 in Cannes präsentiert – unterstützt von Deezer und Recochoku

+ Mit Jambl und Alissia Music gleich zwei deutsche Startups unter den Finalisten

+ SoundCloud, Skoove, BandPage und Echo Nest: Seit Midemlab-Teilnahme auf Erfolgskurs

+ Pressematerial und weitere Informationen zu den Finalisten: bit.ly/Midem2019_Presse

Paris, 02. Mai 2019 – Im Rahmen der weltgrößten Musikmesse Midem präsentiert der Startup-Wettbewerb Midemlab die weltweit vielversprechendsten Newcomer aus der Musik-, Tech- und Entertainment-Industrie. Von 177 Einsendungen aus 45 Ländern haben es in diesem Jahr gleich zwei deutsche Startups unter die Finalisten geschafft: Jambl und Alissia Music. Die Top 20 werden sich am 05. Juni 2019 in Cannes, Frankreich einer internationalen Jury präsentieren, die sich aus renommierten Entscheidungsträgern zusammensetzt, darunter auch die deutschen Jurymitglieder Matthias Strobel von Music Tech Germany und Christian Behrendt von Google Deutschland.

Die 20 Midemlab-Finalisten stehen fest. Die von Music Ally und Bluenove ausgewählten Startups werden sich im Rahmen der diesjährigen Midem einer internationalen Expertenjury präsentieren. Seit dem Auftakt im Jahr 2008 haben nahezu 250 Musik-Startups aus über 30 Ländern an dem Wettbewerb teilgenommen, darunter SoundCloud, The Echo Nest (erworben von Spotify) und BandPage (erworben von YouTube). Skoove, die deutsche Musik-Lernplattform für interaktive Klavier-Tutorials, erzielte nach der Teilnahme am Midemlab 2018 eine Finanzierungsförderung in Höhe von drei Millionen Euro. Die beiden diesjährigen deutschen Finalisten sind die nutzergenerierte Musikplattform Jambl sowie der Musikdienst Alissia Music, der auf Grundlage von Stimmung und Musikgeschmack Songs empfiehlt.

Midem Director Alexandre Deniot freut sich auf die diesjährigen Finalisten: „70 Prozent aller Einsendungen stammen von Startups, die in den letzten zwei Jahren gegründet wurden. Es ist immer wieder spannend, den Unternehmen bei der Präsentation ihrer Konzepte vor einem globalen Fachpublikum zuzusehen und die großen Erfolge der Finalisten und Gewinner zu verfolgen.“

In Zusammenarbeit mit Deezer und Recochoku öffnet das Midemlab musikbasierten Startups die Tür zu internationaler Aufmerksamkeit. Alle Finalisten erhalten während der Midem die Möglichkeit, unter wichtigen Entscheidungsträgern der Musikindustrie potenzielle Geschäftspartner kennenzulernen und Investoren zu akquirieren. Darüber hinaus bekommen sie die einmalige Gelegenheit eines persönlichen Coachings von Vertretern der Abbey Road Red Studios.

Das gesamte Spektrum der Musikinnovation wird durch vier Kategorien abgedeckt, aus denen jeweils ein Gewinner hervorgehen wird. Diese erwartet eine kostenlose Rechts- und PR-Beratung, persönliche Coachings sowie freier Zutritt zur Midem 2020.

Midemlab 2019: Finalisten

Musikkreation und Bildung

Big Ear Games (Finnland) – Mobiles Musikspiel, zum Erlernen von Musikkomposition

Endlesss (UK) – Virtueller Raum zum kollaborativen Musizieren

Jambl (Deutschland) – Neue benutzergenerierte Musikplattform

Muzeek (Frankreich) – Algorithmus, der individuelle und exklusive Musik für Videos erstellt

Lonofi (France) – Die erste App mit KI-generierter Musik für Wohlbefinden und psychische Gesundheit

Musikentdeckung und Vertrieb

Alissia Music (Deutschland) – Musikdienst, der auf Grundlage von Stimmung und Musikgeschmack Songs empfiehlt

Banding (Ungarn) – Schnellerer Weg, neue Fans zu finden

ClapCharts (Frankreich) – Service zur Entdeckung und Förderung vielversprechender Talente durch Nutzer

ClicknClear (UK) – Bietet die Leistungsfähigkeit offiziell lizenzierter Musik für den Leistungssport weltweit

Soundtracktor (Dänemark) – KI-gestützte Plattform für Musikkomponisten zur Monetarisierung ihres Musikkatalogs

Marketing und Daten/Analytik

Legitary (Österreich) – Algorithmus, der Betrug beim Streaming von Daten erkennt

MusicList (Spanien) – Der Ort, an dem Musik mit Menschen durch Big Data und KI verbindet

Musiio (Singapur) – KI hört Musik, um neue Talente zu entdecken

Paperchain (USA) – Echtzeit-Umsatzplanung und -finanzierung für Musikunternehmen

Wedao (Russland) – KI-Promoter für Live-Musik-Shows

Erfahrungstechnologien – VR/AR, hochauflösend, IoT & Hardware

Joué (Frankreich) – Elektronisches Instrument, das das Spielen digitaler Musik vereinfacht

Mi.Mu Gloves (UK) – Musik durch Bewegung

MuX (Dänemark) – VR-Sandkasteninstrument zum Bauen und Spielen von Instrumenten

Odiho (Frankreich) – Lösung zur Übertragung sämtlicher Audioinhalte auf jedem Gerät

Tunefork (Israel) – Software, die ein optimales Hörerlebnis für Menschen mit Hörverlust und ältere Menschen bietet

Sponsoren & Partner

Deezer, Recochoku, Bluenove, Music Ally, Abbey Road Red, Techstars, Lincc, East West Digital News, Maddyness, Music 4.5, Music Norway, Music Tech Germany, STHLM Music City, France Digital, Numa, Starther, STATION F und Ukraine Digital News

Midem 2019: Innovation, Tech und ganz viel Musik

+ Weltgrößte Musikmesse Midem findet vom 4. bis 7. Juni in Cannes statt
+ Finalisten des Artist Accelerator-Programms stehen fest
+ Startup-Wettbewerb “Midemlab” und spannende Speaker runden Programm ab
+ Bild- und Pressematerial zum Download hier: bit.ly/Midem2019_Presse

Paris, 04. April 2019 – Innovation, Kreativität, Vielfalt, Inspiration und Wissensaustausch stehen bei der 53. Auflage der Midem vom 4. bis 7. Juni in Cannes im Fokus. In 60 Tagen präsentiert die weltgrößte Musikmesse ein ereignisreiches viertägiges Programm, bestehend aus Konferenzen, Wettbewerben, Networking-Events und Live-Performances. Die MIDEM ist das wichtigste Treffen der internationalen Musikbranche, bringt 4.800 Teilnehmer aus 80 Ländern sowie rund 2.000 Unternehmen und 330 Speakern zusammen und gestaltet die Entwicklung der Musikindustrie seit Jahren ausschlaggebend mit.

 Finalisten des Midem Artist Accelerator-Programms (MAA)

Heute werden die feststehenden elf Finalisten aus neun Ländern der fünften Auflage des Artist Accelerator-Programms verkündet – präsentiert von der digitalen Vertriebsplattform Amuse. Mit einem Anstieg von 35 Prozent gegenüber 2018, verzeichnet der Wettbewerb eine Rekordzahl an Einreichungen. Künstler erhalten Zugang zu einem grundlegenden Mentoring-Programm sowie die Möglichkeit, sich vor Experten der Branche vorzustellen. Die Teilnehmer werden auf der offiziellen Midem 2019 Vinyl Compilation gefeatured und haben die Chance, während der Midem By Night Live-Serie auf einer Strandbühne an der atemberaubenden französischen Riviera zu performen. Die Finalisten wurden von einem renommierten Gremium der Musikindustrie  ausgewählt, darunter VUT Vorstandsvorsitzende Désirée J. Vach und Willy Ehmann, Schallauge-Gründer und ehemaliger Senior Vice President GSA bei Sony Music. Die Musik der Finalisten des Artist Accelerator-Programms 2019 gibt es hier.

Midem Direktor Alexandre Deniot: “Wir sind begeistert über den rekordbrechenden Aufschwung bei den Einsendungen für 2019, insbesondere über die Vielfalt der vertretenen Genres und Nationen.Ich wünsche allen Finalisten viel Glück und freue mich darauf, sie diesen Juni in Cannes zu sehen.”

Wettbewerb “Midemlab 2019” kürt vielversprechendste Startups der Branche

In Zusammenarbeit mit Deezer und Recochoku werden die vielversprechendsten internationalen Startups der Musikindustrie im Rahmen der 12. Ausgabe des Wettbewerbs “Midemlab” präsentiert. Seit dem Auftakt im Jahr 2008 haben nahezu 250 Musikstartups aus über 30 Ländern an dem Wettbewerb teilgenommen, darunter SoundCloud, The Echo Nest (erworben von Spotify), Next Big Sound (erworben von Pandora) und BandPage (erworben von YouTube). Auch dieses Jahr erhalten teilnehmende Startups während der Midem die Chance, sich der internationalen und einflussreichen Jury vorzustellen, die sich aus Entscheidungsträgern renommierter Entertainment- und Technologieunternehmen der Branche zusammensetzt, darunter Google und Sony Music Entertainment.

 Spannende Speaker und Sessions

Dia Simms, Präsidentin von Combs Enterprises, wird während der viertägigen Konferenz eine exklusive Keynote zu ihren Branding-Aktivitäten innerhalb des Sean “Diddy” Combs-Imperiums halten. Als Leiterin der globalen Organisation, deren vielfältiges Portfolio das Plattenlabel Bad Boy Entertainment, Combs Wine & Spirits und Revolt Media umfasst, bietet Simms eine einzigartige Perspektive auf das Zusammenspiel von Musik und Marken. Lars Bendix Düysen, VP Sony Music Brands | Live | Licensing, fokussiert dieses Thema ebenfalls in einem Workshop über die Kollaboration zwischen Lions Head und Wirecard.

Weitere Speaker sind Rhapsody-Napster CEO Bill Patrizio und Musikmogul Troy Carter, CEO und Gründer von Atom Factory in den USA, der in seiner Keynote seine Ansichten über die Zukunft der Musik durch die Linse der Künstlerentwicklung im Zeitalter des Streamings teilt.

Weitere Ankündigungen zum Programm der Midem und Keynotes werden in Kürze auf midem.com veröffentlicht. Das “Midem 2019 At A Glance”-Programm kann hier heruntergeladen werden.

Website: midem.com

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CASIO Stage Act 2016 – Die besten Newcomer Bands gesucht

Foto: Band „Fingertrap“ “CASIO Stagepiano-Act 2015“ Credit: Fingertrap / Tim Oehler – Download: http://bit.ly/1QtqfKf

Für Musiker gibt es kaum etwas Schöneres, als ihre Werke mit der Welt zu teilen. Auf der großen Bühne stehen, das Publikum anheizen und zeigen, was in einem steckt. Ein Auftritt auf der Hauptbühne der Frankfurter Musikmesse, dem Top-Event der Musikbranche, kommt dem Traum vom musikalischen Durchbruch sehr nahe.

Newcomer Bands haben ab sofort die Chance, sich im Bandcontest „CASIO Stage Act“ zu beweisen. Was das Genre betrifft, sind keine Grenzen gesetzt. Die einzige Bedingung für den „CASIO Stage Act“ ist, dass sich ein Tastenspieler in der Bandbesetzung befindet.

Den Gewinnern winken Auftritte auf der Center Stage der Frankfurter Musikmesse am 07. April und bei der nhow Music Night in Berlin. Dazu erhalten die Erstplatzierten ein CASIO Stagepiano PX-560M im Wert von 1.199 Euro. Auch die Plätze zwei bis drei gehen nicht leer aus. Diese Bands erhalten hochwertige Sachpreise von CASIO.

Die Anmeldung für den Contest ist ab sofort möglich. Vom 18. März bis zum 1. April entscheidet das Publikum im Fanvoting, welche Band der „Stage Act 2016“ wird.

Zur Anmeldung für den Wettbewerb geht es unter: http://bit.ly/1LWDL3R.

Unterstützt wird die Aktion von CASIO, musikmesse Frankfurt, nhow Hotel Berlin, gigmit, Bonedo.de und Soundcheck.

Die britische Band Fingertrap ist der CASIO Stage Act 2016

Gute Laune bei der britischen Band Fingertrap: Sie setzten sich gegenüber 300 Bewerbern durch und sind der “CASIO Stage Act 2016“. Fotocredit: Fingertrap – Download

 

Mit energetischem Pop-Rock, eingängigen Songs und einem sehr sympathischen Auftreten konnte sich die britische Band Fingertrap im Fanvoting zum „CASIO Stage Act 2016“ durchsetzen. Über dreihundert europäische Künstler aus unterschiedlichen Genres hatten sich beworben. Firetrap winken nun Auftritte bei der Frankfurter Musikmesse 2016 und der nhow Music Night Berlin sowie ein hochwertiges Stagepiano der Firma Casio.

Seit der Gründung im Jahr 2012 zeigen sich Fingertrap experimentierfreudig. Pop-Rock mit eindeutig britischer Note wird ohne Berührungsängste mit Ska, Swing und Blues kombiniert. Hauptsache am Ende kommt ein guter Song heraus, der auch live richtig Spaß macht. Bei Aufnahmen mit dem Produzenten und Grammy-Gewinner Trevor Gibson, Gavin Monaghan (u.a. The Editors, Paolo Nutini) und Chris Kimsey (u.a. The Rolling Stones, Duran Duran, INXS) haben sie ihren ganz eigenen Stil gefunden. Besonders live ist die Band ein Garant für ausgelassene Stimmung. Das konnten sie unter anderem schon beim Boomtown Fair Festival und dem Montreux Jazz Festival neben Stevie Wonder, Pharrell Williams und Ed Sheeran unter Beweis stellen.

Bereits 2015 trat Fingertrap bei der Frankfurter Musikmesse auf. In diesem Jahr kommen sie als „CASIO Stage Act 2016“ und werden am 08. April, um 15 Uhr, auf der Hauptbühne bei dem Top-Event der Musikbranche erneut zeigen, was in ihnen steckt. Im Juli steht dann Berlin auf dem Tourplan: Bei der nhow Music Night am 02. Juli 2016 können sie dem Hauptstadtpublikum ihre ansteckende Musik präsentieren. Zudem erhalten Fingertrap ein CASIO Stagepiano PX-560M im Wert von 1.199,- Euro. Auch die Zweit- und Drittplatzierten werden von CASIO mit hochwertigen Sachpreisen ausgestattet. Unterstützt wird die Aktion zur Förderung von talentierten Nachwuchskünstlern von CASIO, musikmesse Frankfurt, nhow Hotel Berlin, gigmit, Bonedo.de und Soundcheck.

CASIO präsentiert Keyboard-Neuheiten auf der Frankfurter Musikmesse

• CASIO stellt neue Standard- und Leuchttasten-Keyboards vor
• Neue Features wie „Dance Music Mode“ zum Remixen und Erstellen neuer Tracks
• Launch der kostenlosen „Chordana Play“ App. Infos unter: www.chordana-play.eu
• Weitere Informationen auf www.casio-music.de und http://bit.ly/CasioMusicEPK

Norderstedt, 04. April 2017. CASIO stellt auf der diesjährigen Musikmesse seine neuen Keyboards: die Standard-Modelle CTK-3500, CTK-2500 und CTK-1500 sowie die Leuchttasten-Modelle LK-265 und LK-135 in Europa vor. In allen neuen Modellen ist der Dance Music Modus integriert, mit dem spielend leicht eigene Musik kreiert und mit Musikstilen wie House, Dance und EDM gemixt werden kann. Darüber hinaus verfügt der Dance Music Modus über vier Phrase-Patterns, vier verschiedene Sound-Effekte und die Build-up Play Funktion, die den eigenen Tracks den letzten Schliff gibt.

Das CTK-2500 und CTK-1500 eignen sich wie ihre Vorgänger CTK-2400 und CTK-1300 hervorragend als Einstiegsmodelle für Anfänger und unterstützen den Nutzer mit dem „Lesson Lite“ Übungssystem. Einen idealen Start in das Keyboard-Spiel bietet auch das LK-135 mit Leuchttasten-System. Fortgeschrittene kommen beim CTK-3500 und LK-265 mit 400 Klangfarben und mehr als 100 Rhythmen voll auf ihre Kosten. Beide Modelle werden mit dem „Step-Up-Lesson“ Lernsystem zum idealen Übungstool.

Optimale Ergänzung für mehr Spaß am Lernen: Die „Chordana Play“ App

Das CTK-3500, CTK-2500 und das LK-265 ermöglichen mithilfe eines Smartphones,Tablets oder Smart Devices die Verbindung zur neuen „Chordana Play“ App, die von CASIO entwickelt wurde und seit März für iOS und Android verfügbar ist. Die kostenlose App erleichtert vor allem Anfängern das Lernen des Keyboardspiels und unterstützt erfahrene Nutzer, ihr Repertoire zu erweitern und ihre Musikbibliothek mit Standard MIDI-Files zu ergänzen.

Die Anwendung der App ist denkbar einfach: Wird das Keyboard gespielt, während es mit der App verbunden ist, sieht der Spieler in Echtzeit, passend zur laufenden Abbildung des Musikstücks mit der Piano-Roll-Darstellung, welche Taste zu drücken ist. Je nach Keyboardmodell können Nutzer auch die Leuchttasten-Funktion zur Unterstützung des Lernprozesses anwenden. 50 Play-along-Songs zum Einstudieren sind in der „Chordana Play“ App bereits inbegriffen. Alle Informationen zur App finden sich unter www.chordana-play.eu.

Interessierte finden CASIO in der Halle 9.0/B20 auf der Frankfurter Musikmesse.

Nützliche Links und Informationen finden Sie unter:

Website: www.casio-music.de

Elektronisches Press Kit: http://bit.ly/CasioMusicEPK

Gibson Brands mit wertvollster Gitarre der Welt und AirDome auf der Musikmesse 2015

 

• Gibson Brands präsentiert 2 Mio. $ Gitarre zum ersten Mal in Deutschland
• Black Sabbath Gitarrist Tony Iommi spielt exklusiv die „Eden of CORONET®“
• Mit dem Gibson AirDome wird das Wort Luftgitarre völlig neu definiert.

 

Frankfurt, 09. April 2015 – Vom 15. – 18. April 2015 wird Gibson Brands auf der Frankfurter Musikmesse mit der „Eden of CORONET®“, die teuerste Gitarre der Welt präsentieren. Der Gibson AirDome gilt schon jetzt als Publikumsmagnet der Messe, denn hier gehen Gitarristen in die Luft.

Highlight des diesjährigen Messeauftritts der Marke Gibson wird die „Eden of CORONET®“ sein. Die Gitarre, welche in Zusammenarbeit mit dem chinesischen Schmuckhersteller Aaron Shum Jewelry und dem Musiker und Designer Mark Lui entstand, besteht aus 400 Karat Diamanten und 1.6 Kilogramm, 18-karätigem Gold. Damit steht das SG Model von Gibson mit zwei Millionen Dollar als wertvollste Gitarre der Welt im Guiness-Buch der Rekorde. In Szene gesetzt wird sie von niemand geringerem als Black Sabbath Gitarristen Tony Iommi, der am Freitag, den 17. April 2015 den Gibson Stand rockt.

Auf der Agora Stage wird mit dem Gibson AirDome feinste Action geboten. Auf der in Europa einzigartigen Anlage werden mutige Gitarristen mit einem Luftstrom von mehr als 180 km/h “schwerelos“ 12 Meter in die Luft gehoben. Die Besucher können sich auf einzigartige Gitarrensolos freuen, wie sie die Welt noch nicht erlebt hat. Neben der Attraktion befindet sich das Gibson Zelt, in dem mehrere, von dem Künstler Rocketbyz mit Schwarzlichtfarbe veredelte, Gibson Produkte eindrucksvoll in Szene gesetzt werden.
Am Stand werden die neuesten Produkte der Marken Gibson und Epiphone präsentiert. Zu Gast ist neben Tony Iommi unter anderem Bjoern Gelotte von In Flames, der am 18. April um 13.00 Uhr zu einer Signing Session erwartet wird.

Seit 1986 gehört Gibson Brands zu den globalen, führenden Unternehmen in der Musikindustrie und ist auch dieses Jahr wieder auf der größten internationalen Fachmesse für Musizierende vertreten.

PM_Gibson auf der Musikmesse Frankfurt 2015

Über Gibson
Gibson Brands, eines der schnell wachsenden Unternehmen in der Musikindustrie, wurde 1894 gegründet und hat seinen Hauptsitz in Nashville, TN. Gibson weist ein Portfolio mit über 100 bekannten Markennamen auf, angefangen mit der Nummer Eins der Gitarrenmarken, Gibson. Andere Marken sind unter anderem: Gibson, Epiphone, Onkyo, Wurlitzer, TASCAM, Steinberger, Baldwin, Hamilton, TEAC, TASCAM Professional Software und Esoteric. Mit dem Erwerb von Philips‘ Home Entertainment – ein Unternehmen, das die Kassette, die CD, die DVD, MP3 & MP4 erfunden hat – baut Gibson nun das Feld des Verbrauchermarktes weiter aus. Alle Gibson Marken widmen sich der Innovation, dem Prestige und wollen die Lebensqualität unserer Kunden bereichern.

Gibson fliegt über Frankfurt

Gibson Brands schickt die Kultgitarre ‚Les Paul‘ im AirDome in den Himmel über Frankfurt und bringt

die wertvollste Gitarre der Welt, die „Eden of CORONET®“, unter Polizeischutz zur Musikmesse

 

Link zum Bildmaterial: https://www.dropbox.com/sh/frl96bq3k9drbxe/AADOT0wRqf1wH4lDKRaMOcOIa?dl=0 

 

Die Skyline von Frankfurt ist um eine Attraktion reicher. Gibson Brands schickt zum Auftakt der

Frankfurter Musikmesse Bodyflyer Ivo Riedel mit einer Gibson Les Paul in die Luft. Angetrieben von

einem 750 PS Motor, der einen Luftstrom von 180 km/h erzeugt, schwebt der Gibson Luftgittarist 12

Meter im AirDome über dem Erdboben. Während der Messe können wagemutige Gitarristen völlig

schwerelos im Schatten des Messeturms in den Himmel über Frankfurt steigen.

 

1,6 Kilogramm 18-karätiges Gold und 400 Karat Diamanten zieren das Gibson SG Modell „Eden of

CORONET®“. Laut Guiness-Buch der Rekorde ist sie mit zwei Millionen Dollar die wertvollste Gitarre der

Welt. Täglich wird sie unter Polizeischutz von der Security-Firma Brinks zur Frankfurter Musikmesse an

den Gibson Stand gebracht. Frankfurter Lokalheld und Singer-Songwriter Daniel Wirtz zeigte die Gitarre

bereits am Vortag der Messe. Die „Eden of CORONET®“, welche in Zusammenarbeit mit dem

chinesischen Schmuckhersteller Aaron Shum Jewelry und dem Musiker und Designer Mark Lui

entstand, zählt zu den Highlights der diesjährigen Messe. Am Freitag, den 17. April lässt es sich Black

Sabbath Gitarristen Tony Iommi nicht nehmen das SG Modell persönlich zu begutachten.

 

Am Stand von Gibson Brands werden die neuesten Produkte der Marken Gibson und Epiphone

präsentiert. Zu Gast ist neben Tony Iommi unter anderem Bjoern Gelotte von In Flames, der am 17.

April um 13.00 Uhr zu einer Signing Session erwartet wird. Seit 1986 gehört Gibson Brands zu den

globalen, führenden Unternehmen in der Musikindustrie und ist auch dieses Jahr wieder auf der

größten internationalen Fachmesse für Musizierende vertreten.

 

PM_Gibson fliegt über Frankfurt

GIBSON: FRANKFURTER MUSIKMESSE 2013

Save the Date – Pressetermine bei Gibson

Gibson Highlights am Stand Halle 4.0 F67

Während der Messe werden zahlreiche Künstler bei Gibson zu Gast sein: Kuddel (Die Toten Hosen), Rudolf Schenker (Scorpions), Nick Howard (Sieger The Voice of Germany), Matt Heafy (Trivium), Finn Martin, The Brew oder The Love Bülow. Außerdem wird die Roboterband Compressorhead die Outdoor-Bühne von Gibson rocken. Das Signature-Modell von Rudolf Schenker wird am Freitag unter vor Ort anwesenden Messebesuchern verlost. Neben weiteren neuen Signature-Modellen von Joe Perry (Aerosmith) und Chris Cornell (Soundgarden) wird auch die Tuning-Innovation Min-ETune vorgestellt. Das System stimmt die Gitarre automatisch und exakt auf sämtliche Tunings. Am Samstag heißt es Mensch oder Maschine – wer stimmt schneller? Antworten liefert der stattfindende Speed Tuning Contest.

Alle wichtigen Termine auf einen Blick

Mittwoch:

• 13:30, Rudolf Schenker ( Photo- und Intervietermin)

Donnerstag:

• 14:30, Interview The Brew

Freitag:

• 16:00, Finn Martin Live & Interview

Samstag:

• 10:00, 12:00 & 14:00, Speed Tuning Contest /16:00  Speed Tuning Contest Finale
• 10:30, Finn Martin Signing
• 11:15, Nick Howard Live & Signing
• 12:15, The Love Bülow Live & Signing
• 13:00, Matt Heafy Live & Signing
• 13:00, Kuddel Signing

 

Compressorhead live:

Täglich mehrmals auf der Outdoor-Bühne am Gibson-Bus

  

Meet the Fred – Täglicher Medientreff um 17.00 Uhr am Stand

Die Marke ist Kult, die Gitarren sind legendär – doch wer steckt dahinter? Auf der Frankfurter Musikmesse kann man sich mit den Machern aus Nashville Tennessee entspannt über Les Paul, SG und Co. unterhalten.
Täglich gibt es um 17:00 Uhr die Chance, bei einem offiziellen „Journalisten-Get Together“ spannende Infos und Stories rund um die neuen Gibson Produkte zu erfahren.

Fred Yager (Vice President Media Creation) und Craig Anderton (Executive Vice President, Gibson Evangelist) lassen Pressegespräche lieber auf die amerikanische Art stattfinden. Keine steifen Frage/Antwort-Situationen, einfach ein entspanntes Treffen am Gibson-Stand, ein paar Drinks ein paar gute Geschichten direkt aus dem Rock’N’Roll-Nähkästchen. Unter dem Motto „Meet the Fred“  laden die Beiden vom 10.-13. April täglich um 17:00 Uhr interessierte Journalisten am Gibson-Stand ein. Die Gesprächsrunde wird jeden Tag um eine dritte Person aus der Gibson-Familie erweitert. So werden Henry Juszkiewicz (Chairman and CEO of Gibson) oder Chris Adams (Inventor Min-ETune) bei Zeiten hinzustoßen. Natürlich sind auch Einzelinterviews mit den Gibson Executives vor Ort möglich, bei denen zu gewünschten Themen detailliert und exklusiv gesprochen werden kann.

 

Kurzbiographien der Gesprächspartner

Craig Anderton

Craig Anderton stieß im Februar 2013 zu Gibson. Zuvor war er als Musiker, Autor, Musikologe und Innovator tätig. Er war unterwegs mit der Band Mandrake, schrieb die Bücher “Electronic Projects for Musicians” und “Home Recording for Musicians”, sagte früh den Hype der elektronischen Dance-Musik voraus – hielt Vorträge über Technologie und Kunst, erfand Multiband-Distortion und war Mitgründer des Musik-Magazins „Electronic Musician“. Außerdem war er jahrelang erfolgreich als Sound Designer tätig.

Chris Adams

Chris Adams ist der Erfinder des Gibson Min-ETune Auto Tuning Systems. Obwohl er kein Techniker ist hat er sich als professioneller Gitarrist schon früh mit der perfekten Stimmtechnik beschäftigt.  2005 gründete Adams in Hamburg dazu die Firma Tronical. In rund zehn Jahren Entwicklungsarbeit ist es Chris Adams nun gelungen, die perfekte Revolution für das problemlose Stimmen von Gitarren zu vollenden.

Henry Juszkiewicz

Henry Juszkiewicz startete 1986 bei Gibson. Er änderte den Marketingschwerpunkt vom Händler hin zu den Endkunden. Mit dieser Strategie machte er die Firma sehr schnell profitabel und erreichte durchschnittliche Wachstumsraten von 20 Prozent über das letzte Jahrzehnt. Juszkiewicz ist selbst leidenschaftlicher Gitarrist und lebt so seine Vision, Gibson zum umfassenden weltweiten Musikinstrumentenkonzern auszubauen. Dazu gehören Pionierleistungen wie die erste digitale Gitarre und die Gibson Robot Guitar. Neben seinen beruflichen Aufgaben engagiert sich Henry Juszkiewicz für die Gibson Foundation und vielfältige Organisationen wie Nordoff-Robbins, die Rainforest Alliance oder die Clinton Global  Initative.

SOMM-Musizieratlas: Deutliche Unterschiede in der Musizierdichte zwischen Nord- und Süddeutschland

Welches Bundesland ist am musizierfreudigsten? Spielen Schwaben lieber Saiten- als Tasteninstrumente? In welchen Bundesländern beherrschen mehr Männer als Frauen ein Instrument? Wer gibt mehr aus für Instrumente: Sachsen oder Berliner? Solche und viele andere Fragen beantwortet auf einen Blick der neue Musizieratlas Deutschland 2012/2013. Herausgegeben von der SOMM – Society Of Music Merchants e. V., erscheint die Informationsgrafik pünktlich zur Frankfurter Musikmesse, der Leitmesse für Musikinstrumente und Musikequipment, Noten, Musikproduktion und -vermarktung, die am 10. April in Frankfurt am Main beginnt. „Wir wollen mit dem Musizieratlas eine schnelle Orientierungshilfe über ein sehr komplexes Thema zur Verfügung stellen“, sagt Daniel Knöll, Geschäftsführer der SOMM.

Die aktuellen Daten, die im Atlas verarbeitet werden, stammen aus der von der SOMM in Auftrag gegebenen Konsumentenbefragung „Instrumentales Musizieren und Musikinstrumente in Deutschland“, die Ende 2012 veröffentlicht worden ist. „Der Atlas soll einen direkteren Zugang ermöglichen zu den umfassenden und auch oft sehr komplexen Daten und Ergebnissen, die die Studie ergeben hat“, sagt Knöll. Die Befragung wies nach, dass in jedem sechsten Haushalt ein Musikinstrument gespielt wird. Mit dem Musizieratlas wird unter anderem auch verdeutlicht, dass es ein großes Nord-Süd-Gefälle innerhalb der Muszierdichte in Deutschland gibt. Durchschnittlich wird in 17,7 Prozent aller deutschen Haushalte musiziert, blickt man aber auf die einzelnen Bundesländer, dann ergeben sich erstaunliche Unterschiede.

Am besten schneidet Baden-Württemberg ab: Hier wird in 25,3 Prozent aller Haushalte aktiv instrumental musiziert. Es folgen Bremen (21,9 Prozent), Bayern (21,3 Prozent) und das Saarland (19,9 Prozent). Deutlich abgeschlagen dagegen sind die im Norden liegenden Bundesländer Hamburg (13,7 Prozent), Sachsen-Anhalt (12,6 Prozent), Mecklenburg-Vorpommern (11 Prozent) und Berlin (10,8 Prozent). Schlusslicht ist Brandenburg mit einem Wert von nur 9,4 Prozent. „Wir sehen also“, kommentiert Daniel Knöll für die SOMM, der Interessenvertretung der  Musikinstrumenten- und Musikequipmentbranche „dass es auch große Potenziale gibt. Warum sollten solche Werte, wie es sie im Süden gibt, nicht auch im Norden zu schaffen sein? Zumal wir wissen, dass sich jeder Dritte Deutsche für Musikinstrumente interessiert. Dazu müssten aber die musikalische Früherziehung und der Unterricht in Schulen wieder verstärkt gefördert werden beziehungsweise stattfinden.“

Diese These wird auch gestützt von weiteren Werten, die die Studie ergeben hat. In den Bundesländern, in denen mehr privater Unterricht genommen und in denen auch überdurchschnittlich viel in Musikvereinen und Kapellen musiziert wird, sind folgerichtig auch überdurchschnittlich viele aktiv musizierende Haushalte zu finden sind. So weist Baden-Württemberg, der Spitzenreiter unter den musizierfreudigen Ländern, auch die Bestwerte auf, wenn es um privaten Unterricht (61,9 Prozent aller Musizierenden) und die Teilnahme an Musikvereinen und Kapellen (19 Prozent) geht. „Die Branche aber auch die Politik kann sich teilweise am Süden orientieren. So gibt es in Bayern gute Förderprojekte wie beispielsweise klasse.im.puls, die aufzeigen wie erfolgreich Musikprojekte auch innerhalb der Gesellschaft sein können“, fasst SOMM-Geschäftsführer Knöll die Ergebnisse des Musizieratlas 2012/2013 zusammen.

Die Infografik „Musizieratlas Deutschland 2012/2013“ finden Sie zum Download unter
http://www.somm.eu/de/somm-public-relations-download-publikationen/

 

Über SOMM e. V.

Der Verband SOMM – Society Of Music Merchants e. V. – Spitzenverband der Musikinstrumenten- und Musikequipmentbranche in Deutschland – vertritt die Interessen von knapp 60 Unternehmen aus den Bereichen Herstellung, Vertrieb, Handel und Medien aus der Musikinstrumentenbranche, die rund zweidrittel des deutschen MI-Marktes repräsentieren.

Der Verband vertritt national und europaweit die kulturellen und wirtschaftlichen Interessen der Musikinstrumenten- und Musikequipmentbranche mit dem Ziel, die Wettbewerbsfähigkeit der Branche in allen Marktbereichen zu stärken, die
politischen und rechtlichen Rahmenbedingungen den Anforderungen der Branche entsprechend mitzugestalten, Marktstandards zu definieren und Dienstleistungen für Mitglieder zu erbringen, eine zeitgemäße musikalische Fort- und
Weiterbildung zu fördern sowie das aktive Musizieren und die Musikkompetenz in der Gesellschaft zu intensivieren.

GIBSON: Die Roboter kommen – Compressorhead rocken live auf der Musikmesse

Mehr Metal geht nicht! Metallica, Manowar, egal wer behauptet, die härteste Band der Welt zu sein, Compressorhead sind härter. Nicht nur, dass die drei Bandmitglieder ausschließlich aus Stahl und Technik bestehen, die HeavyMetal-Roboter Fingers, Bones und Stickboy wiegen zusammen mehr als 600 kg. Sie lieben harte Sounds von Motörhead, Rage Against the Machine und AC/DC. Ihre Möglichkeiten sind unbegrenzt, der Drummer hat vier Arme, der Gitarrist 78 Finger. Für die Roboter sind alle Menschen aus Fleisch und Blut schlicht ergreifend „meat bags“, also Fleischklöpse.

Für alle Fleischklöpse: wir haben es hier mit drei futuristischen Robotern zu tun, die live und vor allem auf echten Instrumenten losrocken. Die komplizierte Technik hinter diesem Metal-Spektakel kommt aus Berlin. Unter dem Namen „Kernschrott“ haben sich drei Technikliebhaber aufgemacht, um die erste erfolgreiche Live-Band bestehend aus Robotern zum Leben zu erwecken. Der Plan hat funktioniert und nun sind Compressorhead bereit, das erste Mal in Deutschland die Verstärker aufzureißen. Gibson holt das metallische Trio für die Musikmesse nach Frankfurt. Aber wie kam es zur Zusammenarbeit?

Fingers, Gitarrist von Compressorhead, erwähnt in Interviews immer wieder Angus Young als musikalisches Vorbild. Youngs unverkennbares Markenzeichen ist neben seiner Schuljungen-Uniform vor allem auch seine Gibson SG. Kein Wunder, dass die Roboter sichtlich begeistert waren, sich künftig Gibson-Instrumente um den verchromten Hals hängen zu dürfen, denn ab sofort haben sie einen waschechten Endorsement-Deal in der Tasche. Auf der Musikmesse in
Frankfurt werden die Roboter täglich auf der Outdoor-Bühne nahe dem Gibson-Bus zu sehen sein. „Blitzkrieg Bop“, „TNT“ oder „Ace of Spades“, Fingers bearbeitet seine Gibson Flying V absolut ohne Gnade. Warum er seine Gibson liebt? „Als die Flying V damals 1958 raus kam, war ihre Form ein so futuristisches Statement, fast so wie wir heute als Roboter, die Bock auf Rockmusik haben“. Warum Gibson Compressorhead liebt? Kein Lampenfieber, keine Spielfehler, einfach 100% Rock!

Die Live-Auftritte von Compressorhead werden jetzt schon als DAS Highlight der Messe gehandelt.

GIBSON: Gelungener Messestart mit Min-ETune, Rudolf Schenker und den Robotern von Compressorhead

• Rudolf Schenker präsentiert sein Signature-Modell und rockt mit den Robotern
• Diese Woche zu Gast bei Gibson: Kuddel (Die Toten Hosen), Nick Howard u.a.

Frankfurt, 10. April 2013 – Mehr Metal geht nicht! Gibson, die Kultmarke aus Nashville, Tennesse liefert mit der härtesten Band der Welt, den Robotern von Compressorhead den Hingucker der diesjährigen Frankfurter Musikmesse. Rudolf Schenker, Gitarrist der Scorpions präsentiert seine Gibson Flying V Signature Gitarre auf der Bühne der Roboter Band. Vom 10 – 13. April präsentieren Gibson und weitere Hersteller der Markenfamilie neue Produkte und Innovationen,  wie die revolutionäre Tuning-Innovation Min-ETune.Alle Gibson Highlights am Stand Halle 4.0 F67.

Ausschließlich aus Stahl und Technik bestehen, die Roboter Fingers, Bones und Stickboy alias Compressorhead. Sie spielen Songs von Motörhead, Rage Against the Machine und AC/DC. Ihre Möglichkeiten sind unbegrenzt, der Drummer hat vier Arme, der Gitarrist 78 Finger. Gibson hat das metallische Trio für die Musikmesse nach Frankfurt geholt und mit echten Flying V ausgestattet. Die komplizierte Technik hinter diesem Metal-Spektakel kommt von den Berliner Technikliebhabern „Kernschrott“.

„Ich habe damals ein Plakat mit einer Flying V gesehen und zu meinem Bruder gesagt: Diese Gitarre die muss ich spielen. Der Hammer!“, so Rudolf Schenker über das Gibson Kultmodell. Heute stellte der Scorpions-Gitarrist gemeinsam mit Gibson CEO, Henry Juszkiewicz seine Signature-Guitar vor.

Neben weiteren Signature-Modellen von Joe Perry (Aerosmith) und Chris Cornell (Soundgarden) wird die Tuning-Innovation Min-ETune vorgestellt. Das System stimmt die Gitarre automatisch und exakt auf sämtliche Tunings.

Gäste bei Gibson in den kommenden Tagen sind: Kuddel (Die Toten Hosen), Nick Howard (Sieger The Voice of Germany), Matt Heafy (Trivium), The Broilers, Finn Martin, The Brew und The Love Bülow.

 

Presselinks

Das Gibson-Programm finden Sie unter http://musik.messefrankfurt.com/frankfurt/de/besucher/events/special/Gibson.html

Bild- und Videomaterial von der Frankfurter Musikmesse finden Sie unter https://www.dropbox.com/sh/2i0112cooawga9d/p6yW6s5LoC

Allgemeine Informationen zu Gibson unter www.gibson.com/press

Gibson präsentiert sich erfolgreich auf der Frankfurter Musikmesse mit Min-ETune, Signature-Gitarren und Compressorhead

• Das automatische Tuningsystem Min-ETune begeisterte die Besucher
• Rudolf Schenker & Kuddel (Die Toten Hosen) präsentierten ihre neuen Signature Modelle
• Die Roboterband Compressorhead waren das Live-Highlight der Messe

Innovation, Tradition & Attraktion – all das gab es beim Gibson Stand auf der diesjährigen Musikmesse in Frankfurt zu sehen und zu hören. Die Kultmarke aus Nashville stellte mit Min-ETune ein revolutionäres Tuningsystem vor, das nicht nur kaum sichtbar in der Gitarre integriert ist, sondern auch die Gitarre ganz automatisch in jede gewünschte Stimmung bringt. Auf der Rückseite der Kopfplatte befindet sich das Tuning-Wunder, das wie von Geisterhand die Stimmknöpfe der Gitarre dreht, bis alles perfekt harmoniert. An den Besuchertagen wurden Messegäste zum Speed Tuning Contest gebeten. Wer stimmt seine Gitarre am schnellsten? Der Gewinner durfte sich über eine brandneue Gibson Gitarre freuen. Außer Konkurrenz nahm ein Gibson-Experte samt Min-ETune bestückter Gibson Les Paul teil. Der Live-Test bewies: So schnell kann kein Mensch stimmen.

Außerdem gab es in bester Gibson Tradition neue Signature Modelle, die exakt nach den Vorstellungen und Wünschen namhafter Gitarristen angefertigt wurden. Rudolf Schenker war am Mittwoch höchst persönlich angereist, um seine Gibson Flying V Signature in Empfang zu nehmen. Modelle von Chris Cornell (Soundgarden) und Joe Perry (Aerosmith) wurden auf der Musikmesse erstmals ausgestellt. Natürlich ließen sich auch jede Menge Stars am Stand blicken, der eine für eine kurze Live-Performance oder ein Interview, der andere für eine ausgiebige Autogrammstunde. Unter anderem waren Kuddel (Die Toten Hosen), Ryan Roxie (Alice Cooper), Matt Heafy (Trivium), Nick Howard (Sieger, Voice of Germany), Finn Martin, den Broilers und Sofi de la Torre bei Gibson zu Gast.

Als besondere Live-Attraktion überraschte Gibson in diesem Jahr mit Compressorhead, der ersten Roboter-Band der Welt. Die Bandmitglieder Fingers, Bones und Stickboy spielen auf echten Instrumenten und waren täglich auf der Gibson Outdoor-Stage zu erleben. Besucher trauten ihren Augen nicht, zückten die Smartphones und applaudierten lautstark nach Songs wie „TNT“ von AC/DC oder „Blitzkrieg Bop“ von den Ramones. Die Roboter spielten nicht nur ihre Instrumente unfassbar virtuos, sondern legten kopfnickend und stets in Bewegung auch eine Wahnsinns-Show auf die Bretter.

Für Gibson war die Musikmesse ein Erfolg auf voller Linie. Boris Loehe, Gibson Director Europe Entertainment Relations: „Wir sind mit den Fachbesuchertagen ausgesprochen zufrieden. Wir haben großartige Resonanzen auf unsere neuen Produktlinien und insbesondere unser neues automatisches Tuning System Min-ETune kommt super bei Pros & Händlern an. An den Publikumstagen am Freitag und Samstag hatten wir ein großartiges Programm am Stand – mit Kuddel von den Toten Hosen, Ryan Roxie von Alice Cooper, Matt Heafy von Trivium, Nick Howard, Finn Martin und den Broilers“.

Pressemitteilungen, Bilder und Videos rund um Gibson auf der Messe gibt es hier zum Download:

https://www.dropbox.com/sh/2i0112cooawga9d/p6yW6s5LoC

Pop & Peace: Adel Tawil und der John Lennon Educational Tour Bus gehen gemeinsam auf „Lieder“-Tour

 

• Heute auf der Frankfurter Musikmesse offiziell verkündet: Der John Lennon Bus begleitet die Deutschlandtour von Adel Tawil vom 21. März bis 13. April
• Vom 12. bis 15. März ist der John Lennon Bus auf der Frankfurter Musikmesse
• http://europe.lennonbus.org und www.adel-tawil.de

 

Sophia, Darius, Christopher, Carly und Maximilian machten heute im John Lennon Educational Tour Bus große Augen, als sie den Charthit „Lieder“ spielten und Adel Tawil plötzlich persönlich vor ihnen stand. Der Sänger und Songwriter war zur Musikmesse nach Frankfurt gekommen, um den Startschuss für die Europatour 2014 des John Lennon Busses zu geben. Und er ließ es sich natürlich nicht nehmen, mit der Schülerband der Adolf-Reichwein-Schule zu jammen.

Bis zum kommenden Samstag steht der John Lennon Bus auf der Frankfurter Musikmesse. Danach begleitet das weltweit größte rollende Tonstudio Adel Tawil vom 21. März bis 13. April auf seiner „Lieder“-Tour quer durch Deutschland. Bei 18 Stopps zwischen München und Halle können ausgewählte Schüler und Studenten ihrer Kreativität freien Lauf lassen und eigene Songs, Videos oder Apps im Bus produzieren. „Ich freue mich riesig, dass der John Lennon Bus meine Tour begleitet und werde hoffentlich viel Gelegenheit haben, darin mit jungen Menschen zusammen Musik zu machen“, sagt Adel Tawil. Auch das Team vom John Lennon Bus ist begeistert von der prominenten Unterstützung. „Wir hätten keinen besseren Mentor als Adel Tawil finden können. Er ist ein großartiger Musiker, der bodenständig und authentisch geblieben ist. Und die Kids lieben ihn“, sagt Brian Rothschild, CEO des John Lennon Busses.

Vollgepackt mit modernster Technik verfügt der John Lennon Educational Tour Bus über alle Möglichkeiten für Audio- und HD Video-Produktionen. Grenzen gibt es keine: Ein Techniker-Team, das den Bus begleitet, unterstützt den kreativen Nachwuchs bei jeder noch so außergewöhnlichen Idee.

Im vergangenen Oktober hatte Stifterin Yoko Ono Lennon den John Lennon Educational Tour Bus in Berlin präsentiert und dazu auch Adel Tawil eingeladen. Der Sänger ist vom Bus schwer beeindruckt: „Die technische Ausstattung ist für jeden Musiker ein Traum. Die Vision von Yoko Ono Lennon, Jugendlichen den Zugang zu professionellem Musizieren zu ermöglichen, um dadurch diese Welt ein Stück besser und friedlicher zu machen, möchte ich auf jeden Fall unterstützen.“

Nach der „Lieder“-Tour ist der John Lennon Educational Tour Bus noch das ganze Jahr in Europa unterwegs und wird u. a. Italien, Spanien, Russland, Skandinavien und Frankreich besuchen.

Bilder und Video vom Termin mit Adel Tawil finden Sie unter:

https://www.dropbox.com/sh/3dchrideflnshj2/Al2b47oDHZ

Bisherige Produktionen des John Lennon Educational Tour Bus unter

http://www.youtube.com/channel/UC-PW0s5O1lsDN7YErjhdF7A.

Kruger Media @ Frankfurt: 2 x Musikmesse, Deutscher Pianistenpreis und das Women of the World Festival

 

• Musikmesse I: Gibson mit Neuheiten und spektakulärer Motor-Show zum 120. Jubiläum
• Musikmesse II: Europa-Startschuss für den John Lennon Educational Tour Bus mit Adel Tawil
• Klassik.TV streamt den Deutschen Pianistenpreis am 17. März live aus Frankfurt
• Der Countdown für das Women of the World-Festival vom 7.-11. Mai in Frankfurt läuft

 

Rudolf Schenker präsentiert seine neue Gibson Acoustic Flying V auf der Musikmesse 2014

Rudolf Schenker rockte den Gibson Brands Motodrom auf der Frankfurter Musikmesse. Begeistert zeigte er seine neue, speziell für ihn angefertigte, Gibson Acoustic Flying V. Vermutlich die rockigste Akustikgitarre aller Zeiten. Der ganz besondere Sound wurde von Gibson genau auf den Geschmack des Scorpions Frontmanns abgestimmt. Im Anschluss sorgte Rudolf Schenker noch für einen großen Andrang am Messestand von Gibson, wo er sich zu einem exklusiven Meet & Greet mit Fans traf und unzählige Autogramme gab.

Weitere Fotos unter: http://www.gibson.com/press/Musikmesse2014/

 

About Gibson Brands (gibson.com) Gibson Brands, eine der am schnellsten wachsenenden Firmen in der Musikindustrie, wurde 1894 in Kalamazoo (Michigan) gegründet und hat ihren heutigen Firmensitz in Nashville (Tennessee). Gibson Brands ist globaler Marktführer bei Musikinstrumenten und Audiogeräten und ist stets bemüht, die besten und außergewöhnlichsten Produkte mit den vielen weltweit bekannten Firmen zu schaffen. Gibson hat ein Portfolio aus über 100 bekannten Marken, beginnend mit der Nummer 1-Gitarrenmarke: Gibson. Weitere Marken sind Epiphone, Dobro, Valley Arts, Kramer, Steinberger, Tobias, Slingerland, Maestro, Baldwin, Hamilton, Chickering und Wurlitzer. Audio Marken beinhalten: KRK Systems, TASCAM, Cakewalk, Cerwin-Vega!, Stanton, Onkyo, Integra, TEAC, TASCAM Professional Software, und Esoteric. Alle Gibson Marken haben sich Hingabe und Innovation, Prestige und Weiterentwicklung auf die Fahnen geschrieben, um das musikalische Leben der stets zu verbessern.