Erstes Hip-Hop-Headquarter der Welt

Erstes Hip-Hop-Headquarter der Welt:
HQFORTY4 feiert 50 Jahre Hip-Hop-Kultur

Foto: Wo früher Autos standen, feiert Jordan Jordanis Kifle jetzt die Hip-Hop-Kultur. © Sachin Basu

HQFORTY4 mit spektakulärem Kick-Off am 6. Oktober in Berlin
Weltweit erstes Hip-Hop-Headquarter feiert mit Rapper Ice-T und seiner Stiftung „The 50th Anniversary of Hip-Hop“
50 Wochen Programm aus Ausstellungen, Showrooms, Konzerten, Workshops u.v.m.
Auftakt mit epischer Lichtshow im Rahmen des 19. Festival Of Lights

Berlin, 11.08.2023 – 50 Jahre Hip-Hop. Das ist mehr als Musik. Hip-Hop ist Leidenschaft, Innovation, Gemeinschaft. In fünf Jahrzehnten hat die Kunstform große Geschichten geschrieben und die Welt verändert. Aber wie können wir die Held*innen feiern? Die Antwort liefert HQFORTY4. Am 6. Oktober öffnet das erste Hip-Hop-Headquarter der Welt zu Ehren der größten kulturellen Bewegung. In der Stralauer Alle 44 in Berlin-Friedrichshain wird aus einem ehemaligen Autohaus das Mekka für Hip-Hop-Enthusiast*innen. 50 Wochen lang geht es quer durch 50 Jahre Kultur – mit Ausstellungen, Konzerten, Panel-Talks, DJ-Soundsystems, Screenings, Lectures, Battles, Podcasts, Publikationen und Merch. So vielseitig, wie das Genre selbst.

Das einzigartige Projekt ist in Zusammenarbeit mit Rapper Ice-T und seiner Stiftung „The 50th Anniversary of Hip-Hop“ entstanden. Der amerikanische Superstar kündigt Großes an: „Am 6. Oktober werden wir HQFORTY4 zum 50. Hip-Hop-Jubiläum in Berlin eröffnen. Glaubt mir: Das wird ein Riesending! Let’s do it for the culture!“

Jordan Jordanis Kifle ist das kreative Mastermind hinter HQFORTY4. Sie arbeitet seit mehr als 20 Jahren mit und für Hip-Hop. Und doch ist das Opening etwas Besonderes für sie: „Hip-Hop bringt Menschen zusammen, überschreitet Grenzen und gibt denen eine Stimme, die oft überhört werden. Die Vision unseres HQForty4 geht über eine statische Sammlung von Erinnerungsstücken hinaus; Es ist ein lebendiger, offenener Cultural Space, der die Essenz der Hip-Hop-Kultur verkörpert – Einheit, Vielfalt, Innovation, Kreativität, Wissen, Wachstum und Empowerment. Ein Ort der, for us by us, aus der Kultur ensteht und an dem Fans und Künstler, gleichermaßen die Pioniere feiern und ehren können, die auf und neben der Bühne den Weg für diese globale Beweung geebnet haben. Darüber hinaus möchten wir unseren Beitrag dazuleisten weiterhin die Grenzen nicht nur des Genres, sondern der Gesellschaft nachhaltig und vielseitig zu gestalten.“

Lichtshow zeigt Hip-Hop in allen Facetten
Den Auftakt am 6. Oktober feiert eine große und spannende Lichtshow im Rahmen des 19. Festival Of Lights. An der Oberbaumbrücke in Berlin-Friedrichshain zeichnet eine Film-Projektion die Reise von Hip-Hop nach: von den Anfängen in New York City über die Ankunft in Deutschland bis zum Status-Quo mit allen Protagonst*innen.
Parallel eröffnet der Hip-Hop-Hangout HQFORTY4 in der Stralauer Allee. In kreativen Beiträgen haben Innovator*innen und Weltstars genauso ihren Platz wie regionale Koryphäen. Alle sollen Gehör finden. Alle sind eingeladen.

Und wie fing noch mal alles an?
11. August 1973, West-Bronx. Der Musikproduzent Kool DJ Herc schmeißt eine Geburtstagsfeier für seine Schwester. Es ist die Party, die heute als die Geburtsstunde von Hip-Hop angesehen wird. Klar: Kool Herc war schon vorher als DJ aktiv. Sein Markenzeichen sind die Breakbeats. Dabei sorgt er mit zwei Plattenspielern für Breaks in den Songs, die sich immer wieder wiederholen. Auf besagter Party präsentierte er diesen Style jedoch das erste Mal einem großen Publikum. Der Rest ist Geschichte.

Hip-Hop hat seither jeden Winkel unserer Welt berührt. In fünf Jahrzehnten hat sich das Genre von einer neuen Kunstform zu einer kulturellen Bewegung entwickelt. Nichtlinear, widerspenstig, vielschichtig. Eine Quelle ständigen Wandels, die neue Stile entstehen lässt und Gesellschaft prägt. Hip-Hop beeinflusst nicht nur unsere Hörgewohnheiten, sondern auch Mode, Politik, Fernsehen, Film oder Literatur. Zeit, diese kulturelle Kraft zu ehren. Zeit für HQFORTY4.

Telekom zeigt vier Tage Wacken Open Air live

Telekom präsentiert so viel Wacken wie noch nie
Headliner Iron Maiden, Heaven Shall Burn, Helloween, Doro
Live bei MagentaTV, dem Sender #dabeiTV oder als kostenloser Livestream auf MagentaMusik

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Einen Tag mehr zum Headbangen: Das Wacken Open Air findet in diesem Jahr vom 2. bis 5. August 2023 statt. Mit der 32. Ausgabe wird das Festival erstmals im Hauptprogramm auf vier Tage ausgeweitet. Zu den Headlinern gehören Iron Maiden, Heaven Shall Burn, Helloween und Doro. Die Telekom zeigt das Megaevent exklusiv auf MagentaTV, Kanal 141 bei Standardbelegung und beim Sender #dabeiTV sowie als kostenlosen Livestream bei MagentaMusik. Livestreams von 5 Bühnen bringen das Festival-Gefühl vom „Holy Ground“ auf die Bildschirme – egal ob unterwegs oder zu Hause.

Für Telekom-TV-Chef Arnim Butzen ist das Streaming-Angebot eine einzigartige Gelegenheit, das größte Metal-Festival der Welt überall hautnah mitzuerleben: „An Wacken führt kein Weg vorbei. Mit MagentaTV bringen wir für Kund*innen das Beste vom Holy Ground in die Wohnzimmer und aufs Smartphone. Vier Tage rasante Gitarrensoli und Leidenschaft pur, auch als Livestream bei MagentaMusik. Egal wo man ist, es kann geheadbangt werden: Das wird laut und unvergesslich!“

Die deutsche Künstlerin Doro Pesch gehört zu den Top-Acts des Programms. „Wir stehen mit unserer Jubiläumsshow in den Startlöchern und können es kaum erwarten, für die Fans in Wacken zu performen. Stay heavy, stay metal – vor Ort oder live an den Screens“, sagt DORO, die ihr 40. Bühnenjubiläum auf dem Festival zelebrieren wird.

Faster, Harder, Louder… Wacken!
Beim Wacken Open Air treten über 180 Bands und Solo-Acts aus über 30 Ländern auf. Ein Großteil des Geschehens findet auf den Bühnen Harder, Faster, Louder sowie den zwei Bullhead City-Stages W:E:T und Headbanger statt. Die Highlights sind auf #dabeiTV bei MagentaTV sowie bei MagentaMusik zu sehen. Am Mittwoch (2. August) heizt Metal-Legende Doro mit einer rasanten Show auf der Louder-Bühne ein. Am Donnerstag (3. August) bringen Halloween die Faster-Stage zum Beben. Heiß erwartet wird Freitag (4. August) der Auftritt der britischen Rocklegenden Iron Maiden auf der Harder-Stage. Am Samstag (5. August) sorgen Heaven Shall Burn auf der Faster-Bühne für Gitarrengewitter. Die Aufritte stehen im Anschluss als Video-on-Demand in der Megathek von MagentaTV und bei MagentaMusik zur Verfügung.

„Legend of Wacken” – Eine Hommage
Mehr als 85.000 Metal-Fans kommen jedes Jahr in die Gemeinde Wacken in Schleswig-Holstein. Das gleichnamige Festival findet seit 1990 statt. Was mit sechs Bands auf einem Acker startete, ist inzwischen zum Metal-Mekka geworden. Die beeindruckende Geschichte des Festivals zeigt die RTL+ Produktion „Legend of Wacken”. Telekom-Kund*innen, die ebenfalls über ein RTL+ Abo verfügen, können den Zweiteiler auf MagentaTV sehen. Inspiriert von wahren Begebenheiten porträtiert die Dokumentation das Lebenswerk der Festival-Gründer Holger Hübner und Thomas Jensen.

„Das Wacken Open Air ist eine Herzensangelegenheit“, sagt Holger Hübner. „Es freut uns, sie zusammen mit Telekom Magenta auch zu den Metalheads zu bringen, die nicht persönlich auf dem Holy Ground mit uns feiern können.“ Sein Partner und Mit-Gründer Thomas Jensen ergänzt: „Dass die internationale Metal-Community einmal im Jahr bei uns zusammenkommt, erfüllt uns nach wie vor mit Dankbarkeit. Daher setzen wir mit unseren Partnern alles daran, um den Fans ein unvergessliches Erlebnis zu bieten.“

Telekom verlost einzigartiges Wacken-Packet
Mit dem Telekom-Treueprogramm Magenta Moments und etwas Glück können Telekom-Kund*innen das Festival-Gefühl auch live vor Ort erleben. Noch bis zum 20. Juli werden acht Wacken-Pakete verlost. Jedes Paket enthält vier Tickets sowie ein geräumiges 6-Personen-Zelt für die persönliche Festival-Crew. Magenta Moments ist über das Herz in der MeinMagenta App aufrufbar.

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F1 Academy in Zandvoort: Erster Sieg für Carrie Schreiner

Völklingen, 26. Juni 2023 – Bei durchgehend traumhaftem Frühsommerwetter fand im holländischen Zandvoort die vierte Veranstaltung der neuen F1 Academie für Frauen im Rahmenprogramm der DTM statt. Die traditionsreiche Formel 1 Strecke direkt an der Nordseeküste gilt als sehr anspruchsvoll und herausfordernd. Carrie Schreiner wollte ihren Aufwärtstrend von den letzten Testtagen auch in den Rennen bestätigen. Das gelang ihr eindrucksvoll!

Im Qualifying landete sie auf der 7. Position. Von dieser aus startete die 24-jährige Saarländerin auch in das erste Rennen. Nach einer fehlerlosen Leistung machte sie einen Platz gut und beendete den Auftakt auf einem 6. Platz und sammelte reichlich Punkte. Nach dem reglementbedingten „Reversegrid“ in Rennen 2 konnte Carrie erstmals aus der ersten Startreihe von P2 ins Rennen gehen. Nach einem guten Start behauptete sie auch diese Position. Als dann im zweiten Umlauf die Polesetterin ihren Formelboliden im Kiesbett „versenkte“ musste das Safty Car ausrücken und die einzige Deutsche Im Feld lag plötzlich in Führung. Carrie war beim Restart hellwach und konnte sich danach sogar leicht absetzen.

Hinter ihr wurde hart um die Positionen gekämpft und nach etwa der Hälfte des Rennens hatte sie die beiden Meisterschaftsführenden im Nacken. Aber Carrie Schreiner spielte ihre ganze Erfahrung aus, ließ sich nicht nervös machen, verteidigte clever und fuhr ihren ersten Sieg in der neuen Serie souverän nach Hause.

Carrie und ihr ART Grand Prix Team waren nach dem Rennen überglücklich. „Ich hätte nie gedacht, dass ich gegen die Formelspezialistinnen schon bei Saisonmitte ein Rennen gewinnen kann. Nach dem vielen Pech bei den ersten Veranstaltungen, hatte ich jetzt endlich einmal auch etwas Rennglück. Nun bin ich im Formelsport angekommen und freue mich schon riesig auf die Hochgeschwindigkeitsstrecke von Monza, wo es in knapp 2 Wochen im Rahmenprogramm der Sportwagen Weltmeisterschaft (WEC) schon weitergeht. Dort will ich mich weiter im vorderen Feld etablieren! Ein Extradank geht an mein tolles Team ART Grand Prix, meinen „Fahrercoach“ Peter Terting und meinen Mentaltrainer Thomas Baschab, die mir in den letzten Monaten sehr geholfen haben“, so eine sehr zufriedene Carrie Schreiner.

CYCLE und Rad Power Bikes starten Deutschlands erstes E-Bike-Abo für Familien

Berlin, 31. Mai 2023 – Der Full-Service-Mobility-Anbieter CYCLE und Rad Power Bikes, der größte E-Bike-Hersteller Nordamerikas, haben sich für den Launch eines E-Bike-Abos, speziell für Familien, zusammengetan. Das Abo richtet sich an Eltern, die nach einer praktischen Möglichkeit suchen, sich mit ihren Kindern umweltfreundlich in der Stadt fortzubewegen. Das elektrische Lastenfahrrad “RadWagon 4” ist ab sofort in zwei Ausführungen im flexiblen Kurz- oder Langzeit-Abonnement ab 89,00 Euro pro Monat in Berlin und München verfügbar.

Für die Bedürfnisse von Familien entwickelt

Das RadWagon 4 ist das ideale Transportmittel für Familien, die das Auto öfter zu Hause stehen lassen möchten, um kurze oder längere Strecken emissionsfrei zurückzulegen. Das stilvolle Familien-E-Bike bietet ein bequemes und aufregendes Fahrerlebnis im innerstädtischen Verkehr. Mit einem verlängerten Rahmen und einem niedrigen Schwerpunkt garantiert das E-Bike selbst dann eine stabile Fahrt, wenn die Nutzlast voll beansprucht ist.

Flexible Abo-Modelle

Kunden können bei der Wahl des passenden Abonnements zwischen zwei Fahrrad-Modellen wählen: dem RadWagon 4 ohne Zusatzausstattung und dem voll ausgestatteten RadWagon 4, mit allem, was die Familie im Stadtverkehr benötigt. Hierzu zählen Handyhalter, Caboose (Transportkabine), Gepäckträgerkissen sowie Trittbretter. Ein herausragendes Merkmal ist auch die zeitliche Flexibilität des Abos mit Vertragslaufzeiten von 6, 12 oder 24 Monaten. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit, das Fahrrad nach Ablauf der Mietdauer zu kaufen. Um das Fahrerlebnis für Familien noch angenehmer zu gestalten, hat sich CYCLE mit Thule zusammengetan. Durch diese Kooperation können Familien die beliebten Thule Yepp Maxi 2 Kindersitze zum Abonnement hinzufügen, unabhängig vom gewählten Fahrradmodell.

Rundum-sorglos-Paket

Wartung und Reparaturen der Fahrräder sind bei CYCLE im Abo-Preis inbegriffen, sodass die Kunden weder Zeit noch Geld für Werkstattbesuche aufwenden müssen. Dies erlaubt Familien eine stressfreie und bequeme Nutzung des RadWagon 4. Der „Peace of Mind“-Schutzbrief, der Diebstahl- und Schadensschutz bietet, ist ebenfalls im Mietpreis enthalten und ermöglicht ein sorgenfreies Fahrerlebnis.

Für eine grünere Stadt

Das Abo-Angebot von CYCLE und Rad Power Bikes bietet Familien nicht nur eine kosteneffiziente Transportmöglichkeit für den innerstädtischen Verkehr, sondern trägt auch dazu bei, die Umweltbelastung zu verringern. Elektrofahrräder verbrauchen deutlich weniger Energie und Ressourcen als Autos und produzieren nahezu keine Emissionen. Indem Familien sich für ein E-Bike anstelle eines Autos entscheiden, tragen sie aktiv zur Schaffung einer saubereren und grüneren Stadt bei.

„Durch die neue Partnerschaft mit Rad Power Bikes erweitern wir unser Angebot für Familien und unterstützen sie dabei, eine nachhaltige Veränderung in ihrem Alltag zu bewirken“, so Luis Orsini-Rosenberg, Co-Founder und CEO von CYCLE. „Unser Ziel ist es, eine praktische und kostengünstige Alternative zum Auto anzubieten, bei der der Service und die Wartung inbegriffen sind. Wir möchten Familien ermutigen, das Auto öfter stehen zu lassen und die Vorteile eines komfortablen und stilvollen Familien-E-Bikes kennenzulernen.“

Weitere Informationen unter: https://ride.cycle.eco/partners/radpowerbikes/

MEDWING erleichtert Jobsuche

MEDWING ermöglicht Jobsuchenden im Gesundheitswesen spielerisch ihren Karrieretyp zu ermitteln
Mittels Persönlichkeitstest finden Gesundheitsfachkräfte heraus, welches Arbeitsmodell am besten zu ihnen passt
MEDWING ist die führende Jobplattform und Karriereberatung für Gesundheitsfachkräfte in Deutschland

Berlin, 23. Mai 2023 – Gesundheitsfachkräfte, die auf Jobsuche sind, stehen vor einer großen Auswahl an Möglichkeiten und fühlen sich davon oft überwältigt. Allein die Frage, ob sie fest angestellt in einer Einrichtung oder als Angestellte einer Leasingfirma in vielen verschiedenen Einrichtungen arbeiten sollen, stellt eine Herausforderung dar. Häufig sind die Jobsuchenden unsicher über die Vor- und Nachteile der beiden Arbeitsmodelle.

Für mehr Klarheit soll jetzt der neue Persönlichkeitstest von MEDWING sorgen. MEDWING ist die führende Jobplattform und Karriereberatung für Gesundheitsfachkräfte in Deutschland. Mit dem Test nutzt das Unternehmen einen spielerischen Ansatz, um die Fachkräfte bei der Entscheidung zwischen der Anstellung im Leasing oder der Arbeit in einer festen Einrichtung zu unterstützen.

„Unser Ziel bei MEDWING ist es, Fachkräften die bestmöglichen Karrieremöglichkeiten im Gesundheitswesen zu bieten. Durch unseren Persönlichkeitstest helfen wir ihnen zu entdecken, welche Art von Job am besten zu ihnen passt. Wenn sie es wünschen, unterstützen wir sie anschließend sofort mit genau den Stellenangeboten, die ihren Bedürfnissen entsprechen“, so Johannes Roggendorf, Gründer und CEO von MEDWING.

Der Test nutzt sowohl Persönlichkeitsmerkmale als auch individuelle Interessen, um den passenden Karrieretyp zu ermitteln. Die Auswertung liefert ein Persönlichkeitsprofil sowie ein empfohlenes Arbeitsmodell, entweder als Leasingkraft oder in einer Festanstellung.

So ergibt der Test zum Beispiel, ob die Jobsuchenden “Allrounder:innen” oder “Entdecker:innen” sind. In diesem Fall lautet die Empfehlung Leasing, da es die Sicherheit einer Festanstellung mit der Flexibilität, viele Fachbereiche zu entdecken und sich neu auszuprobieren, kombiniert.

Erhalten sie beispielsweise das Ergebnis „Expertin“, wird eine Festanstellung empfohlen, in der sie sich auf einen Fachbereich spezialisieren und ihr Wissen weitergeben können.

Mit dem Test möchte MEDWING auch Missverständnisse in Bezug auf Leasing aufklären. Die Fachkräfte können auf spielerische Art und Weise herausfinden, welche Arbeitsform nicht nur ihrer Qualifikation, sondern auch ihrer Persönlichkeit entspricht.

Der Test basiert auf den umfassenden Erkenntnissen über die größten Bedürfnisse und Herausforderungen für Gesundheitsfachkräfte, die das MEDWING-Team durch seine langjährige Erfahrung in der Jobvermittlung gewinnen konnte.

Momentan befindet sich der Test in der Pilotphase. Anhand des Feedbacks der Kandidat:innen wird MEDWING weiter darauf aufbauen, um seinen Service weiter zu verbessern.

Link zum Test: https://jobs.medwing.com/quiz/

CYCLE revolutioniert die moderne Lieferlogistik

Berlin, 09. Mai 2023 – Der Full-Service-Mobility-Anbieter CYCLE bietet maßgeschneiderte Mobilitätslösungen, die speziell für Lieferdienste im urbanen Raum und die Zustellung auf der letzten Meile entwickelt werden. Mit einem starken Fokus auf Nachhaltigkeit und Effizienz ist das Berliner Unternehmen europaweit in über 75 Städten aktiv und arbeitet bereits mit zahlreichen Partnern aus der Lieferbranche zusammen. 2023 plant CYCLE weiter zu expandieren und das bestehende Produktportfolio zu ergänzen.

Innerstädtische Lieferungen nachhaltig und modern

Die urbane Lieferlogistik steht aktuell vor einzigartigen Herausforderungen: Umweltauflagen, Verkehrsüberlastung und ein begrenztes Platzangebot in Großstädten erschweren Lieferdiensten die Zustellung zunehmend. CYCLE möchte hier ansetzen und den Transport auf der letzten Meile mit einer effizienten, umweltfreundlichen und erschwinglichen Mobility-Lösung revolutionieren.
Das 2018 von Luis Orsini-Rosenberg und Nikodemus Seilern in Berlin gegründete Startup entwirft und produziert maßgeschneiderte E- und Cargo-Bikes und stellt sie Last-Mile-Lieferdiensten und Kurieren zur Verfügung – inklusive Service und Wartung. Hauseigene Teams aus Mechanikern und Mechatronikern garantieren, dass die Räder immer einsatzbereit sind. Mit eigener Software zur Schadensmeldung und Flottenverwaltung können Kunden einfach und effizient Servicetermine buchen und sich in Echtzeit über den Zustand ihrer Flotte informieren, so dass sie sich auf das Wesentliche konzentrieren können – die Auslieferung der Aufträge. CYCLE steht für zwei (BiCYCLE)- oder dreirädrige (TriCYCLE) Elektro-Räder, aber auch für den nachhaltigen Fokus des Unternehmens. Durch ein komplettes Service-Abonnement kann CYCLE den Lebenszyklus der Fahrräder verlängern und verringert damit die Anzahl der CO2-emittierenden Lieferfahrzeuge auf der Straße. Dies trägt zu grüneren, lebenswerteren Städten bei und hilft, den kommerziellen Transportsektor zu dekarbonisieren.

„Jedes Jahr sind mehr Lieferwagen mit Verbrennermotor unterwegs, um den exponentiell wachsenden Bedarf an Lieferungen auf der letzten Meile zu decken. Bis 2030 werden weltweit 36 % zusätzliche Lieferfahrzeuge benötigt, um die Nachfrage zu bedienen. Wir sind davon überzeugt, dass E- und Cargo-Bikes mehr als 50 % der Lieferungen auf der letzten Meile in den Städten übernehmen und jährlich Millionen Tonnen an CO₂-Emissionen einsparen könnten“, so Mitgründer und CEO Luis Orsini-Rosenberg. „Um diese Entwicklung zu beschleunigen, brauchen Logistikunternehmen einen kostengünstigen Zugang zu nachhaltigen Lieferfahrzeugen, maximale Flexibilität und ein professionelles Management der Flotten.“

Starkes Wachstum und Erweiterung des Produktportfolios

CYCLE arbeitet bereits mit zahlreichen Kunden aus der Lieferbranche sowie mit Restaurants und einzelnen Kurieren zusammen. Mit seinen E-Bike-Flotten unterstützt das Unternehmen Lebensmittellieferanten wie Flink, Gorillas/Getir, Essenslieferdienste wie Just Eat Takeaway.com (Lieferando) und Wolt sowie Unternehmen aus den Bereichen der Paket- und Medikamentenlieferung. Das B2B-Angebot ist hierzulande in über 40 Städten verfügbar, unter anderen in Berlin, Leipzig, Dresden, Hamburg, München, Stuttgart, Frankfurt am Main, Köln, Düsseldorf, Bremen und Hannover. Neben Deutschland ist das Start-up bisher in Österreich, Italien und den Niederlanden auf dem Markt. In naher Zukunft wird CYCLE einen fünften Markt erschließen und plant die Marktführerschaft in den bestehenden Märkten weiter auszubauen. Auch die Erweiterung des Produktportfolios steht im Fokus: Im Sommer steht der Launch eines intern designten und in Europa produzierten E-Bikes an, welches Transporte bis zu einem Gesamtgewicht von 200 kg ermöglichen wird. Weiterhin soll der Einsatz von drei- und vierrädrigen Cargo-Bikes mit neuen Bauformen (pedalunterstützte Transporter) insbesondere den Anforderungen in der Paket- und Logistikbranche gerecht werden.

Telekom bringt Milky Chance mit ROLLING STONE zum Greentech Festival

Telekom Street Gig am 22. Juni auf Greentech Festival für eine grünere Zukunft
Telekom unterstützt mit dem ROLLING STONE Europas größtes Nachhaltigkeitsfestival
Live-Übertragung auf dem Sender #dabeiTV bei MagentaTV oder als kostenloser Livestream bei MagentaMusik

Gemeinsam für eine grünere Zukunft: Die Weltstars Milky Chance eröffnen am 22. Juni mit einem exklusiven Telekom Street Gig das Greentech Festival 2022. Die Telekom bringt das Musik-Highlight zusammen mit dem Fachmagazin ROLLING STONE aus dem Axel Springer Mediahouse auf die Bühne. Das beliebte Folktronica-Duo spielt im Kraftwerk Berlin neben Hits wie „Stolen Dance“ oder „Colorado“ auch neue Songs wie die jüngst veröffentlichte Single „Synchronize“. Die Telekom zeigt die Show ab 19 Uhr live auf dem Sender #dabeiTV bei MagentaTV. Fans können den Auftritt auch im kostenlosen Livestream bei MagentaMusik erleben. Zudem haben alle Privatkund*innen der Telekom Deutschland die Möglichkeit, sich die exklusiven und limitierten Tickets für den Auftritt und das Greentech Festival kostenlos auf MagentaMusik zu sichern.

„Das Greentech Festival ist eine der wegweisenden Plattformen für Nachhaltigkeit. Ir wollen gemeinsam mit Milky Chance als einer der Vorreiter für ein umweltbewusstes Musikbusiness, dem Festival und dem ROLLING STONE ein Zeichen für eine grüne Zukunft setzen“, sagt Christian Loefert, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing der Telekom Deutschland. „Wir freuen uns, unseren Kund*innen und allen Musikfans mit dem Street Gig wieder einmal ein echtes musikalisches Highlight bieten zu können.“

Menschen für grüne Zukunft begeistern

Milky Chance starteten mit ihrer Nachhaltigkeitsmanagerin Mariko Zimmer 2019 das Projekt „Milky Change“ und ergreifen seitdem verschiedene Maßnahmen, um zum Beispiel ihre Tourneen umweltfreundlicher zu gestalten. Der Fokus ihres Engagements liegt dabei auf der Kooperation mit diversen Umweltschutzorganisationen sowie der Öffentlichkeitsarbeit für den Klima-Aktivismus in der Musikbranche.

„Wir freuen uns sehr mit dem Telekom Street Gig beim Greentech Festival dabei zu sein. Uns ist es wichtig, durch dieses Konzert auf eine nachhaltigere Zukunft aufmerksam zu machen. Klimawandel betrifft uns alle und deshalb muss jeder seinen Teil dazu beitragen. Wir als Band möchten Menschen dafür begeistern, sich mit diesen Themen auseinanderzusetzen, können aber auch davon berichten, welche Herausforderungen das für uns bedeutet“, erklären Clemens Rehbein und Phillip Dausch. „Große Unternehmen können Veränderung möglich machen und tragen deshalb auch eine große Verantwortung. Umso mehr hoffen wir, dass mit gemeinsamen Veranstaltungen wie dieser, ein Beitrag geleistet wird, der in die richtige Richtung weist.“

Größtes Nachhaltigkeitsfestival Europas

Das Greentech Festival ist das größte Nachhaltigkeitsfestival Europas. Es wurde von Nico Rosberg im ehemaligen Flughafen Berlin-Tegel initiiert und findet in diesem Jahr vom 22. bis 24. Juni statt. Das breite Themenspektrum erstreckt sich von E-Mobilität über erneuerbare Energien bis hin zu nachhaltiger Mode oder veganem Essen. Zukunftsweisende Technologien und nachhaltiger Wandel stehen im Fokus der über 150 Aussteller und mehr als hundert Speaker*innen.

„Neben dem Businessfokus spielt für uns das Festivalfeeling eine zentrale Rolle – gutes, veganes Essen, eine spannende Location, inspirierende Erlebnisse und natürlich gute Musik. Umso mehr freuen wir uns auf die Zusammenarbeit mit der Telekom, dem ROLLING STONE Magazin und natürlich Milky Chance“, sagt Greentech Festival-Mitgründer Marco Voigt. „Großartige Partner zusammenbringen und daraus einzigartige Erlebnisse kreieren, dafür stehen wir, ganz nach unserem Motto #TogetherWeChange.“

ROLLING STONE zeichnet nachhaltige Künstler*innen aus
„Popmusik und Umweltschutz haben eine Tradition, die etwa genauso lang ist wie die Geschichte des ROLLIG STONE. Von Joni Mitchells ,Big Yellow Taxi’ über Marvin Gayes ,Mercy Mercy Me (The Ecology)’, Anohnis ,4 Degrees’ bis ,Atlantic’ von The Weather Station waren grüne Themen immer auch Pop-Themen. Wir wollen Künstler*innen unterstützen, die Worten und Akkorden auch Taten folgen lassen und nachhaltige Konzepte und Strategien verfolgen“, sagt Sebastian Zabel, Chefredakteur vom ROLLING STONE.

Im Rahmen des GreenTech Festivals würdigt der ROLLING STONE daher in diesem Jahr zum ersten Mal das Engagement von herausragenden Künstler*innen, die sich mit „grünen“ Konzepten für mehr Nachhaltigkeit einsetzen. „Milky Chance gehören für uns zu den Pionieren und Vorbildern. Es geht uns bei dieser Ehrung nicht darum, einen weiteren Preis zu verleihen, den sich der jeweilige Künstler oder die jeweilige Künstlerin ins Regal stellen kann, sondern darum, Aufmerksamkeit zu schaffen und auch andere Künstler*innen zum Handeln zu ermutigen“, ergänzt Zabel.

Milky Chance seit 2013 internationale Klasse
Seit 2013 gehören Milky Chance zu den internationalen Top-Acts aus Deutschland. Mit der Single „Stolen Dance“ aus dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Debütalbum „Sadnecessary“ eroberte das Duo vom Kassler Elternhaus aus Europa. Der erste Platz der Billboard Alternative Charts brachte den großen Durchbruch in den USA. Clemens Rehbein und Phillip Dausch haben gerade erst die neue Single „Synchronize“ veröffentlicht – ein von den sechziger Jahren inspirierter Indiepop-Song mit pulsierendem Beat, der zum Tanzen einlädt.

Telekom bietet Kund*innen kostenlose Tickets an
Die Telekom bietet die limitierten Tickets für das Konzert und für das Greentech Festival kostenlos bei MagentaMusik an. Das begrenzte Angebot gilt nur für Privatkund*innen in Deutschland. Voraussetzung ist ein Festnetz- und/ oder Mobilfunkvertrag bei der Telekom Deutschland. Zudem muss ein gültiger Telekom Login für das Telekom-Kundencenter vorliegen. Interessierte Kund*innen können sich am 14. Juni ab 17 Uhr und am 17. Juni ab 11 Uhr jeweils bis zu zwei der exklusiven Tickets sichern. Mehr dazu auf: www.MagentaMusik.de.

Telekom und Nachhaltigkeit

Klimaschutz und Nachhaltigkeit haben bei der Telekom einen hohen Stellenwert. Deshalb engagiert sich der Konzern auch 2022 wieder beim Greentech Festival. Das Telekommunikationsunternehmen hat sich zum Ziel gesetzt, bis 2025 die Klimaneutralität für die eigenen Emissionen zu erreichen. Weitere Informationen finden Interessierte unter www.telekom.com/verantwortung.

Weitere Informationen:

www.greentechfestival.com

www.milkychance.net

www.magentamusik.de

https://www.rollingstone.de/

Weitere Informationen für Medienvertreter:

www.telekom.com/medien

www.telekom.com/fotos

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LUPUS Outdoor Bewegungsmelder Pro – Clevere Lichtschranke für den Außenbereich

Neuer Outdoor Bewegungsmelder sichert Gärten, Eingangsbereiche und Terrassen
Unsichtbare Infrarot-Lichtschranke erkennt ungebetene Gäste im Abstand von bis zu fünf
Metern mit 5° Erfassungswinkel
Schnelle und einfache Einbindung in das Smarthome-Alarmsystem XT4

Landau, dd. April 2022 – Garten, Eingangsbereich oder Terrasse: Ungesicherte Außenbereiche bieten Einbrechern vielzählige Einstiegsmöglichkeiten. LUPUS-Electronics liefert präventiven Schutz. Mit dem neuen Outdoor Bewegungsmelder erweitert der führende deutsche Hersteller für Smarthome- und Sicherheitstechnik sein Sortiment. Via Infrarot arbeitet der Pro-Melder mit einer unsichtbaren Lichtschranke: Warme Körper, die sich in einem Abstand von bis zu fünf Metern bewegen, erkennt er mit 5° Erfassungswinkel sofort. Bewegt sich ein potenzieller Einbrecher im geschützten Bereich, wird der Alarm ausgelöst – noch bevor sich Zugang zum Haus verschafft werden kann. Ausgenommen sind Objekteigentümer und Haustiere: Dank Optex-Technologie werden Fehlalarme reduziert.

Im Alarmfall erhalten Benutzer eine mobile Benachrichtigung in Echtzeit: Über die LUPUS-App werden Ereignisse an den Nutzer per Push-Notification, E-Mail, SMS, Anruf oder auf Wunsch an eine Wachzentrale übermittelt.

Starker Schutz – Kabellos via Funk
Der neue LUPUS Outdoor Bewegungsmelder Pro arbeitet batteriebetrieben und kabellos. Mit einer Batterielaufzeit von 3,5 Jahren und eingebauter Notstromversorgung werden alle Funktionen auch bei Stromausfall garantiert. Mit nur einem Knopfdruck am Gerät gelingt die Funkanbindung mit der Smarthome-Alarmanlage XT4. Bei niedrigem Batteriestand übernimmt die Statusanzeige in der Zentrale die Benachrichtigung an den Benutzer. Auch bei WLAN-Ausfällen arbeitet die Alarmanlage durch die Funkverbindung zu ihren Sensoren.

LUPUS-XT4 – der Sicherheits-Allrounder
Die LUPUS XT4 Smarthome-Alarmanlage ist der innovative Nachfolger der XT3. Das System für Gebäudesicherheit, Videoüberwachung und Smarthome-Steuerung liefert ein verbessertes Funksystem mit Reichweiten bis zu zwei Kilometern. Mit bis zu 480 Pro-Sensoren schützt sie gegen Einbruch, Überfall, Feuer, Wasser, Gasaustritt und leistet sogar bei medizinischen Notfällen Unterstützung. Mit über 70 smarten Produkten bietet LUPUS-Electronics das größte Produktsortiment aus einer Hand. Tür- und Fenstersensoren, IP-Kameras, Bewegungsmelder, Türsperrelemente, Rollladenrelais, Heizungssteuerungen vereinen sich zu einem umfassenden intelligenten System. So kann das Haus unbesorgt verlassen werden!

Technische Daten

Horizontaler Erkennungswinkel	5°
Maße	180 x 52 x 67mm (HxBxT)
Gewicht	0,200 kg
Detektionsverfahren	Wärmefeldmessung bis max. 5m
Sensortyp	PIR, Passive Infrarot (Winkelfeldmessung)
Sabotageüberwachung	Ja
Sabotageanzeige des Sensors in der Zentrale	Ja
Statusüberwachung durch die Zentrale	Ja
Statusanzeige in der Zentrale	Ja
Batterieanzeige in der Zentrale	Ja
Statusüberwachung der Batterie in der Zentrale	Automatisch
Funkfrequenz	868,6375 MHz
Funkleistung	max. 25mW (14dBm)
Sendereichweite	Max. 2km im Freien ohne Hindernisse, innerhalb von Gebäuden zwischen 30-300 Meter.
Modulation	FM
Befestigungsmöglichkeiten	Verschraubt, geklebt in 0.8-1.2m Höhe
Spannungsversorgung	3V Lithium Batterie (CR2)
Batterie Lebensdauer im Schnitt	ca. 2 Jahre (Abhängig von der Häufigkeit Nutzung und der Umgebung)
Montageort	Wand, Innen + Außenbereich
Richtlinienkonform	CE, FCC, RoHs
Betriebstemperaturen	-20°C bis +60°C
Luftfeuchtigkeit	Maximal 95% (Ohne Kondenswasser)
Schutzklasse	IP55
Kompatibel mit XT Zentrale	XT4

Telekom Electronic Beats bringt Billie Eilish vor Welttournee nach Deutschland

Telekom holt GRAMMY- und Academy Award-Preisträgerin live am 1. Juni 2022 ins Telekom Forum Bonn
Live-Übertragung bei MagentaTV und kostenloser Livestream auf MagentaMusik sowie Electronic Beats

Es wird ein ganz besonderer Auftritt. Superstar Billie Eilish kommt noch vor dem Start ihrer Europatournee nach Deutschland. Gemeinsam mit der GRAMMY- und Academy Award-Preisträgerin wird Telekom Electronic Beats das Publikum am 1. Juni 2022 im Telekom Forum in Bonn begeistern. Fans können Billie Eilish und ihren Bruder FINNEAS in einer intimen Live-Show erleben. Die Telekom zeigt das exklusive Konzert ab 20 Uhr live auf dem Sender #dabeiTV bei MagentaTV. Fans können sich ferner den kostenlosen Livestream bei MagentaMusik und Electronic Beats ansehen. Zudem bietet das Unternehmen in ausgesuchten europäischen Märkten wie Ungarn, Österreich, Nord Mazedonien und Rumänien Public Viewings an. Alle Privatkund*innen der Telekom Deutschland haben die Möglichkeit, sich am 9. Mai 2022 ab 18 Uhr die für den Auftritt limitierten Tickets kostenlos zu sichern.

Bei diesem außergewöhnlichen Auftritt spielt Megastar Billie Eilish gemeinsam mit ihrem Bruder FINNEAS Songs aus ihrem Multiplatin-Debüt „WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?“ und dem zweiten, chartstürmenden Album „Happier Than Ever“. Es ist ihre erste Live-Show in Deutschland, bevor sie im Anschluss den europäischen Teil ihrer mit Spannung erwarteten Welttournee startet.

„Auf der Bühne zu stehen ist etwas ganz Besonderes für mich. Nach so langer Zeit wieder mit meinen Fans in Europa in Kontakt zu kommen, ist einfach großartig“, sagt Billie Eilish.

Das Live-Konzert knüpft an die Zusammenarbeit der Telekom mit der Künstlerin bei „What We Do Next“ und „Futureproof“ an. Beide Initiativen heben das enorme Engagement der Gen Z hervor. „Wir haben mit Telekom Electronic Beats letztes Jahr das 20-jährige Jubiläum gefeiert und hoffen, dass unsere internationale Musikplattform vor allem junge Menschen dazu inspiriert, einen friedlichen und optimistischen Blick in die Zukunft zu werfen“, sagt Ulrich Klenke, Markenchef der Deutschen Telekom. „Durch die Zusammenarbeit mit Billie haben wir die Möglichkeit, einen unvergesslichen Abend voller Optimismus mit einem der größten Talente unserer Generation zu gestalten.“

Die Telekom bietet die limitierten Tickets für das Konzert kostenlos bei MagentaMusik an. Das begrenzte Angebot gilt nur für Privatkund*innen in Deutschland. Voraussetzung ist ein Festnetz- und/ oder Mobilfunkvertrag bei der Telekom Deutschland GmbH. Zudem muss ein gültiger Telekom Login für das Telekom-Kundencenter vorliegen. Interessierte Kund*innen können sich am 9. Mai 2022 ab 18 Uhr jeweils bis zu zwei der exklusiven Tickets sichern. Das Angebot finden sie unter:

www.MagentaMusik.de/billie-eilish.

Alle Fans, die das Konzert von Billie Eilish nicht vor Ort erleben können, müssen nicht traurig sein. Denn die Telekom zeigt den Auftritt live auf dem Sender #dabeiTV bei MagentaTV. Zudem können sich Interessierte den kostenlosen Livestream auf der Musik-Plattform MagentaMusik sowie auf dem Tiktok-Kanal von Telekom Electronic Beats ansehen. Auch danach ist der Auftritt noch für sechs Monate auf Abruf bei MagentaTV und MagentaMusik verfügbar.

Über Telekom Electronic Beats

Das europaweite Musikprogramm Telekom Electronic Beats ist seit dem Jahr 2000 ein Spiegelbild der Entwicklungen in Musik, Design, Kunst, Mode und neuen Technologien. Kaum eine andere Markeninitiative hat die Musikkultur so nachhaltig und einflussreich mitgestaltet. Im Mittelpunkt von Telekom Electronic Beats stehen Erlebnisse im Web3, Streamings, audiovisuelle Inhalte sowie Live-Events. Weitere Informationen unter:

www.instagram.com/electronicbeats.

Telekom zeigt Grammy Awards exklusiv in Deutschland

▪ Weltweit wichtigster Musikpreis wird am 3. April in Las Vegas verliehen

▪ Nominiert sind unter anderem Billie Eilish, Taylor Swift, Justin Bieber, Lady Gaga

▪ Live-Übertragung in Deutschland am 4. April ab 2 Uhr (MESZ) bei MagentaTV oder als kostenloser Livestream auf MagentaMusik 360

Die 64. Grammy Awards werden am 3. April verliehen. Künstler*innen wie Taylor Swift, Justin Bieber oder Lady Gaga sind für die Academy-Trophäe nominiert. Fans können sich auf Auftritte von BTS, Billie Eilish, Brothers Osborne, Lil Nas X, Brandi Carlile und Olivia Rodrigo freuen. Die Telekom zeigt den weltweit wichtigsten Musikpreis live und exklusiv in Deutschland. Die Show ist in der Nacht zum 4. April ab 2 Uhr (MESZ) bei MagentaMusik 360 sowie bei MagentaTV (Kanal 141 bei Standardbelegung) zu erleben. Eine Wiederholung gibt es am 4. April ab 20.15 Uhr beim Sender #dabeiTV auf MagentaTV und auf Abruf bei MagentaMusik 360. Danach ist die Show auf Abruf in der Megathek von Magenta TV verfügbar.

Spotlight auf Newcomer*innen und Vielfalt der Branche

Mit sieben Nominierungen sind die Augen in diesem Jahr besonders auf Olivia Rodrigo gerichtet. Chancen auf mehrere der Top-Auszeichnungen haben auch Lil Nas X, Doja Cat und Billie Eilish. Durch die Gala führt „The Daily Show“-Moderator und Polit-Kommentator Trevor Noah live aus Las Vegas.

Musikindustrie im Wandel: Mehr Kategorien, mehr Stars

Zum ersten Mal seit 30 Jahren entscheiden alle rund 12.000 Academy Mitglieder über Nominierte und Gewinner*innen. Neuerungen warten auch in den Preis-Kategorien: In den vier renommiertesten Kategorien „Record of the Year“, „Album of the Year“, „Song of the Year“, und „Best New Artist“ sind statt bisher fünf nun zehn Künstler*innen nominiert. Dazu zähle auch auch Ed Sheeran, Justin Bieber oder ABBA.

Das sind die Grammys

Die Grammy Awards werden seit 1959 jährlich verliehen. Sie gelten als höchste Auszeichnungen der Musikbranche. In den 86 Kategorien werden Sänger*innen, Komponist*innen, Produktionsleiter*innen und Tontechniker*innen ausgezeichnet. Der Preis wird von der National Academy of Recording Arts and Sciences vergeben. Seit 1973 werden Interpret*innen mit besonderer historischer oder qualitativer Bedeutung ebenfalls in die „Grammy Hall of Fame“ aufgenommen. 2022 findet die Verleihung aufgrund der Covid Situation nicht wie gewohnt im Januar, sondern am 4. April statt.

10-jährige Rapperin mit großem Herzen – Neue Kinder-Animationsserie „KARMAS WELT“ von Chris ‚Ludacris‘ Bridges auf Netflix

Berlin, 17.01.2022 – „KARMAS WELT“, die bahnbrechende neue Animationsserie für Kinder, die von Rapper, Schauspieler und Produzent Chris ‚Ludacris‘ Bridges entwickelt und produziert wurde, läuft seit dem 15. Oktober 2021 auf Netflix.

KARMAS WELT begleitet Karma Grant, eine 10-jährige aufstrebende Musikerin und Rapperin mit großem Talent und einem noch größeren Herzen. Sie ist intelligent, unverwüstlich und zutiefst einfühlsam. Ihr ganzes Herzblut steckt sie in das Schreiben von Songs, mit denen sie durch smarte Reime, Leidenschaft, Mut und unverkennbaren Humor ihre Gefühle zum Ausdruck bringt. In dieser Serie erleben wir, wie Karma ihre Stimme nutzt, um ihrer Familie, ihren Freunden und ihrer Community zu helfen. Dabei erkennt sie, wie viel Macht ihre Worte haben können. Sie möchte ihre Musik nicht nur mit der Welt teilen… sie möchte die Welt damit verändern!

KARMAS WELT begleitet Karma Grant, eine aufstrebende Musikerin und Rapperin mit großem Talent und einem noch größeren Herzen.

Jede Folge der Animationsserie für Kinder im Alter von 6-9 Jahren enthält brandneue Original HipHop-Musik von ‚Ludacris‘. Die Songs befassen sich mit Themen wie Selbstwertgefühl, Körperbewusstsein, Diskriminierung, Kreativität, dem Ausdruck von Gefühlen, Freundschaft, Familie, Leadership, dem Feiern von kulturellen Unterschieden und vielem mehr. Das offizielle „KARMAS WELT“-Soundtrack-Album des Grammy-Preisträgers erschien zeitgleich mit dem Start der Serie am 15. Oktober 2021 bei Universal.

Schöpfer und ausführender Produzent Chris ‚Ludacris‘ Bridges sagt: „Ich bin so stolz auf ‚KARMAS WELT‘, die Serie wurde von meiner ältesten Tochter Karma inspiriert. Es geht um ein Mädchen, das durch ihre Musik Positives in die Welt bringen will und jede Episode greift Situationen aus dem wahren Leben auf, mit denen Kinder heute konfrontiert sind. Wir sehen, wie Karma ihre Stimme einsetzt, um ihrer Familie, ihren Freunden und ihrer Community zu helfen, und damit zeigt, welche Macht junge Menschen haben, um Veränderungen zu bewirken. Ich glaube fest daran, dass jeder einzelne Mensch auf dieser Erde die Macht hat, die Welt zum Besseren zu verändern – genau wie Karma! Es ist mir wichtig, dass sich Kinder und Familien auf der ganzen Welt mit ‚KARMAS WELT‘ identifizieren können und mein Ziel ist es, dazu beizutragen, Positivität zu verbreiten, das Selbstbewusstsein unserer Kinder zu stärken und die Welt durch Musik zusammenzubringen.“

Produziert wurde die Serie von der 9 Story Media Group und ihrem Oscar-nominierten Dubliner Studio Brown Bag Films sowie von Karma’s World Entertainment, der Produktionsfirma von Chris Bridges.

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Kruger Media hat für 9 Story Brands die Presse und PR zu KARMAS WELT übernommen. Bei Fragen und Materialwünschen wenden Sie sich gerne jederzeit an uns.

Telekom und Broilers rocken Weihnachten

▪ Telekom zeigt exklusives Weihnachtskonzert am 20. Dezember ▪ Rock’n’Roll-Fest anlässlich des neuen Albums „Santa Claus“ und der „Santa’s Social Club“-Tour

▪ Ab 20 Uhr kostenlos auf magenta-musik-360.de oder bei MagentaTV

Bonn, 19. Dezember 2021

Von wegen Stille Nacht: Die Telekom präsentiert am 20. Dezember die Punkrock-Meister Broilers exklusiv im kostenlosen Livestream. Gerade erst hat die deutsche Erfolgsband mit „Santa Claus“ das Album der Saison veröffentlicht. Damit ist sie auf Platz 4 der deutschen Charts eingestiegen. Jetzt feiert sie anlässlich der „Santa’s Social Club“-Tour mit allen Fans die Live Umsetzung der Songs. Und die wird laut: Präsentiert werden knallige Rock’n‘Roll-Interpretationen der größten Weihnachtsklassiker. Das Spektakel wird ab 20 Uhr im kostenlosen Livestream auf magenta-musik-360.de oder bei MagentaTV (Kanal 131 bei Standardbelegung) gezeigt. In der Megathek von MagentaTV und bei MagentaMusik 360 steht das Konzert im Anschluss auch auf Abruf zur Verfügung.

„Nur wenige Tage vor Heiligabend möchten wir allen Musikfans gemeinsam mit den Broilers ein echtes Highlight schenken“, sagt Telekom-TV-Chef Michael Schuld. „Uns ist wichtig weiterhin Solidarität mit der Gesellschaft zu zeigen und die Menschen mit unserer besten Netzqualität, tollen Angeboten und Services zu unterstützen.“

Auch die Broilers freuen sich auf die Zusammenarbeit: „Wir sind happy, dass wir die Möglichkeit haben, den Fans so kurz vorm Fest in einer für viele nicht ganz einfachen Zeit noch ein kleines Geschenk zu machen. Schnappt Euch Eure Lieblingsmenschen, etwas Gutes zu trinken und wickelt Euch in Lametta ein: Wir eröffnen Euren kleinen privaten Santa‘s Social Club!“

Punkiges Weihnachtsalbum

Mit Millionen verkauften Konzertkarten und drei Nummer-Eins-Alben in Folge gehören die Broilers zu den erfolgreichsten und beliebtesten Bands im deutschsprachigen Raum. Nach dem Erfolg des letzten Longplayers „Puro Amor“ sehnte sich die Düsseldorfer Band dieses Jahr jedoch nach einer ganz besonderen Herausforderung. Nach dem Vorbild großer Stars wie Elvis Presley, Johnny Cash oder Mariah Carey lautete die Mission: Ein punkiges Weihnachtsalbum muss her!

So entstand mit „Santa Claus“ das erste Album der Broilers für die Advents Saison. 13 Klassiker-Songs hat sich die Band dafür zu Herzen genommen. Darunter „Driving Home For Christmas“ in der Version von Chris Rae oder

„Merry Christmas (I don’t want to fight tonight“) von den Ramones. Mit „Grauer Schnee“ liefern sie obendrauf noch einen eigens geschriebenen

Weihnachtsongs. Im kostenlosen Livestream präsentiert die Band die Hits nun als vorzeitiges Geschenk für alle daheim. Wie gewohnt mit viel Witz und garantiert dem einen oder anderen „Oi!“ dazwischen.

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Telekom präsentiert Albumpremiere von Dave Gahan

▪ Telekom Street Gigs am 13. Dezember mit Dave Gahan & Soulsavers im Admiralspalast Berlin
▪ Exklusives Deutschland-Konzert zum neuen Album „Imposter“
▪ Live auf Magenta-Musik-360.de und auf #dabeiTV bei MagentaTV

Die Telekom holt Dave Gahan für einen exklusiven und intimen Auftritt im Rahmen der Street Gigs nach Berlin. Der mehrfach mit Platin ausgezeichnete und in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommene Künstler und Songwriter wird zusammen mit seinen langjährigen musikalischen Begleitern Soulsavers (u.a. Rich Machin) das neue Album „Imposter“ vorstellen. Die erste und einzige Präsentation des Albums in Deutschland findet am 13. Dezember 2021 im legendären Admiralspalast statt. Fans auf der ganzen Welt können das Konzert ab 20 Uhr im kostenlosen Livestream auf magenta-musik-360.de erleben – und das sogar in 360 Grad. Zudem wird der Auftritt auf #dabeiTV bei MagentaTV gezeigt. „Es ist ein großes Geschenk, dass wir in diesen Zeiten das neue Album live im Admiralspalast präsentieren können“, sagt Dave Gahan. „Und dank der Telekom können unsere Fans auf der ganzen Welt im Livestream zuschauen.“

„Imposter“ nimmt den Musikfan mit auf eine persönliche Reise. Unter den zwölf sorgfältig ausgewählten, neu interpretierten Songs aus verschiedenen Genres und Epochen befinden sich Stücke von Neil Young, Bob Dylan, PJ Harvey, Charlie Chaplin, Mark Lanegan und vielen mehr. Ist „Imposter“ also ein Cover Album? Mit Nichten. Dave Gahan und die Soulsavers haben die Songs vielmehr zu neuem Leben erweckt. Alle Stücke haben eine tiefe Bedeutung für den Briten und machen „Imposter“ zu einem Spiegelbild seines Lebens. Er verleiht den Geschichten, die einst von anderen erzählt wurden, mit seiner eigenen, unverwechselbaren Stimme eine neue Persönlichkeit.

Dave Gahan „verbindet mit seiner Musik Menschen“

Für Telekom TV-Chef Michael Schuld ist Dave Gahan eine Ikone. „Er verbindet mit seiner Musik Menschen, Generationen und Genres, und das seit Jahrzehnten. Es macht uns stolz, dass wir als erster in Deutschland seine neuen Songs live streamen können. Mit dem Street Gig bieten wir unseren Kund*innen und allen Musikfans zum Jahresende ein echtes Highlight.“

„Imposter“ (zu Deutsch Hochstapler) wurde im November 2019 im berühmten Shangri-La Recording Studio in Malibu, Kalifornien, mit einer zehnköpfigen Band live aufgenommen. Die intime Zusammenarbeit und außergewöhnliche Atmosphäre ermöglichten Dave Gahan und den Soulsavers, den Tracks einen anderen, neuen Geist einzuhauchen. Hochstapler-Syndrom? Wohl kaum. Denn die Versionen beeindrucken dank unverwechselbarer Stimme und Feingefühl mit neuen Welten im Bekannten.

Einer der erfolgreichsten Acts aller Zeiten

Dave Gahan hat mit Depeche Mode über hundert Millionen Alben verkauft und vor über 30 Millionen Fans weltweit gespielt. Depeche Mode wurde 2020 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Dies festigte ihren Status als einer

der erfolgreichsten Künstler elektronischer und alternativer Musik aller Zeiten. „Imposter“ ist die dritte Zusammenarbeit von Dave Gahan und den Soulsavers. Nach ihrer ersten Veröffentlichung „The Light the Dead See“ aus dem Jahr 2012 folgte das von der Kritik gefeierte Album „Angels & Ghosts“ aus dem Jahr 2015. Auch „Imposter“ wird bereits als das wohl am besten umgesetzte Coveralbum aller Zeiten bewertet.

Einzigartiges Konzert

Das Konzert wird weltweit und kostenlos im Livestream und 360 Grad auf magenta-musik-360.de sowie auf #dabeiTV bei MagentaTV gezeigt. Im Nachgang ist die Show auf Abruf bei MagentaMusik 360 und in der Megathek von MagentaTV verfügbar.

Weiterführende Links:
Über die Telekom Street Gigs
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Über Dave Gahan

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Frauenpower: Telekom präsentiert exklusive „Studio Sessions“ mit Weltstar Adele, Zoe Wees und weiteren Musikerinnen

▪ „Studio Sessions“ mit exklusiven Konzerten und Interviews mit Ilse DeLange, Leslie Clio, Balbina, Doro Pesch, Alice Merton und Zoe Wees
▪ Höhepunkt zum Start der Reihe: „Ein Abend mit Adele“ mit Songs des neuen Albums „30“ und einem Interview mit Oprah Winfrey
▪ Zu sehen auf #dabeiTV bei MagentaTV und auf MagentaMusik 360

Sieben Tage, sieben herausragende Künstlerinnen: Die Telekom präsentiert vom 21. bis 27. November jeden Abend ab 19 Uhr die „Studio Sessions“: #Dabei sind Weltstar Adele, Ilse DeLange, Leslie Clio, Balbina, Doro Pesch, Alice Merton und Zoe Wees. Im Mix aus exklusiven Live-Auftritten und persönlichen Interviews entstehen dabei besondere Einblicke in die Songs und das Leben der Künstlerinnen. Den Auftakt macht Weltstar Adele, die zum ersten Mal ihr neues Album „30“ vor Publikum präsentiert. Alle Videos der Reihe werden auf #dabeiTV bei MagentaTV oder auf MagentaMusik 360 kostenlos zu sehen sein. Die Beiträge stehen ab dem jeweiligen Starttermin auf Abruf in der Megathek zur Verfügung.

„Ich bin sehr froh, dass wir den Zuschauerinnen und Zuschauern zum Ende dieses Jahres wieder ein großes Content-Highlight anbieten können“, sagt Telekom-TV-Chef Michael Schuld. „Jede Künstlerin hat ihren eigenen Stil und in ihrem Musikgenre eine herausragende Stellung. Neben ihren Songs gewähren die sieben Frauen in den Interviews außergewöhnliche Einblicke in ihr Leben und beziehen zu gesellschaftlichen Themen klar Stellung. Jeder Beitrag ist absolut sehenswert.“

Auftakt mit Adele
Den Auftakt zu der siebenteiligen Reihe macht Superstar Adele. Die 33-Jährige wird neben der Nummer-eins-Single „Easy On Me“ und neuen Songs auch ihre größten Hits präsentieren. Gekrönt wird der Abend mit einem Interview, das US-Talkerin Oprah Winfrey im Rosengarten der Londonerin geführt hat. Es ist das erste Fernsehgespräch über das neue Album „30“, welches weltweit am 19. November veröffentlicht wird. Das in den USA produzierte „Ein Abend mit Adele“ wird in Deutschland erstmals gezeigt. „Ich wählte diese Art von Comeback, um zu zelebrieren, wie außerordentlich besonders das Album ist und auch der Prozess, es zu machen“, erklärt Adele. „Es fühlte sich einfach perfekt an, das Konzert hier in L.A. zu geben, wo ich mich auch davon erholen musste, was alles innerhalb der letzten Jahre in meinem Leben passiert ist. Ich lade Euch ein, mich für einen Abend zu begleiten.“

Michael Schuld ergänzt: „Adele ist eine der weltweit eindrucksvollsten Künstlerinnen. Ihre Live-Auftritte und Interviews sind legendär. Es ist auch für uns etwas Besonderes, diesen besonderen Abend zum Auftakt der ‚Studio Sessions‘ zu präsentieren.“

„Mehr Frauen Chancen geben“
Die Telekom zeigt vom 21. bis 27. November jeden Abend ab 19 Uhr eine Folge der exklusiven Videoreihe „Studio Sessions“. So stellt Zoe Wees ihre schönsten Songs in einem speziellen Setting mit ihrer Band vor. Außerdem #dabei: Balbina mit Spagaten zwischen R&B, Pop und Kammermusik, „No Roots“-Sängerin und deutsche Pop-Hoffnung Alice Merton, Leslie Clio mit neuen Soul-Ausflügen sowie die Düsseldorfer Heavy-Metal-Legende Doro Pesch und schließlich die Country-Pop-Meisterin Ilse DeLange.

Die Musikerinnen geben nicht nur Konzerte, sondern äußern sich in exklusiven Interviews mit Produzent Peter Keller auch zur Entstehung ihrer Songs und zu gesellschaftlichen Themen. Dabei beleuchten sie zudem den Stellenwert von Künstlerinnen in der Musikindustrie. So fragt Leslie Clio: „Wir können zum Mond fliegen, warum nicht gleich viele Geschlechter auf einer Festivalbühne?“. Und Alice Merton stellt fest: „Es ist Zeit, dass in Deutschland mehr Frauen eine Chance gegeben wird.“

Die Performances im Überblick:
Ab 21.11.: „Ein Abend mit Adele“
Ab 22.11.: Ilse DeLange
Ab 23.11.: Leslie Clio
Ab 24.11.: Balbina
Ab 25.11.: Doro Pesch
Ab 26.11.: Alice Merton
Ab 27.11.: Zoe Wees

Die Auftritte werden auch nach den genannten Startterminen auf Abruf zur Verfügung stehen.

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Die Welt braucht Liebe. Die Stars von „Celebrate at the Gate“ schenken Deutschland ein positives Neues Jahr

Vom Brandenburger Tor in die ganze Welt: Die schönsten Bilder und wichtigsten Botschaften der großen Silvestershow im Überblick

• Celebrate at the Gate begeistert zum Jahreswechsel mit „Willkommen 2022“ im ZDF live vom Brandenburger Tor
• Politiker und Stars rufen gemeinsam zu Hoffnung und Zusammenhalt auf
• Liebesbekundung für die Haupstadt von der Regierenden Bürgermeisterin von Berlin live in der Show: „Wir leben in der tollsten Stadt der Welt!”
• Fans aus ganz Deutschland feiern Zuhause mit Auftritten von Bonnie Tyler, Marianne Rosenberg, Glasperlenspiel, Adel Tawil, Justin Jesso und vielen mehr

Foto: Sebastian Gabsch

Berlin, 01. Januar 2022 – Deutschland feierte am 31. Dezember eine unvergessliche Silvesternacht mit „Celebrate at the Gate“. Die Show am Brandenburger Tor wurde mit einem spektakulären Bühnenprogramm als TV-Produktion unter dem Titel „Willkommen 2022“ ab 20.15 Uhr im ZDF ausgestrahlt. Unter Show-Auftritten von Stars wie Bonnie Tyler oder Adel Tawil und Live-Talks mit Prominenten sowie der Regierenden Bürgermeisterin von Berlin, Franziska Giffey, wurde das wichtigste Signal für 2022 von Berlin aus in die Welt gesendet: Stay safe, stay together!

Maiko Heinrich und Christoph Post, Geschäftsführer der sib Silvester in Berlin Veranstaltungen GmbH, zeigten sich erfreut über die gelungene Show-Produktion: „Die Bilder, die wir am Brandenburger Tor gesehen haben, werden wir 2022 nicht vergessen. Bekräftigt wurde, dass wir auch mit Einschränkungen aufblühen, wenn wir zusammenhalten. Wir bedanken uns bei allen Teilnehmenden, den Künstler:innen und Partner:innen und den Zuschauer:innen für diesen grandiosen Rutsch in 2022 und blicken voller Tatendrang auf das neue Jahr.“

Starker Auftakt: 2021-Zapfenstreich mit dem Bundespolizei Orchester Berlin
Um 20.15 Uhr begrüßte Schauspieler und Musiker Tom Beck die Zuschauer:innen mit einem Auftakt der besonderen Art: Zusammen mit dem Bundespolizei Orchester Berlin stimmte er mit Seeds „Dickes B” auf den Abend ein. Ein besonderer Zapfenstreich für 2021 am Wahrzeichen der Hauptstadt, das mit Licht-Projektionen farbenprächtig erstrahlte. Adel Tawil lieferte mit seinem Hit „Lieder” über Zuversicht in schweren Zeiten sogleich das Motto des Abends. Eine Message, die später von Nico Suave und den „Willkommen 2022”- Allstars unterstrichen wurde. Mit ihrer Performance machten sie klar: “Diese Welt braucht Liebe”.

Politische Botschaften und private Einblicke: Live-Talks mit der Regierenden Bürgermeisterin von Berlin, Franziska Giffey, und Bundesgesundheitsminister Prof. Dr. Karl Lauterbach
Zu den großen Gästen auf der Bühne gehörte die Regierende Bürgermeisterin Franziska Giffey. Im Live-Talk mit den Moderator:innen Andrea Kiewel und Johannes B. Kerner unterstrich die SPD-Politikerin einmal mehr, wie wichtig Solidarität in 2022 ist: „Es stimmt mich hoffnungsvoll, dass sich so viele Menschen haben impfen lassen, weiter impfen werden und wir in ganz großen Teilen rücksichtsvoll und solidarisch sind”, so Giffey. Auf die Frage, was sie sich privat wünsche, antwortete sie mit einer Liebesbekundung an Berlin: „Wir leben in der tollsten Stadt der Welt, das ist doch super!” Oben drauf lieferte sie einen Einblick in ihren Silvesterabend: „Wir haben Raclette gemacht und, wenn ich heim komme, ist der Schokobrunnen an und wir gucken Willkommen 2022 weiter”. Per Video-Schaltung gab auch Bundesgesundheitsminister Karl Lauterbach einen Ausblick auf das neue Jahr im politischen Kontext: „Es gibt ein Licht am Ende des Tunnels. Omnikron wird nochmal eine Herausforderung. Wir haben aber Hoffnung. In den nächsten Monaten wird die Lage besser werden”. Außerdem rief er zu mehr Anerkennung für die auf, die das ganze Jahr für die Gesellschaft standen: „Pflegerinnen, Ärztinnen und Ärzte. Wir sind in Gedanken bei diesen Menschen.”

Euphorie und Regenbögen: Auf den Weg nach 2022 mit Dadi Freyer, Team 5ünf, Justin Jesso Art Garfunkel, Bill Kaulitz und vielen mehr
Herausragende Euphorie für den Rutsch lieferte Dadi Freyer. Mit dem ESC-Hit „10 years” und seinen Tänzer:innen eroberte der Isländer erneut die Herzen der Zuschauer:innen. Starke Moves vor Regenbogen: Damit überzeugten Team 5ünf. Die deutsche Boyband zeigten bei ihrem Medley Flagge für die LGBTQIA-Community. Internationale Weltstars sorgten währenddessen für Gänsehaut-Momente, darunter der mit Platin-ausgezeichnete Amerikaner Justin Jesso und Art Garfunkel Jr, der den Hit „Sound of Silence” seines Vaters coverte. Weitere Live-Schaltungenzu Promis wie Art Garfunkel, Oliver Pocher und Tokio Holter sorgten für erstklassiges Entertainment.

Bewegende Jahresrückblick: Deutschlands Held:innen 2021 sorgten für große Emotionen
Der wohl schönste Rückblick kam an diesem Abend von den Zuschauer:innen. Mit der Aktion #Danke2021 bekamen sie die Gelegenheit, in Live-Schalten ihre Held:innen des Jahresvorzustellen. Gedankt wurde dabei u.a. Pflegekräften und Lehrer*innen, die sich in der Pandemie in für uns einsetzt haben. Auch Liebeserklärungen wurden live im TV ausgesprochen. „Mit Liebe geht alles besser”, kommentierte Johannes B. Kerner die große Geste eines Mannes an seine Ehefrau.

Großer Countdown vor Mitternacht und Neujahrsfreude mit Bonnie Tyler und Marianne Rosenberg
Kurz vor Mitternacht stimmten die Stars schließlich zum großen Show-Countdown auf der Bühne ein – traditionell das große Spektakel der Show. Zusammen mit den Zuschauer:innen rutschten sie zum Feuerwerk in 2022. Weiter gefeiert wurde anschließend mit den heiß erwarteten Auftritten der Legenden Bonnie Tyler und Marianne Rosenberg, die alte und neue Hits wie „I need a Hero”, „Total Eclipse of the Heart” oder „Mr. 100 %” abfeuerten.

Bereit für den Neustart 2022
„Celebrate at the Gate“ wird von der sib Silvester in Berlin Veranstaltungen GmbH produziert. Auf Celebrate 2022 schaut Maiko Heinrich schon heute mit Vorfreude: „In erster Linie hoffen wir, dass Celebrate at the Gate 2022 wieder mit Livepublikum stattfindet. Gemeinsam eins sein an diesem für Berlin und Deutschland so symbolträchtigen Ort: Das ist in diesem Jahr unser besonderer Antrieb.”

Pressematerial zum Download
Kostenloses Pressematerial finden Sie in der offiziellen Pressebox (Bewegtbild und Fotos). Die Foto-Materialien sind unter der Angabe des Credits „Celebrate at the Gate_Sebastian Gabsch“ frei nutzbar. Bitte beachten Sie für die Verwendung des Video-Materials zur Show die im Pressekit hinterlegten Nutzungsbedingungen. Zum offiziellen Pressekit.

Die TV-Produktion fand auf Grundlage der geltenden gesundheitspolitischen Maßgaben statt (2G-Plus-Konzept).

Preisverleihung begeistert Publikum am Wochenende der Klassik

OPUS KLASSIK SETZT INNOVATIVEN WEG FORT

Berlin, 10. Oktober 2021. Große Momente der Klassik in Berlin: Mit mehreren hundert Zuschauern vor Ort in Berlin und einem Millionenpublikum in TV und Online versammelte sich am vergangenen Wochenende die Welt der Klassik für den OPUS KLASSIK 2021. Der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e.V. zeichnete insgesamt 48 Preisträger*innen mit der begehrten Trophäe für ihre außergewöhnlichen Leistungen im Bereich der klassischen Musik aus. Um die große Vielfalt der aktuellen Klassiklandschaft abzubilden, fand die Preisverleihung an zwei Abenden in Form eines Kammermusikkonzertes und einer TV-Gala statt.

Clemens Trautmann, Vorstandsvorsitzender des Vereins zur Förderung der Klassischen Musik e.V., zeigte sich erfreut über das gelungene Klassik-Wochenende:

„Mit dem OPUS KLASSIK und unseren beiden Preisverleihungen konnten wir ein weithin sichtbares Zeichen setzen, dass das klassische Musikleben nach den langen Einschränkungen in unserem Land wieder aufblüht. Das ist vor allem auch den Preisträger*innen zu verdanken, die – wie die gesamte Klassikgemeinde auf und hinter der Bühne – die entbehrungsreiche Zeit mit hoher Kreativität und einer unglaublichen Energieleistung aktiv gestaltet haben. Viele der prämierten Projekte zeichnen sich dadurch aus, dass sie einer breiten Öffentlichkeit eine kulturelle Teilhabe ermöglicht haben. Ich danke allen Preisträger*innen und unseren Partnern für dieses inspirierende Wochenende.“

Désirée Nosbusch feiert Moderations-Debüt bei großer TV-Gala

Bei der festlichen TV-Gala am Sonntag gab die neue Moderatorin Désirée Nosbusch ihr glanzvolles Debüt und führte mit Humor durch die Show. Zahlreiche Künstler*innen begeisterten mit ihren Auftritten im wieder lebhaft gefüllten Konzerthaus, wo Dirigent Cornelius Meister den Takt vorgab. Mit einer Laudatio ehrte Schauspieler Christian Berkel Sonya Yoncheva als „Sängerin des Jahres“, Piotr Beczała wurde von Schauspielerin Julia Koschitz als „Sänger des Jahres“ gewürdigt. Moderatorin lka Brecht überreichte die Trophäe an Pianist Daniil Trifonov, der die Zuschauer mit dem Stück „Jesu meine Freude“ von Johann Sebastian Bach zum Staunen brachte. Für einen Gänsehaut-Moment sorgte Geiger Daniel Hope („Sonderpreis der Jury für besondere Leistungen“) mit seiner Performance von „Danny Boy“. „Ich freue mich sehr über diese Auszeichnung und teile den Preis mit knapp 400 Musiker*innen, die bei Hope@Home gemeinsam einen Hoffnungsschimmer während der Pandemie in die Welt
hinausgestrahlt haben“, so Hope.

Den Nachwuchs in den Vordergrund zu stellen, liegt den Initiatoren des OPUS KLASSIK ganz besonders am Herzen. So traten in diesem Jahr gleich drei ausgezeichnete „Nachwuchskünstler*innen des Jahres“ auf: Sopranistin Fatma Said (Gesang) entführte das Publikum mit ihrem Song „Aatini Al Naya Wa Ghanni“ in die arabische Musikwelt und dankte für die Auszeichnung: „Ich war öfter auf den Stufen dieses Hauses. Nach einem langen Studientag habe ich hier reflektiert und geträumt. 12 Jahre später hätte ich mir nie erträumen können, dass ich an diesem Ort diesen Preis entgegennehme.“ Pablo Ferrández (Cello) stand zusammen mit Lucienne Renaudin Vary (Trompete) für zwei gemeinsame Stücke auf der Bühne. Zu den auftretenden Künstler*innen zählten außerdem Klarinettist Martin Fröst und Ragnhild Hemsing mit ihrer Hardangerfidel.

Lebenswerk für Reri Grist

Ein ganz besonderes Highlight der Show markierte die Verleihung der „Lebenswerk“-Trophäe: Mit dieser Auszeichnung wurde die legendäre Opernsängerin Reri Grist gewürdigt, der als einer der ersten afroamerikanischen Sängerinnen eine internationale Karriere im Opern- und Konzertbereich gelang. Per Video bedankte Sie sich mit den Worten: „Ich danke ihnen allen. Meiner Familie und meinen Freunden, die mir geholfen haben, ohne gefragt zu werden. Ich hoffe, dass ich allen jungen Leuten, die auch träumen, meine Erfahrung weitergeben kann.“

Kammerkonzert des OPUS KLASSIK mit weltweitem Live-Stream

Ganz im Zeichen der Innovation wurde das Kammerkonzert am Vorabend des 9. Oktober in Kooperation mit der Plattform für mobile Kurzvideos TikTok als Livestream übertragen. Mit kammermusikalischen Kostbarkeiten begeisterten Flötistin Helen Dabringhaus, Pianist Dejan Lazić,
Sergey Malov mit seinem Violoncello Piccolo, der Nachwuchsstar Robert Neumann am Klavier, die Trompeterin Selina Ott, Organist Andreas Sieling, das Trio Parnassus und die Ausnahme-Bratschistin Tabea Zimmermann. Moderatorin Anna Novák verlieh die ersten Trophäen an die auftretenden
Künstler*innen sowie an sieben weitere anwesende Preisträger*innen.

Erstklassige Partner unterstützten die Veranstaltung

Durch die Unterstützung des Partners Mercedes-Benz war es möglich, die Künstler*innen in einer vollelektrischen Flotte aus EQC und dem neuen EQV zur Verleihung zu chauffieren. In Kooperation mit dem Medienpartner WELT AM SONNTAG wurde der diesjährigen Publikumspreis der WELT AM SONNTAG an das Vision String Quartet für den Videoclip Shoemaker verliehen. WELT AM SONNTAGLeser konnten vom 17. bis 27. September online über den besten Klassik-Clip abstimmen. Weiterhin wurde der OPUS KLASSIK durch die Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL) unterstützt.

Die Aufzeichnung steht in Kürze in der ZDF Mediathek auf Abruf bereit.

Die Veranstaltung fand unter Einhaltung der 3G-Regel statt.

Weitere Informationen zu dem Klassikpreis finden Sie unter www.opusklassik.de.

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Pressematerial unter: bit.ly/OPUSKLASSIK2021

Hashtags: #opusklassik2021 #klassikfördern

Über den OPUS KLASSIK

Der OPUS KLASSIK ist der Preis für klassische Musik in Deutschland. Ausrichter ist der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V., in dem Label, Veranstalter, Verlage und Personen der Klassik-Welt vertreten sind. Der Preis wird in zwei hochkarätigen Veranstaltungen verliehen. Eine unabhängige Jury wählt nach Nominierungen in verschiedenen Kategorien die Preisträger aus. Über die Preisverleihungen hinaus versteht sich der OPUS KLASSIK als kultureller Vermittler der klassischen Musik und nimmt seine bildungsstiftende Rolle in Form von Schulkooperationen wahr. Der OPUS KLASSIK feierte seine Premiere 2018 im Konzerthaus Berlin. Unterstützt wird die Auszeichnung von der Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL).

Die Jury des OPUS KLASSIK

Die Jury des OPUS KLASSIK setzt sich aus Vertreter*innen der Musik- und Medienbranche zusammen. Über die Preisvergabe entscheiden die beiden Jurysprecher*innen Dr. Kerstin Schüssler-Bach (Composer Manager Boosey & Hawkes) und Michael Becker (Intendant Tonhalle Düsseldorf) sowie Michael Brüggemann (Vice President Sony Classical Germany), Arnt Cobbers (Journalist), Tobias Feilen (Redaktionsleiter Musik und Theater ZDF), Manfred Görgen (Geschäftsführer CLASS), Stephanie Haase (Director Classics Warner Music), Kleopatra Sofroniou (General Manager Classics Deutsche Grammophon) und Julia Spinola (Journalistin).

Über das ZDF: www.zdf.de
Über WELT AM SONNTAG: www.welt.de
Über die GVL: www.gvl.de
Über Mercedes-Benz: www.mercedes-benz.de

Hoffnungsvoll ins neue Jahr – 100 Tage bis Silvester

Adel Tawil, Dieter Hallervorden und Alina Wichmann läuten mit der sib Silvester in Berlin Veranstaltungen GmbH die Zeit der Vorfreude auf „Celebrate at the Gate“ ein

Berlin, 22. September 2021 – Die 100-Tage-Marke ist geknackt! Jetzt sind es nur noch 100 Tage bis Silvester und „Celebrate at the Gate“, die zweitägige Silvesterveranstaltung am Brandenburger Tor, rückt in greifbare Nähe.

Mit großer Vorfreude haben die Veranstalter und Geschäftsführer der sib Silvester in Berlin Veranstaltungen GmbH, Maiko Heinrich und Christoph Post, sowie die ersten bestätigten Künstler*innen der Veranstaltung, Pop-Musiker Adel Tawil, Schauspieler und Theaterleiter Dieter Hallervorden und Sängerin Alina heute am Brandenburger Tor den Countdown zur Silvester-Show gestartet. In 100 Tagen werden auf der Bühne vor dem Brandenburger Tor Berliner*innen und Besucher*innen aus der ganzen Welt gemeinsam den Jahreswechsel feiern.

Maiko Heinrich, Geschäftsführer der sib:

„Dass ‚Celebrate at the Gate‘ 2021 wieder mit Livepublikum stattfinden kann, ist ein großartiges Signal für das kommende Jahr. Mit der gemeinsamen Feier am Brandenburger Tor möchten wir ein Zeichen der Hoffnung setzen und unseren Gästen ein unvergessliches und sicheres Erlebnis ermöglichen. In enger Absprache mit den Berliner Behörden und auf Grundlage der Konzepte und der dann geltenden Infektionsschutzverordnung werden wir vereint als ein starkes Land in das neue Jahr starten“

Christoph Post, Geschäftsführer der sib, fügt hinzu:

„Mit ‚Celebrate‘ und unserem neuen Konzept werden wir das gemeinsame Feiern wieder zu einem festen Bestandteil machen und die weltweiten Silvesterveranstaltungen mit der grandiosen Party in der Hauptstadt komplettieren. Unsere diesjährige Feier am Brandenburger Tor soll die Botschaft des Neustarts überall nach Deutschland und in die ganze Welt tragen“

Pop-Musiker Adel Tawil blickt mit Zuversicht auf die kommende Zeit:

„In ein paar Wochen wieder hier vor großem Publikum auftreten zu dürfen, ist ein unglaubliches Gefühl. Es macht mich stolz, Teil von diesem neuen Kapitel zu sein.“

Schauspieler und Theaterleiter Dieter Hallervorden erklärt:

„Die Bühne ist der Ort, an dem wir seit Jahrzehnten Menschen mit unserer Kunst begeistern können. Die letzten Jahre haben der Branche leider viel abverlangt. Da ist es schön, nun ein Zeichen für den Neubeginn setzen zu können.“

Neben Größen wie den ersten beiden bestätigten Künstlern Adel Tawil und Dieter Hallervorden wird auch der musikalische Nachwuchs das neue Konzept bereichern.

Sängerin und Songschreiberin Alina ist voller Zuversicht:

„Ein Ort wie Berlin ist mit seiner Vielfalt wie geschaffen für solch eine Feier. Es freut mich sehr, dabei sein zu dürfen.“

„Celebrate at the Gate“ wird – vorbehaltlich der behördlichen Genehmigungen – unter Berücksichtigung aller aktuellen Vorschriften der Infektionsschutzverordnung sowie aller erforderlichen Sicherheitsmaßnahmen einer Open-Air-Produktion umgesetzt. Dazu erarbeiten die Veranstalter fortlaufend Konzepte und passen diese gemeinsam mit den Berliner Behörden dem aktuellen Geschehen an. Die Gesundheit und der Schutz jedes einzelnen Mitwirkenden der Showproduktion – vor, auf und hinter der Bühne – steht an erster Stelle.

Im Dezember 2019 übernahm die SHINE Conventions GmbH, eine Tochter der Social Chain AG, 100 Prozent der Anteile der sib Silvester in Berlin Veranstaltungen GmbH. Die neuen Geschäftsführer Christoph Post und Maiko Heinrich selbst zählen deutschlandweit zu den führenden Produzenten für innovative Broadcast- und Veranstaltungskonzepte. Unter anderem gehören Formate wie THE DOME, GLOW – The Beauty Convention und Yes!Con zu ihren Produktionen.

Weitere Informationen finden Sie unter celebrate.berlin und jederzeit auf Instagram oder Facebook.
Gerne steht Ihnen die Geschäftsführer der sib, Maiko Heinrich und Christoph Post, für Interviews zur Verfügung. Kontaktieren Sie uns bitte zur Terminkoordination.

OPUS KLASSIK beim Reeperbahn Festival | Der Zukunft Gehör verschaffen

Schülermanager*innen organisieren Showcase-Konzert

Berlin, 20.09.2021. Am 23. September 2021 ab 19.00 Uhr werden erstmals drei Trophäen des OPUS KLASSIK bei einem Showcase-Konzert im Rahmen des Hamburger Reeperbahn Festivals verliehen; das Publikum kann die Veranstaltung auch im Livestream verfolgen. Mittendrin: sieben Hamburger Schüler*innen, die den Abend organisieren und gestalten. Begleitet werden sie von der Bildungs- und Kulturinitiative TONALi.

Der Zukunft Gehör verschaffen: Nach diesem Prinzip funktionieren die Bildungsangebote der Hamburger Initiative TONALi, die unter anderem junge Menschen im Schüler*innenalter zu Kulturmanager*innen ausbildet und ihnen auf diese Weise Teilhabe und Identifikation im Klassikbetrieb ermöglicht. Das Erfolgsrezept setzt TONALi nun auch beim OPUS KLASSIK 2021 um. Gemeinsam mit Violinist Niklas Liepe, dem diesjährigen Preisträger der Kategorie „Videoclip des Jahres“, organisieren Schüler*innen zwischen 16 und 18 Jahren ein neues Showcase- und Preisverleihungsformat des OPUS KLASSIK im Rahmen des Reeperbahn Festivals, Europas größtem Clubfestival.

Auf der Bühne im Thomas Read stehen neben Niklas Liepe auch Violinistin Ragnhild Hemsing und Pianist Robert Neumann, die an dem Abend in den Kategorien „Klassik ohne Grenzen“ und „Nachwuchskünstler*in (Klavier)“ ausgezeichnet werden.

In Workshops erarbeiten TONALi und Niklas Liepe mit den Teilnehmenden vorab die Grundlagen des Kulturmanagements. Sie decken dabei unterschiedlichste Bereiche ab, darunter Marketing- und Social Media, Sound- und Lichtdesign, aber auch die Künstler*innenbetreuung oder die Regie des Livestreams für eine breite Öffentlichkeit.

Teilnehmender Jona, 16 Jahre alt, beschreibt seine Erfahrung als Schülermanager:

Kultur hat viele Facetten. Egal auf welche man steht, ob Künstler*in oder Organisator*in, sich in der Kulturlandschaft einzubringen ist wichtig. Denn ich bin überzeugt, dass Kultur ein großer Faktor für Veränderung ist. Deshalb ist es wichtig, auch jungen Menschen einen unkomplizierten Zugang zu verschaffen. Meine Motivation, den OPUS KLASSIK mitzuorganisieren, ist, dass ich hoffe, dass die Jugendlichen da draußen einen neuen, verständlicheren und moderneren Zugang zur klassischen Musik bekommen können, deren Image für uns bislang eher eingestaubt war. Ich freue mich über die Chance, etwas verändern zu können.

Clemens Trautmann, Vorstandsvorsitzender des OPUS KLASSIK, begreift die Zusammenarbeit mit den Nachwuchs-Kulturmanager*innen als wichtige Gelegenheit, den Kulturmacher*innen von Morgen eine Plattform zu bieten:

Ich freue mich sehr, dass die Organisation unseres Showcase-Konzerts beim Reeperbahn Festival in den Händen von Schüler*innen liegt, denn wer die junge Generation für Klassik begeistern möchte, muss ihr ernstzunehmende Möglichkeiten zur Mitgestaltung bieten.

Auch Boris Matchin und Amadeus Templeton, Gründer von TONALi, begrüßen die Möglichkeit, gemeinsam mit dem OPUS KLASSIK junge Menschen nachhaltig für die Klassik zu begeistern:

Seit über zehn Jahren bewährt sich unser Ansatz, jungen Menschen bis zum Studienalter anhand von Bildungsangeboten – und der Übertragung von echter Verantwortung! –Selbstverwirklichung und Identifikation im Kulturgeschehen zu ermöglichen. Dass wir unser Modell nun auch im Rahmen des OPUS KLASSIK anwenden und somit erweitern können, erfüllt uns mit großer Freude und macht uns zuversichtlich für die Zukunft der Klassik.

Den Livestream des Showcase-Konzerts finden Sie am 23. September um 19.00 Uhr unter www.opusklassik.de sowie bei Facebook und Youtube.

Programm:

19.00 Uhr: Niklas Liepe www.reeperbahnfestival.com/de/festival/niklas-liepe

20.30 Uhr: Ragnhild Hemsing www.reeperbahnfestival.com/de/festival/ragnhild-hemsing

22.00 Uhr: Robert Neumann www.reeperbahnfestival.com/de/festival/robert-neumann

Ort:

Thomas Read (Disco)

Nobistor 10

22767 Hamburg

Unterstützt durch Mercedes-Benz und die GVL

Mit Mercedes-Benz hat der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V. auch in diesem Jahr den führenden deutschen Fahrzeughersteller für den OPUS KLASSIK als Partner an der Seite. Mercedes-Benz wird unter anderem mit einem exklusiven Shuttle-Service für eine glanzvolle Vorfahrt der Preisträger*innen zum Konzertort sorgen. Erneuter Partner des Preises ist ebenfalls die Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL), welche die Preisverleihung im Rahmen einer kulturpolitischen Zuwendung auch in 2021 unterstützt.

Weitere Informationen zu dem Klassikpreis finden Sie unter www.opusklassik.de.

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OPUS KLASSIK bei Instagram

Pressematerial unter: bit.ly/OPUSKLASSIK2021

Hashtags: #opusklassik2021 #klassikfördern

Über TONALi

Die 2010 gegründete Hamburger Kultur- und Bildungsinitiative TONALi gilt als einer der wichtigsten Innovationstreiber der Klassikszene und realisiert mittlerweile eine Vielzahl an ambitionierten Projekten, in denen Kultur und gesellschaftliches Engagement einander die Hand reichen. Einer der Schwerpunkte liegt dabei auf partizipativen Bildungsangeboten für die junge Generation: So werden Schüler*innen und junge Erwachsene zu Kulturmanager*innen ausgebildet, die sich für eine freie und offene Kulturwelt einsetzen und jedes Jahr Liveveranstaltungen für über 40.000 Besucher*innen in ganz Europa organisieren. Auch die renommierte musikalische Schulinitiative Rhapsody in School ist mittlerweile Teil des TONALi-Angebots. Die TONALi Bühnenakademie bietet darüber hinaus musikalischen Nachwuchstalenten eine dreijährige Ausbildung, mit dem neuen TONALi Award werden seit 2021 Musiker*innen prämiert, die sich auf besondere Weise sozial engagieren, und der TONALi Saal in Hamburg fungiert als freies und offenes Kultur-Lab für experimentelle und innovative Konzertformate.

Über das Reeperbahn Festival

Das Reeperbahn Festival ist das größte Clubfestival Europas und die internationale Plattform für Popkultur und Musikwirtschaft. Seit 2006 wird die Hamburger Reeperbahn für vier Tage im September zum Zentrum der internationalen Musikwelt. Publikum, Künstler*innen und Musikwirtschaftende erleben und entdecken gemeinsam Livemusik und Talente und knüpfen neue Kontakte. Das vielfältige Programm bietet ein Angebot aus den Bereichen bildende Kunst, Film, Literatur und Diskurs. Während der Veranstaltung werden Clubs, Konzerthäuser, Kinos, Galerien und Off-Spaces zu Spielorten für Konzerte, Lesungen, Filmvorführungen und Ausstellungen. Für das Fachpublikum steht ein breit gefächertes Angebot aus Panels, Vorträgen, Netzwerkveranstaltungen, Galas und Preisverleihungen zur Auswahl.

Über den OPUS KLASSIK

Der OPUS KLASSIK ist der Preis für klassische Musik in Deutschland. Ausrichter ist der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V., in dem Label, Veranstalter, Verlage und Personen der Klassik-Welt vertreten sind. Der Preis wird in zwei hochkarätigen Veranstaltungen verliehen. Eine unabhängige Jury wählt nach Nominierungen in verschiedenen Kategorien die Preisträger*innen aus. Über die Preisverleihungen hinaus versteht sich der OPUS KLASSIK als kultureller Vermittler der klassischen Musik und nimmt seine bildungsstiftende Rolle in Form von Schulkooperationen wahr. Der OPUS KLASSIK feierte seine Premiere 2018 im Konzerthaus Berlin. Unterstützt wird die Auszeichnung von der Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL).

Celebrate at the Gate – Silvester. Gemeinsam. Feiern.

Live am Brandenburger Tor in Berlin.

Berlin, 31. August 2021 – Der Countdown läuft. Noch 122 Tage bis Silvester.

Unter dem Titel „Celebrate at the Gate“ lädt Deutschlands aufregendste Silvesterparty am 30. und 31. Dezember 2021 nach Berlin ans Brandenburger Tor. Berliner:innen und Besucher:innen aus vielen Teilen der Welt erwartet ein zweitägiges attraktives Eventprogramm. Gemeinsam mit den Veranstaltungen in Paris, New York, Sydney und London zählt „Celebrate at the Gate“ zu den größten und gefragtesten Silvester-Events weltweit und ist einer der wichtigsten Werbeträger für die Stadt Berlin. Das Silvester-Feuerwerk am Brandenburger Tor wird in über 100 Länder übertragen. Mit dem gebürtigen Berliner und Deutschlands erfolgreichstem Sänger, Adel Tawil, wird nun auch der erste Künstler des diesjährigen Lineups bekanntgegeben. „Celebrate at the Gate“ wird von der sib Silvester in Berlin Veranstaltungen GmbH produziert.

Maiko Heinrich, Geschäftsführer der sib gibt einen ersten Ausblick:

„2021 findet ‚Celebrate at the Gate‘ wieder mit Livepublikum statt. Entsprechende Absprachen erfolgen dazu bereits mit den Berliner Behörden. Auf Grundlage der Konzepte und der dann geltenden Infektionsschutzverordnung können wir jederzeit kurzfristig und flexibel reagieren. So ermöglichen wir unseren Gästen ein einmaliges und sicheres Erlebnis“

„‚Celebrate‘ ist dabei nicht nur der Name der Veranstaltung, sondern unsere Botschaft der Hoffnung zum Jahreswechsel. Denn wir alle wollen wieder gemeinsam feiern. Das ist unser Antrieb und wir sorgen dafür, dass die Feier am Brandenburger Tor diese Botschaft überall nach Deutschland und in die ganze Welt trägt.“

Auch für Adel Tawil steht die Veranstaltung ganz im Zeichen des Neustarts:

„Silvester bietet die Gelegenheit, den Reset-Knopf zu drücken. Für 2022 wünsche ich mir, dass wir die aktuelle Situation gemeinsam in den Griff bekommen und Konzerte wieder zur Normalität werden. Mit dem Brandenburger Tor, dem Wahrzeichen Berlins, verbinde ich viele positive Erinnerungen. Angefangen als kleiner Junge vor der Mauer stehend, die es zum Glück nicht mehr gibt, bis hin zu großen Fußballmomenten und schönen Konzerten.“

Adel Tawil ist bekannt für große Hits wie „Stark“, „So soll es bleiben“, „Vom selben Stern“, „Lieder“, „Zuhause“, „Stadt“, „Ist da jemand“, etc. und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Vor seiner Solokarriere war er die eine Hälfte des sehr erfolgreichen Duos „Ich + Ich“.

Das Programm am Donnerstag, 30. Dezember, und am Freitag, 31. Dezember, beginnt jeweils bereits am frühen Nachmittag. Eine wichtige Rolle wird dabei die Liveübertragung des Bühnenprogramms mit nationalen und internationalen Stars spielen. Traditionell beginnt die TV-Ausstrahlung am 31. Dezember um 20:15 Uhr.

Silvester in Berlin – hybrid, crossmedial, emotional

Die Interaktion mit dem Publikum, egal ob vor Ort oder über soziale Medien, ist Grundlage des Konzepts. Bereits im letzten Jahr waren tausende Silvesterfans als Teil einer Social-Media-Aktion virtuell am Brandenburger Tor und in der Liveshow dabei. Eine Aktion, die in einer schweren Zeit Teilhabe ermöglichte und auf große Begeisterung stieß. Dies wird in diesem Jahr nicht nur fortgesetzt, sondern weiter ausgebaut.

„Celebrate at the Gate“ hat seinen Ursprung am Brandenburger Tor. Es ist aber nicht räumlich beschränkt, sondern transportiert vielmehr ein Lebensgefühl. Die Idee, an diesem besonderen Tag ein Teil eines großen Moments zu sein. Egal, wo man ist.

„Gemeinsam mit unseren TV- und Event-Partnern werden wir im Herbst den Dialog mit unserem Publikum beginnen. Wir läuten die Zeit der Vorfreude ein. Am 30. und 31. Dezember feiern wir dann live, sicher und überall. Große Emotionen und beeindruckende Bilder vom Brandenburger Tor mit dem legendären Feuerwerk, so begrüßen wir ein hoffnungsvolles neues Jahr“

ergänzt Maiko Heinrich den Ausblick auf die nächsten Schritte von „Celebrate at the Gate“.

„Celebrate at the Gate“ wird – vorbehaltlich der behördlichen Genehmigungen – unter Berücksichtigung aller aktuellen Vorschriften der Infektionsschutzverordnung sowie aller erforderlichen Sicherheitsmaßnahmen einer großen Open-Air-Produktion umgesetzt. Dazu erarbeiten die Veranstalter fortlaufend Konzepte und passen diese gemeinsam mit den Berliner Behörden dem aktuellen Geschehen an. Die Gesundheit und der Schutz jedes einzelnen Mitwirkenden der Showproduktion – vor, auf und hinter der Bühne – steht an erster Stelle.

Im Dezember 2019 übernahm die SHINE Conventions GmbH, eine Tochter der Social Chain AG, 100 Prozent der Anteile der Silvester in Berlin Veranstaltungen GmbH. Die neuen Geschäftsführer Christoph Post und Maiko Heinrich selbst zählen deutschlandweit zu den führenden Produzenten für innovative Broadcast- und Veranstaltungskonzepte. Unter anderem gehören Formate wie THE DOME, GLOW – The Beauty Convention und Yes!Con zu ihren Produktionen.

Weitere Informationen finden Sie unter celebrate.berlin und jederzeit auf Instagram oder Facebook.
Gerne steht Ihnen der Geschäftsführer der sib, Maiko Heinrich, für Interviews zur Verfügung. Kontaktieren Sie uns bitte zur Terminkoordination.

Exklusiv: Telekom zeigt GRAMMY Award-Show live

Bonn, 8.März 2021

Weltweit wichtigster Musikpreis wird zum 63. Mal verliehen
Megastars wie Beyoncé, Billie Eilish und Taylor Swift sind nominiert
Am 15. März ab 2 Uhr (MEZ) auf MagentaTV und als kostenloser Stream bei MagentaMusik 360

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Die 63. GRAMMY Awards stehen im Zeichen der starken Frauen. Weltstars wie Beyoncé, Billie Eilish, Dua Lipa und Taylor Swift sind am 14. März nominiert. Die Telekom bringt den weltweit wichtigsten Musikpreis live und exklusiv vom Staples Center Los Angeles in die heimischen vier Wände. Musikfans in Deutschland können die Liveshow in der Nacht zu Montag ab 2 Uhr bei MagentaMusik 360 sowie bei MagentaTV erleben. Für Alle, die die Nacht nicht zum Tag machen wollen, gibt es die Show am 15. März ab 20:15 Uhr als Wiederholung beim Sender #dabeiTV auf MagentaTV und auf Abruf bei MagentaMusik 360.

„Wir bringen den Zuschauerinnen und Zuschauern mit der exklusiven Ausstrahlung der GRAMMY Awards auf MagentaTV und MagentaMusik 360 ein internationales Live-Event der Extraklasse direkt nach Hause“, erklärt Telekom TV-Chef Michael Schuld. „Die Show voller Entertainment und Glamour bietet den Menschen ein bisschen Abwechslung im eigenen Wohnzimmer. Das tut uns doch allen grade gut.“

Beyoncé mit Rekord

Beyoncé sorgt schon vor der Verleihung für einen Rekord. Mit insgesamt 79 GRAMMY-Nominierungen wurde die US-Sängerin so oft wie noch keine Musikerin nominiert. Auch in diesem Jahr führt sie die Liste mit neun Nominierungen an. Hoffnungen auf gleich mehrere Auszeichnungen können sich auch Billie Eilish, Taylor Swift, Dua Lipa und Lady Gaga machen. Gewinnt Taylor Swift in der Kategorie “Album Of The Year”, wäre sie die erste weibliche Musikerin in der Geschichte der GRAMMY Awards, die in dieser Kategorie gewinnt.

Durch die Show führt Trevor Noah. Der “The Daily Show”-Moderator zählt zu den einflussreichsten Polit-Kommentatoren unserer Zeit. Am 14. März übernimmt er damit die Moderatoren-Rolle von Alicia Keys, die die GRAMMY Awards in den vergangenen zwei Jahren moderierte.

Das sind die Grammys

Die Grammys werden seit 1959 jährlich von der Recording Academy in Los Angeles verliehen. Die Awards gelten als höchste Auszeichnungen der Musikbranche. In insgesamt 83 Kategorien werden Sänger*innen, Komponist*innen, Produktionsleiter*innen und Tontechniker*innen ausgezeichnet. Über die Nominierten und Gewinner bestimmen 50 Experten. Seit 1973 gibt es die „Grammy Hall of Fame“. In diese werden Interpreten mit besonderer historischer oder qualitativer Bedeutung aufgenommen. In diesem Jahr findet die Verleihung nicht wie gewohnt im Januar statt. Aufgrund der Covid-Situation und um allen Beteiligten den höchsten Schutz bieten zu können, wurden die Grammys 2021 daher auf den 14. März verlegt.

Weiterführende Informationen:

Pressematerial: www.magentacloud.de/share/1d2g2fauol

Über die GRAMMY Awards: https://www.grammy.com

Über MagentaTV: www.telekom.de/magentatv

Über #dabeiTV: www.telekom.com/dabei

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Telekom bringt Kölner Karneval in die Wohnzimmer

Bonn, 8. Februar 2021

Telekom bringt Kölner Karneval in die Wohnzimmer

Liveshow aus der Kölner Lanxess Arena am 11. Februar moderiert von Mirja Boes und Guido Cantz
Bläck Fööss, Wolfgang Niedecken, Höhner, Cat Ballou und weitere treten live auf
Spendenaktion für Kulturschaffende hinter den Kulissen des Karnevals
Im Livestream beim Sender #DABEI auf MagentaTV oder auf MagentaTV.de

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Keine Kamelle, keine Bützje, kein großes Zosamme sin. Aber der Kölner Karneval steht trotzdem nicht still: An Weiberfastnacht, 11. Februar, findet in der Kölner Lanxess Arena eine jecke Liveshow statt. Natürlich coronakonform und ohne Publikum vor Ort, aber mit unzähligen Jecken zuhause und Stars wie den Bläck Fööss, Wolfgang Niedecken, Höhner oder Cat Ballou. Die Veranstaltung ist der Höhepunkt einer von der Initiative “Mer looße üch nit allein” ins Leben gerufenen Spendenaktion. Damit sollen diejenigen unterstützt werden, die durch den Wegfall von Karnevalsparties- und Sitzungen in finanzielle Notlage geraten sind. Die Telekom ist Partner und zeigt die Liveshow von 10:30 Uhr bis 17:00 Uhr beim Sender #DABEI auf MagentaTV und im Livestream auf MagentaTV.de.

“Der Ausfall der großen Karnevalsveranstaltungen trifft viele Menschen im Rheinland sehr hart. Nicht nur emotional, sondern auch finanziell“, erklärt Telekom TV-Chef Michael Schuld. „Wir wollen helfen und den Menschen das Lachen in diesen für uns alle schweren Zeiten zurückbringen. Und natürlich getreu unserem Motto ‚Erleben, was verbindet.‘ Künstler, Karnevalisten und Jecken wieder zusammenbringen.“

Finanzieller Schaden im mittleren dreistelligen Millionenbereich
„Die Boston Consulting Group hat in unserem Auftrag in einer Prognose im November festgestellt, dass von den üblicherweise rund 600 Millionen Umsatz im Kölner Karneval bei einem kompletten Lockdown etwa 98 Prozent wegfallen werden”, erklärt Christoph Kuckelkorn, Präsident des Festkomitees Kölner Karneval. „Hinter diesen dramatischen Zahlen verbergen sich jede Menge Einzelschicksale, denn von den Kneipen bis zur Hotellerie, vom Taxifahrer bis zum Bühnenarbeiter sind unzählige Menschen betroffen. Vor allem für die Menschen, ohne die keine einzige Veranstaltung im Karneval stattfinden könnte, ist unsere Aktion gedacht.”

Bläck Fööss, Wolfgang Niedecken, Höhner, Cat Ballou, und viele mehr #dabei
Das Festkomitee Kölner Karneval, der Karnevalsausstatter Deiters, die GO GmbH, die Akademie för uns kölsche Sproch/SK Stiftung Kultur sowie Cat Ballou und ihr Label MiAO Records haben „Mer looße üch nit allein“ initiiert. Über hundert Bands, Redner, Karnevalsgesellschaften, Unternehmen, Organisationen, die Kölner Oberbürgermeisterin Henriette Reker oder auch Politiker Wolfgang Bosbach unterstützen das Projekt.

Auf der Bühne der Lanxess Arena treten zahlreiche Stars auf. Natürlich ohne Publikum vor Ort und coronakonform. #Dabei sind die Bläck Fööss, die Höhner, Wolfgang Niedecken, Cat Ballou, Lupo und viele mehr. Redebeiträge von Bernd Stelter oder Martin Schopps runden das Programm ab. Mirja Boes und Guido Cantz moderieren den Spendenmarathon. Alle Partner sowie die teilnehmenden Künstler treten ohne Gage auf. Weitere Informationen auf www.nitallein.de.

Spenden jederzeit möglich
Oliver Niesen, Frontmann von Cat Ballou und Unterstützer der ersten Stunde von ‚Mer looße üch nit allein’ sagt: „Es ist schon eine seltsame Zeit, dass bekommen wir in der Band jeden Tag sehr stark mit – auch wenn es andere härter getroffen hat als uns. Jede Form von Solidarität ist im Moment wertvoll. Wir müssen alle auch mal nach rechts und links gucken, da gibt es viele, denen es schlechter geht als uns. Darum engagieren wir uns für die Aktion und finden es großartig, dass der Spendenmarathon jetzt so viele Karnevalisten erreichen kann.”

Über die Website www.koelsch-akademie.de/nitallein kann man spenden oder per Charity-SMS an die 44844 mit „Karneval5” oder „Karneval10” fünf oder zehn Euro von der Mobilfunkrechnung abbuchen lassen. „Mein Ziel ist, dass ganz Köln die Nummer 44844 nach dem Spendenmarathon auswendig kann”, erklärt Guido Cantz. „An diese Nummer kann man eine SMS zum Beispiel mit ‚Karneval10’ senden und so ohne großen technischen Aufwand zehn Euro spenden.” Die Spenden kommen Bühnenarbeitern, Roadies, Fahrern, aber auch Solokünstlern, Tanzgruppen und Spielmannszügen zu Gute, deren Einnahmequellen weggebrochen sind.

Feste Zusagen für den Spendenmarathon am 11. Februar ab 10:30 Uhr
Musik: Cat Ballou, Höhner, Wolfgang Niedecken, Bläck Fööss, Klüngelköpp, Räuber, Miljö, Lupo, Funky Marys, Marita Köllner, Kempes Feinest, Mo-Torres, Rabaue, Druckluft, Rockemarieche, Torben Klein, Stefan Knittler, Eldorado, Michael Kuhl, Pläsier, Stadtrand, Philipp Godart
Redebeiträge und Interviews: Kölner Dreigestirn, Bernd Stelter, Martin Schopps, Volker Weininger, Jupp Menth, Ingrid Kühne, Markus Krebs, Micky Brühl, Micky Nauber, Thomas Cüpper, Wicky Junggeburth, JP Weber, Barbara Foerster, Hendrik Biergans, Prof. Dr. Gerhard Wiesmüller, Horst Müller, Stefan Löcher, Herbert Geiss, Stefan Wolter, Christoph Kuckelkorn
Moderation: Mirja Boes und Guido Cantz

Weiterführende Informationen:

Pressematerial: https://www.magentacloud.de/share/nbxe-0zsq1

Über Mer looße üch nit allein: www.nitallein.de

Über MagentaTV: www.telekom.de/magentatv

Über #DABEI: www.telekom.com/dabei

Telekom unterstützt Charity-Festival #lauterwerden

Bonner Konzern spendet eine viertel Million Euro für Crews der Live-Veranstaltungsbranche
Peter Maffay: “Ohne die Crews gibt es weder Konzerte noch Festivals!”
Kostenloser Stream auf MagentaMusik 360 und im Programm #DABEI auf MagentaTV am 12. und 13. Dezember

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Handeln und helfen: Deutsche Top-Musiker wie Die Fantastischen Vier, Peter Maffay, Joy Denalane und Fritz Kalkbrenner treten am 12. und 13. Dezember beim digitalen Charity-Festival #lauterwerden auf. Ihr Ziel: Menschen in der Live-Veranstaltungsbranche zu unterstützen, die durch die Corona-Pandemie in existenzielle Not geraten sind. Die Telekom ist Partner des von Live Nation initiierten Events und spendet zusätzlich einen Betrag von 250.000 Euro. Fans und Zuschauer können sich ebenfalls beteiligen.

“Ohne die Crews gibt es weder Konzerte noch Festivals. Und ohne Livemusik wird es still. Deshalb heißt es jetzt: #lauterwerden und spenden. Wir wollen den Menschen eine Stimme geben, die hinter den Kulissen arbeiten. Gemeinsam überstehen wir diese schwierige Zeit”, erklärt Peter Maffay.

Für Michael Schuld ist es selbstverständlich, dass die Telekom soziale Verantwortung übernimmt. „Insbesondere in der Corona-Krise haben wir vielen Menschen und Institutionen zahlreiche kostenlose Angebote zur Verfügung gestellt: Schulen, Senioren, Privatkunden, kleinen und mittelständischen Unternehmen“, erklärt der TV-Chef Telekom Deutschland. „Die Kultur- und Musikszene ist essenzieller Bestandteil unserer Gesellschaft. Daher war es für uns keine Frage, das Charity-Festival #lauterwerden und die Menschen, die Live-Produktionen möglich machen, zu unterstützen.”

Jeder kann spenden

Die Telekom wird das Festival nicht nur auf Ihrer Fernseh-Plattform MagentaTV und online unter www.magenta-musik-360.de zeigen, sondern auch 250.000 Euro zu Verfügung stellen. Fans und Zuschauer*innen können über die Internet-Seite ebenfalls einen individuellen Betrag spenden. Der gesamte Erlös des Festivals geht an Crew Nation, eine wohltätige Initiative von Live Nation. Das Geld wird an Solo-Selbstständige und Crews der Live-Veranstaltungsbranche verteilt. Dazu gehören Techniker*innen, Aufbauhelfer*innen, Bühnenbauer*innen, Caterer, Ordner*innen, Bus- und Lkw-Fahrer*innen. Die Initiative „Ohne Kunst und Kultur wird’s still“ unterstützt die Aktion.

“Die Live-Veranstaltungsbranche ist Arbeitgeber für Zehntausende. Jetzt gerade kann aber keiner dieser Menschen seinem Job nachgehen. Zum Erhalt der Branche und zur Unterstützung derjenigen, die uns tagtäglich Live-Erlebnisse ermöglichen, müssen wir gemeinsam #lauterwerden”, sagt Andre Lieberberg, Geschäftsführer Live Nation Deutschland.

Virtuelle auf die Künstler abgestimmte Mixed-Reality-Welten

Die #lauterwerden Künstler*innen spielen auf einer Mixed-Reality Bühne, die ihre Premiere beim Wacken World Wide feierte. Alle Musiker*innen werden eine auf sie eigens abgestimmte XR-Welt präsentieren, die ihre Musik und aktuellen Projekte widerspiegelt. Durch präzises Kamera-Tracking mit dem virtuellen Set, eine LED-Rückwand, LED-Boden und Fan-Interaktion wird bei #lauterwerden ein authentisches Bühnengefühl erzeugt – für Künstler*innen und Zuschauer*innen.

Als Partner zeigt die Telekom #lauterwerden am 12. und 13. Dezember bei MagentaMusik 360 und im Programm #DABEI auf MagentaTV.

Samstag, 12. Dezember:

Ab 16:00 Uhr – Adel Tawil
Ab 17:05 Uhr – Milky Chance
Ab 18:15 Uhr – Joy Denalane
Ab 19:05 Uhr – Rea Garvey
Ab 20:15 Uhr – Die Fantastischen Vier
Ab 21:15 Uhr – Fritz Kalkbrenner

Sonntag, 13. Dezember:

Ab 15:30 Uhr – Johannes Oerding
Ab 16:40 Uhr – LEA
Ab 17:45 Uhr – Eskimo Callboy
Ab 19:00 Uhr – The BossHoss
Ab 20:05 Uhr – Peter Maffay

Weiterführende Informationen:

Pressematerial: https://www.magentacloud.de/share/nrmyiwrovt

Über Crew Nation: www.crewnation.org

Über Live Nation: www.livenation.de/about

Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de

Über MagentaTV: www.telekom.de/magentatv

Über #DABEI: www.telekom.com/dabei

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#lauterwerden: Deutsche Musiker spielen für Crews hinter den Kulissen

Telekom unterstützt Charity-Festival zu Gunsten Crew Nation
Die Fantastischen Vier, Peter Maffay, Joy Denalane und weitere Künstler spielen für guten Zweck auf einer Mixed-Reality-Bühne
Kostenloser Livestream auf MagentaMusik 360 und im Programm #DABEI bei MagentaTV am 12. und 13. Dezember

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Die Live-Veranstaltungsbranche ist von der Corona-Pandemie hart getroffen. Seit Anfang März herrscht Stillstand auf den Bühnen der modernen Popkultur. Keiner weiß, wie lange diese Phase noch andauert. Besonders die Menschen hinter den Kulissen sind von diesem Ausnahmezustand betroffen. Viele sind von einem auf den anderen Tag arbeitslos geworden. Dazu gehören Techniker, Aufbauhelfer, Bühnenbauer, Caterer, Ordner, Bus- und Lkw-Fahrer.

„Wir Livemusikfans haben alle unsere Konzerttickets am Kühlschrankmagneten hängen und warten, dass es wieder losgeht. Während der Pandemie versinken viele der Dienstleister, die die Shows produzieren, in wirtschaftlicher Not“, sagt Smudo, Die Fantastischen Vier. „Lasst uns für die Betroffenen zusammenstehen und sie mit dieser Aktion unterstützen, auf dass wir die Tickets bald vom Kühlschrank nehmen und feiern gehen können.“

„Zusammenhalten, unterstützen und Hoffnung schenken“

Deshalb initiiert der Veranstalter Live Nation das Charity-Festival #lauterwerden. Unterstützt wird es von der Telekom und deutschen Top-Musikern wie Adel Tawil, Die Fantastischen Vier, Fritz Kalkbrenner, Johannes Oerding, Joy Denalane, Milky Chance, Peter Maffay, Rea Garvey, The BossHoss und anderen. Ziel der Veranstaltung ist es, sich für die Helfer einzusetzen, die Konzerte erst möglich machen und von der Krise getroffen sind.

„Ohne die vielen Helfer können auch wir unserer Tätigkeit nicht nachgehen. Deswegen gilt es jetzt, zusammenzuhalten, sich gegenseitig zu unterstützen und Hoffnung zu schenken. Zusammen zeigen wir bei #lauterwerden: Niemand muss da allein durch”, erklärt Peter Maffay.

#lauterwerden wird am 12. und 13. Dezember im kostenlosen Livestream bei MagentaMusik 360 und bei MagentaTV im Programm #DABEI gezeigt. Die Auftritte sind dort anschließend auch auf Abruf verfügbar.

Künstler treten ohne Gage auf und Musikfans können helfen

Alle Künstler treten ohne Gage auf. Musikfans können während des Livestreams mit einer Spende helfen und die Teams hinter den Kulissen unterstützen. Die Erlöse gehen an Crew Nation, eine Initiative von Live Nation. Der Verein ist in der Gründungsphase. Dieser wird das Geld an die Solo-Selbstständigen der Branche, die in finanzielle Notlage geraten sind, verteilen. Die Initiative „Ohne Kunst und Kultur wird’s still“ wird die Aktion ebenfalls unterstützen.

Mixed Reality-Bühne

Alle Künstler treten auf einer Mixed Reality-Bühne auf, die erstmals bei Wacken World Wide zum Einsatz kam. Durch XR-Technologie sind die Live-Auftritte im Stream realer denn je. Für Musiker und Zuschauer entsteht ein authentisches Konzertgefühl.

Weiterführende Informationen:

Pressematerial: https://www.magentacloud.de/share/nrmyiwrovt

Über Crew Nation: www.crewnation.org

Über Live Nation: www.livenation.de/about

Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de

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Smart meets Sound – Teufel HOLIST S und HOLIST M mit Alexa-Integration

HOLIST Speaker vereinen intelligente Sprachsteuerung von Amazon Alexa und besten Teufel Sound. Die 360°-Lautsprecher in zwei Varianten beschallen auch große Räume souverän.

Berlin, 27.8.2020 – Sprachsteuerung hat sich in kürzester Zeit etabliert und erleichtert den Alltag von Millionen Menschen. Gerade die im wahrsten Wortsinn kinderleichte Musiksteuerung bringt einfach mehr Klang ins Leben. Mit den beiden Modellen HOLIST S und HOLIST M bietet Teufel ab sofort zwei leistungsstarke Speaker mit Alexa-Integration an.

Download Bildmaterial | HOLIST S im Webshop | HOLIST M im Webshop

Alle Fakten in Kürze:

HOLIST S und HOLIST M: zwei Hi-Fi Smart Speaker mit Amazon Alexa-Sprachsteuerung
360-Grad-Sound dank Dynamore® Technologie für bestmöglichen Klang an jeder Position im Raum
Bluetooth mit aptX für kabellose Übertragung beliebiger Quellen in CD-naher Qualität
Umfangreiche Steuerungs- und Streamingfunktionen in der Teufel HOLIST APP mit Spotify, Tidal, Napster und TuneIn
zwei (HOLIST S) bzw. vier (HOLIST M) HD-Mikrofone für das sichere Erfassen von Sprachbefehlen aus allen Richtungen
Bedientasten am Gerät für Wiedergabesteuerung, Lautstärke, Eingang und Stummschaltung der Mikrofone
hochwertige, leicht zu reinigende Stoffabdeckung
Line-In für z.B. CD-Player oder vorverstärkten Plattenspieler
HOLIST S: 22,5 cm hoch, 14,3 cm breit, 1,6 kg Gewicht
HOLIST M: 40 cm hoch, 27 cm breit, 6,6 kg Gewicht
beide Smart Speaker sind ab sofort im Online-Shop auf www.teufel.de sowie in den Teufel Stores jeweils in den Farben Schwarz und Weiß zum Preis von 249,99 Euro* für den HOLIST S beziehungsweise 499,99 Euro* für den HOLIST M erhältlich

Einfach smart
Teufels Hi-Fi Smart Speaker HOLIST S und HOLIST M bringen erstklassigen Klang in jeden Raum und bieten dabei die schier unbegrenzten Möglichkeiten des cloudbasierten Sprachdienstes Amazon Alexa. Bitten Sie Alexa, einen Timer zu stellen, Einheiten umzurechnen, Dinge zu erklären, Nachrichten abzurufen, Smart Home Geräte zu steuern, Spiele zu spielen, einen Witz zu erzählen oder vieles, vieles mehr. Für beste Unterhaltung sorgt der direkte Zugriff auf die populären Streaming-Dienste Amazon Music und Spotify. Über die kostenlose HOLIST App für Android und iOS ist es zudem möglich, Musik über Napster, Tidal und TuneIn auf einem HOLIST Lautsprecher abzuspielen.

Einhüllender 360°-Sound
Für den Teufel typischen kraftvollen Klang sorgen im HOLIST S drei passive Bassmembranen, ein aktiver Tieftöner sowie ein nach oben gegen einen Reflektor strahlenden Breitbandlautsprecher. Der Reflektor strahlt den Klang horizontal in alle Richtungen ab, wodurch überall im Raum der gleiche Klangeindruck entsteht. Der deutlich größere HOLIST M ist ähnlich aufgebaut, jedoch als 3-Wege-System mit Hoch-, Mittel- und Tieftöner. Zusätzlich verfügt der HOLIST M über einen nach vorne gerichteten Breitbänder. Dank dieses zusätzlichen Treibers bietet der Lautsprecher neben dem 360°-Sound zusätzlich die Sound-Modi „Wide“ und „Direct“ für Zuhörer, die direkt vor dem Gerät sitzen, wobei „Wide“ einen sehr räumlichen Klang erzeugt und sich „Direct“ besonders für gesprochene Inhalte wie Hörbücher und -spiele, Podcasts oder Nachrichten eignet. Der Modus wird direkt am Lautsprecher über einen Schalter an der Gerätebasis eingestellt.

Steuerung per Stimme, App und Tasten
Beide HOLIST-Modelle verfügen über Tasten zur Wiedergabesteuerung (Titelsprung vor/zurück, Play/Pause, Lautstärke) auf der Geräteoberseite. Zusätzlich finden sich hier die Sensortasten zur Stummschaltung der Mikrofone und zum Wechsel auf den Bluetooth- und AUX-Eingang. Die kostenlose HOLIST App für iOS und Android enthält Browser für die Dienste TuneIn, Tidal und Napster bereit und erlaubt den direkten Stream von auf dem Smartphone oder Tablet lokal gespeicherten Musik. Obendrein fungiert die App als Fernbedienung und steuert unabhängig von der aktuellen Wiedergabe die Lautstärke und Quellenwahl. Am schnellsten ist natürlich die Wiedergabesteuerung per Sprachbefehl.

Preise und Verfügbarkeit
HOLIST S (249,99 Euro*) und HOLIST M (499,99 Euro*) sind ab sofort auf www.teufel.de in den Farben Schwarz und Weiß bestellbar und in allen Teufel Stores (www.teufel.de/shops) erhältlich.
* aufgrund der ab 1.7.2020 reduzierten Mehrwertsteuer in Deutschland betragen die tatsächlichen Verkaufspreise in Deutschland 243,69 Euro (HOLIST S) und 487,39 Euro (HOLIST M).

Weltpremiere: Wacken World Wide als revolutionäres Festival im Netz

Wacken erstmals auf Mixed-Reality-Bühne powered by Deutsche Telekom
Kreator, Blind Guardian, In Extremo und weitere treten live auf
Live-Übertragung auf MagentaMusik 360, MagentaTV und im Programm #DABEI vom 30. Juli bis 1. August
Digitale Technik verbindet Künstler und Zuschauer weltweit

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Einmal im Sommer wird es in Schleswig-Holstein richtig laut: Mehr als 75.000 Besucher reisen aus der ganzen Welt zum legendären Wacken Open Air an. Nicht in diesem Jahr. Aber ein Festival-Sommer ohne Wacken? Unvorstellbar. 2020 wurde Wacken zum ersten Mal in 30 Jahren abgesagt. Wie auch alle anderen Festivals und Großveranstaltungen aufgrund der behördlichen Anordnungen zur Pandemiebekämpfung. Unabhängig davon bringen die Veranstalter gemeinsam mit dem langjährigen Partner Telekom eine völlig neue Wacken-Erfahrung zu den Fans nach Hause: Wacken World Wide – die größte Mixed-Reality-Metal-Show aller Zeiten. Fans haben die Möglichkeit, dieses einzigartige Erlebnis bei MagentaMusik 360, auf MagentaTV oder im Progamm #DABEI live und kostenlos mitzuerleben.

Bands wie Kreator, Blind Guardian und In Extremo spielen auf der innovativen Digitalbühne. So realistisch wie nie zuvor. Fans rund um den Globus werden Teil dieses authentischen Live-Erlebnisses und der Weltpremiere in der Festivalbranche.

Revolutionäres Format

„Wir präsentieren eines der weltweit wichtigsten Festivals in diesem revolutionären Format. Dank eines hochmodernen Mixed-Reality-Studios bringen wir die Energie Wackens mit MagentaMusik 360 exklusiv in die Wohnzimmer der Zuschauer. Authentischer kann ein Festivalerlebnis Zuhause nicht sein“, sagt Michael Schuld, TV- und Entertainmentchef der Telekom Deutschland. Sogenannte Wohnzimmer-Konzerte verbinden seit Beginn der Veranstaltungsverbote Mitte März Musiker und Fans miteinander. Wacken und die Telekom gehen mit Wacken World Wide einen Schritt weiter.

„Mit der Telekom haben wir das größte Wacken aller Zeiten auf die Beine gestellt. Die neuartige Technologie in Verbindung mit der geballten Ladung Metal wird die Fans rund um den Globus begeistern“, erklärt Thomas Jensen, Veranstalter des Wacken Open Air.

Einmaliges Erlebnis

An drei Tagen treten die größten Metalbands live auf der spektakulärsten Virtual-Stage aller Zeiten auf. Die so genannte XR-Technologie erweckt die Bühne digital zum Leben. Künstler spielen live, werden in Echtzeit mit präzisem Kamera-Tracking abgefilmt und direkt in das virtuelle Set integriert. Durch die LED-Rückwand, den LED-Boden und Fan-Interaktion entsteht ein authentisches Bühnengefühl für Künstler und Zuschauer. Der strategische Partner Samsung bietet mit dem Galaxy S20 das passende Endgerät für das Mixed-Reality-Erlebnis.

Durch die Produktion in einem eigens aufgebauten Mixed-Reality-Studio werden reale Live-Auftritte, Lichtshow und Bühnen-Effekte mit dem virtuellen Wacken-Set verbunden. Noch nie war ein Livestream so authentisch und nah. Neben Live-Shows von Künstlern können sich Fans auf zahlreiche Überraschungen, spannende Hintergrundgeschichten und die besten Auftritte aus 30 Jahren Wacken freuen.

Wacken World Wide im kostenlosen Livestream erleben

Die Telekom zeigt Wacken World Wide vom 30. Juli bis 1. August live. Fans auf der ganzen Welt sehen die Auftritte kostenlos auf der Website und in der App von MagentaMusik 360. Zuschauer in Deutschland können die Übertragung zusätzlich auch bei MagentaTV und im Programm #DABEI verfolgen. Im Nachgang sind die Auftritte in der Mediathek von MagentaMusik 360 und der Megathek von MagentaTV verfügbar.

Weiterführende Informationen:

Pressematerial: www.magentacloud.de/share/4w5.n62yu6#$/

Trailer: https://youtu.be/0x4VWvgXjYg

Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de

Über MagentaTV: www.telekom.de/magentatv

Über #DABEI: www.telekom.com/dabei

Über Wacken: www.wacken.com

Über Wacken World Wide: www.wacken-world-wide.com

Midem bietet geballtes Musikmarketing-Fachwissen for free

+ Global. Digital. Kostenlos: Midem Digital Edition vom 02. – 05. Juni 2020
+ Kenny Meiselas: Anwalt von Lady Gaga und The Weeknd im Keynote-Interview
+ Ellen Healy: Wie Softdrinks und Musik Marken verkaufen
+ Wyclef Jean: Mastermind der Fugees über Musikproduktion und Vermarktung
+ Bild- und Pressematerial zum Download hier: bit.ly/MidemDigital

Paris, 29. Mai 2020 – 167 Speaker, 64 Sessions, 35 Stunden, 25 Live-Shows und 23 Keynotes. Auf der Midem Digital Edition teilen die größten Player des Musikbusiness ihr hochkarätiges Wissen mit der ganzen Welt. Vom 02. – 05. Juni bietet die weltweit größte Musikmesse jedem die Chance, von diesem Wissen zu profitieren. Unter den Top-Speakern sind Kenny Meiselas, Anwalt der Superstars, Musikikone Wyclef Jean und Ellen Healy, Global Head of Music & Entertainment bei PepsiCo.

Die Midem bleibt ihrer DNA treu
Der Live-Sektor steht still, doch das Musikmarketing boomt wie nie zuvor. Hier setzt die Midem an und vernetzt die weltweite Musik-Community, um den Musikmarkt neu zu gestalten.

Zum allerersten Mal spricht Kenny Meiselas, Anwalt von Superstars wie Lady Gaga, Usher, Nicki Minaj, The Weeknd und Sean Combs, in einem exklusiven Keynote-Interview vor der internationalen Musikgemeinschaft. Die Liste der hochkarätigen Speaker ergänzt Ellen Healy, Global Head of Music & Entertainment bei PepsiCo. In ihrer Keynote erklärt sie die Bedeutung langfristiger Partnerschaften für das Markenerlebnis und gibt Einblicke, wie eine Marke ihre Zielgruppe besser kennen lernt, um einzigartige Inhalte und unvergessliche Erlebnisse zu schaffen.

Musikschaffende sind häufig auf sich allein gestellt. „Wie produziere ich meine eigene Musik und schaffe es in die internationalen Musikmärkte?“ oder „Wie kann ich von meiner Musik leben?“ – Diese und weitere Grundsatzfragen beantwortet Mastermind Wyclef Jean in seiner Masterclass „Enter the Wyclef Jean Creative Lab: The Secret Of Music Production“.

Midem Digital Edition – Absolutes Muss und einmalige Chance
Ob Künstler, Manager, Veranstalter, Markentingentscheider, Marke oder Werbeagentur – die Midem Digital Edition vereint das geballte Know-How der Musikindustrie. Sie bietet die einmalige Chance, mit den wichtigsten Impulsgebern der Musikgemeinschaft zu networken, um Kreativität und Talent auf globaler Ebene zu nutzen.

Neben Kenny Meiselas, Ellen Healy und Wyclef Jean geben unter anderem K-Pop-Superstar Ailee, Fred Davis (The Raine Group), Justin Kalifowitz (Downtown Music) und Kerry Trainor von SoundCloud sowie Frank Riester, Kulturminister von Frankreich, wichtige Insights in das Musikbusiness. Täglich ab 9:00 Uhr.

Jetzt kostenlos registrieren: midem.com/en-gb/midem-digital-edition.html

Midem Digital Edition – Offizieller Trailer: https://youtu.be/MO0TNmCqTN4

KI-Chatbot „BeAssist“ bietet 24/7 Kundenservice für lokale Unternehmen

Berlin/Tokio, 28. Mai 2020 – Die Chatbot-Experten der japanischen Tech-Firma Bespoke kündigen den Start von „BeAssist“ an. Die Entwickler des ersten KI-getriebenen Chatbots speziell für die Krisen- und Notfallkommunikation bieten ihren Service ab sofort für lokale Unternehmen auch in Deutschland an. „BeAssist“ ermöglicht es dem Einzelhandel und Servicedienstleistern weltweit, in drei einfachen Schritten einen eigenen KI-Chatbot zu erstellen. Der Bot gewährleistet reibungslosen Kundenkontakt rund um die Uhr. Durch die Auswertung von Nutzeranfragen können Unternehmen ihren Service an die Bedürfnisse ihrer Kunden anpassen.

Mit „BeAssist“ können Kunden kleiner Firmen schnell und einfach auf wichtige Geschäftsinformationen wie Öffnungszeiten und individuelle Services zugreifen. Dazu bedarf es keinen App-Download und keiner Registrierung. Die Nutzer verbinden sich über eine Chat-Oberfläche auf dem Smartphone oder ein Widget auf der Unternehmens-Homepage mit „BeAssist“ und erhalten in Echtzeit Antworten auf ihre Fragen. Für Unternehmen in Deutschland kommuniziert der KI-getriebene Bot in deutscher Sprache mit den Kunden. Dank einer Vielzahl an Services, lassen sich Sprache und Funktionen individuell an Unternehmen und Kunden anpassen.

„Kunden fragen sich, wann der Laden um die Ecke während der Krise geöffnet hat oder ob er einen Lieferungs- oder Takeaway-Service anbietet. Mit ‚BeAssist‘ bekommen sie alle Infos einfach und direkt“, sagt Akemi Tsunagawa, Gründerin und CEO von Bespoke. „Unsere hochleistungsfähige KI-Plattform wurde entwickelt, um Menschen in Notfallsituationen mit wichtigen Informationen und Beratung zu versorgen. Für den neuen Service kombinieren wir unser Fachwissen in der Notfallkommunikation und der Tourismusindustrie und helfen so lokalen Unternehmen, ihren Umsatz zu steigern.“

Presse- und Fotomaterial unter: bit.ly/BeAssist

#PayNowEatLater generiert 1 Million Euro für Gastronomen

Berlin, 08. Mai 2020 – Die Non-Profit-Initiative #PayNowEatLater hat innerhalb weniger Wochen deutschlandweit 1 Million Euro für Gastronomen in Not generiert. Die digitale Plattform, über die Nutzer während der Covid-19-Krise Gutscheine für ihre Lieblingsrestaurants, -bars und -cafés erwerben können, leistet seit der Gründung im März 2020 knapp 1500 teilnehmenden Gastronomen in der Krise finanzielle Unterstützung.

Die Initiatoren Patrick Kosmala, David Bernhard, Malte Steiert und Niclas Störmer gründeten die Organisation ehrenamtlich. Die Erlöse gehen ohne Provisionsabzüge direkt an die teilnehmenden Cafés, Bars, Restaurants oder Feinkostläden.

Patrick Kosmala, Gründer Geheimtipp und Taste Tours und Mitinitiator von #PayNowEatLater, freut sich über die enorme positive Resonanz auf die Aktion: „Durch meinen Job bin ich mit der Gastroszene sehr eng verbunden. Als klar war, dass Bars, Restaurants und Cafés erst einmal geschlossen bleiben, wusste ich, dass es Handlungsbedarf gibt. Ohne Hilfe ist ein Großteil der Gastronomen nicht in der Lage, ihre Existenz über die Krise hinaus zu sichern. Ich freue mich sehr, dass mein Team und ich supporten können und #PayNowEatLater auf allen Seiten so großen Anklang findet.“

Die Dankbarkeit auf Seiten der Gastronomen spricht für sich: „Die Unterstützung von #PayNowEatLater ist eine große Hilfestellung in der Krise – für das haebel und für die gesamte Gastrobranche. Ich bin überwältigt, wie schnell die Plattform entstanden ist und genau dort ansetzt, wo Hilfe benötigt wird. In der deutschen Gastronomielandschaft sind 2,5 Millionen Leute beschäftigt, was sie zu einer riesigen Branche macht, die extrem wichtig für unseren Arbeitsmarkt ist“, so Fabio Haebel vom Restaurant haebel in Hamburg.

Das Gastgewerbe gehört zu den Branchen, die in der Krise am schwersten betroffen sind. Eine Umfrage der DEHOGA (Deutscher Hotel- und Gaststättenverband) ergab, dass ein Drittel, also etwa 70.000 der 220.000 deutschen Gastronomiebetriebe von der Insolvenz bedroht sind. Endlich sind auch Lockerungen für die Gastronomiebranche in Sicht: In einigen Bundesländern dürfen Restaurants ab dem 9. Mai wieder schrittweise öffnen, andere sollen im Laufe des Monats nachziehen – allerdings unter hohen Auflagen und starken Restriktionen. Der Mindestabstand muss im Lokal weiterhin gewährt werden, was die Kapazität an Gästen massiv einschränkt. Für die Gastronomen ist die Öffnung eine wirtschaftliche Gratwanderung: Einerseits stellen die Öffnungen eine Chance dar, andererseits schnellen dadurch auch die Kosten in die Höhe, sodass zu erwarten ist, dass besonders kleine Betriebe trotz der Lockerungen aus Kostengründen nicht öffnen können. Es bleibt also nach wie vor wichtig, die geliebten Restaurants, Bars und Cafés mit allen Mitteln zu unterstützen.

Neuerdings bietet #PayNowEatLater Kunden auch die Option über www.paynoweatlater.de Freunde auf einen Post-Corona-Kaffee einzuladen. Auch hier gilt: Lieblingscafé auswählen, Gutschein kaufen und nach dem Shutdown gemeinsam genießen.

#PayNowEatLater freut sich weiterhin über jede Unterstützung, die dabei hilft, www.paynoweatlater.de noch bekannter zu machen und damit jedem Gastronomen die Möglichkeit zu geben, Einnahmen durch Gutscheinverkäufe zu generieren.

Bild- und Pressematerial zum Download hier.

Wiedereröffnung Teufel Stores: Teufel ab dem 4. Mai 2020 wieder persönlich erleben

Berlin, 29.4.2020 – Die Teufel Stores im Bikini Berlin, in Essen, Stuttgart, Köln und Wien im EMI Store – öffnen ab dem 4. Mai 2020. Teufel empfiehlt allen Interessenten, einen Beratungstermin online zu buchen. So werden Wartezeiten vermieden und eine optimale Beratung garantiert.

Store-Übersicht auf www.teufel.de mit Möglichkeit zur Terminvereinbarung

Alle Fakten in Kürze:

Teufel Stores öffnen ab Montag, dem 4. Mai 2020, Ausnahme: das Berliner Kaufhaus KaDeWe mitsamt der Teufel-Verkaufsfläche öffnet zu einem späteren Zeitpunkt
umfangreiche Hygienemaßnahmen sorgen für höchstmögliche Sicherheit
Termin-Service: online individuelles Beratungsgespräch vereinbaren
alle Teufel-Mitarbeiter arbeiten selbstverständlich mit Mund-Nase-Schutz, Teufel freut sich, wenn auch Kunden eine Bedeckung für Mund und Nase tragen

Teufel-Sound live erleben

In Berlin, Stuttgart, Köln, Essen und Wien begrüßen die Mitarbeiter von Lautsprecher Teufel Kundinnen und Kunden ab dem 4. Mai 2020 in den wiedereröffneten Stores. Etliche Hygienemaßnahmen sowie die Begrenzung der Kundenanzahl im Store sorgen für größtmögliche Sicherheit. Dazu gehört, dass Mitarbeiter einen Mund-Nase-Schutz tragen und den Mindestabstand auch im persönlichen Beratungsgespräch wahren.

Nur gucken oder auch anfassen?

Selbstverständlich soll jeder Kunde die Teufel-Produkte im wahrsten Wortsinn begreifen. Als zusätzliche Sicherheitsmaßnahme werden zur Kontaktminimierung alle Produkte vom Verkaufspersonal vorgeführt. Vor und nach jedem Kundenkontakt werden Geräte, insbesondere Kopfhörer, von den Store-Mitarbeitern desinfiziert.

Termine vermeiden Wartezeiten

„Individuelle Beratungstermine gehören schon seit Anfang an zu unserem Store-Konzept“, erklärt Sven Kirchner, General Manager Retail bei Lautsprecher Teufel. „Ich kann nur alle Fans und Kunden bitten, diesen Service gerade jetzt zu nutzen. So können wir gemeinsam Wartezeiten vermeiden und eine optimale Beratung sicherstellen.“

Im Geschäft die gleichen Vorteile wie im Webshop

Was andernorts als unfair und unhöflich verpönt ist, gehört bei Teufel zum Konzept: Im Laden beraten lassen und online bestellen. Wer sich schon im Laden entscheidet, kann die Ware gleich mitnehmen oder sie sich liefern lassen. Teufel-Fans genießen übrigens on- wie offline die gleichen Shopping-Vorteile: gleiche Preise, gleiche Aktionen und natürlich auch beim Kauf im Store acht Wochen Rückgaberecht.

Das kostenlose Plus an Sicherheit – LUPUS-Electronics und Stadtritter für zwei Monate gratis

Kostenlose Anbindung der LUPUS-Alarmanlagen an professionellen Wachschutz für zwei Monate
Auch ohne eigene Erreichbarkeit rund um die Uhr abgesichert
Direkte Information der Einsatzkräfte im Fall von Einbruch, Wasser-, Feuer- oder Gasschäden sowie medizinischen Notfällen

Landau, 7. April 2020 – Um dem erhöhten Sicherheitsbedürfnis in Zeiten der Coronakrise entgegenzukommen, stellt LUPUS-Electronics allen Nutzern seinen optionalen Service LUPUS 24 für zwei Monaten kostenlos verfügbar. LUPUS 24 verbindet die professionelle Smarthome-Alarmanlage des deutschen Unternehmens mit der hochmodernen Einsatzzentrale von Stadtritter, die eine Überwachung des zu sichernden Objekts 7 Tage die Woche rund um die Uhr garantiert. Der Wachschutz greift dementsprechend auch dann, wenn Besitzer der Alarmanlage nicht direkt über das Handy zu erreichen sind. Im Alarmfall werden in der Sekunde des Alarms die wichtigsten fünf hinterlegten Telefonnummern angerufen und dann sofort über die Entsendung von Hilfskräften entschieden. Nutzer von LUPUS-Zentralen können den Service ab sofort für zwei Monate kostenlos über die LUPUS-Website aktivieren.

Umfassender Schutz
LUPUS-Zentralen verbinden eine elektronische Alarmanlage mit Smarthome- und Videoüberwachungstechnik in einem System. So können sowohl die eignen vier Wände als auch momentan leerstehende Büros, Ladengeschäfte oder Gastronomiebetriebe umfänglich geschützt werden. LUPUS-Electronics bietet mit über 80 integrierbaren smarten Komponenten ein weitreichendes Sortiment aus einer Hand. Neben Einbruchschutz können auch Alarmsensoren gegen Wasser-, Feuer- und Gasschäden installiert werden. Darüber hinaus umfasst das Angebot auch medizinische Alarmmelder, die in Zeiten der sozialen Distanzierung besonders relevant geworden sind. Der LUPUS 24 Alarmschutz ermöglicht direktes Handeln in allen Gefahrenszenarien, da je nach Alarm Polizei, Notarzt oder Feuerwehr unverzüglich informiert werden.

Maximale Datensicherheit
Die mehrfach ausgezeichnete Alarmanlage zeichnet sich durch besonders hohe Datensicherheit aus: Daten werden nicht, wie bei anderen Herstellern oftmals üblich, in der Cloud, sondern ausschließlich in der Zentrale gespeichert und dort direkt verarbeitet. Dadurch können sie weder weitergegeben noch abgegriffen werden. Durch verschiedene Verschlüsselungen ist das System darüber hinaus vor Replay- und Jamming-Angriffen geschützt, Sabotage-Kontakte an den Sensoren und der Zentrale selbst schützen außerdem vor Manipulation vor Ort.

Alle Infos unter: http://www.lupus-electronics.de/
Presse- und Bildmaterial: http://bit.ly/1XxpbKp
So funktionieren die Produkte: http://bit.ly/1NPn3aG
Twitter: https://twitter.com/lupus_de
Facebook: https://www.facebook.com/lupuselectronics

Midem 2020 wird zur „Midem Digital Edition“

+ „Midem Digital Edition“ ersetzt die Musikmesse vom 02. – 05. Juni 2020 online

+ Midem 2021 wird vom 01. – 04. Juni in Cannes stattfinden

+ Bild- und Pressematerial zum Download hier: bit.ly/MidemDigitalEdition

Paris, 31. März 2020 – Die weltgrößte Musikmesse Midem wird digital. Die Messe, die vom 02. – 05. Juni 2020 in Cannes stattfinden sollte, wird aufgrund des Coronavirus in diesem Jahr nicht wie gewohnt stattfinden. Alternativ wird es im gleichen Zeitraum eine digitale Version der Messe geben, die „Midem Digital Edition“. Vom 01. – 04. Juni 2021 findet die nächste Ausgabe der Midem in Cannes statt.

Die Midem wird mit dem neuen Format „Midem Digital Edition“ neu aufgelegt. Diese für alle zugängliche Online-Version soll die weltweite Musikgemeinschaft zusammenbringen, um Lösungen zu diskutieren, zusammenzuarbeiten und sich auszutauschen, wobei der Schwerpunkt auf den am stärksten betroffenen Musikakteuren liegt.

„Die Situation im Zusammenhang mit dem Coronavirus ändert sich täglich, ebenso wie die Ankündigungen und Einschränkungen der Regierung. Diese beeinflussen die Art und Weise, auf die wir alle unser Leben gestalten und unsere Geschäfte führen. Angesichts der Unsicherheit im Hinblick auf das Virus und der Sorge der Unternehmen um die Sicherheit ihrer Mitarbeiter ist es nicht möglich, die Midem im Juni in Cannes stattfinden zu lassen“, sagt Midem Director Alexandre Deniot. „Das Midem-Team arbeitet hart daran, die Branche in dieser schwierigen Zeit zu unterstützen, insbesondere Künstler und Unternehmen, die am stärksten betroffen sind. Die globale Vereinigung der Musikbranche ist jetzt wichtiger denn je“, fügt er hinzu.

Vom 02. bis 05. Juni 2020 werden Interessierte weltweit eingeladen, an der „Midem Digital Edition“ teilzunehmen. Diese wird Livestream-Keynote-Sitzungen, Vorträge und Präsentationen sowie Möglichkeiten für Online-Gespräche und Speed-Meetings zwischen den Teilnehmern bieten. Einzelheiten des Angebots werden in den kommenden Wochen bekannt gegeben.

„Wir freuen uns darauf, die internationale Musikszene bei der Midem 2021 in Cannes vom 01. bis 04. Juni erneut zusammenzubringen und die Rückkehr der Musikindustrie zu einem gesunden Wachstum und den 55. Jahrestag der Midem zu feiern. Bis dahin hoffe ich im Namen des gesamten Midem-Teams, dass Sie stark, verbunden und vor allem sicher bleiben“, so Alexandre Deniot.

Concord Music Publishing schließt neuen Deal mit Andrew „Duff“ McKagan

Los Angeles, 02. März 2020 – Concord Music Publishing hat einen exklusiven Administrationsvertrag mit Andrew “Duff” McKagan abgeschlossen. Die Zusammenarbeit beginnt sofort und umfasst die vergangenen sowie die zukünftigen Solowerke des US-amerikanischen Musikers.

Duff McKagan gelangte zu Weltruhm als Bassist von Guns N’ Roses und Velvet Revolver und spielte auf einigen der wichtigsten Rock-Alben der letzten drei Jahrzehnte, darunter “Appetite for Destruction“ – einem der meistverkauften Alben aller Zeiten. 2012 wurde er mit Guns N‘ Roses in die Rock&Roll Hall of Fame aufgenommen. Im Sommer geht’s für Duff McKagan, Axl Rose, Slash und Co wieder “on the road“: Am 04. Juli beginnt die kürzlich angekündigte neue Welttournee in Milwaukee.

Zuletzt arbeitete McKagan mit Ozzy Osbourne an dessen neuen Album “Ordinary Man”, das am 21. Februar erschien und in den deutschen Charts auf Platz 2 und in den USA sowie Großbritannien jeweils auf Platz 3 der Albumcharts einstieg. McKagan spielt auf dem Album Bass und hat an mehreren Songs mitgeschrieben, darunter die Single „Straight to Hell“ und der Titelsong „Ordinary Man“ mit Sir Elton John.

2019 veröffentlichte McKagan sein drittes Soloalbum “Tenderness”, ein sozial und politisch geladenes Americana-Album. Die Platte wurde von Shooter Jennings produziert, der als Co-Produzent unter anderem für Künstler wie Tanya Tucker und Marilyn Manson tätig war.

“Wir sind froh, Duff in unserer Songwriter-Familie willkommen zu heißen“, so Tom DeSavia, SVP A&R/Artist Relations bei Concord Music Publishing. “Zusätzlich zu seinem hervorragenden Ruf als einer der herausragenden Musiker des Rock’n’Roll hat Duff eine tiefe musikalische DNA als Songwriter und Künstler. Inspiriert wurde diese durch die frühen Punk- und Rock’n’Roll-Anfänge sowie sein tiefes Verständnis und seine Wertschätzung für Pop, Soul und amerikanische Roots-Musik. Wir sind begeistert, ab sofort an seiner kontinuierlichen Erforschung kreativer Möglichkeiten teilhaben zu können.”

Auch Duff McKagan freut sich auf die neue Zusammenarbeit: „Es ist wunderbar, an diesem Punkt meiner Karriere bei Concord Music Publishing anzudocken“, kommentiert er.

Zusätzlich zu seinen Soloprojekten und der Arbeit mit Guns N‘ Roses und Velvet Revolver war McKagan bei weltberühmten Rockbands wie Alice in Chains, Jane’s Addiction und zuletzt The Hollywood Vampires involviert. Im Laufe seiner Karriere gründete er außerdem zwei eigene “Supergroups” namens Neurotic Outsiders und Loaded. Neurotic Outsiders setzte sich aus Steve Jones von den Sex Pistols, John Taylor von Duran Duran und seinem Guns N‘ Roses-Bandkollegen Matt Sorum zusammen. Loaded bestand aus Dez Cadena, ehemals Black Flag, Michael Barragan, ehemals Plexi, und Taz Bentley, ehemals The Reverend Horton Heat.

Presse- und Fotomaterial unter: bit.ly/Concord_DuffMcKagan

Akon hält exklusive Keynote auf der Midem 2020

+ Musiker und Labelbetreiber Akon im Line-up der Midem 2020 in Cannes

+ Exklusive Keynote gibt Einblicke in die Erfolgsgeschichte des Weltstars

+ Erfolgreiche Zusammenarbeit mit u.a. Michael Jackson, Lady Gaga und Whitney Houston

+ Bild- und Pressematerial zum Download hier: bit.ly/Midem_Akon

Paris, 04. Februar 2020 – Grammy-Nominierter, Multi-Platin-Preisträger, Künstler, Produzent und Philanthrop: Die Musikikone Akon ist in diesem Jahr erstmalig Teil der Midem. Der US-amerikanische Musiker wird eine exklusive Keynote auf der weltweit größten Musikmesse in Cannes halten, die die Entwicklung der Musikindustrie seit 1967 maßgeblich mitgestaltet.

Vom 02. – 05. Juni 2020 geht die etablierte Musikmesse an der französischen Riviera in die 54. Runde. Das hochkarätige Line-up wird mit Akon vervollständigt. In seiner Keynote gibt er exklusive Einblicke hinter die Kulissen seiner facettenreichen Karriere, die nicht zuletzt durch bemerkenswerte Kollaborationen mit Weltstars wie Michael Jackson, Lionel Richie, Gwen Stefani, Whitney Houston, Eminem und Lady Gaga heraussticht.

„Wir sind stolz, einen so bedeutenden Künstler wie Akon als Keynote-Speaker auf der Midem willkommen zu heißen. Akons Mitwirken entspricht voll und ganz unserem Ziel, Künstler und Entscheidungsträger aus der ganzen Welt zusammenzubringen und junge Talente zu fördern, die danach streben, die nächste Generation international erfolgreicher Künstler zu werden“, so Midem Director Alexandre Deniot.

Akon gilt mit über 35 Millionen verkauften Platten als einer der einflussreichsten und bekanntesten Künstler seiner Zeit. Auch im Musikvertrieb verzeichnet der gebürtige Senegalese große Erfolge: 2019 gründete er mit der Akonik Label Group gleich vier Labels, mit denen er Genregrenzen überschreitet und die Diversität der Musik feiert.

„Ich möchte in der Lage sein, die Musikvielfalt mit verschiedenen Künstlern aus verschiedenen Kulturen und Teilen der Welt zu erschließen. Es treibt mich an, Dinge zu tun, die die Leute für unmöglich halten. Ich freue mich sehr, das erste Mal auf der Midem zu sein – umgeben von Menschen, die alle das Ziel haben, die Musik- und Unterhaltungsindustrie voranzubringen“, sagt Akon.

SUZANE liefert intime Einblicke mit neuer Single „L’appart vide“

SUZANE gibt mit „L’appart vide“ einen tiefen persönlichen Einblick und veröffentlicht eindrucksvolles Video
Album „Toï Toï Toï“ auf den 22. Januar 2021 verschoben
Mehr Infos zu SUZANE auf ly/SUZANE_presskit

SUZANE steht für Promo zur Verfügung. Für eine Album-Bemusterung sprecht uns gerne an.

Berlin, 13. November 2020. Nachdem SUZANES Album „Toï Toï Toï“ aufgrund der aktuellen Situation auf den 22. Januar 2021 verschoben wurde, nutzt das Multitalent aus Paris nun die Zeit und überbrückt mit ihrer neuen Single „L’appart vide“ („Eine leere Wohnung“) das Warten.

Mit „L’appart vide“ öffnet SUZANE ein neues Kapitel und verkündet: „Dieses Lied ist ein bisschen wie der letzte Kuss vor dem Abschied“. In der kraftvollen Ballade erkundet die queere Sängerin einen sensiblen Aspekt ihres Repertoires und thematisiert erstmals autobiografisch den Schmerz und den Prozess einer gescheiterten Beziehung. Im Video zu „L’appart vide“, mit SUZANE und der Schweizer Schauspielerin Noémie Schmidt in der Hauptrolle, nimmt sie ihre Fans mit hinter die verschlossenen Türen einer zerfallenden Wohnung und greift eindrucksvoll intime Momente der endenden Partnerschaft zwischen den beiden Frauen auf. Eine schleichende Chronologie, die mit einem kleinen Leck in der Decke beginnt und in der großen Überflutung endet. „(„L’appart vide“) ist die brutale Beobachtung einer zerbrochenen Liebe. Wie in einem Film, wenn die romantische Komödie mit der Zeit sich zu einer traurigen Liebesgeschichte entwickelt. Ein unsichtbarer Tsunami, der die Herzen zum Schmelzen bringt“, erklärt die Sängerin. Musikalisch kreiert SUZANE eine emotionale Ballade, die ihre Leidenschaft für Elektro-Synths unterstreicht und gleichzeitig mit sich aufbauenden Streichern die Melancholie der Thematik hervorhebt. Ein Song, der nicht nur bei Liebeskummer unter die Haut geht.

Pressematerial: https://www.dropbox.com/sh/lsfkq9m4pqzcbkg/AAD9Bhai6fa4wmFLx4UxFav1a?dl=0

Über SUZANE – „Toï Toï Toï“

Das Album „Toï Toï Toï“ erscheint als Neuauflage am 22. Januar 2021. Neben der Single „Es wird heiß, il est où le SAV?“ mit dem Wuppertaler Rapper Horst Wegner, sind weitere Features mit u. a. dem französischen Deep-House-DJ Feder und dem berühmten belgischen Künstler und Poetry-Slammer Grand Corps Malade auf der neuen Version des Albums zu finden. Die insgesamt 19 Songs weisen eine emotionale Themenvielfalt auf: SUZANE rückt mit ihren Texten auf spielerische Art sozialkritische Themen wie Feminismus, sexualisierte Gewalt, Gender-Pluralismus und die ökologische Krise ins Scheinwerferlicht.

Socials & Musik

Pressekontakt

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Marlene Ryba

E-Mail: marlene.ryba@kruger-media.de

Telefon: +49 30-30 64 54 8-0

Mobil: +49 171 31 02 95 3

SUZANE singt von chronischer Unzufriedenheit und veröffentlicht Album „Toï Toï Toï“ am 6. November

SUZANE hinterfragt in ihrer aktuellen Single „L’insatisfait“ die Unzufriedenheit der Menschheit
Album „Toï Toï Toï“ mit Features von u.a. Feder und Grand Corps Malade erscheint am 6. November 2020
Mehr Infos zu SUZANE im Generic Interview und auf bit.ly/SUZANE_presskit

SUZANE steht am 2. & 3. November in Berlin für Interviews zur Verfügung.

Für eine Album-Bemusterung sprecht uns gerne an.

Berlin, 23. Oktober 2020. „Lebenslange Unzufriedenheit, ist das eine Krankheit?“, fragt SUZANE in ihrer aktuellen Single „L’insatisfait“. Die französische Elektropop-Künstlerin bewegt sich auf der Zielgeraden zur Veröffentlichung der Neuauflage ihres Debütalbums „Toï Toï Toï“, das am 6. November 2020 erscheint.

„L’insatisfait“ beschreibt einen chronisch frustrierten Mann und geht der Frage nach, wie viel Unzufriedenheit im Leben normal ist. „Ich habe mir gedacht, dass er nicht der Einzige ist, der dieses Gefühl der Unzufriedenheit spürt, aber man redet nicht oft darüber. Es ist tabu! Ich habe aus dieser Begegnung ein Lied gemacht, denn im Grunde sind der Unzufriedene und ich uns sehr ähnlich“, so die Sängerin. Das Video zu „L’insatisfait“ greift die Thematik durch ausdrucksstarke Tanzeinlagen der Künstlerin bestens auf.

Die Lyrics verpackt SUZANE in treibende Dance-Beats, unterlegt sie mit gezupften Gitarrenklängen und manifestiert einmal mehr ihren unverwechselbaren Sound: Eine Mischung aus traditionellen Chanson-Elementen und treibenden Elektropopmelodien.

Grundlage der Single ist eine Begegnung mit einem jungen Gast, den SUZANE in ihrer Zeit als Kellnerin häufiger bediente und der stets unzufrieden mit der Küche war. Die Arbeit im Restaurant inspirierte sie maßgeblich zum Songwriting. „Ein Ort, der mich mit Geschichten gefüttert hat“, so SUZANE im Generic Interview über die Entstehungsgeschichte ihrer Musikkarriere. „Man sieht die ganze Gesellschaft in einem kleinen Restaurant wie diesem.“ Die sozialen Erfahrungen dort brachten auch ihre eigenen Probleme deutlich hervor. „An der Basis sind es oft Ängste. Dunklere Dinge, die es im Inneren geben kann und die du versuchst, in einer künstlerischen Form zum Vorschein zu bringen.“

„L’insatisfait“ gibt einen Vorgeschmack auf die Neuauflage ihres Debütalbums: „Toï Toï Toï“ erscheint am 6. November 2020 über Wagram Stories und enthält neben der letzten Single „Es wird heiß, il est où le SAV?“ mit dem Wuppertaler Rapper Horst Wegner fünf brandneue Bonustracks. Darunter sind Features mit u.a. dem französischen Deep-House-DJ Feder und dem belgischen Künstler und Poetry-Slammer Grand Corps Malade. Die 19 Albumtracks weisen eine emotionale Themenvielfalt auf: SUZANE rückt mit ihren Texten auf spielerische Art sozialkritische Themen wie Feminismus, sexualisierte Gewalt, Gender-Pluralismus und die ökologische Krise ins Scheinwerferlicht.

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Have you met SUZANE?

SUZANE: Kraftvolle Electronic Beats treffen auf empowernde, aktivistische Texte und energetischen Tanz
NEW MUSIC: Heute (04.09.) erscheint die neue Single “Il est où le SAV?” feat. HORST WEGENER
ALBUM “Toï Toï Toï” wird am 06.11. mit diversen deutschen Features veröffentlicht
LIVE: Show am 18.09. auf dem Reeperbahn Festival 2020 bestätigt
NOMINIERUNG: Suzane ist für den Anchor Award 2020 nominiert
SUZANE steht während des Reeperbahn Festivals in Hamburg (18. & 19.09.) für Promo zur Verfügung. Desweiteren am 22.09. in Berlin (optional mit Horst Wegener). Phoner und Mailer jederzeit möglich.

Berlin, 04. September 2020 – Während Océane Colom aka SUZANE in Deutschland noch als Geheimtipp gehandelt wird, zählt die ausdrucksstarke Frau mit dem Superheldinnen-Outfit in ihrer Heimat Frankreich bereits zu den meistgefeierten Acts. Allein 2019 spielte sie dort über 125 Shows und gewann einen Victoire de la Musique (Französischer Grammy) in der Kategorie “Bester neuer Liveact”.

Nun ist es an der Zeit, dass die SUZANE-Euphorie auch in andere Länder schwappt. Aus diesem Grund veröffentlicht die facettenreiche Künstlerin heute ihren Song “Il est où le SAV?” mit dem Wuppertaler Rapper HORST WEGENER, der seine Musik über das Label KunstWerkStadt des Rappers Samy Deluxe veröffentlicht. Der Song ist das erste Release des Albums “Toï Toï Toï”, das am 06.11.2020 mit weiteren deutschen Features erscheint.

„SAV?“ Das ist nicht etwa der Schweizer Alpenverein sondern ein Akronym für “service après-vente“, also Kundenservice. Kritisch setzt sich SUZANE in dem Song mit dem Klimawandel und der Umweltverschmutzung auseinander. Denn am Ende bleibt die Frage: Wo bleibt der Kundenservice, wenn wir unseren Planeten zerstören? Um diese wichtige Message auch dem deutschen Publikum nahezubringen, steuert Nachwuchsrapper HORST WEGENER ein Feature bei. Ein fröhlicher, tanzbarer Track mit bissigem, ernstem Text und einem kreativen Video, das die Kritik auf den Punkt bringt!

SUZANES Sound besticht durch ansteckende Dance-Beats und Electro-Synths und rückt mit ihren Texten auf eine spielerische Art sozialkritische Themen wie Feminismus, sexualisierte Gewalt, Gender-Pluralismus und die ökologische Krise ins Scheinwerferlicht. Diese explosive Mischung können nun Besucher des Reeperbahn Festivals am 18.09. im Hamburger Nochtspeicher live erleben. Darüber hinaus darf sich SUZANE in diesem Jahr über eine Anchor Award-Nominierung freuen. Der Preis wird am 19.09. im Rahmen des Reeperbahn Festivals verliehen.

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„SCHLAGERCHAMPIONS 2019“ – Sony Music verleiht Gold für erfolgreiche Schlager-Compilation

München, 14. Januar 2020 – We are the Champions! Einen Grund zum Feiern gab es am Samstag, den 11. Januar 2020. Im Rahmen der Aftershow-Party von „SCHLAGERCHAMPIONS 2020“ in Berlin, verlieh Sony Music einen Gold-Award für die Musik-Compilation der gleichnamigen ARD-Fernsehshow aus 2019. Michael Jürgens, das Mastermind hinter der Show, nahm den Award zusammen mit Florian Silbereisen und den Partnern des MDR, ORF und der UNIKAT Music GmbH entgegen.

Dies ist der zweite Award dieser Art, nachdem schon „SCHLAGERCHAMPIONS 2017“ mit Gold ausgezeichnet wurde. Der Erfolg der Kollektion spricht für sich: Die Verkaufszahlen aus dem letzten Jahr übertreffen nicht nur die der Compilation aus 2017 deutlich, sondern machen „SCHLAGERCHAMPIONS 2019“ zudem zur umsatzstärksten deutschen Compilation des Jahres 2019.

“Es freut mich sehr, dass unser Mühen und Streben, die Bestmarke bei „SCHLAGERCHAMPIONS“ noch einmal zu übertreffen so erfolgreich gelungen ist. Mein Dank gilt dem gesamten Team und Partnern rund um diese Erfolgsmarke”, so Thorsten Tutzeck, Senior Director Media Concepts bei Sony Music.

Die Doppel-Alben „SCHLAGERCHAMPIONS“ basieren auf einem Joint Venture von Sony Music und Universal Music in Kooperation mit der UNIKAT Music GmbH. Sony Music zeigt sich für den Vertrieb verantwortlich. Seit der Veröffentlichung am 11. Januar 2019 befindet sich die Schlager-Compilation ununterbrochen in den Top30 Compilation Charts in Deutschland, in denen sie ursprünglich auf Platz 1 einstieg und sich anschließend fünf Wochen lang an der Spitze hielt.

Presse- und Fotomaterial unter: bit.ly/SonyMusic_Schlagerchampions2019

CONCORD MUSIC PUBLISHING UND PULSE MUSIC GROUP BILDEN EXKLUSIVES A&R-GETRIEBENES JOINT VENTURE

NASHVILLE, TN – 07. Januar 2020 – Concord Music Publishing und die PULSE Music Group geben die Gründung eines exklusiven Joint-Ventures im Musikverlagsgeschäft bekannt. Mit dem Erwerb der weltweiten Anteile von Fujipacific Music wird Concord den Katalog und alle zukünftigen Signings von PULSE administrieren. Mit dieser auf A&R fokussierten Zusammenarbeit bekräftigt Concord sein Engagement für Urheberrechte im Katalog- und im Frontline-Bereich. Die PULSE Music Group unterstreicht zugleich ihre kontinuierliche Leidenschaft dafür, Weltklasse-Songwriter unter Vertrag zu nehmen und zu fördern. Das Joint Venture wird die weitere Expansion der PULSE Music Group kapitalisieren und setzt weiteres Potential frei, um in die aufregendsten Talente zu investieren. Dies wird unterstützt durch die globale Administrations-Plattform von Concord.

Die PULSE-Geschäftsführer Scott Cutler und Josh Abraham werden das Joint Venture zusammen mit ihrem Kreativ-Team leiten, darunter Maria Egan, President, und Ashley Calhoun. Vice President. Concord wird die administrative Leitung übernehmen. Die Zusammenarbeit dieser führenden Independent-Musikverlage vereint Concords umfangreiche administrative und kreative Ressourcen mit dem Roster von PULSE, welches Künstler wie Starrah, Ty Dolla $ign, OZ, Tyler Johnson, YEBBA, Rich The Kid, James Blake, YBN Cordae, El-P und Bonnie McKee beinhaltet.

„Scott und Josh sind versierte Unternehmer mit einem unglaublichen Track Record. Ihr Business – das sie von Grund auf neu aufgebaut haben – ist zu dem unseren komplementär und passt strategisch hervorragend zu Concords Ambitionen im Musikverlagswesen“, so Jake Wisely, Chief Publishing Executive von Concord. „Es war schnell klar, dass PULSE ein großartiger Partner für uns sein würde. PULSE erkannte wiederum, dass Concord am besten zu ihnen passt. Ich bin dankbar, mit meinem langjährigen Freund und Kollegen Ichi Asatsuma von Fujipacific Music diesen Abschluss zu machen.“

Steve Salm, Chief Business Development Officer von Concord, erklärt: „Während der breite Markt weiterhin stark auf weit gefächerte Publishing-Kataloge und passive Einkommensquellen fokussiert ist, differenziert sich Concord durch Partnerschaften, die unsere Fähigkeit stärken, Frontline-Inhalte zu schaffen und anzubieten – über die Bereiche Komposition, Recordings und Theater hinweg. Als einer der weltweit führenden Frontline-Verlage ist PULSE ein Unternehmen, das von Concord seit jeher sehr geschätzt wird. Diese Kooperation ermöglicht es Concord, in der Frontline-Pop-, Hip-Hop- und R&B-Verlagswelt eine leitende Position einzunehmen.“

„Vom ersten Tag an haben wir die PULSE Music Group als einen Weltklasse-Inkubator für kulturrelevante Songs aufgebaut. Wir wollten einen Hafen schaffen für die moderne Songwriter-Kultur, von Songwritern errichtet. Durch die harte Arbeit, das A&R-Know-how und die Leidenschaft unseres gesamten Teams, kombiniert mit der globalen Präsenz, der Finanzkraft und der administrativen Expertise von Concord, sind wir nun auf dem besten Weg, dies zu erreichen“, so Scott Cutler und Josh Abraham, Co-CEO‘s der PULSE Music Group. „Durch das Joint Venture mit Jake, Steve, Bob, Scott und dem Team von Concord sind wir in der Lage, unseren Autoren, die bei jeder unserer Entscheidungen an erster Stelle stehen, auch weiterhin erstklassige Dienstleistungen anzubieten.“

PULSE ist Association Of Independent Music Publishers, AIMP-Musikverlag des Jahres 2018 und verfügt über einen Katalog mit mehr als 10.000 Songs und 175 aktiven Vertragspartnern. Die Auszeichnungen umfassen über 60 BMI- und ASCAP-Awards sowie über 250 Gold- und Platin-Zertifizierungen. Der Katalog beinhaltet den siebenfachen Platin-Hit „Havanna“ von Camila Cabello und „Girls Like You“ von Maroon 5, der sich 36 Wochen lang auf Platz 1 in den USA hielt als der langlebigste Song des 21. Jahrhunderts im Radio. Beide Songs wurden von Starrah mitverfasst. Weitere im Katalog enthaltene Songs sind unter anderem der zehnfache Platin-Hit „Despacito (Remix)“ von Luis Fonsi und Justin Bieber (Marty James), der achtfache Platin-Song „Sorry“ von Justin Bieber (BloodPop), die ebenfalls mehrfach mit Platin ausgezeichneten Hits „Roar“ und „California Gurls“ von Katy Perry (beide von Bonnie McKee) und „Sicko Mode“ von Travis Scott (OZ), der sich als erster Hip-Hop-Song der Geschichte 30 Wochen lang in den Top 10 der Hot 100 hielt.

Diese exklusive Partnerschaft, die alle bestehenden kreativen Projekte von PULSE umfasst, enthält den von dem legendären Musikproduzenten Rick Rubin gegründeten Verlag American Songs, die von der internationalen Ikone Marc Anthony gegründete Latin-Entertainment-Gesellschaft Magnus Media, die von Luke und Beth Laird gegründete, mehrfach preisgekrönte und die Country-Charts dominierende Musikverlags- und Managementfirma Creative Nation, die von Beka Tischker gegründete Management- und Verlagsgesellschaft Wide Eyed Entertainment und BEAT HOUSE, die von Tiffany Kumar gegründete Musikagentur mit Sitz in LA.

Fujipacific Music wird weiterhin den PULSE-Katalog und neue Werke in Japan, Indien und Südostasien (einschließlich China, Hongkong, Macao, Taiwan, Singapur, Philippinen, Indonesien, Malaysia, Nordkorea, Südkorea, Vietnam, Kambodscha, Neuguinea, Myanmar, Sri Lanka, Borneo und Thailand) subverlegen. Music Asset Management wird den Katalog von PULSE bis Juli 2020 administrieren.

Das Joint Venture wurde für Concord gemanagt und verhandelt von Steve Salm, Bob Valentine, Larry Blake, Dan Hoffman und Evelyn Paglinawan, mit externer Beratung durch Reed Smith sowie Finanzberatung durch Brian Richards von Squarefield Capital. Das Team der PULSE Music Group wurde von David Dunn und Robert Law von Shot Tower Capital und Jeffrey Light von Myman Greenspan Fox Rosenberg Mobasser Younger & Light LLP geleitet und von Venable LLP beraten.

Über PULSE Music Group:
Kreiert von Musikern für Musiker, wurde PULSE 2007 von Plattenproduzent Josh Abraham und den Songwritern Scott Cutler und Anne Preven als Freistätte für aufstrebende Künstler gegründet. In den letzten 13 Jahren hat sich das Unternehmen zu einem der führenden unabhängigen Musikverlage und zu einem der am schnellsten wachsenden Unternehmen der Musikindustrie entwickelt. Mit einer erstklassigen Verlagsinfrastruktur und hochkarätigen kreativen Dienstleistungen, einschließlich A&R, Management, Artist Development und Lizenzierung, kann PULSE auf eine Klientenliste von vielfach ausgezeichneten Künstlern mit mehr als 150 Millionen verkauften Tonträgern und über 10 Milliarden Musikstreams verweisen. Mit zwei Aufnahmestudios im Silver Lake District von LA und vier Studios in Burbank bietet PULSE ein kreatives Zentrum, das in der Musikbranche seinesgleichen sucht.

Sony Music produziert als erstes deutsches Major Label eigene Snapchat Show und startet überaus erfolgreich

München, 22. November 2019 – Sony Music launcht die erste Deutschrap Show auf Snapchat. Geballtes Hip Hop-Wissen auf Social Media: Mit „This is“ schafft Sony Music ein kurzweiliges Infotainment Format, das jeden Sonntag um 16 Uhr auf dem Alles Gold Snapchat Account erscheint. Darin vermittelt Genreexperte Zino vom Hip Hop Magazin Backspin in jeder Folge in drei bis fünf Minuten alle wichtigen Informationen zu den erfolgreichsten Deutschrappern und Deutschrap Crews und Ausschnitte der relevantesten Musikvideos.

Die ersten beiden Folgen nahmen Apache 207 und RAF Camora in den Fokus und generierten sehr positive Abrufzahlen. In Kürze werden „This is“ Shows zu RIN, Hava und Fero47 folgen. Produziert wird das Format in Zusammenarbeit mit der Online Marketing und Social Media Agentur cormes.

„Mit dem Thema Deutschrap können wir das Publikum auf Snapchat optimal erreichen,“ ist sich Thomas Weigel, Chief Content Officer von cormes sicher. „Wir freuen uns darauf, mit dem BOLD COLLECTIVE von Sony Music Germany die weltweit erste Deutschrap-Show auf Snapchat umzusetzen.“

„Unsere eigenen Entertainment Marken wie Alles Gold sind ein essentieller Teil unserer Arbeit im BOLD COLLECTIVE. Dabei wollen wir mit starken Formaten wie ‚This is‘ da sein, wo die Fans ihre Zeit verbringen.“, so Samira Leitmannstetter, Vice President BOLD COLLECTIVE zum Launch der Show. „Ein Format auf Snapchat ist daher für Alles Gold der absolut logische Schritt. Wir freuen uns sehr, hier als erster Label-Partner im Deutschrap den Weg zuweisen.“

„This is“ gibt es auch auf dem Alles Gold YouTube Kanal und ganz neu auch als Podcast bei Spotify, Apple und Deezer.

Presse- und Fotomaterial unter: bit.ly/SonyMusic_ThisIs

Über Alles Gold

Als Deutschrap-Marke von Sony Music greift Alles Gold den urbanen Lifestyle auf und vereint innovative Berichterstattung mit brandneuen Musikvideos. Alles Gold ist damit die Anlaufstelle für Deutschrap-Fans auf Instagram, YouTube, Snapchat und als Playlist. Gearbeitet wird die Marke vom Sony Music Creative Hub BOLD COLLECTIVE. Neben „This is“ erscheinen bei Alles Gold Formate wie die Alles Gold Sessions und Capo Caraoke.

Snapchat: snapchat.com/discover/This_Is/4307255086
YouTube: allesgold.lnk.to/youtube
Instagram: allesgold.lnk.to/instagram
Podcast: allesgold.lnk.to/Podcast
Playlist: allesgold.lnk.to/playlist

Sony Music’s GOLD LEAGUE und Rapper Credibil starten Zusammenarbeit

München, 20. November 2019 – Ab sofort wird Rapper Credibil seine Musik in Zusammenarbeit mit Sony Music’s GOLD LEAGUE über sein Label Traumfænger veröffentlichen. Der Beginn der neuen Kooperation wird Credibils Digitalprojekt “24/7“ sein, welches am 22. November mit der ersten Single startet.

Mit der Labelgründung im Rahmen seines Projekts “24/7“ startet der Frankfurter Rapper in die Selbstständigkeit. Unterstützung erhält der 25-Jährige dabei nicht nur von GOLD LEAGUE, sondern auch von seinem Management 3p.

“GOLD LEAGUE versteht meine Denkweise, Musik en vogue zu veröffentlichen. Beim Release meiner Songs ist es mir sehr wichtig, Titel digital, kompromisslos und im Austausch mit meinen Hörern veröffentlichen zu können. Die Zusammenarbeit mit GOLD LEAGUE und meinem Management 3p am Projekt “24/7“ zeigt mir, dass ich den Plan mit diesem Team perfekt umsetzen kann“, sagt Credibil über die Partnerschaft.

“Man muss kein Genrekenner sein, um sofort zu hören, dass Credibil wie nur wenige mit dem Wort umgehen, Geschichten erzählen und innere Einblicke geben kann. Hand in Hand mit den Kollegen von 3p treten wir nun an, um wie eine Wand hinter einem der größten Rap-Talente seiner Generation zu stehen“, so Patrick Mushatsi-Kareba, CEO Sony Music GSA.

Brook Demissie, Director GOLD LEAGUE, erklärt: “Ich freue mich, Credibil mit seinem neugeründeten Label Traumfænger bei GOLD LEAGUE zu begrüßen. Mein Team und ich werden alles daransetzen, seine Visionen zu unterstützen und seine Kunst einer breiten Hörerschaft zugänglich zu machen.“

Nach dem Erfolgsalbum “Semikolon“ ist “24/7“ das erste digitale Projekt von Credibil. Die erste Single “Erfolg“ mit Special Guest Ahzumjot sowie das dazugehörige Video feiern am 22. November Premiere.

Presse- und Fotomaterial unter: bit.ly/SonyMusic_Credibil

Sony Music’s GOLD LEAGUE erweitert Zusammenarbeit mit dem Label AEIOU

München, 06. November 2019 – Das Sony Music Vetriebslabel GOLD LEAGUE baut die Aktivitäten mit dem Label AEIOU aus und vereinbart in diesem Rahmen eine langfristige Zusammenarbeit mit dem illustrierten Künstlerduo Yung Kafa & Kücük Efendi. Ihr Mixtape „UBOOT“ stieg dieses Jahr auf Platz 11 der Deutschen Hip-Hop Charts ein.

„Wir schätzen die Zusammenarbeit mit GOLD LEAGUE, da das Team innerhalb der Majorstrukturen sehr flexibel agiert und es sich familiär anfühlt. Kurze Wege, enger Austausch und vor allem eine Affinität zur Hip-Hop Kultur. Yung Kafa & Kücük Efendi gelten zwar noch als Geheimtipp, konnten jedoch durch ihren eigenen Style bereits musikalischen und visuellen Einfluss auf die Szene nehmen“, so Sohail Sadat und Cihan Can, AEIOU.

„Ich freue mich sehr darüber, mit Team AEIOU eine langfristige Partnerschaft einzugehen. Sohail und Cihan haben in kürzester Zeit bewiesen, dass sie mit Künstlern wie Yung Kafa & Kücük Efendi ein gutes Gespür für zukünftige Themen haben und somit perfekt zu uns passen.“, erklärt Brook Demissie, Director GOLD LEAGUE.

Seit Cihan Can und Sohail Sadat AEIOU Ende 2018 gegründet haben, besteht die vertriebspartnerschaftliche Zusammenarbeit mit Sony Music. Neben Yung Kafa & Kücük Efendi stehen auch die Rap-Newcomer Dennis Dies Das, REEZA und 9zehn99 bei dem Label unter Vertrag. AEIOU bietet Künstlern im Bereich Labelarbeit und Management einen 360°-Service an. Dieser beinhaltet die inhaltliche Konzeption und Umsetzung einer Veröffentlichung sowie die Bereitstellung von Tonstudios und Produzenten.

Presse- und Fotomaterial unter: bit.ly/SonyMusic_AEIOU

Über GOLD LEAGUE
GOLD LEAGUE wurde 2019 von Sony Music als Vertriebslabel für urbane Musik gegründet und beheimatet unter anderem die Künstler RIN (Division), Joshi Mizu (RBK) und Jalil (Swish).

Sony Music ehrt Peter Maffay mit Gold

+ Gold Award für “Erinnerungen – Die schönsten Balladen”

+ Über 100.000 verkaufte Einheiten der Edition in Deutschland

+ Verleihung der Goldenen Schallplatte in Maffays Büro in Tutzing

München, 11. Oktober 2019 – Die Commercial Division von Sony Music kürt Peter Maffay für sein Album „Erinnerungen – Die schönsten Balladen“ mit einem Gold Award für 100.000 verkaufte Einheiten. Die Sammlung mit den gefühlvollsten Songs des Rockmusikers erschien 2017 und beinhaltet Stücke wie „Josie“, „Weil Es Dich Gibt“, „Eiszeit“ und „Tiefer“. Die Titel wurden gemeinsam mit Maffay ausgewählt und zeigen den Rocker von seiner sanften Seite.

Peter Maffay prägt die deutsche Musiklandschaft wie kaum ein anderer: Mit 19 Nummer-eins-Alben ist er auch im internationalen Vergleich der Rekordhalter. Kein anderer Künstler hat in irgendeinem Land der Welt mehr Nummer-eins-Alben veröffentlicht als Peter Maffay in Deutschland. Auch im Live-Geschäft setzt er Meilensteine: Seit 1980 gehört jede seiner Tourneen zu den jeweils drei besucherstärksten der Saison. Authentisch und nahbar thematisiert der Künstler mit seiner Musik aktuelle Gesellschaftsthemen. Erst kürzlich veröffentlichte er sein aktuelles Album „Jetzt!“, mit dem er sein 50-jähriges Bühnenjubiläum feierte und direkt auf Platz eins der Deutschen Albumcharts einstieg.

„Es macht große Freude, im engen Austausch mit einem der größten Stars der deutschen Musiklandschaft an seinem umfangreichen Katalog zu arbeiten. Deshalb ist es uns eine Ehre, Peter Maffay für diese Edition seiner bekanntesten Rockballaden mit Gold für 100.000 verkaufte Einheiten zu würdigen“, so Clemens Fiedler, Senior Director Catalog der Sony Music Commercial Division, über die Zusammenarbeit mit dem Superstar.

Presse- und Fotomaterial unter: bit.ly/SonyMusic_PeterMaffay

Concord Recorded Music holt Hilke Dethleff als Label Managerin an Bord

Berlin, 17. September 2019 – Concord Recorded Music erweitert das deutsche Team und heuert Hilke Dethleff als Label Managerin an. Mit der Festanstellung führen die beiden Parteien eine langjährige Zusammenarbeit fort: Seit über einem Jahrzehnt arbeitet die gebürtige Hamburgerin als freiberufliche Label- und Produktmanagerin mit Concord zusammen.

Neben ihrer Arbeit für Concord war Dethleff während ihrer Selbstständigkeit auch als Label Managerin für das gesamte Repertoire von Cooking Vinyl sowie als Produktmanagerin für einzelne Produkte von Kobalt und Sony Music Entertainment/Columbia zuständig.

Als neu ernannte Label Managerin wird Hilke Dethleff an die beiden internationalen Co-SVPs Rebecca Berman und Michael Nance berichten und Veröffentlichungen auf den Frontline Labels Fantasy, Concord Records, Fearless Records, Loma Vista Recordings und Rounder Records wie auch alle Veröffentlichungen beim Katalog-Label Craft Recordings begleiten. Als zentrale Schaltstelle in der Zusammenarbeit mit dem Vertriebspartner Universal und weiteren Partnern verantwortet sie in ihrer Rolle dabei eine Vielzahl externer Geschäftsbeziehungen für Concord Recorded Music und ist vollumfänglich für die Implementierung der jeweiligen Kampagnen zuständig.

“Schon während meiner Selbständigkeit hatte ich das große Vergnügen, mit dem Concord Recorded Music-Team über sehr lange Zeit eng zusammenzuarbeiten.“ sagt Dethleff. “Umso mehr freue ich mich nun, auch offiziell Teil der Concord Family zu werden. Unter dem Dach von Concord decken wir mit den fünf Unterlabels und dem großartigen Katalog-Repertoire von Craft Recordings jegliches Musikgenre ab. Zusammen mit unserem Vertriebspartner Universal und dem sehr kollegialen und kompetenten Concord US-Team freue ich mich auf viele weitere Erfolge.“

Die beiden Co-SVPs Rebecca Berman und Michael Nance über die personelle Verstärkung: “Nachdem wir die Freude hatten, mit Hilke anfangs als Produktmanagerin und seit über einem Jahrzehnt als Beraterin zusammenzuarbeiten, freuen wir uns, sie ab sofort Vollzeit in die Concord Recorded Music-Familie aufnehmen zu können. Sie hat in Deutschland bereits Großartiges mit Künstlern wie Andrew Bird und Marcus King geleistet und wir blicken der künftigen Zusammenarbeit in den kommenden Jahren mit freudiger Erwartung entgegen.”

Mit der Aufnahme von Hilke Dethleff in das Concord Recorded Music-Team wird auch eine neue Tradition eingeführt: Erstmals laden Concord Music Publishing und Recorded Music gemeinsam auf dem Reeperbahn Festival ein – zum Cornern am Kitty! Am Freitag, den 20. September ab 18 Uhr im Kitty in der Feldstraße 47, 20357 Hamburg.

Alle Informationen zu Concord unter https://concord.com

Concord Music Publishing besiegelt exklusive Zusammenarbeit mit Nico Wendel von Gestört aber GeiL

+ Gestört aber GeiL-Star und Concord feiern Vertragsunterzeichnung beim Festival in der Berliner Wuhlheide

+ Neue Single “Deine Mutter (Remix)” feat. Kool Savas & Nessi jetzt überall erhältlich

+ Bild- und Pressematerial unter: bit.ly/Concord_GaG

Berlin, 16.09.2019 – Gestört aber GeiL-DJ Nico Wendel und Concord Music Publishing machen gemeinsame Sache. Ab sofort steht Wendel direkt bei dem renommierten internationalen Musikverlag unter Vertrag. Das Signing feierten Nico Wendel, Manager Oliver Heinz (Bassstadt), Booking Agent Jacob Lengsfeld (Global Stage), Tina Funk (Managing Director) und Fabienne Rudolph (Licensing Manager) von Concord am Samstag auf dem ausverkauften Gestört aber GeiL-Festival in der Berliner Wuhlheide.

Das Musikprojekt Gestört aber GeiL gründeten Nico Wendel und Marcel Stephan im Jahr 2010. Ihren Durchbruch feierten sie 2012 mit ihrem Auftritt auf dem Sputnik Springbreak. Seitdem kooperiert das Tech- und Deep House-Duo mit Künstlern wie Adel Tawil, Sebastian Hämer, LEA und Wincent Weiss, mit dem sie das Cover zum Song “Unter meiner Haut” der Singer-Songwriterin Elif aufnahmen. Für den Track wurden sie mit der Goldenen Schallplatte ausgezeichnet. Viele weitere Awards folgten. Seit 2018 arbeiten Gestört aber GeiL label-seitig mit der Universal Music Group zusammen.

Bereits 2016 veranstaltete das Duo erstmals das Gestört aber GeiL-Festival, bei dem sich jedes Jahr mehr als 17.000 Fans in die Berliner Wuhlheide versammeln. Als am vergangenen Samstag nach dem Set von Gestört aber GeiL das Finale dieses ausgelassenen Electro Music-Festes mit einem großen Feuerwerk gefeiert wurde, gingen schon die Tickets für die nächste Ausgabe 2020 in den Vorverkauf.

„Nico und Marcel haben als Gestört aber GeiL eine unglaubliche Bindung zu ihren Fans und ein Netzwerk aus herausragenden Künstlern aufgebaut. Wir sind beeindruckt, was die beiden musikalisch erreicht haben und freuen uns, einen Künstler wie Nico auf seinem weiteren kreativen Weg begleiten und unterstützen zu können“, so Tina Funk über das Signing von Nico Wendel.

Nico Wendel über die Zusammenarbeit mit Concord: „Ich bedanke mich bei Concord für das entgegengebrachte Vertrauen und freue mich auf eine langfristige, enge und vor allem kreative Zusammenarbeit mit Tina und ihrem Team.“

Auch sein Manager Oliver Heinz blickt der Partnerschaft mit freudiger Erwartung entgegen: „Concord ist mit seinem großartigen Katalog und vor allem auch vor dem Hintergrund der internationalen Vernetzung ein Partner, der uns tolle Möglichkeiten bietet. Wir freuen uns sehr auf die Zusammenarbeit.“

Die neu bei UMG erschienene Gestört aber GeiL-Single „Deine Mutter (Remix)“ feat. Kool Savas & Nessi ist auf allen Streaming-Plattformen erhältlich: youtu.be/yrEd5gIEBE0

We Are The Party! Sony Music und Desperados starten EDM-Partyreihe

Auftakt der Brand-Kooperation mit DJ Danny Avila in München

Columbia ColT & Sony Music Brands | Live | Licensing etablieren EDM-Partyreihe mit Desperados
“We Are The Party“ feiert mit Danny Avila in München Auftakt
In zwölf deutschen Städten treten EDM-Acts aus hauseigener Track-Abteilung Columbia ColT auf
Shootingstar Le Shuuk liefert die gleichnamige offizielle Hymne zur Clubtour (VÖ: 13.09.2019)

München, 16. September 2019 – Zwölf Monate, zwölf Städte und EDM-Acts der Extraklasse. Sony Music Brands | Live | Licensing, Columbia CoIT und Desperados mischen die elektronische Musikszene deutschlandweit mit einer neuen Partyreihe auf. “We Are The Party” markiert den Startschuss der gemeinsamen Kooperation, die das deutsche Ausnahmetalent Le Shuuk sowie internationale DJs wie Danny Avila, Sigala, Dynoro und Hellberg in deutsche Clubs bringt.

Als Musik- und Entertainmentpartner von Desperados hat das Label Columbia CoIT und die Brand Division von Sony Music die Eventreihe mit dem Getränkehersteller ins Leben gerufen. “We Are The Party“ tourt ein Jahr lang durch die Großraumclubs zwölf deutscher Städte. Den Auftakt machte der spanische DJ Danny Avila am 13. September in München.

Das Konzept hinter “We Are The Party” ist einfach: Das beliebte Bier mit Tequila-Flavour wird in den drei Versionen Mojito, Original und Red angeboten. Jede Sorte steht dabei für eine Partyphase: Mit dem grünen Mojito startet der Abend, das gelbe Original leitet das Warm-Up ein und das mit Guarana und Cachaça verfeinerte Desperados Red begleitet den Höhepunkt des Abends – den Auftritt der EDM-Acts. Ziel ist es, die angesagtesten DJs und Produzenten des ColT Rosters in die deutschen Clubs zu bringen, die Vielseitigkeit des Genres aufzuzeigen und Desperados als authentische Marke der Szene noch stärker zu positionieren.

Der offizielle Soundtrack von Shootingstar Le Shuuk zur Eventreihe “We Are The Party” ist seit dem 13. September über das Sony Music Label Columbia Records überall erhältlich: ColT.lnk.to/WeAreTheParty.

Hier gibt es die ersten Termine der “We Are The Party”-Eventreihe:

13. September	Danny Avila	München	Neuraum
28. September	Hellberg	Lahr	Mauerwerk
02. Oktober	Danny Avila	Gießen	Admiral Music Lounge
11. Oktober	Dynoro	Ulm	Theatro
22. Oktober	Le Shuuk	Osnabrück	Alando Palais
09 November	Sigala	Berlin	Havanna Club
07. Dezember	Sigala	Regensburg	Heart

Weitere Informationen zu „We Are The Party” unter: desperados.com/de-de/light-up

Bild- und Pressematerial unter: bit.ly/SonyMusic_Desperados

Vamos a Puerto Rico! Sony Music und Condor fliegen Pedro Capó-Fans nach San Juan

Sony Music und Condor ermöglichen Money-Can’t-Buy-Erlebnis mit Pedro Capó
Latin Grammy-Preisträger lädt in seine Heimat zum Live-Konzert und Meet & Greet
Kampagne setzt Brand-Kollaboration zwischen Musiklabel und Airline fort
Weitere Informationen zur Kooperation unter condor.com/calma

München, 10.09.2019 – Sommer ohne Ende! Sony Music Brands | Live | Licensing und Condor heben mit einer neuen Kollaboration gemeinsam ab – die Brand Division von Sony Music und die deutsche Fluggesellschaft bringen mit einem Gewinnspiel im Rahmen der gemeinsamen Kampagne zwei glückliche Gewinner für acht Tage nach Puerto Rico. Anlass ist das Arena-Konzert des lateinamerikanischen Singer-Songwriters Pedro Capó, der mit seinem Sommerhit “Calma” bereits mehr als eine Milliarde Streams weltweit erzielte. Am 28. September können die Fans den Song live unter der karibischen Sonne erleben und ihn persönlich bei einem Meet & Greet kennenlernen.

Das exklusive Money-Can’t-Buy-Erlebnis wird auf den Social-Media-Plattformen von Pedro Capó verlost und auf den Kanälen von Condor, Sony Music Entertainment und Filtr Germany geteilt. Neben dem Gewinnspiel sind emotionale Markeninhalte wie die Landing Page, die eigens kreierte Spotify-Playlist Condor Caribbean Feeling sowie ein anschließender Highlight-Clip Hauptbestandteil der Kampagne, die auf die 12 Karibik-Routen von Condor aufmerksam machen soll. Sony Music verantwortet die Social-Media-Aktivitäten sowie das Musikrechtemanagement innerhalb Deutschlands. Der Aufenthalt im Wyndham Grand Rio Mar Beach Resort sowie die Ausflüge zu Pedro Capós Lieblingszielen werden gesponsert von Discover Puerto Rico, dem Tourismusverband Puerto Ricos.

Jan Kubran, Head of Music Licensing bei Sony Music Brands | Live | Licensing, freut sich über die erneute Zusammenarbeit mit Condor: “Nach unserer erfolgreichen ‘Liebe auf Distanz‘-Kampagne, bei der wir zusammen mit Revolverheld Paare in Fernbeziehungen für ein Wochenende nach Mallorca geschickt haben, wollen wir unsere Kooperation jetzt auch über den Atlantik hinaus ausweiten. Mit dem puerto-ricanischen Sänger Pedro Capó und den Karibik-Routen der Condor freuen wir uns, urlaubsreifen Fans die Chance auf eine entspannte Woche mit der vollen Musik-Experience bieten zu können.”

“Dank Condor und Sony Music haben meine Fans die Möglichkeit, ihren Sommer in meinem Heimatland zu verlängern und ich kann es nicht erwarten, sie zu treffen und bei meinem Konzert gemeinsam mit ihnen zu feiern“ so Pedro Capó über die Markenkollaboration.

Bild- und Pressematerial unter: bit.ly/SonyMusic_Condor

Sony Music verlängert Vertriebsdeal mit Team Kuku

+ Sony Music verlängert Vertriebskooperation mit Rap Label Team Kuku
+ Team Kuku-Katalog enthält u.a. Hits von Capital Bra und King Khalil
+ Neues Album “King Kong” von King Khalil erscheint im Januar 2020

München, 13.08.2019 – Sony Music und Team Kuku machen weiterhin gemeinsame Sache. Der seit 2018 bestehende Deal zwischen der Commercial Division und dem Berliner Rap-Label Team Kuku umfasst den kompletten bisherigen Musikkatalog inklusive der Charthits „Berlin Lebt“ von Capital Bra und „B-TK“ von King Khalil. Ein weiteres Highlight ist das im Januar erscheinende Album “King Kong” von King Khalil. Die erste Single “Nachts im AMG” wurde am 26. Juli veröffentlicht.

„Wir sind hier nicht beim Fußball, dass wir die Teams wechseln wie Fußballer. Sony Music hat einen guten Job gemacht, also bleiben wir weiterhin bei Sony.“ So Drilon Cocaj.

„Never change a winning team.” so Ute Fünfkirchler, VP Frontline Domestic/International GSA, Sony Music.

„Drilon und Team Kuku haben nicht erst seit Capi und Khalil bewiesen, dass sie ein ganz besonderes Gespür für außergewöhnliche Acts haben. Wir freuen uns sehr, dass wir die Jungs bei dieser großartigen Erfolgsgeschichte weiter begleiten dürfen“, freut sich Thorsten Sack, Senior Director Artist & Label Services, Sony Music.

Runder Geburtstag, Jubiläum, Albumpremiere: Peter Maffay feiert exklusiv bei MagentaMusik 360

Bonn, 12. August 2019

Premiere des Albums „JETZT!“, 50-jähriges Bühnenjubiläum und 70. Geburtstag im kostenlosen Livestream
Peter Maffay: „Ich möchte mit unseren Fans eine große Party feiern“
Konzert am 29. August exklusiv auf MagentaTV und MagentaMusik 360

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Runder Geburtstag, Jubiläum, Albumpremiere: Peter Maffay wird 70 Jahre alt und feiert mit der Telekom und seinen Fans die Party des Jahres. Mit 18 Nummer-eins-Alben ist er einer der erfolgreichsten Künstler Deutschlands. Am 29. August begeht er in der Berliner Columbiahalle zudem sein 50-jähriges Bühnenjubiläum. Dort präsentiert Maffay erstmals sein neues Studioalbum „JETZT!“. Die Telekom überträgt das außergewöhnliche Ereignis exklusiv ab 22 Uhr auf MagentaTV und im kostenlosen Livestream bei MagentaMusik 360.

„Ich möchte unbedingt um Mitternacht auf der Bühne stehen und gemeinsam mit unseren Fans eine große Party feiern“, sagt Peter Maffay. „Nach fast zweijähriger Studioarbeit sind wir total heiß darauf, die neuen Songs dem Publikum in Berlin und den Zuschauern im Livestream vorzustellen.“ „JETZT!“ erscheint pünktlich zum runden Geburtstag des Künstlers am 30. August. Es ist das erste Studioalbum seit fünf Jahren mit 14 brandneuen Songs.

„Dieser Livestream wird ein Höhepunkt für ganz Deutschland. Die Musik von Peter Maffay ist zeitlos und begeistert“, sagt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland. „Mit der Übertragung im besten Netz können alle Fans bei diesem einzigartigen Konzert dabei sein.“

Maffay im exklusiven Livestream und auf Abruf
Das Konzert beginnt mit der 35-minütigen Dokumentation „Momente ins Jetzt“, in deren Mittelpunkt Peter Maffays Leben und seine Musik steht. Die Telekom zeigt ab 22 Uhr die Dokumentation und im Anschluss die Veranstaltung live auf MagentaTV. Zu sehen ist es auch bei MagentaMusik 360 in der App, auf der Internetseite und auf den Social Media-Kanälen. Telekom-Partner Samsung bietet mit dem Smartphone Galaxy S10 und dem gerade vorgestellten Galaxy Note 10 das ideale Angebot für das digitale Erlebnis. Im Nachgang wird das Konzert auch als Video auf Abruf zur Verfügung stehen.

Exklusive Dokumentation: „Das Phänomen Peter Maffay – 50 Jahre“
Anlässlich des Geburtstages wird eine vierteilige Dokumentation über Peter Maffay veröffentlicht. In jeweils 45 Minuten widmen sich die Folgen den Themen Identitätsfindung, internationale Projekte, soziales Engagement sowie der Bühnengeschichte des Musikers. MagentaTV und MagentaMusik 360 zeigen „Das Phänomen Peter Maffay – 50 Jahre“ ab dem 29. August exklusiv.

Weiterführende Informationen:
Über Peter Maffay: www.maffay.de
Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de
Über MagentaTV: www.telekom.de/magentatv
Über #DABEI: www.telekom.com/dabei

Sony Music Brands | Live | Licensing bringt Kelvyn Colt zu Louis Vuitton

Louis Vuitton setzt bei Markenemotionalisierung auf die Expertise von Sony Music
Deutsch-Rapper Kelvyn Colt performt live in der Maison de Famille Louis Vuitton
Stefanie Giesinger u.w. deutsche Influencer zu Gast in Asnières, Frankreich
Foto- und Videomaterial gibt es hier: bit.ly/SMBLL_LouisVuitton

Asnières, 19. Juli 2019 – Dass Rap und Highend-Fashion ideal zusammenpassen, bewies Sony Music Brands | Live | Licensing vergangene Woche in Frankreich. Für das französische Modelabel Louis Vuitton brachte die Brand Division den deutschen Erfolgs-Rapper Kelvyn Colt zum Herzen der Marke in die Maison de Famille Louis Vuitton, um vor 85 der einflussreichsten deutschen Influencer und Louis Vuitton-Kunden live zu performen.

Im ehemaligen Wohnhaus der Vuitton-Familie in Asnières, nordwestlich der Modehauptstadt Paris, trat der von Forbes unter die “30 unter 30” gewählte Rapper Kelvyn Colt vor Persönlichkeiten wie Stefanie Giesinger, Marcus Butler, Emilio Sakraya, Louis Darcis, Leonie Hanne, Lisa Hahnbück sowie Blogger Bazaar a.k.a. Lisa Banholzer auf. Bei einer Führung durch das Atelier und die Time Capsule, dem hauseigenen Museum Louis Vuittons, tauchten die Gäste außerdem tief in den Kosmos des Luxus-Reisegepäcks ein und erlebten die limitierten Editionen der letzten 165 Jahre sowie das Savoir-Faire der Maison hautnah.

Kelvyn Colt, der auch für ein Mr. Icon-Fotoshoot vor der Kamera stehen wird, über die Zusammenarbeit mit Louis Vuitton: “Seit ich im Alter von 15 ein Bild von Kanye mit einer Louis Vuitton-Tasche gesehen habe, wollte ich unbedingt auch eine besitzen. Als ich anfing mit meiner Musik Geld zu verdienen, habe ich als erste Amtshandlung meiner Mutter eine gekauft. Jetzt – zehn Jahre später – wurde dank der Zusammenarbeit mit Louis Vuitton für mich ein kleiner persönlicher Traum wahr.”

“Die Veranstaltung in der Galerie Louis Vuitton in Kombination mit Kelvyn Colts Live-Performance war erneuter Indikator dafür, wie Musik und Money-Can’t-Buy-Events Marken emotional aufladen können. Ich freue mich, dass wir mit unserer Expertise als Bindeglied zwischen einem so angesagten Künstler und einer der etabliertesten Modemarken weltweit fungieren und zusammen mit Louis Vuitton ein authentisches Zusammenspiel von Musik und Entertainment verwirklichen konnten”, so Lars Bendix Düysen, Vice President von Sony Music Brands | Live | Licensing.

Zu Gast in der Galerie Louis Vuitton in Asnières: Bastian Lerdon (Communications Director, Louis Vuitton), Lena Cheetham (General Manager Germany, Louis Vuitton), Wilson Pereira aka SugaBoy, Line Rindvig (Artist Manager), Alessandro Valenti (President North EMEA, Louis Vuitton), Kelvyn Colt, Carl Taylor (Head of Brand Partnership GSA, Sony Music Brands | Live | Licensing), Philipp von Esebeck (CFO Continental Europe and Africa & Business Strategy GSA, Sony Music) und Lars Bendix Düysen (VP Sony Music Brands | Live | Licensing). © David Atlan

Mehr Infos unter: brands.sonymusic.de

Über Louis Vuitton
Seit 1854 bringt Louis Vuitton einzigartige Designs auf den Markt, die Innovation und Stil verbinden und dabei stets auf höchste Qualität setzen. Heute bleibt das Haus dem Geist seines Gründers Louis Vuitton treu, der mit Reisegepäck, Taschen und Accessoires, die ebenso kreativ wie elegant und praktisch waren, eine echte „Art of Travel“ erfand. Seitdem hat der Wagemut die Geschichte von Louis Vuitton geprägt. Louis Vuitton hat im Laufe der Jahre seine Türen für Architekten, Künstler und Designer geöffnet und dabei Disziplinen wie Ready-to-Wear, Schuhe, Accessoires, Uhren, Schmuck und Düfte entwickelt. Diese sorgfältig entwickelten Produkte zeugen von Louis Vuittons Engagement für feines Handwerk. Mehr Infos unter: louisvuitton.com

Sony Music schließt Doppeldeal mit Culcha Candela und MNF

Sony Music baut deutschsprachiges Künstler- und Label-Repertoire aus
Berliner Band geht langfristige Vertriebskoop mit Major Label ein
Culcha Candela-Mitglied auch mit eigenem Musiklabel MNF unter Vertrag
Presse- und Bildmaterial unter: bit.ly/SonyMusic_PressKit

München, 16.07.2019 – Hamma! Ab sofort wird die Commercial Division von Sony Music mit der Berliner Band Culcha Candela und dem Label MNF (Meine Neuen Freunde) zusammenarbeiten. An beiden Kooperationen beteiligt ist Mateo Jasik, Sänger des vierköpfigen Kollektivs sowie Gründer und Geschäftsführer von MNF.

Der Deal mit Culcha Candela umfasst nicht nur den bisherigen Katalog der Band, sondern auch den Release des kommenden Best Of-Albums sowie ein für 2020 geplantes Studioalbum. Seit deren Gründung im Jahr 2002 hat die Band über eine Million Tonträger verkauft, die mehrfach mit Gold und Platin ausgezeichnet wurden. Ab dem 8. August kann das Best Of-Album vorbestellt werden.

Meine Neuen Freunde bei Sony Music: Teresa Piejek (Geschäftsführerin MNF und Managerin von Culcha Candela), Thorsten Sack (Senior Director Artist & Label Services, Sony Music), Mateo Jasik (Geschäftsführer MNF und Bandmitglied Culcha Candela) | © Leon Hahn für Sony Music

Eine weitere Partnerschaft geht Sony Music mit dem 2018 gegründeten Musiklabel MNF (Meine Neuen Freunde) ein. Die beiden Labelchefs Mateo Jasik, Gründer von Culcha Candela, und Teresa Piejek, Managerin der Band, unterstützen hierbei persönlich junge Talente, um ein hohes Maß an Authentizität und künstlerischer Freiheit zu gewährleisten. Neben den gesignten Künstlern Justin Philipp, Cardie und Jadia veröffentlicht auch Mateo Jasik selbst sein Soloprojekt MATEO über das neue Label. Mit der Single “Digital Safari” erschien kürzlich seine erste Veröffentlichung aus dem Hause MNF.

„Mit ihrem Netzwerk und ihrer unglaublichen kreativen Energie haben uns Teresa und Mateo vom ersten Treffen an komplett überzeugt. Wir sind sicher, dass die beiden sehr erfolgreich junge Künstler entwickeln und großmachen können und freuen uns, dass wir sie dabei unterstützen dürfen“, so Thorsten Sack (Senior Director Artist & Label Services bei Sony Music) über die Zusammenarbeit mit Meine Neuen Freunde.

Concord Music Publishing-Autor Phil Speiser holt mit VVAVES Iggy Azalea für den Sommerhit “Boys Like You” an Bord

+ Sommerhit “Boys Like You” beinhaltet starke Botschaft an alle Frauen
+ Mehr als eine Million erreichte Spotify-Streams innerhalb kürzester Zeit
+ Link zum Song: https://www.youtube.com/watch?v=9QvMU9pGPW0

Berlin, 18.06.2019 – Was haben der Concord Music Publishing-Autor Phil Speiser, die kanadische Singer-Songwriterin Emma Sophia Rosen und Australiens berühmte Rapperin Iggy Azalea gemeinsam? Sie stürmen mit dem Hit “Boys Like You” die internationalen Charts.

Emma Sophia Rosen und Phil Speiser sind gemeinsam VVAVES. Sie schreibt, er produziert. So stammt auch “Boys Like You” aus der Feder der jungen Kanadierin. Eine Hymne mit starker Botschaft für alle Frauen.

„Ich möchte allen Frauen ein gutes Beispiel sein. Ich möchte, dass sie sich durch die Texte und die Musik stark fühlen und Spaß daran haben, sich selbst zu feiern. Es ist nicht “Fuck Men” oder “Fuck The Industry”, es ist “Fuck”, dass sie als weniger behandelt werden, als sie sind. Es ist eine Erinnerung daran, dass wir die Macht und Verantwortung haben, uns zu Wort zu melden.”

Ein kräftiges „FUCK“ mit starken Beats. Kein Wunder, dass die australische Rap-Ikone Iggy Azalea keine Sekunde zögerte, um Teil des Power-Trios zu werden.

Für den Sound sorgt Phil Speiser, Autor bei Concord Music Publishing. Speiser ist als Produzent und Musiker sowie ehemaliges Mitglied der deutschen Hardcore-Legenden Scooter bekannt. Mit 16 wurde er mit seinem Projekt Dirty Disco Youth von Superstar-DJ Steve Aoki auf dessen Label Dim Mak unter Vertrag genommen, seitdem verbrachte er den Großteil seines Lebens auf Welttournee.

Neben Produktionen für Musikgrößen wie die schwedische Popsängerin Robyn und den belgischen DJ Lost Frequencies wirkte er an zahlreichen Top 10-Alben mit. 2016 rief er mit der kanadischen Singer-Songwriterin Emma Sophia Rosen VVAVES ins Leben.

“Boys Like You” gehört zum Repertoire von Concord Music Publishing und wurde über Virgin Records veröffentlicht. Der Song verzeichnet bereits über eine Million Spotify-Streams und ist seit Release in über 30 Ländern in den internationalen Charts. VVAVES wurde von Vevo, dem weltgrößten Anbieter von Musikvideo-Entertainment, vor Kurzem als Newcomer der Woche präsentiert.

462 Nominierungen gehen ins Rennen um den OPUS KLASSIK 2019

Preisverleihung des OPUS KLASSIK am 13. Oktober im Konzerthaus Berlin
Tenor Jonas Kaufmann: „Der OPUS KLASSIK ist ein begehrter Preis.“
Thomas Gottschalk moderiert die Gala, die im ZDF um 22.15 Uhr zu sehen ist
Ticketvorverkauf unter konzerthaus.de

Berlin, 25. Juni 2019. Am Sonntag, den 13. Oktober 2019 wird im Konzerthaus Berlin der zweite OPUS KLASSIK, Deutschlands neuer Kulturpreis für klassische Musik, verliehen. Der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V. gibt nun 462 Nominierungen bekannt, die ins Rennen um die begehrte Auszeichnung gehen.

Zu den Nominierten zählen unter anderem Diana Damrau, Elsa Dreisig, Hiyoli Togawa, Jakub Jozef Orlinski, Jonas Kaufmann, Kirill Gerstein, Lang Lang, Maria Bengtsson, Max Richter, Nadine Sierra, Teodor Currentzis und Yo-Yo Ma.

Der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V. setzt auf Neuerungen in der Gestaltung des OPUS KLASSIK. In diesem Jahr werden 46 Preise vergeben, anstatt 54 wie im Vorjahr. Der Preis öffnet sich mit gleich drei neuen Kategorien „Innovatives Konzert“, „Videoclip“ und „Komponist/Komponistin des Jahres“ einem breiten Spektrum der klassischen Musikwelt. Parallel wird die Jury um Vertreter aus den Bereichen Konzertveranstalter und Musikverlage erweitert. Nominierte der neuen Kategorien 2019 sind unter anderem Benedikt Kristjánsson, Clemens Christian Poetzsch und Eleni Karaindrou.

Alle Nominierungen werden erstmals über den offiziellen Audio-Streaming-Partner des OPUS KLASSIK 2019, IDAGIO, und über die Social-Media-Kanäle des OPUS KLASSIK präsentiert. Die Preisträger werden nach Juryentscheid Anfang September im Rahmen eines Pressetermins bekanntgeben.

„Neben der tollen Publikumsresonanz auf mein Debütalbum freue ich mich über die Wertschätzung der Journalisten: Aufgrund der herausragenden Kritiken war meine Nominierung erst möglich!“ – Violinist Daniel Lozakovich

„Der OPUS KLASSIK ist ein begehrter Preis. Bereits die Nominierung ist eine Auszeichnung für jeden Künstler. Ich bin gespannt zu sehen, welche Aufnahmen ebenfalls ins Rennen gehen.“ – Tenor Jonas Kaufmann

„Es freut mich sehr, dass es weitergeht – toi, toi, toi für den OPUS KLASSIK 2019! Es würde mich natürlich auch freuen, wenn mein erster ‚Schutzengel‘ Begleitung bekäme…“ – Sopranistin Diana Damrau

„Ich freue mich sehr, nominiert zu sein in der neuen Kategorie ‚Innovatives Konzert‘. Es ist toll, dass fortan auch Live-Konzerte prämiert werden!“ – Tenor Benedikt Kristjánsson

„Die drei neuen Kategorien kommen sehr gut an. Erstmals haben auch Konzertveranstalter und Verlage herausragende Leistungen im Bereich der Klassik für eine Auszeichnung vorgeschlagen. Der OPUS KLASSIK ist kein reiner Tonträger-Preis“, erläutert Burkhard Glashoff, Geschäftsführer Konzertdirektion Goette und Vorstandsmitglied des Vereins.

„Der OPUS KLASSIK ist ein lebendiger Preis. Ich bin begeistert von so vielen abwechslungsreichen Nominierungen und freue mich über einen Preis, der jetzt nicht nur Aufnahmen, sondern auch Komponisten und Veranstaltungen prämiert“, ergänzt Dagmar Sikorski, Musikverlegerin und Gründungsmitglied des Vereins.

Der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V. freut sich mit einem Anteil von rund 64 Prozent über eine hohe Beteiligung von eigenständigen Plattenfirmen, wie BIS, Glossa, Harmonia Mundi und Pentatone. Außerdem sorgen die erstmals erfolgten Einreichungen des traditionsreichen Labels ECM Records für große Begeisterung.

IDAGIO stellt nominierte Alben bereit

IDAGIO, der führende Streaming-Service für klassische Musik, stellt ab sofort die nominierten Alben der jeweiligen Kategorien in verlustfreier Audioqualität bereit. Klassikfans können die nominierten Alben hier anhören.

Mercedes-Benz, IDAGIO, WELT AM SONNTAG und GVL als starke Partner

Neben IDAGIO gewinnt der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V. mit Mercedes-Benz einen der führenden deutschen Fahrzeughersteller für den OPUS KLASSIK. Mercedes-Benz stellt unter anderem die Shuttle-Fahrzeuge für die Preisverleihung zur Verfügung. Ein weiterer Partner des Preises ist die GVL, welche die Preisverleihung im Rahmen einer kulturpolitischen Zuwendung in den kommenden zwei Jahren unterstützen wird. Mit WELT AM SONNTAG ist eine Medienpartnerschaft vereinbart.

„Die Vielfalt, Attraktivität und Relevanz unserer Partner in ihren jeweiligen Branchen verdeutlichen den hohen Stellenwert, den der OPUS KLASSIK sich in der relativ kurzen Zeit seit Gründung erarbeiten konnte“, so Clemens Trautmann, Vorstandsvorsitzender des Vereins. „Ihr Engagement illustriert, wie sehr klassische Musik in der Mitte unserer Gesellschaft verankert ist. Gemeinsam werden wir viele weitere Musikfreunde mit innovativen Konzepten erreichen und begeistern.“

Thomas Gottschalk moderiert und Vorverkauf gestartet

Die Moderation der Gala übernimmt erneut Thomas Gottschalk. Er hatte bereits bei der ersten Ausgabe des OPUS KLASSIK 2018 durch die zweistündige Show geführt. Das ZDF überträgt die Preisverleihung am 13. Oktober um 22:15 Uhr. Der Vorverkauf für die Veranstaltung ist ab sofort geöffnet. Die Karten sind ausschließlich über das Konzerthaus Berlin erhältlich unter www.konzerthaus.de oder telefonisch unter 030 – 20 30 9 2101.

Die Jury des OPUS KLASSIK

Die Jury des OPUS KLASSIK setzt sich aus Vertretern der Musik- und Medienbranche zusammen: Michael Becker (Intendant Tonhalle Düsseldorf), Michael Brüggemann (Vice President Sony Classical Germany), Arnt Cobbers (Journalist), Tobias Feilen (Redaktionsleiter Musik und Theater ZDF), Manfred Görgen (Geschäftsführer CLASS), Stephanie Haase (Director Classics Warner Music), Kleopatra Sofroniou (Vice President Deutsche Grammophon), Julia Spinola (Journalistin) und Kerstin Schüssler-Bach (Composer Manager Boosey & Hawkes) entscheiden über die Preisvergabe.

Weitere Informationen zum OPUS KLASSIK unter www.opusklassik.de.

OPUS KLASSIK bei Facebook

OPUS KLASSIK bei Instagram

Pressematerial unter: http://bit.ly/OPUSKLASSIK2019

Über den OPUS KLASSIK

Der OPUS KLASSIK ist der neue Preis für klassische Musik in Deutschland. Ausrichter des Preises ist der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V., in dem Label, Veranstalter, Verlage und Personen der Klassik-Welt vertreten sind. Dieser zeichnet im Rahmen einer feierlichen Preisverleihung außerordentliche Künstler und Leistungen aus dem Genre Klassik aus. Eine unabhängige Jury wählt nach Nominierungen in verschiedenen Kategorien die Preisträger aus. Der OPUS KLASSIK feierte seine Premiere 2018 im Konzerthaus Berlin.

Über IDAGIO: www.idagio.com

Über Mercedes Benz: www.mercedes-benz.de

Über WELT AM SONNTAG: https://www.welt.de

Über die GVL: www.gvl.de

Zum Vorverkauf: https://www.konzerthaus.de

LUPUS-Electronics auf der Sicherheitsexpo 2019

Das deutsche Unternehmen für elektronische Alarmanlagen, Smarthome und Videoüberwachung macht seine breite Produktpalette in München erlebbar.

LUPUS bietet über 80 smarte Produkte aus einer Hand
Neuer, komplett autarker Mobilfunk-Rauchmelder arbeitet im IoT Netz der Deutschen Telekom und hebt Rauchwarnmelder auf ein neues Level
LUPUS-Systeme sind kompatibel mit vielen smarten Produkten anderer Hersteller

Landau, 12. Juni 2019 – LUPUS-Electronics, einer der führenden deutschen Hersteller für elektronische Alarmanlagen, Smarthome und Videoüberwachungstechnik, führt auf der Sicherheitsexpo 2019 am 26. und 27. Juni in München sein Produktsortiment vor. Zusätzlich zu den smarten Sicherheitslösungen für Wohnungen, Häuser, Büroräumen sowie Industriebetrieben, wird auch der neue Mobilfunk-Rauchmelder gezeigt. Dieser ist dank vollautomatischer Fernwartung DIN 14676-1, Verfahren C konform. Ein Fortschritt für Hausverwaltungen und Gesellschaften für Wohnungsbau, denn Instandhaltungs- und Wartungskosten werden somit auf ein Minimum beschränkt, insbesondere die aufwändigen Wohnungsbegehungen samt Terminabsprachen fallen durch die Automatisierung vollständig weg.

Der Mobilfunk-Rauchmelder arbeitet im IoT Netz der Deutschen Telekom, welches in der vergangenen Woche live gegangen ist. Das neue Maschinen- und Sensorennetz erleichtert die Digitalisierung in den verschiedensten Branchen. Dabei nutzt es die Schmalband-Funktechnologie NarrowBand- IoT (kurz NB -IoT). NB-IoT ermöglicht sichere IoT Anwendungen mit zuverlässiger Datenübertragung für den Massenmarkt. Das Netz arbeitet sogar in Kellern und Tiefgaragen zuverlässig, welche somit ebenfalls professionell und kostensparend für die frühe Erkennung einer Rauchentwicklung abgesichert werden können.

LUPUS wurde vor Kurzem von einer unabhängigen Fachjury als „Digital Champion“ für den LUPUS Mobilfunk-Rauchmelder ausgezeichnet. Auf dem Messestand der Sicherheitsexpo können sich die Fachbesucher von den Produkten des Unternehmens aus Landau in der Pfalz überzeugen, welches 2004 gegründet wurde und sich vor allem der Datensicherheit verschrieben hat.

Presse- und Bildmaterial: http://bit.ly/1XxpbKp

So funktionieren die Produkte: http://bit.ly/1NPn3aG

Twitter: https://twitter.com/lupus_de

Facebook: https://www.facebook.com/lupuselectronics

Bei Rückfragen, für die Vermittlung von Interviews sowie die Bereitstellung weiterer Presse-Materialien stehe ich Ihnen unter folgendem Kontakt zur Verfügung:

Pressekontakt:

Kruger Media GmbH – Brand Communication |Torstraße 171 |10115 Berlin

Richard Pelzer | Telefon: 030-3064548-0 | E-Mail: richard.pelzer@kruger-media.de

Concord erweitert seine klassische und europäische Präsenz mit der Übernahme der Sikorski Musikverlage

Der Zusammenschluss der Sikorski Musikverlage mit dem traditionsreichen Verlag Boosey & Hawkes vereint zwei Hauptakteure des russischen Musikverlagsrechts unter dem Dach von Concord Music Publishing

Berlin, 13. Juni 2019 – Concord freut sich, den Erwerb des angesehenen Verlages für klassische Musik, der Sikorski Verlagsgruppe, bekannt zu geben. Sikorski ist Heimat eines weitgefächerten Katalogs bedeutender Werke legendärer Komponisten wie Dmitri Schostakowitsch, Sergei Prokofieff, Aram Chatschaturjan, Dmitri Kabalewski und Alfred Schnittke sowie wichtiger zeitgenössischer Komponisten wie Sofia Gubaidulina, Gija Kantscheli und Lera Auerbach. Zu den bekanntesten veröffentlichten Werken zählen ‚Peter und der Wolf‘ und das Ballett ‚Romeo und Julia‘.

Im Rahmen dieser wegweisenden Vereinbarung wird das in Deutschland ansässige Unternehmen Sikorski Seite an Seite mit Concords Musikverlag Boosey & Hawkes Teil der Concord Music Publishing-Familie. Boosey & Hawkes verfügt über einen herausragenden Katalog von Meisterwerken des 20. Jahrhunderts sowie ein umfassendes Repertoire an Werken erstklassiger zeitgenössischer Komponisten.

Boosey & Hawkes und Sikorski gelten als wichtige verlegerische Sachwalter bedeutender russischer und sowjetischer Urheberrechte. Deren Promotion und Administrierung in der westlichen Hemisphäre stehen für beide Verlage seit jeher im Zentrum ihres Engagements für die Musik sowjetischer bzw. russischer Komponisten.

Über diese historischen Verlagsrechte hinaus steht das Unternehmen Sikorski für die Förderung klassischer Gegenwartsmusik, getragen durch die enge Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Autoren, darunter Moritz Eggert, Jan Müller-Wieland und Peter Ruzicka. Diese Werke umfassen das gesamte Spektrum kompositorischen Wirkens von der Orchestermusik über Musiktheater und Ballett bis hin zur Kammermusik. Nicht zuletzt profitieren von diesem Zusammenschluss zwei der innovativsten Verlage neuer Musiktheaterstücke für Kinder.

Durch diesen neuen Schritt in seiner Geschichte wird der Verlag Sikorski zu einem Kernelement für das aktive Wachstum von Concords klassischem Musikverlagsgeschäft und der Präsenz des Unternehmens in Europa. Zugleich wird der Verlag im Zuge der globalen Operationen von Concord in dessen bedeutendes Synch- und Marketing-Netzwerk eingebunden.

John Minch, langjähriger Head of Boosey & Hawkes und President Concord Music Publishing Europe, kommentiert: „Die Vereinigung von Boosey & Hawkes und Sikorski unter dem Dach der Concord-Familie setzt ein klares Signal für die dauerhafte Werthaltigkeit des klassischen Repertoires. Concord setzt bewusst zu diesem Zeitpunkt auf weitere Investitionen und ein wachsendes Engagement für diese Evergreen-Kataloge, gleichzeitig aber auch für die nächste Generation von Komponisten und den breiteren klassischen Sektor überhaupt.“

Winfried Jacobs, Geschäftsführer von Boosey & Hawkes in Berlin, ergänzt: „Ich kenne Dagmar und Axel Sikorski seit vielen Jahren und habe größten Respekt vor der Verantwortung und der Umsicht, mit der sie diese großartigen Kataloge verlegerisch betreut haben.“

Glen Barros, Chief Operating Officer von Concord, erläutert: „Diese Akquisition ist für uns auf vielen Ebenen relevant. Neben der Erweiterung des Verlagsgeschäfts um einen herausragenden Katalog bemerkenswerter Werke bedeutet sie einen großen Schritt zur Erreichung unserer strategischen Kernziele. Wir glauben fest an den Markt für klassische Musik und planen, diesen Geschäftsbereich für uns weiter auszubauen. Darüber hinaus suchen wir nach Möglichkeiten, unsere Präsenz in Europa und anderen internationalen Märkten zu verstärken. Somit passt die Übernahme der Sikorski Musikverlage perfekt.“

Dagmar Sikorski, Managing Partner der Gruppe und Hauptaktionärin, erklärt: „Wir hätten kein besseres Zuhause für das Klassik-Erbe unserer Familie finden können. Unsere jahrzehntelangen, tiefgreifenden Beziehungen zu unseren Komponisten sind etwas, das wir sehr schützen, und wir sind überzeugt, dass sie bei den Teams von Concord und Boosey & Hawkes gut aufgehoben sind.“

Mehr Informationen unter:
Concord: www.concord.com
Boosey & Hawkes: www.boosey.com
Sikorski: www.sikorski.de

Midem macht Cannes zum Zentrum der Musikindustrie

+ Spotlight on Germany: Musikexperten repräsentieren deutschen Musikmarkt
+ Midemlab: Berliner Startup Jambl holt den Sieg nach Deutschland
+ Midem Songwriting Camp: Namika wird zur internationalen Songwriterin
+ Bild- und Pressematerial zum Download hier: bit.ly/Midem2019_Presse

Cannes, 07. Juni 2019 – Die Midem 2019 blickt auf eine erfolgreiche und musikgeladene Woche zurück. Für über 5000 Teilnehmer aus 90 Ländern drehte sich vom 04. bis 07. Juni auf der weltgrößten Musikmesse in Cannes alles um Musik, Künstler, Kreativität und die Musikindustrie. Auch der deutsche Markt rückte verstärkt in den Fokus: Führende Musikexperten gaben in spannenden Panels Einblicke in den deutschen Musikmarkt, das Berliner Startup Jambl wurde als Gewinner des Startup-Wettbewerbs Midemlab gekürt und der deutsche Popstar Namika kreierte im Midem Songwriting Camp neue Musik mit internationalen Künstlern und Top-Produzenten.

Spotlight an für Deutschland auf der Midem
Die diesjährige Midem richtete den Fokus verstärkt auf Deutschland. Die Musikexperten Joe Chialo (Airforce1/Afroforce1), Désirée J. Vach (VUT/InGrooves Music Group), Björn Deparade (Wasted Talent Entertainment/Milky Chance Manager) und Benjamin Budde (Budde Music) thematisierten im Panel „Deutschland im globalen Musikmarkt” den internationalen Erfolg deutscher Künstler wie Rammstein oder Milky Chance, aber auch den Durchbruch internationaler Künstler, darunter Dua Lipa, Lana del Rey, James Arthur und Alvaro Soler, deren Karrieren in Deutschland begannen und gestaltet wurden.

Dr. Florian Drücke (BVMI) vertrat auf dem Panel „Das Weimarer Dreieck: Wie die grenzüberschreitende Politik die Musikindustrie unterstützt“ Deutschland in der Diskussion um die unterschiedlichen Entwicklungen im Vergleich zu den Initiativpartnern Frankreich und Polen, in denen Streaming eine immer größere Rolle spielt. Deutschland verzeichnete im Jahr 2018 im Musikstreaming einen Anstieg von 30,5 Prozent im Vergleich zu 2016, in Frankreich stieg das Streaming um 25,9 Prozent und in Polen um 31,7 Prozent. Tom Bohne (Universal Music Deutschland) teilte in seiner Talk Session mit, dass im Jahr 2018 der Umsatz, der deutschlandweit durch Streaming und Downloads erzielt wurde, mit 43 Prozent erstmals höher war, als der Verkauf von Tonträgern, der 29 Prozent erlangte.

Wie Marken von Musik und Künstlerkollaborationen profitieren, erklärten Lars Bendix Düysen, Vice President und Carl Taylor, Head of Brand Partnership GSA bei Sony Music Brands | Live | Licensing zusammen mit dem Singer-Songwriter Lions Head am Beispiel seiner Kooperation mit dem Finanzdienstleister Wirecard. Als musikalisches Highlight präsentierte der Künstler selbst drei Songs, bevor sie als Trio bei den Studio Sessions von Dynaudio Unheard einen neuen Song aufgenommen haben und das Publikum dabei an ihrem kreativen Prozess teilhaben ließen.

Dr. Heinz Stroh, Initiator und Hauptverantwortlicher des Deutschen Gemeinschaftsstands auf der Midem und Cornelia Much, Senior Representative der Midem wurden während der Messe für ihre jahrelange Arbeit und den Einsatz, den sie für die Midem geleistet haben, persönlich geehrt.

Berliner Startup Jambl gewinnt Midemlab 2019
Das deutsche Startup Jambl, konnte sich im Midemlab in der Kategorie „Musikkreation und Bildung” gegen seine Mitstreiter durchsetzen und den Wettbewerb im Rahmen der Midem für sich entscheiden. Nahezu 250 Musik-Startups aus über 30 Ländern haben seit dem Auftakt im Jahr 2018 am Midemlab teilgenommen, darunter SoundCloud, The Echo Nest (erworben von Spotify) und BandPage (erworben von YouTube). Mit dem Münchener Musikdienst Alissia Music befand sich neben Jambl in diesem Jahr ein weiteres deutsches Startup unter den 20 Finalisten des Midemlabs, das in Kooperation mit Deezer und Recochoku stattfand. Als Sieger freut sich Gad Hinkins, CEO von Jambl, über eine kostenlose Rechts- und PR-Beratung, individuelles Mentoring, ein Coaching von Deezer und Techstars Music sowie freien Zugang zur Midem 2020.

Popstar Namika schreibt neuen Song im Midem Songwriting Camp
In Zusammenarbeit mit Universal Music Publishing hat die Midem 15 internationale Talente und die innovativsten französischen und belgischen Urban-Pop-Produzenten im Midem Songwriting Camp zusammengebracht, um gemeinsam neue Musik zu kreieren, darunter auch der deutsche Popstar Namika. Gestern wurde ihr Song, den sie gemeinsam mit den Künstlern und Produzenten im Rahmen des Midem Songwriting Camps geschrieben hat, im Music Lab vorgestellt.

Spotlight on Germany: Midem rückt deutschen Musikmarkt in den Fokus

Midem widmet sich am 05. Juni dem deutschen Musikmarkt
Panels: Deutschland auf dem globalen Musikmarkt und Weimarer Dreieck
Popstar Namika und DJ TheFatRat auf internationalem Erfolgskurs
Top Speaker: Tom Bohne, Désirée Vach, Dr. Florian Drücke und Joe Chialo
Bild- und Pressematerial zum Download hier: bit.ly/Midem2019_Presse

Paris, 28. Mai 2019 – Spotlight an für Deutschland. Als viertgrößter Musikmarkt der Welt nimmt Deutschland eine zentrale Rolle in der europäischen Musikindustrie ein – sowohl im kreativen Raum als auch als Motor für Innovation und Wandel. Heute in einer Woche fällt mit der Midem der Startschuss für die 53. Ausgabe der weltgrößten Musikmesse in Cannes. Mit dem Konferenzprogramm „Spotlight on Germany” widmet sie sich am 05. Juni voll und ganz den Besonderheiten und dem Stellenwert des deutschen Musikmarkts im globalen Musikbusiness. Führende Köpfe der deutschen Musikwirtschaft, darunter Tom Bohne von Universal Music Deutschland und Dr. Florian Drücke vom Bundesverband Musikindustrie werden während der Midem diese Themen genauer betrachten.

Midem beleuchtet deutschen Musikmarkt aus politischer und kreativer Sicht
Deutschland beeinflusst die internationale Musikindustrie sowohl kreativ als auch politisch. Im Panel „Deutschland im globalen Musikmarkt” geben die deutschen Musikexperten Joe Chialo (Airforce1/Afroforce1), Désirée J. Vach (VUT/InGrooves Music Group) und Benjamin Budde (Budde Music) einen Überblick darüber, wie sich die pulsierende Musikszene Deutschlands auf dem globalen Musikmarkt positioniert und nationale Künstler international sichtbar macht. Das Panel „Das Weimarer Dreieck: Wie die grenzüberschreitende Politik die Musikindustrie unterstützt” hingegen beleuchtet die Merkmale, Gemeinsamkeiten und Unterschiede der drei europäischen Musikmärkte Deutschland, Frankreich und Polen aus wirtschaftlicher, politischer und rechtlicher Sicht. Dr. Florian Drücke (BVMI) wird neben Vertretern von Frankreich und Polen sowie Europa-Abgeordneten der drei Länder einen Blick auf die besonderen Herausforderungen werfen, vor denen jeder der Märkte international steht.

Deutsche Künstler runden das Midem-Konferenzprogramm musikalisch ab
Auch in musikalischer Hinsicht wird Deutschland während der Midem von hochkarätigen Vertretern repräsentiert. Popstar Namika wird während der viertägigen Veranstaltung im Midem Songwriting Camp neben 14 weiteren Songwritern aus der ganzen Welt neue Songs kreieren, die sie in einer eigenen Session im Palais des Festivals performen werden. In einer Case Study spricht der deutsche Produzent, DJ und Label-Gründer TheFatRat außerdem über die wachsenden Geschäftsmöglichkeiten, die E-Sports dem Musikmarkt bietet. Zusammen mit Esports BAR entwickelt die Midem ein Programm, das sich genau diesem Thema widmet.

Midemlab wählt zwei deutsche Musik-Startups in die Top 20
In Zusammenarbeit mit Deezer und Recochoku werden die vielversprechendsten internationalen Startups der Musikindustrie im Rahmen der 12. Ausgabe des Wettbewerbs Midemlab präsentiert. Seit dem Auftakt im Jahr 2008 haben nahezu 250 Musikstartups aus über 30 Ländern an dem Wettbewerb teilgenommen, darunter SoundCloud, The Echo Nest (erworben von Spotify), Next Big Sound (erworben von Pandora) und BandPage (erworben von YouTube). Von 177 Einsendungen aus 45 Ländern haben es in diesem Jahr gleich zwei deutsche Startups unter die Finalisten geschafft: Die nutzergenerierte Musikplattform Jambl sowie der Musikdienst Alissia Music, der auf Grundlage von Stimmung und Musikgeschmack Songs empfiehlt.

Über 20 Top Speaker aus Deutschland
330 Speaker werden in diesem Jahr durch spannende Panels, Diskussionen und Workshops führen. Neben Désirée J. Vach, Joe Chialo, Benjamin Budde und Dr. Florian Drücke befinden sich unter anderem Tom Bohne (Universal Music Deutschland), Lars Bendix Düysen (Sony Music Deutschland), Venesa Hoffmann (Rhapsody/Napster) und Christian Behrendt (Google Deutschland) unter den 20 deutschen Top Speakern. Außerdem werden weitere Führungspersönlichkeiten von über 100 der wichtigsten deutschen Musikunternehmen vor Ort sein um das Geschäft der globalen Musik-Community voranzutreiben.

Telekom zeigt Rock am Ring live und exklusiv

Festival-Show des Jahres mit Die Ärzte und weiteren Topstars bei MagentaTV und im kostenlosen Livestream auf MagentaMusik 360
Telekom bietet exklusive Premiuminhalte in allen Netzen und auf allen Geräten
Unternehmen sorgt für beste Netz- und Servicequalität auf dem Festivalgelände

Vorhang auf für die größte Entertainment-Show des Jahres! Die Telekom zeigt Rock am Ring vom 7. bis 9. Juni 2019 exklusiv mit MagentaMusik 360. Die Ärzte und weitere Topstars werden live auf MagentaTV zu sehen sein. Zudem können Musikfans das Festival weltweit im kostenlosen Livestream in HD und 360 Grad erleben. Dazu rufen sie die MagentaMusik 360-App oder die dazugehörige Webseite auf. Vor Ort sorgt die Telekom für beste Netz- und Servicequalität.

„Wir bringen die Superstars in die Wohnzimmer und auf die Smartphones. Das exklusive Angebot begeistert unsere Kunden und alle, die es noch werden wollen“, sagt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland. „MagentaMusik 360 ist auf dem Weg zur ersten Adresse für Konzerterlebnisse. Das ermöglichen wir durch unser technisches Know-how und beste Netzqualität.“

Nach dem Festival werden die Shows vieler Künstler in der Megathek von MagentaTV und bei MagentaMusik 360 bereitgestellt. Dort können sich Fans bereits heute Konzerte von Rock am Ring 2018 und vieles mehr ansehen. „Wir wollen unseren Kunden das beste und vielfältigste Entertainment-Erlebnis bieten. Exklusive Inhalte und starke Partnerschaften spielen dabei eine wichtige Rolle“, sagt Wolfgang Elsäßer, TV-Chef der Telekom Deutschland. „Rock am Ring ist das Festival-Highlight schlechthin. Mit der Live-Übertragung, konvergent in allen Netzen und auf allen Geräten, bieten wir unseren Kunden einen echten Mehrwert.“

#DABEI – Beste Netzqualität für Superstars und Besucher

Rock am Ring ist eines der bekanntesten Musikfestivals weltweit. Internationale und nationale Top-Künstler werden den Nürburgring rocken. Rund 70.000 Besucher verteilen sich auf 100 Hektar Festivalgelände. Die Telekom sorgt mit 13 festen Antennenstandorten für ein stabiles Netz und hohe Bandbreiten. Alle können #DABEI sein und ihre Erlebnisse teilen. Zudem bietet das Unternehmen in einem Servicebereich kostenfreies WLAN. Von der Handyreparatur über Ladestationen und Powerbanks bis hin zur SIM-Karten-Entsperrung: Ein Service-Team ist vor Ort und bietet Hilfe und Beratung nonstop.

Vom Sofa in die erste Reihe

20 HD- und sechs 360 Grad-Kameras bieten ein herausragendes Erlebnis. Durch die unterschiedlichen Perspektiven „stehen“ Zuschauer mal inmitten der Fans oder direkt neben dem Sänger auf der Bühne. Samsung vervollständigt das Angebot für Musikfans. Der strategische Partner bietet mit dem Smartphone Galaxy S10 und der Samsung Gear VR ideale Geräte für das digitale Festivalerlebnis.

Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de

Über MagentaTV: www.telekom.de/magentatv
Über #DABEI: www.telekom.com/dabei

Über Rock am Ring: www.rock-am-ring.com

Netzversorgung auf Festivals: https://www.youtube.com/watch?v=zBlJQU_B9y0

Hier spielt die Musik! Midem richtet Spotlight auf Künstler und Kreativität

+ Musiker im Fokus der internationalen Musikmesse
+ Erstklassige Programme bieten Grundlage für die Entstehung neuer Musik
+ Internationale Künstler nehmen live in den Dynaudio-Studios auf
+ Der deutsche Popstar Namika wird zur globalen Songwriterin
+ Weltpremiere: Dokumentarfilm über das Jamaika-Kollektiv „Inna de Yard”
+ Bild- und Pressematerial zum Download hier: bit.ly/Midem2019_Presse

Paris, 15. Mai 2019 – Ob jamaikanische Musiklegenden oder die deutsche Pop-Sensation Namika, die zum internationalen Songwriting-Star wird: Die Spotlights der Midem werfen ihr Licht dieses Jahr mehr als je zuvor auf Musiker, Kreative und die Talente von morgen. An vier Tagen treffen großartige Nachwuchskünstler auf internationale Größen der Musikindustrie, um gemeinsam Musik zu kreieren, Talente zu fördern und am Midem Beach rund um die Uhr Live-Musik zu präsentieren.

Musikgeballtes Rahmenprogramm
Das Herzstück der 53. Ausgabe der Midem bilden die Musikschaffenden. Um genau diese zu fördern und der Musik eine Plattform zu bieten, hält die Messe zahlreiche Programme bereit. Erstmalig wird es in diesem Jahr das Artist Hub geben, ein Ort, an dem Künstler an der Seite von Musikgrößen wie Blur-Drummer David Rowntree, Lady Gaga-Produzent DJ White Shadow sowie Experten von u. a. Beatport, Songkick und Sony/ATV alles über Talentförderung und Musikvermarktung erfahren, sich vernetzen und an neuen Ideen arbeiten können. Ein weiteres Debüt in diesem Jahr feiern die Studio Sessions von Dynaudio. In den voll ausgestatteten Studios werden internationale Künstler in exklusiven Recording Sessions live neue Songs aufnehmen und das Publikum an ihrem kreativen Prozess teilhaben lassen. Im Artist Accelerator-Programm erhalten junge Talente Zugang zu einem umfassenden Mentoring-Programm und die Möglichkeit, sich vor Experten der Branche vorzustellen.

Namika wird zum globalen Songwriting-Star
Laut ihrem Mega-Hit „Je ne parle pas français” spricht Namika gar kein französisch, was die deutsche Sängerin jedoch nicht daran hinderte, es als eine von 15 Musikern aus der ganzen Welt ins Midem Songwriting Camp zu schaffen. In Zusammenarbeit mit Universal Music Publishing treffen sich während der vier Messetage herausragende und innovative Songwriter und Produzenten, um gemeinsam an neuen Songs zu arbeiten. Die Top 10 der exklusiven Tracks werden in einer eigenen Session im Palais des Festivals live performt.

Buena Vista Social Club á la Jamaika
Musik funktioniert bei der Midem aber nicht nur auf der Bühne. Am 06. Juni wird die Messe die Weltpremiere des Dokumentarfilms „Inna de Yard” präsentieren. Der Oscar-nominierte Filmregisseur Peter Webber begleitete das gleichnamige Kollektiv bestehend aus legendären Musikgrößen und jungen Musikern aus Jamaika bei der Produktion ihres ebenfalls gleichnamigen Albums „Inna de Yard”. Entstanden ist ein emotionaler Film, der die Seele der jamaikanischen Musikkultur direkt auf die Leinwand projiziert. Im Anschluss an das Screening wird das Kollektiv live am Midem Beach performen.

Treibende Kraft hinter der Idee, die Musiker in den Fokus der Midem zu rücken, ist Director Alexandre Deniot: „Die Midem war traditionell ein Treffpunkt für Verleger, Labels und Anwälte, die alle für den wirtschaftlichen Erfolg der Branche unerlässlich sind, aber wir müssen uns auch auf die Künstler konzentrieren, die die Musik kreieren, auf der das gesamte Geschäft basiert. Das Suchen und Fördern neuer Talente ist von zentraler Bedeutung für die Zukunft unserer Branche. Wir freuen uns, dass wir in diesem Jahr Künstler und Kreative ins Zentrum der Midem stellen und damit zur Unterstützung des Nachwuchses beitragen können.”

„Digital Champion“ aus Landau

Foto: Matthias Wolff, LUPUS-Electronics (links) und Dirk Reimold, Deutsche Telekom Geschäftskunden-Vertrieb. (Bild: Deutsche Telekom AG)

Unternehmen aus der Pfalz erhält Preis für Digital-Projekt
Innenminister Strobl lobt digitalen Unternehmergeist der Region
Mobilfunk-Rauchmelder hebt Rauchwarnmelder auf ein neues Level

Landau, 13. Mai 2019 – LUPUS-Electronics erhält den Preis „Regionaler Digital Champion“ auf der DIGITAL X SOUTHWEST. Die Firma aus Landau in der Pfalz überzeugte die Jury aus Vertretern der Telekom und Wirtschaftswoche mit ihrem Mobilfunk-Rauchmelder. Das Produkt wurde in der Kategorie „Digitale Produkte und Dienstleistungen“ ausgezeichnet. Die Initiative vernetzte heute rund 1.250 Entscheider von Mittelständlern und Konzernen in Stuttgart. 29 Referenten sprachen auf vier Bühnen über die digitale Zukunft im Ländle. Darunter Baden-Württembergs Innenminister Thomas Strobl und Dr. Wladimir Klitschko.

Der ausgezeichnete Mobilfunk-Rauchmelder von LUPUS überzeugte besonders mit der vollautomatischen Fernwartung. Über das Schmalband-Netz der Telekom ist er direkt mit der LUPUS-Cloud verbunden. Weder Gateway noch Router sind notwendig. Auf diese Weise entfällt eine potenzielle Schwachstelle sowie hoher Kostenfaktor in der Alarmkette. Nutzer können auf die sofortige Weitergabe des Warnsignals über das Mobilfunknetz an mobile Enduser-Geräte, wie Smartphones und Tablets und an eine Notrufserviceleitstelle jederzeit vertrauen. Alarme und Ereignisse überträgt das Gerät in Echtzeit. Alle 24 Stunden überprüft sich der Mobilfunk-Rauchmelder selbst und dokumentiert den Wartungsprozess. Ein Fortschritt für Hausverwaltungen und Gesellschaften für Wohnungsbau, denn Instandhaltungs- und Wartungskosten werden somit auf ein Minimum beschränkt.

LUPUS-Electronics ist ein führender deutscher Hersteller für leicht bedienbare Smart-Building-, Sicherheits- und Videoüberwachungstechnik. Auch Gebäude-Automation ist Teil des Portfolios. Gegründet 2004 in Landau in der Pfalz, hat sich das Unternehmen vor allem der Datensicherheit verschrieben.

Digitales von und für den Südwesten

Rund 30 Referenten präsentierten ihre Ideen für eine vernetzte Zukunft. Der ehemalige Profi-Boxer Dr. Wladimir Klitschko vermittelte seine Sicht als Unternehmer auf die Digitalisierung. Als Initiator des Studienganges „Challenge Management“ sieht er die digitale Transformation positiv: „Die Digitalisierung machen Menschen für Menschen, um die Welt und den Alltag zu verbessern und zu vereinfachen.“ LUPUS-Electronics bezweckt mit seinen ebenso smarten, wie sicheren Produkten genau das.

Der Mobilfunk-Rauchmelder wird voraussichtlich ab dem zweiten Halbjahr 2019 erhältlich sein.

Pasta e Basta: Telekom Campus Cooking serviert die Nudel in all ihren Facetten

+ Tourstopps an acht deutschen Hochschulen vom 13. Mai bis 11. Juli
+ Ausgefallene Pastavariationen von Starkoch Stefan Wiertz zum Studierendenpreis
+ Mit Foodtruck, Giveaways und Gewinnspielen rund um die Nudel
+ Alle Informationen unter campuscooking.de und telekom.de/young

Der Kochtopf ist aufgesetzt, das Salzwasser sprudelt und der Telekom Campus Cooking Foodtruck rollt wieder. Starkoch Stefan Wiertz serviert unter dem Motto „Pasta e Basta“ den Studierendenklassiker „Nudeln“ neu und in aufregend anderem Gewand: Vom 13. Mai bis 11. Juli führt die Tour an acht deutsche Universitäten und bringt dort Abwechslung in den Mensaplan.

2019 in seinem bereits zehnten Amtsjahr freut sich Chefkoch Stefan Wiertz, bekannt aus TV-Formaten wie „Grill den Henssler“ und „BeefBattle – Duell am Grill“, seine kreativen Rezeptideen bald auf den Campus bringen zu können.

„Mit dem diesjährigen Motto “Pasta e Basta” wagen wir uns an das Grundnahrungsmittel eines jeden Studierenden heran. Ich möchte vor allem zeigen, dass Nudeln noch weit mehr als der WG-Klassiker Spaghetti Bolognese sein können. Aromatische Zutaten, frische Farben und gesunde Ideen bringen Spaß auf den Teller und puren Genuss auf den Gaumen.“

Wahrlich ein kulinarisches Chamäleon: Von Spaghetti bis Tortiglioni bleibt Pasta immer gleich und überrascht doch stets anders. Gerichte wie Schwarze Nudeln mit Honigtomaten, Garnelen und Pesto bringen den Dolce-Vita-Flair, glutenfreie Soba-Nudeln mit frittiertem Sesam-Tofu und Zuckerschoten rocken den (Pasta)-Teller vegetarisch-leicht und mit Rezepten wie Kichererbsenpasta mit orientalischem Lamm-Ragout wird es gesund und vor allem lecker. Passend zum Food-Klassiker Nudel runden Tischfußball-Kicker, ein Gewinnspiel mit tollen Preisen und eine Nudelkelle als nachhaltiges Giveaway für die WG-Küche den Pasta-Sommer ab und unterstreichen, was jeder Studierende eh schon weiß: #pastaislife. Für die volle Frische werden alle Gerichte in Zusammenarbeit mit den Mensa-Teams vor Ort hergestellt.

Hier macht Telekom Campus Cooking im Sommersemester 2019 Halt:

13.05. – 16.05.         Dresden, Fachhochschule Dresden, Mensa Reichenbachstraße
20.05. – 23.05.         Greifswald, Universität Greifswald, Berthold-Beitz-Platz
27.05. – 29.05.         Saarbrücken, Universität des Saarlandes, Hauptmensa
03.06. – 06.06.         Mannheim, Universität Mannheim, Mensa Hochschule Mannheim
17.06. – 20.06.         Halle, Martin-Luther-Universität Halle, Heidemensa
24.06. – 27.06.         Stuttgart, Universität Stuttgart, Mensa Vaihingen
01.07. – 04.07.         Kiel, Christian-Albrechts-Universität zu Kiel, Mensa 2
08.07. – 11.07.         Würzburg, Julius-Maximilians-Universität Würzburg, Mensateria Hubland

Doch nicht nur die perfekten Cannelloni, auch die Tarifangebote der deutschen Telekom sind eine runde Sache: Studierende unter 28 Jahren profitieren von exklusiven Vorteilen z.B. mit der Allnet-Flat „MagentaMobil S Young“: Ab 29,95 Euro im Monat gibt es 7 GB Highspeed-Datenvolumen und zusätzlich können die StreamOn Optionen Musik & Gaming kostenlos dazu gebucht werden – hiermit kann man zocken und Musik streamen ohne an das Datenvolumen zu denken.

Presse- und Bildmaterial gibt es unter: bit.ly/TCC_SoSe2019

Alle Informationen zu den Tarifen und aktuellen Campus Cooking-Terminen gibt es unter www.campuscooking.de und www.telekom.de/young.

Verführerischer Elektro-Pop aus Berlin: ROKKY veröffentlicht erste Single „deux“

Elektro-Pop-Künstlerin ROKKY nimmt Ansturm auf die Tanzflächen Europas
Verführerischer Dance-Track „deux“ erscheint am 8. Mai über +1 Records: smarturl.it/ajyjpj
Presse- und Bildmaterial unter: bit.ly/ROKKY_Presse

Berlin, 8. Mai 2019. Zwischen poppigen Dance-Tracks und akustischer Straßenmusik: Die Berliner Multiinstrumentalistin ROKKY ist der Inbegriff eines europäischen Allround-Talents. Die 25-jährige Musikerin stammt aus Island, ist gebürtige Britin – und nimmt mit dem Release der Single „deux“ Ansturm auf die Tanzflächen Europas.

Minimalistisch, energetisch und sinnlich zugleich entfaltet sich in ihren Songs ein fesselnder Sog, der von durchtanzten Nächten träumen lässt. Der Song „My Lips“, den sie vergangenes Jahr in Eigenregie veröffentlichte, wurde von ESPRIT direkt zum Titelsong der Herbstkampagne 2018 auserkoren. Es folgten Live-Auftritte, wie unter anderem bei der Tallinn Music Week 2019. Jetzt setzt ROKKY mit ihrem zweiten Release „deux“ (+1 Records) zum großen Aufschlag an: Zarter Gesang kontrastiert mit spannungsgeladener Elektronika, während reduzierte Melodien und Beats die cleveren Hooks vorantreiben. Über allem schwebt ein französischer Charme, der „deux“ zu einer verführerisch-mysteriösen Tanznummer macht, deren pulsierender Reiz noch lange nachhallt.

Verführerischer Elektro-Pop – Made in Frankreich, Island, London und Berlin
So treibend ihre Musik ist, so treibt es auch ROKKY durch die Welt: Die in London geborene Tochter isländischer Eltern zog in ihrem Leben schon über 20 Mal um, besuchte mehr als zehn Schulen und lebte neben Island und England in Deutschland und Frankreich. Seit sechs Jahren ist sie nun in Berlin zuhause.

Bühnenerfahrung sammelte die Multiinstrumentalistin jedoch nicht in den Clubs der Hauptstadt. Vielmehr glänzte sie in den vergangenen Jahren mit Akustikversionen ihrer Songs als Straßenmusikerin und spielte sich so in die Herzen unzähliger Passanten. Ihre eigentliche Leidenschaft sind aber die im Alleingang am heimischen Rechner produzierten Elektro-Tracks. „Wenn du willst, dass etwas richtig gemacht wird, dann mach es selbst.“ – Wenn ROKKY ein Mantra hat, ist es dieses.

Die musikalische Globetrotterin ist mit ihrer Musik am Puls der Zeit – und ihre Zeit ist jetzt! ROKKY ist mit „deux“ auf dem besten Weg, sich mit ihren tanzbaren Elektropop in die lange Liste isländischer Musik-Highlights einzureihen.

„deux“ ab sofort überall erhältlich: smarturl.it/ajyjpj

Pressematerial unter: http://bit.ly/ROKKY_Presse

Facebook: facebook.com/rokkymusic/
Instagram: https://www.instagram.com/rokkymusic/

Musik-Tech-Start-up PEEX revolutioniert das Konzerterlebnis

Die innovative und einzigartige Technologie von PEEX ermöglicht Konzertbesuchern durch Augmented Audio Reality eine völlig neue und aufregende Art, ein Livekonzert zu erleben und zu personalisieren. Pressematerial finden Sie hier : bit.ly/peexpress

Berlin, 30. April 2019: PEEX, ein neues und revolutionäres Music-Tech-Start-up, ermöglicht Konzertbesuchern, Livemusik auf eine völlig neue Art zu erleben. Erstmals wird PEEX während Elton Johns Farewell Yellow Brick Road-Tour in Österreich verfügbar sein. PEEX wurde entwickelt, um die Verbindung zwischen Fans und Künstlern auf eine noch nie dagewesene Art und Weise herzustellen.

Mit dem PEEX LIVE-Angebot können Musikfans ihren eigenen Five-Channel-Mix aus Livekonzert-Sounds erstellen und so komplett in die Energie der Performance eintauchen. Das wird durch das tragbare Gadget PEEX rX und die intuitive Begleit-App ermöglicht. So lässt sich beispielsweise der Gesang deultich hervorheben oder das Gitarrensolo verstärken. Das PEEX LIVE-Erlebnis ermöglicht es den Fans, das Klangerlebnis nach individuellen Wünschen anzupassen.

Elton John ist überzeugt von PEEX: „Während meiner 50-jährigen Karriere, waren die Livekonzerte das Wichtigste für mich. Ich liebe es, meinen Fans eine tolle Show zu bieten und ihnen ein unvergessliches Erlebnis zu ermöglichen. In den letzten vier Jahren habe ich viel mit dem talentierten PEEX-Team zusammengearbeitet, die eine unglaublich neue Technologie entwickelt haben, Sie wird die Art und Weise, wie sich Fans Livemusik anhören, auf jeden Fall revolutionieren. Make sure you check it out.”

Pieter Hamelink, CEO von PEEX, fügt hinzu: „Wir freuen uns, dass auch Fans in Europa die Möglichkeit bekommen, die PEEX LIVE Experience mitzuerleben. Wir haben eine neue Musiktechnologie entwickelt und wir sind überzeugt, dass diese die Livemusik-Experience neu gestaltet und als richtiger Game-Changer für die Fans wahrgenommen wird.“

Das erste PEEX-Konzert in Deutschland findet am 09. Mai in Bremen statt und wird im Rahmen von Elton Johns Farewell Yellow Brick Road-Tour sein. Fans, die an der Show in der ÖVB-Arena teilnehmen, können PEEX erleben, indem sie ihr tragbares rX-Gerät in der Halle mieten oder es über die PEEX-Website im Voraus buchen. Der Mietpreis für das tragbare rX-Gerät beträgt 10 € pro Show. PEEX bietet mit dem Code “ELTON” einen Rabatt von 20% für Fans, die im Voraus online buchen.

Um PEEX vorzubestellen, klicken Sie hier: https://rent.peex.live.

PEEX auf Elton Johns Farewell Yellow Brick Road-Tour in Deutschland erleben:
● 09.05.2019 – ÖVB-Arena, Bremen
● 11.05.2019 – Schleyerhalle Stuttgart
● 12.05.2019 – König-Pilsener-Arena, Oberhausen
● 22.05.2019 – Tui-Arena, Hannover
● 26.05.2019 – Olympiahalle, München
● 01.06.2019 – Bowling Green, Wiesbaden
● 05.07.2019 – Olympiahalle, München

Preorder Discount Code: ELTON

Sieben Tipps für effektive Haussicherheit

Foto: Elektronische Alarmanlagen tragen laut aktueller Polizeilicher Kriminalstatistik zum Rückgang von Einbruchsversuchen bei © LUPUS-Electronics

Bundesinnenminister Horst Seehofer präsentiert heute die aktuelle Polizeiliche Kriminalstatistik (PKS). Diese zeigt, dass elektronische Alarmanlagen einen großen Beitrag zur Aufklärung von Einbrüchen und Verhinderung von Einbruchsversuchen spielen. Zudem hat eine gesteigerte mediale Beschäftigung mit dem Thema Einbruch die Bevölkerung wachsamer gemacht. Wir haben sieben Tipps, mit denen Sie sich effektiv vor Einbruchsversuchen schützen können.

Landau, 02.04.2019 – Deutschland wird sicherer. Das geht aus der aktuellen Polizeilichen Kriminalstatistik hervor, die heute veröffentlicht wurde. Mehr als die Hälfte (57,7 Prozent) der Straftaten wurden aufgeklärt, die Zahl der gescheiterten Wohnungseinbrüche steigt an. Das ist vor allem auf behindernde und abschreckende Maßnahmen, wie mechanische Sicherungen und elektronische Alarmanlagen zurückzuführen. Aber was genau bedeutet das? Mit diesen sieben Tipps schützen Sie Ihre vier Wände effektiv vor Einbruchsversuchen.

Setzen Sie auf soliden mechanischen Einbruchschutz: Sichern Sie leicht zugängliche Fenster und Türen und verankern Sie die Gitter vor den Kellerfenstern.
Seien Sie achtsam: Schließen Sie Fenster und Türen, wenn Sie das Haus verlassen und setzen Sie im Urlaub auf Nachbarschaftshilfe.
Nutzen Sie gesunden Menschenverstand: Der Zweitschlüssel gehört weder in den Blumenkasten noch unter die Fußmatte.
Gönnen Sie sich das sichere Gefühl einer Alarmanlage: Basis-Sets mit zuverlässiger Funktionalität gibt es zu erschwinglichen Preisen für jedermann – und nicht nur zu Jetset-Preisen.
Seien Sie modern: Binden Sie Ihre Alarmanlage an Ihr Smartphone an. Das gibt Ihnen auch unterwegs die Sicherheit, alles im Blick zu haben.
Halten Sie auch andere Gefahren in Schach: Verbinden Sie Rauch-, Feuer-, Wasser- oder Gasmelder zu einem Gesamtpaket.
Nutzen Sie das Angebot polizeilicher Beratungsstellen zur Einbruchssicherung und zum Schutz von Wertsachen.

Die modernen Systeme von LUPUS vereinen die drei Bereiche professionelle elektronische Alarmanlage, Smarthome und Videoüberwachungstechnik in einer professionellen Anlage. Mit über 70 smarten Produkten bietet LUPUS-Electronics das größte Produktsortiment aus einer Hand. Tür- und Fenstersensoren, IP-Kameras, Bewegungsmelder, Türsperrelemente, Rollladenrelais, Heizungssteuerungen vereinen sich zu einem umfassenden intelligenten System, um das Leben einfacherer und sicherer zu gestalten.

Alle Infos unter: http://www.lupus-electronics.de/

So funktionieren die Produkte: http://bit.ly/1NPn3aG

Twitter: https://twitter.com/lupus_de

Facebook: https://www.facebook.com/lupuselectronics

Presse- und Bildmaterial: http://bit.ly/1XxpbKp

Diese App hat alles im Griff

Foto: Das neue Design macht die Steuerung der professionellen Smarthome-Alarmanlage noch intuitiver © LUPUS-Electronics

Erweiterte Funktionalität und neues Design der intuitiven LUPUS-App
100% individualisierbare Kacheloptik ermöglicht schnellen Zugriff auf alle Funktionen
Neue Menüführung macht die Bedienung der eigenen smarten vier Wände so einfach, effizient und bequem, wie nie zuvor
Presse- und Bildmaterial hier: http://bit.ly/1XxpbKp

Landau, 26. März 2019 – LUPUS-Electronics, der deutsche Hersteller von professionellen Smarthome-Alarmanlagen, veröffentlicht die neue LUPUS-App für die Steuerung seiner Systeme. Das komplett neue Design steht für mehr Übersicht, kürzere Wege innerhalb der App und intuitive Bedienmöglichkeiten. Zudem ist es nun möglich, Szenarien der Smarthome-Alarmanlage direkt auf seinem Handy mittels weniger Klicks einzustellen. So lässt sich beispielsweise schnell und einfach festlegen, dass das Kellerlicht mit Betreten des Kellers an- und beim Verlassen abgeschaltet wird oder bei einem ausgelösten Alarm die Rollläden herunterfahren.

„Das Smarthome ist gesellschaftsfähig geworden. Durch das neue Design und die intuitiven Programmiermöglichkeiten innerhalb der App, machen wir den Umgang mit unseren professionellen Systemen für wirklich jedermann kinderleicht“, erklärt LUPUS Geschäftsführer Philip Wolff die Neuerungen. Ermöglicht wird das durch die komplett individualisierbaren Kacheln auf der Startmaske sowie ein schlankeres Design im Vergleich zur alten App. Insgesamt sind alle Funktionen viel schneller erreichbar, aber auch von der Anmutung und Hochwertigkeit des Designs ist die neue LUPUS-App ein Quantensprung in der Hausautomatisierung.

Alle Infos unter: http://www.lupus-electronics.de/

So funktionieren die Produkte: http://bit.ly/1NPn3aG

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Das sind die besten Kurzfilme 2019

Foto: Die Proiminente Jury des »99FIRE-FILMS AWARD« 2019 zusammen mit Organisator Richard Breitengraser (Campus99) und Torsten Koch (Constantin Film) © Oliver Walterscheid

+ Die besten Kurzfilme 2019 wurden am Abend im Rahmen der Berlinale ausgezeichnet

+ Gewinner kreierten in nur 99 Stunden die spektakulärsten 99-sekündigen Filme

+ 11. Verleihung des »99FIRE-FILMS AWARD« mit Starauflauf auf dem roten Teppich, Überraschungsauftritt und gerührten Gewinnern

+ Bild- und Videomaterial des Abends: bit.ly/2WFLUX3

Berlin, 15. Januar 2019. Am Abend wurden in Berlin anlässlich des »99FIRE-FILMS AWARD«, dem weltweit größten Short Video Contest, die besten Kurzfilme 2019 ausgezeichnet. Unter den Augen des prominenten Publikums und der versammelten Filmbranche übergab die Jury um Veronica Ferres, Ursula Karven, Christine Urspruch und Gizem Emre zum 11. Mal die begehrten Auszeichnungen in drei Kategorien. Alle Teilnehmer standen zunächst vor der Herausforderung, in nur 99 Stunden einen 99-sekündigen Kurzfilm zu kreieren. Das diesjährige Leitmotiv: „Create Your Own Path“.

Die Gewinnerfilme des Abends sprechen Tabuthemen an

Das 99-sekündige Drama „Vier“ überzeugte auf ganzer Linie und gewann in der Kategorie „Bester Film“. Der Kurzfilm von Simon Meyer thematisiert die erschütternde Thematik der häuslichen Gewalt auf berührende Art und Weise. Mit der Auszeichnung „Beste Idee“ wurde Nik Behrendt und sein amüsanter Kurzfilm „Diorama“ geehrt. Der Krimi „Fateful Decision“ von Thies Grünewald konnte sich in der Kategorie „Beste Kamera“ durchsetzen. Mit dem Sonderpreis wurde das emotionale Kurzfilm-Drama „Mama“ von Lucien Kotsi geehrt, das sich um eine schwierige Beziehung zur eigenen Mutter dreht.

Die Jury zeigt sich begeistert über Talent der Teilnehmer

„So mancher Kurzfilm hat mich schon besser unterhalten als ein klassischer Blockbuster. Erst heute wurde bekannt gegeben, dass die OSCARS ® die Kategorie Kurzfilm nicht mehr im TV ausstrahlen wird. Umso besser finde ich es, dass der »99FIRE-FILMS AWARD« dem Kurzfilm die Bühne gibt, die er verdient“, freut sich Veronica Ferres während der Verleihung. Auch Jurymitglieder Ursula Karven und Christine Urspruch outeten sich als Fans des Kurzfilms. Komplimentiert wurde die diesjährige Jury durch Lina Larissa Strahl, Raphael Voigt, »99FIRE-FILMS AWARD« Alumni Adi Wojaczek, Jakob M. Erwa und TikTok-Creator Falco Punch.

Deutschlands Prominenz und Filmindustrie beim »99FIRE-FILMS AWARD« versammelt

Die 11. Ausgabe des »99FIRE-FILMS AWARD« zeichnete sich vor allem durch stolze Gewinner, eine hochkarätige Jury und einen mit Stars gespickten roten Teppich aus. Das Leitmotiv „Create Your Own Path“, vorgegeben von dem diesjährigen Hauptsponsor CUPRA, inspirierte die Teilnehmer zu selbstbewussten und leidenschaftlichen Beiträgen. Gemeinsam feierte man anlässlich der Berlinale nicht nur durch die Nacht, sondern zelebrierte auch die Leidenschaft für (Kurz-)filme. Für die Überraschung des Abends sorgten die Lochis – sie stürmten zum Abschluss die Bühne und mogelten sich mit auf das Abschlussfoto.

Von hier geht es bis zu den OSCARS ® nach Hollywood

Seit seiner Gründung vor 11 Jahre ist der »99FIRE-FILMS AWARD« zu einer der wichtigsten Plattformen für junge kreative Content Creator und Filmemacher geworden. Mit mehr als 25.000 Teilnehmern ist es der weltweit größte Wettbewerb seiner Art. Hunderte Talente haben ihn in den letzten Jahren als Sprungbrett ins professionelle Medienbusiness nutzen können. Jurymitglied Adi Wojaczek hat es mit seinen Kurzfilmen bereits mehrmals ins Rennen um die begehrten OSCARS ® geschafft. Sein neuestes Werk „Es wird besser“, das er gemeinsam mit Patrick Mölleken (Tatort, Alarm für Cobra 11) produziert hat, gewann gerade erst in Los Angeles „Best Drama“ bei den renommierten „LA Shorts“.

Bild- und Videomaterial: bit.ly/2WFLUX3

Weitere Infos unter: 99fire-films.de | campus99.de | facebook.com/99fire.films.award

CUPRA ist Hauptpartner des 99FIRE-FILMS AWARD

+ Short Video Contest »99FIRE-FILMS AWARD« ruft Teilnehmer auf: Create Your Own Path!

+ Partner der diesjährigen Awardverleihung am 14. Februar in Berlin ist die sportliche Automarke CUPRA

+ Jurybesetzung: Veronica Ferres, Ursula Karven, Gizem Emre, Lina Larissa Strahl u.v.m.

+ Bild- und Videomaterial: bit.ly/2WFLUX3

Berlin, 13. Februar 2019. Der weltweit größte Kurzfilm- & Short Video Contest »99FIRE-FILMS AWARD« zeichnet die besten Nachwuchsfilmemacher, Content Creator und Hobbyregisseure der Branche zur Berlinale am 14. Februar im Umspannwerk Berlin aus. Als Hauptpartner der 11. »99FIRE-FILMS AWARDS« tritt CUPRA, die neue Marke für ein exklusives Fahrerlebniss, in Erscheinung und verlängert durch das Engagement gezielt die aktuelle Werbekampagne.

Create Your Own Path!

Anlässlich des Short Video Contests waren alle Nachwuchstalente dazu aufgerufen einen 99 Sekunden Film zum Leitmotiv des CUPRA Markenclaims „Create your own Path“ zu schaffen. Der Gegner: Die Zeit – in 99 Stunden wurde konzipiert, kreiert, gedreht, vertont, geschnitten und gemastert. Alle Teilnehmer stellen das Motto nach eigenem Ermessen bestmöglich dar und nehmen das Publikum mit auf einen Weg, der durch Liebe, Freundschaft und Leidenschaft gezeichnet ist.

„Das Leitmotiv „Create your own Path“ steht für einen dynamischen und selbstbewussten Lebensstil, unabhängig aller Hindernisse und Hürden, die auf dem Weg warten. Wir freuen uns über die Zusammenarbeit mit dem »99FIRE-FILMS AWARD« und sind gespannt zu sehen, wie junge kreative Nachwuchsfilmemacher sich in ihren Kurzfilmen von dieser Haltung inspirieren lassen.“ freut sich Giuseppe Fiordispina, Leiter Marketing CUPRA, über die Zusammenarbeit mit dem Short Video Contest. Unter dem Motto „Create The Path“ startete CUPRA im November 2018 eine umfassende Werbekampagne, um die neue Marke zu etablieren. Zuvor wurde CUPRA dem Automobilmarkt Anfang 2018 als eigenständige Marke vorgestellt.

„Die Marke CUPRA passt perfekt zum 99FIRE-FILMS AWARD. Hier stehen ebenfalls Leidenschaft, Individualismus, außergewöhnliche Geschichten und Menschen im Vordergrund. Wir hätten uns keinen besseren Partner für dieses Jahr wünschen können.“ so Richard Breitengraser der Direktor des 99FIRE-FILMS AWARD.

Eine hochkarätige prominente Jury kürt die Gewinner

Die prominente Jury entscheidet über die Gewinner in den Kategorien „Beste Idee“, „Beste Kamera und „Bester Film“. Auch die diesjährige Besetzung bringt mit Veronica Ferres, Ursula Karven, Gizem Emre (Fack ju Göthe), Jungschauspielerin Lina Larissa Strahl (Bibi und Tina), Christine Urspruch (Tatort Münster) sowie Content Creator Falco Punch (TIKTOK, Instagram) jede Menge Filmerfahrung und Expertise mit. Außerdem dabei sind Raphael Voigt (ehemals GZSZ), der mit seinem Team 2017 beim »99FIRE-FILMS AWARD« abräumte und mit der Siegprämie einen ersten Kinofilm produziert sowie Adi Wojaczek, Gewinner 2015, dessen Kurzfilme es mehrfach ins Rennen um die begehrten OSCARS ® geschafft hat.

Über zehn Jahre »99FIRE-FILMS AWARD«

Am 14. Februar kommen Teilnehmer, Ehrengäste, Jurymitglieder, Kurzfilmliebhaber und Gesichter der Branche zur Awardvergabe zusammen. Nachdem der Admiralspalast bisher Heimat des »99FIRE-FILMS AWARD« war, geht es dieses Jahr ins Umspannwerk am Alexanderplatz. Die moderne, industrielle Atmosphäre und 360-Grad-Bildschirme werden zum 10. Geburtstag des Awards für ein außergewöhnliches und frisches Ambiente sorgen.

Bild- und Videomaterial: bit.ly/2WFLUX3

Akkreditierungsanfragen: kruger-media.de/akkreditierung

Weitere Infos unter:

www.99fire-films.de | www.campus99.de | www.facebook.com/99fire.films.award

Mobilfunk-Rauchmelder von LUPUS-Electronics revolutioniert die Branche

Bild: Der Mobilfunk-Rauchmelder von LUPUS-Electronics ist eine Weltneuheit. © LUPUS-Electronics

Weltneuheit: komplett autarker, smarter Mobilfunk-Rauchmelder, kein Gateway notwendig, 10 Jahre Batterielaufzeit, entspricht DIN 14676-1, Verfahren C.
Der Mobilfunk-Rauchmelder ist über das Narrowband IoT-Netz der Deutschen Telekom immer direkt mit der LUPUS Cloud verbunden.
Präsentation auf der FeuerTrutz am 20. und 21. Februar 2019 in Nürnberg.

Landau, 06. Februar 2019 – LUPUS-Electronics entwickelt den ersten smarten Rauchmelder, der direkt mit dem Schmalbandnetz der Deutschen Telekom vernetzt ist. Er funktioniert vollkommen autark und besitzt trotzdem alle Vorteile eines smarten Rauchmelders. Der Mobilfunk-Rauchmelder entspricht der DIN 14676-1, Verfahren C und ist somit komplett fernwartbar. Die Anzahl der installierbaren Rauchmelder ist unbegrenzt, da eine Limitierung durch eine steuernde Zentrale entfällt.

Der Mobilfunk-Rauchmelder von LUPUS-Electronics ist über das Narrowband IoT-Netz der Deutschen Telekom immer direkt mit der LUPUS-Cloud verbunden und kommuniziert Alarme, Ereignisse und den aktuellen Gerätestatus in Echtzeit. Durch die unmittelbare Kommunikation mit der Cloud ist kein lokaler Gateway, Hub oder Router notwendig. Auf diese Weise entfällt eine potenzielle Schwachstelle sowie hoher Kostenfaktor in der Alarmkette. Nutzer können auf die sofortige Weitergabe des Warnsignals über das Mobilfunknetz an mobile Enduser-Geräte, wie Smartphones und Tablets und an eine Notrufserviceleitstelle jederzeit vertrauen.

Der Mobilfunk-Rauchmelder testet sich alle 24 bis 48 Stunden regelmäßig selbstständig. Der Test des Alarmsignals erfolgt drei Mal im Jahr. Zuvor wird der Verwender mit einer Push-Benachrichtigung darauf aufmerksam gemacht. Sollte der Rauchmelder entfernt oder beschädigt werden, so meldet er dies in Echtzeit an die entsprechenden Stellen und es kann umgehend gehandelt werden. Durch die 10-jährige Batterielaufzeit sind Nutzer und Hausverwalter für einen langen Zeitraum sicher und sorgenfrei, da sie in Echtzeit über die Funktionsfähigkeit der Rauchwarnmelder im Bilde sind.

Der Mobilfunk-Rauchmelder von LUPUS-Electronics hebt damit die Organisation von Rauchwarnmeldesystemen auf eine richtungsweisende Ebene, die Rauchwarnung so einfach und effizient, wie nie zuvor macht. Und das Ganze gibt es dank der ausgeklügelten Technik und geringerem Gerätebedarf für einen Bruchteil der bisher üblichen Kosten. Problemlösungen, wie es sie zuvor noch nie gegeben hat.

Der Mobilfunk-Rauchmelder wird voraussichtlich ab dem zweiten Halbjahr 2019 erhältlich sein und erstmals auf der FeuerTrutz Messe am 20. und 21. Februar 2019 präsentiert.

Alle Infos unter: lupus-electronics.de

Presse- und Bildmaterial: bit.ly/1XxpbKp

So funktionieren die Produkte: bit.ly/1NPn3aG

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99 Stunden Zeit, um Geschichte zu drehen

Foto: Raphael Vogt, Gizem Emre, Adi Wojaczek, Veronica Ferres, Christine Urspruch und Falco Punch trafen sich zur gemeinsamen Jurysitzung und sichteten die Kurzfilme der Teilnehmer 2019 © 99FIRE-FILMS AWARD

+ Short Video Contest »99FIRE-FILMS AWARD« ruft Teilnehmer auf: Create Your Own Path!

+ Awardverleihung zur Berlinale am 14. Februar im Umspannwerk Berlin

+ Jurybesetzung: Veronica Ferres, Ursula Karven, Gizem Emre, Lina Larissa Strahl u.a.

+ Bild- und Videomaterial: bit.ly/2WFLUX3

Der weltweit größte Kurzfilm- & Short Video Contest »99FIRE-FILMS AWARD« zeichnet die besten Nachwuchsfilmemacher, Content Creator und Hobbyregisseure der Branche während der Berlinale am 14. Februar im Umspannwerk Berlin aus. Alle Nachwuchstalente waren dazu aufgerufen, einen 99 Sekunden Film zum Leitmotiv „Create Your Own Path“ zu kreieren. Der Gegner: Die Zeit – in 99 Stunden wurde konzipiert, kreiert, gedreht, vertont, geschnitten und gemastert. Alle Teilnehmer stellen das Motto nach eigenem Ermessen bestmöglich dar und nehmen das Publikum mit auf einen Weg, der durch Liebe, Freundschaft und Leidenschaft gezeichnet ist.

Eine hochkarätige prominente Jury kürt die Gewinner

Die Jury entscheidet über die Gewinner in den Kategorien „Beste Idee“, „Beste Kamera und „Bester Film“. Auch die diesjährige Besetzung bringt mit Veronica Ferres, Ursula Karven und Gizem Emre (Fack ju Göthe) jede Menge Filmerfahrung und Expertise mit. Hinzu kommen Jungschauspielerin und Sängerin Lina Larissa Strahl (Bibi und Tina) sowie Content Creator Falco Punch, der mit seinen Kurzclips auf seinen sozialen Kanälen mehr als 5 Millionen Fans begeistert.

Außerdem dabei sind Christine Urspruch (Tatort Münster) und Raphael Voigt (ehemals GZSZ, Alles oder nichts), der mit seinem Team 2017 beim »99FIRE-FILMS AWARD« abräumte und mit der Siegprämie einen ersten Kinofilm produzierte. Adi Wojaczek, Gewinner 2015, dessen Kurzfilme es mehrfach ins Rennen um die begehrten OSCARS ® geschafft haben, ist ebenfalls Teil der Jury. Mit seinem neuesten Werk „Es wird besser“, das er gemeinsam mit Patrick Mölleken (Tatort, Alarm für Cobra 11) produziert hat, räumte er gerade erst in Los Angeles bei den renommierten „LA Shorts“ ab. Jakob M. Erwa (Regisseur) komplettiert die diesjährige Jury. Mit seinem Film „Die Mitte der Welt“, den er gerade in 35 Länder verkauft hat, gewann er 2017 den NewFacesAward und den Bayerischen Filmpreis.

Mehr als Jahre »99FIRE-FILMS AWARD«

Der »99FIRE-FILMS AWARD« steht wie kein anderer Kurzfilm- & Short Video Contest für Kreativität, Spontanität und cleveres Zeitmanagement. Nachdem der Award 2009 das erste Mal verliehen wurde, hat er sich inzwischen zu einer der wichtigsten Plattformen für junge kreative Content Creator und Filmemacher etabliert. Mehr als 25.000 Teilnehmer werden inzwischen verzeichnet – damit ist es der weltweit größte Wettbewerb seiner Art. Zahlreiche Nachwuchstalente haben den Short Video Contest als Sprungbrett ins professionelle Medienbusiness nutzen können. Neben Jurymitglied Adi Wojaczek, arbeitet beispielsweise Danny Chadalakian (Gewinner 2016) für US-Serien wie „Sleepy Hollow“ oder „Superwoman“.

Bild- und Videomaterial: bit.ly/2WFLUX3

Zitate der Jury: bit.ly/2TLSDwF

Akkreditierungsanfragen: https://www.kruger-media.de/akkreditierung/

Isabel Lorenz neue Senior Synch Managerin bei Concord

Concord verstärkt das Synch-Team mit Isabel Lorenz
Hamburgerin wechselt von Warner/Chappell an die Spree
Alle Informationen zu Concord unter https://concord.com

Berlin, 4. Februar 2019. Concord Music GmbH holt Isabel Lorenz als Senior Synch Managerin. Sie verstärkt ab sofort das Team von Tina Funk, Managing Director Concord GSA, Publishing. Die Hamburgerin wechselt von Warner/Chappell Production Music, zuletzt Senior Manager Synch & Marketing, ans Berliner Lützowufer. Hier intensiviert sie die Auswertung des hochklassigen Copyright Kataloges des Verlagshauses in allen Feldern der Synch-Lizenzierung.

„Mit ihrer vielseitigen Erfahrung, ihrem großen Netzwerk und ihrer Stärke in der Akquise wird Isabel Lorenz maßgeblich dazu beitragen, unsere Ambitionen im deutschen Markt zu unterstreichen“, erklärt Tina Funk.

Die studierte Musikwissenschaftlerin blickt auf eine langjährige Erfahrung im Bereich Licensing zurück. Bevor sie 2014 zu Warner/Chappell Production Music wechselte, war sie sieben Jahre lang für Countdown Media GmbH, eine Tochtergesellschaft der BMG Rights Management GmbH, als Manager Licensing / Digital Products tätig. Gemeinsam mit Licensing Managerin Fabienne Rudolph vermarket sie nun an der Schnittstelle zwischen Kreativagenturen, Produktionsfirmen und Music Supervisors das umfassende Concord Repertoire.

„Ich freue mich darauf, am Standort Berlin gemeinsam mit einem hochkarätigen Team Maßstäbe zu setzen. Concord gilt als trendsetzende und sich rasant entwickelnde Adresse im weltweitweiten Musikgeschäft. Das reizt mich,“ sagt Isabel Lorenz.

Concord ist der unabhängige, weltweite Marktführer für Akquise, Management und Vermarktung von Sound Recordings, Publishingrechten und Aufführungsrechten. Concord arbeitet global mit einigen der international erfolgreichsten Komponisten und Songwriter unserer Zeit, darunter Mark Ronson, Daft Punk und Phil Collins und vertritt u.a. die Kataloge von George Harrison und Creedence Clearwater Revival. Das Portfolio umfasst über 390.000 urheberrechtlich geschützte Werke aller Musikrichtungen, darunter herausragende Copyrights in Klassik, Musical und Theater.

„Bei Concord steht die kreative Zusammenarbeit mit unseren Partnern konsequent im Mittelpunkt. Dafür braucht es besondere Persönlichkeiten. Tina Funk gelingt es, mit Isabel Lorenz eine Managerin zu Concord zu holen, die genau diese Qualitäten mitbringt“, ergänzt Sara Lord, VP International Synch / Project Development Concord.

Links:

Concord Publishing: https://concord.com/music-publishing/
Concord About: https://concord.com/about/
Concord on FB: https://www.facebook.com/ConcordMusic
Concord on LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/concord-music/
Concord Publishing on Insta: https://www.instagram.com/concordmusicpub

Interview with Kim Frankiewicz, Concord Music EVP Worldwide Creative: https://bit.ly/2Wuac6n

Für allgemeine Rückfragen zu Concord Publishing, Materialwünsche und Pressegespräche stehen wir Ihnen sehr gerne zur Verfügung:

Pressekontakt national:

Kruger Media GmbH
c/o Michael Frohoff
Tel. +49 (0) 30 30645480
M. +49 (0) 151 16717928
Mail. frohoff@kruger-media.de
Pressekontakt international:

DEACON
c/o Dan Deacon
T. +44 (0)20 3176 6606
M. +44 (0) 07961 267 357
Mail. dd@deaconcommunications.com

Kontakt:

Concord Music GmbH
Tina Funk
Lützowufer 26
10787 Berlin
Germany
Tel. +49 (0)30 2500 1338

Kruger Media kommuniziert den »99FIRE-FILMS AWARD«

+ Short Video Contest »99FIRE-FILMS AWARD« sucht die besten Nachwuchsfilmemacher

+ Kruger Media verantwortet Kommunikation, Influencer Relations und Content Produktion

+ Starke Award-Kompetenz bei Kruger Media mit u.a. MTV EMAs, OPUS Klassik und ANCHOR

Berlin, 31. Januar 2019 – Der Short Video Contest »99FIRE-FILMS AWARD« zeichnet die besten Nachwuchsfilmemacher, Storyteller und Content Creator der Branche im Rahmen der Berlinale aus. Alle Nachwuchstalente waren dazu aufgerufen, einen 99 Sekunden Film zum Leitmotiv „Create Your Own Path“ zu kreieren und innerhalb von nur 99 Stunden. Am 14. Februar werden die Gewinner im Rahmen der Berlinale ausgezeichnet. Eine prominente Jury, u.a. bestehend aus Veronica Ferres, Ursula Karven, Gizem Emre und Lina Larissa Strahl, kürt sie in drei Kategorien: Beste Kamera, beste Idee und bester Film.

Kruger Media verantwortet die Öffentlichkeitsarbeit vorab. Dazu zählt die Kooperation mit passenden Influencern, die Kommunikation der Juryteilnehmer sowie die Platzierung des Awards in den Key Medien. Hinzu kommt die kommunikative Umsetzung vor Ort wie die Betreuung der geladenen Journalisten und die Koordinierung des Red Carpets.

„Das Herz von Awards schlägt am roten Teppich. Es ist die Content-Maschine schlechthin. Stars, Blitzlichtgewitter und schnelle Interviews. Hier fühlen wir uns zu Hause. Beim »99FIRE-FILMS AWARD« ist dies in doppelter Hinsicht begeisternd, denn die Stars sind hier selbst Creator, zeigt sich Michael Frohoff, Gründer und Geschäftsführer von Kruger Media begeistert über die Zusammenarbeit.

Kruger Media verfügt über eine außergewöhnliche Expertise in Sachen Awardverleihungen und Red Carpet-Events. Herausragend sind sicherlich die MTV Europe Music Awards. Dazu der ECHO Klassik und ECHO Jazz, der 2018 neu geschaffene OPUS Klassik, das Filmfestival Kitzbühel, der ANCHOR Award des Reeperbahn Festivals, die damaligen Jetix Awards, die Sommernachtraum-Gala des Kinderschutzengel e.V. und 10 Jahre THE DOME inklusive des letztjährigen Comebacks.

Weiterführende Links
https://www.99fire-fims.de/
https://www.kruger-media.de/

Diese 9 Kurzfilme musst du gesehen haben

Foto: Lost & Found – der Kurzfilm ist dieses Jahr für den Oscar nominiert © Lost & Found

Kurzfilme erzählen Geschichten auf eine ganz eigene, experimentelle Art und Weise und begeistern damit immer mehr Menschen. Kein Wunder, denn künstlerische Freiheit und Kreativität können selten so ausgelebt werden wie in diesem ganz besonderen Genre.

Von skurril und schockierend bis witzig oder einfach nur schön: Hier kommen 9 Kurzfilme, die Du gesehen haben musst.

SALT

Für Horrorfans: Um ihr Kind vor einem Dämon zu schützen, zieht diese Mutter immer wieder einen Kreis mit Salz um sich. Doch die Zeit spielt gegen sie. Wird sie es schaffen zu fliehen?

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ES WIRD BESSER

Der mehrfach ausgezeichnete Kurzfilm „Es wird besser“ greift das zermürbende Thema Cybermobbing auf packende Art und Weise auf. Eine Mutter, die durch Zufall mitbekommt, dass ihr Sohn Opfer von Cybermobbing geworden ist, kämpft verzweifelt für ihn. Macher Adi Wojaczek hat es mit seinen Kurzfilmen mehrfach ins Rennen um die begehrten OSCARS ® geschafft und sitzt dieses Jahr in der Jury des »99FIRE-FILMS AWARD«, den er einst selbst gewonnen hat.

ONE-MINUTE TIME MACHINE

Weil er einfach nicht weiß, wie er die Frau seiner Träume ansprechen soll, versucht der Held dieser romantischen Mini-Komödie es einfach mit einer Zeitmaschine und reist jedes Mal, wenn ihm ein Fehler unterläuft, einfach eine Minute zurück. Sowohl Sci-Fi-Nerds als auch Romantiker kommen hier auf ihre Kosten.

LOST AND FOUND

Lost and Found ist ein zuckersüßer animierter Kurzfilm über die Liebe und über die Hürden, die man bereit ist auf sich zu nehmen, wenn es darauf ankommt.

FTL

Ein einsamer Astronaut, der die ersten schneller als das Licht fahrenden Raumschiffe testet, fährt weiter, als er es für möglich hielt. Bewegender Kurzfilm über einen außergewöhnlichen Arbeitstag im All.

ALTERNATIVE MATHEMATIK

Eine verzweifelte Lehrerin wird von der alternativen Mathematik eines Grundschülers überrumpelt. Der Kurzfilm wird angesichts des postfaktischen Zeitalters und Donald Trumps alternativer Fakten noch besser.

FRESH GUACAMOLE

Fresh Guacamole ist mit einer Länge von 1,40 Minuten der kürzeste Film, der jemals für einen Oscar nominiert wurde. Protagonist ist die Hype-Frucht Avocado, die zur Guacamole zubereitet wird. Klingt skurril? Ist es auch!

1. 2+2=5

2+2=5 thematisiert die traurige Wahrheit des Fundamentalismus und wie schwer es ist, sich gegen kompromissloses Festhalten an Grundsätzen zur Wehr zu setzen. Packender Kurzfilm mit tiefer Bedeutung.

A SOCIAL LIFE

Der Film „A Social Life“ verdeutlicht anhand starker Bilder wie unsozial uns soziale Medien machen.

DAS KANNST DU AUCH?

Dann melde dich noch bis zum 23. Januar 2019, 18 Uhr auf www.99fire-films.de für den diesjährigen »99FIRE-FILMS AWARD« an. Der »99FIRE-FILMS AWARD« ist der weltweit größte Kurzfilm- und Short Video Contest. Am 24. Januar 2019 um 10 Uhr wird das, bis dahin geheime, Thema des Wettbewerbs per E-Mail verkündet. Anschließend haben alle Nachwuchstalente 99 Stunden Zeit einen 99-sekündigen Kurzfilm zu kreieren. Eine Prominente Jury kürt die Gewinner. Mit etwas Glück schafft es dein Film so auf die Berlinale.

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Akkreditierungsanfragen: kruger-media.de/akkreditierung

Weitere Infos unter:

www.99fire-films.de | www.campus99.de | www.facebook.com/99fire.films.award

In 99 Sekunden nach Hollywood

Short Video Contest »99FIRE-FILMS AWARD« sucht die besten Nachwuchstalente der Branche
In 99 Stunden muss ein 99-sekündiger Film zum diesjährigen Leitmotiv kreiert werden
Eine hochkarätige Jury, u.a. mit Veronica Ferres, kürt die Gewinner am 14. Februar in Berlin
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Berlin, 15. Januar 2019. Der weltweit größte Kurzfilm- & Short Video Contest »99FIRE-FILMS AWARD« ruft alle Nachwuchsfilmemacher, Content Creator und Hobbyregisseure zum Mitmachen auf. Die Challenge ist so einfach, wie herausfordernd: In 99 Stunden muss ein exakt 99-sekündiger Film zu einem vorgegebenen Thema produziert werden. Dem Gewinner winken als Hauptpreis 9.999€.

Mitmachen kann jeder. Was zählt sind Kreativität, Leidenschaft und gutes Zeitmanagement.

Bis zum 23. Januar 2019, 18 Uhr können sich alle interessierten Kreativen auf www.99fire-films.de anmelden. Am 24. Januar 2019 um 10 Uhr wird das, bis dahin geheime Thema des Wettbewerbs verkündet. Alle registrierten Teilnehmer erhalten dann das Leitmotiv des diesjährigen »99FIRE-FILMS AWARD« per E-Mail. Anschließend beginnen die spannendsten und kreativsten 99 Stunden des Jahres. Dann heißt es für die Nachwuchstalente Ideen finden, Schauspieler und Location suchen, drehen, vertonen, schneiden, mastern.

Alle Filme werden von einer prominent besetzten Jury in den Kategorien „Bester Film“, „Beste Kamera“ und „Beste Idee“ am 14. Februar in Berlin ausgezeichnet. „Der »99FIRE-FILMS AWARD« gibt einen Einblick in die große qualitativ hochwertige Varianz der nächsten Generation von Filmemachern aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Ich bin gespannt darauf, die jungen Filmtalente kennenzulernen“, freut sich Veronica Ferres darüber, dass sie Teil der diesjährigen Jury ist. In den vergangenen Jahren bestand diese u.a. aus Film-Koryphäen wie Elyas M’Barek, Matthias Schweighöfer, Kostja Ullmann, Sonja Gerhardt, Wolfgang Joop, Wotan Wilke Möhring, Kai Wiesinger, Bettina Zimmermann, Ursula Karven und vielen mehr. Und das aus gutem Grund, denn der »99FIRE-FILMS AWARD« erfreut sich über große Beliebtheit in der deutschen Filmbranche. Die vollständige Jury-Besetzung in diesem Jahr wird in Kürze bekannt gegeben.

Von hier geht es bis zu den OSCARS ® nach Hollywood.

Hunderte Talente haben den Wettbewerb in den letzten Jahren als Sprungbrett ins professionelle Medienbusiness nutzen können. Danny Chadalakian (Gewinner 2016) arbeitet inzwischen für USSerien wie „Sleepy Hollow“ oder „Superwoman“, das Gewinnerteam 2017 um Schauspieler Raphaël Voigt (GZSZ, Alles oder nichts) hat mit der Siegprämie einen ersten Kinofilm produziert und Adi Wojaczek hat es mit seinen Kurzfilmen bereits mehrmals ins Rennen um die begehrten OSCARS ® geschafft. Sein neuestes Werk „Es wird besser“, das er gemeinsam mit Patrick Mölleken (Tatort, Alarm für Cobra 11) produziert hat, gewann gerade erst in Los Angeles „Best Drama“ bei den renommierten „LA Shorts“.

Alle Fakten im Überblick:
1. Anmeldeschluss: Anmeldungen werden bis zum 23.01.2019, 18.00 Uhr auf www.99fire-films.de entgegengenommen.
2. Themenbekanntgabe Am 24.01.2019 um 10.00 Uhr wird das Thema per E-Mail an alle registrierten Teilnehmer verschickt und auf der Webseite bekannt gegeben.
3. Kurzfilm produzieren Produktionszeit ist vom 24.01.2019,10.00 Uhr bis zum 28.01.2019. Bis 13:00 Uhr müssen die Filme über den Uploadbereich auf der Homepage www.99fire-films.de final
hochgeladen sein.
4. Preisverleihung Auf der Award-Verleihung am 14.02.2019 in Berlin werden die Gewinner gekürt.

Bild- und Videomaterial: bit.ly/2WFLUX3

All I want for christmas… is music!

Es ist kaum mehr zu übersehen: Weihnachten steht vor der Tür! Und wenn das nicht eh schon die schönste Zeit des Jahres ist, dann wird sie es spätestens mit den richtigen Geschenken und der passenden musikalischen Begleitung! Die volle Dröhnung Besinnlichkeit mit Blockflöten-Duett, Schunkeln im Glühweinrausch oder singenden Rentieren lässt sich aber leicht vermeiden: Dafür sorgen unsere fünf Geschenketipps, mit denen sich jeder Musik-Fan mit Sicherheit in die nötige feierliche Stimmung bringen lässt, die bis 2019 oder sogar darüber hinaus anhalten wird!

1. Für Listenmacher: Ein Mixtape 2.0
© SOWIA.de	Für die richtige Retro-Prise in digitalen Zeiten: Verschenke ein personalisiertes Mixtape an jemanden, der dir am Herzen liegt! Dank mp3 und Streaming ist es schon lange nicht mehr nötig, sich vor das Radio zu setzen und auf die Lieblingssongs zu warten, um sie dann auf Tape aufzunehmen. Mit diesem USB-Stick-Mixtape hast du 1 GB Platz für qualitativ hochwertige Musik. Die Kassettenhülle kannst du trotzdem individuell gestalten und bemalen oder bekleben – und am Ende in schönstes Weihnachtspapier wickeln! Die praktische Kombi findest du zum Beispiel auf sowaswillichauch.de.
2. Für Tierliebhaber: Ein DJ Kratzpult
© SuckUK	Wer in seinem Freundeskreis oder seiner Familie Katzenfans hat, die auch noch auf Musik stehen, kann mit diesem Geschenk gleich doppelt punkten: Das DJ Kratzpult lässt jede Katze zum Performer an den Turntables werden und sorgt zugleich dafür, dass keine Möbel zerkratzt werden. Somit punktest du mit diesem Haustiergeschenk nicht nur bei Katzenbesitzern mit einer Passion für Musik und Schallplatten, sondern auch gleich bei der Katze, die hiermit zum Superstar wird. Den originellen Kratzbaum gibt es schon für rund 20 Euro, zum Beispiel bei living-in-style.de.
3. Für Rockstars: Tickets für die Lenny Kravitz Tour 2019
© Mathieu Bitton	Wenn ihr unter dem Weihnachtsbaum so richtige Geschenke-Rockstars sein wollt, dann ist das die perfekte Gelegenheit, eine musikalische Freude der Extraklasse zu machen! Seine Live-Auftritte gelten als legendär: Musik-Ikone Lenny Kravitz kommt im neuen Jahr für zwei exklusive Konzerte nach Deutschland, um sein im Sommer erschienenes Album “Raise Vibration” zu präsentieren. Seine einzigartige Mischung aus Soul, Rock und Funk mit rauem Vintage-Sound könnt ihr am 22. Mai in Mannheim und am 24. Mai in Hannover live erleben, wo der vierfache Grammy-Gewinner auch Klassiker wie „Fly Away“ oder „American Woman“ zum Besten geben wird.
4. Für mehr Teamspirit: Ein Audio Splitter
© Radbag	“Vier Ohren hören besser als zwei” ist das Motto dieses Geschenks: Mit dem Kaktus Audio Splitter lässt sich auch in Bus oder Bahn zusammen Musik hören, indem zwei Kopfhörer an das Smartphone oder Tablet angeschlossen werden. Bestens geeignet als Geschenk für Personen, die häufig mit Begleitung reisen oder mit denen du im nächsten Jahr vielleicht selbst eine gemeinsame Zugfahrt planst! Solltest du Musik für mehr als vier Ohren verschenken wollen, sind auch die tanzenden Lautsprecher in Form eines Fuchs’ oder Einhorns oder der Star-Wars-Bluetooth-Lautsprecher eine ganz besondere und zugleich praktische Geschenkoption für Musikfans!
5. Für Ambitionierte: Eine Ukulele
© Unsplash: Hannah Busing	Einer deiner Liebsten träumt davon, ein Instrument zu lernen, aber hat noch nicht das richtige gefunden? Dann ist die Ukulele der perfekte Einstieg! Kaum ein Instrument macht so viel Spaß zu spielen, ist so leicht zu transportieren und kann so schnell gelernt werden, wie die hawaiianische Mini-Gitarre. Schon mit wenigen Akkorden beherrscht man erste Lieder – Anleitungen in Form von Apps und YouTube-Tutorials lassen sich online finden. Und das Beste: Ukulelen gibt’s bereits ab rund 20 Euro, zum Beispiel auf thomann.de. Vielleicht erwartet dich im nächsten Jahr dann selbst ein Weihnachtsständchen zum Dank!

Bildmaterial gibt es unter: bit.ly/Top5_Weihnachtsgeschenke

nexible unter den Top 100 der Business Punk Watchlist 2019

Bild: nexible Geschäftsführer John-Paul Pieper © nexible

Düsseldorf, 06.12.2018 – CEO John-Paul Pieper hat es in der Business Punk Watchlist 2019 stellvertretend für nexible in der Rubrik „Finance & Insurance“ auf Platz 7 geschafft.

Als Tochter der Ergo wurde nexible 2017 als volldigitaler Versicherer gegründet. Zunächst ist nexible mit einer Kfz-Versicherung, die ausschließlich online abschließbar und verwaltbar ist gestartet. In diesem Jahr soll die erste internationale Expansion nach Österreich erfolgen. Darüber hinaus werden in den kommenden Monaten weitere Produkte und Services entwickelt. Der Start in Deutschland und die konsequente digitale Ausrichtung bescherten nexible den Platz in den Top 100 der Business Punk Watchlist 2019.

Jedes Jahr wird diese von der Redaktion der Business Punk als Indikator für die kommenden Big Player im jeweiligen Umfeld zum Jahresende erstellt. Die Liste ist ein Querschnitt aus Unternehmern und Unternehmen aus allen Wirtschafts- und Lebensbereichen.

nexible arbeitet daran, Pionierarbeit bei der Digitalisierung der Versicherungsbranche zu leisten und steht für so wenig Versicherung wie möglich. nexible möchte seinen Kunden möglichst einfache, schnelle und unkomplizierte Versicherungslösungen bieten.

Weitere Informationen unter: www.nexible.de

Countdown zum großen THE DOME-Comeback

Foto: Team-Spirit im fußballverrückten Ruhrgebiet: Unter der THE DOME Kuppel in der König-Pilsener-Arena spielen sich die Moderatoren für ihren großen Auftritt warm © Markus Nass

Gigantisches Line-up: Kultshow kehrt mit neuem Show-Konzept, internationalen Superstars und nationalen Chartstürmern zurück
Live-Performances von Little Mix, Lukas Graham, Rea Garvey, Lena, Revolverheld, Namika, Mike Singer, Alle Farben, Die Lochis u.v.m.
YouTube-Livestream vom roten Teppich (15 Uhr) und der Show (18 Uhr) hier verfügbar
TV-Ausstrahlung am 1. Dezember um 18:10 Uhr bei RTL IIPressematerial: http://bit.ly/THEDOME-Presse

München, 29. November 2018 – Das Comeback des Musik- und Influencer-Events 2018 steht in den Startlöchern. Das Moderations-Quintett um Lisa & Lena, Giovanni Zarrella, Julia Krüger und Meike Gehring spielt sich bei der Generalprobe in der Oberhausener König-Pilsener-Arena schon mal warm, bevor sich Musikfans morgen, den 30. November, auf energiegeladene Live-Performances ihrer Lieblingsstars freuen können.

Das Warten hat ein Ende: Nach 64 Events mit über 600 Künstlern, 50 Millionen Live-Zuschauern und mehr als 100 mit Platin und Gold ausgezeichneten CD-Compilations geht THE DOME nach sechsjähriger Pause in eine neue Runde – inklusive neuem Show-Konzept und 8.000 erwarteten Besuchern!

Ganz in der Tradition des Kultevents versammelt sich die gesamte Musik- und Medienszene am Freitag unter einem Dach: Neben internationalen Superstars, deutschen Musikgrößen und talentierten Newcomern wartet das Musik-Event des Jahres mit Deutschlands Top-Influencern und einem hochkarätigen Moderationsteam auf.

„Wir freuen uns, dass wir THE DOME gemeinsam mit unseren Partnern nach sechs Jahren auf die große Bühne und die Bildschirme des Landes zurückholen“, so Carlos Zamorano, Bereichsleiter Marketing & Kommunikation/CMCO bei RTL II, über das Comeback der Kultshow.

Auch Moderator Giovanni Zarrella zeigt sich begeistert: „Als ich erfahren habe, dass ich THE DOME moderieren darf, hatte ich Freudentränen in den Augen. Ich bin zum 17. Mal dabei: Zuerst mit Bro’Sis, später als Solokünstler, heute als Moderator – das ist eine große Ehre für mich.“

Fotos der gesamten Veranstaltung sind sukzessive ab 16:30 Uhr hier verfügbar.

Zeiten:

Roter Teppich

Livestream ab 15 Uhr

Pressefotos verfügbar ab ca. 16:30 Uhr

Liveshow

Livestream ab 18 Uhr

Pressefotos von den Live-Performances ab ca. 19:30 Uhr

Am 30. November gibt es in den sozialen Netzwerken exklusive Backstage-Einblicke hinter die Kulissen. Ab 18 Uhr kann THE DOME im Web per Livestream verfolgt werden. Am darauffolgenden Tag, dem 1. Dezember, wird die Show im TV von 18:10 – 20:15 Uhr bei RTL II gezeigt.

Das Line-up und weitere Informationen zu THE DOME finden Sie unter THEDOME.de.

Livestream der Show: www.thedome.de/livestream

Pressebilder: http://bit.ly/THEDOME-Presse

Ausstrahlung: „The Dome“ am Samstag, 1. Dezember, um 18:10 Uhr bei RTL II

Neue Künstler bestätigt: Giovanni Zarrella Pietro Lombardi und Querbeat bei THE DOME

THE DOME: am 31. Oktober in der Lanxess Arena Köln
Giovanni Zarrella übernimmt die Moderation
Live bei THE DOME: Pietro Lombardi, Querbeat, Mabel, Lena, Wincent Weiss, Nico Santos und viele mehr
Tickets erhältlich unter: thedome.de

München, 22.08.2019 – Giovanni Zarrella führt auch in diesem Jahr wieder als Moderator durch die legendäre Musikshow THE DOME. Wer das Moderationsteam mit ihm komplettiert, wird in den kommenden Wochen vom Sender verkündet. Neben Lena, Wincent Weiss, Mabel und Nico Santos werden außerdem Pietro Lombardi und Querbeat am 31. Oktober für ordentlich Stimmung und großes Entertainment sorgen.

Die Vorfreude auf THE DOME steigt: Der sympathische Sänger Giovanni Zarrella stand selbst schon etliche Male auf der THE DOME Bühne. Im vergangenen Jahr bewies er zudem sein Moderationstalent, als er die Comeback Show gemeinsam mit den Zwillingen Lisa und Lena moderierte. Wer wäre also besser geeignet, die Fans auch in diesem Jahr durch die Sendung zu führen als der charmante Italiener? RTL II gibt in Kürze bekannt, wer die Moderation neben dem charmanten Italiener übernehmen wird.

Für gute Laune in der Lanxess Arena wird unter anderem die Frohnatur und Superstar Pietro Lombardi sorgen. Dieser liefert aktuell eine Hitsingle nach der nächsten ab und ist aus den Charts nicht mehr wegzudenken. Die ultimative Partystimmung kommt mit einer der bekanntesten Bands des Rheinlandes auf – Querbeat. Mittlerweile tourt die Band mit ihrem Album „Randale & Hurra“ durch ganz Deutschland und spielt Anfang Oktober sechs ausverkaufte Konzerte in Köln.

Neben den aktuellen Top Acts Pietro Lombardi, Mabel, Wincent Weiss, Lena, Nico Santos und Querbeat werden in den nächsten Wochen weitere nationale und internationale Künstler bekanntgegeben. Tickets für die Show gibt es ab 52€ unter thedome.de. Fans können das Event live in der Arena, im Web per Livestream sowie in den sozialen Netzwerken erleben. Am 2. November strahlt RTL II die Show um 18:15 Uhr aus.

Bild- und Videomaterial ist hier verfügbar: bit.ly/THEDOME-Presse

So viel THE DOME gab’s noch nie

Bild: Die Kultshow THE DOME feiert nach sechs Jahren großes Comeback © Markus Nass

THE DOME kehrt furios zurück
Mit Rea Garvey, Anne-Marie, Lukas Graham, Alex Aiono, Die Lochis, Lena, Alvaro Soler, Little Mix, Revolverheld uvm.
Ausstrahlung: 1. Dezember 2018, um 18:10 Uhr bei RTL II
Bild- und Videomaterial ist hier verfügbar: bit.ly/THEDOME-Presse

Oberhausen, 30.11.2018 – Das Kult-Event THE DOME kehrt mit einem hochkarätigem Line-Up zurück auf die Bühne und die Bildschirme. Nationale und internationale Künstler wie Little Mix, Die Lochis, Rea Garvey, Anne-Marie, Revolverheld, Lukas Graham, Lena, Alex Aiono, Manuellsen, Alle Farben uvm. begeistern das Publikum mit spektakulären Tanzeinlagen und feurigen Perfomances. Entertainer Giovanni Zarrella führt mit den Influencer-Stars Lisa & Lena durch das Event, aus dem Backstage-Bereich berichten Julia Krüger und Meike Gehring.

So viel THE DOME gab’s noch nie! Nach sechs Jahren Pause kehrt das Musik-Event zurück auf die große Bühne und die Bildschirme. Rund 9.000 begeisterte Fans feiern in der König-Pilsner-Arena in Oberhausen spektakuläre Live-Auftritte von mehr als 25 nationalen und internationalen Superstars wie Alvaro Soler, Anne-Marie, Namika, Alex Aiono, Revolverheld, Bars & Melody, Pietro Lombardi, Die Lochis, Manuellsen, Alle Farben, Rea Garvey, NSKN uvm.

Neben den Musikperformances kommen die Fans auf dem roten Teppich hautnah in Kontakt mit den Musikern, Influencern wie Enyadres, Chany Dakota, Aaron Troschke, Leon Machère uvm. sowie weiteren prominenten Gästen wie unter anderem den Stars aus „Berlin – Tag & Nacht“, „Love Island“, Gina Lisa Lohfink, Mola Adebisi, David Friedrich, Sebastian Pannek und Fußball-Nationalspieler Kai Havertz.

Das THE DOME-Publikum kommt in den Genuss ganz besonderer Momente: Lena präsentiert exklusiv ihre neue Single „Thank You“ und Mike Singer verzaubert die Zuschauer mit seinem aktuellen Hit „TAUB“. Eines der Highlights ist die britische Girlband Little Mix, die bei ihrem ersten Auftritt im deutschen Fernsehen mit der Performance ihrer Hits „Woman Like Me“ und „Shout Out to My Ex“ die Arena zum Brodeln bringen.

Am Samstag, 1. Dezember zeigt RTL II die Highlights der mehrstündigen Live-Show ab 18:10 Uhr im TV. Neben den spektakulären Musikauftritten dürfen sich die Zuschauer auf Interviews und Backstage-Stories mit den Musikern und Influencern freuen.

Bild- und Videomaterial ist hier verfügbar: bit.ly/THEDOME-Presse

Ausstrahlung: „THE DOME“ am Samstag, 1. Dezember 2018, um 18:10 Uhr, die Wiederholung am Samstag, 8. Dezember 2018, um 10:10 Uhr bei RTL II

Weihnachtszeit ist Einbruchszeit

Foto: Fast ein Fünftel aller Einbrüche passieren zur Weihnachtszeit © LUPUS-Electronics

Mehr als jeder sechste Einbruch wird während der Adventszeit verübt
Die Zahl der Einbruchsversuche hat zugenommen, 45 Prozent der Versuche scheitern
Grund dafür sind verbesserte technische Sicherheitsvorkehrungen

Landau, 04. Dezember 2018 – 52.495 Fälle von Einbruchsversuchen wurden im vergangenen Jahr von der Polizeilichen Kriminalstatistik erfasst. Davon sind mit 45 % fast die Hälfte der Fälle an Sicherheitstechnik wie Alarmanlagen, Schließanlagen und Videoüberwachungstechnik gescheitert. Das zeigt: Es lohnt sich, zu investieren. Moderne Systeme verknüpfen die drei Bereiche professionelle Alarmanlage, Smarthome und Videoüberwachungstechnik in einer Anlage. Durch die intelligente Verbindung wird nicht nur ein Maximum an Sicherheit erreicht, sondern zeitgleich der Haushalt energieeffizienter gestaltet. Der elektronische Schutz ist günstiger, als manch einer denken mag. Qualitativ hochwertige Systeme sind schon ab 399,00 € (UVP für das XT1 Plus Starter Pack von LUPUS-Electronics) im Handel erhältlich und lassen sich mühelos ohne bauliche Veränderungen in jedem Haushalt nachrüsten. Dabei handelt es sich um funkbasierte Anlagen mit einem Höchstmaß an Sicherheit ohne Anbindung an eine Cloud.

Wann geschehen die meisten Einbrüche?

Der Monat Dezember steht für Besinnlichkeit und Familie. Jedoch bergen die schönsten Tage im Jahr das höchste Risiko, Opfer eines Einbruchs zu werden: 16,9 Prozent aller Einbrüche passieren im Dezember. Das ist mehr als jede sechste Tat. Im Juli hingegen liegt die Rate bei 4,8 Prozent. Rund die Hälfte aller Einbrüche entfallen auf nur vier Monate – Oktober, November, Dezember und Januar. Das zeigt der aktuelle Einbruch-Report, eine Studie der deutschen Versicherungswirtschaft zu Wohnungseinbrüchen.

Wie funktioniert Sicherheitstechnik?

Es gibt eine Vielzahl verschiedener Möglichkeiten, seine vier Wände mit Hilfe von diversen Sensoren zu schützen. Erschütterungsmelder melden beispielsweise den Versuch des Aufhebelns eines Fensters. Durch die Verknüpfung einer elektronischen Alarmanlage mit einem modernen Smarthome-System kann auf den Einbruchsversuch reagiert werden, indem nicht nur der Alarm ertönt, sondern beispielsweise auch alle Lichter im Haus angehen. Ein solch professionelles System ist die LUPUS XT1 Plus des deutschen Unternehmens LUPUS-Electronics. Erst im vergangenen Monat wurde LUPUS-Electronics durch das unabhängige IT-Sicherheitsinstitut AV-TEST als sicher „geprüftes Smarthome Produkt“ zertifiziert. Damit wird den Nutzern der verlässliche Umgang mit ihren Daten und ein effektiver Schutz vor Hackerangriffen garantiert.

Smarthome – so geht smartes Wohnen

Die intelligente Vernetzung zwischen professioneller Alarmanlage und Smarthome-System macht das Leben für die Benutzer nicht nur deutlich sicherer und bequemer, sondern auch um ein vielfaches effizienter. Dank Automationen können die Rollläden zu einer bestimmten Uhrzeit automatisch hochfahren, die Kaffeemaschine springt gleich mit an. Die Heizung hält die Raumtemperatur konstant. Öffnet man ein Fenster, schaltet sich die Heizung automatisch ab – und wieder an, sobald das Fenster geschlossen wird. Die Beleuchtung geht nur dann an, wenn sich jemand im entsprechenden Raum aufhält. Im Falle einer Rauchentwicklung sendet der Rauchmelder eine Benachrichtigung per App an das Smartphone. Und das sind nur wenige Beispiele der Möglichkeiten, die eine professionelle Smarthome-Alarmanlage mit sich bringt. So geht sicheres und smartes Wohnen.

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Kruger Media kommuniziert das Comeback von THE DOME

Foto: Das Moderations-Quintett von THE DOME (v.l.n.r.): Lisa & Lena, Meike Gehring, Julia Krüger, Giovanni Zarrella © Markus Nass

Kruger Media betreut im Auftrag von RTL II die Kommunikation des Comebacks der legendären Kultshow
Die Berliner Agentur verantwortet die Bereiche Public Relations, Social Media, Website, Online Marketing sowie die Artist- und Influencer-Kommunikation
Am 30. November in der König-Pilsener-Arena in Oberhausen und im Livestream auf THEDOME.de

Berlin, 29. November 2018 – Nach sechs Jahren Pause ist die legendäre Musik- und TV-Marke THE DOME wieder zurück. Crossmedial bei RTL II, in den sozialen Netzwerken, im Web und live am 30. November in der König-Pilsener-Arena in Oberhausen. Mehrere Tausend Fans sind zu Gast, wenn internationale Megastars wie Little Mix, Lukas Graham, Rea Garvey, Anne-Marie sowie nationale Chartstürmer Lena, Mike Singer oder Revolverheld auf der Bühne stehen. Zugleich sind die Influencer-Stars Lisa & Lena als Moderatoren dabei sowie zahlreiche Influencer und prominente Gäste angesagter Reality-Shows („Berlin – Tag und Nacht“).

Kruger Media übernahm ohne Pitch im Auftrag von RTL II die Kommunikation für THE DOME. Dazu zählen Public Relations, Social Media, Website-Hosting, die Kommunikation der auftretenden Künstler und Influencer sowie die kommunikative Umsetzung vor Ort – darunter auch die Betreuung von über 100 Journalisten am roten Teppich und im Pressezentrum.

Kruger Media betreute THE DOME bereits in den Jahren 2001 – 2012, bevor das Format ein Jahr später eingestellt wurde. In dieser Zeit hatten internationale Stars wie Lady Gaga oder Rihanna hier ihre ersten Auftritte in Deutschland.

„THE DOME ist Teil unserer DNA. Insbesondere die Emotionalisierung von Fans für Marken durch Musik. Diese Expertise spielen wir heute für unsere Kunden in der Live-Kommunikation aus. Dass wir beim Comeback von THE DOME dabei sein können, ist eine einfach krass gute Geschichte“, so Michael Frohoff, Geschäftsführer Kruger Media.

Am 30. November ab 18 Uhr kann THE DOME live in der König-Pilsener-Arena, im Web per Livestream und in den sozialen Netzwerken verfolgt werden. Am darauffolgenden Tag, dem 1. Dezember, wird die Show im TV von 18:10 – 20:15 Uhr bei RTL II gezeigt.

Das gesamte Line-up sowie weitere Informationen zu THE DOME finden Sie unter THEDOME.de

LUPUS-Electronics aus Landau schreibt Erfolgsgeschichte

Foto: Die drei Gründer von LUPUS-Electronics (v. l. n. r.) Philip Wolff, Jan-Michael Wolff und Matthias Wolff

Das Landauer Unternehmen LUPUS-Electronics ist einer der führenden deutschen Markenhersteller für Sicherheitstechnik, Smarthome-Lösungen und Videoüberwachungstechnik.
LUPUS-Electronics setzt auf Innovation, höchste Qualität und absolute Datensicherheit.
Das mittelständische Familienunternehmen die bedeutendsten Preise und Zertifikate der Branche für seine Produkte und Dienstleistungen ein.

Landau, 28. November 2018 – Als der Pilot Jan-Michael Wolff Ende 2002 von einer seiner gängigen Asienrouten zurück nach Deutschland flog, ahnte er noch nicht, welche Auswirkungen sein Besuch auf dem Night Market in Hong Kong haben sollte. Die dort gefundenen neuartigen Kameras waren trotz Recherche seines Bruders Philip, damals Informatik-Student, weder im deutschen noch europäischen Markt bekannt. Über den kurzerhand programmierten Onlineshop verkauften sich die ersten 50 Stück innerhalb weniger Stunden und eine Idee war geboren.

Mittlerweile hat sich aus dieser Idee das mittelständische Familienunternehmen LUPUS-Electronics entwickelt, welches am Hauptstandort in Landau in der Pfalz über 25 Mitarbeiter beschäftigt. LUPUS-Electronics zählt zu den führenden deutschen Markenherstellern für innovative, leicht bedienbare und professionelle Sicherheits- und Automationstechnik. Das Besondere an den LUPUS Systemen ist die Verknüpfung der drei Bereiche elektronische Alarmanlage, Smarthome und Videoüberwachungstechnik in einem modernen System.

„Wir wollen das perfekte Betriebssystem für das Zuhause sein und die Welt damit ein bisschen sicherer, komfortabler und effizienter machen,“ erklärt der Geschäftsführer Philip Wolff, zu den Zielen der drei Brüder. Die LUPUS XT1 Plus schafft genau das: Eine professionelle Alarmanlage, die mit einem 24h-Wachschutz verknüpft werden kann und, neben Einbruchmeldesensoren, Schutz vor Feuer, Gas und Wasser bietet, Smarthome-Funktionen, die Nutzer per App Haushaltsgeräte steuern lässt sowie Automationen ermöglicht und Videoüberwachungstechnik, der keine Bewegung unerkannt bleibt und aufgezeichnet wird. Zusammen mit der Provinzial Nordwest hat LUPUS das Notfallmanagement ins Leben gerufen. Dabei handelt es sich um die enge Zusammenarbeit zwischen dem Versicherer und dem Landauer Unternehmen, welche die sofortige Reaktion der Versicherung bei einem eventuellen Schaden oder Einbruch ermöglicht.

Die XT1 Plus wurde jüngst durch das unabhängige IT-Sicherheitsinstituts AV-TEST als sicher „geprüftes Smart Home Produkt“ zertifiziert. Nutzern wird mit dem Siegel der verlässliche Umgang mit ihren Daten, sowie ein effektiver Schutz vor Hackerangriffen bescheinigt. Auch in der Vergangenheit hat LUPUS alle wichtigen Auszeichnungen der Sicherheitsbranche für ihre Produkte und Dienstleistungen gewinnen können, darunter beispielsweise der Goldene Protector für die LUPUS XT3, ein KfW-förderberechtigtes System für private Haushalte und Unternehmen. Das ETM Testmagazin zeichnete dieses Jahr das XT1 Plus Starter Pack von LUPUS-Electronics als Testsieger im Vergleich zu 10 weiteren Systemen mit einem „Sehr gut“ aus.

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Enyadres, Chany Dakota und viele weitere Stars kommen zu THE DOME

Foto: Enyadres © Dimitri Koslowski

THE DOME am 30. November in Oberhausen
Neben zahlreichen Musik-Acts (Little Mix, Lena, Mike Singer), werden viele weitere Stars (Enyadres, Chany Dakota, Leon Machère) und bekannte RTL II Gesichter erwartet
Letzte Tickets für THE DOME sind erhältlich über www.thedome.de
Pressematerial: http://bit.ly/THEDOME-Presse

München, 23. November 2018 – Das große Comeback der legendären Kultshow THE DOME rückt immer näher. Am 30. November kommen in Oberhausen internationale Stars, bekannte deutsche Acts und THE DOME-Urgesteine zusammen. Neben den Künstlern auf der Bühne, können Fans vor Ort, im Livestream und in der TV-Sendung viele weitere Stars bei THE DOME erleben.

Während der Liveshow mit Auftritten von Little Mix, Lena, Mike Singer und vielen mehr, soll auch im Backstage-Studio ein spannendes Programm entstehen. Hier kommen Stars und Sternchen zusammen, geben einen Einblick in die Welt hinter der großen Bühne, sprechen über die Performances des Abends und treten in unterhaltsamen „Battles“ gegeneinander an. Fans können im Livestream direkt dabei sein und mit ihren Stars im Studio interagieren. Zu den bestätigten Gästen gehören neben Acts, wie Die Lochis und Pietro Lombardi unter anderem Enyadres, Chany Dakota, Leon Machère, Patrizia Palme und Kayef. Allein diese Stars kommen bei Social Media auf über 22 Millionen Fans.

Auch zahlreiche bekannte Gesichter aus den Casts von Köln 50667, Berlin – Tag & Nacht, Love Island, Krass Schule und Grip haben sich für das Comeback von THE DOME angekündigt und werden für die Fans vor Ort ein zusätzliches Highlight sein.

Letzte Tickets und das aktuelle Line-up gibt es unter THEDOME.de. Am 30. November ab 18 Uhr kann THE DOME live in der König-Pilsener-Arena, bereits ab 14:45 Uhr im Web per Livestream und in den sozialen Netzwerken verfolgt werden. Am darauffolgenden Tag wird die Show im TV bei RTL II gezeigt (1.12.2018, 18:10– 20:15 Uhr).

Mit Vollgas Richtung Wechselfrist: Deutschland wechselt zur digitalen Kfz-Versicherung!

Civey-Studie zeigt: Deutschland erhofft sich viel von der digitalen Kfz-Versicherung
Versicherungsanbieter nexible beauftragte Studie, um Wechselbereitschaft zu erforschen
Countdown: Bis zum 30. November lässt sich die alte Kfz-Versicherung noch kündigen

Düsseldorf, 28. November 2018. Die letzten Novembertage brechen an und damit auch die heiße Phase der Wechselfrist für die Kfz-Versicherung. Wer bis zum 30. November kündigt, kann sich bis Ende des Jahres für einen neuen Anbieter entscheiden. Das Meinungsforschungsinstitut Civey* befragte zu diesem Anlass im Auftrag des Digitalversicherers nexible über 2000 Personen zu ihrem Wechselverhalten und ihrer Einstellung zur zunehmenden Digitalisierung. Hierbei zeigt sich ganz klar: Knapp die Hälfte der Deutschen begrüßen eine digitale Abwicklung ihrer Versicherungsprozesse und schätzen die damit einhergehenden Vorteile bei der Kundenbetreuung.

Pkw bleibt Verkehrsmittel Nummer eins

Deutschland hält am eigenen Pkw fest: Rund zwei Drittel (65,8 Prozent) der Befragten geben an, für Strecken über 250 Kilometer am häufigsten mit dem Auto zu fahren, fast 55 Prozent greifen darauf auch für die Fortbewegung innerhalb ihres Wohnortes zurück. Insgesamt äußern fast zwei Drittel der Befragten, dass sie in ihrem Alltag stark auf einen eigenen Pkw angewiesen seien.

Geht es um die Mobilität, wird deutlich, dass sich auch hier die digitale Transformation bemerkbar macht: Als eindeutig positiv bewerten die Befragten mit über 80 Prozent die Vereinfachung der Fortbewegung durch digitale Tools zur Navigation.

Die Deutschen zeigen sich wechselfreudig

Über 40 Prozent der Deutschen würden mindestens eine ihrer abgeschlossenen Versicherungen wechseln, wenn sie die Möglichkeit dazu hätten. Die höchste Wechselbereitschaft ist bei der Kfz-Versicherung aufzuweisen – vor allem in dicht besiedelten Gebieten sowie in Haushalten mit Kindern. Erst danach folgen Kranken-, Haftpflicht-, Lebens- oder Hausratversicherung. Zu den meistgenannten Gründen für einen Wechsel werden günstige Tarife (30 Prozent), bessere Leistungen (30 Prozent) sowie Ärger mit der alten Versicherung (24,7 Prozent) angegeben. Besonders bei den 18-29-Jährigen wählen sogar 50 Prozent bessere Leistungen als höchste Priorität, während in der Altersgruppe von 30-39 Jahren eindeutig der günstige Preis im Vordergrund steht.

Günstig und schnell durch digitale Abwicklung

Im Bereich der Abwicklung von Versicherungen ist eine zunehmende Bereitschaft, auf digitale Tools umzusteigen, erkennbar: So würden es über 46 Prozent der Deutschen begrüßen, wenn ihre Versicherung persönliche Daten überwiegend digital verwaltet. Rund ein Viertel zeigten sich bei dieser Frage noch unentschlossen. Auch einer digitalen Kundenbetreuung zeigten sich die Befragten aufgeschlossen gegenüber und nannten die ständige Verfügbarkeit (37,3 Prozent), keine unnötige Bürokratie (17,9 Prozent) und fehlende Wartezeit (14,7 Prozent) als größte Vorteile. Diesen Trend bedient der Versicherungsanbieter nexible mit seinem innovativen All-in-One-Versicherungsschutz: Transparente und günstige Beiträge, unkomplizierte Tarifwechsel und eine rein digitale Abwicklung und Verwaltung bieten volle Flexibilität ohne bürokratischen Aufwand.

*Das Meinungsforschungsunternehmen Civey hat im Auftrag von nexible über 2000 Personen zwischen dem 16. und 18. November 2018 befragt. Die Ergebnisse sind repräsentativ für die deutsche Bevölkerung (bzw. in einem Fall für deutsche Pkw-Besitzer). Der statistische Fehler der Gesamtergebnisse liegt zwischen 3,5 und 4,2 Prozent.

Ausführliches Pressematerial zu nexible: bit.ly/nexible-Presse

Weitere Informationen unter: www.nexible.de

Der neue Maßstab für HD-IP-Kameras von LUPUS-Electronics

Bild: Die LUPUS LE202 und LE204 sind für den Einsatz Innen und Außen gleichermaßen geeignet. © LUPUS-Electronics

Neu im Sortiment: LUPUS LE202 und LUPUS LE204 sind der neue Maßstab für HD-Videoüberwachung.
Beide Kameras verfügen über einen 3 Megapixel Bildsensor für Auflösungen bis zu 2304 x 1296 Pixel und eine 30-Meter-Nachtsichtreichweite.
Die LUPUS LE202 hat ein 92-Grad-Weitwinkel-Objektiv zu bieten, das Modell LE204 hingegen lässt Objekte in einem Winkel von 100 Grad sichtbar werden.

Landau, 22. November 2018 – Mit den beiden neuen Videoüberwachungskameras LE202 und LE204 von LUPUS-Electronics, hat man nicht nur während der dunklen Jahreszeit den besten Überblick über seine vier Wände. Der ultrasensitive 3 Megapixel Bildsensor für Auflösungen bis zu 2304 x 1296 Pixel und einer 30-Meter-Nachtsichtreichweite klärt auch bei schlechten Lichtverhältnissen Orte und Situationen zuverlässig auf. Sind die Kameras in das professionelle Smarthome-Alarmsystem von LUPUS integriert, so kann das Erfassen einer Person bei Scharfschaltung einen wahlweise stillen oder lauten Alarm auslösen. So kann schon auf die Situation reagiert werden, bevor es überhaupt zum Einbruch kommt.

Beide Modelle sind sowohl für den Innen- als auch Außenbereich geeignet. Die LUPUS LE202 bietet ein 92-Grad-Weitwinkel-Objektiv, das Modell LE204 lässt Objekte in einem Winkel von 100 Grad sichtbar werden. Weder tiefster Winter noch Hochsommer stellt für die hochwertigen Gehäuse dieser Kameras ein Problem dar: Das widerstandsfähige Aluminium und die IP67 Schutzklasse macht die LE202 überall verwendbar. Das hochwertige Dome-Gehäuse der LE204 mit IP67 sowie IK10 Schutzklasse erlaubt es, die Kamera überall zu verwenden. Als Teil des LUPUS Systems können die Kameras bequem vom Handy oder Tablet per App auch von unterwegs gesteuert werden und bieten beim Öffnen der App, dank der 100 % individualisierbaren Benutzeroberfläche, sofort und live den Blick aufs Geschehen. Darüber hinaus können Aufzeichnungen in SD Qualität über die App jederzeit abgespielt werden.

Die drei Bereiche elektronische Alarmanlage, Smarthome und Videoüberwachungstechnik werden in den Systemen von LUPUS in einer professionellen Anlage vereint. Über 70 smarte Produkte aus einer Hand umfasst das Produktsortiment des deutschen Herstellers. Dazu gehören unter anderem Tür- und Fenstersensoren, IP-Kameras, Bewegungsmelder, Türsperrelemente, Rollladenrelais und Heizungssteuerungen. Darüber hinaus sind die Systeme mit vielen smarten Komponenten anderer Hersteller, wie beispielsweise den smarten Leuchten von Philips, Osram oder Ikea kompatibel.

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Fantasy meets Ballermann: Clip um Jürgen Drews wird zum YouTube-Liebling

Kurzfilm um die Thronfolge von Jürgen Drews wird zum Viral-Hit
Über 5 Millionen Views innerhalb kürzester Zeit
Versicherungsanbieter nexible trifft Publikumsnerv

Düsseldorf, 19. November 2018. Vom Megapark zu Mega-Klickzahlen: Innerhalb kürzester Zeit hat sich ein Kurzflim um Jürgen Drews rasant im Social Web verbreitet. Bereits in der ersten Woche nach Veröffentlichung konnte der Clip siebenstellige Aufrufzahlen verzeichnen, die weiterhin mit erstaunlicher Geschwindigkeit ansteigen. Seit der Veröffentlichung am 09. Oktober kommt das Video – über diverse Plattformen hinweg – auf eine Gesamtzahl von 5 Millionen Klicks.

In satirischer Anlehnung an eine Fantasy-Fernsehserie hat der Kurzfilm den Nerv des Publikums getroffen. Er spielt mit zahlreichen popkulturellen Referenzen und verbindet heitere Mallorca-Schlager und düstere Fantasiewelt mit ungeahnter Leichtigkeit. In dem Clip übergibt Jürgen Drews seine Regentschaft als „König von Mallorca“ an einen finsteren Nachfolger, der nicht von dieser Welt zu stammen scheint. Dass sich dann noch ein junger Anbieter von Digital-Versicherungen als Absender des Videos entpuppt, setzt dieser ohnehin schon ungewöhnlichen Konstellation noch das sprichwörtliche i-Tüpfelchen auf.

Der Zusammenhang zwischen Drews, Ballermann und Fantasy ist erstaunlich schnell erklärt: Der Versicherungsanbieter nexible arbeitet nach dem Motto „So wenig Versicherung wie möglich.“ – dementsprechend hat sich der Werbe-Clip nicht der Bewerbung des Produkts, sondern dem Ziel der Unterhaltung verschrieben.

Dieses Credo wurde bei der Produktion konsequent weiterverfolgt: Die Idee für den Clip stammt von der Berliner Werbeagentur Dojo, die für ihre schrägen Inszenierungen bekannt ist.

Das Video verschwand nach knapp zwei Wochen von Facebook und YouTube, nachdem es dort bereits rund 4 Millionen Views eingeheimst hatte. Dritte hatten mit einem „Copyright Strike“ die Sperrung veranlasst, während nexible in dem Spot ein selbstständiges Werk sieht, welches verschiedene popkulturelle Referenzen auf zulässige Weise parodiert. Bei YouTube ist das Video mittlerweile wieder zu finden und zählt dort aktuell über 1,6 Millionen Aufrufe – zudem wird es eifrig geteilt und kommentiert.

Die Netzgemeinde begeistert sich vor allem für den Song „Der neue König von Mallorca“ dessen Refrain „Blau, blau, blau…“ im Video mehrfach feierlich angestimmt wird. Es gibt bereits erste Spekulationen, ob der Songs tatsächlich veröffentlicht und ein großer Après-Ski und Ballermann-Hit wird.

Ausführliches Pressematerial zu nexible, dem Video, der Premiere und den Dreharbeiten: bit.ly/nexible-Presse

Weitere Informationen unter: www.nexible.de

Michael Bublé feiert „love“ Premiere mit der Telekom

Telekom Street Gig mit Warner Music Artist Michael Bublé am Dienstag, den 4. Dezember 2018, in der Wappenhalle München
Live-Premiere des neuen Albums „love“ ist sein einziges Deutschlandkonzert in 2018
Livestream bei MagentaMusik 360 im Web, in der App und bei MagentaTV

Michael Bublé exklusiv: Die Telekom holt den Warner Music Superstar am Dienstag, den 4. Dezember 2018, für einen Street Gig nach München. Es ist der erste Auftritt von Michael Bublé seit zwei Jahren und anlässlich der Veröffentlichung seines neuen Albums „love“ das einzige Deutschlandkonzert in diesem Jahr. Der kanadische Entertainer wird mit einem 16-köpfigen Orchester in der historischen Wappenhalle München auftreten und seine neuen Songs erstmals live in Deutschland präsentieren. Die besondere Atmosphäre vor historischer Kulisse können Fans vor Ort sowie über die Bildschirme in ganz Deutschland im HD- und 360 Grad-Livestream von MagentaMusik 360 auf der Website, in der App und bei MagentaTV erleben.

„Ich freue mich sehr, meine Fans in Deutschland nach so langer Zeit wiederzusehen“, erklärt Michael Bublé. „Die neuen Songs bedeuten mir sehr viel und es ist toll, dass ich sie bei diesem Konzert auch mit meinen Anhängern in Deutschland teilen kann.“

Eindrucksvolle Persönlichkeit

„Michael Bublé ist ein großartiger Sänger und eine eindrucksvolle Persönlichkeit“, sagt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland. „Die außergewöhnliche Atmosphäre seiner Live-Auftritte ist legendär. Auch dank unserer Kooperation mit Samsung können Fans diesen besonderen Abend im Livestream im besten Netz miterleben – egal ob sie gerade zu Hause oder unterwegs sind.“

Über 60 Millionen Tonträger verkauft

Michael Bublé gehört zu den größten Künstlern unserer Zeit und wird von Fans weltweit für seinen unverwechselbar facettenreichen Gesang gefeiert. Im Laufe seiner beeindruckenden Karriere hat der Sänger knapp 60 Millionen Alben verkauft und wurde über 300-mal mit Silber, Gold und Platin ausgezeichnet.

Nach einer zweijährigen Pause, in der er sich aus der Öffentlichkeit zurückgezogen und auf seine Familie konzentriert hat, erscheint am Freitag den 16. November 2018 das neue Album „love“ (Warner Music). Es ist sein achtes Studioalbum. „Haven’t Met You Yet“, „Feeling Good“ oder „It’s A Beautiful Day“ zählen zu den größten Hits des mittlerweile 43-Jährigen und werden bei dem Konzert in München gemeinsam mit den neuen Songs Teil einer unglaublichen Show sein.

Tickets ausschließlich gewinnen

Tickets für das Konzert in der Wappenhalle München können nicht gekauft, sondern nur auf www.magenta-musik-360.de gewonnen werden. Mit einem kostenlosen Livestream wird der Street Gig für Zuschauer zu Hause und unterwegs zum virtuellen Konzerterlebnis. Neben der MagentaMusik 360 Übertragung auf der Website, in der App und bei MagentaTV bietet die Telekom auch eine Übertragung in 360 Grad an und ermöglicht den Fans so einen Rundumblick auf das Konzert, egal, von welchem Ort aus. Samsung bietet mit der Gear VR und dem Galaxy S9 das perfekte Equipment für dieses einzigartige 360 Grad-Erlebnis.

MagentaMusik Prio Tickets “AN EVENING WITH” Michael Bublé Tournee

Für Telekom Kunden gibt es bereits seit gestern um 10:00 Uhr ein weiteres Highlight. Im Rahmen der MagentaMusik Prio Tickets sind Karten für die „AN EVENING WITH“ Michael Bublé Tour 2019 exklusiv – bereits 48 Stunden vor dem offiziellen Vorverkaufsstart (16. November, 10:00 Uhr) – erhältlich. Michael Bublé kommt im Oktober und November 2019 für acht Termine nach Deutschland.

Weiterführende Informationen:

Über die Telekom Street Gigs: https://www.magenta-musik-360.de/streetgigs

Über MagentaMusik 360: https://www.magenta-musik-360.de

Über Michael Bublé: http://www.michaelbuble.com

Bildmaterial: http://bit.ly/Presse-TelekomStreetGigs

Zur Tournee: www.livenation.de

UK-Superstars Little Mix, Pietro Lombardi & weitere Acts ergänzen Line-up von THE DOME

Little Mix bei THE DOME: Erster TV-Auftritt in Deutschland
Weitere Bestätigungen: Pietro Lombardi, das Chapter One Rap-Kollektiv mit Manuellsen, Bato, Bengio & Juri sowie DJ und Teenie-Schwarm Jaden Bojsen
Karten für THE DOME sind erhältlich über www.thedome.de

München, 14. November 2018 – Am 30. November steht das große Comeback der Kultshow THE DOME in Oberhausen an. Neu im Line-up ist die britische Pop-Gruppe Little Mix, die bei THE DOME ihren ersten TV-Auftritt in Deutschland absolvieren wird. Musikfans dürfen sich auch auf Performances der Rapper Manuellsen, Bato, Bengio und Chartstürmer Juri sowie DJ Jaden Bojsen und Pietro Lombardi freuen. Sie ergänzen das Line-up um die bisher bestätigten Künstler, wie z.B. Anne-Marie, Lena oder Alan Walker.

In 16 Tagen kehrt THE DOME zurück und wird den Fans eine grandiose und vielfältige Show bieten. Little Mix, eine der erfolgreichsten Girlbands Großbritanniens, wird bei THE DOME den allerersten TV-Auftritt ihrer Karriere absolvieren. Die ehemaligen „The X Factor“-Gewinner sind gerade mit der Single „Woman Like Me“ auf Erfolgskurs und veröffentlichen am kommenden Freitag (16. November) ihr fünftes Studioalbum „LM5“. Nach sieben Jahren kehrt auch Popstar Pietro Lombardi zurück zu THE DOME – er stand schon 2011 drei Mal auf der Bühne der Show. Für DJ Jaden Bojsen und Newcomer Bengio, in dessen aktuellem Musikvideo „Fan von dir“ Model Lena Gercke mitspielt, ist es der erste Auftritt bei THE DOME. Die Portion Hip-Hop bei dem Event liefern die Rapper Bengio, Manuellsen, Bato und Juri. Letzterer belegte mit seinem Album „Bratans aus Favelas“ im Sommer 2018 Platz eins der deutschen Albumcharts.

Am 30. November ab 18 Uhr kann THE DOME live in der König-Pilsener-Arena, im Web per Livestream und in den sozialen Netzwerken verfolgt werden. Am darauffolgenden Tag wird die Show im TV bei RTL II gezeigt (1.12.2018, 18:15– 20:15 Uhr). Tickets für das Event gibt es unter THEDOME.de.

THE DOME bestätigt Lena und weitere Stars

Live bei THE DOME: u.a. Lena, Anne-Marie und Lukas Graham
Vielfältiges Line-up aus Musikern und bekannten Influencer
Karten für das Event am 30.11. erhältlich über www.thedome.de

München, 2. November 2018 – Das große Comeback von THE DOME am 30. November in Oberhausen rückt immer näher – und die Fans dürfen sich auf eine ganze Reihe internationaler Stars freuen! Neben Anne-Marie, Lukas Graham, Alex Aiono, Josh. und vielen weiteren Stars wird auch Lena am 30. November live in Oberhausen auf der Bühne stehen.

In weniger als einem Monat kehrt THE DOME zurück und wird den Fans eine fantastische Show mit zahlreichen Stars präsentieren. Zu den neusten Bestätigungen gehören die britische Sängerin Anne-Marie, US-Sänger und YouTube-Star Alex Aiono und der österreichische Vollblutmusiker Josh. Ein großes Highlight der Show wird Dänemarks Pop-Export Lukas Graham. Am vergangenen Freitag wurde das neue Album „3 (The Purple Album)“ veröffentlicht. Zu THE DOME kommt die Band noch vor der großen Tour, die im Frühjahr für Europa und die USA geplant ist.

Mit besonderer Spannung wird auch der Auftritt von Lena erwartet, die erst kürzlich via Instagram ihre neue Single für den 16.11. angekündigt hat. Ihre Fans hatten die Veröffentlichung neuer Songs der Sängerin schon herbeigesehnt und feiern die Ankündigung überschwänglich. Das aktuelle Line-up, welches u.a. auch weitere Stars wie Alan Walker, Rea Garvey, Namika, Mike Singer und Die Lochis umfasst, ist auf THEDOME.de zu finden und wird bis zum Event weiter ergänzt.

Am 30. November ab 18 Uhr kann THE DOME live in der Arena, im Web per Livestream und in den sozialen Netzwerken verfolgt werden. Am darauffolgenden Tag wird die Show im TV bei RTL II gezeigt (1.12.2018, 18:15– 20:15 Uhr). Tickets für das Musik- und Influencer-Event des Jahres gibt es unter THEDOME.de.

Eine Milliarde ungetragene Kleidungsstücke in Deutschlands Schränken

Foto (v.l.n.r.): Influencerin Klaudia Giez, Gründer Iiro Kormi und Fashion Bloggerin Esra Eren beim Event zum Deutschland-Launch der Fashion App Zadaa © Roksana Jankowski

Kaufverhalten: Von durchschnittlich 120 Kleidungsstücken wird jedes Fünfte nie getragen
Tragedauer: Die Hälfte aller Schuhe, Oberteile und Hosen wird innerhalb eines Jahres aussortiert
Entsorgung: Fast jeder Deutsche schmeißt regelmäßig ausrangierte Kleidung weg
Zadaa bietet Lösung: Marketplace-App schenkt Secondhandkleidung neues Zuhause

Berlin, 30. Oktober 2018 – Im Fast-Fashion-Zeitalter ist ein Kleidungsstück wenig Wert, denn neue Kollektionen erscheinen wöchentlich in den großen Textilketten. Laut einer Umfrage¹ des Instituts nuggets Market Research & Consulting GmbH wird von 120 Kleidungsstücken jedes Fünfte nie getragen. Darüber hinaus wird 50 Prozent aller Kleidung innerhalb eines Jahres nach dem Kauf entsorgt und diese zu Großteilen weggeworfen oder anonym gespendet. Der finnische Forbes-’30 under 30’-Unternehmer/Entrepreneur Iiro Kormi entwickelte die Marketplace-App Zadaa, um diesem Problem entgegenzuwirken und hat so ein soziales Netzwerk für Modeliebhaber geschaffen.

“Zadaas Ziel ist es, Kleiderschränke auf der ganzen Welt zu vernetzen. Wir glauben, dass Nutzer eine Plattform bzw. einen Service brauchen, mit dem sie weltweit Secondhandkleidung kaufen können, ohne sich um die Authentizität, den Zahlungs- oder den logistischen Ablauf sorgen zu müssen“, erklärt CEO Iiro Kormi, der vor der Gründung zehn Jahre Berufserfahrung im Bereich Digital Business mitbringt und bereits über zehn Millionen Euro in B2B-Sales erwirtschaftete. Seit dem Launch im Jahr 2016 hat sich Zadaa als größter Fashion Marketplace Nordeuropas etabliert, der mit Deutschland vor Kurzem seinen vierten Markt betrat.

Nutzer, die sich in Bekleidungsgröße und Style ähneln, werden miteinander vernetzt und können Kleidung, die nicht mehr getragen wird, verkaufen und erwerben. So wird der Kleidung neues Leben geschenkt und die Umwelt geschont. Für den Verkäufer fällt stressiges Verhandeln mit potenziellen Käufern komplett weg, da der Kauf mit nur einem Tap passiert und die Transaktion bis 10.000 € versichert ist. Dem Käufer werden mit Hilfe eines Algorithmus nur Produkte angezeigt, die wirklich passen und dessen persönlichen Stil treffen. Zadaa ist es damit gelungen, den Secondhand-Markt neu zu erfinden und dem Anwender ein individuell angepasstes Kauferlebnis zu bieten.

Presse- und Bildmaterial unter: http://bit.ly/2NDSVCA

Alle Infos unter: https://zadaa.de/

So funktioniert Zadaa: https://www.youtube.com/watch?v=i7aVdIQx0Gk

Twitter: https://twitter.com/zadaaco

Instagram: https://www.instagram.com/zadaa_de/

Facebook: https://www.facebook.com/zadaapage/

Black Eyed Peas in 360 Grad live

Telekom Street Gigs präsentieren US-Superstars am 8. November in Köln
Die Black Eyed Peas zurück auf der Bühne mit neuer Hitsingle & Album
Konzert auf der DIGITAL 2018 in HD und in 360 Grad

Über 30 Millionen verkaufte Platten, sechs Grammys und drei Nummer-eins-Alben: Die Rede ist von den US-Superstars Black Eyed Peas! Die Hitmaker aus L.A. absolvieren am 8. November 2018 einen exklusiven Telekom Street Gig in Köln. Bei dem Konzert im Rahmen der Konferenz DIGITAL 2018 wird die Band ihre aktuelle Single „Big Love“ und weitere Songs des am 26. Oktober erscheinenden Albums „Masters of The Sun“ erstmals hierzulande live vorstellen. Vor Ort und in den Streams auf www.magenta-musik-360.de können Fans das Konzert im besten Netz live erleben.

Acht Jahre nach dem mit Gold & Platin gekrönten Album „The Beginning“ kehren die Black Eyed Peas gewissermaßen zu ihren Wurzeln zurück. Ihre neue „Big Love“-Hymne umkreist aktuelle gesellschaftspolitische Themen und die damit verbundenen Unsicherheiten – und knüpft damit an den Mega-Hit „Where is the Love?“ aus 2003 an.

Zuschauer vor Ort, zu Hause oder unterwegs dürfen sich auf ein bombastisches Konzert freuen. Der exklusive Auftritt wird von der Telekom im kostenlosen HD- und 360 Grad-Livestream in der MagentaMusik 360 App, auf der gleichnamigen Webseite und bei MagentaTV sowie auf den dazugehörigen sozialen Kanälen verfügbar sein. Samsung liefert als Partner dafür die ideale Lösung: Mit dem Samsung Galaxy S9 in Verbindung mit der MagentaMusik 360-App und der Samsung Gear VR wird man Teil des exklusiven Events und quasi auf die Bühne katapultiert.

Mit der DIGITAL 2018 findet unter der Schirmherrschaft der Telekom am 7. und 8. November ein neuer Digitalgipfel für Wirtschaft, Wissenschaft und Politik in der Köln Messe statt – ein idealer Anlass für die Telekom Street Gigs mit der legendären Hip-Hop-Kombo.

Die Black Eyed Peas werden im Rahmen ihrer aktuellen „Masters Of The Sun“ Tournee außerdem in folgenden Städten in Deutschland halt machen:

09.11. 2018 Hamburg

10.11. 2018 München

15.11. 2018 Berlin

18.11.2018 Düsseldorf „World Club Dome – Winter Edition“

Weiterführende Informationen:

Über die Telekom Street Gigs: https://www.magenta-musik-360.de/streetgigs

Über MagentaMusik 360: https://www.magenta-musik-360.de

Über die Black Eyed Peas: https://www.blackeyedpeas.com

Bildmaterial: http://bit.ly/Presse-TelekomStreetGigs

Über die DIGITAL 18: www.digital18.de

LUPUS-Electronics ist „Geprüftes Smart Home Produkt“

Foto: Intuitives Design verbunden mit höchsten Sicherheitsansprüchen – © LUPUS-Electronics

AV- TEST verleiht LUPUS-Electronics das Sicherheitssiegel „Geprüftes Smart Home Produkt“
Kommunikation zwischen App, Zentrale und Cloud als sicher gegen Hacker-Angriffe getestet
Nutzerdaten bleiben im System und sind damit ebenfalls sicher geschütz

Landau, 23. Oktober 2018 – LUPUS-Electronics wurde im Oktober 2018 durch das unabhängige IT-Sicherheitsinstituts AV-TEST als sicher „geprüftes Smart Home Produkt“ zertifiziert. Nutzern wird mit dem Siegel der verlässliche Umgang mit ihren Daten, sowie ein effektiver Schutz vor Hackerangriffen bescheinigt. Getestet wurde die Zentrale LUPUSEC XT1 Plus in Verbindung mit der neu gelaunchten Steuerungs-App. AV-TEST bestätigt LUPUS-Electronics ein rundum solides Sicherheitskonzept ohne offensichtliche oder kritische Sicherheitsmängel.

Sichere Kommunikationswege
Hauptsächlich wurde von AV-TEST die Sicherheit der Kommunikation zwischen der Zentrale XT1-Plus, der integrierten Cloud sowie der steuernden Smartphone-App analysiert. Eine Übertragung von Informationen zwischen den einzelnen Stationen der Haussteuerung und Überwachung ist besonders schützenswert, da sich hier potentielle Einfallstore für Hackerangriffe öffnen. Bedrohungen dieser Art wurden im Prüfverfahren ausgeschlossen. Durch adäquat verschlüsselte Kommunikation und digitale Signaturen, die alle eingebundenen Geräte zweifelfrei identifizierbar machen, ist eine sichere Kommunikation stets gewährleistet.

Privatsphäre wird großgeschrieben
Die App kommuniziert dabei immer direkt mit der LUPUS-Anlage zuhause. Das System von LUPUS-Electronics macht dabei keine User-Daten für dritte Parteien zugänglich, insbesondere auch, weil LUPUS-Systeme keine Cloud oder Server verwenden. Sämtliche Informationen bleiben jederzeit sicher innerhalb der Geräte vor Ort gespeichert. Die Daten bleiben also dort, wo sie hingehören: zu Hause.

Effektiver Schutz durch ein umfangreiches und smartes System
Die modernen Systeme von LUPUS vereinen die drei Bereiche professionelle elektronische Alarmanlage, Smarthome und Videoüberwachungstechnik in einer professionellen Anlage. Mit über 70 smarten Produkten bietet LUPUS-Electronics das größte Produktsortiment aus einer Hand. Tür- und Fenstersensoren, IP-Kameras, Bewegungsmelder, Türsperrelemente, Rollladenrelais und Heizungssteuerungen vereinen sich zu einem umfassenden intelligenten System, um das Leben einfacherer und sicherer zu gestalten. US-Electronics wurde im Oktober 2018 durch das unabhängige IT-Sicherheitsinstituts AV-TEST als sicher „geprüftes Smart Home Produkt“ zertifiziert. Nutzern wird mit dem Siegel der verlässliche Umgang mit ihren Daten, sowie ein effektiver Schutz vor Hackerangriffen bescheinigt. Getestet wurde die Zentrale LUPUSEC XT1 Plus in Verbindung mit der neu gelaunchten Steuerungs-App. AV-TEST bestätigt LUPUS-Electronics ein rundum solides Sicherheitskonzept ohne offensichtliche oder kritische Sicherheitsmängel.

Alle Infos unter: http://www.lupus-electronics.de/

So funktionieren die Produkte: http://bit.ly/1NPn3aG

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nexible knackt die Million: Kurzfilm mit Jürgen Drews geht viral

Jürgen Drews mit der Hauptfigur beim Dreh zu dem Werbespot. © nexible. Pressematerial: bit.ly/nexible-Presse

Kurzfilm mit Jürgen Drews erzielt binnen einer Woche 1 Million Views
Film erreicht mit nexible-Claim „So wenig Versicherung, wie möglich“ positive Resonanz
Video ist online unter nexible.de

Düsseldorf, 18. Oktober 2018. Am 9. Oktober stellte der digitale Versicherungsanbieter nexible bei einer exklusiven Premierenfeier in Berlin den Kurzfilm „nexible präsentiert: Der neue König von Mallorca“ mit Jürgen Drews vor. Das Video wurde innerhalb von sieben Tagen zu einem viralen Hit und erzielte nach genau einer Woche mehr als 1 Million Klicks in den sozialen Netzwerken.

In dem satirischen Clip findet Drews in einer dunklen, mysteriösen Gestalt seinen Thronfolger für die Zeit nach seiner Herrschaft als König von Mallorca. Der Nachfolger erlebt als neuer Star am Schlager-Himmel binnen kürzester Zeit Aufstieg und Fall am Ballermann. Auf www.nexible.de kann man sich das Video anschauen.

Der Digitalanbieter hat mit dem von einer Fantasy-Serie inspirierten Kurzfilm für große Aufmerksamkeit im Netz gesorgt: Die Kommentare im Netz überschlagen sich und das Feedback ist überwiegend positiv. Der Clip wird von den Zuschauern als ehrliche und brillante Werbung gelobt, die vor allem durch den selbstironischen Auftritt von Jürgen Drews, ein geniales Konzept, eine aufwendige Umsetzung sowie den Claim „So wenig Versicherung, wie möglich.“ glänzt.

„Wir sind überwältigt von der großartigen Resonanz auf die Kampagne“, so nexible-CEO John-Paul Pieper. „Die positive Rückmeldung motiviert uns als Team und bestärkt unser Vorhaben, als kleines Versicherungsunternehmen groß durchzustarten!“

Viele Menschen legen heutzutage großen Wert darauf, sich so wenig wie möglich mit dem Thema Versicherung zu beschäftigen – so entstand die Idee für den Kampagnenfilm, welcher rein gar nichts mit Versicherung zu tun hat. Darin wird die Botschaft kommuniziert, dass nexible eine flexible digitale Abwicklung von Versicherungsangelegenheiten gewährleistet. So hat man als Kunde mehr Zeit für die schönen Dinge des Lebens und erfährt dennoch im Fall der Fälle den besten Schutz.

Ausführliches Pressematerial zu nexible, dem Video, der Premiere und den Dreharbeiten: bit.ly/nexible-Presse

Weitere Informationen unter: www.nexible.de

Alan Walker, Gestört aber GeiL und LINA sind weiterer Teil des Line-Ups von THE DOME

Alan Walker, Gestört aber GeiL und LINA werden am 30. November auf der THE DOME-Bühne stehen
Die DJs und Popstars ergänzen den Mix aus Musikern, Influencern und Moderatoren
Karten für THE DOME sind erhältlich über www.thedome.de

München, 18. Oktober 2018 – Da ist für jeden was dabei: Die Künstler Alan Walker, Gestört aber GeiL und LINA sind ein weiterer Teil des vielfältigen Line-Ups von THE DOME am 30. November in Oberhausen. Das Show-Konzept sieht ein breit gefächertes Programm mit Musikern, Influencern und Moderatoren vor.

Das Künstlerportfolio des Show-Events THE DOME nimmt weiterhin Form an: Alan Walker, Gestört aber GeiL und LINA werden am 30. November die König-Pilsener-Arena in Oberhausen mit einer Live-Performance aufmischen. Zusammen mit den bereits bestätigten Acts Rea Garvey, Die Lochis, Mike Singer, Jorge Blanco, Namika, Revolverheld, Alle Farben und Alvaro Soler sind sie Teil des bunten Line-Ups. Gastgeber der Show werden die Influencer-Zwillinge Lisa & Lena, sowie die RTL II-Moderatoren Giovanni Zarrella, Julia Krüger und Meike Gehring sein.

EDM-DJ Alan Walker ist bekannt für seinen Welthit „Faded“ und hat gerade in seiner Heimat Norwegen mit der aktuellen Single „Diamond Heart“ erneut den Sprung auf Platz 1 der Charts geschafft. Das Tech-House-Duo Gestört aber GeiL weiß ebenfalls wie man Hits kreiert und beweist dies wieder bei seinem neuen Song „Für Immer Wach“, während Pop-Sängerin und Influencerin LINA mit „Rebellin“ die Halle für sich einnehmen wird.

THE DOME kann live ab 18:00 Uhr in der Arena, im Web per Livestream und in den sozialen Netzwerken verfolgt werden. Am Folgetag wird die Show im TV bei RTL II ausgestrahlt (1.12.2018, 18:15– 20:15 Uhr). Tickets für das Live-Event sind erhältlich unter THEDOME.DE.

OPUS KLASSIK Premiere: Große Bühne für junge Talente

Über 30 Preisträger und 1.000 Gäste im Konzerthaus Berlin
OPUS KLASSIK setzt Schwerpunkt auf den Nachwuchs
Benny Andersson: Mein Lieblingswort ist #unteilbar
Viele junge Fans im Publikum
Fotos der Preisträger und der Veranstaltung unter http://bit.ly/OPUSKLASSIK_Presskit
Alle Informationen zu den Preisträgern unter: www.opusklassik.de
Die ganze Preisverleihung in der ZDF Mediathek: https://bit.ly/2M6tzwn

“Es war ein sehr bewegender Abend und ich bin unheimlich glücklich. Die erste Verleihung des OPUS KLASSIK hier im Konzerthaus hat meine Erwartungen bei weitem übertroffen. Vor allem freue ich mich, dass uns heute ein Neuanfang geglückt ist,” so Burkhard Glashoff, Vorstandsvorsitzender des Vereins zur Förderung der Klassischen Musik e. V.

Über 1.000 Gäste feierten im ausverkauften Konzerthaus Berlin die erfolgreiche Premiere des neuen Preises für klassische Musik, den OPUS KLASSIK. Über 30 Preisträger aus der ganzen Vielfalt klassischer Musik waren zu Gast und nahmen begeistert ihre Trophäen entgegen. Der „Verein zur Förderung der klassischen Musik e. V.“, Initiator der neuen Auszeichnung, setzte erste Akzente für die Weiterentwicklung des Klassikpreises.

Alondra de la Parra, mexikanische Dirigentin aus New York, gab mit dem Konzerthausorchester bei der gestrigen Premiere des OPUS KLASSIK den Takt vor. Die Bühne gehörte eindeutig den neuen Talenten der Welt der Klassik. Mit der Sopranistin Regula Mühlemann, den Brüdern Lucas & Arthur Jussen, das Ensemble 4 Times Baroque, dem Cellisten Sheku Kanneh-Mason, dem Kontrabass-Virtuosen Roman Patkoló und der georgischen Violinistin Lisa Batiashvili waren unter den auftretenden Künstlern gleich einige der vielleicht wichtigsten Kategorie “Davon wird man noch viel hören”. Das “Ensemble Esperanza” erhielt zudem den “Preis für Nachwuchsförderung”. Den Rahmen um den Nachwuchs bildeten die “Sängerin des Jahres” Diana Damrau, der “Sänger des Jahres” Juan Diego Flórez und Abba-Superstar Benny Andersson. Den Preis für ihr Lebenswerk nahm eine bestens gelaunte Christa Ludwig entgegen. Die neue Trophäe erhielten die Preisträger aus den Händen der Laudatoren Natalia Wörner, Max Raabe, Rolando Villazón, Brigitte Fassbaender, Thomas Heinze, Valerie Niehaus und Jo Schück.

Mein deutsches Lieblingswort ist #unteilbar.

Die Premiere des OPUS KLASSIK glänzte mit zahlreichen emotionalen Höhepunkten. Eine 90jährige Christa Ludwig nahm ihren Preis mit viel Humor entgegen und freute sich bei Standing Ovations, diesen wichtigen Preis nicht erst posthum erhalten zu haben. Benny Andersson brach eine Lanze für eine solidarische Gesellschaft, in dem er sagte, sein deutsches Lieblingswort sei “#unteilbar”. Waren doch am Vortag der Verleihung über 200.000 Menschen unter diesem Motto durch Berlins Straßen gezogen, um für “Solidarität statt Ausgrenzung” zu werben. Diana Damrau wünschte dem Opus Klassik eine Zukunft als “Schutzengel der Klassik” und das fulminante Finale mit allen Preisträgern des Opus Klassik zum Abba-Song “Thank You For The Music” setzte ein weiteres bewegendes Signal, dass Musik verbindet.

Ich war noch nie in einem Klassikkonzert

Unter den 1.000 Premierengästen waren viele Klassik-Novizen. Die Veranstalter des Opus Klassik, der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V. hatte explizit über Kooperationen mit Schulen und Kultur-Blogs junge Leute eingeladen, die bisher kaum oder gar keine Berührung mit klassischer Musik hatten. Die Resonanz bei den 15 – 25 jährigen war überwältigend. Die prachtvolle Kulisse des Konzerthauses, die packenden Auftritte der Künstler und auch der gut gelaunte Elder Statesman, Thomas Gottschalk begeisterte. Eine 16-jährige brachte es auf den Punkt “Ich bin geflasht”.

In diesem Sinne. Die Premiere des OPUS KLASSIK ist gelungen.

Moderationsteam für THE DOME komplett

Giovanni Zarrella, Meike Gehring, Julia Krüger, sowie Lisa & Lena sind die Gastgeber von THE DOME
Ob Bühne, Backstage oder Roter Teppich – das Team ist überall
Karten für THE DOME am 30. November in der König-Pilsener-Arena Oberhausen sind erhältlich über www.thedome.de

München, 16. Oktober 2018 – Das Comeback von THE DOME hält neben den erfolgreichsten Musik-Stars auch ein attraktives Moderationsteam bereit. Die RTL II-Moderatoren Giovanni Zarrella, Meike Gehring, Julia Krüger und die Influencer Lisa & Lena führen durch das Show-Programm von THE DOME.

Die Vorfreude auf THE DOME am 30. November in Oberhausen wird mit jeder Ankündigung weiter geschürt. Nachdem RTL II die Live-Performances von u.a. Revolverheld, Mike Singer und Namika sowie ein Moderationsdebüt der Zwillinge Lisa & Lena angekündigt hat, steht nun das komplette Moderationsteam fest. Das Team vereint die Erfahrung vor der Fernsehkamera mit den Kompetenzen aus der Welt der Influencer.

Der ehemalige Bro‘Sis-Sänger und RTL II-Moderator Giovanni Zarrella führt auf der Bühne gemeinsam mit den Influencer-Stars Lisa & Lena durch das Show-Programm. Julia Krüger, die u.a. für RocketbeansTV und joiz vor der Kamera stand, wird im Backstage-Studio moderieren. Hier warten Challenges, Gossip und Talks auf die Gäste. Meike Gehring ist für die Fans als Reporterin überall in der König-Pilsener-Arena Oberhausen unterwegs.

THE DOME vereint unter seiner „Kuppel“ ein vielfältiges Show-Konzept, das das Publikum aus den verschiedenen Perspektiven mit spannenden Einblicken versorgt. Neben den herausragenden Performances auf der Bühne, hält das Backstage-Studio den Blick hinter die Kulissen bereit. Die Künstler on stage werden gleichermaßen THE DOME-Zuschauer der ersten Stunde, als auch neu hinzugewonnene Fans der Marke begeistern. Bisher sind Namika, Alle Farben, Alvaro Soler, Die Lochis, Rea Garvey, Mike Singer, Jorge Blanco und Revolverheld als musikalische Acts für THE DOME bestätigt. Bis Mitte November wird das abwechslungsreiche Line-up aus Künstlern und Influencern nach und nach vervollständigt. Tickets für THE DOME sind ab 43€ unter THEDOME.de erhältlich. Man kann das Event live in der Arena, im Web per Livestream und in den sozialen Netzwerken erleben. Am Folgetag wird die Show im TV ausgestrahlt (1.12.2018, 18:15– 20:15 Uhr).

Erfolgreicher Auftakt von FINTROPOLIS

FINTROPOLIS 2018 im Kraftwerk Berlin © Markus Nass

+ IT-Dienstleister lässt eine Werk.Stadt der Zukunft entstehen
+ Zweitägiges Event lockt über 700 Teilnehmer ins Berliner Kraftwerk
+ Mehr als 70 interaktive Workshops, Impulsvorträge, Panels und Praxis Sessions
+ Speaker Sascha Lobo und Anja Förster liefern spannende Keynotes an Tag 2
+ Alle Highlights unter www.fintropolis.de

Berlin, 12. Oktober 2018 – Leben, Arbeiten, Banken und Sicherheit in der Zukunft: Das sind die Themen, um die sich in FINTROPOLIS zurzeit alles dreht! Die Fiducia & GAD IT AG, Dienstleister für Informationstechnologie in der genossenschaftlichen FinanzGruppe, ließ für über 700 Teilnehmer eine Werk.Stadt der Zukunft entstehen, um zukunftsbereit für das Banking von morgen zu werden. Denn: Kaum ein Bereich wird derzeit so stark von der Digitalisierung geprägt wie die Arbeitswelt der Banken – die Informationstechnologie gilt dabei als zentraler Erfolgsfaktor für die Finanzbranche. Hierbei steht die Fiducia & GAD als IT-Experte an der Seite der Banken. Mit der kostenfreien Teilnahme an FINTROPOLIS bot sie ihren Kunden – den Mitarbeitern der Genossenschaftsbanken – die Möglichkeit, sich intensiv mit dem digitalen Wandel auseinanderzusetzen, Potenziale und Gefahren zu erkennen sowie neue Strategien zu erlernen.

Während die Speaker des ersten Tages einen Überblick der aktuellen Entwicklungen und Zukunftstrends in Gesellschaft und Wirtschaft gaben, teilen heute Digitalisierungsexperte Sascha Lobo, Bestsellerautorin Anja Förster und Vertreter der Fiducia & GAD sowie des Bundesverbands der Deutschen Volksbanken und Raiffeisenbanken (BVR) ihre Expertise mit dem Nachwuchs der Genossenschaftsbanken.

Eröffnet wurde das Event gestern von Nils Müller (CEO und Founder TRENDONE), der durch seine Vision der Welt der kommenden zehn Jahre führte. Sven Afhüppe, Chefredakteur vom Handelsblatt, gab anschließend einen Einblick in den Stand der Digitalisierung in anderen Ländern. “Wie lautet das Erfolgsrezept digital transformierter Branchen?” war die Kernfrage des Panels, auf die Sven Afhüppe, Julian Dames (Mitgründer und CMO foodora), Tobias Kollmann (Mitgründer von AutoScout24) und Kai-Uwe Mokros (Managing Director bei Zalando Payments GmbH) im Austausch mit Moderatorin und Wirtschaftsjournalistin Ellen Frauenknecht eine Antwort fanden. Anschließend versammelten sich die digitalen Multiplikatoren aus den Genossenschaftsbanken in Kleingruppen in den ZUKUNFTS.LABS, um in Workshops und Praxis Sessions Impulse zu Themen wie Sharing Economy, Künstliche Intelligenz, Blockchain oder Cybercrime zu erhalten. In der ZUKUNFTS.EXPO konnten Innovationsbegeisterte derweil die digitalen Lösungen der Fiducia & GAD sowie die neusten Technologien aus der ganzen Welt erleben. Zum Abschluss des ersten Tages skizzierte Finanzkabarettist Chin Meyer auf unterhaltsame Weise Vergangenheit und Zukunft des Geldes und den Abend ließen die Teilnehmer beim Networking auf der FINTROPOLIS NIGHT im Motorwerk ausklingen.

Auch heute, am 12. Oktober, lädt FINTROPOLIS erneut dazu ein, sich mit den Auswirkungen der digitalen Transformation auf das Leben, Arbeiten und Banken zu beschäftigen. Neben weiteren ZUKUNFTS.LABS zu Themen wie Omnikanal-Banking oder der Bankfiliale der Zukunft, werden Klaus-Peter Bruns (Vorstandsvorsitzender der Fiducia & GAD) sowie Rainer Eisgruber (Bereichsleiter Marketing des BVR) aktuelle Marktherausforderungen und Lösungsansätze für die Banken diskutieren. Anja Förster zeigt auf, worauf es in der neuen Arbeitswelt ankommt und Sascha Lobo, Digitalisierungsexperte der ersten Stunde, erläutert zum Finale von FINTROPOLIS die Frage, warum Digitalisierung alternativlos und nie zu Ende ist.

PRESS KIT: bit.ly/FINTROPOLIS_2018
Informationen zu FINTROPOLIS: fintropolis.de
Informationen zur Fiducia & GAD IT AG: fiduciagad.de
Facebook: facebook.com/fintropolis
Instagram: instagram.com/fintropolis

Premiere in Berlin: Jürgen Drews stellt seinen Thronfolger vor

Jürgen Drews bei der Premiere am Dienstagabend in Berlin. © nexible. Pressematerial: bit.ly/nexible-Presse

Jürgen Drews präsentiert lustigen Kurzfilm über den neuen König von Mallorca
Hinter dem Video steht der digitale Versicherungsanbieter nexible
Das Video ist online unter nexible.de

Düsseldorf / Berlin, 9. Oktober 2018. Der neue König von Mallorca ist gefunden! Jürgen Drews (73 Jahre) präsentierte am Dienstagabend in Berlin einen Kurzfilm, in dem er die Krone an seinen Thronfolger übergibt. Das Video ist online unter: www.nexible.de

Bei bester Laune beweist der Musiker und Entertainer, dass er sich von seiner Krankheit im September wieder vollständig erholt hat und über jede Menge Humor und Selbstironie verfügt.

„Ich bin begeistert von dem Film und der Dreh hat mir sehr viel Spaß gemacht“, erklärt Jürgen Drews. „Die Geschichte ist natürlich mit einem Augenzwinkern zu betrachten. Ich werde der Bühne noch weiter erhalten bleiben!“

Der Kurzfilm ist von einer beliebten Fantasy-Serie inspiriert und weist zahlreiche popkulturelle Referenzen auf. Drews, auch bekannt als der „König von Mallorca“, sucht in dem Clip einen Nachfolger für seine Position und wird in einem dunklen, mysteriösen Fabelwesen ohne Stimme fündig. Sein Thronfolger rockt mit dem Coaching von Drews jegliche Partys am Ballermann und steigt zum neuen Star der Szene auf. Doch es zeigt sich schnell, das Leben an der Spitz ist nicht immer so einfach, wie es aussieht.

Hinter dem Video steht der digitale Versicherungsanbieter nexible. Das Unternehmen ist seit einem Jahr am Markt und bietet eine Autoversicherung, bei der Tarife so individuell, flexibel und transparent sind, dass Kunden sich so wenig, wie möglich mit ihrer Versicherung beschäftigen müssen. Aus diesem Grund hat auch der Film so wenig, wie möglich mit Versicherung zu tun.

Für den CEO von nexible, John-Paul Pieper, ist das eine wichtige Botschaft: „Von seiner Versicherung erwartet man einen fairen Preis und im Fall der Fälle den besten Schutz. Darüber hinaus möchte man sich so wenig, wie möglich damit beschäftigen und lieber Zeit für den nächsten Serien-Marathon haben.“

Umfangreiches Presse-Material zu nexible, dem Video, der Premiere und den Dreharbeiten: bit.ly/nexible-Presse

Weitere Informationen unter: www.nexible.de

MEDIENKONTAKT:
Für Rückfragen und Interviewanfragen wenden Sie sich gerne an:
Steffen Klüver
Tel. 030 3064548-24 I steffen.kluever@kruger-media.de
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Lisa & Lena: Moderations-Debüt bei THE DOME

THE DOME am 30. November in Oberhausen
Lisa & Lena moderieren das Musik- & Influencer-Event des Jahres
Aktuell bestätigte Acts: Alle Farben, Alvaro Soler, Die Lochis, Mike Singer, Namika, Rea Garvey, Revolverheld

München, 8. Oktober 2018 – Moderations-Hammer bei THE DOME. Deutschlands erfolgreichste Influencer Lisa & Lena geben ihr Moderations-Debüt beim Comeback der legendären Show am 30. November in Oberhausen.

THE DOME ging 1997 erstmals bei RTL II auf Sendung und glänzte seit der Entstehung mit Auftritten von talentierten Newcomern sowie etablierten Musikgrößen. Für das Comeback der legendären TV-Show gibt es ein neues Show-Konzept. Fans in der Arena, vor ihren Smartphones und vor dem Fernseher sollen gleichermaßen begeistert werden. Neben erstklassigen Live-Acts und beliebten Influencern wird ein ganzes Moderationsteam durch die verschiedenen Teile der Show führen und die erste Bestätigung ist direkt ein echtes Highlight.

Lisa & Lena geben bei THE DOME ihr großes Moderations-Debüt und freuen sich schon sehr darauf: „Der absolute Wahnsinn! Für uns geht mit der Moderation von THE DOME ein ganz großer Traum in Erfüllung und wir sind super happy, das mit unseren Fans teilen zu können.“

Mit gerade einmal 16 Jahren sind die beiden Zwillinge aus Schwaben bereits echte Superstars. Bei Social Media haben sie rund 46 Millionen Fans und gelten damit als die erfolgreichsten Influencer Deutschlands. Unter dem Namen „J1MO71“ betreiben sie ihr eigenes Modelabel und ihr Song „NOT MY FAULT“ hat allein bei YouTube über 24 Millionen Views. Für Lisa & Lena ist die Moderation bei THE DOME der nächste Schritt in ihrer sehr erfolgreichen Karriere.

Fans dürfen sich im Line-up der Show unter anderem auf Alle Farben, Alvaro Soler, Die Lochis, Mike Singer, Namika, Rea Garvey und Revolverheld freuen. Weitere Künstler und Influencer für das Line-up werden nach und nach bekannt gegeben. Tickets für das Event gibt es ab 43€ unter THEDOME.de. Man kann THE DOME live in der Arena, im Web per Livestream und in den sozialen Netzwerken erleben. Am Folgetag wird die Show im TV ausgestrahlt (1.12.2018, 18:15– 20:15 Uhr).

Über „THE DOME“
Am 25. Januar 1997 wurde Popgeschichte geschrieben: In der Arena Oberhausen ging der erste THE DOME über die Bühne. Künstler wie Die Fantastischen Vier, N’Sync oder Scooter begeisterten 11.000 Fans.

Top-Acts und Chartstürmer sind seither in THE DOME aufgetreten, darunter: Backstreet Boys, Ricky Martin, Tom Jones, Lenny Kravitz, No Doubt, Destiny´s Child, N*SYNC, Enrique Iglesias, Wyclef Jean, Nelly, Justin Bieber, All Saints, Kylie Minogue, Westlife, Shaggy, Avril Lavigne, Shakira, Alicia Keys, Rihanna, Melanie C, OneRepublic, Sugababes, Kaiser Chiefs, Razorlight, Pet Shop Boys, Black Eyed Peas und Mariah Carey. Großartige Talente wie Tokio Hotel, Silbermond, Christina Stürmer, No Angels, Sarah Connor und LaFee starteten bei THE DOME durch. Lady GaGa hatte hier ihren ersten großen Auftritt in Deutschland. Rund 60 Events erreichten bis zu 2,5 Millionen TV-Zuschauer und führten zu mehr als 100 CD-Compilations, die vielfach mit Platin und Gold ausgezeichnet wurden.

Im November 2018 kehrt THE DOME endlich zurück. TV-Sender RTL II, Produzent Soullution TV und SMG Entertainment (König-Pilsener-Arena) präsentieren ein neues, dynamisches Konzept, das die Bühnen-Show mit einer attraktiven Backstage-Produktion verbindet..

Über SMG Entertainment
Die König-Pilsener-ARENA in Oberhausen: Eine der beliebtesten und erfolgreichsten Multifunktionsarenen Deutschlands. Das Programm des Entertainmenttempels bietet ein breites Spektrum an Veranstaltungen aus dem Show-, Sport- und Musikbereich. Ob Klassik, Rock- oder Volksmusik, Eisshow, Musical, Comedy oder Sportereignis – die 13.000 Besucher fassende Multifunktionsarena hat für jeden Geschmack etwas zu bieten.

Jeder Besuch in der König-Pilsener-ARENA ist ein einmaliges Erlebnis. Dafür sorgen nicht nur optimale Sichtverhältnisse, erstklassiger Sitzkomfort, angenehme Klimatisierung und die kompakte Atmosphäre, sondern vor allem das vielschichtige Programm. Weltstars wie Metallica, Elton John, AC/DC, Depeche Mode, James Blunt, Robin Schulz oder die Tänzer von Riverdance geben sich in Oberhausen seit 1996 die Klinke in die Hand und sorgen für ein volles Haus mit restlos begeisterten Besuchern.

Die hervorragende Infrastruktur mit mehr als 14.000 kostenlosen Parkplätzen, mehreren Autobahnanschlüssen und einer Haltestelle des öffentlichen Personennahverkehrs in unmittelbarer Nähe sorgt zudem für eine bequeme An- und Abreise. Das CentrO, Europas größtes Shopping- und Freizeitzentrum, ist nur eine Gehminute entfernt und lädt zum Schlemmen und Verweilen ein.

Über Soullution TV
Die SoulLution MMP ist eine Berliner TV-Produktionsfirma und Producer-Company, mit den Schwerpunkten Musik und Unterhaltung. TV-Umsetzung von Live-Events, wie zum Beispiel „Silvester am Brandenburger Tor“, „PxP Festival“, „Die große Schlagernacht in der Waldbühne“ gehören genauso zu ihrem Tagesgeschäft, wie auch große Unterhaltungssendungen. „Die große Drei-Länder-Show“, „Apres Ski Hits“ und „der RTL II Silvester-Hitcountdown“ oder auch Musik-Specials für Einzelkünstler und Bands gehören zum Portfolio der SoulLution MMP. Ein besonderes Highlight war die Umsetzung und Übertragung der Feierlichkeiten anlässlich der Rückkehr der deutschen Fußball-Weltmeister auf der Berliner Fanmeile. Seit vielen Jahren kooperiert die Firma SoulLution MMP bereits mit RTL II.

Rea Garvey live bei THE DOME

Foto © Olaf Heine

DAS Musik- & Influencer-Event des Jahres
THE DOME am 30. November in Oberhausen
Mit Rea Garvey steht der siebte Künstler für das Line-up fest
Weitere bestätigte Acts: Die Lochis, Mike Singer, Namika, Alvaro Soler, Alle Farben, Revolverheld

München, 2. Oktober 2018 – THE DOME ist wieder da und startet als Musik- & Influencer-Event des Jahres am 30. November in Oberhausen in eine neue Ära. Rea Garvey, Die Lochis, Mike Singer, Namika, Revolverheld, Alle Farben und Alvaro Soler sind die ersten bestätigen Künstler im Line-up für das Entertainment-Event von RTL II.

Wenn am 30. November in der Oberhausener König-Pilsener-Arena das Comeback der legendären TV-Show THE DOME stattfindet, werden einige der momentan erfolgreichsten Pop- und Rockkünstler live zu sehen sein. Die neueste Bestätigung im Line-up ist Rea Garvey, der mit dem ECHO, dem Bambi, zweimal Platin sowie unzähligen ausverkauften Konzerten einer der gefeiertesten Künstler Deutschlands ist. Gerade hat er seine erfolgreiche Stadiontournee beendet und mit Songs wie „Is it Love?“ und „Can’t Say No“ das Publikum begeistert. Mit seiner Band Reamonn war Rae Garvey früher Stammgast der Show und so wird er im November bereits zum zehnten Mal auf der THE DOME-Bühne stehen. Ihren ersten Auftritt bei THE DOME haben Heiko und Roman Lochmann, besser bekannt als Die Lochis, sowie Chartstürmer Mike Singer. Fans dürfen sich außerdem auf Popsängerin Namika, den spanischen Musiker Alvaro Soler, DJ Alle Farben und die Band Revolverheld freuen.

Weitere nationale und internationale Künstler und Influencer für das Line-up werden in den kommenden Wochen nach und nach bekannt gegeben. Tickets für das Event gibt es ab 43€ unter THEDOME.de. Fans können das Event live in der Arena, im Web per Livestream und in den sozialen Netzwerken erleben. Am Folgetag wird die Show im TV ausgestrahlt (1.12.2018, 18:15– 20:15 Uhr).

THE DOME ging 1997 erstmals bei RTL II auf Sendung und bot seit der Entstehung Präsentationsfläche für talentierte Newcomer sowie etablierte Musikgrößen.

Pressematerial: http://bit.ly/THEDOME-Presse

Akkreditierung: https://www.kruger-media.de/akkreditierung/

Das sind die besten Alarmanlagen auf dem Markt

ETM-Testmagazin testet 11 aktuelle Funk-Alarmanlagen.
Getestet wurden Leistung, Handhabung und Ausstattung.
Testsieger mit einem „Sehr gut“ ist die XT1 Plus von LUPUS-Electronics.

Landau, 28.09.2018 – Das ETM Testmagazin hat 11 aktuelle Funk-Alarmanlagen getestet. Nach den Entscheidungskriterien Leistung, Handhabung und Ausstattung wurden die Systeme betrachtet. Eine professionelle Alarmanlage muss in erster zuverlässig Alarm auslösen und sicherstellen, dass dieser ohne nennenswerte Verzögerung wahrgenommen wird. Sie muss einfach zu installieren sowie zu bedienen und um eine Vielzahl unterschiedlicher Komponenten ergänzbar, um, als ein in sich geschlossenes System, besonders geschützt vor eventuellen Hackerangriffen zu sein.

Testsieger mit einem „Sehr gut“ ist das XT1 Plus Starter Pack von LUPUS-Electronics, gefolgt von der ABUS Smartvest und dem Panasonic Home Safety Starter Kit Plus. Die Smarthome-Alarmanlage von LUPUS überzeugte die Tester dank umfangreicher Funktionen bei einer gleichzeitig intuitiven Bedienweise sowie dem größten Zubehörsortiment. Das XT1 Plus Starter Pack kommt, neben der Zentrale, mit einem Bewegungssensor und einem Tür-/Fensterkontakt. Bei einem ausgelösten Alarm ertönt ein 99dB lauer Alarmton aus der Zentrale und die Anlage schickt umgehend eine Push-Benachrichtigung an seine Benutzer. Mit über 70 professionellen Komponenten der eigenen Marke sowie der Möglichkeit viele smarte Produkte anderer Hersteller zu integrieren, zeichnet ETM besonders die hohe Individualisierbarkeit des Systems aus.

Auch in Sachen Schutz vor möglichen Angriffen auf das System von außen ist die XT1 Plus ganz vorne. Dank Sabotagekontakten an jeder Komponente, doppelten Alarmweg über Festnetz und Mobilfunk, Rolling Code Verfahren, einer Jamming Erkennung und dem Verzicht auf eine Anbindung an die Cloud ist die Alarmanlage quasi nicht von außen angreifbar. Bedienen lässt sich die XT1 Plus per intuitiver App auf Smartphone und Tablet, PC, analogen Panels und per Sprache, wenn man ein Amazon Echo Gerät besitzt.

Die XT1 Plus vereint die drei Bereiche Alarmanlage, Smarthome und Videoüberwachung in einem professionellen System. Es lassen sich Automationen einstellen und Szenarien programmieren. Beispielsweise geht die Heizung nur dann an, wenn die Raumtemperatur unter eine voreingestellte Grenze fällt oder alle elektronischen Geräte sowie das Licht schalten sich aus und die Alarmanlage an, wenn man das Zuhause verlässt.

Modernes Design und professionelle Funktionalität gehen bei der XT1 Plus Hand in Hand. Für die Optik der Zentrale sowie der Komponenten des Starter Packs zeichnet sich die international renommierte Agentur designaffairs aus München verantwortlich.

Die LUPUSEC XT1 Plus erscheint im Starter Pack zusammen mit einem Bewegungsmelder und einem Fenster-/Türkontakt zum Preis von 399,00 € (UVP).

Alle Infos unter: http://www.lupus-electronics.de/

So funktionieren die Produkte: http://bit.ly/1NPn3aG

Twitter: https://twitter.com/lupus_de

Facebook: https://www.facebook.com/lupuselectronics

Presse- und Bildmaterial: http://bit.ly/1XxpbKp

THE DOME bestätigt erste Künstler

THE DOME am 30.11. in Oberhausen und am 1.12. bei RTL II
Die Lochis, Mike Singer, Revolverheld, Namika uvm. live on Stage
Insgesamt werden rund 30 Acts erwartet

München, 28. September 2018 – Am 30. November wird THE DOME mit einem völlig neuen Show-Konzept in die König-Pilsener-Arena Oberhausen zurückkehren. Jetzt wurden die ersten Künstler bestätigt: Die Lochis, Mike Singer, Namika, Revolverheld, Alle Farben und Alvaro Soler bilden die erste Line-up-Welle für das Entertainment-Event von RTL II. Weitere nationale und internationale Superstars und Influencer werden in Kürze bekanntgegeben. Insgesamt werden rund 30 Acts erwartet.

Am 30. November startet THE DOME in eine neue Ära: Bis zu 10.000 begeisterte Musikfans aus ganz Deutschland werden sich in der Oberhausener König-Pilsener-Arena einfinden, um das Comeback der legendären TV-Show live mitzuerleben. Deutschlands bekanntestes Musik- und Comedy-Duo Heiko und Roman Lochmann, besser bekannt als Die Lochis, sowie Chartstürmer Mike Singer gehören zur ersten Line-up-Welle von THE DOME. Außerdem dürfen sich die Fans auf Performances von Popsängerin Namika und dem spanischen Musiker Alvaro Soler freuen, die mit ihren Songs „Je ne parle pas francais“ und „La Cintura“ für zwei der Sommerhits 2018 verantwortlich sind. DJ Alle Farben, bekannt durch seinen Hit „She Moves“ feat. Graham Candy, wird mit seinem Set das Publikum in der Arena zum Tanzen bringen. Für rockigen Sound sorgen Revolverheld: Die Band hatten zuletzt 2005, 2006 und 2010 live bei der Musikshow performt und steht am 30. November bereits zum vierten Mal auf der THE DOME-Bühne.

Welche nationalen und internationalen Künstler das Line-up komplettieren, wird in den kommenden Wochen nach und nach bekannt gegeben. Tickets für das Event gibt es ab 43€ unter THEDOME.de. Fans können das Event live in der Arena, im Web per Livestream und in den sozialen Netzwerken erleben. Am Folgetag wird die Show im TV ausgestrahlt (1.12.2018, 18:15– 20:15 Uhr).

THE DOME ging 1997 erstmals bei RTL II auf Sendung und begeisterte seitdem mit rund 60 Events über 2,5 Mio. TV-Zuschauer. Auch nach dem Absetzen der TV-Sendung 2012 lebte die Marke erfolgreich weiter: Über 100 CD-Compilations sind bisher erschienen. THE DOME bot seit der Entstehung Präsentationsfläche für talentierte Newcomer sowie etablierte Musikgrößen, wie z.B. den Black Eyed Peas oder Lady Gaga.

Pressematerial: http://bit.ly/THEDOME-Presse

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Opernikone trifft auf Spitzen-Nachwuchs

Foto: Christa Ludwig © Johannes Ifkovits – Warner Classics

Die 90-jährige Opernlegende Christa Ludwig nimmt den OPUS KLASSIK für ihr Lebenswerk persönlich entgegen
Das international zusammengesetzte Ensemble Esperanza wird mit dem Preis für Nachwuchsförderung gewürdigt
Thomas Gottschalk moderiert die Verleihung des OPUS KLASSIK am 14. Oktober im Konzerthaus Berlin. Das ZDF überträgt ab 22.15 Uhr.
Karten im Vorverkauf und weitere Informationen unter: www.opusklassik.de

Berlin, 17. September 2018. Für den neuen Preis der Klassischen Musik OPUS KLASSIK sind nun alle Preisträger bekannt. Opernstar Christa Ludwig wird für ihr bemerkenswertes Lebenswerk ausgezeichnet. Den “Preis für Nachwuchsförderung” erhalten die jungen Ausnahmekünstler der Musikakademie Liechtenstein, welche als “Ensemble Esperanza” seit 2015 die Musikwelt begeistern.

Die glanzvolle Gala zum OPUS KLASSIK im Konzerthaus Berlin wird am 14. Oktober um 22:15 Uhr im ZDF ausgestrahlt. Thomas Gottschalk moderiert die Preisverleihung. Karten sind unter www.opusklassik.de erhältlich.

Christa Ludwig blickt als heute 90-jährige auf eine einzigartige künstlerische Laufbahn zurück. 1955 vom damaligen Wiener Staatsoperndirektor als Mezzosopranistin für das Mozartjahr 1956 entdeckt, erhielt Ludwig schon als junge Sängerin Einladungen auf alle großen Opernbühnen der Welt. In bedeutenden Dirigentenpersönlichkeiten, wie Leonard Bernstein, Karl Böhm oder auch Herbert von Karajan fand sie Förderer und Verehrer ihrer Kunst sowie ihrer ganzen Person. Bernstein sagte über sie: “She is simply the best, and the best of all possible human beings“.

Nach 48 Jahren auf der Bühne beendete Christa Ludwig 1993 ihre künstlerische Karriere mit einem legendären Auftritt in der Metropolitan Opera in New York. Anlässlich ihres 90. Geburtstages im März 2018 gab Warner Classic Ludwigs “Complete Recitals” heraus. Ihren bis heute anhaltenden Ruhm nimmt Ludwig dankbar und zugleich gelassen an. Der Welt sagte sie: “Jetzt, wo ich merke, wie man mich ehrt, wie viele noch was von mir wissen wollen, jetzt lasse ich so langsam an mich ran, dass ich doch wohl ganz gut gewesen bin“.

Das Ensemble Esperanza setzt sich aus Stipendiaten der Internationalen Musikakademie Liechtenstein zusammen, die auch als Einzelkünstler brillieren. Im Ensemble steigern sich die Leistungen jedes einzelnen Musikers mit einer “grenzenlosen Spielfreude” (SWR) zu einem “musikalischen Feuerwerk” (Liechtensteiner Volksfreund). Die Jury des OPUS KLASSIK zeigte sich begeistert von der Spielkultur des jungen Ensembles. In der Begründung zum “Preis für Nachwuchsförderung” heißt es: “Was kann man sich schöneres wünschen, als wenn aus der Nachwuchsakademie der Sprung auf die großen Bühnen der Welt gelingt?”

Der Preis für Nachwuchsförderung ist ein wichtiger Teil des OPUS KLASSIK, da die Nachwuchsförderung zu den Schwerpunkten des neu gegründeten Vereins zur Förderung der Klassischen Musik e. V. gehört. Der Verein zeichnet mit dem OPUS KLASSIK außerordentliche Künstler und Leistungen aus dem Genre Klassik aus.

Beim OPUS KLASSIK treten viele der Preisträger live auf, darunter die Opernstars Diana Damrau und Juan Diego Flórez. Ein besonderes Highlight des Abends ist der Auftritt von Ex-ABBA Mitglied und Pianist Benny Andersson. Der Nachwuchs ist mit Regula Mühlemann, Lucas & Arthur Jussen, 4 Times Baroque und Sheku Kanneh-Mason, der im Mai bei der Hochzeit von Prinz Harry und Meghan Markle spielte, prominent vertreten. Weitere auftretende Künstler sind der Kontrabassvirtuose Roman Patkoló und die georgische Violinistin Lisa Batiashvili.

Erstmals sind alle Gäste der Preisverleihung im Anschluss zur exklusiven OPUS KLASSIK Nacht mit allen Preisträgern und Laudatoren geladen. Der Vorverkauf für die große Gala im historisch bedeutenden Konzerthaus am Berliner Gendarmenmarkt hat bereits

begonnen. Die Karten sind unter www.konzerthaus.de oder www.opusklassik.de verfügbar.

Alle Informationen zu den Preisträgern und zur Jury finden Sie unter: www.opusklassik.de

Über OPUS KLASSIK

Der OPUS KLASSIK, der neue Preis für klassische Musik in Deutschland, wird in diesem Jahr erstmals verliehen. Im Rahmen einer feierlichen Preisverleihung, zeichnet der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V., außerordentliche Künstler und Leistungen aus dem Genre Klassik aus. Eine unabhängige Jury wählte nach Nominierungen in verschiedenen Kategorien die Preisträger aus.

THE DOME: Die große Musik-Show kommt zurück!

RTL II bringt das Popmusik-Event zurück auf die große Bühne
THE DOME am 30.11.2018 in der König-Pilsener-Arena, Oberhausen
Vorverkauf hat begonnen

München, 13. September 2018 – Es ist die Zurück-Premiere von THE DOME. Am 30. November 2018 präsentiert RTL II ein neues Show-Konzept der erfolgreichen Musik-Marke THE DOME mit internationalen und nationalen Top-Acts, den besten Newcomern und den gefragtesten Influencern. Ein Moderatorenteam führt parallel durch ein erstklassiges Bühnenprogramm und den Studio-Talk direkt aus dem Backstage-Bereich der König-Pilsener-Arena in Oberhausen.

Egal ob vor Ort, unterwegs oder zu Hause: Am 30. November 2018 heißt es für Deutschlands junge Musikfans THE DOME is back! Ein Team von Moderatoren präsentiert die Auftritte der Künstler und die neuesten Stories der Stars in der Arena, im Web per Livestream, im TV (1.12.2018, 18:15– 20:15 Uhr) und in den sozialen Netzwerken.

THE DOME wird aus einer Bühnenshow mit nationalen und internationalen Stars und angesagten Influencern sowie einem zeitgleichem Studio-Talk bestehen. Hier plaudern die Stars kurz vor ihren Auftritten über ihre Karriere, Trends und ihr Leben. Moderatoren und Künstler kommentieren außerdem die parallel stattfindenden Bühnen-Acts.

Label-Partner wie Universal Music und Sony Music garantieren ein erstklassiges Line-up, das in Kürze feststeht. TV-Sender RTL II, Produzent Soullution TV und SMG Entertainment (König-Pilsener-Arena) bündeln ihre Kräfte und starten gemeinsam das neue THE DOME-Kapitel.

In Oberhausen wurde im Januar 1997 Popgeschichte geschrieben: der erste THE DOME! Seither begeisterte der attraktive Mix aus populären Newcomern und internationalen Stars die Besucher auf rund 60 Events, lockte bis zu 2,5 Millionen TV-Zuschauer pro Show und führte zu mehr als 100 CD-Compilations, die viele Male mit Platin und Gold ausgezeichnet wurden. Zahllose Top-Acts haben hier durchgestartet. So hatte Lady GaGa ihren ersten großen Auftritt in Deutschland bei THE DOME.

Carlos Zamorano, Bereichsleiter Marketing & Kommunikation/CMCO: „Es ist großartig, dass wir gemeinsam mit unseren Partnern die Musik-Legende THE DOME zurück auf die Bildschirme und in die Städte Deutschlands bringen können – mit Oberhausen als erster Location, wo schon einmal alles begann. Der neue THE DOME wird ein Top-Event für jeden: Teenager, junge Erwachsene und Familien.“

Die König-Pilsener-Arena, Oberhausen, ist eine der beliebtesten und erfolgreichsten Multifunktionsarenen Deutschlands. Karten für THE DOME sind ab sofort über THEDOME.de erhältlich

Hier können Sie sich für die Veranstaltung akkreditieren.

OPUS KLASSIK mit glanzvoller Gala im Konzerthaus Berlin

Foto: Regula Mühlemann © Henning Ross – Sony Classical

Diana Damrau, Juan Diego Flórez und Benny Andersson zählen zu den auftretenden Künstlern
Karten für die Verleihung des OPUS KLASSIK am 14. Oktober ab heute im Vorverkauf unter www.konzerthaus.de
Thomas Gottschalk führt durch den Abend
Das ZDF strahlt die Verleihung ab 22.15 Uhr aus
Weitere Informationen zum OPUS KLASSIK unter: www.opusklassik.de

Berlin, 13. September 2018.

Der neue Klassikpreis OPUS KLASSIK wird am 14. Oktober 2018 im Rahmen einer feierlichen Preisverleihung mit anschließendem Empfang verliehen. Der Vorverkauf für die große Gala im historisch bedeutenden Konzerthaus am Berliner Gendarmenmarkt hat begonnen. Karten können jetzt unter www.konzerthaus.de erworben werden.

Die Preisverleihung mit allen musikalischen Beiträgen wird am 14. Oktober um 22:15 Uhr im ZDF ausgestrahlt.

Auftreten werden viele Preisträger, darunter sowohl die “Sängerin” als auch der “Sänger des Jahres”, die deutsche Starsopranistin Diana Damrau und der peruanische Startenor Juan Diego Flórez. Mit der jungen Schweizerin Regula Mühlemann steht eine weitere Sopranistin auf der Bühne, die den Preis als “Nachwuchskünstlerin” bekommt. In der Kategorie “Nachwuchskünstler” wird auch der britische Cellist Sheku Kanneh-Mason, der im Mai bei der Hochzeit von Prinz Harry und Meghan Markle spielte, geehrt. Kanneh-Mason tritt zusammen mit der für die “Konzerteinspielung 20./21. Jahrhundert” ausgezeichneten georgischen Ausnahme-Geigerin Lisa Batiashvili auf die Bühne. Ebenfalls als „Nachwuchskünstler (gemischtes Ensemble)“ sind 4 Times Baroque aus Frankfurt am Main zugegen.

Ex-ABBA Mitglied und Pianist Benny Andersson bekommt den OPUS KLASSIK für sein Album “Piano” in der Kategorie “Klassik ohne Grenzen” verliehen. Live vor Ort präsentiert auch Roman Patkòlo seine Kunst, von der Jury ausgewählt als bester “Instrumentalist (Kontrabass)”. Aus der Kategorie “Klassik für Kinder” ist das niederländische Klavierduo Lucas & Arthur Jussen dabei. Bei der festlichen Gala spielt außerdem das renommierte Konzerthausorchester.

Erstmals sind alle Gäste nach der Preisverleihung zur exklusiven OPUS KLASSIK Nacht mit allen Preisträgern und Laudatoren geladen. Hier geht es auf Tuchfühlung mit den Stars des Abends. Die Karten sind ab sofort in drei Kategorien für 160,00 Euro, 190,00 Euro und 210,00 Euro inkl. MwSt. und zzgl. Vorverkaufsgebühr unter www.konzerthaus.de verfügbar.

Der neu gegründete Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V. zeichnet mit dem OPUS KLASSIK außerordentliche Künstler und Leistungen aus dem Genre Klassik aus. Alle Informationen zu den Preisträgern und zur Jury finden Sie unter: www.opusklassik.de

Über OPUS KLASSIK
Der OPUS KLASSIK, der neue Preis für klassische Musik in Deutschland, wird in diesem Jahr erstmals verliehen. Im Rahmen einer feierlichen Preisverleihung, zeichnet der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V., außerordentliche Künstler und Leistungen aus dem Genre Klassik aus. Eine unabhängige Jury wählte nach Nominierungen in verschiedenen Kategorien die Preisträger aus.

„Raise Vibration Tour 2019“: Lenny Kravitz live zurück in Deutschland

Foto: Mathieu Bitton

+ Lenny Kravitz kommt mit seiner „Raise Vibration Tour 2019“ zurück nach Deutschland
+ KBK Konzert- u. Künstleragentur präsentiert die Konzerte in Mannheim und Hannover
+ Exklusiver Vorverkauf für die Show in Mannheim ab Mittwoch, den 12. September

Berlin, 10. September 2018. Lenny Kravitz sorgt auch 2019 wieder für musikalische Schwingungen auf den deutschen Bühnen: Der US-Superstar wird seine „Raise Vibration Tour“ fortsetzen und kommenden Mai in Mannheim und Hannover wieder live auf der Bühne stehen. Kravitz hatte im Rahmen der erfolgreichen Welttournee schon im Mai und Juni dieses Jahres vier Konzerte hierzulande gegeben, bevor er vergangene Woche sein elftes Studioalbum „Raise Vibration“ über BMG veröffentlichte.

Für das kommende Jahr dürfen sich Fans aus Nord- und Süddeutschland gleichermaßen auf den vierfachen Grammy-Gewinner freuen: Am 22. Mai wird Kravitz dem Publikum der SAP Arena in Mannheim einheizen, um anschließend am 24. Mai beim legendären NDR2 Plaza Festival in Hannover als Headliner für grandiose Stimmung zu sorgen. Nach einer ausgiebigen Welttournee 2018 gönnt er sich über die Wintermonate etwas Ruhe, bevor er seine „Raise Vibration Tour“ ab April 2019 fortsetzt – diesmal mit dem gleichnamigen Album im Gepäck! Die aktuelle Platte des Multiinstrumentalisten zeigt einmal mehr, wie zeitlos und vielfältig seine Musik ist. Er vereint darauf Soul-, Rock- und Funk-Einflüsse der 60er und 70er Jahre mit rauem Vintage-Sound. Neben den aktuellen Stücken werden auch Klassiker, wie „Fly Away“ oder „American Woman“ auf der Setlist stehen. Seine bald 30-jährige Bühnenerfahrung stellt der Vollblutmusiker 2019 erneut unter Beweis – eine ekstatische Show, einzigartiger Sound und ein euphorisches Publikum sind garantiert!

Die Berliner KBK Konzert- u. Künstleragentur GmbH präsentiert nach den Deutschland-Terminen der „Raise Vibration Tour 2018“ auch die beiden Live-Shows im kommenden Jahr. Der exklusive Vorverkauf für das Konzert in Mannheim startet am Mittwoch, den 12. September ab 10:00 Uhr über myticket.de. Tickets für das NDR2 Plaza Festival kann man bereits über Hannover Concerts, eventim.de sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen erwerben.

Klaus Bönisch für KBK GmbH präsentiert:

Lenny Kravitz ”Raise Vibration Tour 2019“

22.05.2019 Mannheim | SAP Arena
24.05.2019 Hannover | NDR2 Plaza Festival

Weitere Infos und Bildmaterial unter: http://bit.ly/LennyKravitz2019

http://www.lennykravitz.com/
http://www.kb-k.com/
https://www.facebook.com/KBKGMBH

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OPUS KLASSIK: Diana Damrau, Juan Diego Flórez, Daniil Trifonov und Cornelius Meister unter den Gewinnern

Der erste OPUS KLASSIK wird in 22 Kategorien verliehen
Preisverleihung am 14. Oktober 2018 im Konzerthaus Berlin
Weitere Informationen zu allen Gewinnern unter: www.opusklassik.de

Berlin, 03. September 2018. Diana Damrau als „Sängerin des Jahres“, Juan Diego Flórez als „Sänger des Jahres“, Daniil Trifonov in der Kategorie „Instrumentalist (Klavier)“ und Cornelius Meister als „Dirigent des Jahres“ zählen zu den Preisträgern des ersten OPUS KLASSIK. Der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V. zeichnet mit dem neuen Preis außerordentliche Künstler und Leistungen aus dem Genre Klassik aus. Die Preisverleihung findet am 14. Oktober im Konzerthaus Berlin statt und wird am 14. Oktober um 22:15 Uhr im ZDF ausgestrahlt.

Zu den Gewinnern zählt ebenfalls der Cellist Sheku Kanneh-Mason in der Kategorie „Nachwuchskünstler des Jahres Cello“. Weitere Gewinner in der Kategorie „Nachwuchskünstler“ sind Emmanuel Tjeknavorian (Geige), Regula Mühlemann (Gesang), Kathrin Christians (Flöte) und 4 Times Baroque (Ensemble). Der Preis für „Instrumentalist des Jahres Gitarre“ geht an Frank Bungarten. Weitere Preisträger sind Joyce DiDonato, Michael Spyres, John Nelson und das Orchestre Philharmonique de Strasbourg in der Kategorie „Operneinspielung (Oper 19. Jh.)“, sowie Tabea Zimmermann, Jörg Widmann und Dénes Várjon für die „Kammermusikeinspielung (Musik 19. Jh.) / gem. Ensemble“. Als „Bestseller des Jahres“ wird „Johannes Brahms: Symphonien Nr. 3 & 4“, eingespielt von Thomas Hengelbrock mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester aus der Elbphilharmonie, ausgezeichnet. Weitere Preisträger sind Mie Miki, Jean Rondeau, das Ensemble Ora, sowie Benny Andersson, der den OPUS KLASSIK in der Kategorie „Klassik ohne Grenzen“ erhält.

In diesem Jahr werden von der Jury Preise in 22 Kategorien an Künstler von 26 Labels vergeben. Der OPUS KLASSIK ist ein reiner Jurypreis. Als Voraussetzung einer Nominierung gelten zwei hervorragende Kritiken in Publikumstiteln. Lediglich der Preis „Bestseller des Jahres“ beruht auf Verkaufszahlen. Die Preisträger der Kategorie „Würdigung des Lebenswerkes“ und des „Preises für Nachwuchsförderung“ werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Burkhard Glashoff, Vorstandsvorsitzender des Vereins zur Förderung der Klassischen Musik e. V. gratuliert allen Preisträgern: „Hinter jedem Werk, das wir auszeichnen dürfen, steckt Talent, Leidenschaft, Arbeit und Begeisterung beim Publikum. Mit der Verleihung des OPUS KLASSIK geben wir, der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V., auch in diesem Jahr den Künstlern der Klassik eine öffentliche Plattform und die Anerkennung, die ihnen zusteht.“

Alle Informationen zu den Preisträgern und zur Jury finden Sie unter: www.opusklassik.de

Weitere Informationen im Presskit unter: http://bit.ly/OPUSKLASSIK_Presskit

Über OPUS KLASSIK

Der OPUS KLASSIK, der neue Preis für klassische Musik in Deutschland, wird in diesem Jahr erstmals verliehen. Im Rahmen einer feierlichen Preisverleihung zeichnet der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V. außerordentliche Künstler und Leistungen aus dem Genre Klassik aus. Eine unabhängige Jury wählte nach Nominierungen in verschiedenen Kategorien die Preisträger aus.

OPUS KLASSIK ist der neue Preis für klassische Musik in Deutschland

Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V. kündigt neuen Preis und Initiativen für die Klassik an
OPUS KLASSIK wird am 14. Oktober 2018 erstmals im Konzerthaus Berlin verliehen
Ausstrahlung der Preisverleihung am 14. Oktober 2018 um 22 Uhr im ZDF

Am Sonntag, 14. Oktober 2018 wird im Konzerthaus Berlin erstmalig der OPUS KLASSIK, der neue Preis für klassische Musik in Deutschland, verliehen. Nach dem Ende des Echo im Frühjahr werden somit auch in diesem Jahr außerordentliche Leistungen im Genre Klassik ausgezeichnet. Ausrichter ist der neu gegründete Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V.. Ausgestrahlt wird die Preisverleihung am 14. Oktober um 22 Uhr beim Medienpartner ZDF.

„Klassische Musik in Deutschland muss mit einem eigenen Preis gewürdigt werden.“, so Burkhard Glashoff, Vorstandsvorsitzender des Vereins zur Förderung der Klassischen Musik e. V.. „Wir, die Gründungsmitglieder, haben uns eben diese Anerkennung und Auszeichnung außerordentlicher Leistungen in der Klassik zum Ziel gesetzt. Wir entwickeln ein Konzept für einen neuen Musikpreis, der noch breiter als in der Vergangenheit aufgestellt ist und die Branche in ihrer gesamten Vielfalt reflektiert.“

Die Gründungsmitglieder des Vereins zur Förderung der Klassischen Musik e. V. spiegeln die Verankerung des Preises in der weiteren Musikbranche wider: CLASS – Association of Classical Independents in Germany e.V., Deutsche Grammophon Gesellschaft GmbH, Konzertdirektion Dr. Rudolf Goette GmbH, Dagmar Sikorski (Sikorski Musikverlage), Sony Music Entertainment Germany GmbH, Benedikt Stampa (designierter Intendant des Festspielhauses Baden-Baden) und Warner Music Group Germany Holding GmbH. Der Vorstand besteht aus Burkhard Glashoff, Konzertdirektion Dr. Rudolf Goette GmbH, welcher als Vorstandsvorsitzender fungiert, sowie Dr. Clemens Trautmann, Deutsche Grammophon.

Der Verein hat sich gegründet, nachdem der Ausrichter des Echo, der Bundesverband Musikindustrie (BVMI), das Ende sämtlicher Echo-Preise in den Kategorien Pop, Klassik und Jazz bekannt gegeben hatte. Beruhen in diesem Übergangsjahr die Regularien und Jury des neuen Preises noch auf denen des Echo Klassik, will der Verein den neuen Preis für klassische Musik, basierend auf dem Feedback der Branche, kontinuierlich weiterentwickeln.

Das übergeordnete Ziel des Vereins ist es, Initiativen zu entwickeln, um der klassischen Musik eine stärkere Beachtung zu verschaffen. Durch die Tätigkeit des Vereins soll die klassische Musik übergreifend über unterschiedliche Generationen und Demographien emotional und wirkungsvoll in der Lebenswirklichkeit der Menschen verankert und der positive Wert der klassischen Musik als Bestandteil unserer Kultur herausgearbeitet werden.

Neben dem OPUS KLASSIK sind deshalb weitere Maßnahmen in Planung, die Anerkennung und mediale Aufmerksamkeit für besonderes Engagement im Bereich der Klassik würdigen.

Opernstar Rolando Villazón freut sich über den neuen Preis: „Die klassische Musik lebt durch die Leidenschaft und das Engagement ihrer Künstler. Sie verdienen eine Plattform, auf der sie gewürdigt werden und dafür war der Echo Klassik wichtig. Ich freue mich sehr, dass nun der OPUS KLASSIK eine neue Bühne für uns Künstler wird und wünsche mir, dass dieser Preis die klassische Musik und ihre vielfältigen Künstler bestärkt und unterstützt.“

Die Preisträger werden Anfang September bekannt gegeben. Der Kartenvorverkauf für die Preisverleihung beginnt im September.

Weitere Informationen im Presskit unter: http://bit.ly/OPUSKLASSIK_Presskit

Über OPUS KLASSIK

Zwei deutsche Strände gewinnen den Classic Holiday Award

Ob entspannter Familienurlaub, lange weiße Sandstrände oder idealer Wassersporturlaub – auf Beach-Inspector findet jeder Urlauber den passenden Strand. Seit drei Jahren sind die professionellen Strandtester von Beach-Inspector weltweit unterwegs, um vor Ort Strände zu testen. Von Wasserqualität über Strandbebauung bis zu Kinderfreundlichkeit fließen mehr als 120 Datenpunkte in die Bewertung der Strände ein. In diesem Jahr verleihen die Strandexperten erstmals Awards für die besten Strände der Welt in den Kategorien CLASSIC HOLIDAY AWARD, PARTY AWARD, WATER SPORTS AWARD, SPECIAL AMBIENCE AWARD, bis hin zur Königsklasse, dem WOW BEACH AWARD mit Atemlos-Faktor. In der Kategorie CLASSIC HOLIDAY AWARD sind auch die Themenstrände Scharbeutz sowie der Oststrand Hörnum auf Sylt vertreten. Einen CLASSIC HOLIDAY AWARD erhalten nur die Strände, die keine Urlaubswünsche offenlassen: eine Top-Infrastruktur, perfekte Badebedingen und eine attraktive Umgebung des Strandes schaffen den idealen Urlaubsort. Insgesamt 20 der von Beach-Inspector getesteten Strände haben sich für einen Classic Holiday Award qualifiziert. Hier geht es zu allen CLASSIC HOLIDAY AWARD-Gewinnern: https://www.beach-inspector.com/de/awards/classic-holiday

Foto: Strandkörbe in Scharbeutz (Credit: beach-inspector.com)

Themenstrände Scharbeutz

Ein CLASSIC HOLIDAY AWARD als Alleskönner für Strandurlaub geht an die Themenstrände Scharbeutz. Der bunte, lebhafte Ort an der Lübecker Bucht hat für jeden Urlauber den passenden Strandabschnitt parat. Von einem Wassersport-Bereich, über zwei Hundestrände, bis zu einem FKK-Abschnitt gibt es kaum etwas, was Scharbeutz nicht zu bieten hat. Cafés und Restaurants an der nahen Promenade sorgen für das leibliche Wohl der Besucher und schaffen ideale Bedingungen für einen gelungenen Strandtag. Die ausführliche Bewertung gibt es hier: https://www.beach-inspector.com/de/b/themenstraende-scharbeutz

Foto: Hörnum Oststrand auf Sylt (Credit: beach-inspector.com)

Hörnum Oststrand

An der südlichsten Spitze der Nordseeinsel Sylt liegt das ehemalige Fischerdörfchen Hörnum mit seinen zwei Stränden auf der West- und Ostseite der Insel. Durch seine Lage am Wattenmeer ist der Oststrand vor starken Winden geschützt und vor allem bei Familien und Windsurfanfängern sehr beliebt. Eine Auszeichnung erhielt er in der Kategorie CLASSIC HOLIDAY AWARD. Der flach verlaufende Wassereinstieg und geringe Wellengang bieten ideale Voraussetzungen für Wassersport-Neulinge. Beachvolleyballfelder, eine Anlage mit Minigolf sowie die angrenzende Crêperie runden den Strandtag ab. Alle Informationen zum Hörnum Oststrand gibt es hier: https://www.beach-inspector.com/de/b/hoernum-oststrand

Da kommt niemand unerkannt vorbei

Foto: Der LUPUS Linienbewegungsmelder ergänzt die Bewegungsmelderfamilie von LUPUS Electronics © LUPUS-Electronics

Der Linienbewegungsmelder von LUPUS-Electronics sichert Eingänge im Haus lückenlos ab.
Einfache und schnelle Kopplung mit der LUPUS-Zentrale macht die Installation für Jedermann möglich.
Insgesamt fünf unterschiedliche Bewegungsmelder-Typen aus dem Hause LUPUS schützen vor jeder denkbaren Situation.

Landau, 21. August 2018 – Ein effektiver Einbruchschutz setzt zuallererst an den potenziellen Einstiegsmöglichkeiten der Einbrecher an. Dachluken oder Fensterfronten sind für Langfinger besonders einladende Öffnungen eines Gebäudes. Mit dem LUPUS-Linienbewegungsmelder wird eine unsichtbare Lichtschranke vor sämtlichen Ein- und Durchgängen platziert, die Körperwärme erkennt und so bei ungewolltem Besuch sofort Alarm auslöst. Das Infrarotlicht des Linienbewegungsmelders hat einen Erfassungsbereich von 10°, eine Länge von bis zu 10 Metern und eignet sich damit ideal, um Durch- und Eingänge sowie Fensterfronten abzusichern.

Erfasst das aktivierte Gerät ein unerwünschtes Brechen der Lichtschranke, wird der Benutzer daraufhin direkt über die eingestellten Alarmwege (Push-Notification, E-Mail, SMS oder Wachzentrale) informiert.

Einfache Installation, starker Schutz!

Der Linienbewegungsmelder wird mittels Batterien mindestens 3,5 Jahre mit Strom versorgt. Es müssen weder Kabel verlegt, noch Anschlüsse freigemacht werden. Ein Knopfdruck am Gerät genügt, um es mit der Smarthome-Alarmanlage von LUPUS zu verknüpfen. Bei niedrigem Batteriestand sendet das Gerät selbstständig ein Signal an die Zentrale. Auf diese Weise ist man immer vor unangenehmen Überraschungen bewahrt.

Bewegungsmelder für jede bauliche Situation

Bauliche und situative Besonderheiten erfordern spezialisierte Geräte, damit eine optimale Abdeckung des zu schützenden Raumes jederzeit gewährleistet ist. Deshalb bietet LUPUS mit fünf verschiedenen Bewegungsmeldern eine optimale Lösung für jede bauliche Situation. Neben dem Linienbewegungsmelder gibt es zum einen den Bewegungsmelder V2, der mit einem Erfassungsradius von 110-Grad ideal ist, um gezielt größere Bereiche des Raums zu überwachen. Noch mehr Raum erfasst der 360-Grad-Bewegungsmelder. Von der Decke aus wird der vollständige Bereich unterhalb dieses Melders auf Wärmeveränderungen gescannt. Mit dem dualen Bewegungsmelder können spezielle Wärmekonstellationen sicher kontrolliert werden. Durch die Kombination von zwei Sensortechniken werden Ungenauigkeiten der Messung auch in Räumen mit Fußbodenheizungen oder Wintergärten mit großen Fensterfronten ausgeschlossen. Eine Kombination aus Bewegungsmelder und Kamera stellt die PIR-Netzwerkkamera dar. Erfasst der Sensor etwas, werden sofort Bilder der Person angefertigt und über die Zentrale an das Endgerät des Benutzers gesendet.

Drei Bereiche in einem System

Die modernen Systeme von LUPUS vereinen die drei Bereiche elektronische Alarmanlage, Smarthome und Videoüberwachungstechnik in einer professionellen Anlage. Mit über 70 smarten Produkten bietet LUPUS-Electronics das größte Produktsortiment aus einer Hand. Tür- und Fenstersensoren, IP-Kameras, Bewegungsmelder, Türsperrelemente, Rollladenrelais, Heizungssteuerungen vereinen sich zu einem umfassenden intelligenten System, um das Leben einfacherer und sicherer zu gestalten.

Alle Infos unter: http://www.lupus-electronics.de/

So funktionieren die Produkte: http://bit.ly/1NPn3aG

Twitter: https://twitter.com/lupus_de

Facebook: https://www.facebook.com/lupuselectronics

Presse- und Bildmaterial: http://bit.ly/1XxpbKp

Kruger Media ist die Lifestyle-Agentur für den Kia Stinger

Foto: Der Kia Stinger ist unter den Lifestyle-Fittichen der Berliner Agentur Kruger Media © Kia Motors

Mit der Sportlimousine Stinger bringt Kia Motors ein echtes Kraftpaket auf die Straße
Kruger Media übernimmt die Inszenierung des Gran Turismo
Influencer Management und Content Produktion aus der Hand der Berliner Agentur für Marketingkommunikation

Berlin/ Frankfurt, 08. August 2018 – Die Berliner Kommunikationsagentur Kruger Media übernimmt die Lifestyle-PR für die Sportlimousine Kia Stinger. Ziel der Zusammenarbeit mit Kia Motors ist die Platzierung des 370 PS starken Wagens in zielgruppenrelevanten Medien abseits der klassischen Automobilpresse, die weiterhin von Kia Motors direkt betreut wird. Nach Aktivitäten zur Fußball-Weltmeisterschaft in Russland sowie der Berliner Fashion Week im Sommer sind für das zweite Halbjahr weitere umfangreiche Aktionen geplant.

Dafür werden nicht nur redaktionelle Inhalte kreiert, sondern auch Kooperationen mit Influencern vereinbart und spannende Inhalte erschaffen, die sich auf diversen Social-Media-Kanälen zu einem großen Gesamtwerk verbinden lassen.

„Auf der einen Seite ist der Stinger in 4,9 Sekunden von 0 auf 100 km/h und damit ein echtes Kraftpaket. Auf der anderen Seite ist er ein stylischer, luxuriöser Gran Turismo, mit dem man gerne auf lange Touren geht. Viele Stärken – und damit passt er perfekt zu uns. Unsere Expertise in Sachen Storytelling, Media- und Influencer-Relations können wir bei diesem Projekt voll ausspielen“, so Michael Frohoff, Geschäftsführer und Gründer der Agentur Kruger Media.

Bereits im vergangenen Jahr betreute die Berliner Agentur die Kooperation von Sony Music Brands |Live | Licensing und Kia mit Brand Ambassador Paul van Dyk. Im Februar dieses Jahres folgte dann das erfolgreiche Influencer Marketing zur exklusiven Weltpremiere des neuen Kia Ceed in München.

Über Kia Motors

Die Kia Motors Corporation, gegründet 1944, ist der älteste Fahrzeughersteller Koreas und der neuntgrößte Automobilhersteller weltweit. Die Marke mit dem Slogan „The Power to Surprise“ vertreibt ihre Fahrzeuge in 180 Ländern, verfügt weltweit über 14 Automobilwerke und beschäftigt mehr als 51.000 Mitarbeiter. Kia Motors engagiert sich stark im Sportsponsoring und ist langjähriger Partner der FIFA, der UEFA und des Tennisturniers Australian Open.Im deutschen Markt, wo Kia seinen Vertrieb 1993 startete, ist die Marke durch Kia Motors Deutschland vertreten. Die 100-prozentige Tochter der Kia Motors Corporation mit Sitz in Frankfurt am Main hat ihren Absatz seit 2010 um 75 Prozent gesteigert. 2017 erzielte Kia in Deutschland mit 64.068 Einheiten einen neuen Absatzrekord und einen Marktanteil von 1,9 Prozent. Im Segment der Hybrid- und Elektrofahrzeuge lag der Kia-Marktanteil bei rund 7 Prozent.Ebenfalls in Frankfurt ansässig ist Kia Motors Europe, die europäische Vertriebs- und Marketingorganisation des Automobilherstellers, die 30 Märkte betreut. Seit 2008 ist Kia in Europa kontinuierlich gewachsen und setzte hier 2017 rund 472.000 Einheiten ab.Seit 2010 gewährt die Marke für alle in Europa verkauften Neuwagen die 7-Jahre-Kia-Herstellergarantie (max. 150.000 km, gemäß den gültigen Garantiebedingungen).

Studio F. A. Porsche und Panasonic entwickeln neues Premiumprodukt

Designunternehmen Studio F. A. Porsche und Elektronikkonzern Panasonic starten internationale Kooperation mit neuem Premiumprodukt
Panasonic und Studio F. A. Porsche präsentieren gemeinsam neu entwickelte ALPHA Waschmaschine in China
Die ALPHA Waschmaschinenserie setzt neue Maßstäbe mit puristischem Design und innovativen technischen Funktionen. Informationen unter: https://www.studiofaporsche.com/works/panasonic-alpha-washing-machine

Zell am See / Hangzhou, 14. August 2018. Das Premium Designunternehmen Studio F. A. Porsche und der japanische Elektronikkonzern Panasonic kooperieren, um gemeinsam Premiumprodukte für den chinesischen Markt zu entwickeln. Unter dem Motto “Creation Unbounded” präsentierten Roland Heiler, Geschäftsführer von Studio F. A. Porsche, Steffen Ganz, Senior Designer bei Studio F. A. Porsche, Liu Jianguo, Generaldirektor von Panasonic Household Appliances und Lu Hongmin, Chairman und General Manager of Hangzhou Matsushita, die gemeinsam entwickelte ALPHA Waschmaschine in der vergangenen Woche im Hanguzhou International Expo Center in China.

Roland Heiler, Geschäftsführer von Studio F. A. Porsche, freut sich über die gelungene Kooperation: „Da beide Unternehmen die gleichen Werte in Bezug auf Technologie, Zuverlässigkeit, Funktionalität und nicht zuletzt Qualität teilen, war eine Zusammenarbeit von Anfang an passend. Gemeinsam arbeiten wir Hand in Hand, um ein neues Produkt zu entwickeln, das das Potential hat, neue Maßstäbe auf dem Markt zu setzen.“ Ziel der Partnerschaft ist es, der wachsenden Nachfrage asiatischer Konsumenten nach innovativen, funktionalen Designs und hochwertiger Qualität gerecht zu werden. Gemeinsam entwickelten Studio F. A. Porsche und Panasonic ein Premiumprodukt für den chinesischen Markt: „Dank unserer technologischen und innovativen Produktionsweise und der Kreativität des Studio F. A. Porsche, wird das Wertversprechen durch die Partnerschaft beider Seiten gesichert.“ erläutert Liu Jianguo, Generaldirektor von Panasonic Household Appliances.

Für die Produktion der neuen ALPHA Waschmaschinenserie mit ihrem puristischen Design, den für Panasonic neuen Materialien und technologischen Erweiterungen stellte Panasonic seine Serienproduktion komplett um. Die hohen Erwartungen der asiatischen Konsumenten an Premiumprodukte werden mit der Waschmaschine erfüllt. Zum Auftakt der Kooperation reiste im letzten Jahr eine hochrangige Delegation von Panasonic nach Deutschland, um die Zusammenarbeit im Berliner Standort des Studio F. A. Porsche zu beschließen. Bei einer feierlichen Vertragsunterzeichnung besiegelten die Unternehmen die internationale Kooperation.

Höchste Qualität für den chinesischen Premiummarkt

Ziel des Studio F. A. Porsche war es, innovativen Ansprüchen mit einem reduzierten Erscheinungsbild zu begegnen. Für den Korpus der ALPHA Waschmaschine wählten die Designer hochwertigen, gebürsteten Edelstahl, sowie eine durch Spritzguss individuell gefertigte Kunststoffabdeckung. Da die Reduktion von Schaltern, Knöpfen und Fugen die Pflege und Reinigung der Maschine erleichtert, fiel die Wahl bei dem Bedienelement auf ein TFT-Display, das nur durch einen An-/Ausschalter und Drehknopf ergänzt wird. Über das rein formale Design der Maschine hinaus, befassten sich die Designer des Designstudios auch mit der Funktionalität der Waschmaschine. Innovativ löste das Studio F. A. Porsche zum Beispiel die Problematik der Belüftung: Um Schimmelbildung und unangenehme Gerüche zu vermeiden, tritt die Ladeöffnung der Waschmaschine nach dem Ende des Waschvorgangs um 20 mm vor. So gelangt Luft ins Innere der Waschtrommel und der Trocknungsvorgang kann beginnen, ohne dass die Tür der Maschine geöffnet sein muss. Die ALPHA Waschmaschinen sind ab dem 01. September 2018 in China erhältlich.

Weiterführende Informationen und Bildmaterial finden Sie unter:

Creation Unbounded: http://bit.ly/StudioF_A_Porsche

Über Studio F. A. Porsche: https://www.studiofaporsche.com/

Press Kit: http://bit.ly/StudioF_A_Porsche

Blog: https://www.studiofaporsche.com/blog

LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/studio-f-a-porsche

Panasonic: https://www.panasonic.com/global/home.html

Tadaa – Zadaa ist da!

+ Launch in Deutschland: Zadaa betritt seinen vierten Markt
+ Finde deinen Style-Zwilling und kaufe Kleidung, die wirklich passt
+ Integrierte Logistiklösungen und 10.000 € Versicherung vereinfachen jeden (Ver-)Kauf

Berlin, 09. August 2018. „Zadaa – Finde Kleidung, die passt.“ Mit diesem Versprechen betritt das größte Fashionnetzwerk Nordeuropas drei Jahre nach seiner Gründung mit Deutschland heute seinen vierten Markt. Die Marketplace App ermöglicht es ihren Nutzern, länderübergreifend Secondhandkleidung zu finden, die ihnen perfekt passt, indem sie sie mit ihren Style-Zwillingen – Nutzern mit ähnlicher Größe und Style – vernetzt.

„Unser Ziel ist es, alle Kleiderschränke der Welt zu vernetzen. Wir glauben, dass Nutzer ein Netzwerk brauchen, in dem sie weltweit perfekt passende Secondhandkleidung kaufen können, ohne sich um die Authentizität, die Zahlung oder den logistischen Ablauf sorgen zu müssen“, erklärt Iiro Kormi, Gründer und CEO des finnischen Start-ups und nennt damit zugleich mehrere Faktoren, durch die sich Zadaa von Wettbewerbern differenziert.

Jedes auf Zadaa zum Verkauf stehende Produkt wird vor Upload auf Qualität und Authentizität untersucht, um den Verkauf von minderwertiger oder gefälschter Ware zu verhindern. Sollte es dennoch passieren, dass ein gefälschtes Produkt in den Verkauf gelangt, kann der Käufer dies melden und bekommt dank des „Käuferschutzes“, mit dem jeder Kauf bis zu 10.000 Euro versichert ist, sein Geld zurückerstattet. Gezahlt wird mit den in Deutschland gängigen Zahlungsmethoden, der logistische Ablauf ist einfach und unkompliziert. Beim Kauf wird ein QR-Code generiert, mit dem der Verkäufer das Paket beim nächstgelegenen DHL Shop oder einer Filiale der Deutschen Post abgeben kann; auch der internationale Versand funktioniert auf diese Weise.

„Allerdings geht es auf Zadaa nicht nur um das Kaufen und Verkaufen von Kleidung, sondern auch darum, sich inspirieren zu lassen! Viele Fashion-Influencer, Musiker und Schauspieler nutzen Zadaa, um ihre Kleidung zu verkaufen, ihre Styles zu zeigen und Styling-Tipps zu geben. Ebenso kann man als Nutzer selbst auch zur Inspiration anderer werden,“ beschreibt Kormi, der in diesem Jahr Teil der europäischen Forbes 30-unter-30 ist, den Community-Gedanken, der hinter Zadaa steckt. Wie in anderen sozialen Netzwerken auch, kann man Nutzern folgen und bekommt diese sowie ihre zum Verkauf stehenden Produkte dann im persönlichen Feed angezeigt. Ebenso kann man selbst zur Inspiration anderer werden und seine Styles teilen.

Ab heute steht die App auch im deutschen App Store und bei Google Play zur Verfügung und bietet Nutzern die Möglichkeit, Teil des mittlerweile über 200.000 User-starken Netzwerks zu werden.

Weiteres Presse- und Bildmaterial gibt es hier: http://bit.ly/2NDSVCA

Alle Infos unter: https://zadaa.de/

So funktioniert Zadaa: https://www.youtube.com/watch?v=i7aVdIQx0Gk

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Smarthome: Die Arbeit erledigt das Haus.

Foto: Dank smarten Systemen, wie der LUPUS XT1 Plus, ist der Kaffee beim Erwachen schon fertig © LUPUS-Electronics

Lampen, die sich eigenständig ein- und ausschalten, Türen und Fenster, die sich selbst verriegeln? Sicher bietet das „intelligente“ zu Hause einige Vorteile, was die Sicherheit Zuhause und das Sparen von Energie angeht. Morgens aber ziehst du die Tür lieber selber zu – viel mehr fällt sie ins Schloss, wenn du ihr in der Eile einen hektischen Schwung verpasst. Doch gerade an einem stressigen Tag kann das Smarthome ein nützlicher Helfer sein.

Guten Morgen – Die Maschine hat schon mal Kaffee gemacht.

Wir alle kennen es. Der Alltag ist schon wieder schneller als wir. Zwischen Job, Freundinnen und dem Partner bleibt oft wenig Wohlfühl-Zeit übrig, die wir nur mit uns selbst verbringen. Du hattest doch gerade erst Feierabend und jetzt klingelt schon wieder der Wecker? Mit geübtem Finger und halb geöffnetem Auge wird dieser um weitere fünf Minuten aufgeschoben und der Kopf fällt zurück auf das weiche Kissen. Was wäre denn, wenn der gleiche Finger mit einer Berührung auf dem Smartphone bereits aus dem Bett für den ersten Kaffee sorgt, ohne dass du dich bewegen musst? Schon morgens mehr Zeit für dich und weniger Stress im Alltag.

Freundinnen-Zeit auf Knopfdruck

So ein richtiger Mädelsabend mit Pizza, Wein und einer alten Folge Sex and the City? Das klingt entspannt. Ist es auch: Du kannst den Ofen schon auf dem Heimweg per App vorheizen und das Heimkino im Wohnzimmer auf Knopfdruck einrichten. So bleibt genug Zeit, in Ruhe den Lieblingswein zu besorgen. Klassische Arbeitsteilung: Das Smarthome schaltet den Beamer und das gedimmte Licht leicht ein, während du guten Gewissens abschalten darfst. Falls du dabei dann ungeplant einschläfst, kümmert sich das Smarthome um Licht und Fernseher.

Hey Bügeleisen! Bist du noch an?

Wer kennt die Situation nicht? Auf halbem Weg in den Urlaub kommt plötzlich der Gedankenblitz: Steckt das Bügeleisen noch in der Steckdose? Ist der Herd ausgeschaltet? Mit diesen quälenden Vorstellungen ist dank Smarthome Schluss. Per App können wir auch von unterwegs aus einsehen, welche Geräte in der Wohnung gerade angeschaltet sind und diese mit einem Fingertippen zentral fernsteuern. Zurücklehnen und Entspannen funktionieren dann auch sorgenlos und von selbst. Bügeln müssen wir leider trotzdem noch, aber das dann erholt und nach dem Urlaub.

Wirklich smart dieses Smart Home. Aber wie genau funktioniert es jetzt nochmal?

Sämtliche Geräte und Installationen im Haushalt werden so eingestellt, dass sie uns Handgriffe abnehmen, während sie unseren Wohnraum gegen Einbrecher schützen und gleichzeitig unsere Betriebskosten senken. Dank eines Zwischenschalters kannst du jedes Gerät in deinem Haushalt „intelligent“ machen. Danach lassen sich alle smarten Geräte von deinem Handy aus mit einer App steuern, weil sie über eine Funkzentrale miteinander verbunden werden. Die XT1 Plus von LUPUS-Electronics verbindet zum Beispiel bis zu 80 Geräte miteinander, die du dann per Fernbedienung, Handy oder Sprachsteuerung bedienen kannst.

Alle Infos unter: http://www.lupus-electronics.de/

So funktionieren die Produkte: http://bit.ly/1NPn3aG

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Einbruchsversuche verhindern, bevor sie entstehen

Foto: Der LUPUS Erschütterungsmelder ist Teil eines smarten Gesamtpakets © LUPUS-Electronics

Der Erschütterungsmelder der LUPUS Smarthome-Alarmanlage erkennt potenzielle Einbrecher und schlägt rechtzeitig Alarm bevor ein Schaden verursacht wird.
Alarmmeldung durch Innensirene, Push-Benachrichtigung, Email und Anruf.
Das moderne System vereint professionelle Alarmanlage, Smarthome und Videoüberwachungstechnik.

Landau, 25. Juli 2018 – Angebracht an Fenstern oder Türen, stoppt der LUPUS Erschütterungsmelder einen potenziellen Einbrecher schon beim Einbruchsversuch. Der, in seiner Sensitivität einstellbare, Vibrationssensor erkennt einbruchstypische Hebelversuche an Fenstern und Türen sofort und sendet ein entsprechendes Signal ohne Verzögerung an die LUPUS-Zentrale. Diese alarmiert wiederum umgehend ihren Benutzer über die eingestellten Alarmwege (Push Notification, E-Mail, SMS oder an die Wachzentrale). Zusätzlich wird die Alarmsirene der Anlage ausgelöst und vertreibt den Einbrecher, bevor überhaupt ein Schaden entstehen kann.

Der Erschütterungsmelder hat zwei Einstellungsmodi mit je drei Empfindlichkeitsstufen. Eingestellt auf Erschütterung, genügt ein einzelner Stoß, um den Alarm auszulösen. Mit der Vibrations-Einstellung sind mehrere aufeinanderfolgende Stöße, wie Sie bei einem Einbruchversuch typisch sind, notwendig, bevor der Alarm ausgelöst wird.

Schnell installiert, zuverlässig geschützt!

Der Erschütterungsmelder ist ebenso schnell wie einfach installiert. Es muss nur die Batterie aktiviert und der Melder auf das gewünschte Fenster oder den Türrahmen geklebt werden. Per intuitiver One-Click-Technik ist er schnell in das LUPUS Smarthome-Alarmsystem integriert. Abschließend muss nur noch der entsprechende Sensortyp und die Empfindlichkeitsstufe eingestellt werden, dann sind die eigenen vier Wände, zusätzlich zu eventuell bereits vorhandenen Sensoren, wie beispielsweise Bewegungsmeldern oder den klassischen Tür-/ Fensterkontakten, zuverlässig und professionell gegen Einbruchsversuche abgesichert.

Drei Bereiche in einem System

Die modernen Systeme von LUPUS vereinen die drei Bereiche elektronische Alarmanlage, Smarthome und Videoüberwachungstechnik in einer professionellen Anlage. Mit über 70 smarten Produkten bietet LUPUS-Electronics das größte Produktsortiment aus einer Hand. Der Erschütterungsmelder ergänzt dieses um eine weitere, äußerst wirkungsvolle Komponenten, um seine Wohnung, sein Haus oder seine Geschäftsräume zuverlässig gegen Einbruchsversuche abzusichern.

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Das sind die besten Strände der Welt – Professionelle Strandtester von Beach-Inspector vergeben Awards

Professionelle Strandinformationsplattform Beach-Inspector.com aus Berlin kürt erstmals die besten Strände weltweit
Mehr als 1.600 Strände vor Ort mit bis zu 120 Kriterien getestet
Auch deutsche Strände unter den Siegern. Alle Award-Strände, Bilder und Infos unter: https://www.beach-inspector.com/de/awards .

Berlin, 24.07.2018. Niemand kennt sich mit Stränden besser aus, als die professionellen Strandtester von Beach-Inspector. Seit drei Jahren nehmen die Experten der ersten Strandinformationsplattform weltweit Strände und ihre Umgebung persönlich vor Ort unter die Lupe. Von Wasserqualität, Strandbebauung, Infrastruktur, bis zu Kinderfreundlichkeit oder Klientel des Strandes, mehr als 120 unterschiedliche Datenpunkte fließen in die Strandbewertungen ein. Das standardisierte Verfahren dient der Vergleichbarkeit der rund 1.600 erfassten Strände aus aller Welt.

„Nach mehr als drei Jahren sind wir sehr stolz, zum ersten Mal in unserer Unternehmensgeschichte die besten Strände mit den Beach-Inspector Awards auszuzeichnen. Als einziger Anbieter weltweit erfassen und bewerten wir Strände nach einem detaillierten, standardisierten und datengetriebenen System. Unsere Bewertung ergibt ein klares, auf Fakten basierendes Ergebnis. Da, wo andere Anbieter Likes von Usern auswerten, haben wir eine objektive Auswertung durchgeführt.“ erklärt Kai Michael Schäfer, CEO und Gründungsmitglied des Berliner Startups Beach-Inspector.com, das Auswahlverfahren.

Von den malerischsten Stränden, den besten Stränden für Wassersport-, Party- oder Familienurlaub, vergibt Beach-Inspector Awards in unterschiedlichen Kategorien: Den CLASSIC HOLIDAY AWARD für das beste rundum Strandurlaubserlebnis, den PARTY AWARD für feierwütige Strandgänger, den WATER SPORTS AWARD für die besten Strände zum Kitesurfen, Windsurfen und Wellenreiten, bis hin zur Königsklasse, dem WOW BEACH AWARD mit Atemlos-Faktor. Für den WOW BEACH zählt vor allem die optische Schönheit des Strandes. Das Gesamtpaket aus Natur und Umgebung muss stimmen und Besuchern ein „Wow“ entlocken.

Die letzte Kategorie ist der sogenannte SPECIAL AMBIANCE AWARD für kleinere Strände und echte Geheimtipps. „Das besondere Ambiente an diesem Strand zieht dich sofort in seinen Bann: Lokale Authentizität trifft auf Bilderbuch-Beach-Lifestyle“, heißt es in der Kategorienbeschreibung. Hier geht es zu den besten Stränden der Welt, unter denen sich auch deutsche befinden: https://www.beach-inspector.com/de/awards .

„Die Awards machen es Strandliebhabern ab sofort noch leichter, den perfekten Strand für ihren nächsten Urlaub zu finden. Unsere Mission ist es, Urlaubern und Strandliebhabern durch unsere Arbeit einzigartige Erlebnisse zu ermöglichen. Wir freuen uns, dass auch deutsche Strände einen AWARD gewonnen haben. Darunter die Themenstrände Scharbeutz, die sich z. B. durch ihre perfekte Infrastruktur zu einem echten Alleskönner für Strandurlaub entwickelt haben und einen CLASSIC HOLIDAY AWARD verdient haben“, erläutert Kai Michael Schäfer.

Strandtesterin von Beach-Inspector.com bei der Arbeit auf Sansibar. Credit: Beach-Inspector.com

Die professionellen Strandtester von Beach-Inspector.com erfassen alle Strände direkt vor Ort. In ein bis zwei Tagen pro Strand sammeln sie 120 standardisierte Datenpunkte. Zusätzlich erstellen sie zu jedem Strand selbst gedrehtes Videomaterial und dokumentieren den Strand mit bis zu 100 Fotos. Erst dann ist die Prüfung eines Strandes abgeschlossen und alle Infos und Medien zum Strand erscheinen auf Beach-Inspector.com. Neben authentischen Informationen und Eindrücken bietet Beach-Inspector auch Reiseangebote und Unterkünfte in Strandnähe.

Alle Informationen zu den Awards auf: https://www.beach-inspector.com/de/awards

Website: www.beach-inspector.com

Elektronisches Press-Kit: http://bit.ly/Beach-Inspector_Press-Kit

Für weiterführende Informationen, Interviewanfragen, oder die Zusendung weiterer Materialien wenden Sie sich gerne an:

Pressekontakt
Kruger Media GmbH – Brand Communication | Torstraße 171 | 10115 Berlin
Johanna Haß
E-Mail: johanna.hass@kruger-media.de | Telefon: 030-3064548-0

Über Beach-Inspector

Beach-Inspector ist die weltweit erste umfassende Informationsplattform für Strände. Ausgebildete Beach-Inspectoren sind direkt vor Ort unterwegs, um Strände professionell und authentisch zu erfassen und zu bewerten. Mehr als 1.500 Strände in 52 Urlaubsdestinationen sind bereits von www.beach-inspector.com erfasst.

Startschuss fürs Banking von morgen: Fiducia & GAD IT AG lädt zum Zukunftskongress FINTROPOLIS

+ Am 11. und 12. Oktober wird das Kraftwerk Berlin zur “Werk.Stadt der Zukunft“
+ Programminhalte: Leben, Arbeiten, Banken und Sicherheit in der Zukunft
+ Mehr als 70 interaktive Workshops, Impulsvorträge, Panels und Praxis Sessions
+ Bestätigte Speaker: Sascha Lobo, Chin Meyer, Suzanne Grieger-Langer
+ Involvierte Unternehmen: Zalando, Foodora, Handelsblatt, BVR und Autoscout24

Berlin, 25. Juli 2018 – Bist du zukunftsbereit? Die Fiducia & GAD IT AG – Dienstleister für Informationstechnologie der genossenschaftlichen FinanzGruppe – lässt mit FINTROPOLIS eine Werk.Stadt der Zukunft entstehen! Ab sofort startet die Registrierungsphase für die Premiere des zweitägigen Events, das zu den Themen Leben, Arbeiten und Banken in der Zukunft am 11. und 12. Oktober 2018 im Kraftwerk Berlin stattfindet. Innovative Lösungsansätze, Strategien zur digitalen Sicherheit und die neusten Technologien dieser drei Themenbereiche – all dem bietet FINTROPOLIS eine virtuelle und reale Plattform.

Programminhalte: Leben, Arbeiten, Banken und Sicherheit in der Zukunft
Kaum ein Bereich wird derzeit so stark von der Digitalisierung geprägt wie die Arbeitswelt der Banken – die Informationstechnologie gilt dabei als zentraler Erfolgsfaktor für die Finanzbranche. Hierbei steht die Fiducia & GAD als IT-Experte an der Seite der Banken. Mit der kostenfreien Teilnahme an FINTROPOLIS bietet sie ihren Kunden – den MitarbeiterInnen der Genossenschaftsbanken – die Möglichkeit, sich intensiv mit dem digitalen Wandel auseinanderzusetzen, Potenziale und Gefahren zu erkennen sowie neue Strategien zu erlernen. Der Fokus liegt dabei sowohl auf ihrem Fachgebiet der Banken als auch auf dem Leben und Arbeiten in der Zukunft und der übergreifenden Thematik der digitalen Sicherheit.

Mehr als 70 interaktive Workshops, Impulsvorträge, Panels und Praxis Sessions
Nicht nur branchenspezifische Fragen werden in den prall gefüllten zwei Tagen von FINTROPOLIS beleuchtet: Die rund 800 digital-affinen TeilnehmerInnen des Zukunftskongresses erwartet ein breites Themenspektrum mit über 70 Programmpunkten, Exponaten und Experten aus unterschiedlichen Branchen. Digitalisierungsexperte Sascha Lobo, Wirtschaftsprofilerin Suzanne Grieger-Langer und Finanzkabarettist Chin Meyer teilen ihre Expertise und Erfahrungen auf der großen Bühne. In einem Panel zur Disruption und Revolution digital transformierter Branchen stellen Unternehmen wie Zalando, Foodora, Handelsblatt oder Autoscout24 ihre Geschäftsmodelle und Strategien vor. Und in Workshops und Praxis Sessions zu Themen wie Sharing Economy, Mobilität, Künstliche Intelligenz, Blockchain, Phishing oder Cybercrime können TeilnehmerInnen selbst aktiv werden.

Wacken Open Air im Livestream bei MagentaMusik 360

Das größte Heavy Metal-Festival der Welt in HD und 360 Grad erleben
Telekom bietet 85.000 Festivalbesuchern vor Ort beste Netzqualität

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Gitarrenriffs, Moshpits und Headbangen – vom 2. bis 4. August 2018 findet im beschaulichen Ort Wacken in Schleswig Holstein wieder das größte Heavy Metal-Festival der Welt statt. Beim 29. Wacken Open Air werden 170 Bands auf acht Bühnen für ein außergewöhnliches und rockiges Wochenende sorgen. Die Telekom zeigt das einzigartige Festival im exklusiven und kostenlosen Livestream in der App von MagentaMusik 360, auf der dazugehörigen Webseite und bei EntertainTV. Zudem bietet die Telekom den 85.000 Festivalbesuchern vor Ort beste Netzqualität zum Telefonieren, Surfen und Teilen ihrer Erlebnisse via Social Media.

„Wacken ist legendär und jedes Jahr ein Erlebnis. Unsere exklusiven Livestreams bringen alle Musikfans Zuhause und unterwegs im besten Netz ganz nah an den Metalklassiker“, sagt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland. „Auch vor Ort bieten wir den Festivalbesuchern beste Netzqualität, damit sie ihre Erlebnisse mit dem Smartphone teilen können.“

Wichtige Kennzahlen für ein stabiles Netz sind die Besucherzahlen und die Größe und Topografie des Geländes. Beim Wacken Open Air verteilen sich 85.000 Besucher auf 240 Hektar Festivalgelände. Das ist vergleichbar mit rund 330 Fußballfeldern. Dementsprechend hat die Telekom ihre bereits bestehenden Mobilfunkstationen im Festivalbereich technisch aufgerüstet.

Für den digitalen Ansturm errichtet das Unternehmen zudem drei zusätzliche temporäre Mobilfunkstationen mit 20 Meter hohen Masten. So erhöht die Telekom die Netzkapazitäten und wird für ein stabiles Netz und hohe Bandbreiten sorgen. Ferner bietet die Telekom den Festivalbesuchern an ihrem Servicestand kostenfreies WLAN, Ladestationen und einen Reparaturservice für Smartphones sowie ein Virtual-Reality-Erlebnis mit Samsung-Technik.

Das Wacken Open Air ist jährlich das Highlight für Metalheads und hat sich einen außergewöhnlichen Ruf bei Fans rund um den Globus erspielt. In diesem Jahr sind unter anderem die Headliner Nightwish, In Flames und Judas Priest für das Headbangen der 85.000 Gäste vor Ort verantwortlich. Zudem wird sich mit Otto Waalkes einer der erfolgreichsten deutschen Komiker auf die Bühne wagen. Kurz nach seinem 70. Geburtstag betritt er mit seiner Band „Otto & die Friesenjungs“ erstmals den „heiligen Acker“.

Wer nicht beim Wacken Open Air vor Ort sein kann, bekommt im kostenlosen Livestream der Telekom zahlreiche Auftritte in HD und 360 Grad zu sehen. Fans können so Zuhause und unterwegs auf der ganzen Welt virtuell mitfeiern und die Konzerte erleben, als wären sie direkt vor oder auf der Bühne. Für dieses besondere Festivalerlebnis bietet der MagentaMusik 360-Partner Samsung mit dem Smartphone Galaxy S9 in Verbindung mit der MagentaMusik 360-App und der Samsung Gear VR eine ideale Lösung. Welche Künstler live zu sehen sein werden, wird kurz vor Beginn des Festivals bekanntgegeben. Viele Auftritte werden später in der App auch als Video abrufbar sein.

Weiterführende Informationen:

Netzgeschichte Netzversorgung Festivals: https://www.youtube.com/watch?v=zBlJQU_B9y0

Über Wacken Open Air: www.wacken.com

Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de

Über EntertainTV: www.entertaintv.de

Die Fantastischen Vier in 3D – Telekom ermöglicht ersten deutschen VR180 Konzert-Livestream

Telekom Street Gig mit den Fantastischen Vier im Kraftwerk Berlin
Deutschland-Premiere in Kooperation mit YouTube
MagentaMusik 360 überträgt exklusives Konzert im VR180 Grad-Livestream sowie im HD- und 360 Grad-Livestream

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Am 1. September erreicht Livestreaming in Deutschland das nächste Level: Die Telekom zeigt den exklusiven Auftritt der Fantastischen Vier bei den Telekom Street Gigs als ersten deutschen VR180 Konzert-Livestream und bringt die Band und ihre Fans noch näher zusammen. Dabei werden 180 Grad-Aufnahmen als 3D-Videos gezeigt. Mit Verwendung der VR180-Technologie von YouTube ermöglicht die Telekom ein atemberaubendes Musikerlebnis und zeigt einmal mehr, dass sie im Bereich VR- und 360 Grad-Entertainment eine führende Rolle spielt.

„Wir freuen uns, die erste Live-Übertragung dieser Art hierzulande im besten Netz der Telekom präsentieren zu können“, sagt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland. „Das wird eine ganz neue Konzerterfahrung für Musikfans, und die Fantastischen Vier sind mit ihrer energiegeladenen Bühnenshow die perfekte Band für diese Entertainment-Premiere.“Auch Karin Gerhardy, Industry Leader Telecommunications bei Google, freut sich über die Kooperation: „Durch die VR180-Technologie bekommt der Zuschauer ein bisher nicht dagewesenes Livestream-Erlebnis mit besonders hoher Auflösung und Dreidimensionalität. Zudem streamen wir erstmals ein Konzert über ‚Livebox Ads‘ in Deutschland; interaktive Anzeigen, über die ein Livestream gestartet werden kann. Damit bieten wir den Fans der Fantastischen Vier einen direkten Zugang zum Konzert – ganz egal, wo sie gerade im Netz surfen.“

Bei der Nutzung von 360 Grad-Kameras werden üblicherweise 4.000 Pixel abgebildet, die sich auf den gesamten 360 Grad-Ausschnitt verteilen. Mit der neuen VR180-Technologie verkleinert sich das Format um die Hälfte auf 180 Grad, wodurch sich die Dichte der Bildpunkte verdoppelt und das Bild deutlich schärfer wird. Die Aufnahmen haben nicht nur eine höhere Auflösung, sondern erwecken auch den Eindruck von Dreidimensionalität. Dafür ist eine der für den Livestream genutzten 360 Grad-Kameras verantwortlich, deren 3D-Bilder im YouTube-Stream gezeigt werden. Für ein noch realeres Live-Gefühl kann man dabei alle üblichen VR-Brillen sowie Cardboards nutzen. Ideal funktioniert das Erlebnis mit der Samsung Gear VR.

Der exklusive Auftritt am 1. September wird zudem von MagentaMusik 360 im HD- und 360 Grad-Livestream in der MagentaMusik 360-App und auf der Webseite kostenfrei verfügbar sein. Samsung liefert als Partner dafür die ideale Lösung: Mit dem Samsung Galaxy S9 in Verbindung mit der MagentaMusik 360-App und dem Samsung Gear VR wird man komplett Teil des exklusiven Events, ohne selbst vor Ort zu sein. Zusätzlich zeigt MagentaMusik 360 den Auftritt auch live bei EntertainTV, Facebook und Twitter Periscope.

Weiterführende Informationen:

Über die Telekom Street Gigs: https://www.magenta-musik-360.de/streetgigs

Über MagentaMusik 360: https://www.magenta-musik-360.de

Über Die Fantastischen Vier: https://diefantastischenvier.de

Über YouTubes VR180-Technologie: https://vr.google.com/vr180/

Bildmaterial: http://bit.ly/Presse-TelekomStreetGigs

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Über die Deutsche Telekom: https://www.telekom.com/konzernprofil

Die Fantastischen Vier in 360 Grad

Die Fantastischen Vier spielen Telekom Street Gig im Rahmen der IFA
Telekom zeigt das Konzert im Livestream und in 360 Grad im besten Netz über MagentaMusik 360
Smudo: „Die Fantas in 360 Grad – das wird ein riesen Spaß“

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Die deutschen Hip-Hop Giganten live bei den Telekom Street Gigs: Die Fantastischen Vier spielen am 1. September im Rahmen der IFA 2018 eine exklusive Show im Berliner Kraftwerk. Die Telekom zeigt den Auftritt des aus Stuttgart stammenden Quartetts im kostenlosen Livestream und in 360 Grad in der App von MagentaMusik 360, auf der dazugehörigen Webseite und bei EntertainTV. Für das 360 Grad-Konzerterlebnis bietet der MagentaMusik 360-Partner Samsung mit dem Smartphone Galaxy S9 in Verbindung mit der MagentaMusik 360-App und der Samsung Gear VR eine ideale Lösung. Tickets für das Konzert gibt es nur unter www.magenta-musik-360.de/streetgigs zu gewinnen.

„Die Fantas in 360 Grad – das wird ein riesen Spaß und eine außergewöhnliche Show“, sagt Frontmann Smudo mit Blick auf die innovative Übertragungstechnologie. „Der Livestream macht das Konzert bundesweit zu einem Fest für unsere Fans und wir proben schon mal für die große Hallentournee ab Dezember.“

„Die Fantastischen Vier sind echte Legenden. Ihr exklusiver Auftritt während der IFA ist für uns ein absolutes Highlight“, sagt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland. „Mit unserem Livestream bringen wir alle Musikfans Zuhause und unterwegs im besten Netz ganz nah an die Fantas.“

29 Jahre Bandgeschichte, fünf Nummer-Eins-Alben und sechs Mal Platin in Deutschland sowie unzählige Preise und ausverkaufte Konzerthallen: Die Fantastischen Vier gehören seit Jahren zu den bekanntesten und erfolgreichsten Bands. Nach dem Jubiläumsalbum „Rekord“ hat die Band Ende April ihr mittlerweile zehntes Studioalbum „Captain Fantastic“ veröffentlicht. Im Dezember gehen sie damit durch die größten Hallen der Republik auf Tour. Das Kraftwerk Berlin beherbergte lange den weltweit bekannten Techno-Club Tresor. Das Beton-Kunstwerk ist einer der kulturellen Mittelpunkte Berlins.

Mit dem Unterhaltungsangebot MagentaMusik 360 unterstreicht die Telekom einmal mehr ihre Führungsrolle für VR- und 360 Grad-Entertainment. Attraktive Musik-Events werden in neuester VR- und 360 Grad-Technologie im kostenlosen Livestream gezeigt und stehen zudem nach den Konzerten auf Abruf zur Verfügung. Der Livestream versetzt den Betrachter in die Rolle des Regisseurs. Er kann seine Blickwinkel auswählen und dem entsprechend in 360 Grad navigieren. Ungewöhnliche Perspektiven wie der Blick von der Bühne in das begeisterte Publikum oder gleich neben dem Sänger, Schlagzeuger oder Gitarristen erzeugen eine unmittelbare Nähe und ermöglichen ein einzigartiges virtuelles Konzerterlebnis zu Hause und unterwegs.

Weiterführende Informationen:

Über die Telekom Street Gigs: https://www.magenta-musik-360.de/streetgigs

Über MagentaMusik 360: https://www.magenta-musik-360.de

Über Die Fantastischen Vier: https://diefantastischenvier.de

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Parookaville: Bestes Telekom-Netz für Live-Entertainment

Festival-Highlight live auf MagentaMusik 360 erleben
Telekom bietet 80.000 Festivalbesuchern vor Ort beste Netzqualität

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David Guetta, Martin Garrix, Armin van Buuren oder Hardwell – Parookaville ist das deutsche Highlight für Fans elektronischer Tanzmusik. Die besten DJs der Welt werden vom 20. bis 22. Juli 2018 für unvergessliche Momente sorgen. Die Telekom zeigt zahlreiche Auftritte im kostenlosen Livestream in der MagentaMusik 360 App, auf der gleichnamigen Webseite und bei EntertainTV. Zudem baut das Unternehmen auf dem Festival-Gelände drei zusätzliche temporäre Mobilfunkmasten auf. So können die 80.000 Festivalbesucher jederzeit telefonieren, surfen und ihre Erlebnisse über Social Media teilen.

„Festivals stellen für das Mobilfunknetz eine große Herausforderung dar. Um den gewaltigen Datenmengen gerecht zu werden, bieten wir den Festivalbesuchern auch vor Ort beste Netzqualität“, erklärt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland.

Aufgrund der hohen Zuschauerzahlen und der Größe und Topografie des Geländes hat die Telekom ihre bestehenden Mobilfunkstationen im Festivalbereich technisch aufgerüstet. Ferner errichtet das Unternehmen für den digitalen Ansturm drei zusätzliche temporäre Mobilfunkstationen mit 20 Meter hohen Masten und wird so die Netzkapazitäten erhöhen und für ein stabiles Netz sorgen. Trotz der zu erwartenden hohen Besucherströmen können so hohe Bandbreiten erreicht werden. Mit kostenfreiem W-LAN sowie Ladestationen und einem Reparaturservice für Smartphones bietet die Telekom zudem an ihrem Stand besten Service für die Festivalbesucher.

Parookaville ist eine einzigartige Festival-Stadt – Rathaus, Postamt, Kirche, Supermarkt, Boutique, Freibad und Telekom-Service inklusive. Highlight ist die Hauptbühne, mit 200 Metern Breite Europas größte Festivalbühne. 200 DJs legen an drei Tagen auf insgesamt zehn Bühnen auf. Die Telekom zeigt mit Partner Samsung zahlreiche Shows der DJs im kostenlosen HD-Livestream und in 360 Grad.

Telekom Netzgeschichte: https://www.youtube.com/watch?v=zBlJQU_B9y0

Über das Parookaville Festival: www.parookaville.com

Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de

Über EntertainTV: www.entertaintv.de

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Parookaville im Livestream bei MagentaMusik 360

Bonn, 9. Juli 2018

Parookaville ist seit vier Jahren das deutsche Highlight für Electro-Fans. Vom 20. bis 22. Juli werden wieder die besten DJs der Welt wie David Guetta, Martin Garrix, Armin van Buuren, Hardwell und weitere Headliner für unvergessliche Momente sorgen. Zahlreiche Auftritte bei dem einzigartigen Showkonzept-Event kann man im 360-Grad-Livestream in der MagentaMusik 360 App im besten Netz der Telekom verfolgen.

Parookaville ist eine einzigartige Festival-Stadt – Rathaus, Postamt, Kirche, Supermarkt, Boutique und Freibad inklusive. Highlight ist die fantastische Mainstage, mit 200 Metern Breite Europas größte Festivalbühne. Und für den Einlass sorgen keine klassischen Tickets, sondern Parookaville-Visa und -Pässe.

Für 2018 werden erneut 80.000 Bürger erwartet, die verschiedene Campsites bevölkern und sich vor den zehn individuellen Stages verteilen. Über 200 DJs legen an den drei Tagen auf und werden den Musikfans vor Ort und online ordentlich einheizen. Bei dem Aufgebot an Superstars vieler Genres, wie Techno, Hardstyle und EDM, werden alle Festival-Bürger auf ihre Kosten kommen.

„MagentaMusik 360 bringt nur die besten Festivals Europas live und in bester Qualität auch zu den daheimgebliebenen Fans. Wir freuen uns sehr, im zweiten Jahr in Folge mit Parookaville als einziges Dance-Festival dabei zu sein“, so Mit-Gründer Bernd Dicks.

Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland, ergänzt: „Das Parookaville ist ein absolutes Festival-Highlight in Deutschland. Mit unserem HD-Livestream und der 360 Grad-Produktion bringen wir es live im besten Netz zu den Fans nach Hause.“

Für die vierte Ausgabe des Festivals zeigt die Telekom mit Partner Samsung zahlreiche Shows der Superstars im kostenlosen HD-Livestream und in 360 Grad. Das Besondere: Durch den 360 Grad-Livestream können die Fans virtuell neben ihrem Lieblings-Künstler stehen und gefühlt auf der Bühne mitfeiern. Für die Festivalbesucher vor Ort bietet die Telekom an ihrem Servicestand mit Ladestationen, kostenfreien W-LAN und einem Reparaturservice für Smartphones besten Service.

Welche Künstler live zu sehen sein werden, wird kurz vor Beginn des Festivals auf Instagram, Facebook und Twitter bekanntgegeben. Die Sets der DJs können in der MagentaMusik 360-App, auf der Webseite und auf EntertainTV ab Kanal 131 (Standardbelegung) geschaut werden.

Weitere Infos zum Festival unter www.magentamusik360.de und www.parookaville.com

Deutsche Telekom AG
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Kia Stinger begeistert auf Berliner Modewoche

Foto: Fünf Kia Stinger prägten während der Berliner Modewoche das Stadtbild © Kia Motors. Download

Berlin, 09. Juli 2018 – Über 100 Influencer und Celebrities, wie Christine Neubauer, Fernanda Brandao, Giovanni Zarella, Anuthida Ploypetch und Clea-Lacy Juhn, erlebten im Rahmen der Berliner Modewoche den Kia Stinger. Fünf 370 PS starke Sportlimousinen dienten als exklusives Shuttle der VIP-Beauty- & Fashionlounge – einem der Dreh- und Angelpunkte der Fashionistas. Von dort wurden die Stars und Sternchen mit Stil zu den großen Shows vorgefahren. Das neue Kia-Topmodell, das vom europäischen Kia-Designzentrum in Frankfurt entworfen wurde, ist durch die Gran Turismo-Klassiker der 70er Jahre inspiriert.

Dass der Stinger auch ins Ohr geht, liegt nicht nur am Motorensound: Star-DJ Paul van Dyk steuerte mit seinem Song „I am Alive“ den offiziellen Soundtrack zum Verkaufsstart der Sportlimousine bei. Speziell für dessen Innenraum konzipierte Harman Kardon ein Premium Sound System, welches den Stinger mit 720 Watt aus 15 Lautsprechern flutet. Das beschert allen Personen im Wagen ein einzigartiges Sounderlebnis. Auf der „Kia Stinger Sound Experience“ wurde genau dies geladenen Journalisten, Influencern und Celebrities vor der VIP Beauty & Fashion Lounge demonstriert. Mit dem Engagement im Rahmen der Berliner Modewoche setzt Kia Motors Deutschland ein weiteres Ausrufezeichen in Sachen Steigerung der Markenbekanntheit.

Das neue Kia-Topmodell ist das schnellste Serienmodell der Marke: Die 272 kW (370 PS) starke V6-Topversion 3.3 T-GDI AWD sprintet in 4,9 Sekunden auf Tempo 100. „Mit seiner Kombination aus klassischer Sportlichkeit, neuesten Technologien und luxuriösem Komfort ist der Kia Stinger ein wegweisendes Modell“, sagt Steffen Cost, Geschäftsführer (COO) von Kia Motors Deutschland. „Dieses neue Aushängeschild unserer Marke wird die Wahrnehmung von Kia weiter stärken. Denn schon durch sein elegantes, dynamisches Design macht der Stinger seinem Namen alle Ehre und ‚sticht’ im Straßenbild sofort ins Auge.“

So war die Isle of MTV Malta

JASON DERULO, HAILEE STEINFELD, DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE, SIGALA STRÜMTEN MIT SPECIAL GUESTS PALOMA FAITH & ELLA EYRE DIE BÜHNE

Malta, 28. Juni 2018 – Vergangene Nacht eröffnete der britische DJ SIGALA die zwölfte Isle of MTV Malta, gemeinsam mit seinen britischen Kolleginnen Ella Eyre und Paloma Faith.

Einige der größten Namen des Pop kamen in die historische Stadt Floriana, im Herzen Maltas, für eine Nacht voller Livemusik auf dem Il-Fosos-Platz, mit Performances des internationalen Frauenschwarms Jason Derulo und dreifach-Power von Hailee Steinfeld und Superstar-DJ Duo DIMITRI VEGAS und Like Mike, die die Nacht mit einem hohen Oktan-Set beendeten.

SIGALA und ELLA EYRE bereiteten das sonnengeküsste Publikum auf eine Nacht voller mitreißender Auftritte mit ihrer Sommerhymne „Came Here For Love“ vor. DJ Chartstürmer SIGALA überraschte das Publikum und holte FUSE ODG als Special Guest auf die Bühne, um exklusiv den tropischen Sommerhit „Feels Like Home“ zu performen. Für den spektakulären Abschluss des Sets holte sich SIGALA Unterstützung von PALOMA FAITH, die ihren Song „Lullaby“ in einem umwerfenden blauen Paillettenkleid präsentierte.

Die Oscar-nominierte Schauspielerin, Sängerin und Popstar HAILEE STEINFELD folgte direkt danach, mit ihrem hit-gespickten Set von Sommersongs inklusive „Most Girls“, den sie allen weiblichen Zuschauerinnen im Publikum widmete. Die Hitmacherin zeigte, was nötig ist, um die Menge mit ihren Dance-Moves und phänomenalen Stimme zu begeistern.

Der Prinz des Pop, Jason Derulo, stürmte die Bühne mit seiner Tanz Crew, kompletten Live-Band und atemberaubenden visuellen Effekten und legte mit „Wiggle“ und „Watcha Say“ los. Die Menge brachte die Granaries zu „Tip Toe“ unter Konfettiregen zum Beben und sang lauthals mit, als das Set mit dem ultimativen Dance-Hit „Want to Want Me“ seinen Höhepunkt erreichte.

DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE beendeten den Abend mit einem visuell umwerfenden Set mit CO2 Fontänen und Lasershows. Das meist gefeierte Dance DJ-Duo der Welt heizte an den Turntables und Decks ein, mit Hits wie ihrer neuen Single „When I grow up“ featuring Wiz Khalifa und „All I need“. Die Nacht endete mit dem bass-lastigen Megahit „Liberte“.

Fans auf der ganzen Welt konnten ebenfalls mitfeiern, live auf Facebook und auf www.isleofmtv.com. Zum ersten Mal wurde die Show gleichzeitig live auf ausgewählten MTV Sendern in ganz Europa übertragen, darunter Deutschland und die Niederlande.

Zusätzlich zu den Performances und Action auf der Bühne, zeigten die MTV-Moderatoren Becca Dudley, Tinea Taylor, Kay und Zuschauerlieblinge Geordie, Sophie Kasaei live, was Backstage alles passierte.

Nach dem Erfolg des letztens Jahres wurde die Veranstaltung erneut zu einem einwöchigen Festival – der Isle of MTV Malta Music Week – erweitert, die am 1. Juli mit DJ Jax Jones im kultigen Cafe Del Mar endet.

HINWEISE AN REDAKTEURE
Die Isle of MTV wird in Partnerschaft mit der Malta Tourism Authority (MTV) durchgeführt.

Bildmaterial und Filmaufnahmen gibt es hier. Die 10 besten Bilder zum Download gibt es hier.

Presseinfos und weiteres Material: http://bit.ly/IsleofMTV_2018

ÜBER DIE ISLE OF MTV MALTA

Jason Derulo, Hailee Steinfeld, Sigala, Paloma Faith, Ella Eyre und DJ Duo Dimitri Vegas & Like Mike performten bei der Isle of MTV Malta 2018. Das Festival hat nun im zwölften Jahr stattgefunden und hat in der Vergangenheit mit Top-Künstlern wie The Chainsmokers, DNCE, Steve Aoki, Jason Derulo, Jess Glynne, Martin Garrix, Nicole Scherzinger, Jessie J, Will.i.am, Rita Ora, Flo Rida, Snoop Dogg, Far East Movement, David Guetta, Kid Rock, Kelis, The Scissor Sisters, Lady Gaga, The Black Eyed Peas, Nelly Furtado, Maroon 5, The Chemical Brothers, Enrique Iglesias, N*E*R*D, Shaggy, Garbage, Jazzy Jeff, Gorillaz und OneRepublic die Isle of MTV-Bühne zum Rocken gebracht.

Openair Frauenfeld im Livestream bei MagentaMusik 360

Für die Hip-Hop-Szene ein Muss im Festivalsommer: Das Openair Frauenfeld in der Schweiz! Hier trifft sich vom 5. bis 7. Juli von Eminem und French Montana über RIN, Bausa, Savas & Sido bis zu Wiz Khalifa alles, was Rang und Namen hat. Wer es nicht bis nach Frauenfeld schafft, kann ausgewählte Shows der Rap-Größen erstmals im Livestream der Telekom im besten Netz in der App von MagentaMusik 360 verfolgen.

Wenn Anfang Juli die besten Hip-Hop Acts des Planeten auf den Bühnen des Frauenfeld stehen, ist die fetteste Party des Sommers garantiert. Als größtes Hip-Hop-Festival Europas präsentiert das Frauenfeld seit 1985 das Who-is-Who der internationalen Hip-Hop-Szene. 180.000 Menschen werden, bei dem seit Februar ausverkauftem Festival, an den drei Tagen erwartet, um sich den Beats und Rhymes der über 50 Künstler hinzugeben.

Das Frauenfeld als Hip-Hop-Knotenpunkt Europas begeistert in diesem Jahr auch erstmals alle, die es nicht in die Schweiz schaffen: Im kostenlosen HD-Livestream oder in 360 Grad zeigt MagentaMusik 360 zahlreiche Shows von den beiden Hauptbühnen. So sind Musikfans aus ganz Europa von überall aus dabei und bekommen das Festival-Feeling hautnah mit.

Nach Livestreams bei Rock am Ring, Parookaville und dem Wacken überträgt MagentaMusik 360, somit erstmals ein internationales Musikfestival live. Für das ultimative Konzertfeeling sorgen 16 HD- und sechs 360 Grad-Kameras, die den Zuschauer aus allen Blickwinkeln am Geschehen teilhaben lassen. Wessen Auftritt neben Haftbefehl, Prinz Pi und Co. noch als virtuelles Konzerterlebnis zum Bsp. mit der Samsung Gear VR gezeigt wird, ist kurz vor Festivalbeginn bei MagentaMusik 360 auf Instagram, Facebook oder Twitter zu lesen. Zusätzlich ist es möglich das Festival bei EntertainTV ab Kanal 131 (Standardbelegung) auf dem Fernseher zu Hause zu verfolgen – die Anlage aufzudrehen und die eigenen Wände zum Beben zu bringen.

Vom 5. bis 7. Juli live: Openair Frauenfeld im HD- und 360 Grad-Stream

Zu sehen auf www.magenta-musik-360.de, in der dazugehörigen App und bei EntertainTV ab Kanal 131 (Standardbelegung).

Über Openair Frauenfeld: www.openair-frauenfeld.ch/

Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de

Über EntertainTV: www.entertaintv.de

Influencer Marketing ist gold! German Brand Award für Kia Motors und Sony Music Brands | Live | Licensing

Foto: German Brand Award-Überreichung in Berlin (v.l.n.r.): Itamar Marom (Sony Music Brands | Live | Licensing), Benjamin Schrenner (Kia Motors Deutschland) und Michael Frohoff (Kruger Media) © Lutz Sternstein

+ Star-DJ Paul van Dyk als Testimonial der Kampagne für das Flaggschiff-Modell Kia Stinger

+ “Kia Stinger x Paul van Dyk Sound Experience” setzt sich erfolgreich gegen 1.250 Einreichungen durch

+ Money-Can’t-Buy-Momente, offizieller Soundtrack und Presse-Events überzeugten

+ Kia Motors Deutschland und Sony Music Brands | Live | Licensing beweisen ihre Expertise im Musikmarketing

Berlin, 22. Juni 2018. Über 1.250 Einreichungen stellten sich in diesem Jahr dem Wettbewerb um den German Brand Award. Musik ist das emotionalste Transportmittel für Marken. Das haben Kia Motors Deutschland und Sony Music Brands | Live | Licensing erkannt und auf den Star-DJ und Produzenten Paul van Dyk als Testimonial für die Sportlimousine Kia Stinger gesetzt. Diese erfolgreiche Kampagne wurde dafür gestern mit dem German Brand Award in der Kategorie “Brand Creation – Influencer Marketing” im Römischen Hof des Palazzo Italia in Berlin ausgezeichnet.

Der Startschuss der breit angelegten Marketingkooperation fiel im vergangenen August mit drei Brand Stories, die den Kia Stinger als Paul van Dyks Inspirationsquelle zeigen und crossmedial verbreitet wurden. Money-Can’t-Buy-Events auf der Internationalen Automobil-Ausstellung und dem Dreamstate Festival in Kalifornien, inklusive Paul van Dyk Live-Show, waren ebenfalls Teil der Kampagne. Redakteure der Lifestyle-Presse wurden zu einer Testfahrt mit dem Stinger und anschließendem Q&A mit Paul van Dyk auf Mallorca eingeladen. Im Rahmen des Presse-Events fand als besonderes Highlight die Weltpremiere des Kampagnensongs “I Am Alive” statt. Zeitgleich gab es einen exklusiven Pre-Stream via SoundCloud für den Rest der Welt.

Die diversen Schwerpunkte generierten über 4 Millionen Views, die das neue Kia-Topmodell durch Musik und emotionalen Content zielgruppenaffin positionierten. Sony Music Brands | Live | Licensing war für Identifikation sowie Verhandlungen mit Paul van Dyk, Konzeption, Zielgruppen- und Markenanalyse und sowie die RechtekIärung verantwortlich. Entwickelt und umgesetzt wurde das kreative Konzept der Kampagne von Innocean Worldwide Europe, der Leadagentur von Kia mit Sitz in Frankfurt. Die Videos produzierte Playmedia, die Mediaplanung übernahm Havas Media. Die Berliner Agentur für Markenkommunikation, Kruger Media, begleitete die Kampagne PR-seitig und organisierte das Meet-the-Artist-Event auf Mallorca.

“Wir sind stolz darauf, dass wir die Jury des German Brand Awards von unserer Arbeit überzeugen konnten. Unser erklärtes Ziel ist es, Marken mit authentischen Musik- und Entertainment-Konzepten entscheidend nach vorne zu bringen,” äußert sich Lars Bendix Düysen, VP Sony Music Brands | Live | Licensing GSA, über die erfolgreiche Zusammenarbeit.

Benjamin Schrenner (Senior Manager National Marketing Communications, Digital Platforms & CRM Kia Motors Deutschland) blickt gespannt in die Zukunft: “Die Zusammenarbeit mit dem Team von Sony Music Brands | Live | Licensing und Paul van Dyk hat gezeigt, dass mit Hilfe von Musik die Zielgruppe auf authentische Weise erreicht und so ein nachhaltiges Markenerlebnis geschaffen werden kann.”

Der German Brand Award ist die Auszeichnung für erfolgreiche Markenführung in Deutschland und wird von einem hochkarätigen Expertengremium aus Markenwirtschaft und Markenwissenschaft juriert. Initiator ist der Rat für Formgebung, eine unabhängige und international agierende Institution, die Unternehmen darin unterstützt, Design- und Markenkompetenz effizient zu kommunizieren, und die gleichzeitig darauf abzielt, das Designverständnis der breiten Öffentlichkeit zu stärken.

Pressematerial: bit.ly/KiaMotors_SMBLL_GBA

Kia Motors Deutschland: kia.com/de

Sony Music Brands | Live | Licensing: brands.sonymusic.de

Pressekontakt | Kia Motors Deutschland

Richard Pelzer | Kruger Media GmbH – Public Relations & Brand Communication
Torstraße 171 | 10115 Berlin | Telefon: +49 (0) 30 3064548-21 | Mail: richard.pelzer@kruger-media.de

Pressekontakt | Sony Music Brands | Live | Licensing

Anni Beccu | Kruger Media GmbH – Public Relations & Brand Communication
Torstraße 171 | 10115 Berlin | Telefon: +49 (0) 30 3064548-75 | Mail: annelie.beccu@kruger-media.de

Über Sony Music Brands | Live | Licensing

Sony Music Brands | Live | Licensing bildet bei Sony Music Entertainment das Bindeglied zwischen Marken, Agenturen und Künstlern und liefert maßgeschneiderte Lösungen in den Bereichen Live Entertainment, Music Licensing und Brand Entertainment. Mit langjähriger Erfahrung in der Musik- und Medienbranche, wertvollen Zielgruppen-Insights und innovativen 360°-Ansätzen steht Sony Music Brands | Live | Licensing Kunden weltweit als kompetenter Berater für ganzheitliche Konzepte zur Seite. Mit Hauptsitz in München ist Sony Music Brands | Live | Licensing Teil von Sony Music Entertainment, einem der weltweit führenden Musikunternehmen, das in mehr als 40 Standorten weltweit vertreten ist. Internationale Superstars wie Justin Timberlake, Depeche Mode, Daft Punk, P!nk, Shakira, Foo Fighters, Bob Dylan, Beyoncé, Bruce Springsteen sowie nationale Top-Künstler wie Silbermond, Peter Maffay, Udo Jürgens, Die Fantastischen Vier, Tim Bendzko, Joris, Hurts, Revolverheld, Marteria, Ina Müller und Annett Louisan zählen zu dem weit gefächerten Künstlerportfolio von Sony Music in Deutschland. Weltweit sind einige der erfolgreichsten und zugleich einflussreichsten Musiklabels wie Arista, Columbia Records, Epic Records, RCA Records, Sony Music Nashville und Sony Music International unter dem Dach von Sony Music Entertainment zu finden.

SoundCloud bringt „First On SoundCloud“-Kampagne nach Deutschland

Künstlerkampagne richtet Rampenlicht auf aufstrebende Talente aus Berlin, die ihre Karriere auf SoundCloud begonnen haben
Musiker aus der ganzen Welt können teilnehmen, indem sie Tracks mit dem Hashtag #SCFIRST auf SoundCloud hochladen

Berlin, 19. Juni 2018 SoundCloud, die weltweit größte offene Audioplattform, bringt heute ihre „First On SoundCloud“-Kampagne nach Deutschland und speziell nach Berlin, der Heimat von SoundCloud und gleichzeitig einer der produktivsten Kreativszenen Europas.

Nach dem Erfolg in den USA im März feiert „First On SoundCloud“ aufstrebende Talente auf der Plattform durch neue Musik, Videos und Fotos und ermöglicht es allen Künstlern ihre Werke auf SoundCloud hochzuladen und gehört zu werden.

Aktuell gehört elektronische Musik zu einem der meist gehörten Genres auf SoundCloud. Um diese Musik und deren Communities zu feiern und aufzuwerten, stellt die deutsche Kampagne eine neue Generation von Nachwuchstalenten in den Mittelpunkt, die ihren musikalischen Weg auf SoundCloud gestartet haben und eine dynamische Fangemeinde auf die Plattform im In- und Ausland ziehen.

Die erweiterte Kampagne präsentiert die neuen Künstler Claptone, Jan Blomqvist, Lotic und Peggy Gou über die SoundCloud-App, in Playlisten, auf Social Media, im Newsletter und durch Außenwerbung an prominenten Berliner Standorten in der Schlesischen Straße und Friedrichshain. Mit den HipHop-Künstlern Jay Prince und Little Simz geht die Kampagne heute auch in Großbritannien an den Start.

Neben den bisherigen in der Kampagne gefeatureten Künstlern hat die SoundCloud-Community weiterhin die Möglichkeit, ihre Musik als Teil von „First On SoundCloud“ hochzuladen und auf diesem Weg gehört zu werden. Jeder Ersteller kann einen Original-Track auf die Plattform hochladen und ihn mit #SCFIRST kennzeichnen, für die Chance damit auf SoundCloud beworben zu werden.

„Wir freuen uns, die „First On SoundCloud“-Kampagne in Deutschland zu starten, um aufstrebende Talente zu feiern und zu fördern, die ihre Karriere bei SoundCloud begonnen haben darunter lokale Berliner Claptone, Jan Blomqvist, Lotic und Peggy Gou“, sagt Kerry Trainor, CEO von SoundCloud. „Als eine Plattform, die aus Kreativen besteht, unterstreicht die Kampagne unser Engagement, Kreative mit den besten Tools, Daten und Ressourcen auszustatten, um ihre Arbeit mit der Welt zu teilen, ihre Fangemeinde aufzubauen und sich mit einer globalen Community zu verbinden.“

„First On SoundCloud“-Playlist

Ersteller, die ihre Original-Tracks mit dem Hashtag #SCFIRST auf SoundCloud hochladen, werden für die Aufnahme in die „First On SoundCloud“-Playlist auf SoundClouds Startseite in Betracht gezogen, um einen globalen Zugang zu neuen Fans, Plays, Likes und Followern zu erhalten.

#SCFIRST auf Social Media

Nachdem ein Track mit dem Tag #SCFIRST auf SoundCloud hochgeladen wurde, können Ersteller die nahtlose Twitter-Integration von SoundCloud nutzen, um ihren Track sofort mit dem #SCFIRST-Hashtag zu twittern. SoundCloud wird nach dem Zufallsprinzip Tweets und Tracks auswählen, um sie bei Millionen von sozialen Followern zu bewerben.

Schnelle Monetarisierung dank SoundCloud Premier

Ersteller, die Inhalte mit dem Tag #SCFIRST hochladen, werden ebenfalls für die Aufnahme in das SoundCloud Premier-Monetarisierungsprogramm geprüft, was ihnen einen führenden Umsatzanteil und zusätzliche Werbemittel von SoundCloud bietet.

#SCFIRST im SoundCloud-Newsletter und Blog

SoundCloud wählt außerdem nach dem Zufallsprinzip Ersteller aus, die mit ihren #SCFIRST-gekennzeichneten Tracks in SoundClouds Newslettern und Blog-Einträgen integriert werden.

Diese Künstler werden in der deutschen Kampagne „First On SoundCloud“ vorgestellt:

Jan Blomqvist: Jan Blomqvist hat sich mit seinen gefühlvollen, technoiden House-Tracks und seiner melancholischen Pop-Ästhetik zu einem der am leichtesten zugänglichen Tanzmusik-Exporte Deutschlands entwickelt. Seine Karriere begann schnell und führte ihn mit über 350 Auftritten in drei Jahren um die Welt. 2017 wurde er vom Resident Advisor als einer der Top 10 Live-DJs des Jahres 2017 ausgezeichnet. Im Mai 2018 veröffentlichte Blomqvist sein neuestes Album „Disconnected Part One“. Das Album gibt es hier zu hören.

Claptone: Claptone ist zu einem der größten Namen in der House-Musik geworden, bekannt für DJ-Sets, die von geschmeidigen Grooves untermalt und mit echtem Soul gefärbt sind. In DJ Mag’s Top 100 DJs Poll wurde er als #1 DJ für House-Musik ausgezeichnet. 2017 spielte er über 260 Shows und brachte sein „The Masquerade“-Event auf die Bühnen von Los Angeles bis Ibiza und auf Festivals wie Tomorrowland, Melt Festival und Green Valley in Brasilien. Claptone veröffentlichte im Juni sein neuestes Album „Fantast“, das mit charismatischen Vocals und einem bezaubernd schönen Gefühl tiefer in sein eigenes musikalisches Reich eintaucht. Hör dir Fantast hier an.

Lotic: Der in Houston geborene und in Berlin ansässige Produzent Lotic gehört zu den gefragtesten Namen in der elektronischen Musik der Zukunft. Lotic gehört zu dem in Berlin ansässigen, berüchtigten Janus-Kollektiv. Björk bezeichnete ihn als jemanden, den man im Auge behalten sollte. Das kommende Debütalbum „Power“ erkundet sowohl kompositorisch als auch zum ersten Mal gesanglich unerwartete neue Räume und basiert auf der Liebe zu texanischen Marschkapellen. Die neue Single „Hunted“ von „Power“, gibt es hier.

Peggy Gou: Die in Südkorea geborene und in Berlin lebende Peggy Gou hat sich schnell zu einer der am schnellsten wachsenden und am meisten diskutierten Breakout-Talente in der Clubmusik entwickelt. Bekannt ist sie für ihren charakteristischen MPC-geführten Rhythmus und die Kombination aus spielerischer Neugierde und offenem musikalischen Experimentieren. Gou veröffentlichte 2016 vier EPs auf drei Labels, gefolgt von einem unerbittlichen Tourneeplan 2017. Dieses Jahr im März erschien ihre neueste EP „Once“ über Ninja Tune. Hör dir „It Makes You Forget (Itgehane)“, Leadsingle und Sommerhymne von „Once“, hier an.

Diese britischen Künstler sind Teil der „First On SoundCloud“-Kampagne:

Little Simz: Als Teil von SoundCloud Premier ist Little Simz derzeit eine der am meist gehypten Künstlerinnen. Bekannt für den Uptempo-Stil und das unglaubliche, lyrische Geschichtenerzählen, veröffentlichte sie 2015 ihr unabhängiges Debütalbum „A Curious Tale of Trials + Persons“. Zuletzt veröffentlichte sie 2017 „Stillness in Wonderland” und wurde bei den Worldwide Awards der BBC zum Breakthrough Artist of the Year gekürt. Little Simz wird in diesem Sommer ihr neuestes Projekt vorstellen. Hör dir Little Simz hier an.

Jay Prince: Jay Prince, ein SoundCloud Premier-Künstler, hat sich schnell zu einem der aufstrebendsten Stars der US-Hip-Hop-Szene entwickelt. Der Rapper aus East, der 2015 sein erstes Projekt „BeFor Our Time“ auf SoundCloud herausbrachte, hat mit einer Reihe von bekannten Kollaborateuren wie Mura Masa, Avelino und Aminé zusammengearbeitet und zusätzlich Chance the Rapper auf den Europa-Konzerten seiner “Magnificent Coloring World”-Tour unterstützt. Im März 2018 veröffentlichte Jay Prince seine neueste EP “Cherish”. Hör dir Cherish hier an.

Presse- und Bildmaterial: bit.ly/SoundCloud_FOSC

So war die InsurTech Week Cologne #2

InsurTech Week Cologne #2 war ein voller Erfolg. Mehr als 600 Personen nahmen teil
Vom 04. bis 09. Juni fanden interaktive Veranstaltungen rund um Digitalisierung und Disruption in der Versicherungsbranche statt: http://insurtech-cologne.de/
Digitalanbieter nexible förderte als Premiumpartner die InsurTech Week 2018

Köln, 13. Juni 2018. Über 600 Teilnehmer, Hackathons, Reverse Pitches und Design Sprints – in der vergangenen Woche drehte sich bei der InsurTech Week Cologne #2, vom 04. bis zum 09. Juni, alles um die (digitale) Zukunft, Disruption und Digitalisierung in der Versicherungswirtschaft. Mit einem Kick-off Breakfast der Kölner Oberbürgermeisterin Henriette Reker, dem Startup Unit der Stadt Köln, Web de Cologne und dem volldigitalem Anbieter nexible, startete die digitale Innovationswoche. In den restlos ausverkauften, interaktiven Veranstaltungen für Startups, Gründungsinteressierte, Studierende, Branchenexperten und Versicherer wurden neueste Ideen, Trends, Lösungsansätze und neue Geschäftsmodelle gemeinsam entwickelt und vorgestellt. Mit der InsurTech Week festigt Köln seine Position als Deutschlands wichtigster Standort für „Insurance Technology“. Ausgerichtet wird die InsurTech Week Cologne von InsurLab Germany und NRWs größtem Startup Inkubator STARTPLATZ.

Erfolg auf ganzer Linie: mehr Besucher, mehr Veranstaltungen, mehr Partner

Dr. Lorenz Gräf, CEO von STARTPLATZ, freut sich über den großen Erfolg: „Wir freuen uns über das große Interesse an der zweiten InsurTech Week. Alle Veranstaltungen waren ausverkauft! Das zeigt uns, dass Köln als innovativer Wirtschaftsstandort vor allem im letzten Jahr an Fahrt aufgenommen hat, mit angemessener Stärke unterwegs ist und jetzt seinen Platz behaupten kann. Es ist mittlerweile der Standort, an dem über Neuerungen im Bereich InsurTech nachgedacht wird.“

John-Paul Pieper, CEO von nexible, ergänzt: „Die InsurTech Week hat es geschafft, Wissenstransfer und echte, lösungsorientierte Zusammenarbeit und Austausch mit lockeren und teilweise sehr unterhaltsamen Formaten zu kombinieren.“ Kölns Oberbürgermeisterin Henriette Reker zieht ebenfalls ein positives Fazit: „Das InsurLab Germany in Köln ist die größte Brancheninitiative der Versicherungswirtschaft geworden, in der sich Versicherungen gemeinsam mit Startups mit den Herausforderungen und Chancen von Digitalisierung und Disruption auseinandersetzen. Von dieser offenen und konstruktiven Partnerschaft profitieren beide Seiten und Köln stärkt sein Profil als innovativer Wirtschaftsstandort der Zukunft.“

Die InsurTech Week sieht Pieper als wertvolle Gelegenheit: „Diese Woche ist eine tolle Chance, Querdenker aus der Versicherungsbranche kennenzulernen, die unsere Vision teilen und echte Pionierarbeit leisten, um gemeinsam Digitalisierung im Versicherungswesen voranzutreiben. Menschen mit großartigen Ideen und Umsetzungsstärke, die nach dem Grundsatz ‚How to make stuff happen‘ handeln. Wir dürfen nicht vergessen: Digitalisierung ist keine Option und keine Strategie. Es ist eine gesellschaftliche Realität. Und die bewältigen wir am besten zusammen.“

Namhafte Kooperationspartner der InsurTech Week Cologne #2 waren neben InsurLab Germany e. V., STARTPLATZ und nexible, die Stadt Köln, Digital Hub Cologne, Gothaer, KPMG, Delvag Albatros, TaylorWessing, hack.institute, ubirch, TIMETOACT und das Berufsbildungswerk der Versicherungswirtschaft im Rheinland (BWV) e.V.

Bildmaterial zur freien Verwendung finden Sie hier zum Download oder unter:
http://bit.ly/nexible-Presse

Weitere Informationen finden Sie unter:

Website InsurTech Week: http://insurtech-cologne.de/
InsurTech Week Events auf Facebook: https:/www.facebook.com/Insurtechcgn/
Website Premiumpartner nexible: www.nexible.de
Bildmaterial und nähere Infos im nexible Presskit: https://bit.ly/nexible-Presse

So sehen Sieger aus: RealNote gewinnt Digital Startup Award von nexible

Das auf Augmented Reality basierende soziale Netzwerk RealNote gewinnt den Digital Startup Award von nexible beim Summer Slam Startup Pitch 2018
Mehr als 1.600 Besucher und 50 digitale Startups nahmen am Summer Slam in Bonn teil
Keynote des „Die Höhle der Löwen“ Investors Frank Thelen und der Digital Startup Award von nexible gehörten zu den Highlights der Digital Expo digitalhub.de/summerslam

Bonn, 06. Juni 2018. Das größte Digitalisierungsevent der Region, die Digital Expo Summer Slam, fand am gestrigen Dienstag im Digital Hub Bonn statt. Mehr als 50 Startups aus ganz NRW stellten ihre innovativen Geschäftsideen in einer 3.000 Quadratmeter großen Zeltstadt vor. 1.600 Teilnehmer und Gäste aus Wissenschaft, Wirtschaft und Gründerszene diskutierten, präsentierten und feierten gemeinsam. Highlight und krönenden Abschluss bildete der Startup Pitch und Verleihung des Digital Startup Award von Digitalanbieter nexible. Sebastian Weller konnte mit seinem Augmented Reality Startup RealNote im knackigen Slam-Format und nur drei Minuten Redezeit überzeugen. Die Jury, bestehend aus nexible Senior Business Development Manager Florian Fuchs, Telekom Deutschland Leiter Vertrieb der Region Mitte/West, Paul Walterscheid, Tobias Schulz, Investment Manager für High Tech Gründerfonds, sowie Christian Arndt, Investment Manager der NRW.Bank und Gründerfond Ruhr, bewerteten die digitalen Startups anhand von Kriterien wie Innovationskraft, Marktchancen oder Realisierbarkeit der Geschäftsideen. Neben einem Preisgeld in Höhe von 5.000,- € vergab nexible auch einen Coaching-Tag für die Jungunternehmer von RealNote.

RealNote Gründer Sebastian Weller freut sich über den Gewinn des Digital Startup Award von nexible: „Zu pitchen war ziemlich aufregend muss ich gestehen, es sind ca. 1.600 Leute hier, das ist eine größere Gruppe, als ich gewohnt bin. Zu gewinnen war dafür umso cooler! Die 5.000€ gebe ich an meine Mitarbeiter, das wird alles in die Paychecks gehen – eine gute Investition!“ Bei seinem Startup RealNote handelt es sich um eine Augmented Reality App, mit der Statements, Grafiken oder Selfies an Orte in der realen Welt gepostet werden können.

Florian Fuchs, der für nexible in der Jury saß, zieht ein positives Fazit: „Wir haben viele tolle Ideen und begeisternde Gründer gesehen, die uns die Entscheidung nicht leicht gemacht haben. Was uns am Gewinnerteam von RealNote überzeugt hat, war die Verknüpfung von Augmented Reality und Social Sharing. Wir haben uns am Ende für das Startup entschieden, das aus unserer Sicht den innovativsten Ansatz gezeigt hat. Neben dem dynamischen und unterhaltsamen Slam-Format, hat uns vor allem auch der Austausch mit den digitalen Startups und Querdenkern gefallen.“

Jurymitglied Paul Walterscheid, Leiter für die Region Mitte/West der Telekom Deutschland, zeigt sich ebenfalls begeistert: „Drei Dinge braucht die deutsche Wirtschaft: Konzerne, Mittelstand und junge Existenzgründer mit visionären Ideen. Heute hier die Energie und Kreativität der Start-ups zu erleben ist absolut beeindruckend. Was in Bonn stattfindet ist super!“

John-Paul Pieper, CEO von nexible, für den Fuchs stellvertretend den Digital Startup Award überreichte, sieht in der Digital Expo ebenfalls eine wertvolle Chance: „Digitale Geschäftsmodelle werden der neue Standard. Als reiner Digitalanbieter leisten wir bei nexible im Bereich der Digitalisierung in der Versicherungswirtschaft Pionierarbeit. Für uns als Spin-off und jungem Digitalversicherer – genau wie für unsere Gründerteams – ist der Austausch unglaublich wichtig. Mit bestehenden und potentiellen Kunden, über Feedbacks und Tests, aber auch mit Experten und Querdenkern aus der Digitalwirtschaft. Dabei geht es nicht nur um Showcases und Erfolgsgeschichten, sondern auch um Fehleinschätzungen und was wir daraus gelernt haben. Ideen zu entwickeln, auszutauschen, zu verwerfen, neu zu denken und voneinander zu lernen ist für uns essentiell. Mit dem Digital Startup Award möchten wir einen Beitrag für den gemeinsamen Austausch mit und unter digitalen Startups leisten.“

Hunde-Überwachungs-Apps, Slams und spannende Keynotes – Highlights des Summer Slam 2018

Über 50 Startups präsentierten ihre Ideen und digitalen Geschäftsmodelle auf dem Summer Slam: vom digitalen Hochzeitsplaner, Hunde-Überwachungs-App bis zur Eisprung-Kontrolle. Die digitalen Geschäftsideen sind nicht nur praktisch, sondern auch unterhaltsam. Wie das Format des Summer Slam selbst. Welche neuen Geschäftsfelder und Märkte die Digitalisierung in Zukunft ermöglichen wird, das verrieten Frank Thelen, Investor und CEO bei Freigeist Capital, bekannt aus der TV-Sendung „Die Höhle der Löwen“, sowie Dr. Alexander von Frankenberg, Chef des High-Tech-Gründerfonds in ihren Keynotes.

Ziel des Summer Slam ist es, Gründer, Unternehmer, Wissenschaftler, Investoren, digitale Experten, Politiker, Macher und Entrepreneure in inspirierender Atmosphäre zusammenzubringen und ihre Vernetzung zu fördern. Markus Zink, CEO und Vorstand des Digital Hub, bestätigt: „Wir sind extrem gut vernetzt und helfen Gründern, ihre digitalen Geschäftsmodelle umzusetzen. Dabei knüpfen wir auch Kontakte zwischen digitalen Ideengebern und der Industrie. Beide Seiten profitieren davon, die eine durch Sponsoring, die andere durch einen Innovationsschub, der letztlich die Wettbewerbsfähigkeit sichert.“ Alle Informationen zum Summer Slam finden sich unter: www.digitalhub.de/summerslam

Foto (©Lars Bergengruen): Sieger des Digital Startup Award von nexible bei der Preisverleihung mit Jurymitgliedern, Keynote Speakern und Organisatoren des Summer Slam Bonn 2018

Bildmaterial zur freien Verwendung finden Sie hier zum Downloadoder unter:

https://bit.ly/nexible-Presse

Weiterführende Informationen finden Sie unter:
https://www.digitalhub.de/summerslam/
https://www.digitalhub.de/
https://www.nexible.de/
https://de-de.facebook.com/dehubinitiative/
Den Videotrailer vom Summer Slam 2018 finden Sie hier

ÜBER SUMMER SLAM

Der Summer Slam ist eines der bedeutendsten Startup-Events der Region. Zu seinen Partnern gehören u.a. die Landesinitiative Digitale Wirtschaft NRW (DWNRW), die Industrie- und Handelskammer Rhein-Bonn, die Post DHL Group oder Telekom Techboost. Beim Summer Slam sind neben dem Digital Hub der Region Bonn auch sechs weitere Digital Hubs aus Aachen, Düsseldorf, Köln, Essen, Münster und Bielefeld vertreten sowie die Landesinitiative Digitale Wirtschaft NRW (DWNRW) aus dem Ministerium in Düsseldorf.

ÜBER DIGITAL HUB BONN

Der Digital Hub ist die Anlaufstelle für digitale Themen in der gesamten Region Bonn. Neben einer breiten Vielfalt an digitalen Veranstaltungen ist der Hub eine Entwicklungs- und Begegnungsstätte für digitale Startups, Unternehmen, Wissenschaft und Forschung. Junge, digital-orientierte Startups und Gründer unterstützt der Hub als Accelerator und Incubator mit Finanzierung, Infrastruktur, Mentoring & Coaching sowie einem großen Netzwerk aus Investoren, Partnern, Unternehmen und wissenschaftlichen Institutionen. Unternehmen und Konzernen bietet der Hub vielfältige Leistungen wie z.B. eine Innovationswerkstatt, Startup-Scouting & Vernetzung, individuelle Workshops und Infrastruktur für Inkubationsprojekte sowie einen Corporate Intrapreneurship Campus.

Startschuss: Köln eröffnet die InsurTech Week Cologne #2

Oberbürgermeisterin Henriette Reker eröffnete die InsurTech Week Cologne gemeinsam mit nexible und Web de Cologne e. V. beim Kick-off Breakfast im Historischen Rathaus Köln
Bis zum 09. Juni finden täglich interaktive Veranstaltungen rund um Digitalisierung in der Versicherungsbranche statt. Informationen unter: http://insurtech-cologne.de/
Digitalanbieter nexible fördert Digitalisierung in der Versicherungswirtschaft als Premiumpartner der InsurTech Week 2018

Köln, 05. Juni 2018. Mit einem Kick-off Breakfast im Historischen Rathaus Köln startete am gestrigen Montag die InsurTech Week Cologne #2. Die Stadt Köln unterstützt mit ihrem Startup Unit die digitale Innovationswoche. Kölns Oberbürgermeisterin Henriette Reker eröffnete die InsurTech Week gemeinsam mit Web de Cologne und dem volldigitalen Anbieter nexible. Ab sofort bis Samstag, den 09. Juni, dreht sich alles um die (digitale) Zukunft, Disruption und Digitalisierung in der Versicherungswirtschaft. In interaktiven Veranstaltungsformaten für Startups, Gründungsinteressierte, Studierende, Branchenexperten und Versicherer werden neueste Ideen, Trends, Lösungsansätze und neue Geschäftsmodelle gemeinsam entwickelt oder präsentiert. Unter den Teilnehmern befinden sich Vordenker aus Wirtschaft, Wissenschaft und Politik. Gemeinsam mit dem InsurLab veranstaltet NRWs größter Startup Inkubator und Accelerator STARTPLATZ die InsurTech Week vom 4.-9. Juni 2018 und festigt Kölns Positionierung als wichtigster Wirtschaftsstandort für den Sektor „Insurance Technology“.

John-Paul Pieper, CEO von nexible, begrüßte alle Teilnehmer und sprach über aktuelle Herausforderungen und Potenziale: „Digitalisierung hat keinen Selbstzweck. Kunden fragen nicht nach mehr Digitalisierung bei ihrer Versicherung. Sie wünschen sich die beste Leistung, die ihre Bedürfnisse erfüllt: Um das zu liefern, ist ein digitales Geschäftsmodell ein effektiver Weg. Vor allem ermöglicht es den permanenten Kundendialog. Viel zuhören und sich immer weiter zu verbessern ist die Devise.“ Deutschlands erster volldigitaler Anbieter für Versicherungen, nexible, setzt auf selbst entwickelte Softwarelösungen, um individuell auf den Kunden und seine Bedürfnisse abgestimmte Services anzubieten. „Wir bauen mit nexible eine immer greifbare All-in-One-Versicherung, voll digital und passend für das Smartphone. Unsere Vision ist es, eine Versicherung zu kreieren, die Kunden gerne mit anderen teilen.“ Die InsurTech Week sieht Pieper als wertvolle Gelegenheit: „Diese Woche ist eine tolle Chance, Querdenker aus der Versicherungsbranche kennenzulernen, die unsere Vision teilen und echte Pionierarbeit leisten, um gemeinsam Digitalisierung im Versicherungswesen voranzutreiben. Menschen mit großartigen Ideen und Umsetzungsstärke, die nach dem Grundsatz ‚How to make stuff happen‘ handeln. Wir dürfen nicht vergessen: Digitalisierung ist keine Option und keine Strategie. Es ist eine gesellschaftliche Realität. Und die bewältigen wir am besten zusammen.“

Kölns Oberbürgermeisterin Henriette Reker freut sich auf eine produktive Woche: „Das InsurLab Germany in Köln ist die größte Brancheninitiative der Versicherungswirtschaft geworden, in der sich Versicherungen gemeinsam mit Startups mit den Herausforderungen und Chancen von Digitalisierung und Disruption auseinandersetzen. Von dieser offenen und konstruktiven Partnerschaft profitieren beide Seiten und Köln stärkt sein Profil als innovativer Wirtschaftsstandort der Zukunft. Ich freue mich, dass wir mit dem Startup Breakfast, zu dem ich im Rahmen der InsurTech Week einlade, immer wieder dazu beitragen können, dass wichtige und inspirierende Kontakte geknüpft werden.“ Reker hat dabei ein klares Ziel vor Augen: „Wir wollen aktiv die Leistungsfähigkeit und Innovationskraft der Versicherungswirtschaft und des Startup-Ökosystems sichtbarer machen und gleichzeitig die Rahmenbedingungen für den innovativen und digitalen Wirtschaftsstandort weiter verbessern. Bereits im letzten Jahr wurde deutlich, dass diese auf breiter Basis stehende Kooperation national und international Anerkennung findet. Daran wollen wir in diesem Jahr anknüpfen und gemeinsam als einer der zentralen Standorte in Europa für Tech und Versicherungen weiter vorankommen.“

Highlights der InsurTech Week #2

Von einem Reverse Pitch am 05. Juni, bei dem Vertreter etablierter Versicherungsunternehmen, Startups und Gründungsinteressierte ihre Herausforderungen vor dem Hintergrund der Digitalisierung erläutern, über das aus dem Valley stammende Format Disrupt.me!Ⓡ am 06 Juni, bei dem die Deutsche Rück aktiv sein Geschäftsmodell der Sparte ‘Lebensversicherung’ angreifen lässt, über die InsurTech Konferenz am 07. Juni, die sich unter anderem auf Digitale Kompetenz und Cyber Security konzentriert, bis zum Hackathon – die Formate sind vielfältig. Der Hackathon erstreckt sich über die beiden letzten Tage, vom 8.-9. Juni, und wird ebenfalls von nexible unterstützt. Hier treten Spezialisten aus dem Bereich Coding gegeneinander an, um innovative Lösungen „Outside the box“ zu den Themen Drohnenversicherung, SeniorInsurance und SMARTHausrat zu entwickeln. Den besten „Hackern“ winken attraktive Preise. Alle Infos zum Programm unter: http://insurtech-cologne.de/.

Weitere namhafte Kooperationspartner sind neben nexible unter anderem die Stadt Köln, Digital Hub Cologne, Gothaer, KPMG, Delvag Albatros und TaylorWessing. Unterstützer aus dem Bereich Startup- und Branchenspezialisten sind hack.institute, ubirch, TIMETOACT und das Berufsbildungswerk der Versicherungswirtschaft im Rheinland (BWV) e.V.

Foto oben: v.l.n.r.: Lex Tan, CEO MotionsCloud, Joachim Vranken, CEO Web de Cologne e. V., Kölns Oberbürgermeisterin Henriette Reker, John-Paul Pieper, CEO nexible, Sebastian Pitzler, CEO InsurLab Germany e.V. (©Manorlux.com)

Bildmaterial zur freien Verwendung finden Sie hier zum Download oder unter:

http://bit.ly/nexible-Presse

Weiterführende Informationen unter:

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www.nexible.de

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Wanted: Digitale Vorreiter – nexible vergibt neuen „Digital Startup Award“ beim Summer Slam

Digital Expo Summer Slam findet am Dienstag, den 05. Juni 2018, in Bonn statt. Infos unter: digitalhub.de/summerslam
nexible vergibt neuen Award für bestes digitales Startup „Digital Startup Award“
Mehr als 50 Startups aus NRW stellen innovative Geschäftsideen vor

Düsseldorf, 30. Mai 2018. Am Dienstag, den 5. Juni 2018, rockt der Digital Hub Bonn den Bonner Bogen mit dem größten Digitalisierungs-Event der Region: Auf dem Summer Slam stellen sich mehr als 50 Startups aus ganz NRW in einer 3.000 Quadratmeter großen Zeltstadt vor. 1.500 Teilnehmer und Gäste aus Wissenschaft, Wirtschaft und Gründerszene werden erwartet. Um 15 Uhr öffnet die Digital Expo ihre Tore. Eines der Programm-Highlights ist der „Digital Startup Award“. Innovative Startups aus NRW stellen sich in einem unterhaltsamen Pitch einer fachkundigen Jury und konkurrieren um den Titel als bestes digitales Startup.

Programm-Highlights und Ziele

Um 18.15 Uhr ist Showtime, genauer Startup Pitch Time. Der Digitalanbieter nexible vergibt in diesem Jahr erstmals den „Digital Startup Award“. Sechs Startups treten auf großer Bühne im knackigen Slam-Format gegeneinander an. Um ihre Geschäftsidee vorzustellen, haben sie nur drei Minuten Zeit. Danach entscheidet eine Experten-Jury, wer den „Digital Startup Award“ und ein Preisgeld in Höhe von 5.000,- EUR erhält. Neben fachlichen Kriterien wird auch der Entertainment-Faktor honoriert: die NRW.Bank vergibt einen Sonderpreis für den lustigsten und unterhaltsamsten Startup Slam.

John-Paul Pieper, CEO von nexible, freut sich auf spannende Präsentationen und frische Ideen: „Digitale Geschäftsmodelle werden der neue Standard. Dabei verwischen Grenzen zwischen Branchen zunehmend. Für uns hat oberste Priorität, ob man echte Kundenprobleme löst. Als reiner Digitalanbieter leisten wir im Bereich der Digitalisierung in der Versicherungswirtschaft Pionierarbeit. Wir freuen uns auf einen Tag voller spannender Ideen mit digitalen Vordenkern. Der direkte Austausch ist sowohl für Startups, als auch für uns als Spin-Off, sehr wichtig. Wir wollen gemeinsam die digitale Zukunft rocken und voneinander lernen.“

Ziel des Summer Slam ist es, Gründer, Unternehmer, Wissenschaftler, Investoren, digitale Experten, Politiker, Macher und Entrepreneure in inspirierender Atmosphäre zusammenzubringen und ihre Vernetzung zu fördern. Startups und Sponsoren finden im Hub zusammen, betont Markus Zink, CEO und Vorstand des Digital Hub: „Wir sind extrem gut vernetzt und helfen Gründern, ihre digitalen Geschäftsmodelle umzusetzen. Dabei knüpfen wir auch Kontakte zwischen digitalen Ideengebern und der Industrie. Beide Seiten profitieren davon, die eine durch Sponsoring, die andere durch einen Innovationsschub, der letztlich die Wettbewerbsfähigkeit sichert.“

Weitere Programm-Highlights sind die Keynotes von Dr. Alexander von Frankenberg, Managing Director des High-Tech-Gründerfonds und Frank Thelen, Investor und CEO bei Freigeist Capital, bekannt aus TV-Formaten wie „Die Höhle der Löwen“. Sie geben Einblicke in die disruptiven Kräfte der Digitalisierung und warum in Zukunft völlig neue Märkte entstehen werden.

Im Anschluss an den offiziellen Teil gehört der Sommerabend den Networkern. Food Trucks sorgen für das leibliche Wohl und die Getränke sind im Eintrittspreis inbegriffen. Für Partystimmung sorgt der Red Bull Truck mit einem DJ. Auf der Website des Digital Hub Bonn können sich Interessierte anmelden und ein Ticket reservieren unter: www.digitalhub.de/summerslam

v.l.n.r: John-Paul Pieper CEO nexible, Speaker Frank Thelen CEO Freigeist Capital, Summer Slam Bonn 2017

ECKDATEN DIGITAL HUB: SUMMER SLAM 2018

Datum: 05.06.2018
Einlass: 15.00 Uhr
Ort: Digital Hub Bonn, Rheinwerkallee 6, 53227 Bonn
Programm und kostenlose Anmeldung unter www.digitalhub.de/summerslam

PROGRAMM:

15:00 Uhr Check-In & Digital Expo
16:30 Uhr Begrüßung
16:50 Uhr Keynote I Alexander von Frankenberg, Managing Director High-Tech Gründerfonds
17:10 Uhr Break I
17:25 Uhr Keynote II Frank Thelen, CEO Freigeist Capital
17:45 Uhr Break II
18:15 Uhr Startup Pitches – Digital Startup Award
18:45 Uhr Break III
19:00 Uhr Reverse Pitch
19:25 Uhr Preisverleihung, Networking & Part

ÜBER SUMMER SLAM

Bildmaterial und weiterführende Infos finden Sie unter: http://bit.ly/nexible-Presse

Eine Woche, hunderte Köpfe, ein Thema: InsurTech Week Cologne #2

Vom 4. – 9. Juni 2018 findet die InsurTech Week in Köln statt: http://insurtech-cologne.de/
Digitalanbieter nexible fördert die InsurTech Week als Premiumpartner 2018 und unterstützt damit die Digitalisierung in der Versicherungswirtschaft
Auftakt im Historischen Rathaus Köln am 04. Juni, beim kostenlosen Startup Breakfast mit Oberbürgermeisterin Henriette Reker, Web de Cologne e.V., John-Paul Pieper, CEO von nexible

Düsseldorf, 30. Mai 2018. Die InsurTech Week Cologne steht in den Startlöchern: gemeinsam mit dem InsurLab veranstaltet NRWs größter Startup Inkubator und Accelerator STARTPLATZ die InsurTech Week vom 4.-9. Juni 2018 in Köln und festigt die Positionierung als wichtigster Wirtschaftsstandort für den Sektor „Insurance Technology“. Eine Woche lang dreht sich alles um Disruption und Digitalisierung in der Versicherungswirtschaft. In interaktiven Veranstaltungsformaten für Startups, Gründungsinteressierte, Studierende, Branchenexperten und Versicherer werden neueste Ideen, Lösungsansätze, Trends und neue Geschäftsmodelle gemeinsam entwickelt oder vorgestellt. Die InsurTech Week findet in Kooperation mit Vordenkern aus Wirtschaft, Wissenschaft und Politik statt. Premiumpartner 2018 ist nexible, Deutschlands erste volldigitale Versicherung und (digitaler) Pionier in der Versicherungswirtschaft.

Zusammen – nicht gegeneinander – in die digitale Zukunft

John-Paul Pieper, CEO von nexible, erwartet eine spannende und vor allem produktive Woche. „Wir freuen uns über die Möglichkeit, Querdenker aus der Versicherungsbranche kennenzulernen, die unsere Vision teilen und echte Pionierarbeit leisten. Menschen mit großartigen Ideen und Umsetzungsstärke, die nach dem Grundsatz ‚How to make stuff happen‘ handeln. Wir bauen mit nexible eine volldigitale und auf dem Smartphone immer greifbare All-in-One-Versicherung, die das liefert, was wir alle wirklich von einer Versicherung erwarten. Unsere Vision ist es, eine Versicherung zu kreieren, die Kunden gerne mit anderen teilen.“ Statt auf lizensierte Standardtools zu setzen, entwickelt nexible eigene Softwarelösungen, um individuell auf den Kunden und seine Bedürfnisse abgestimmte Services anzubieten, mit einem echten Mehrwert.

Startschuss: Startup Breakfast am 04. Juni im Historischen Rathaus Köln

Der Startschuss fällt am Montag, den 4. Juni: Im Rahmen des Web de Cologne Startup Breakfast wird die InsurTech Week eröffnet. Die Startup Unit der Stadt Köln unterstützt die InsurTech Week Cologne #2. Kölns Oberbürgermeisterin Henriette Reker hat ein klares Ziel vor Augen: „Wir wollen aktiv die Leistungsfähigkeit und Innovationskraft der Versicherungswirtschaft und des Startup-Ökosystems sichtbarer machen und gleichzeitig die Rahmenbedingungen für den innovativen und digitalen Wirtschaftsstandort weiter verbessern. Bereits im letzten Jahr wurde deutlich, dass diese auf breiter Basis stehende Kooperation national und international Anerkennung findet. Daran wollen wir in diesem Jahr anknüpfen und gemeinsam als einer der zentralen Standorte in Europa für Tech und Versicherungen weiter vorankommen.“ Neben Oberbürgermeisterin Reker eröffnet nexible CEO John-Paul Pieper die InsurTech Week #2.

Programm-Highlights der InsurTech Week #2

Vom Startup Breakfast am 04. Juni, einem Reverse Pitch am 05. Juni, bei dem Vertreter etablierter Versicherungsunternehmen, Startups und Gründungsinteressierte ihre Herausforderungen vor dem Hintergrund der Digitalisierung erläutern, über das aus dem Valley stammende Format Disrupt.me!Ⓡ am 06 Juni, bei dem die Deutsche Rück aktiv sein Geschäftsmodell der Sparte „Lebensversicherung“ angreifen lässt, über die InsurTech Konferenz am 07. Juni, die sich unter anderem auf Digitale Kompetenz und Cyber Security konzentriert, bis zum Hackathon – die Formate sind vielfältig. Der Hackathon erstreckt sich über die beiden letzten Tage, vom 8.-9. Juni, und wird ebenfalls von nexible unterstützt. Hier treten Spezialisten aus dem Bereich Coding gegeneinander an, um innovative Lösungen „Outside the box“ zu den Themen Drohnenversicherung, SeniorInsurance und SMARTHausrat zu entwickeln. Den besten „Hackern“ winken attraktive Preise. Alle Infos zum Programm unter: http://insurtech-cologne.de/.

Weitere namhafte Kooperationspartner neben nexible sind unter anderem die Stadt Köln, Digital Hub Cologne, Gothaer, KPMG, Delvag Albatros und TaylorWessing. Unterstützer aus dem Bereich Startup- und Branchenspezialisten sind hack.institute, ubirch, TIMETOACT und das Berufsbildungswerk der Versicherungswirtschaft im Rheinland (BWV) e.V.

Telekom zeigt Rock am Ring auf MagentaMusik 360

Thirty Seconds To Mars, Marilyn Manson, Alt-J und zahlreiche weitere Künstler zu Hause und unterwegs live erleben
Übertragung in 360 Grad und HD in der MagentaMusik 360-App, auf www.magenta-musik-360.de und bei EntertainTV

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Für Musikfans ein Muss: Auch in diesem Jahr zeigt die Telekom Rock am Ring über ihr Musik- und Entertainmentangebot MagentaMusik 360 im kostenlosen Livestream und in 360 Grad. Vom 1. bis 3. Juni 2018 können Zuschauer weltweit die Auftritte von Thirty Seconds To Mars, Marilyn Manson, Alt-J und zahlreichen weiteren Künstlern in der MagentaMusik 360-App (iOS und Android) live verfolgen. Ferner wird das Festival auf www.magenta-musik-360.de und bei EntertainTV auf drei Sendern (ab Kanal 131) gezeigt.

Rock am Ring ist eines der bekanntesten Musikfestivals weltweit und präsentiert Jahr für Jahr ein umfangreiches Line-up aus internationalen und nationalen Künstlern. Die Telekom zeigt Auftritte auf den beiden Hauptbühnen und lässt mit dem Einsatz von 20 HD- und sechs 360 Grad-Kameras ein herausragendes Virtual Reality-Erlebnis entstehen. Gemeinsam mit dem Partner Samsung transportiert das Unternehmen so das Live-Gefühl von Rock am Ring auf Bildschirme in der ganzen Welt.

„Unser Angebot bietet Musikfans die Möglichkeit herausragende Konzerte und Festivals zu Hause und unterwegs im besten Telekom Netz zu erleben. Die Telekom sorgt für ein einmaliges Live-Erlebnis – das Gefühl, direkt in der ersten Reihe oder sogar auf der Bühne zu stehen“, sagt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland.

Die Telekom ermöglicht mit MagentaMusik 360 Livestreams und virtuelle Konzerterlebnisse der Extraklasse. Der Zuschauer kann Künstler oder Bands aus unterschiedlichen Perspektiven in Aktion sehen. Die 360 Grad-Kameras vermitteln ein echtes Live-Erlebnis. Der MagentaMusik 360 Partner Samsung bietet mit dem Smartphone Galaxy S9 in Verbindung mit der App und der Samsung Gear VR eine ideale Lösung.

Bereits im vergangenen Jahr streamte die Telekom insgesamt 33 Konzerte von Rock am Ring, darunter die Auftritte hochkarätiger Künstler wie System Of A Down, Marteria, Kraftklub oder Die Toten Hosen. Insgesamt 600.000 Fans verfolgten das Festival auf digitalem Weg.

Vom 1. bis 3. Juni 2018: Rock am Ring live im HD- und 360 Grad-Stream

Zu sehen auf www.magenta-musik-360.de, in der dazugehörigen App und bei EntertainTV ab Kanal 131 (Standardbelegung).

Über Rock am Ring: www.rock-am-ring.com

Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de

Über EntertainTV: www.entertaintv.de

Pressekontakt:

Kruger Media – Brand Communication

Steffen Klüver

Tel.: 030 30 64 54 80

E-Mail.: steffen.kluever@kruger-media.de

Deutsche Telekom AG

Corporate Communications

Tel.: 0228 181 – 49494

E-Mail: medien@telekom.de

Weitere Informationen für Medienvertreter:

www.telekom.com/medien

www.telekom.com/fotos

www.twitter.com/deutschetelekom

www.facebook.com/deutschetelekom

www.telekom.com/blog

www.youtube.com/deutschetelekom

www.instagram.com/deutschetelekom

Über die Deutsche Telekom: https://www.telekom.com/konzernprofil

Sony Musics Newcomer Tom Grennan singt für den Audi e-tron Prototyp

+ Sony Music Brands | Live | Licensing und Audi sorgen für musikalische Spannung

+ Audi präsentiert in Kopenhagen Innenraum seines ersten vollelektrischen Großserien-Modells

+ Britischer Newcomer Tom Grennan überrascht Journalisten mit PopUp-Konzert

+ Innovatives Live-Entertainment schafft emotionales Markenerlebnis: youtu.be/r2rIqR3ijWo

München, 11. Juli 2018 – Der Audi e-tron Prototyp hat Newcomer Tom Grennan vergangene Woche in Kopenhagen seine inneren Werte offenbart: Beim Pressevent “Audi e-tron extreme: Interior Experience“ stellte Sony Music Brands | Live | Licensing dem Premiumhersteller für die Präsentation des Interieurs seines ersten vollelektrischen Großserienmodells den britischen Popstar zur Seite: Die exklusive Veranstaltung, zu der Pressevertreter aus der ganzen Welt in die dänische Hauptstadt kamen, beweist das synergetische Potential von innovativen Marken und bahnbrechender Musik.

Sony Music Brands | Live | Licensing und Audi sorgen für musikalische Spannung
Die Brand Division von Sony Music zeigt mit der Kooperation zwischen Audi und Tom Grennan erneut, wie innovatives Marketing und Markenemotionalisierung funktioniert: Mit dem Live-Booking von Tom Grennan wurde dem Automobilhersteller einer der großen Newcomer aus dem Repertoire des Labels zur Seite gestellt – passend zum brandneuen Audi e-tron Prototyp. Ausgewählte Journalisten aus der ganzen Welt hatten am Abend des 4. Juli die Möglichkeit, ein exklusives Pop-Up Konzert von Tom Grennan in besonderem Setting mitzuerleben. In akustischer Besetzung und mit Songs aus seinem am Freitag erschienenen Debütalbum “Lighting Matches“ waren die atmosphärisch-fesselnden Songs des Künstlers – vorgetragen auf der Terrasse des Royal Danish Playhouse – die perfekte Untermalung für das mit Spannung erwartete Elektroauto.

Daniel Kamps (Director Live Entertainment GSA, Sony Music Brands | Live | Licensing):
„Wir freuen uns sehr, bei diesem exklusiven Live-Event als Partner an der Seite von Audi zu stehen und den e-tron Prototyp gemeinsam mit Tom Grennan als Künstler anzukündigen. Von Beginn an setzten wir große Hoffnung in Tom Grennan. Dass sich sein Album nach den ersten Verkaufstagen in England auf dem Weg in die Top 5 der Charts befindet, ist eine überwältigende Bestätigung dafür, dass hierfür der perfekte Künstler zum perfekten Zeitpunkt gewählt wurde.“

Überraschungsmoment mit Tom Grennan und dem Soundsystem im Audi e-tron Prototyp
Vor dem gemeinsamen Bühnenauftritt im Royal Danish Playhouse cruiste der aufstrebende Popstar im Audi e-tron Prototyp zum 3D-Klang des Bang & Olufsen Premium Soundsystems durch die Straßen von Kopenhagen. Zuvor überraschte Tom Grennan ausgewählte Journalisten mit einer Impromptu-Performance, während diese vom Audi-Designer Thomas Pinel das Interieur und den Sound des e-tron Prototypen mit seiner Hitsingle “Found what I´ve been looking for“ vorgestellt bekamen. Der Gesang, der aus den Lautsprechern erklang, kam jedoch nicht vom Band, sondern wurde live vom Künstler vorgetragen. Nach diesem perfekt inszenierten Musikerlebnis der besonderen Art und der Präsentation der neusten Soundtechnologie, verließen der Journalist und Tom Grennan fahrend die Bühne für ein rollendes Interview. Tom Grennan selbst äußerte sich zum Abschluss der gelungenen Kooperation: “It was an honour to be part of this event and to collaborate with Audi for the launch of their first fully electrical car.“

Weiteres Bildmaterial unter: bit.ly/SMBLL_Audi
Sony Music Brands | Live | Licensing: brands.sonymusic.de
Tom Grennan: tomgrennanmusic.com
Audi e-tron: audi.de/e-tron

Sony Music hebt eigenen Newcomer Tom Walker mit neuer Sony BRAVIA OLED TV-Kampagne auf ein globales Level

+ Sony Music setzt Expertise für eigene Marken und eigenen aufstrebenden Künstler ein

+ Hauseigene Brand Division integriert Tom Walkers Song in globale BRAVIA-Kampagne

+ Werbespot präsentiert maßgeschneiderte Version seiner Hitsingle “Leave a Light On”

+ Globale TV-Kampagne “Window Into Daylight”: youtu.be/NNmzzMAefWs

München, 15. Mai 2018 – Wie schlägt man zwei Fliegen mit einer Klappe? Man nimmt den aufstrebenden britischen Sony Music-Künstler Tom Walker und seine Hitsingle „Leave A Light On“ und lässt ihn in einer weltweiten Werbekampagne für die neue Sony BRAVIA OLED AF8-Serie in neuem Licht erstrahlen. Sony Music Brands | Live | Licensing, die hauseigene Markenabteilung, wandte ihren Musikberatungsservice, ihre Expertise und ihr Know-How für globale Marken an, um den Künstler und das Lied auszuwählen und die herrliche Naturlandschaft von Queenstown, Neuseeland, die in der Werbung dargestellt ist, musikalisch zu inszenieren.

Vor einer Woche startete Sony die neue globale Werbekampagne mit TV-Schaltungen, die das Fernseherlebnis seiner BRAVIA 4K HDR OLED AF8-Fernseher – der neu angekündigten AF8-Serie – perfekt mit atemberaubenden Bildern in Szene setzt und die Helligkeit des Tages nachts in den Wald bringt. Die Kampagne umfasst TV-Platzierungen, Video-on-Demand, digitale Banner, Social Media-Einbindung auf YouTube und Facebook sowie eine weitreichende Point-of-Sale-Lösungen. Sowohl ein 60-, 30- und 20-Sekünder wurden für die TV-Kampagne produziert und um Print-Werbung ergänzt.

Sony Musics Newcomer Tom Walker ergänzt mit seiner Hitsingle „Leave a Light On” die ausdrucksstarken Bewegtbilder und konstruiert ein kraftvolles musikalisches Crescendo rund um die mysteriösen Anfangsszenen sowie der Verwandlung des bezaubernden Waldes. Die Single wird auf dem kommenden Album des Briten erscheinen. Sony Music Brands | Live | Licensing hat die neue Version produziert, lizenziert und plant sie mit dem Zusatz „Sony BRAVIA OLED Version“ am Freitag, den 18. Mai 2018, zu veröffentlichen.

Jan Kubran (Head of Music Licensing GSA, Sony Music Brands | Live | Licensing):
“Projekte mit unserer Konzernschwester Sony Electronics sind für uns stets eine besondere Herzensangelegenheit. Daher freuen wir uns umso mehr über die neueste globale Kampagne zum Hero Produkt BRAVIA OLED AF8. In enger Abstimmung mit Kunde und Kreativagentur konnten wir für die beeindruckenden Bilder mit dem hochtalentierten Tom Walker eine maßgeschneiderte hochemotionale Version seiner Hitsingle “Leave A Light On“ kreieren.”

Mathias Blühdorn (Senior Director, Sony Music Marketing International & Columbia RAM):
“Wir sind immer daran interessiert, für unsere Künstler neue Plattformen und Reichweiten zu erschließen – aber niemals um jeden Preis. Die Tonalität muss ebenso stimmen wie der Kontext und der Absender. Gerade bei Künstlern mit einem gewissen Qualitätsanspruch wie eben Tom Walker ist uns eine hochwertige Form der emotionalen Ansprache sehr wichtig, und die Umsetzung in der aktuellen BRAVIA Kampagne ist hierfür ein echtes Vorzeigebeispiel.“

Alessandra D’Avino (Head of Creative Strategy, Sony Europe):
“Sony kann auf eine lange Tradition zurückblicken, Werbespots zu kreieren, die das Herz des Konsumenten erreichen. Unsere neueste Kreation baut weiterhin auf diesen Erfolg auf; erzeugt magische Momente und zeigt die pure Schönheit der Natur in all ihrer Pracht, wenn sie durch die Bildschirme unserer neuesten Sony BRAVIA OLED AF8 Fernsehserie übertragen wird.

Tom Walker, dessen Single vor Kurzem Goldstatus in Deutschland erreichte, freut sich ebenfalls über seine Mitwirkung: “Während meines Studiums war eine meiner ersten Aufgaben, einen Song für die Sony BRAVIA-Werbung mit den bunten Bällen zu schreiben. Es ist verrückt, dass sich der Kreis jetzt schließt und mein Song tatsächlich in dem neuesten Spot zu hören ist! Die Werbung sieht fantastisch aus und ich hoffe, dass die Leute das Lied genauso lieben wie die Bilder.”

Pressematerial: bit.ly/SMBLL_SONYBRAVIA
Sony Music Brands | Live | Licensing: brands.sonymusic.de

Sony Music Brands | Live | Licensing auf der CMCX 2018: So begeistert man den Mittelstand für Musikmarketing

+ Sony Music Brands | Live | Licensing macht sich für den Mittelstand stark

+ CMCX 2018: Panel mit GLASPERLENSPIEL und envia Mitteldeutsche Energie AG

+ Erfolgreicher Strategie-Workshop mit IHK Berlin Kreativwirtschaft und Four Music

Berlin, 15. März 2018. o2, Volkswagen, Jägermeister oder Bahlsen – Sony Music Brands | Live | Licensing hat schon zahlreiche Musikkampagnen für ganz große Marken umgesetzt. Die Brand Division von Sony Music Entertainment nutzt dabei das emotionalste Transportmittel überhaupt, um für Marken Fans zu schaffen. Aber inwiefern ist Musikmarketing auch für mittelständische Unternehmen und Startups relevant? Dank ihrer Skalierbarkeit sind Kooperationen mit Musikkünstlern für jede Unternehmensgröße und Branche ein effektiver Weg, die passenden Zielgruppen mit emotionalem Content zu erreichen – wie sie kürzlich auf zwei B2B-Veranstaltungen veranschaulichten.

Sony Music Brands | Live | Licensing macht sich für den Mittelstand stark
Die Vorteile und diversen Einsatzmöglichkeiten von Musikkampagnen präsentierte Sony Music Brands | Live | Licensing nicht nur kürzlich in Kooperation mit der IHK Berlin Kreativwirtschaft und Four Music bei einem Strategie-Workshop für interessierte Berliner Mittelständler und Unternehmen. Im Rahmen der CMCX in München rückten sie vergangene Woche zudem in einer Paneldiskussion mit der envia Mitteldeutsche Energie AG und dem Elektropop-Duo GLASPERLENSPIEL die erfolgreiche Kooperation mit einem regionalen Energieversorger in den Fokus.

CMCX 2018: Panel mit GLASPERLENSPIEL und envia Mitteldeutsche Energie
Wie können Unternehmen Branded Content mit Musikstars, einzigartige Money-Can’t-Buy-Momente sowie digitale Lösungen aus dem Musikmarketing einsetzen, um Zielgruppen emotional und authentisch anzusprechen? Dies erläuterte Carl S. Taylor von Sony Music Brands | Live | Licensing letzte Woche auf der CMCX – Europas größtem Content-Marketing-Event. Bei einer Paneldiskussion mit dem Elektropop-Duo GLASPERLENSPIEL und enviaM, einem regionalen Energieversorger und -dienstleister für Strom und Gas aus dem Raum Sachsen/Sachsen-Anhalt, wurden die Vorteile von Musikkooperationen aus Sicht der Marke, des Künstlers und der Fans herausgestellt. Als Konferenzhöhepunkt performte die Band ihren Doppelplatin-Hit “Geiles Leben“ und die neue Single “Royals & Kings“ aus dem kommenden Album “Licht & Schatten“ live vor einem begeisterten Publikum.

„Der stetige Zuwachs an Markenkooperationen mit Musikern zeigt, dass diese sowohl für die Musikindustrie, als auch für Unternehmen aller Art wichtiger denn je sind.“ Carl S. Taylor (Head of Brand Partnership GSA, Sony Music Brands | Live | Licensing)

„In Anbetracht des digitalen Wandels sind Markenkooperationen in der heutigen Zeit zu einer wichtigen Einnahmequelle für Künstler geworden – vorausgesetzt, man steht hinter der Marke.“ (Carolin Niemczyk & Daniel Grunenberg, GLASPERLENSPIEL)

„Dank der gemeinsamen Markenkampagne und Integration von Musik haben wir in unserem Unternehmen noch mal ganz neue Zielgruppen hinzugewonnen und digitale Wege beschritten.“ (Franziska Kraft, Fachreferentin Marketing, envia Mitteldeutsche Energie AG)

Key Note & Panel auf der CMCX 2018 (v.l.n.r.): Timo Holstein (Management GLASPERLENSPIEL), René Kühn (Geschäftsführer Contilla GmbH), Daniel Grunenberg (GLASPERLENSPIEL), Carl S. Taylor (Head of Brand Partnership GSA, Sony Music Brands | Live | Licensing), Anni Beccu (Senior PR Manager, Kruger Media GmbH), Sandra Freisinger-Heinl (Chairwoman, Branded Content Marketing Association (BCMA) DACH), Carolin Niemczyk (GLASPERLENSPIEL) und Franziska Kraft (Fachreferentin Onlinemarketing, envia Mitteldeutsche Energie AG) © Constantin Ehrchen (CMCX)

Erfolgreicher Strategie-Workshop mit IHK Berlin Kreativwirtschaft und Four Music
Unter dem Motto “Wie profitiert der Mittelstand von Musikmarketing?“ veranstaltete Sony Music Brands | Live | Licensing Anfang März in Kooperation mit der IHK Berlin Kreativwirtschaft und Four Music einen interaktiven Strategie-Workshop. VP Lars Bendix Düysen und Jan Kubran, Head of Music Licensing GSA, gaben Berliner Unternehmen wie LUPUS-Electronics oder HomeToGo einen Einblick in neue, digitale Lösungen im Bereich Musikmarketing. Gekrönt wurde die Veranstaltung von der Live-Performance des New Yorker Singer-Songwriters Lions Head.

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Sony Music Brands | Live | Licensing: brands.sonymusic.de
Sony Music Brands | Live | Licensing auf LinkedIn: linkedin.com/company/sonymusicbll

Japanischer Lifestyle mit Tradition: HARVEST LABEL launcht in Europa

+ Erstmals in Europa: Die japanische Lifestyle-Accessoire-Marke HARVEST LABEL
+ Traditionelle Fertigungstechnik und ein zeitgemäßes Design für urbane Individualisten
+ Launch der Produktlinien CONNECT, BLACK LABEL und MADE IN JAPAN im Mai
+ Preview der Taschen auf der SEEK Berlin und CIFF in Kopenhagen

Weinheim, 21. Februar 2018. Traditionelle Handwerkskunst, gepaart mit innovativem Design und gefertigt nach höchsten Qualitätsstandards – das ist HARVEST LABEL aus Osaka, Japan. Die Lifestyle-Accessoire-Marke produziert unter der Leitung von Gründer Hige Tatsuya seit 1995 Taschen und Rucksäcke für eine neue Generation urbaner Individualisten, bei der vor allem Mobilität und Technikaffinität im Vordergrund stehen. Im Mai 2018 launcht das Label seine Produkte erstmals im europäischen Raum und präsentiert die Produktlinien CONNECT, BLACK LABEL und MADE IN JAPAN. Die Kollektionen wurden europaweit erstmalig auf den diesjährigen Modemessen SEEK (Berlin) und CIFF (Kopenhagen) unter großer Nachfrage vorgestellt.

Traditionelle Fertigungstechnik und ein zeitgemäßes Design für urbane Individualisten

Seit der Geburtsstunde von HARVEST LABEL ist es das erklärte Ziel der Marke, einer jungen Generation Zugang zur Meisterhaftigkeit japanischer Handwerkskunst zu verschaffen. Im Design der Taschen verschmelzen traditionelle Qualitätsmerkmale, wie Langlebigkeit und Widerstandsfähigkeit mit zeitgemäßem Unisex-Design. Daraus resultiert eine hochwertige Kollektion, die komplett auf die Bedürfnisse urbaner Individualisten abgestimmt ist. Gerade in schnelllebigen Zeiten wie dieser sehnen sich Konsumenten nach beständigen Produkten. „Wir legen unser Augenmerk auf die unterschiedlichen Ansprüche von Taschenliebhabern auf der ganzen Welt“, so Hige Tatsuya, Gründer von HARVEST LABEL. „Nur so können wir Designs schaffen, die den Freiraum garantieren, den jeder zum Ausdruck seines individuellen, authentischen Stils braucht“.

Launch der Produktlinien CONNECT, BLACK LABEL und MADE IN JAPAN im Mai

Von Outdoor-Punks über Reisende bis hin zu Managern und Individualisten – die aktuelle Kollektion bietet drei frische Produktlinien für verschiedene Zielgruppen, welche ab Mai 2018 erstmals auf dem europäischen Markt erhältlich sind. Die Linie CONNECT eignet sich für den jungen, unkonventionellen Entdecker, BLACK LABEL für den dynamischen Stadtmenschen und Digitalnomaden und MADE IN JAPAN ist die Linie für den anspruchsvollen Individualisten, der qualitativ hochwertige Standards verfolgt. Jede Linie verfügt über eine breite Palette an urbanen Ruckpacks und Taschen, die selbst höchsten Anforderungen gerecht werden. Heraus sticht dabei der Onesling, meisterhaft umgesetzt und in diversen Tragevarianten einsetzbar. Die gesamte Kollektion wurde im Januar im Rahmen der Berlin Fashion Week auf der Modemesse SEEK und auf der CIFF in Kopenhagen erstmals vorgestellt.

Bildmaterial finden Sie unter: www.bit.ly/HARVESTLABEL
Informationen zu HARVEST LABEL unter: www.harvestlabel.eu

Foto: HARVEST LABEL

Mit Virtual Reality macht die Telekom Karnevals-Träume wahr

Mit MagentaMusik 360 inszeniert die Telekom den Karneval als VR-Spektakel
Samsung Gear VR macht das 360-Grad-Erlebnis noch realistischer
Attraktive VR-Pakete im Karnevalsverkauf im Rheinland

Für Menschen im Rheinland und Karneval-Fans in ganz Deutschland ist es der größte Traum. Einmal auf einem Wagen durch den Rosenmontagszug fahren und dann auch noch mit der legendären Rock- und Karnevalsband Brings auf der Bühne stehen. Die Telekom macht diesen Traum mit Hilfe der VR-Technologie am Rosenmontag, 12. Februar 2018, mit zwei kostenlosen 360-Grad-Streams wahr.

Ab 15:30 Uhr können Fans im Stream auf www.magenta-musik-360.de und in der dazugehörigen App auf dem Street Gigs-Wagen mit der Brassband Querbeat mitfahren und im 360-Grad-Rundumblick den Auftritt im Rosenmontagszug in Köln erleben. Um 19:30 Uhr startet dann das exklusive Konzert von Brings im Kölner Karnevalsmuseum. Im Livestream mit mehreren 360-Grad-Kameras kann man sich auf der Bühne umschauen oder den Auftritt mitten in den Fans genießen. Beide Shows im Rahmen der Telekom Street Gigs sind auch im HD-Stream auf www.magenta-musik-360.de, der App, bei Facebook, Twitter Periscope und EntertainTV zu sehen.

Dem virtuellen Karnevalsbesucher bieten sich mit dem 360-Grad-Livestream Einblicke, die man selbst vor Ort nicht bekommen könnte. Besonders realistisch und beeindruckend wird dieses digitale Erlebnis mit dem besten Netz der Telekom und einer Samsung Gear VR-Brille. Kopfbewegungen des Zuschauers übertragen sich unmittelbar auf den Bildschirm vor den Augen. Ein Gefühl, als wäre man vor Ort und würde sich umschauen. „Das Live-Erlebnis wird mit der Samsung Gear VR in den eigenen vier Wänden echter denn je. So fliegen einem virtuell Kamelle um die Ohren, tanzen Funkemariechen direkt neben einem oder findet man sich plötzlich als sechster Mann von Brings auf der Bühne wieder“, schildert Björn Simski, Senior Director Carrier Sales von Samsung Deutschland.

Passend zum innovativen, virtuellen Erlebnis von MagentaMusik 360 bieten Telekom und Samsung die benötigte technische Ausstattung in einem attraktiven Paket an. In ausgewählten Shops in Köln und Bonn können Karnevalsfans das Samsung Galaxy S8 und die passende Samsung Gear VR mit dem Mobilfunkvertrag MagentaMobil M für nur 1€ erwerben. „Mit dieser Aktion bieten wir eine Eintrittskarte zum besten Netz und der faszinierenden VR-Welt von MagentaMusik 360“, erklärt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing der Telekom Deutschland.

Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de
Über EntertainTV: www.entertaintv.de
Über die Telekom Street Gigs: https://www.telekom-streetgigs.de/ueber
Über Samsung Gear VR: http://www.samsung.com/de/wearables/gear/?gear-vr

Informationen zu Brings: http://www.brings.com
Informationen zu Querbeat: http://fettesq.querbeat.info

Medienkontakte:
Kruger Media
Steffen Klüver
Tel.: 030 3064548-74
E-Mail: steffen.kluever@kruger-media.de

Deutsche Telekom AG
Corporate Communications
Tel.: 0228 181 – 49494
E-Mail: medien@telekom.de

Rote Rosen kann jeder! Die Top 10 Valentinstagsgeschenke 2018

Wie jedes Jahr steht er ganz plötzlich am 14. Februar vor der Tür, beschert uns zuerst ein schlechtes Gewissen und später einen leeren Geldbeutel: Der Valentinstag. Damit ihr diesmal frühzeitig gewappnet seid und nicht nur auf die Schnelle mit Blumen und einer Schachtel Pralinen um die Ecke kommt, gibt es hier zehn alternative Vorschläge, die das Herz des Partners höher schlagen lassen. Vom Musikliebhaber bis zum Extremsportler ist für jede Person das passende Geschenk dabei!

Für Bastler: Ein 3D-Gipsabdruck des schönsten Körperteils

Credits: Belly Deluxe / Youtube

Liebende in Fernbeziehungen kennen das: Der Partner ist länger mal nicht anwesend und man vermisst es, die vertrauten Rundungen zu sehen oder anfassen zu können. Warum nicht einfach einen 3D-Gipsabdruck des schönsten Körperteils schenken? So kann der andere einen goldenen Po der oder des Liebsten an seine Wand hängen. Bei Belly Deluxe lässt sich das passende Gips-Set bestellen und ein YouTube-Tutorial gibt es gleich dazu. Als i-Tüpfelchen kann man aus dem 3D-Abdruck zusätzlich eine Lampe basteln, was hier sehr schön gezeigt wird.

Für Adrenalin-Junkies: Ein Fallschirmsprung

Credits: FunJump

50 Sekunden freier Fall, dann fünf Minuten mit dem Schirm durch die Luft schweben und die Erde aus 4.000 Metern Entfernung betrachten – klingt nach Adrenalin pur! Alle, die auf extreme Aktivitäten stehen und von Bungee Jumping oder Zip-Lining schon gelangweilt sind, sollten den nächsten Schritt wagen und einfach mal aus einem Flugzeug springen! Keine Angst, man springt immer im Tandem – heißt, ein professioneller Pilot ist an den Springer gekoppelt. Tandemsprünge kann man eigentlich deutschlandweit buchen, zum Beispiel auf funjump.de.

Für Musikliebhaber: Karten für die Lenny Kravitz Tour 2018

Credits: Mathieu Bitton

Mit Songs wie “Let Love Rule” und ”I Belong To You” hat sich Lenny Kravitz heimlich zum Held der Liebeshymnen gemausert. Was gäbe es da Romantischeres, als bei einer seiner Live-Shows mit dem Partner Arm in Arm mitzuträllern. Mit seiner “Raise Vibration Tour“ kommt der Rockstar vom 31. Mai bis zum 25. Juni 2018 für vier Konzerte nach Deutschland. Neben den regulären Tickets für die energiegeladene Show des Multitalents gibt es auch VIP-Pakete. Hiermit darf man ihn sogar vom Backstage-Bereich auf die Bühne begleiten! Das Gute: Die Einnahmen aus den Karten fließen in Lennys „Let Love Rule“-Stiftung.

Für Interior Design-Fans: Personalisierbare Poster

Credits: Luca Bravo

Nach ein paar Jahren Beziehung lassen sich so einige tolle Momente rekapitulieren, die man nicht immer sofort gedanklich parat hat. Radbag schafft Abhilfe: Mit einem personalisierten Poster, auf dem all eure schönsten Erlebnisse festgehalten sind, könnt ihr stundenlang immer wieder gemeinsam in Erinnerung schwelgen. Eine weitere Variante ist das „Berühmte Paare“-Poster, bei dem sich eure beiden Namen in eine Liste von Promi-Paaren einreihen, wie etwa Barbie & Ken, Tarzan & Jane oder Harry & Sally.

Für weniger Streit: Eine Putzkolonne

Credits: Book A Tiger

Dreckige Wäsche, Krümel auf dem Boden, verdrecktes Geschirr – Sauberkeit ist bei Paaren wohl mit der häufigste Streitpunkt. Am Valentinstag wäre es jedoch schön, über diesen Punkt nicht diskutieren zu müssen, oder? Stattdessen kann man zum Beispiel auf Book A Tiger eine Reinigungskraft buchen, die für zwei Stunden die komplette Wohnung säubert. Diese Zeit nutzt man dann und geht mit dem Partner schick essen, ins Kino, in die Therme – ganz egal! Hauptsache, man kommt glücklich und erholt zurück nach Hause, wo man beim Anblick der blitzeblank geputzten Wohnung gleich noch mehr Glücksgefühle bekommt.

Für mehr Spaß im Leben (und im Bett): Die Love-Box von Amorelie

Credits: Amorelie

Reisen lässt es sich nicht nur auf die Hütte im Wald – im eigenen Bett kann man sich auch auf eine sinnliche Tour begeben. Das beweist die Love-Box von Amorelie, die für alle experimentierfreudigen Liebespaare fünf handverlesene Überraschungen bereithält. Angefangen bei einer sinnlichen Massage im Schein einer Aroma-Kerze könnt ihr euch danach gegenseitig mit einem der beiden vibrierenden Spielgefährten aus dem Paket stimulieren. Besonders der Paarvibrator schafft neue Möglichkeiten, den Körper des Partners sowie den eigenen noch besser kennenzulernen.

Für den leeren Geldbeutel: Ein Liebesständchen via musical.ly

Credits: @julianca / musical.ly

Für alle, bei denen am Valentinstag gähnende Leere im Portemonnaie herrscht, gibt es eine kostenlose Variante, seine Liebe zu zeigen. Über die App musical.ly kann man dem Partner sehr witzige und kreative Liebesbotschaften schicken. Die Social-Video-Plattform ermöglicht das Produzieren, Teilen und Entdecken von kurzen Videos. Diese sind zwischen 15 Sekunden und fünf Minuten lang und lassen sich dank verschiedener Face-Filter und Bearbeitungs-möglichkeiten individuell gestalten. So kann am Valentinstag im Handumdrehen eine kreative, digitale Liebesbotschaft für die Ewigkeit kreiert werden.

Für Reiselustige: Ein Wochenende in der Wildnis

Credits: Luca Bravo

Sightseeing in einer fremden Stadt ist immer eine gute Wahl, aber wie wäre es mal mit einem Trip in die Natur? Nur ihr beide, umgeben von Wald und See und hoffentlich ohne Handy-Empfang! So lernt man sich noch mal ganz neu kennen. Auf Airbnb findet man weit über die Stadtgrenzen hinaus die schönsten abgelegenen Orte zur Kurzzeitmiete. Auf Urlaubsguru gibt es neben den üblichen Flug- und Pauschalreisen auch verschiedene Specials, wie zum Beispiel eine Übernachtung im Safari-Zelt des Tropical Islands – die etwas andere Art des Natururlaubs!

Für Hungrige: Ein gemeinsamer Kochkurs

Credits: Epicurrence

Liebe geht bekanntlich durch den Magen, weshalb sicher jeder von euch schon einmal einen Kuchen in Herzform gebacken oder den Partner zum selbstgemachten Dinner eingeladen hat. Mit einem gemeinsamen Kochkurs lässt sich die Kulinarik aber viel besser ausweiten. Auf Kochschule.de werden Kurse in ganz Deutschland extra für Paare angeboten. Zusätzlich hält die Auswahl auch so abgefahrene Workshops wie „Sushi zubereiten“, „Craft Beer brauen“ oder einen „Erotic Food-Kurs“ mit rein aphrodisierenden Zutaten bereit. Hier wird jeder Genussmensch fündig – und vor allem schwach.

Für Tiefgründige: Die Beziehungsedition von Vertellis

Credits: Vertellis

Ihr habt euch schon immer gefragt, was eine gute von einer großartigen Beziehung unterscheidet? Vertellis zeigt es euch! Das niederländische Start-Up hat ein Kartenspiel entwickelt, dass es Paaren so viel leichter macht, mit tiefgründigen Gesprächen die Beziehung zu stärken. Die Fragen, die man sich beim Spielen gegenseitig stellt, regen zum Nachdenken und Rekapitulieren an. Letztlich schmiedet man nicht nur gemeinsame Pläne für die Zukunft, sondern lernt den oder die Liebste(n) noch mal ganz neu kennen. Sehr empfehlenswert für alle, die eine aufrichtige Partnerschaft führen wollen!

Bildmaterial: bit.ly/Top10_Valentinstag
Kruger Media GmbH – Brand Communication | Torstraße 171 | 10115 Berlin

kim.lange@kruger-media.de | +49-30-3064548-40 | Mehr Infos auf www.kruger-media.de

Musikmarketing für Berliner Unternehmen: Sony Music Brands | Live | Licensing und IHK Berlin gaben Strategie-Workshop

Berlin, 9. März 2018. Was genau ist eigentlich Musikmarketing und wie können Marken es bestmöglich nutzen? Am Freitag, den 2. März, präsentierten Sony Music Brands | Live | Licensing in Kooperation mit Four Music und der IHK Berlin Kreativwirtschaft einen Strategie-Workshop für Berliner Unternehmen, der genau dieser Frage nachging. Von McFit über HomeToGo bis zu Lupus Electronics nahmen zahlreiche Vertreter von Berliner Unternehmen teil. Bei einem reichhaltigen Frühstück gab die Brand Division von Sony Music Entertainment einen Einblick in neue, digitale Lösungen im Bereich des Musikmarketings. Veranschaulicht wurden die vielfältigen Umsetzungsmöglichkeiten durch bisherige von Sony Music Brands | Live | Licensing initiierte Kooperationen mit Kunden wie Jägermeister oder dem regionalen Energieversorger enviaM. Ein besonderes Highlight stellte die Live-Performance des New Yorker Singer-Songwriters Lions Head dar, der an der Gitarre und am Konzertflügel seinen Hit “Golden“ sowie zwei weitere Songs zum Besten gab.

Weiteres Bildmaterial finden Sie unter: bit.ly/SMBLL-IHK

Sony Music Brands | Live | Licensing: brands.sonymusic.de

Sony Music Brands | Live | Licensing auf LinkedIn: linkedin.com/company/sonymusicbll

IHK Berlin Kreativwirtschaft: ihk-berlin.de

Four Music: fourmusic.com

Lions Head: lionsheadmusic.de

Sony Music und Jägermeister Make Rock Great Again

Sony Music Brands | Live | Licensing und Jägermeister verkünden Markenkooperation
Sony Music International konzipiert das Projekt: Make Rock Great Again
Zwei Bands, ein Ziel: Kaiser Franz Josef und The Wholls geben Rock neuen Auftrieb
Rockmusik für die nächste Generation: youtu.be/iX0X6m6-EW0
Gelungener Kommunikationsauftakt auf der DLD Conference in München

München, 26. Januar 2018. 17 deutsche Städte, zwei Rockbands, eine Mission: Make Rock Great Again. Die von Sony Music International konzipierte und Sony Music Brands | Live | Licensing initiierte Kooperation mit der Marke Jägermeister führt die beiden Rockbands Kaiser Franz Josef aus Österreich und The Wholls aus Großbritannien im Februar und März 2018 quer durch Deutschlands Clubs. Das gemeinsame Projekt JägerMusic Clubaufschlag steht dabei unter dem Motto ‘Make Rock Great Again‘ und soll den Gemeinschaftsgeist der Rockszene stärken, eine jüngere Zielgruppe ansprechen und für einzigartige Highlight-Events sorgen.

Immer mehr Rock-Clubs sterben aus, jungen Newcomer-Bands des Genres fehlt es an Gehör und dem Rock allgemein an Präsenz. Sony Music und Jägermeister verbünden sich, um aufstrebenden Talenten im Rockbereich neuen Auftrieb zu geben. Unter dem von Kerstin Eberherr (Sony Music International) konzipierten Projekt ‘MAKE ROCK GREAT AGAIN‘ touren die beiden Rockbands Kaiser Franz Josef aus Österreich und The Wholls aus Großbritannien durch 17 Clubs in ganz Deutschland. Das in Zusammenarbeit mit Jägermeister entstandene Projekt JägerMusic Clubaufschlag: MAKE ROCK GREAT AGAIN umfasst ein Netzwerk an starken Partnern wie EMP, Gigmit, Classic Rock, MTV, Rock.de, Gibson, Roland, Morecore und Cocoon Hotels Munich, die Rock eine noch nie dagewesene Bühne geben und konzeptionell weit über eine reguläre Tour hinausgeht.

Neben den Konzerten geht es darum, den Gemeinschaftsgeist und den Zusammenhalt der Rockszene zu unterstreichen, die jeweiligen Rock Clubs zu unterstützen und Newcomer durch Support Slots zu fördern. So soll auch das Zusammenwachsen zwei sich unbekannter Bands im Verlauf der Tour dokumentiert werden. Flankiert werden die Veranstaltungen durch Workshops, welche von den Bands gehostet werden.

Im Rahmen der DLD Conference präsentierte Lars Bendix Düysen (VP Sony Music Brands | Live | Licensing) am Montag das gemeinsame Projekt auf dem von Ralph Simon moderierten Panel “Reconquer Brands, Music & Fans“ mit Nicole Lassak (Manager Event und -kommunikation, Mast-Jägermeister SE) und der Band Kaiser Franz Josef, die das DLD-Publikum vor Ort und via Livestream mit einer Live-Performance einheizte.

Foto (v.l.n.r.) © Sony Music: Tine Fassomytakis (Manager Digital Content & CRM, Sony Music Germany), Kerstin Eberherr (Product Manager International, Sony Music Germany), Sham (Sänger und Gitarrist, Kaiser Franz Josef), Sophie Kammann (Band Manager, Kaiser Franz Josef, Internashville), Pete (Bassist, Kaiser Franz Josef), Jan Kubran (Head of Music Licensing, Sony Music Germany), Lars Bendix Düysen (Vice President Brands | Live | Licensing, Sony Music Germany), Itamar Marom (Junior Creative Manager, Brands | Live | Licensing, Sony Music Germany), Axel Kunert (Digital Promotion International, Sony Music Germany), Leon Sock (Marketing International, Sony Music Germany), Mathias Blühdorn (Director International Marketing, Sony Music Germany), Marcel Helfmann – Manager Digital International, Sony Music Germany) und Nicole Lassak (Manager Event & -kommunikation, Mast-Jägermeister SE)

Jan Kubran (Head of Music Licensing GSA, Sony Music Brands | Live Licensing):
„Mit Jägermeister konnten wir für dieses bahnbrechende Projekt einen starken wie leidenschaftlichen Partner gewinnen, der Musik und Live Entertainment seit Jahrzehnten als Teil der Brand-DNA für seine Zielgruppen erlebbar macht.“

Kerstin Eberherr (Product Manager, Sony Music International):
„Vertreter des Rockmusikgenres waren schon immer darauf angewiesen, sich die Hände schmutzig zu machen, um sich in kleinen Schritten – dafür dann aber umso nachhaltiger – nach oben zu arbeiten. Mit dem ‚Make Rock Great Again‘-Projekt möchten wir etwas für das Genre, die Live Venues, die Supporter und nicht zuletzt für zwei der talentiertesten Bands aus diesem Bereich tun.“

Nicole Lassak (Manager Event & -kommunikation, Mast-Jägermeister SE):
Schon seit 2001 engagiert sich Jägermeister im Musikmarketing und obwohl wir mittlerweile genreübergreifend verschiedenste Künstler unterstützen, fühlen wir uns dem Thema Rock immer noch sehr verbunden. So überzeugte uns die Idee, dem Genre in Partnerschaft mit Sony Music und zwei Bands, die dieses Genre nicht besser repräsentieren könnten, wieder mehr Gewicht in Presse und im Live Bereich zu geben.

Sham (Kaiser Franz Josef):
„‘Make Rock Great Again‘ ist nicht nur das Motto der anstehenden Tour mit Jägermeister und unser Albumtitel, sondern vor allem ein Lebensgefühl! Mit dieser Tour bringen wir den Rock wirklich an jede Steckdose der Republik. Denn kein Livestream kann das Feeling eines Rockkonzerts mit Moshpit, Schweiß und dem Piepen in den Ohren von den Amps ersetzen.“

Tordy (The Wholls):
„Schnallt euch an, denn es wird eine Wahnsinnsfahrt – mit unseren Freunden und einer Busladung voll Jägermeister! Was für ein Vergnügen, Teil dieses Projekts zu sein.“

JägerMusic Clubaufschlag Tourdaten

08.02. Dresden, Rosis
10.02. Weißwasser, Telux
13.02. Unna, Lindenbrauerei
14.02. Halle/Saale, Kaffeeschuppen
15.02. Nürnberg, Der Cult
16.02. Bamberg, Live-Club Bamberg
17.02. Pfarrkirchen, Club Bogaloo
19.02. München, Spezial Aufschlag: Cocoon Hotel Hauptbahnhof
20.02. Regensburg, Eventhall Airport Obertraubling
21.02. Trier, Exhaus
22.02. Mainz, Caveau
23.02. Hannover, Café Glocksee
24.02. Boberow, MoorScheune
26.02. Rostock, Alte Zuckerfabrik
27.02. Monheim, Sojus 7
02.03. Altenmarkt, Café LiBella
03.03. Obergünzburg, Club Goln

Bildmaterial finden Sie unter: bit.ly/SMBLL_JaegerMusic
Informationen zum Projekt unter: jaegermeister.de/clubaufschlag
Informationen zu Sony Music Brands | Live | Licensing unter: brands.sonymusic.de
Kaiser Franz Josef: kfj-music.at
The Wholls: thewholls.com

Rein digital versichern mit nexible: 20.000 Kunden in drei Monaten

nexible übertrifft Wachstumsziele um mehr als 100% in drei Monaten
Zum Jahresende 2017 waren mehr als 20.000 Fahrzeuge bei nexible unter Vertrag
Bereits mehr als 80 Prozent der Schäden werden online gemeldet
Ausweitung des Geschäfts auf Österreich sowie weitere Produkte und Services für 2018 geplant

Düsseldorf, 21. März 2018. Knapp sechs Monate nach dem Markteintritt veröffentlicht Digitalanbieter nexible erste Geschäftszahlen. Demnach waren zum Ende des Jahres 2017 bei nexible bereits 20.000 Autos gegen diverse Risiken geschützt. Damit wurden die gesteckten Erwartungen des Unternehmens um mehr als 100% übertroffen. Mittlerweile nähern sich die Beitragseinnahmen von nexible der 10-Millionen-Euro-Grenze. Um möglichst schnell die Skalierbarkeit des Geschäfts unter Beweis zu stellen, ist ein Marktstart in Österreich bereits für dieses Jahr geplant. Gleichzeitig arbeitet das Team im Hintergrund an neuen technischen Innovationen und nutzt dafür in verschiedenen Anwendungsbereichen die Möglichkeiten von Künstlicher Intelligenz (KI).

„Das beobachtete Wachstum bestätigt, dass nexible ein Experiment mit Potenzial ist“, kommentiert John-Paul Pieper, Geschäftsführer nexible, und ergänzt: „Das bestärkt uns, unserer Linie treu zu bleiben: einfache Produkte, schnell zum fairen Preis, schnell zur Schadensabwicklung im Fall des Falles. Eben so wenig Versicherung, wie nötig.“

nexible – da kommt noch mehr

Im Oktober 2017 positionierte sich nexible auf dem Versicherungsmarkt mit einer Auto-Versicherung, die volldigital arbeitet und auf diese Weise Versicherungsabläufe zukünftig effektiver und schneller gestaltet. Kern des Erfolges ist die eigens für nexible programmierte Software-Plattform, um den Anspruch an ein rein digitales Geschäftsmodell zu erfüllen.

Der Bedarf an einer einfachen und transparenten Versicherung zeigt sich im Kundenverhalten. Bereits mehr als 80 Prozent der Kunden bei nexible melden ihren Schaden online. Auf Service-Hotlines verzichtet nexible komplett. Stattdessen wird zum Beispiel mittels Künstlicher Intelligenz gestützter Anwendungen schnell ein erster Kostenvoranschlag für Schäden am Fahrzeug des Kunden erstellt. Ob repariert oder unkompliziert ausgezahlt werden soll, entscheidet der Kunde. Komplex- und Personenschäden sind von der digitalen Schadensregulierung bewusst ausgeschlossen, weil eine individuelle Betreuung in solchen Fällen gewährleistet werden soll.

Auch im Kundenservice arbeitet nexible an innovativen Lösungen. Beispielsweise können die FAQs bald per Amazon Alexa-Sprachsteuerung oder Google-Assistant angefragt und automatisiert beantwortet werden.

Darüber hinaus sind, neben dem Markteintritt in Österreich, weitere neue Produkte und Services geplant.

Versicherung 2.0: nexible setzt auf volldigitale Lösungen

nexible startet als volldigitaler Versicherer am deutschen Markt
Kfz-Versicherung als erstes Produkt: unkompliziert, schnell, flexible und sicher
Mit innovative Ansätzen für eine wachsende Zielgruppe

Versicherungen können kompliziert sein. Doch das soll sich jetzt ändern. Der neue Anbieter nexible will die Handhabung so schnell und einfach wie möglich machen. Der Weg führt über die vollständige Digitalisierung.

Das Ziel des jungen Unternehmens ist es, zu 100% auf digitale Lösungen zu setzen. Dazu gehören individuell-konfigurierbare Angebotspakete mit direkter Preisübersicht, der Vertragsabschluss und sogar die komplette Schadenregulierung, sowie jeglicher weiterer Support. Als erster reiner Digitalanbieter leistet nexible im Versicherungsbereich Pionierarbeit und hat ein neues, wachsendes Kundensegment im Blick.

„Das Potential, unnötig komplizierte Prozesse bei Versicherungen zu vereinfachen, ist riesig“, sagt John-Paul Pieper, Mitglied der Geschäftsführung der nexible GmbH. „Davon können vor allem die Kunden profitieren, für die große Flexibilität, schnelle Lösungen und digitale Kommunikation besonders wichtig sind.“

Während mit der Kfz-Versicherung das erste Produkt gerade auf den Markt gekommen ist, laufen bereits Planungen für weitere Versicherungsprodukte und die internationale Expansion.

Das bietet die digitale Kfz-Versicherung von nexible

Angeboten wird jeweils eine Tarifvariante für die Kfz-Haftpflicht, sowie Teil- und Vollkasko. Kunden können unkompliziert individuelle Anpassungen nach den eigenen Vorstellungen vornehmen. Das Angebot ist rein digital: Der Kunde gibt seine Daten in die Internetmaske ein und erhält unmittelbar das Angebot. Nach der digitalen Schadensmeldung wird dem Kunden innerhalb von zwei Stunden ein Angebot zur Regulierung vorliegen. Komplex- und Personenschäden sind von der digitalen Schadensregulierung ausgeschlossen. Alle Verträge können flexibel angepasst und monatlich gekündigt werden.

Thirty Seconds to Mars mit der Telekom weltweit in 360° erleben

Thirty Seconds to Mars spielen am 2. September Telekom Street Gig zur IFA in Berlin
Telekom zeigt das Konzert weltweit im 360°- und HD-Livestream auf www.magenta-musik-360.de, in der App und bei EntertainTV
Tickets und weitere Informationen unter streetgigs.magenta-musik-360.de

Am 2. September präsentiert die Deutsche Telekom Thirty Seconds to Mars weltweit als innovatives Konzerterlebnis in 360°. Die Band spielt eine exklusive Show während der Internationalen Funkausstellung (IFA) bei den Telekom Street Gigs im Berliner Postbahnhof.

Fans rund um den Globus können das Konzert auf der MagentaMusik 360-Website im kostenlosen HD-Livestream und in 360° erleben, sowie live auf den Facebook- und Twitter-Kanälen der Deutschen Telekom. Für Fans in Deutschland wird der Auftritt zudem in der dazugehörigen App und bei EntertainTV auf Kanal 131 gezeigt.

„Das wird für uns ein ganz besonderer Auftritt. Wer nicht vor Ort sein kann, sollte mit uns auf der Bühne im 360°-Livestream feiern“, erklärt die Band.

„Mit MagentaMusik 360 ermöglichen wir Fans, die nicht bei dem Auftritt von Thirty Seconds to Mars live in Berlin dabei sein können, ein großartiges, digitales Konzerterlebnis im besten Netz – mittendrin in der ersten Reihe oder sogar direkt neben den Leto-Brüdern auf der Bühne. Genau für diesen innovativen Service steht unser Markenversprechen ‚Erleben, was verbindet.‘“, ergänzt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland.

Thirty Seconds to Mars – bestehend aus Oscarpreisträger und Musiker Jared Leto, Shannon Leto und Tomo Milicevic – haben weltweit über 15 Millionen Alben verkauft und in ausverkauften Arenen und Stadien gespielt. Die Band hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter mehrere MTV Awards, den Billboard Music Award und den Guinness Weltrekord für die meisten Konzerte zu einem Album. Nachdem mehrere Monate über neue Musik spekuliert wurde, kündigte die Band die Single „Walk on Water“ vom bevorstehenden fünften Studioalbum für den 22. August an.

Tickets für das Konzert können auf streetgigs.magenta-musik-360.de nur gewonnen und nicht gekauft werden. Die 360°- und HD-Livestreams werden am 2. September 2017 auf stream.magenta-musik-360.de gezeigt. Kunden von EntertainTV können das Konzert live und ohne Zusatzkosten auf Kanal 131 (bei Standard-belegung) sehen.

MagentaMusik 360 hatte seine Premiere beim diesjährigen Rock am Ring Festival und bietet neben HD- und 360°-Livestreams von Musikveranstaltungen (Parookaville, Wacken) exklusiv für MagentaEINS-Kunden ein Prio-Ticketing von bis zu 48 Stunden für ausgewählte Konzerte des Partners Live Nation. Das neue Musik- und Entertainmentangebot der Telekom und die Telekom Street Gigs werden unterstützt von Samsung.

Über die Telekom Street Gigs: https://streetgigs.magenta-musik-360.de/ueber
Über MagentaMusik 360: https://www.magenta-musik-360.de
Über Thirty Seconds to Mars: http://www.thirtysecondstomars.com

Studio F. A. Porsche und Elektronikkonzern Panasonic verkünden internationale Kooperation

Elektronikkonzern Panasonic und Designunternehmen Studio F. A. Porsche geben gemeinsame Entwicklung eines Premiumprodukts bekannt
Offizielle Vertragsunterzeichnung am Berliner Standort von Studio F. A. Porsche
Ziel der Kooperation ist der Eintritt in den chinesischen Premiummarkt 2018

Berlin, 05. September. Das renommierte Designunternehmen Studio F. A. Porsche und der Elektronikkonzern Panasonic verkünden ihre strategische Partnerschaft. Am Berliner Standort von Studio F. A. Porsche unterzeichneten gestern Roland Heiler, Geschäftsführer Studio F. A. Porsche, Kusumi Yuki, Vizepräsident Panasonic Appliances China, und Liu Jianguo, Geschäftsführer Panasonic Appliances Washing Machines (China), den internationalen Kooperationsvertrag. Das Ziel der Vereinbarung ist die Entwicklung von hochwertigen Waschmaschinen für eine sich rasant entwickelnde, gehobene Zielgruppe in China. Das Premiumprodukt zielt auf die wachsende Nachfrage nach innovativem Design und erstklassiger Qualität.

Studio F. A. Porsche und Panasonic kooperieren im Hinblick auf Produktdesign, Vermarktung und Markenpartnerschaft. Darüber hinaus setzen sich die beiden Unternehmen das Ziel, gemeinsam Ressourcen und Kompetenzen zu bündeln, wie das hohe Niveau der Produktforschung, Fertigungskapazität und Qualität, um die Marktposition von Panasonic Appliances Washing Machines Co., Ltd. zu stärken und weiter auszubauen. Der Markteintritt ist für das erste Halbjahr 2018 geplant.

Roland Heiler, Geschäftsführer Studio F. A. Porsche, hat große Erwartungen an die Kooperation: „Als eine weltweit renommierte Marke für Haushaltsgeräte genießt Panasonic mit seinen Waschmaschinen viel Vertrauen und weltweiten Einfluss. Das Studio F. A. Porsche wird Panasonic dabei unterstützen, hochwertige Produkte, hinsichtlich Ästhetik und Qualität, speziell für die Bedürfnisse chinesischer Premium-Kunden, zu kreieren.“

Kusumi Yuki, Vizepräsident von Panasonic Appliances China, freut sich auf die Zusammenarbeit: „Panasonic kreiert Produkte und einen Lifestyle, der die Wünsche der Kunden nach Premium-Erlebnissen nicht nur erfüllt, sondern übertrifft. Dank unserer technologischen und innovativen Entwicklungs- und Produktionsweise, unserem Motto Aspire to more (Streben nach mehr) folgend, und Studio F. A. Porsches führender Kreativität, wird das Wertversprechen durch die Kooperation beider Seiten gesichert, während die Zusammenarbeit für einen der am schnellsten verändernden und boomenden Märkte der Welt, China, stattfindet.”

Die strategische Partnerschaft beider Unternehmen steht für einen aktuellen Trend in China: Vor dem Hintergrund einer sich im Umbruch befindenden Wirtschaft suchen Hersteller von Haushaltsgeräten nach strategischen Markenpartnerschaften für die Entwicklung von Premiumprodukten, aber auch zahlreiche weitere Branchen, wie Vertriebs- und Einzelhandelsunternehmen, möchten sich durch qualitativ hochwertige Produkte für die Märkte der Zukunft behaupten. Dies führt zu einer industriellen Reform in China, im Bereich des Einzelhandels sowie hinsichtlich Konsumentenverhalten, Service und Verkaufsmodi von Produkten.

Mit dem Anstieg der Einkommen, so Liu Jianguo, General Manager Panasonic Appliances Washing Machines (Hangzhou) Co., Ltd., steige die Nachfrage chinesischer Konsumenten nach Premiumprodukten. Diesen Bedarf hat Panasonic erkannt und baut daher sein Premium-Segment aus, um professionellere, personalisierbare, qualitativ hochwertige Waschmaschinen-Lösungen zu entwickeln.

Das einzigartige Image und Wertversprechen von Studio F. A. Porsche und Panasonic stellt einen bedeutenden Wettbewerbsvorteil dar. Panasonic genießt neben der internationalen Anerkennung hinsichtlich Technologie und Qualität der Produkte vermehrt auch Anerkennung für seine Nutzererlebnisse wie „Gespür für Design”, „Material-Empfinden” oder „Leichte und angenehme Nutzbarkeit”. Genau diese Qualitätsanmutungen und Nutzerempfinden spielen in Chinas stark wachsendem Premiummarkt heute eine entscheidende Rolle. Studio F. A. Porsche und Panasonic sind davon überzeugt, dass das brandneue Produkt neue Maßstäbe setzen wird.

Weiterführende Informationen und Bildmaterial zur freien Verwendung unter:
Kooperationsauftakt:
http://bit.ly/Panasonic_StudioF_A_Porsche
Über Studio F. A. Porsche: http://bit.ly/StudioF_A_Porsche
www.studiofaporsche.com

Foto: Studio F. A. Porsche, MHP und Porsche Digital unter einem Dach, Stralauer Alle 12, Berlin.

„SCREAM“: Neues Album von Michael Jackson

Am 29. September erscheint das Album „Scream“ von Michael Jackson auf CD und Digital (am 27. Oktober auf Glow-In-The Dark-Vinyl)
The White Panda Mashup „Blood On The Dance Floor X Dangerous“ ist ab sofort verfügbar
Weltweite Fan-Feierlichkeiten in Vorbereitung; u.a. in Berlin, Paris und London
Bildmaterial und weitere Informationen unter: http://bit.ly/MichaelJackson_Scream

München – Am 29. September veröffentlichen Epic/Legacy Recordings in Zusammenarbeit mit The Estate of Michael Jackson Michael Jackson SCREAM – eine Zusammenstellung von dreizehn seiner elektrisierendsten und tanzbarsten Tracks inklusive „Ghosts“, „Torture“, „Thriller“ und „Dirty Diana“. Zusätzlich liefert SCREAM mit „Blood On The Dance Floor X Dangerous“ einen neu kreierten Bonustrack: Ein hochenergetisches Mashup aus fünf Songs vom gefeierten Remixer The White Panda, der damit ein ganz neues musikalisches Erlebnis wie aus einem Guss erschaffen hat.

Die Fans haben ab sofort Zugriff auf das Mashup „Blood On The Dance Floor X Dangerous“, das aus „Blood On The Dance Floor“, „Dangerous“, „This Place Hotel“, „Leave Me Alone“ und „Is It Scary“ besteht. Das Werk von The White Panda steht als Instant-Gratification-Track für digitale Vorbestellungen von SCREAM sowie auf allen Streaming-Plattformen zur Verfügung.

Die Wahl der Songs für SCREAM spiegelt die Liebe des King of Pop für diese Jahreszeit mit ihren Kostümen, dem Wechselspiel von Dunkelheit und Licht, Verwandlungen und Überraschungen wider. Das Album wird physisch in zwei Formaten erhältlich sein: Als CD und als Glow-In-The-Dark-Vinyl (ab 27. Oktober) und beide werden ein für das jeweilige Format eigenes Poster beinhalten. Passenderweise verbirgt sich sowohl hinter dem Poster als auch hinter dem Artwork das erste Augmented-Reality-Erlebnis, das je für ein Michael–Jackson-Projekt entwickelt wurde.

Jeder Track auf SCREAM ist auf seine Weise bemerkenswert. „Dirty Diana“ zum Beispiel war der fünfte aufeinanderfolgende No.1-Song aus dem Album Bad – dem Album, das auch alle Rekorde in Sachen aufeinanderfolgende Top-Chart-Singles aus einem einzigen Album angeht; „Thriller“, aus der Feder von Rod Temperton, war die siebte Single einer beispiellosen Serie von sieben Top-Ten-Singles allein aus Thriller, dem meistverkauften Album aller Zeiten, und der Top-5-Hit „Scream“ ist das einzige Duett von Michael Jackson und seiner Schwester Janet. Daneben bietet das Album Lieblingssongs der Fans aus dem Albumrepertoire von The Jacksons wie „Torture“ und „This Place Hotel“ (der ersten Single, die Michael im Alleingang geschrieben, komponiert und arrangiert hat). Außerdem, zum ersten Mal auf einem Michael–Jackson-Album: „Somebody’s Watching Me“, der internationale Hit von Rockwell aus dem Jahre 1985 mit der von Michaelgesungenen Kult-Hookline.

Michael Jackson – „Scream“

Track Li 01_Michael Jackson Scream Cover Artwork st:
1. This Place Hotel
2. Thriller
3. Blood On The Dance Floor
4. Somebody’s Watching Me
5. Dirty Diana
6. Torture
7. Leave Me Alone
8. Scream
9. Dangerous
10. Unbreakable
11. Xscape
12. Threatened
13. Ghosts

Bonus Track: Blood On The Dance Floor X Dangerous (The White Panda Mash-Up)

SCREAM ist ab sofort vorbestellbar: https://lnk.to/MichaelJackson_Scream. Die Doppel-LP-Sammleredition des Glow-In-The-Dark-Vinyls wird ab 27. Oktober erhältlich sein.

Fans sind eingeladen, an den offiziellen Feierlichkeiten anlässlich des Michael Jackson AlbumsSCREAM teilzunehmen. Die Veranstaltungen werden diesen Herbst in sechs großen Städten auf der ganzen Welt stattfinden: Paris, London, Sydney, Berlin, Los Angeles und Tokio.

Unter anderem präsentieren die Events Vorführungen von Michaels sieben Kurzfilmen aus dem Album SCREAM, inklusive des ungekürzten, 40-minütigen Michael Jackson’s Ghosts, das nach der Uraufführung bei den Filmfestspielen in Cannes 1997 nur selten gezeigt wurde. Im Anschluss wird es eine Aftershowparty geben. Weitere Informationen zu den offiziellen Michael JacksonSCREAM Album-Feierlichkeiten werden in den kommenden Tagen bekanntgegeben.

Zum Press-Kit: http://bit.ly/MichaelJackson_Scream

Auf der Überholspur: Zara Larsson wird Brand Ambassador für Volkswagen

Sony Music Brands | Live | Licensing vermittelt einjährige Kooperation
Erste Brand Story auf facebook.com/volkswagengaragesound/videos
Exklusives Volkswagen Garage Sound Konzert am 20. September im Frankfurter Gibson

München, 7. September 2017 – Sony Music Brands | Live | Licensing und Volkswagen setzen auf die schwedische Grammy Preisträgerin Zara Larsson. Die 19-jährige Popsängerin wird Brand Ambassador für die Einführung neuer Volkswagen-Modelle und gibt drei Konzerte innerhalb eines Jahres im Rahmen der exklusiven Live-Event Serie Volkswagen Garage Sound. Auftakt der Zusammenarbeit ist die heute erschienene Brand Story zum neuen Modell T-Roc sowie der erste Garage Sound Gig am 20. September im Frankfurter Gibson anlässlich der IAA.

Sony Music Brands | Live | Licensing begleitet die Kooperation von der initialen Zielgruppen- und Markenanalyse, über die Testimonialfindung bis hin zur Musikrechteklärung. Daniel Kamps, Director Live Entertainment GSA Sony Music Brands | Live | Licensing, betont: „Mit dem globalen Shooting-Star Zara Larsson haben wir für Volkswagen die perfekte Künstlerin gefunden, die nicht nur den Claim des neuen T-Roc ‚born confident‘ verkörpert, sondern auch der Marke den Zugang zu ganz neuen Zielgruppen ermöglicht. Wir freuen uns auf spannende zwölf Monate mit Zara und Volkswagen und vor allem auf ihren Garage Sound Gig im Rahmen der IAA.“

„Mittels fundierter Datenanalyse von Künstlerprofilen und unserer Sony Music Segmentation Studie können wir auf die Bedürfnisse eines Markenpartners wie Volkswagen rasch reagieren und den idealen Artist anbieten. Aber vor allem wird Zara Larsson als Person begeistern – auf der Bühne, bei den Drehs und nicht zuletzt für ihre Millionen Fans bei Instagram und Facebook als authentisches Sprachrohr einer jungen und neugierigen Generation“, so Lars Bendix Düysen, VP Sony Music Brands | Live | Licensing GSA.

Im Rahmen der einjährigen Kooperation wird Zara Larsson beim sechsten Volkswagen Garage Sound Konzert am 20. September 2017 im Frankfurter Gibson im Rahmen der T-Roc Markteinführung auftreten. Jürgen Stackmann, Vertriebsvorstand der Marke Volkswagen sagt: „Musik und Volkswagen – das ist inzwischen Tradition. Die Kooperation mit Zara Larsson ist ein logischer nächster Schritt, um unser Musikengagement Volkswagen Garage Sound auf eine neue Ebene zu heben.“

Und auch die Künstlerin freut sich auf das Konzert. „Ich freue mich sehr darauf, bei Volkswagen Garage Sound aufzutreten. Ich bringe meine Band und Tänzer mit, das wird eine Show, die Spaß machen wird!“, so Zara Larsson, die vor zwei Jahren mit ihrer Single “Lush Life“ weltweit für Furore sorgte. In diesem Jahr legte sie erfolgreich mit ihrem Album “So Good“ nach, das sofort nach Veröffentlichung in die Top 30 der Offiziellen Deutschen Albumcharts einstieg.

Volkswagen Garage Sound ist eine internationale Konzertserie mit starkem Fokus auf digitale 360° Kommunikationskampagnen angelehnt an aktuelle Produktneuheiten. Seit 2015 haben internationale Stars wie Jessi J, Charli XCX und Anne-Marie bei exklusiven Konzerten in intimer Atmosphäre für bis zu 1.000 Fans mit ihren Shows begeistert. Neben den Live-Veranstaltungen erleben die Musikfans Volkswagen Garage Sound vor allem in den digitalen Medien.

Tickets für das Volkswagen Garage Sound Konzert mit Zara Larsson gibt es nicht zu kaufen, sondern sie werden ausschließlich verlost; so zum Beispiel auf dem Volkswagen Stand der Internationalen Automobilausstellung (IAA) oder dem Volkswagen Garage Sound Facebook Kanal.

Zum Press-Kit: bit.ly/SMBLL_VW_ZaraLarsson

LUPUSEC XT1 PLUS von LUPUS-Electronics: Das neue professionelle Smart-Home-Alarmsystem „Made in Germany“

Ein professionelles Smart-Home-Alarmsystem zum kleinen Preis: LUPUSEC XT1 Plus.
Bis zu 80 smarte Komponenten lassen sich in das sichere System einbinden und sorgen durch Automationen und Szenarien für mehr Effizienz in den eigenen vier Wänden.
Keine Cloud und Verschlüsselung auf höchstem Niveau machen das System absolut sicher.
Weitere Informationen und Bildmaterial: bit.ly/XT1PlusInfo und bit.ly/XT1PlusBilder.

Landau, 17.01.2018. Mit der neuen LUPUSEC XT1 Plus Smart-Home-Alarmanlage erweitert der deutsche Hersteller LUPUS-Electronics sein Sortiment. Das Nachfolgemodell der beliebten LUPUSEC XT1 bietet dem Nutzer eine Vielzahl technischer Erweiterungen, um sein Zuhause noch sicherer zu machen. Die neue Anlage bietet nicht mehr nur einen ausgezeichneten professionellen Einbruchschutz, sondern macht die eigenen vier Wände zum Smart Home. Alles integriert in einem System. Auf einen externen Server wird verzichtet, alle Daten werden ausschließlich in der Zentrale verarbeitet. Trotzdem sind alle Alarm- und Smart-Home-Funktionen von überall aus auf der Welt per App steuerbar.

„Mit der Erweiterung zur Smart-Home-Anlage hebt sich die LUPUSEC XT1 Plus deutlich vom Vorgängermodell ab, welches eine reine Alarmanlage ist. Nutzer können nun bis zu 80 Sensoren in das System integrieren. Die XT1 Plus ist damit das ideale Produkt, um seine Wohnung oder sein Haus sicher und intelligent zu machen“, erklärt LUPUS-Electronics Geschäftsleiter Matthias Wolff das neue System. Die XT1 Plus lässt sich per App, intuitivem Webinterface, analoger Fernbedienung oder Sprachbefehl steuern. Die Verbindung eines Endgerätes ist dabei immer auf höchstem Niveau mit einer End-to-End 256bit TLS-Verschlüsselung gesichert. Neue Komponenten lassen sich mittels weniger Klicks in das System integrieren. Für die einfache Montage sind keine baulichen Veränderungen notwendig. Wird ein Alarm ausgelöst, erhält der Kunde eine Benachrichtigung per Push-Benachrichtigung, E-Mail oder SMS-Nachricht auf ein Gerät seiner Wahl. Gleichzeitig wird optional ein Notfallcenter alarmiert, welches eingreift, wenn man selbst nicht reagieren kann.

Mit über 70 Komponenten bietet LUPUS-Electronics das größte Zubehörsortiment aus einer Hand am Markt an. Smarte Produkte anderer Hersteller, wie beispielsweise die Hue Lights von Philips, lassen sich ebenfalls in das System integrieren. Die Sensoren sind alle miteinander verknüpft und ermöglichen daher Hausautomationen und die Programmierung von Szenarien. Beispielsweise geht die Heizung nur dann an, wenn die Raumtemperatur unter eine voreingestellte Grenze fällt oder alle elektronischen Geräte sowie das Licht schalten sich aus, wenn man das Zuhause verlässt.

Die LUPUSEC XT1 Plus erscheint im Starter Pack zusammen mit einem Bewegungsmelder und einem Fenster-/Türkontakt zum Preis von 399,00 € (UVP).

Alle Infos unter: http://www.lupus-electronics.de/

So funktionieren die Produkte: http://bit.ly/1NPn3aG

Twitter: https://twitter.com/lupus_de

Facebook: https://www.facebook.com/lupuselectronics

Presse- und Bildmaterial: http://bit.ly/1XxpbKp

So funktioniert Markenemotionalisierung: Sony Music Brands | Live | Licensing und Jägermeister auf der DLD

Paneldiskussion: ”Reconquer Brands, Music and Fans“ am 22. Januar um 17:10 Uhr
VP Lars Bendix Düysen verdeutlicht Vorteile von Musikmarketing für Marken
360° View mit der Marke Jägermeister und Rockband Kaiser Franz Josef
Auftakt der gemeinsamen Markenkooperation “JägerMusic Clubaufschlag“

München, 17. Januar 2018. Über 150 Redner und 1000 Teilnehmer werden sich vom 20. bis 22. Januar auf der DLD Conference in München versammeln, um sich zum diesjährigen Motto “Reconquer“ auszutauschen. So auch Lars Bendix Düysen, VP Sony Music Brands | Live | Licensing, der am 22. Januar um 17:10 Uhr zu dem Thema “Reconquer Brands, Music & Fans“ über die Emotionalisierung von Marken dank Live Entertainment und einzigartigen Fanmomenten sprechen wird. Ergänzt wird das Panel durch Nicole Lassak (Manager Event & Communications, Mast-Jägermeister SE) und der Band Kaiser Franz Josef, um die Vorteile und Möglichkeiten von Marketingkooperationen zwischen Marken und Musikkünstlern zu diskutieren. Die von Hubert Burda Media veranstaltete Konferenz zählt zu den wichtigsten Europas und präsentiert seit 2005 jährlich die neuesten Trends in den Bereichen Innovation, Technologie und Medien.

VP Lars Bendix Düysen verdeutlicht Vorteile von Musikmarketing für Marken

Als Innovation Leader im Musikmarketing liefert Sony Music Brands | Live | Licensing maßgeschneiderte Lösungen in den Bereichen Live Entertainment, Music Licensing und Branded Entertainment. Zuletzt setzte die Brand Division von Sony Music Entertainment erfolgreiche Kampagnen zwischen Volkswagen und Zara Larsson, o2 und Pharrell Williams sowie enviaM und Johannes Oerding um. Im Rahmen der DLD Conference präsentiert Lars Bendix Düysen deren aktuellste Kooperation zwischen dem Spirituosenunternehmen Jägermeister und den beiden Bands Kaiser Franz Josef und The Wholls.

360° View mit der Marke Jägermeister und Rockband Kaiser Franz Josef

Ralph Simon moderiert das 30-minütige Panel und diskutiert gemeinsam mit Lars Bendix Düysen, Nicole Lassak (Manager Event & Communications, Mast-Jägermeister SE) und Kaiser Franz Josef-Frontman Sham, wie Marken durch Live-Entertainment emotionalisiert werden können und welche Vorteile Musikmarketing für diese hat. Im Anschluss an das Panel wird Kaiser Franz Josef eine Unplugged Live Performance auf der #DLD18 zum Besten geben.

Lars Bendix Düysen, Vice President Sony Music Brands | Live | Licensing, über die bevorstehende DLD Conference: „Mit dem Panel ‘Reconquer Brands, Music & Fans‘ schaffen wir eine 360°-Perspektive und zeigen gemeinsam mit Jägermeister und Kaiser Franz Josef die Vorteile von erfolgreichen Musikkooperationen aus Sicht der Marke, des Künstlers und der Fans. Mein Ziel ist es, die besondere Rolle unserer Brand Division in diesem Marketing-Mix herauszustellen.“

Auftakt der gemeinsamen Markenkooperation “JägerMusic Clubaufschlag“

Als Beispiel für gelungenes Musikmarketing dient das Musikförderprogramm “JägerMusic Clubaufschlag“: Die von Sony Music Brands | Live | Licensing initiierte Kooperation mit der Marke Jägermeister führt die beiden Rockbands Kaiser Franz Josef aus Österreich und The Wholls aus Großbritannien im Februar 2018 quer durch Deutschlands Clubs. Unter dem Motto “Make Rock Great Again“ touren die Musiker durch 16 deutsche Städte, wo sie den Gemeinschaftsgeist der Rockszene stärken und für Highlight-Events sorgen sollen.

ECKDATEN:

DLD Panel: RECONQUER BRANDS, MUSIC AND FANS

Montag, 22. Januar 2018 | 17:10 – 17:45 Uhr

Alte Bayerische Staatsbank, Maxsaal | Prannerstraße 2, 80333 München

Bildmaterial finden Sie unter: bit.ly/SMBLL_JaegerMusic

Informationen zu Sony Music Brands | Live | Licensing unter: brands.sonymusic.de

Wyclef Jean from Jupiter: Neue Single “Borrowed Time“ präsentiert interstellaren Sound

Wyclef Jean präsentiert galaktisches Musikvideo “Borrowed Time”: youtu.be/ol0expOXrWA
Die Single beinhaltet exklusive Sound-Aufnahmen vom Jupiter
Sein achtes Studioalbum “Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee“ ab sofort verfügbar
Bildmaterial und weitere Informationen unter: http://bit.ly/Wyclef_Carnival3

München, 15. September 2017. Wyclef Jeans neue Video-Single “Borrowed Time“ ist nicht von dieser Welt! Genauer gesagt bediente sich der Superstar an einer ganz besonderen Soundquelle – dem All. Im Rahmen einer Zusammenarbeit mit der NASA und deren Raumsonde Juno nutzte der multitalentierte Künstler die aufgezeichneten Geräusche des Planeten Jupiter und integrierte diese in seinem neuen Track, der sich mit sozialgesellschaftlichen Themen wie Menschlichkeit und Gleichberechtigung auseinandersetzt. ”Borrowed Time“ ist die neueste Single-Auskopplung seines heute erscheinenden Albums “Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee“.

Die NASA-Raumsonde Juno erforscht den Planeten Jupiter. Dabei werden nicht nur Bilder und Videos, sondern auch Geräusche aufgezeichnet. Diese verwendete Wyclef für seinen neuen Song “Borrowed Time“, der Musik, Wissenschaft und Technologie verbindet. Die surrenden Geräusche des riesigen Planeten sind während des gesamten Tracks zu hören. Inspiriert von gesellschaftlich kritischen Songs wie John Lennons “Imagine“ und Marvin Gayes “What’s Going On“, schrieb die Hip-Hop-Ikone die motivierende Hymne über die Überwindung von Hindernissen und die Wertschätzung des Lebens. Das dazugehörige Musikvideo feiert heute Premiere und unterstützt den galaktischen Sound des Songs. Regie führte Jose Javy Ferrer, der bereits für das Konzept der Leadsingle “What Happened To Love“ verantwortlich war.

„Das Konzept des Songs entspringt dem Gedanken, dass wir zwischen der Erde und dem All lediglich Zeit für uns geliehen haben“, so Wyclef Jean. „Also sollten wir uns gegenseitig lieben, nicht hassen. Wir müssen versuchen, uns weiter zu entwickeln und die Dinge vorwärts zu bringen und uns nicht zurück zu entwickeln.“

„Alles um uns herum – die Natur – ist in Harmonie,“ sagt Scott Bolton, Astrophysiker und Forschungsleiter des Juno-Projekts. „‘Borrowed Time‘ ist ein perfektes Beispiel für die Energie, die entsteht, wenn Kunst und Wissenschaft verschmelzen.“

Auch Wyclef Jean ist begeistert von dem Ergebnis ihrer Zusammenarbeit: „Das Verrückteste für mich ist, dass bis heute noch niemand diesen speziellen Sound jemals zu Gehör bekommen hat. Ich bin ausgeflippt, als ich es hörte. Für mich sind wir alle Schwingungen aus Licht und Klang. In meiner Karriere habe ich viele unglaubliche Dinge erlebt, wozu auch die enge Zusammenarbeit mit Michael Jackson gehörte. Ich wünschte MJ wäre noch unter uns um mitzuerleben, wie wir Lieder mit dem Schall des Universums kreieren.“

Als einer der kreativsten Vertreter der Popkultur hat Wyclef Jean als Solo-Künstler sowie Mitbegründer der Fugees unzählige Songs geschrieben und produziert und so die Musikindustrie nachhaltig geprägt wie kaum ein anderer. Der dritte Teil seiner Carnival-Album-Reihe “Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee“ ist ab sofort verfügbar. Künstler wie Emeli Sandé, DJ Khaled, Supah Mario, The Knocks und Lunch Money Lewis wirken als Kollaborateure auf dem Album mit.

„Meine Carnival-Alben wollten die Musikkultur aus aller Welt hochleben lassen und Carnival III macht hier keine Ausnahme”, sagt der Künstler über seinen neuen Long Player. “Hier wird um die Ecke gedacht, hier werden Genre-Grenzen aufgehoben. Und es gibt hier neue Talente zu hören, also ist Carnival III mehr als nur ein Album. Ich feiere all das, was ich an der Musik liebe: Neuentdeckungen, Diversität und die Kunst, um der Kunst willen. Es geht darum, Songs zu kreieren, die mich überleben und in den kommenden Generationen weiterleben werden – voller Emotion, Vibes und Fun. Macht euch bereit!”

“Carnival III: The Rise and Fall of a Refugee”

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Track List:

01. Slums
02. Turn Me Good
03. Borrowed Time
04. Fela Kuti
05. Warrior
06. Shotta Boys
07. Double Dutch
08. What Happened To Love
09. Carry On
10. Concrete Rose
11. Trapicabana
12. Thank God For The Culture

Ab sofort erhältlich: https://lnk.to/WyclefJean_Carnival3

Zum Press-Kit: http://bit.ly/Wyclef_Carnival3

Website: http://wyclef.com
Facebook: http://facebook.com/wyclef
Twitter: http://twitter.com/wyclef
YouTube: http://youtube.com/user/wyclef
Instagram http://instagram.com/wyclefjean

Hybrid-Superyacht GTT 115 von Dynamiq und Studio F. A. Porsche feiert Weltpremiere

Yachtbauer Dynamiq und Designunternehmen Studio F. A. Porsche zeigen erstmals GTT 115 Superyacht auf der Monaco Yacht Show vom 27.- 30.09.2017
Innen- und Außendesign der Superyacht entwickelt von Studio F. A. Porsche
Videovorschau und nähere Informationen unter: http://bit.ly/GTT_115_Superyacht und http://bedynamiq.com/de/models/gtt115/

Viareggio, 21. September 2017 – Der monegassische Yachtbauer Dynamiq präsentiert erstmals die neue Avantgarde Superyacht GTT 115, die gemeinsam mit dem renommierten Designunternehmen Studio F. A. Porsche entwickelt wurde. Im Rahmen der Monaco Yacht Show feiert die Hybridyacht vom 27. bis 30. September ihre Weltpremiere. Die GTT (Gran Turismo Transatlantic) 115 Yacht verkörpert Dynamiqs Vision, die nächste Generation von Yachten für anspruchsvolle Kunden zu kreieren. „Diese Weltpremiere ist der fulminante Abschluss einer langen Design- und Entwicklungsphase mit unserem Kooperationspartner. Wir haben uns das Ziel gesetzt, eine neue Art von Superyacht auf den Markt zu bringen“ sagt Sergej Dobroserdov, Geschäftsführer von Dynamiq.

„Die moderne Superyacht GTT 115 bedient sich neuester Technologien, um Höchstgeschwindigkeiten von über 21 Knoten mit effizientem Kraftstoffverbrauch und einer Reichweite von 3.400 Seemeilen zu kombinieren. Sie ist zweifellos die fortschrittlichste Yacht ihrer Klasse auf der Monaco Yacht Show, mit ihrer abgerundeten Bilge-Rumpfform, Antriebsgehäuse, Rumpfschale und exklusiv entwickeltem Stabilisationssystem mit vier Flossenstabilisatoren und Interceptors. Ihr Hybridsystem mit drei variablen Geschwindigkeitsgeneratoren basiert auf unserer Überzeugung, nachhaltige Yachten für die Zukunft zu bauen. Mit nur 35 Metern Länge vereint sie Wendigkeit mit dem Gefühl einer großen Yacht. Zusätzlich beindruckt sie mit ihrer hochwertigen Verarbeitung und Rhodium-Silber-Metallic-Lackierung. Wir haben die Produktion bewusst auf nur sieben Exemplare beschränkt, um die GTT 115 zu einem wahren Sammlerstück zu machen“, so Dobroserdov weiter.

Superyachten haben in den seltensten Fällen ein durchgehendes Designkonzept, sondern sind vom individuellen Geschmack ihrer Auftraggeber abhängig. Eine Marktlücke, die Dynamiq erkannt hat und deshalb das renommierte Studio F. A. Porsche mit der Gestaltung einer extrem leistungsfähigen Yacht für die Atlantiküberquerung beauftragte. „Wir haben die Yacht für zukunftsorientierte Yachtbesitzer entworfen, die die Vorteile von Geschwindigkeit, hochwertigem Design, sowie unsere Philosophie für perfekte Performance schätzen. In der Kombination von Leistung, Schnelligkeit, Reichweite und sportlichem Design haben wir so gemeinsam mit unserem Partner Dynamiq einen Grand Tourismo für die Meere geschaffen, der weltweit seinesgleichen sucht, so Roland Heiler Geschäftsführer Studio F. A. Porsche.“

Das internationale Publikum der Monaco Yacht Show kann die GTT 115 am Ankerplatz H01 am Quai Louis II., vor dem Monaco Yacht Club im Dynamiq Showroom, erstmals begutachten. Ebenfalls vor Anker liegt Dynamiqs erste 39-Meter Yacht: Jetsetter. Für VIP-Gäste steht ein Shuttle zwischen den beiden Superyachten bereit. Die GTT 115 Hybridyacht liegt bei einem Verkaufspreis von 13.950.000 € (unverbindliche Preisempfehlung), der Preis für Dynamiqs Jetsetter beträgt 14.545.500 €.

Foto: Die GTT 115 Superyacht im Yachthafen von Monaco. Credit: Dynamiq.

Weiterführende Informationen, Bild- und Bewegtbildmaterial finden Sie unter:

http://bedynamiq.com/de/models/gtt115/
www.studiofaporsche.com/works/dynamiq-gtt-115-superyacht
Fotomaterial zum Download unter:
http://bit.ly/GTT115Superyacht
Videotrailer: http://bit.ly/GTT_115_Superyacht

Über Dynamiq

Dynamiq wurde 2011 in Monaco von dem erfahrenen Yachtmakler Sergei Dobroserdov gegründet. Sergei versammelte ein Traumteam aus Vordenkern, Yachtdesignern und Marinearchitekten, um das GTT Konzept Realität werden zu lassen. „Ich bin überzeugt dass wir bessere Yachten für jeden Anlass anbieten, seien es entspannte Familienreisen oder lebhafte Deck-Partys. Sie sind schnell, können Ozeane problemlos überqueren, sind einfach zu bestellen und zu individualisieren, mit Top Marken“, sagt Gründer und CEO Sergei Dobroserdov. Dynamiq ist der erste Yachtenhersteller, der mittels eines Online-Konfigurators ermöglicht, die Yacht den persönlichen Wünschen und Vorlieben bis ins kleinste Detail anzupassen. Dynamiq enthüllte die erste Yacht, 39m Jetsetter, während der Monaco Yacht Show 2016. Das nächste Projekt, die GTT 115, befindet sich derzeit im Bau der Werft in Viareggio, Italien. Entwickelt mit der renommierten Designfirma Studio F. A. Porsche, wird die 35m Yacht im Herbst 2017 zu Wasser gelassen. http://bedynamiq.com

Neues Album des King of Pop Michael Jackson beinhaltet exklusives AR-Erlebnis

Brandneuer “Thriller“-Remix von Star-DJ Steve Aoki

Heute erscheint das Album „Scream“ von Michael Jackson: lnk.to/MichaelJackson_Scream
DJ und Musikproduzent Steve Aoki veröffentlicht offizielle Remix-Version von “Thriller”
Gewinnspiel für exklusives Album Release Fan-Event am 11. Oktober in Berlin
Bildmaterial und weitere Informationen unter: bit.ly/MichaelJackson_Scream

München, 29. September 2017 – Heute erscheint Michel Jacksons „SCREAM“ – eine Zusammenstellung von dreizehn der elektrisierendsten und tanzbarsten Tracks des King of Pop inklusive „Ghosts“, „Torture“, „Thriller“ und „Dirty Diana“. Zusätzlich liefert das posthume Album der Musiklegende mit „Blood On The Dance Floor X Dangerous“ einen neu kreierten Bonustrack: Ein hochenergetisches Mashup aus den fünf Songs „Blood On The Dance Floor“, „Dangerous“, „This Place Hotel“, „Leave Me Alone“ und „Is It Scary“ vom gefeierten Remixer The White Panda, der damit ein ganz neues musikalisches Erlebnis wie aus einem Guss erschaffen hat.

Steve Aoki feiert den King of Pop mit offiziellem “Thriller”-Remix
Neben dem heute erscheinenden “SCREAM“-Album hat sich The Estate of Michael Jackson mit dem weltbekannten Superstar-Produzenten und DJ Steve Aoki zusammengetan, um einen offiziellen Remix von Michael Jacksons „Thriller“ zu kreieren. Der Michael Jackson „Thriller (Steve Aoki Midnight Hour Remix)“ ist ab sofort ebenfalls als Stream verfügbar: youtu.be/b0RyiTp8gSA.

Album und weltweite Poster-Kampagne verbirgt exklusives Augmented-Reality-Erlebnis
Die Wahl der Songs für „SCREAM“ spiegelt Michael Jacksons Liebe für diese Jahreszeit rund um Halloween mit ihren Kostümen, dem Wechselspiel von Dunkelheit und Licht, Verwandlungen und Überraschungen wider. Das Album ist Digital-Version und als CD ab sofort erhältlich. Ab dem 27. Oktober wird es zusätzlich eine Doppel-LP-Sammleredition als Glow-In-The-Dark-Vinyl geben. Beide physischen Formate enthalten ein eigenes Poster hinter dessen Artwork sich das erste Augmented-Reality-Erlebnis verbirgt, das je für ein Michael-Jackson-Projekt entwickelt wurde. Wie das funktioniert, zeigt folgendes Tutorial: http://scream.michaeljackson.com

Jeder Track auf „SCREAM“ ist auf seine Weise bemerkenswert. „Dirty Diana“ zum Beispiel war der fünfte aufeinanderfolgende No.1-Song aus dem Album „Bad“ – dem Album, das auch alle Rekorde in Sachen aufeinanderfolgende Top-Chart-Singles aus einem einzigen Album angeht; „Thriller“, aus der Feder von Rod Temperton, war die siebte Single einer beispiellosen Serie von sieben Top-Ten-Singles allein aus „Thriller“, dem meistverkauften Album aller Zeiten, und der Top-5-Hit „Scream“ ist das einzige Duett von Michael Jackson und seiner Schwester Janet.

OFFIZIELLES TRACKLISTING VON “SCREAM”:
01_Michael Jackson Scream Cover Artwork
01. This Place Hotel
02. Thriller
03. Blood On The Dance Floor
04. Somebody’s Watching Me
05. Dirty Diana
06. Torture
07. Leave Me Alone
08. Scream
09. Dangerous
10. Unbreakable
11. Xscape
12. Threatened
13. Ghosts

Bonus Track: Blood On The Dance Floor X Dangerous (The White Panda Mash-Up)

Exklusives Fan Event in Berlin am 11. Oktober
Anlässlich der Albumveröffentlichung wird es weltweit sechs exklusive Fan Events geben, die in Metropolen wie Paris, London, Sydney, Los Angeles und Tokio stattfinden. Die offiziellen Feierlichkeiten machen auch in der deutschen Hauptstadt Halt: Am 11. Oktober werden sieben Kurzfilme aus dem Album „SCREAM“ präsentiert sowie das ungekürzte, 40-minütige Special „Ghosts“, das nach der Uraufführung bei den Filmfestspielen in Cannes 1997 nur selten gezeigt wurde. Im Anschluss wird es eine Aftershowparty geben. Tickets für die einzigartige Veranstaltung gibt es nicht zu kaufen, sondern nur zu gewinnen:
forms.sonymusicfans.com/Scream_MJFanEventBerlin/

Zum Press-Kit: bit.ly/MichaelJackson_Scream

Weltpremiere auf Mallorca: Paul van Dyk präsentiert neue Single „I Am Alive“

Ab morgen weltweit erhältlich: Star-DJ teilt mit „I Am Alive“ seine Lebensfreude
Persönlicher und emotionaler denn je: Sein achtes Studioalbum erscheint am 20. Oktober
„I Am Alive“ ist offizieller Kampagnensong für die neue Sportlimousine Kia Stinger
Exklusiv gibt es die Single vorab auf kia.de/pvd zu hören | Kostenloses Foto- und Videomaterial: bit.ly/Kia_PvD

Palma de Mallorca, 05. Oktober 2017. Trance-Legende, Star-DJ und Musikproduzent Paul van Dyk meldet sich mit seinem achten Studioalbum zurück. Die Vorabsingle „I Am Alive“ feiert heute ihre Weltpremiere auf Mallorca, ab morgen ist sie weltweit erhältlich. Da der Künstler Testimonial für die neue Sportlimousine Kia Stinger ist, gilt der Track auch als offizieller Soundtrack der gemeinsamen Markenkampagne und ist bereits heute auf kia.de/pvd zu hören.

Nach den beiden Singleauskopplungen „Stronger Together“ – eine Kollaboration mit Nachwuchstalent Pierre Pienaar – und „Touched By Heaven“ folgt nun „I Am Alive“ als vierter Vorgeschmack auf das am 20. Oktober erscheinende Album. Der Track kommt auch in der Brand Kampagne des neuen Flagship-Modells Kia Stinger zum Einsatz – eine Kooperation zwischen Paul van Dyk und Kia Motors Deutschland, die Sony Music Brands | Live | Licensing vermittelt hat, um die neue Sportlimousine durch Musik und emotionalen Content zielgruppenaffin zu positionieren.

Paul van Dyk über das gemeinsame Projekt: „Meine Single „I Am Alive“ steht für Lebensfreude, Energie und Emotion – sie unterstreicht perfekt das elegante Design, die High-End Technologie, den exzellenten Sound und den Sport-Charakter, den die Power-Limousine zu bieten hat. Ich freue mich daher sehr über die Partnerschaft mit Kia Motors Deutschland und Sony Music – ein starkes Team, das im Automobil- und Lifestyle-Sektor den richtigen Ton angibt.“
„From Then On“ ist die bisher persönlichste Platte des gefeierten Produzenten, auf der er seinen tragischen Unfall während einer Live-Show im Februar 2016 und die anschließende Rehabilitationsphase verarbeitet. Er überträgt diese Erlebnisse in seine neue Musik und hat somit den Trance-Sound der Zukunft entwickelt.

Als Teil seiner From Then On Album Tour präsentiert er zwei Liveshows in Deutschland:
13. Oktober 2017 – LKA Longhorn, Stuttgart
14. Oktober 2017 – 1 Stralau, Berlin

Paul Van Dyk – „From Then On“ (Offizielle Tracklist)
Paul van Dyk - From Then On_Cover

01. While You Were Gone
02. Inhale
03. Touched By Heaven
04. I Am Alive
05. Everyone Needs Love (feat. Gaelan & Eric Lumiere)
06. Breaking Dawn
07. Vortex
08. The Code
09. Stronger Together
10. From Then On
11. Fairytales
12. Close Call
13. Escape Reality Tonight (feat. Rebecca Louise Burch)
14. Safe Haven

In diesem animierten Kurzvideo stellt Paul seinen Fans die Highlights des neuen Albums vor: https://youtu.be/7wTV5AXChag

Das Album „From Then On“ jetzt vorbestellen: apple.co/2fa0XE5
Weitere Informationen zum Künstler und Album unter: bit.ly/Kia_PvD

Website: http://www.paulvandyk.com/
Facebook: https://www.facebook.com/PVD/
Twitter: https://twitter.com/paulvandyk
YouTube: https://www.youtube.com/user/paulvandyk
Instagram: https://www.instagram.com/paulvandyk/

MINI meets Johannes Oerding: Social Media-Kampagne #MINIStories begleitet den Musiker im neuen MINI Countryman Plug-In Hybrid

Sony Music Brands | Live | Licensing und MINI Deutschland setzen Kooperation fort
Johannes Oerding auf Spritztour mit dem neuen MINI Countryman Plug-In Hybrid
Social Media-Kampagne #MINIStories schildert Begegnung zwischen Künstler und Marke
Gewinnspiel: Künstler gibt Unplugged Konzert für 40 Personen in St. Peter-Ording

München, 12. Oktober 2017. Zwei starke, individuelle Persönlichkeiten – die Marke MINI und der Künstler Johannes Oerding – treffen aufeinander und inspirieren sich gegenseitig. Das Konzept #MINIStories zielt genau darauf ab, diese besonderen Momente einzufangen und Einzigartiges entstehen zu lassen. Sony Music Brands | Live | Licensing begleitet die Kooperation von der initialen Zielgruppen- und Markenanalyse, über die inhaltliche Konzeption und Beratung der Kommunikationskanäle bis hin zur Verbreitung der Inhalte auf ihren eigenen Social Media-Kanälen.

Ein Musiker, der viel unterwegs ist, braucht auch mal Zeit für sich, um sich eine Auszeit zu gönnen und wieder Kraft zu tanken. Der MINI Countryman PHEV bringt Johannes Oerding dorthin, wo er in der Freizeit den Kopf freibekommt. Der MINI Countryman PHEV verbindet elektrisierendes Go-Kart Feeling mit emissionslosen Stadtfahrten im Elektromodus und benzinbetriebene Agilität auf Landstraßen. Sich treu zu bleiben und dabei dennoch neue Wege zu gehen – dieses Lebensgefühl vermittelt der MINI Countryman PHEV sowie der Künstler Johannes Oerding.

Im Rahmen der Kampagne #MINIStories werden die Social Media-Kanäle von MINI Deutschland, Johannes Oerding und Sony Music Deutschland bespielt. Bei der Kooperation handelt sich um eine Weiterführung der Zusammenarbeit zwischen Sony Music Brands | Live | Licensing und MINI. Zuvor wurd12en unter dem Motto ‚MINI Meets Music‘ unvergessliche Money-Can’t-Buy-Momente mit Künstler wie The Vaccines, Mark Forster, Hurts oder No Wyld geschaffen.

Ein unvergessliches Erlebnis ermöglichen MINI und Sony Music Brands | Live | Licensing auch 40 glücklichen Johannes Oerding Fans, die den talentierten Musiker allein und intimer Atmosphäre am 14. Oktober in St. Peter-Ording erleben können. Tickets für das Unplugged Konzert gibt es nicht zu kaufen, sondern sie werden ausschließlich über die Instagram-Seite von MINI Deutschland verlost.

Ulrike von Mirbach (Marketingleiterin MINI Deutschland):
„Vor allem für Menschen, die sowohl in der Stadt als auch auf dem Land unterwegs sind, vereint der MINI Countryman Plug-In Hybrid Alltag und Abenteuer perfekt: Völlig CO2-neutrales Fahren im Elektromodus und die Power eines MINI Cooper S sobald der Verbrennungsmotor unterstützt. Aus diesem Grund ist das Fahrzeug der perfekte Begleiter für Johannes Oerding auf seiner Tour von St. Peter Ording nach Hamburg. Der entstandene Content greift die MINI Markenwerte auf und wir sehen ein hohes Potenzial für unsere Social Media-Kanäle darin.“

Lars Bendix Düysen (VP Sony Music Brands I Live I Licensing):
„Mittels unserer Sony Music Segmentation Studie und fundierter Datenanalyse von Künstlerprofilen haben wir MINI Johannes Oerding als Künstler empfohlen, da ihm die Themen Nachhaltigkeit, Natur und der Norden extrem wichtig sind, was wiederum einen idealen Markenfit zu dem MINI Countryman PHEV ergibt. Im Rahmen der Kooperation konnten wir MINI des Weiteren bei der Auswahl der Kommunikationskanäle sowie der Umsetzung von Money-Can’t-Buy-Momenten und dem intimen Unplugged-Konzert mit Johannes Oerding unterstützen.“

Im Oktober und November ist Johannes Oerding auf Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz und stellt sein fünftes Studioalbum „Kreise“ vor, welches auf Platz 2 in den deutschen Albumcharts landete. Ende des Jahres wird das Live-Album „Kreise – mit dem NDR Radio- Philharmonie Orchester“ erscheinen. Weitere Informationen zum Künstler: johannesoerding.de

Weiteres Bildmaterial und die ausführliche Presseinformation finden Sie unter: bit.ly/SMBLL_MINI
Website: brands.sonymusic.de
LinkedIn: linkedin.com/company/sonymusicbll

1000 Michael Jackson-Fans zelebrieren den King of Pop in Berlin

Sony Music Germany präsentierte exklusives Album Release Fan Event in Berlin
Tausend Michael Jackson-Fans feiern im Cinestar-Kino des Sony Centers
Filmvorführung von “Thriller“ in 3D und mehreren Kurzfilmen wie “Ghosts“
Bildmaterial und weitere Informationen unter: bit.ly/MichaelJackson_Scream

Berlin, 13. Oktober 2017 – Am Mittwochabend wurde das Berliner Sony Center zum Schauplatz für ein riesiges Fan-Spektakel: 1000 waschechte Michael Jackson Anhänger, drei Kinosäle, sieben Kurzfilme des King of Pop, zwei DJs, überdimensionale Diskokugeln, mehrere Michael Jackson Imitatoren sowie Popcorn und Currywurst für alle. Die Fans hatten sich im Cinestar eingefunden, um den 2009 verstorbenen Superstar zu ehren. Grund war vor allem die Veröffentlichung des neuen Albums “SCREAM“, welches seit dem 29. September über Sony Music Germany erhältlich ist.

Anlässlich der Albumveröffentlichung des neuen Michael Jackson Projekts “SCREAM“ fanden weltweit insgesamt sechs exklusive Fan Events in Metropolen wie Sydney, Tokio, Los Angeles, London oder Paris statt. Die Tickets für die Veranstaltung in Berlin konnten nicht gekauft, sondern nur gewonnen werden – zum Beispiel über die sozialen Kanäle von Sony Music Germany oder den Radiosender 105.5. Spreeradio. Für die zahlreichen Gewinner hielt die Veranstaltung neben der Filmvorstellung von “Thriller“ in 3D und des Kurzfilms “Ghosts“ in voller Länge auch die legendären Musikvideos von “Dirty Diana“, “Scream“ mit Schwester Janet Jackson oder “Blood On The Dancefloor“ bereit.

Bei der anschließenden VIP After Party sorgten überdimensionale Diskokugeln, eine atemberaubende Lichtshow, eine Fotobox im Kinofoyer und die DJs Ozzy Brown und George Zampounidis von 105.5 Spreeradio mit den größten Jacko-Hits für eine magische Stimmung. Michael Jackson Imitatoren wie MJRico heizten die Fans zusätzlich mit ihren Tanzeinlagen und einem Moonwalk-Battle ein. Neben Currywurst und Popcorn gab es für jeden eine Goodie-Bag inklusive Fan-Shirt – so feierten die Besucher im einheitlichen “SCREAM“-Look bis in die späte Nacht hinein.

Das posthume Album „SCREAM“ ist eine Zusammenstellung von dreizehn der elektrisierendsten Tracks des King of Pop, wie zum Beispiel „Ghosts“. Zusätzlich liefert das Album mit „Blood On The Dance Floor X Dangerous“ einen neu kreierten Bonustrack: Ein hochenergetisches Mashup aus den fünf Songs „Blood On The Dance Floor“, „Dangerous“, „This Place Hotel“, „Leave Me Alone“ und „Is It Scary“ vom gefeierten Remixer The White Panda.

Bonus Track: Blood On The Dance Floor X Dangerous (The White Panda Mash-Up)

Das Album “SCREAM” ab sofort überall erhältlich: lnk.to/MichaelJackson_Scream

Zum Press-Kit: bit.ly/MichaelJackson_Scream

Wyclef Jean hat doppelt Grund zum Feiern: Geburtstag und Videopremiere zu “Turn Me Good“

Geburtstagsüberraschung für Fans: Der Superstar präsentiert neues Musikvideo
“Turn Me Good” erzählt eine feurige Lovestory: youtube.com/watch?v=y6gnK1sy9sA
Der Track ist auf dem neuen Album “Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee” vertreten
Bildmaterial und weitere Informationen unter: http://bit.ly/Wyclef_Carnival3

München, 17. Oktober 2017 – Wyclef Jean hat heute doppelten Grund zur Freude: Der Musiker feiert nicht nur seinen 48. Geburtstag, sondern präsentiert mit dem Video zu “Turn Me Good” auch ein weiteres Highlight aus seinem neuen Studioalbum “Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee“. Die Single ist ein moderner Pop-Song mit romantischen Lyrics und multikulturellen Einflüssen – Wyclefs Markenzeichen. Jose Javy Ferrer hat sich der Umsetzung des Clips angenommen, der auch schon für die beiden bereits erschienenen Musikvideos “Borrowed Time“ und “What Happened To Love“ Regie führte.

Liebe, Lust und Leidenschaft – darum dreht sich die brandneue Videosingle “Turn Me Good”. Wyclef Jean nimmt die Zuschauer mit in eine düstere Bar, wo er umringt von Background-Tänzerinnen eine moderne Liebesgeschichte zum Besten gibt. Achtet man auf die Lyrics, findet man auch Antwort auf die Frage, wie man seiner Zuneigung und dem Verlangen nach körperlicher Nähe am besten nachgeht – so wie einst Marvin Gaye riet.

Wyclef Jean gilt als einer der kreativsten Vertreter der Popkultur und hat als Solo-Künstler sowie Mitbegründer der Fugees unzählige Songs geschrieben und produziert. Nach den Singles “What Happened To Love“ und “Borrowed Time“ beweist er mit ”Turn Me Good“ einmal mehr, wie viel Diversität auch sein achtes Studioalbum “Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee“ zu bieten hat. Auch Künstler wie Emeli Sandé, DJ Khaled, Supah Mario, The Knocks und Lunch Money Lewis sind darauf als Kollaborateure vertreten.

“Carnival III: The Rise and Fall of a Refugee”

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Track List:

Ab sofort erhältlich: https://lnk.to/WyclefJean_Carnival3

Zum Press-Kit: http://bit.ly/Wyclef_Carnival3

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Michael Jackson seit 35 Jahren unangefochten an der Spitze – Limitiertes Sammlerstück: Glow-in-the-Dark-Vinyl OUT NOW

66 Millionen verkaufte Alben: Michael Jackson produziert erfolgreichstes Album aller Zeiten
Spitzenreiter mit 451 Millionen Views: „Thriller“ ist meistgeschautes Musikvideo
Top 5: Das sind die meistverkauften Alben, Singles und Musikvideos des King of Pop
Neu im Plattenladen: Limitierte Vinyl-Edition „SCREAM“ mit Glow-in-the-Dark-Effekt
Perfekt zu Halloween: Dreizehn der gruseligsten Dance-Hits inkl. The White Panda Mashup
Bildmaterial und weitere Informationen unter: bit.ly/MichaelJackson_Scream

München, 27. Oktober 2017 – Er ist und bleibt der King of Pop: Mit weltweit über 300 Millionen verkauften Tonträgern gehört Michael Jackson zu den erfolgreichsten Entertainern aller Zeiten. 35 Jahre ist es her, dass die Musiklegende mit „Thriller“ das erfolgreichste Album aller Zeiten geschaffen hat. Das dazugehörige Musikvideo macht „Thriller“ mit 451 Millionen Views ebenfalls zum meistgeschauten und beliebtesten Clip des Ausnahmekünstlers. Er ist auch der einzige Musiker mit jeweils einem Top 10 Hit in fünf verschiedenen Dekaden. Welche Alben, Singles und Musikvideos zu den fünf erfolgreichsten gehören, verbirgt die ein oder andere Überraschung. Dreizehn seiner tanzbarsten und erfolgreichsten Tracks wie „Thriller“, „Dirty Diana“ oder „Ghosts“ erscheinen morgen als limitierte Sammeledition und Doppel-Vinyl zum neuen Compilation-Album „SCREAM“. Außerdem hält das Sammlerstück ein Poster mit AR-Erlebnis bereit und bringt dank Glow-In-The-Dark-Effekt den Plattenteller im Dunkeln zum Leuchten.

451 Millionen Views und 66 Millionen verkaufte Einheiten: „Thriller“ ist Spitzenreiter
„Thriller“ ist nicht nur als Single extrem preisgekrönt: Acht Grammy-Trophäen und 66 Millionen verkaufte Einheiten konnte das gleichnamige Album verbuchen, was es seit dem Release im Jahr 1982 zum erfolgreichsten Album aller Zeiten macht. Im Februar 2017 wurde der Longplayer zusätzlich mit einem 33-fachen Diamant-Award in den USA ausgezeichnet. Einen ähnlichen Status hat das zugehörige Musikvideo: Mit 451 Millionen Views ist es das meistgeschaute Michael Jackson-Video. Die Single „Thriller“ rangiert im Vergleich der erfolgreichsten Michael Jackson Singles auf Platz drei.

Top 5 Singles

1. We Are The World

2. Beat It

3. Thriller

4. Billie Jean

5. You Are Not Alone

Top 5 Alben

1. Thriller

2. Bad

3. Dangerous

4. HIStory: Past, Present and Future; Book I

5. Off The Wall

Top Musikvideos

1. Thriller 451 Millionen Views

2. They Don’t Care About Us 381 Millionen Views

3. Billie Jean 341 Millionen Views

4. Beat It 283 Millionen Views

5. Remeber The Time 232 Millionen Views

Vinyl hält Glow-in-the-Dark-Effekt und exklusives Augmented-Reality-Erlebnis bereit
Die Vinyl-Edition von „SCREAM“ spiegelt in vielerlei Hinsicht Michael Jackson Liebe zur Jahreszeit um Halloween wider. So trägt nicht nur die Wahl der Songs einen gewissen Grusel-Faktor in sich, auch das physische Produkt selbst: Es leuchtet in der Dunkelheit. Wie schon beim regulären CD-Format liegt auch der Vinyl-Edition ein Poster bei, hinter dem sich das erste Augmented-Reality-Erlebnis verbirgt, das je für ein Michael Jackson-Projekt entwickelt wurde. Zusätzlich liefert „SCREAM“ mit „Blood On The Dance Floor X Dangerous“ einen neu kreierten Bonustrack: Ein hochenergetisches Mashup aus fünf Songs von The White Panda.

Musikexperte Alex Gernandt, ehemaliger Bravo-Chefredakteur und bekannter Michael Jackson-Fan, hat das limitierte Sammelstück in diesem Video mal etwas genauer unter die Lupe genommen.

OFFIZIELLES TRACKLISTING VON “SCREAM”:
01_Michael Jackson Scream Cover Artwork
01. This Place Hotel
02. Thriller
03. Blood On The Dance Floor
04. Somebody’s Watching Me
05. Dirty Diana
06. Torture
07. Leave Me Alone
08. Scream
09. Dangerous
10. Unbreakable
11. Xscape
12. Threatened
13. Ghosts

Bonus Track: Blood On The Dance Floor X Dangerous (The White Panda Mash-Up)

„SCREAM“ ist auf Vinyl, CD und Digital hier erhältlich: lnk.to/MichaelJackson_Scream

Zum Press-Kit: bit.ly/MichaelJackson_Scream

Lights, Camera, Action! Cro und Wyclef Jean liefern partytauglichen Remix

Heute erscheint Wyclef Jeans „Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee“ Deluxe Edition
Kollaboration mit Cro: Deutschrapper singt auf seinem Remix zu „Fela Kuti“ auf Englisch
Zum Karnevalsauftakt: Buntes Lyric-Video verbreitet Partylaune: youtu.be/p5_4iQQKp4M
Bildmaterial und weitere Informationen unter: bit.ly/Wyclef_Carnival3

München, 03. November 2017. Lights, Camera, Action! Rechtzeitig zum Karnevalsauftakt eröffnen Hip Hop-Legende Wyclef Jean und Deutschrapper Cro mit diesen Worten den stimmungsvollen Remix zu „Fela Kuti“.Im Juni dieses Jahres trafen die beiden sich in einem Studio in Cannes, um sich musikalisch auszutauschen und sich gegenseitig zu inspirieren. Der dabei entstandene Remix ist auf der Deluxe Edition von Wyclef Jeans „Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee“ vertreten, die ab heute weltweit erhältlich ist. Cro sorgt auf der gemeinsamen Single „Fela Kuti“, die nach dem gleichnamigen Afrobeat-Pionier benannt ist, für eine weitere Überraschung, denn er singt seinen Part auf Englisch.

Unterschiedlicher könnte die Herkunft der beiden Künstler kaum sein: Cro kommt aus Stuttgart, schuf mit „Raop“ seine eigene Musikrichtung aus Rap und Pop und feiert damit große Erfolge. Wyclef Jean wanderte als Kind von Haiti in die Vereinigten Staaten ein und veröffentlichte als Mitbegründer der Fugees mit „The Score“ eine der wichtigsten Hip Hop-Platten der 90er Jahre. Durch das Zusammentreffen dieser verschiedenen kulturellen Einflüsse entstand bei der gemeinsamen Studio-Session in Cannes etwas ganz Besonderes. Das wird nicht nur auf dem gemeinsamen „Fela Kuti“-Remix deutlich, sondern auch auf Cros aktueller Single „todas“, bei der Wyclef als Feature-Gast vertreten ist.

Zwischen Wyclef und Cro war es Freundschaft beziehungsweise Familie auf den ersten Blick: „Bevor ich Wyclef traf, wusste ich nicht, was mich erwarten würde. Ist er eher locker oder erfüllt er das Klischee eines typischen Weltstars? Ich war überrascht, dass wir uns sofort so gut verstanden. Trotz des Altersunterschieds hatten wir sofort eine Verbindung, denn wir sind beide im Herzen noch immer Kinder. Wir fingen an, einander Onkel und Neffe zu nennen. Er scherzte im Studio, machte sich über alles lustig, aber als er seine Gitarre herausholte, wurde es ernst. Ich bin froh darüber, nicht nur einen großartigen Künstler kennengelernt, sondern auch einen guten Freund gewonnen zu haben!“

Auch Wyclef schwärmt von der Dynamik zwischen den beiden: „Mit „Carnival III: The Fall & Rise of a Refugee“ feiere ich all das, was ich an der Musik liebe: Neuentdeckungen, Diversität und die Kunst, um der Kunst willen. Es geht darum, Songs zu kreieren, die mich überleben und in den kommenden Generationen weiterleben werden – voller Emotion, Vibes und Fun. Auf dem Album sind viele neue Talente aus aller Welt vertreten, so auch Cro, der wie ein Neffe für mich ist. Ich mag seine Vielfalt und seinen Produktionsstil. Uns verbindet, dass wir beide in erster Linie Produzenten sind und uns stetig weiterentwickeln wollen.“

Anlässlich des 20. Jahrestags des gefeierten Solo-Debüts „The Carnival“ von Wyclef Jean erschien am 15. September sein achtes Studioalbum „Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee“. Heute erscheint die Deluxe Edition mit spannenden Kollaborationen junger Talente aus aller Welt.

Tracklist „Carnival III: The Rise and Fall of a Refugee“

01. Slums (feat. Jazzy Amra, H1DaHook & Marx Solvila)

02. Turn Me Good

03. Borrowed Time

04. Fela Kuti

05. Warrior (feat. T-Baby)

06. Shotta Boys (feat. STIX)

07. Double Dutch (feat. D.L. Hughley & Eric Nimmer)

08. What Happened To Love (feat. Lunch Money Lewis and The Knocks)

09. Carry On (feat. Emeli Sandé)

10. Concrete Rose (feat. Hannah Eggen and Izolan)

11. Trapicabana (feat. Riley)

12.Thank God For The Culture (feat. Marx Solvila, J’Mika, & Leon Lacey)

13. Trapicabana (feat. Riley, N.O.R.E. and Ñejo)

14. Trapicabana (Acoustic Trap Version) (feat. Riley and N.O.R.E.)

15. Borrowed Time (Extended Rap Version)

16. What Happened to Love (Afro Beats) (feat. Lunch Money Lewis, Spotless and The Knocks)

17. Fela Kuti (feat. CRO)

18. California

19. Slums (feat. Wavie Boi D, Marx Solvila, H1DaHook and J’Mika)

20. Turn Me Good (Jazzy Remix) (feat. Jazzy Amra)

21. What Happened to Love (feat. Lunch Money Lewis, TAL and The Knocks)

22. Concrete Rose (feat. Hannah Eggen and Izolan (Voodoo Trap Version)

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Creator sind die Zukunft des Influencer Marketings

Berlin, 21. November 2017 – Die Bedeutung des Influencer Marketings nimmt für Unternehmen kontinuierlich zu, ständig zeichnen sich neue Trends ab. Deutschlands erfolgreichste Meinungsmacher, die gezielt in die Markenkommunikation eingebunden werden, gehen dabei immer häufiger aus der größten Social-Entertainment-App der Welt – musical.ly – hervor. So ist Influencerin Tina (@tinaneumann) beispielsweise momentan sehr erfolgreich auf der App unterwegs. Sie überholte vor Kurzem die weltweit bekannten deutschen Zwillinge und Social-Media-Stars Lisa und Lena auf musical.lys Bestenliste, womit sie ein Millionenpublikum erreicht. Tinas Beispiel verdeutlicht die Rolle, die musical.ly aktuell im Influencer Marketing spielt. „Auf musical.ly geht es in erster Linie um Spaß und Unterhaltung. Meine Videos wirken authentisch, das mögen meine Fans an meinem Account. Viele Marken, die auf mich zukommen, um mit mir zu kooperieren, sind aufgrund meiner Aktivität auf musical.ly auf mich aufmerksam geworden“, erklärt Tina ihren Erfolg.

Die Social-Entertainment-App ermöglicht das Kreieren und Entdecken unterhaltsamer Kurzvideos, die ihrerseits immer beliebter werden. Dabei stehen Selbstverwirklichung und die Kreativität der Nutzer im Fokus. Die entstandenen Videos können in Handumdrehen in verschiedene Kategorien eingeordnet werden. Der Community wird es so ermöglicht, ausschließlich Videos zu entdecken, die exakt auf ihre Interessen abgestimmt sind. Influencer auf musical.lys werden als Creator bezeichnet. Durch ihre innovativen Ideen und ein ausgeprägtes Gespür für Trends, begeistern sie die Nutzer kontinuierlich für ihre Kurzvideos. Die zahlreichen Bearbeitungstools der App sowie die inspirierende Community, bestehend aus mehreren hundert Millionen Nutzern, machen musical.ly zu einem relevanten Umfeld.

Das Potenzial der Entertainment-Plattform haben auch die Creator Lisa-Marie Schiffner (@lisamarie_schiffner) und Naomi Jon (@naomijon) erkannt. Ihre musical.lys, in denen sie Tipps und Tricks in Sachen Styling geben, können innerhalb kürzester Zeit mehrere zehntausend Aufrufe vorweisen. Creator wie Jokah (@jokahtululu) sind hingegen sehr erfolgreich im Bereich Comedy. Der dänische Influencer Rasmus (@hellorasmus) überzeugt seine, vor allem in Deutschland, riesige Fanbase durch kreative DIY-Videos. In der Kategorie Musik ist die Newcomerin Enya (@enyadres) überaus erfolgreich. Auf musical.ly begeistert sie knapp 1,5 Millionen Fans. Dank der Trend-App kann sie inzwischen einen eigenen Plattendeal vorweisen. Die zehn erfolgreichsten deutschen Creator haben weltweit zusammen 37,5 Millionen Fans.

musical.ly erweitert sich stetig und passt sich dabei permanent an die Bedürfnisse und Wünsche der Community an. Durch die Vielseitigkeit des auf musical.ly vorhandenen Videocontents erfreut sich die App einer stets wachsenden Beliebtheit. Eine immer ältere Zielgruppe wird beispielsweise durch die von VIACOM und NBCUniversal produzierten und auf regelmäßiger Basis laufenden Showformate innerhalb der App angezogen.

„Rolle mit der Besten“ – nexible und Dojo bringen Kfz-Versicherung auf den Punkt

nexible präsentiert Online- und Social Media-Kampagne für innovative Kfz-Versicherung
Entwickelt wurde die Headline-Kampagne zur Markeneinführung von Dojo
nexible bietet seit Anfang November eine volldigitale Kfz-Versicherung: www.nexible.de

Eine Kfz-Versicherung kann kompliziert sein. Und genau dort setzt der neue, volldigitale Anbieter nexible an: Er will die Handhabung so schnell und einfach wie möglich machen. Die passende Online- und Social Media-Kampagne zur Markeneinführung verfolgt denselben Ansatz und kommt dabei ungewöhnlich erfrischend daher.

Auf sieben verschiedenen Bannern bringt die Berliner Werbeagentur Dojo Kfz-Versicherung auf den Punkt. Mit witzigen Headlines wie „Rolle mit der Besten“, „Die neue Schadenfreude“, „Blecht bei allen Schäden“ oder „Treffen sich zwei Autos“ will der Digitalanbieter nexible auf das innovative Angebot aufmerksam machen. Auf jede Headline folgt eine kurze Erklärung, prägnant und kompakt: Kfz-Versicherung der digitalen Generation, Autoversicherung im Smartphone-Format, mobiler Schutz und All-in-One.

Neben der geplanten Online- und Social Media-Kampagne ist nexible am 18. November Partner der ran fighting Gala in Düsseldorf. Dort werden zwei der sieben Banner das erste Mal zu sehen sein. Der Kampf wird ab 22.15 Uhr auf Sat.1 übertragen.

Für PR rund um die Marken- und Produkteinführung ist die Agentur Kruger Media zuständig.

Marteria live und exklusiv auf MagentaMusik 360

Köln, 21.11.2017. Das wird die größte Wohnzimmerparty Deutschlands! Am 02. Dezember spielt Marteria in der LANXESS arena Köln seine bisher größte Headliner-Show und jeder kann es von der eigenen Wohnzimmercouch aus miterleben. Im besten Netz der Telekom zeigen MagentaMusik 360 sowie EntertainTV exklusiv ab 21:00 Uhr das komplette Konzert in HD und 360°.

„Es gibt nichts besseres für einen Samstagabend“, erklärt Marten Laciny aka Marteria. „Wir werden die Halle abreißen und ich freue mich, dass die ganze Welt live in 360° dabei sein kann.“

Auf www.magenta-musik-360.de sowie in der dazugehörigen App ermöglicht die Telekom ein virtuelles Konzerterlebnis der Extraklasse. Zuschauer können den Auftritt aus unterschiedlichen Perspektiven verfolgen und sich mit der App sowie einer VR Brille, wie beispielsweise der Samsung Gear VR, ganz in „Scotty beam mich hoch“-Manier wie ein Konzertbesucher vor Ort fühlen. Dank vier 360°- und zehn weiteren HD-Kameras gibt es auch ohne VR Brille die exklusive Möglichkeit, die Show direkt auf der Bühne neben dem Rostocker Rapper und seiner Band zu erleben.

Marteria präsentiert während der „Roswell Tour 2017“ von Ende November bis Mitte Dezember sein gleichnamiges Album und zahlreiche Hits wie „Das Geld muss weg“, „Aliens“, „Lila Wolken“, „OMG!“ und „Kids“. Mehrere Termine sind bereits restlos ausverkauft.

Am 02. Dezember ab 21:00 Uhr: Marteria live im HD- und 360°-Stream

Zu sehen unter www.magenta-musik-360.de, in der dazugehörigen App und bei EntertainTV auf Kanal 131.

Informationen zum Künstler: www.marteria.com

Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de

Über EntertainTV: www.entertaintv.de

Foto: © Paul Ripke

It’s a match! Sony Music Brands | Live | Licensing paart Pharrell Williams-Song “Freedom” mit neuer o2 Freiheitskampagne

Sony Music Brands | Live | Licensing erweitert Markenkooperation mit o2
Megahit “Freedom“ von Pharrell Williams ist offizieller Kampagnensong
o2 Werbespot “Freiheit“ unter youtu.be/2PvKYGWmmVw
Star-Produzent lieferte schon 2014 mit “Marilyn Monroe“ den Titel zum o2 Werbespot

München, 4. Dezember 2017. „Freiheit ist…wenn ihr den perfekten Song für den perfekten Moment sucht.“ Dieses Statement läutet die neue o2 Freiheitskampagne ein. Gefunden wurde der ideale Titelsong für die Marketingkampagne von Sony Music Brands | Live | Licensing mit dem Pharrell Williams-Hit “Freedom“. Als erneuter Entertainmentpartner des Telekommunikationsanbieters Telefónica holte sich die Brand Division von Sony Music Entertainment zum zweiten Mal Star-Produzent und Multitalent Pharrell Williams ins Boot. Bereits 2014 hatte er mit seiner Hit-Single “Marilyn Monroe“ den Soundtrack zu der o2 Kampagne #YouCanDo beigesteuert. Neben der initialen Musikberatung war Sony Music Brands | Live | Licensing zuständig für die Lizensierung und Musikrechteklärung.

Megahit “Freedom“ von Pharrell Williams ist offizieller Kampagnensong
Fokus der neuen o2 Kampagne ist “Freedom“, der Erfolgstrack von US-Produzent Pharrell Williams. Im Juni 2015 veröffentlicht, verbucht der Song 68 Millionen Views auf YouTube und 78 Millionen Klicks auf Spotify, was ihn zu einem der erfolgreichsten Songs des Multitalents macht. Pharrell Williams gehört zu den kreativsten musikalischen Köpfen der vergangenen zwei Jahrzehnte. 2010 vom Billboard Magazine zum “Produzent des Jahres“ gekürt, ist er alleine sowie als Teil des Produzenten-Duos “The Neptunes“ verantwortlich für die Erfolge von Künstlern wie Daft Punk, Justin Timberlake oder Britney Spears. 2014 landete er selbst als Interpret der Single “Happy“ weltweit den Hit des Jahres.

Star-Produzent lieferte schon 2014 mit “Marilyn Monroe“ den Titel zum o2 Werbespot
Sony Music Brands | Live | Licensing sorgte schon 2014 für eine sehr erfolgreiche Zusammenarbeit zwischen der Telefónica-Tochter o2 und Pharrell Williams. Für einen Werbeclip steuerte der Musiker damals seinen Song “Marilyn Monroe“ bei. Jan Kubran, Head of Music Licensing GSA bei Sony Music Brands | Live | Licensing, über den erneuten Zusammenschluss: „Wir freuen uns sehr über die erneute musikalische Beratung und Partnerschaft mit Telefónica. Das emotionalisierende Kampagnen-Thema gepaart mit der prägnanten Integration von Pharrell Williams’ Welthit “Freedom“ wird ganz Deutschland berühren“.

Sony Music Brands | Live | Licensing verantwortet Musikberatung und Lizensierung
„Dank der erfolgreichen Kooperation zwischen o2, Pharrell Williams und Sony Music Brands | Live | Licensing zur ersten Musikkampagne ist ein Vertrauensverhältnis entstanden, welches die wichtige Basis unserer fortführenden Zusammenarbeit bildet“, so Lars Bendix Düysen, Vice President Sony Music Brands | Live | Licensing. Die Brand Division von Sony Music Entertainment zeichnete von der initialen Musikberatung über die Lizensierung bis hin zur Musikrechteklärung des neuen Kampagnensongs “Freedom“ von Ausnahmekünstler Pharrell Williams verantwortlich. Sabine Kloos, Director Brand & Marketing Communications bei Telefónica Deutschland, zur Weiterführung der Kooperation: „Die Marke o2 steht für Freiheit und Selbstbestimmung. Wir haben nach einem Titel gesucht, der dieses Markenversprechen emotional und authentisch widerspiegelt. Freedom von Pharrell Williams ist die perfekte Hymne für die Neupositionierung von o2. Mit Sony Music Brands | Live | Licensing haben wir einen Partner an unser Seite, der sich sehr gut darauf versteht, Markeninhalte und Botschaften in Musik zu übersetzen.“

Bildmaterial finden Sie unter: bit.ly/SMBLL_o2

Informationen zu Sony Music Brands | Live | Licensing unter: brands.sonymusic.de

Hollywood, Mallorca & Berlin – Paul van Dyk cruist im Kia Stinger um die Welt

Sony Music Brands | Live | Licensing und Kia Motors setzen auf Paul van Dyk
Branded Content mit dem Markenbotschafter generiert über 4 Millionen Views
Weltpremiere des Soundtracks “I Am Alive“ bei exklusivem Launch-Event auf Mallorca
Dreamstate Festival in Los Angeles: Star-DJ bringt den Kia Stinger auch nach Hollywood
Die Highlights der Kampagne gibt es hier zu sehen: youtu.be/BRenuLb4cwE

München, 07. Dezember 2017 – Seit August 2017 ist Trance-Legende und Musikproduzent Paul van Dyk Testimonial für den Kia Stinger, die neue Sportlimousine von Kia Motors. Die crossmedial angelegte Marketingkooperation umfasste drei Brand Stories mit dem Star-DJ, den offiziellen Kampagnensong “I Am Alive“, einen exklusiven Pre-Stream via SoundCloud sowie die Weltpremiere auf Mallorca. Zusätzlich sorgten Money-Can’t-Buy-Events auf der diesjährigen Internationalen Automobilausstellung (IAA) und dem Dreamstate Festival in Kalifornien vor zwei Wochen für unvergessliche Höhepunkte. So generierten die diversen Inhalte über 4 Millionen Views, um das neue Kia-Topmodell durch Musik und emotionalen Content zielgruppenaffin zu positionieren. Für die umfangreiche Kampagne von der Konzeption, Zielgruppen- und Markenanalyse und Testimonialfindung bis zur Umsetzung und RechtekIärung war Sony Music Brands | Live | Licensing verantwortlich.

Branded Content mit dem Markenbotschafter generiert in Kürze über 4 Millionen Views
Mit dem ersten von drei 90-sekündigen Videos fiel im August der Startschuss zur gemeinsamen Marketingkampagne mit Kia und Paul van Dyk. Die Kurzfilm-Trilogie zeigt, wie der Star-DJ im Kia Stinger durch seine Heimatstadt Berlin cruist und das Modell ihn im kreativen Schaffensprozess zur Single “I Am Alive“ immer wieder aufs Neue inspiriert. Diese Videos wurden auf einer eigens kreierten Microsite veröffentlicht und auf den sozialen Kanälen von Kia und Paul van Dyk geteilt. Die umfassende Mediakampagne beinhaltete aufmerksamkeitsstarke Platzierungen auf YouTube, Spotify, Facebook und Instagram. Seit ihrer Veröffentlichung erzielte der Branded Content insgesamt 4 Millionen Views.

Weltpremiere des offiziellen Kampagnensongs “I Am Alive“ auf der IAA und Mallorca
Einen besonderen Money-Can’t-Buy-Moment für 300 seiner Fans stellte das exklusive DJ-Set von Paul van Dyk am Kia-Stand auf der IAA 2017 in Frankfurt am Main dar. Tickets für dieses Ereignis konnten zuvor über die Website von Kia gewonnen werden. Der offizielle Soundtrack zur Modelleinführung – die Single “I Am Alive“ aus dem aktuellen Album “From Then On“ – feierte ihre Weltpremiere am 5. Oktober bei einem exklusiven Launch-Event für den neuen Kia Stinger auf Mallorca und wurde als exklusiver Pre-Stream via SoundCloud auf der Microsite der Kampagne eingebunden.

Dreamstate Festival in LA: Star-DJ bringt den Kia Stinger auch nach Hollywood
Den krönenden Höhepunkt der Launch-Kampagne ermöglichten Sony Music Brands | Live | Licensing und Kia vier glücklichen Gewinnern: Am vergangenen Wochenende wurden die Paul van Dyk-Fans zum Dreamstate Festival nach Los Angeles eingeladen. Dort erkundeten sie im Kia Stinger Hollywoods Wahrzeichen, bevor sie den DJ persönlich kennenlernen und seinen Gig auf dem Festival live und hautnah miterleben konnten: youtu.be/atFr4LYN-ig

Lars Bendix Düysen (VP Sony Music Brands | Live | Licensing GSA) schwärmt von der gelungenen Zusammenarbeit: “Bei der crossmedialen Kampagne des neuen Kia Stinger konnten wir unsere drei großen Kompetenz- und Arbeitsbereiche Brand Partnerships, Music Licensing und Live Entertainment voll ausspielen und somit ein umfassendes, authentisches und emotionales Musikkonzept mit Kia und Innocean Worldwide Europe entwickeln. Wir freuen uns, dass wir hier als Berater und starker Entertainmentpartner innovative Ideen einbringen und umsetzen konnten. Marken mit authentischen Musik- und Entertainmentkonzepten entscheidend nach vorne zu bringen, ist unser erklärtes Ziel“.

Zum Press-Kit: bit.ly/SMBLL_KiaMotors

Zum Highlight-Clip: youtu.be/BRenuLb4cwE

Über Kia Motors
Die Kia Motors Corporation, gegründet 1944, ist der älteste Fahrzeughersteller Koreas und der neunt¬größte Automobilhersteller weltweit. Die Marke mit dem Slogan „The Power to Surprise“ vertreibt ihre Fahrzeuge in 180 Ländern, verfügt weltweit über 14 Automobilwerke und beschäftigt mehr als 51.000 Mitarbeiter. 2016 produzierte das Unternehmen, das seit 1998 zur Hyundai Motor Group gehört, über drei Millionen Fahrzeuge und erwirtschaftete einen Jahresumsatz von mehr als 45 Milliarden US-Dollar. Kia Motors engagiert sich stark im Sportsponsoring und ist langjähriger Partner der FIFA, der UEFA und des Tennisturniers Australian Open.
Im deutschen Markt, wo Kia seinen Vertrieb 1993 startete, ist die Marke durch Kia Motors Deutschland vertreten. Die 100-prozentige Tochter der Kia Motors Corporation mit Sitz in Frankfurt am Main hat ihren Absatz seit 2010 um über 65 Prozent gesteigert. 2016 erzielte Kia in Deutschland mit 60.522 Einheiten einen neuen Absatzrekord und einen Marktanteil von 1,8 Prozent.

Lenny Kravitz 2018 live: Der Rock-Superstar geht wieder auf Deutschland-Tour!

KBK Konzert- u. Künstleragentur präsentiert Lenny Kravitz 2018 live in Deutschland
“Raise Vibration Tour 2018“: Konzerte in München, Berlin, Frankfurt und Köln
Exklusiver Vorverkauf für die vier Shows startet am Freitag, den 15. Dezember 2017

Berlin, 11. Dezember 2017. Lenny Kravitz is back on stage! Nach fast dreijähriger Pause kommt die Rocklegende 2018 endlich wieder live nach Deutschland. Im Rahmen seiner “Raise Vibration Tour 2018“ gibt der Superstar zwischen dem 31. Mai und dem 25. Juni vier exklusive Konzerte. Neben München und Berlin stehen auch große Venues in Frankfurt und Köln auf dem Tourplan des Sängers. Bei den energiegeladenen Bühnenshows trifft Nostalgie auf neue Stücke: Der gebürtige New Yorker wird neben Klassikern, wie “Fly Away“, “American Woman“ oder “Are You Gonna Go My Way“ ein neues Album im Gepäck haben, das im Frühling 2018 erscheint.

Gitarrenlastiger Rock mit Soul- und Funkelementen, gepaart mit Einflüssen aus den 60ern und 70ern – so in etwa lässt sich der einzigartige Sound von Lenny Kravitz beschreiben. Seit seinem Durchbruch zu Beginn der Neunziger hat sich der Vollblutmusiker immer wieder musikalisch neu erfunden, zahlreiche ausverkaufte Tourneen gespielt und zehn Studioalben produziert, die sich über 38 Millionen Mal weltweit verkauften. Nebenbei agierte er in zahlreichen Filmen als Schauspieler, zuletzt in der “Tribute von Panem“-Reihe. Ein Konzert des Superstars samt seiner ekstatischen Live-Band ist für Fans immer wieder ein sehens- und hörenswertes Live-Erlebnis. Die volle Wirkung des Show-Profis wird sich in den für 2018 geplanten, großen Hallen, besonders gut entfalten können.

Wie schon Kravitz‘ letzte Deutschland-Termine in 2014 und 2015, wird die Tour auch diesmal von der Berliner KBK Konzert- u. Künstleragentur GmbH präsentiert. Der exklusive Vorverkauf für die vier Shows startet am Freitag, 15. Dezember 2017 um 10:00 Uhr über www.myticket.de. Ab Montag, 18. Dezember 2017 beginnt schließlich der offizielle Vorverkauf. Tickets sind dann sowohl über www.myticket.de, sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Klaus Bönisch für KBK GmbH präsentiert:
Lenny Kravitz ”Raise Vibration Tour 2018“

31.05.18 München | Olympiahalle
12.06.18 Berlin | Zitadelle
13.06.18 Frankfurt | Festhalle
25.06.18 Köln | LANXESS arena

Weitere Infos und Bildmaterial unter: http://bit.ly/LennyKravitz_Press

http://www.lennykravitz.com/
http://www.kb-k.com/
https://www.facebook.com/KBKGMBH

Telekom präsentiert Westernhagen live in 360°

Bonn, 11. Dezember 2017. Es wird ein Erlebnis der besonderen Art: Die Deutsche Telekom präsentiert Marius Müller-Westernhagen am 15. Dezember 2017 live und in 360 Grad. Musikfans können das Konzert aus der Westfalenhalle in Dortmund um 20:15 Uhr kostenlos bei MagentaMusik 360 zu Hause oder unterwegs verfolgen. Westernhagen spielt im Rahmen der aktuellen Tour seine ganz persönliche Song-Auswahl. Mit über 11 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Gold- und Platin-Auszeichnungen und insgesamt acht Echos ist er einer der erfolgreichsten Künstler Deutschlands.

„Das wird ein fantastischer Abend und ich freue mich, dass meine Fans das Konzert auch zu Hause live und in 360° erleben können“, erklärt Marius Müller-Westernhagen. Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland, ergänzt: „Mit MagentaMusik 360 bieten wir allen Musikfans die Möglichkeit, in ganz neuer Dimension Teil von einzigartigen Musikereignissen zu sein. Dies ermöglichen wir durch moderne Übertragungstechnologien und beste Netzqualität.“

Das Konzert führt durch die einzigartige Karriere eines Musikers, dessen Kompositionen und Texte den Soundtrack zahlloser Menschen lieferten. Legendäre Songs wie „Freiheit“, „Sexy“, oder „Wieder hier“ werden von Westernhagen und seiner Band mit akustischen Instrumenten neu interpretiert. Das verspricht einen atmosphärischen Abend voller Gänsehautmomente. Im Oktober mussten drei geplante Konzerte wegen einer Erkrankung des Sängers abgesagt werden. Nun, kurz vor Weihnachten, wird Westernhagen diese für seine Fans nachholen.

Auf www.magenta-musik-360.de und in der App ermöglicht die Telekom ein virtuelles Konzerterlebnis der Extraklasse. Dabei kann der Zuschauer den Künstler aus unterschiedlichen Perspektiven in Aktion sehen. Mit Hilfe von 360°-Kameras wird ein echtes Live-Gefühl vermittelt. Dieses Gefühl kann durch die App in Verbindung mit einer VR Brille (Bsp. Samsung Gear VR) sogar noch gesteigert werden. Die Perspektive, auf Augenhöhe neben Marius Müller-Westernhagen auf der Bühne zu stehen wird so noch aufregender. Vier 360°-Kameras und zehn weitere HD-Kameras werden das Konzerterlebnis ermöglichen. Samsung ist Partner von MagentaMusik 360.

Am 15. Dezember um 20:15 Uhr: Westernhagen live im HD- und 360°-Stream

Zu sehen auf www.magenta-musik-360.de, in der dazugehörigen App und bei EntertainTV auf Kanal 131 (Standardbelegung).

Informationen zum Künstler: www.westernhagen.de

Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de

Über EntertainTV: www.entertaintv.de

Foto: © Christoph Köstlin

musical.ly und die Kältehilfe spenden Wärme

Die Entertainment-App musical.ly und die Berliner Kältehilfe starten gemeinsame Charity-Aktion, online und offline.
Am 12. Dezember nahmen die Top-Creator Falco und Kati zusammen mit dem Kältebus am Alexanderplatz in Berlin Spenden entgegen.
Teenager in ganz Deutschland sind dem Aufruf gefolgt und haben Bedürftigen mit ihren Spenden eine Freude bereitet.

Berlin, 12. Dezember 2017 – In Deutschland leben laut einer jüngst veröffentlichten Studie der BAG Wohnungslosenhilfe über 860.000 Menschen auf der Straße. Wenn sich die Temperaturen in den Wintermonaten dem Gefrierpunkt nähern, wird das für die Betroffenen zur lebensbedrohlich Situation. Um Berliner Obdachlosen zu helfen und ein Zeichen zu setzen, haben sich die Berliner Kältehilfe sowie die Entertainment-App musical.ly zusammengeschlossen und die Charity Aktion #SpendeWaerme ins Leben gerufen. Online und offline soll so bedürftigen Menschen durch die kalte Jahreszeit geholfen werden. Unter dem Hashtag #SpendeWaerme wurde die weltweit aus mehreren Millionen Nutzern bestehende Community der Social-Video-App dazu aufgerufen, etwas Gutes zu tun, um das Bewusstsein für die Thematik in der Social Media begeisterten Zielgruppe zu stärken. Gipfelnd in einem Spendennachmittag am 12. Dezember, konnten sie Sachspenden in Form von wärmender Kleidung oder haltbaren Lebensmitteln abgeben, um obdachlose Menschen in der Vorweihnachtszeit zu unterstützen.

„Die Kältehilfe sammelt Sach- und Geldspenden, damit wir gewährleisten können, dass niemand auf der Straße frieren muss. Es geht aber genauso darum, den Menschen auf der Straße beizustehen und ihnen ein positives Gefühl zu vermitteln. Zusammen mit musical.ly können wir das Bewusstsein dafür in der Zielgruppe schaffen, die sonst nicht mit der Thematik in Berührung kommt“, so Monica Tjards von der Berliner Kältehilfe. Auf musical.ly sind bereits in den ersten beiden Tagen der Aktion mehrere Tausend Videos zu dem Hashtag #SpendeWaerme entstanden.

Die Creator Falco (@falcopunch) und Kati (@katulka_), Stars der App musical.ly, nahmen sich einen Nachmittag langZeit die Spenden entgegen zu nehmen. „Nicht nur in der Vorweihnachtszeit sollte man an seine Mitmenschen denken. Mit der Aktion erhoffen wir uns Menschen die Augen zu öffnen und zu zeigen, wie einfach es ist, mit einer kleinen Geste eine große positive Wirkung zu erzielen“, freut sich Falco, dem auf musical.ly mehr als 1,3 Millionen Fans folgen, über die Zusammenarbeit mit der Berliner Stadtmission.

Insgesamt beteiligten sich über 200 Menschen, um Bedürftige in der Vorweihnachtszeit zu unterstützen, wodurch eine hohe Summe an Sachspenden zusammenkam. Der Spendennachmittag sowie die parallel stattfindende Online-Challenge #SpendeWaerme in der musical.ly-App, waren damit ein voller Erfolg und setzen in der weihnachtlichen Zeit ein positives Zeichen für mehr Nächstenliebe und Achtsamkeit füreinander.

Über die Kältehilfe der Berliner Stadtmission

In Berlin leben etwa 40.000 Menschen ohne Wohnung. Wenn die kalten Wintermonate anbrechen, ist es für sie oft die härteste Zeit im Jahr. Hier leistet die Kältehilfe der Berliner Stadtmission einen unschätzbaren Dienst. In den Notübernachtungen der Berliner Stadtmission finden Bedürftige einen Schlafplatz vor, ihnen wird eine warme Mahlzeit angeboten und sie können medizinische Hilfe in Anspruch nehmen. Für Obdachlose, die es nicht mehr von alleine in eine Notunterkunft schaffen, ist der Kältebus da. Er fährt jeden Abend von 21 bis 3 Uhr nachts und versorgt Menschen ohne Wohnung oder nimmt sie mit in eine Notübernachtung. Und wer von der Straße wegkommen will, dem eröffnet die Stadtmission die Chance, in einem der vielen Projekte, neu zu beginnen.

MagentaMusik 360 präsentiert Peter Maffay – live und in 360° im Rahmen der MTV Unplugged-Tour

Bonn, 21. Dezember 2017. Es wird rockig in den deutschen Wohnzimmern: MagentaMusik 360 präsentiert Peter Maffay live und in 360 Grad. Der legendäre Musiker macht mit Band im Rahmen seiner MTV Unplugged-Tour am 17. Februar 2018 halt in Hamburg. Mit MagentaMusik 360 können Musikfans das Konzert-Highlight im Livestream zu Hause und unterwegs kostenlos miterleben. Vier 360°-Kameras und zehn weitere HD-Kameras werden ein einzigartiges Live-Erlebnis ermöglichen.

Peter Maffay: „Wir freuen uns, gemeinsam mit MagentaMusik 360 einen neuen Weg zu beschreiten und ausgerechnet mit handgemachter Musik ohne elektronische Verstärker in die virtuelle Realität einzutauchen. Das ist ein interessanter Spannungsbogen zwischen zwei Erlebniswelten, die wir zu einem intensiven Live-Erlebnis verschmelzen möchten.“

Peter Maffay ist einer der erfolgreichsten Musiker unserer Zeit: 18 Nummer-Eins-Alben und 40 Millionen verkaufte Tonträger machen ihn zu einer Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musiklandschaft. Als musikalische Grundlage für die Tour, die ihn ab Februar 2018 durch 23 deutsche Städte führt, dient das aktuelle Live-Album „MTV Unplugged“. Zusammen mit seiner Band interpretiert Maffay zahlreiche seiner Hits, wie „So bist du“, “Eiszeit“ oder „7 Brücken“, neu in einem akustischen Gewand. Durch ihre mitreißende Energie machen Peter Maffay und seine Band jedes Konzert zu einem ganz besonderen Live-Erlebnis.

„In den vergangen Monaten haben wir Konzert- und Festivalhighlights innovativ in Szene gesetzt. MagentaMusik 360 ist jetzt die erste Adresse für ein VR-Erlebnis im Livegeschäft. Wir freuen uns mit Peter Maffay, einem der herausragenden Musiker unserer Zeit, diesen Weg 2018 gleich mit einem Ausrufezeichen fortzusetzen“, erklärt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland.

Die Telekom ermöglicht auf www.magenta-musik-360.de, bei EntertainTV auf Kanal 131 (Standardbelegung) und in der App virtuelle Konzerterlebnisse der Extraklasse. Der Zuschauer kann Künstler oder Bands dabei aus unterschiedlichen Perspektiven in Aktion sehen. Die 360°-Kameras vermitteln ein echtes Live-Erlebnis. Und in Verbindung mit einer VR-Brille kann dieses Gefühl über die App noch gesteigert werden. Samsung, Partner von MagentaMusik 360, bietet hier mit der Samsung Gear VR eine ideale Lösung.

Am 17. Februar um 20:00 Uhr: Peter Maffay live im HD- und 360°-Stream

Zu sehen auf www.magenta-musik-360.de, in der dazugehörigen App und bei EntertainTV auf Kanal 131 (Standardbelegung).

Informationen zum Künstler: www.maffay.de
Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de
Über EntertainTV: www.entertaintv.de

Tickets für die MTV Unplugged Tour gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Foto: © Wolfgang Köhler

Rosenmontag in 360 Grad: Telekom präsentiert Brings und Querbeat im Kölner Karneval

Telekom Street Gigs am 12. Februar mit Brings im Karnevalsmuseum und Querbeat im Rosenmontagszug
Konzerte im Livestream und in 360 Grad auf MagentaMusik 360, in der App und bei EntertainTV
Telekom und Festkomitee Kölner Karneval setzen Partnerschaft fort
Tickets und weitere Informationen unter streetgigs.magenta-musik-360.de

Mehr Karneval geht nicht: Die Telekom schickt Brings und Querbeat mit gleich zwei Telekom Street Gigs am Rosenmontag in den Kölner Karneval. Die legendären Kölschrocker Brings sorgen am Abend im Karnevalsmuseum für eine rauschende Karnevalsparty. Am Vormittag heizt die Brassband Querbeat dem Publikum mitten im Rosenmontagsumzug auf einem fahrenden Musikwagen kräftig ein. Fans können die Botschafter des Kölschen Kulturgutes am 12. Februar weit über die Grenzen des Rheinlands hinaus erleben. Im besten Netz und über die sozialen Netzwerke sind die Shows im Livestream und in 360 Grad auf www.magenta-musik-360.de, in der App und bei EntertainTV in der ganzen Republik erlebbar.

„Wir sind sehr stolz darauf, Kölner zu sein. Indem wir nun auch hochdeutsch singen, laden wir die ganze Nation ein, Teil des Karnevals zu werden“, erklärt Peter Brings. Selbstverständlich wird die Band auch ihre Klassiker wie „Superjeilezick“ und „Polka, Polka, Polka“ spielen und damit ihren Teil zum Kulturaustausch beitragen.

„Rosenmontag, Telekom Street Gigs und Querbeat – das passt. Wir sind mucho motiviert, Jung und Alt auf mindestens 360 Grad einzuheizen. Wir machen aus dem Wagen ein fahrendes Festival“, versprechen Querbeat.

Richtungsweisende Kooperation für das Kulturerbe Kölner Karneval

Das Festkomitee Kölner Karneval begrüßt die digitale Öffnung des Karnevals für alle Menschen. „Der Karneval ist seit jeher eine Institution in unserer Region“, erklärt Präsident Christoph Kuckelkorn. „Die Telekom hilft mit den Übertragungen, die tolle Stimmung und einen Teil des rheinischen Frohsinns über die Stadtgrenzen hinaus zu transportieren. Vor allem die 360 Grad-Perspektive wird den Menschen einen äußerst lebendigen Eindruck von allem, was wir am Karneval so lieben, vermitteln.“

Die Telekom unterstützt diesen Weg. „Wir freuen uns, dass wir die Kooperation mit dem Festkomitee fortsetzen können. Mit der Übertragung der Live-Auftritte von Brings und Querbeat im besten Netz, zeigen wir genau das, was den Karneval weltweit ausmacht“, erklärt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing der Telekom Deutschland. „Karnevalsbegeisterte in ganz Deutschland und solche, die es werden wollen, sind herzlich eingeladen, hautnah dabei zu sein und zu erleben, wie wir unser Markenversprechen ‚Erleben, was verbindet.‘ umsetzen.“

Ein Fest der Karnevalsprofis

Mit Brings steht eine echte Kult-Rockband auf der Street Gigs-Bühne. Die Gruppe um Peter und Stephan Brings ist seit 1991 fester Bestandteil der deutschen Rocklandschaft und veröffentlichte 2017 bereits ihr fünfzehntes Studioalbum mit dem Titel „Liebe gewinnt“. Der gleichnamige Song auf diesem Album ist hochdeutsch – warum? Weil die Botschaft alle verstehen müssen und manche Songs sich einfach hochdeutsch anfühlen. Dank ihres unverwechselbaren Sounds aus Rock, Pop und Kölner Mundart kann die Band auf eine Erfolgsgeschichte mit zahlreichen ausverkauften Konzerten und Live-Auftritten zurückblicken, unter anderem bei Rock am Ring und dem zweimal ausverkauften RheinEnergie Stadion. Mit dem Lied „Superjeilezick“ gelang Brings im Jahr 2000 einer der ganz großen Songs des Kölner Karnevals. Seit Gründung ist die Band einer der musikalischen Botschafter des Rheinlands in ganz Deutschland. Ihren bisher größten Erfolg feierten Brings mit dem Song „Kölsche Jung“ (2013), der sich über 150.000 Mal verkaufte und damit Goldstatus erreichte.

Querbeat ist eine 14-köpfige Brassband, die einen einzigartigen Sound hat. Ihre zeitgemäßen Songs werden – vor allem von jungen Hörern – sehr geschätzt. Ihr erstes Album „Fettes Q“ erschien 2016, hier schaffen sie das Crossover vom Karneval zum lupenreinen Pop mit Texten, die animieren zum Feiern und Nachdenken. Live etablieren sie sich mit einer Deutschland Tour 2017 und ihrem Tour-Abschlusskonzert in dem dreimal ausverkauften Kölner Palladium. Bekannteste Songs sind „Nie mehr Fastelovend“ (2014), „Tschingderassabum“ (2015) und „Dä Plän“ (2016). Das neueste Werk ist „Guten Morgen Barbarossaplatz“ (2017). Sie machen den rollenden Street Gig in diesem Jahr im Kölner Rosenmontagszug – ALAAF!

Tickets für den Telekom Street Gig mit Brings am Abend des 12. Februar 2018 im Kölner Karnevalmuseum können nicht gekauft, sondern nur gewonnen werden, zum Beispiel auf https://www.telekom-streetgigs.de.

Die Telekom ermöglicht auf www.magenta-musik-360.de, bei EntertainTV auf Kanal 131 (Standardbelegung) und in der App virtuelle Konzerterlebnisse der Extraklasse. Der Zuschauer kann Künstler oder Bands dabei aus unterschiedlichen Perspektiven in Aktion sehen. Die 360°-Kameras vermitteln ein echtes Live-Erlebnis. In Verbindung mit einer VR-Brille kann dieses Gefühl über die App noch gesteigert werden. Die ideale Lösung bietet das Virtual Reality-Headset ‘Samsung Gear VR‘ des MagentaMusik 360 und Street Gigs Partners Samsung.

Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de
Über EntertainTV: www.entertaintv.de
Über die Telekom Street Gigs: https://www.telekom-streetgigs.de/ueber
Über das Festkomitee Kölner Karneval: http://www.koelnerkarneval.de/festkomitee/

Informationen zu Brings: http://www.brings.com
Informationen zu Querbeat: http://fettesq.querbeat.info

Sicher durch die Weihnachtszeit – Mit diesen vier Maßnahmen beugt man bösen Überraschungen vor

Leere Wohnungen über die Feiertage locken Einbrecher an – durchschnittlich wird alle zwei bis fünf Minuten in Deutschland eingebrochen
Wohnungsbrände, ausgelöst durch Kerzen am Weihnachtsbaum oder Kurzschlüsse stellen in der besinnlichen Jahreszeit eine hohe Gefahr dar
Elektronischen Alarmanlagen und smarte Rauchmelder schützen und sorgen für eine besinnliche Weihnachtszeit

Landau, 05. Dezember 2017 – Die Vorweihnachtszeit hat offiziell begonnen, die Feiertage rücken immer näher. Für viele Menschen bedeutet dies Heimkehren, um das Fest im Kreise der Familie zu verbringen. Zurück bleiben vermeintlich leere Wohnungen, die Einbrecher anlocken und ihnen viel zu oft leichtes Spiel machen. Das bestätigen aktuelle Kriminalstatistiken der Polizei. Zwar sinkt die Zahl erfolgreicher Einbrüche seit 2002 stetig, die Zahl der Einbruchsversuche ist im Vergleich zum Vorjahr jedoch wieder gestiegen. Um nach der schönsten Zeit des Jahres nicht in verwüstete und leer geräumte vier Wände zurückzukehren, helfen folgende Maßnahmen:

Die vier Wände bewohnt aussehen lassen

Brennt Licht, ist die Chance hoch, dass jemand zuhause ist. Brennt es aber die ganze Zeit, ist das nicht nur teuer, sondern zerstört auch die Illusion des „Zuhause seins“. Die Lösung sind smarte Lampen, die sich per Smartphone ein- und ausschalten und auch automatisch programmieren lassen. Smarte Lichterketten gibt es bisher noch nicht. Dank smarten Steckdosen lässt sich das aber schnell ändern. Lichterketten und andere Beleuchtung lassen sich somit aus der Ferne bedienen, um den Eindruck zu vermitteln, die eigenen vier Wände seien über die Feiertage bewohnt, auch, wenn tatsächlich niemand da ist. Einbrecher kommen so erst gar nicht auf den Gedanken, einzubrechen.

Möglichst viele Hürden aufbauen

Einbrecher nehmen sich im Durchschnitt maximal fünf Minuten Zeit, um einzusteigen. Wenn es in diesem Zeitraum nicht gelingt, das Objekt zu betreten, wird der Versuch abgebrochen. Es gilt also: Zeit gewinnen, indem gewissen Hürden aufgebaut werden. Mechanische Verstärkungen, wie spezielle Schließzylinder für die Türen oder besondere Fensterverriegelungen sind dabei eine bewährte und günstige Option.

Sofort reagieren können

Die wohl effektivste Präventivmaßnahme sind elektronische Alarmanlagen. Viele Einbrecher versuchen, durch Fenster oder Terrassentüren einzudringen. Tür- und Fensterkontakte, beispielsweise vom deutschen Sicherheitsexperten LUPUS-Electronics, reagieren unmittelbar, sobald diese ungefragt geöffnet werden. Die Sensoren sind innerhalb eines Netzwerkes mit der Zentrale verbunden, welche laut Alarm schlägt. Gleichzeitig wird der Bewohner des Hauses per Push-Benachrichtigung auf seinem Smartphone alarmiert und optional wird darüber hinaus eine Notfallzentrale benachrichtigt. Diese versucht, den Betroffenen zu kontaktieren. Falls er nicht erreichbar ist, wird, je nach Vorfall, umgehend die Polizei oder Feuerwehr gerufen.

Gefahrenquellen schnell identifizieren

Auch wenn man die eigenen vier Wände zur Weihnachtszeit nicht verlässt und mit den Liebsten zuhause feiert, lauern gewisse Gefahren. Jedes Jahr entstehen durch Kerzen am Weihnachtsbaum oder einen Kurzschluss in Lichterketten Wohnungsbrände, die im schlimmsten Fall zu spät erkannt werden. Smarte Rauch- und Feuermelder identifizieren die Gefahr frühzeitig und können umgehend die Feuerwehr alarmieren. So lässt sich sofort reagieren und wertvolle Minuten gewinnen, um die besinnliche Weihnachtszeit weiterhin in vollen Zügen zu genießen.

Video-Premiere: Wyclef Jean überrascht mit brandneuem Musikvideo “What Happened To Love”

Video-Premiere: Wyclef Jean “What Happened To Love”: https://youtu.be/6XzYmDsibz8
Wyclef Jean schlüpft im offiziellen Musikvideo in drei verschiedene Charaktere
Sein neues Album erscheint am 15. September: https://lnk.to/WyclefJean_Carnival3

Wyclef Jean bringt die Band wieder zusammen! Nicht etwa die Fugees, sondern seine Carnival-Band, bestehend aus ihm, Boom Bap Clef, Carnival Clef und Permy Clef. In seinem Überraschungsvideo zu der Single “What Happened To Love” nimmt er vier unterschiedliche Persönlichkeiten ein und beweist seinen Sinn für Humor. Ganz in weiß gekleidet geben die verschiedenen Wyclefs den Dancefloor-Hit bei einer ausgelassenen Strandparty in San Juan, Puerto Rico zum Besten. Unter der Regie von Jose Javy Ferrer beginnt der Clip mit einem am Flügel sitzenden Wyclef, der telefonisch seine alten Bandkollegen für eine Reunion zusammentrommelt. Sein weißes Outfit erinnert dabei in vielerlei Hinsicht an eine seiner ersten Solo-Singles “We Are Trying To Stay Alive”.

Die Videosingle, die zusammen mit The Knocks und Lunch Money Lewis produziert wurde, liefert einen vielversprechenden Vorgeschmack auf sein am 15. September erscheinendes Album “Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee“. Es wird deutlich, dass Wyclef die Kulturen der Welt zelebriert: „Meine Carnival-Alben wollten die Musikkultur aus aller Welt hochleben lassen und Carnival III macht hier keine Ausnahme”, sagt der Künstler über seinen neuen Long Player. “Hier wird um die Ecke gedacht, hier werden Genre-Grenzen aufgehoben. Und es gibt hier neue Talente zu hören, also ist Carnival III mehr als nur ein Album. Ich feiere all das, was ich an der Musik liebe: Neuentdeckungen, Diversität und die Kunst, um der Kunst willen. Es geht darum, Songs zu kreieren, die mich überleben und in den kommenden Generationen weiterleben werden – voller Emotion, Vibes und Fun. Macht euch bereit!”

Judith Leiber It-Bag aus Sex And The City bei Barnebys.de

Am 5. Mai versteigert das Auktionshaus Heritage Auctions die Judith Leiber Schwanen Tasche, die Carry Bradshaw in Sex And The City von Mr. Big geschenkt bekommt
Über das Auktionsportal Barnebys.de können Fans auf der ganzen Welt mitbieten
Hochauflösende Freisteller zum Download unter http://we.tl/AmT9uEdlsG

Berlin, den 21. April 2015 – Am 5. Mai versteigert das Auktionshaus Heritage Auctions die „Full Bead Black & Silver Crystal Swan Minaudiere Evening Bag”. Bekannt geworden ist das Modell durch die Kultserie Sex And The City, in der Carry Bradshaw es von Mr. Big geschenkt bekommt.Über das Auktionsportal Barnebys.de bieten LiebhaberInnen auf der ganzen Welt mit. Der Startpreis beträgt 750 US Dollar, denn die fantasievollen, mit Diamanten bestetzten Abendtaschen von Judith Leiber sind äußerst begehrt. In der Kultserie sind sie beliebte Accessoiresund prominente Stilikonen lassen sich immer wieder auf dem roten Teppich damit ablichten.

Im Jahr 2008 schaffen es Judith Leibers Taschen in „Sex And The City – Der Film“ auf die internationalen Kinoleinwände. Und das in einer entscheidenden Filmsequenz. Kurz vor der Trauung will Mr. Big seine Carry am Telefon fragen, ob es ihr bei der Hochzeit noch um ihn geht. Ein Brautkleid, das Carry von Vivienne Westwood geschenkt bekam, sorgte für Wirbel und verlieh der Hochzeit eine völlig neue Größendimension, die Mr. Big verunsicherte. Als Carry einen Moment abgelenkt ist, nimmt Lily, Charlottes Adoptiv-Tochter, seinen Anruf auf Carrys Handy entgegen und verstaut das Handy anschließend in ihrer Cupcake Tasche von Judith Leiber – mit fatalen Folgen.

Auf Barnebys.de auktionieren verschiedene Auktionshäuser jetzt die Luxus-Taschen der angesagten Designerin ─ unter anderem in Form einer Coca Cola Dose, eines Welpen, einer schlafenden Katze, eines Pfauen, eines Buddhas, einer Birne, einer Rose, einer Tomate, einer Brombeere, einer Muschel, einer Uhr und eines Flachmanns: http://bit.ly/1zoTDWA

Judith Leiber „Full Bead Black & Silver Crystal Swan Minaudiere Evening Bag”

Schätzpreis: 1.400 Euro

Foto Carry Bradshaw und Mr. Big: Swide.com

Foto “Full Bead Black & Silver Crystal Swan Minaudiere Evening Bag”: Image courtesy of Heritage Auctions

Fotos unten (Lily und Cupcake Tasche): purseblog.com

Mystery-Serie Teen Wolf zurück mit dritter Staffel und Twisted als Erstausstrahlung bei RTL ll

Teen Wolf: Start am Mittwoch, den 03. Juni 2015, ab 20:15 Uhr in Doppelfolgen
Twisted: Start am Mittwoch, den 03. Juni 2015, um 21:50 Uhr, mit Avan Jogia („Caprica“) und Denise Richards („Wild Things“, „James Bond 007: Die Welt ist nicht genug“) in den Hauptrollen

Fans der spannenden Mystery-Serie „Teen Wolf“ dürfen sich freuen: Die Werwolf-Sippe um Scott McCall treibt nun wieder ihr Unwesen bei RTL II. Der Münchner Sender zeigt die dritte Staffel der US-Erfolgsserie jeweils in zwei aufeinander folgenden Episoden und bietet so spannende Serien-Unterhaltung am Mittwochabend! In der dritten Staffel der Serie erreicht ein Rudel Alpha-Werwölfe die Stadt. Sie entführen die Flüchtigen Boyd und Erica, um so Derek an sich zu binden. In der Zwischenzeit kommt es zu mysteriösen Morden, zu denen Stiles recht schnell eine Theorie entwickeln kann. Derek verliebt sich derweil in die neue Englischlehrerin Jennifer Blake, die ein dunkles Geheiminis birgt

Im Anschluss nimmt RTL II die ABC-Produktion „Twisted“ ins Programm, eine amerikanische Mystery-Serie mit Avan Jogia („Caprica“) und Denise Richards („Wild Things“, „James Bond 007: Die Welt ist nicht genug“) in den Hauptrollen. Produziert wurde die Serie 2013/2014 für den amerikanischen Sender ABC Family. In „Twisted“ geht es um den charismatischen 16-jährigen Danny (Avan Jogia), der im Alter von elf Jahren seine Tante ermordet haben soll. Er hat die Tat zwar gestanden, sich aber nie über sein Motiv geäußert. Nach fünf Jahren in einer Jugendhaftanstalt kehrt er nun zurück in seine Heimatstadt. Ist er ein Soziopath – oder nicht? An seiner Schule wird er argwöhnisch beäugt. Dann wird eine der Schülerinnen ermordet…

100 Schnipsel Studio-Aufnahmen

US-amerikanischer Pianist Soheil Nasseri veröffentlicht Anfang Mai seine siebte CD
Werke von Beethoven, Schubert und Schumann
Solokonzert-Abend am 6. Mai 2015 um 20 Uhr im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie

Berlin, den 28. April 2015 ─ Der US-amerikanische Pianist Soheil Nasseri ist ein eigenwilliges Ausnahmetalent. Im Kindergarten spielt er Beethoven, mit fünf Jahren setzt er bei den Eltern, beide Wissenschaftler, den eigenen Privatunterricht durch. Als Teenager bricht er die Schule ab, um sich ganz seiner Leidenschaft widmen zu können und verkündet, Konzertpianist zu werden. Heute, unmittelbar vor der Veröffentlichung seiner siebten CD „Beethoven Schubert Schumann“, sagt er, er spiele lieber live, als bei der Studio-Produktion. Seine Version von Beethovens Mondscheinsonate, Schuberts Sonata D 959 und Schumann Faschingsschwank aus Wien ist ihm zu makellos.

„Meine neue Produktion besteht aus 100 Schnipseln Studio-Aufnahmen, die zu einer perfekten Aufnahme montiert wurden“, sagt Soheil Nasseri. „Wegen der Dynamik aus Spannung und Aufregung gefallen mir Live-Konzerte besser.“

Einer neuen Generation klassischer Musiker wie Cameron Carpenter, deren Nonkonformität und schonungslose Konfrontation mit Klischeebrüchen Teil des eigenen Künstlerethos ist – vielleicht gehört Soheil Nasseri ihr an.

Hörproben unter: http://soheilnasseri.com/category/recordings_de/

NORDIC PLAYLIST ERÖFFNET EINE POP-UP RADIO BAR ZUM BERLIN FESTIVAL

NORDIC PLAYLIST Radio Bar am 30. und 31. Mai, 12 bis 18 Uhr im Myslíwska (Schlesische Str. 35)
Radio-DJs, Künstler und Kreative präsentieren Radioshow mit nordischer Musik zum Festival
GusGus, Sandra Kolstad, Noah Kin, Adna und Asbjørn performen live in der Radio Bar

NORDIC PLAYLIST dockt an das Berlin Festival an. Die digitale Musikplattform verwandelt anlässlich des Festivals die Kreuzberger Bar Myslíwska für zwei Tage in ein Pop-up Radiostudio. Internationale Radio-DJs präsentieren am 30. und31. Mai die einflussreichste und innovativste Musik der nordischen Länder. NORDIC PLAYLIST in Kooperation mit FluxFM liefert Live-Performances von u.a. GusGus, Sandra Kolstad, Noah Kin, Adna und Asbjørn sowie zahlreiche Talks mit weiteren Bands, Journalisten und Kreativen. Die Radio Bar ist für Fans kostenlos. Die komplette Show wird auf der NORDIC PLAYLIST Website als Videostream gezeigt.

Weitere Informationen und Livestream:www.nordicplaylist.com/radio-bar

Nach Stopps beim Iceland Airwaves in Reykjavik und beim by:Larm Festival in Oslo, ist Berlin die dritte Station der NORDIC PLAYLIST Radio Bar. Verschiedene internationale Radio-DJs rund um das Team von FluxFM bieten 16 Stunden Programm mit nordischer Musik, Interviews und Live-Performances. Gleichzeitig können Fans in intimer Atmosphäre live dabei sein, wenn sich die Bar Myslíwska in ein Pop-Up Studio verwandelt. Bei gutem Essen und einem kühlen Getränk lauscht das Publikum dann der Radioshow und Live-Gigs von GusGus (Island), Sandra Kolstad (Norwegen), Noah Kin (Finnland), Adna (Schweden) und Asbjørn (Dänemark).

Die NORDIC PLAYLIST Radio Bar dockt, bevor es zum Roskilde Festival geht, am Berlin Festival an. Das Berlin Festival passt ideal zum Prinzip von NORDIC PLAYLIST, denn neben den großen Namen liegt der Fokus auch auf Neuentdeckungen und Senkrechtstartern der Szene.

„Ich konnte definitiv ein paar neue und coole Künstler für und über die Nordic Playlist entdecken“, sagt DJ Kasper Bjørke. Auf der Plattform kuratieren bekannte Künstler wie Lykke Li, Of Monsters And Men, Icona Pop und Ólafur Arnalds Playlisten mit vielversprechenden Talenten und lang verehrten Legenden. Es entstehen auf nordicplaylist.com ganz persönliche Empfehlungen, die Musikfans mit wertvollen Insidertipps versorgt.

Das Programm der NORDIC PLAYLIST Radio Bar kann im Web live verfolgt werden: www.nordicplaylist.com/radio-bar

So sah die NORDIC PLAYLIST Radio Bar beim Iceland Airwaves Festival aus: https://www.youtube.com/watch?v=6MlTj20NJr8

Die NORDIC PLAYLIST Radio Bar beim by:Larm Festival in Oslo:
https://youtu.be/U6mtDgBdQgk

Das Facebook-Event zur Nordic Playlist Radio Bar zum Berlin Festival:
https://www.facebook.com/events/1636230456597459/

Telekom Campus Cooking holt Street Food-Trend an die Uni

Sommertour vom 1. bis 25. Juni 2015 quer durch die Mensen der Republik
Starköche Stefan Wiertz und Elisabeth Opel servieren Street Food Spezialitäten aus aller Welt zu günstigen Studentenpreisen
Alle Informationen unter campus-cooking.tumblr.com und www.telekom.de/young

Street Food-Märkte sind bekannt aus Asien, Südamerika oder den Metropolen New York und Kapstadt. Telekom Campus Cooking holt den kulinarischen Trend in diesem Sommer an deutsche Hochschulen. Vom 1. bis 25. Juni touren die Starköche Stefan Wiertz und Elisabeth Opel von Flensburg über Bamberg nach Mainz und Neubrandenburg und servieren Spezialitäten aus aller Welt für den studentischen Geldbeutel. „Gutes Essen soll erschwinglich sein!“, sagt Stefan Wiertz.

Bock auf ´ne Tüte? – „Mit innovativen Gerichten aus der Papiertüte setzen wir nicht nur auf leckeres Essen, sondern auch auf Lifestyle“, erklärt Elisabeth Opel. Über die Mensatheke gehen in diesem Semester u.a. Pulled Pork mit Coleslaw, schon jetzt ein Klassiker der Street Food-Küche, oder Hähnchenspieße in „Thai Style“ mit Chili und Kokos gebacken und einer feurig-fruchtigen Curry-Ingwer-Crème. Der selbst gemachte Eistee sorgt für den nötigen Frischekick an heißen Unitagen,

Auch die Tarifangebote der Deutschen Telekom sind erfrischend günstig. Zu der Mobilfunk Allnet-Flat „Magenta Mobil Friends S“ für nur 39,95 Euro im Monat inklusive Smartphone ab 1 Euro können Studierende Spotify Premium oder doppeltes Datenvolumen als kostenlose Zusatzoption wählen. Für die WG oder die eigene Studentenbude ist der Festnetztarif „Magenta Zuhause Friends S“ für monatliche 24,95 Euro die perfekte Wahl, junge Leute sparen in den ersten zwei Jahren 5 Euro im Monat.

Hier macht Telekom Campus Cooking im Sommersemester 2015 Halt:

01.-04. Juni              Uni Kiel, Mensa I am Westring
01.-04. Juni              FH Flensburg, Mensa und Cafeteria
08.-11. Juni              Uni Paderborn, Mensa Academica
08.-11. Juni              PH Ludwigsburg, Menseria
15.-18. Juni              Uni Mainz, Zentralmensa
15.-18. Juni              HS Neubrandenburg, Mensa
22.-25. Juni              Uni Bamberg, Mensa Feldkirchenstraße
22.-25. Juni              Sporthochschule Köln, Mensa

Vodrock bei Kickstarter: Bio-Vodka startet Crowdfunding

Der Bayern-Vodka als eines der ersten Projekte bei Kickstarter Deutschland
US-Unternehmen ist Vorreiter und bekannteste Crowdfunding-Plattform weltweit
Schwarmfinanzierung über https://www.kickstarter.com/projects/1755686645/vodrock-organic-vodka-est-2013-made-in-germany

Berlin, den 13. Mai 2015 – Vodrock, der milde Bio-Vodka aus Bayern, ist eines der ersten Projekte, die zum Start von Kickstarter, der weltweit bekanntesten Crowdfunding-Plattform, in Deutschland an den Start gehen. Vodrock möchte 35.000,- Euro erzielen, um die Produktion zu straffen und einen aktiven Vertrieb aufzubauen. Als Reward ist von kleinen Aufmerksamkeiten wie Kristallgläsern oder T-Shirts bis hin zu abwechslungsreichen Tages- oder Wochenendausflügen alles dabei.

Der extrem milde Bio-Vodka, dem außerdem das Siegel Ultra-Premium anhaftet, wurde von den ehemaligen Regensburger Studenten Richard Söldner und Johannes Heindl nach zweijähriger Recherche und einigen schlaflosen Nächten ins Leben gerufen. Als Startup mit einem absoluten Ausnahmeprodukt im Gepäck konnten sie auf den wichtigsten nationalen Messen und bei Tastings für Presse und Gastronomie Kunden und Kritiker vollends überzeugen. Ein bayerischer Vodka, der mit Nuancen von Zitrone, Büffelgras und Bisamkorn rockt und sogar bei Zimmertemperatur getrunken werden kann, oder sogar muss. Vodrock ist online über www.vodrock.de, gourmondo.de und bottleworld.de erhältlich.

Die Klassik streamt: Digitale Trends bei der Classical:Next!

Metropolitan Opera, Digital Concert Hall und Klassik.TV diskutieren über Musik-Streaming Modelle in der Klassik
Klassikmusikfachmesse vom 20. bis 23. Mai 2015 erstmals in den Niederlanden
Experten- und Künstlertalks kostenlos ab dem 21. Mai auf www.Klassik.TV/CN15

Berlin, den 13. Mai 2015 – Die internationale Musikfachmesse Classical:Next, die vom 20. bis 23. Mai 2015 erstmals in den Niederlanden, im hochmodernen De Doelen International Congress Centre in Rotterdam stattfindet, steht ganz im Zeichen digitaler Trends der klassischen Musikbranche.

Robert Zimmermann, Geschäftsführer der Digital Concert Hall der Berliner Philharmoniker, Elena Park, stellvertretende Geschäftsführerin der Metropolitan Oper und Christian Schaaf, Geschäftsführer von Klassik.TV, Deutschlands erstem Online-TV-Sender für klassische Musik, Oper und Tanz, diskutieren im gemeinsamen Panel über neueste Entwicklungen und Trends des Classical Music Streamings. Welche digitalen Plattformen gibt es und für wen sind sie geeignet? Wo liegen die Chancen für Kulturinstitutionen und Veranstalter, Künstler, Labels, Audio- und Video Plattformen?

Klassik.TV Gründer Christian Schaaf erwartet spannende Diskussionen und neue Impulse: „Bei Klassik.TV geht es nicht nur um das Zeigen erstklassiger Werke renommierter Opern- und Konzerthäuser. Wir verstehen uns auch als Aggregator für neue Künstler, innovative Formate und neue Initiativen am Klassikmarkt. Ich bin gespannt, welche Ideen ich in diesem Jahr von der Classical:Next mit nach Berlin nehmen werde.“

Klassik:TV begleitet als Medienpartner die Classical:NEXT mit dem redaktionellen Sonderformat „Talking:NEXT“. Interviews mit Musikschaffenden und renommierten Experten rund um die Visionen und Potenziale der klassischen Musikbranche können auf Klassik.TV unter www.Klassik.TV/CN15, oder der Rubrik „News“ jeweils am Folgetag kostenlos verfolgt werden (vom 21. – 24. Mai 2015).

Über die Classical:NEXT
Die Classical:NEXT ist eine jährliche internationale Fachmesse für klassische Musik. Nach München und Wien findet sie in diesem Jahr vom 20. bis 23. Mai im De Doelen International Congress Centre in Rotterdam statt. Ob experimentell oder traditionell ─ Experten, Musiker und Musikschaffende aus über vierzig Ländern kommen zusammen, um sich auszutauschen, neue Wege der Musikvermarktung und -Vermittlung zu entdecken, Branchenrelevantes auszutauschen und gemeinsame Ziele zu setzen. Seit ihrem Start in 2012 waren Besucher aus über tausend Unternehmen Gäste der Classical:NEXT. Heute gehört die Veranstaltung von Piranha Arts zu einer der wichtigsten Musikmessen der Welt.

In den Urlaub mit Louis Vuitton

International begehrte Luxus-Marken zu günstigen Preisen im Auktionsportal Barnebys.de
Louis Vuitton startete mit Geschäft für Reisegepäckstücke
Mit Barnebys.de verstreichen die Tage bis zum lang ersehnten Urlaub schneller

Berlin, den 19. Mai 2015 – Der Sommer ist in Sicht, der lang ersehnte Urlaub gebucht. Bis es endlich Zeit ist, die Koffer zu packen, vertreibt Barnebys.de das Warten. Auf dem Portal für Online-Auktionen mit hochkarätigen Designer-Schnäppchen aus 500 internationalen Auktionshäusern lohnt das Stöbern ─ zum Beispiel, um das Reisegepäck in Punkto Style gründlich zu überholen.

Zwischen Moschino High Heels für durchtanzte Nächte, Chanel Sunnies für heiße Augenblicke am Strand und Dior Halstüchern für die City-Tour mit dem Cabrio warten wunderschöne Reisetaschen des begehrten Luxus-Labels Louis Vuitton zu überraschend günstigen Preisen auf ihre nächste Destination.

Diese stehen am Anfang der Geschichte von Louis Vuitton. Im Jahr 1913 eröffnete der gleichnamige Modeschöpfer auf den Pariser Champs Elysées das damals größte Geschäft für Koffer und Reisegepäckstücke. Erst später kamen Accessoires, Schuhe, Schmuck und Kleider in das Produktportfolio hinzu. Kein Wunder also, dass selbst Weltstars ihr Gepäck dem Label anvertrauen.

Auktionen auf einen Blick:

Shopper oben links für die Shopping Tour:

Louis Vuitton „Graffiti Neverfull“ designed von Marc Jacobs und Stephen Sprouse

Größe: ca. 33 x 48 x 21 cm
Schätzpreis: 500 – 700 €
Zur Auktion: http://bit.ly/1c3zkcb
© Hampel

Koffer oben mittig für Kosmetik, Kleider und Schuhe:

Louis Vuitton Reisekoffer „Stratos 70“
Größe: ca. 47 x 70 x 22 cm
Schätzpreis: 400 – 450 €
Zur Auktion: http://bit.ly/1NQH2SB
© Hampel

Bowling Bag unten links für Volleyball und Sportbekleidung:

Größe: ca. 37 x 67 x 37 cm
Schätzpreis: 200 – 300 €
Zur Auktion: http://bit.ly/1yRSiqU
© Hampel

Rucksack rechts oben für den Besuch im Museum:

Louis Vuitton Reisetasche „Steamer Bag“
Größe: ca. 60 x 55 x 27 cm
Schätzpreis: 500 – 600 €
Zur Auktion: http://bit.ly/1Cu0ein
© Hampel

Hutschachtel unten rechts für den Strohhut:

Größe:: ca. 20 cm. x 41 cm
Estimate: € 350 – 450 €
Zur Auktion: http://bit.ly/1H1hy52
© Hampel

Die 7 spannendsten Mystery-Serien

Mystery-Serien in Deutschland beliebter als Soaps und deutsche Krimiserien
Neue Mystery-Serie Twisted startet in Deutschland am 03. Juni 2015 auf RTL II
Die 7 spannendsten Mystery-Serien im Überblick

Berlin, den 19. Mai 2015 –Mystery-Serien liegen voll im Trend. Rund 35 % der Deutschen geben an, am liebsten Mystery-Serien zu sehen, noch vor Soaps, Telenovelas oder deutschen Krimiserien.*

Zum Deutschland-Start der neuen, erfolgreichen Mystery-Serie Twisted am Mittwoch, den 03. Juni 2015, um 21.50 Uhr auf RTL II, mit Stars wie Denise Richards und Avan Jogia in den Hauptrollen, lohnt ein aktueller Blick auf die spannendsten Mystery-Serien im deutschen Free- und Pay-TV.

True Blood – Seitdem Wissenschaftler synthetisches Blut herstellen können, leben Menschen und Vampire Seite an Seite. Dennoch kommt es in dem Südstaatendorf Bon Temps immer wieder zu Konflikten. Die telepathisch begabte Kelnnerin Sookie (Anna Paquin) fühlt sich von dem geheimnisvollen Vampir Bill Compton (Stephen Moyer) angezogen. Er ist der Einzige, dessen Gedanken sie nicht lesen kann. Doch dann erschüttert eine brutale Mordserie die Stadt….www.sky.de/serien/true-blood-11611

Vampire Diaries – Die Highschool-Schülerin Elena (Nina Dobrev) verliert bei einem Autounfall beide Eltern und zieht zu ihrer Tante in den kleinen Ort Mystic Falls. Ihr neuer Mitschüler Stefan Salvatore (Paul Wesley), fasziniert sie sofort. Elena ahnt nicht, dass Stefan ein Vampir ist. Die beiden werden ein Paar. Dann kommt Stefans älterer Bruder Damon (Ian Somerhalder) ins Spiel. Anders als sein Bruder, der sich nur von Tierblut ernährt, ist Damon in seinem Verlangen unberechenbar. www.sixx.de/tv/vampire-diaries

Teen Wolf – Die Teenager Scott McCall (Tyler Posey) und sein Freund Stiles (Dylan O’Brien) suchen nach einem vermissten Mädchen im Wald, als Scott von einer mysteriösen Kreatur gebissen wird. Am nächsten Tag verfügt Scott über ungewöhnliche Fähigkeiten. Stiles vermutet, dass Scott von einem Werwolf gebissen wurde. Scotts Leben nimmt eine dramatische Wendung an. www.rtl2.de/sendung/teen-wolf

Twisted – Der charismatische 16-jährige Danny (Avan Jogia), soll im Alter von elf Jahren seine Tante ermordet haben. Er hat die Tat zwar gestanden, sich aber nie über sein Motiv geäußert. Nach fünf Jahren in einer Jugendhaftanstalt kehrt er nun zurück in seine Heimatstadt. Ist er ein Soziopath – oder nicht? Dann wird eine der Schülerinnen ermordet. Deutschland-Premiere: 03. Juni 2015, RTL II www.rtl2.de/sendung/twisted

Fringe – Die junge FBI-Agentin Olivia Dunham (Anna Torv) untersucht gemeinsam mit dem exzentrischen Wissenschaftler Walter Bishop (John Noble) und dessen Sohn Peter (Joshua Jackson) scheinbar übersinnliche Phänomene. Dabei stoßen sie an die Grenzen unseres bekannten Universums. www.netflix.com/de.

True Detective – In der ersten Staffel geht es um die beiden ehemaligen Detectives und ungleichen Partner Rust Cohle (Matthew McConaughey) und Martin Hart (Woody Harrelson). Sie werden gebeten, der örtlichen Polizei bei einem Mordfall zu helfen, der dem ungelösten Mordfall an der Prostituierten Dora Lang, der 17 Jahre zurückliegt, zu ähneln scheint.
www.sky.de/serien/true-detective-9705

Pretty Little Liars –Die Freundinnen Aria, Spencer, Hanna und Emily sind die hübschesten Mädchen der Rosewood High School. Nachdem Alison, die Anführerin ihrer Clique, spurlos verschwindet, erhalten die Mädchen mysteriöse Botschaften von „A“, die damit droht, Geheimnisse zu enthüllen, die nur Alison kennen könnte. Als Alisons Leiche gefunden wird, brechen die Nachrichten nicht ab. Die Mädchen versuchen, der Lösung des Rätsels auf die Spurzu kommen. www.tnt-glitz.tv/sendungen/serien/pretty-little-liars.

Fahrenhaidt goes GreenTec

Fahrenhaidt live bei den GreenTec Awards am 29.05.2015 im Berliner Tempodrom
GreenTec Awards verleihen Europas größten Umwelt- und Wirtschaftspreis
Grüner Teppich wird für über 1.000 geladene Gäste aus Wirtschaft, Wissenschaft, Politik und Unterhaltung ausgerollt

Am 29. Mai wird im Berliner Tempodrom der Grüne Teppich ausgerollt. Im Rahmen der diesjährigen GreenTec Awards präsentieren Fahrenhaidt die Single „Frozen Silence“ aus ihrem Album „The Book Of Nature“. Fahrenhaidt ist das Projekt der beiden Berliner Komponisten und Produzenten Erik Macholl und Andreas John. Gemeinsam mit der dänischen Sängerin Amanda Pedersen holen sie die einzigartige Klangwelt der Natur zu Europas wichtigstem Umweltpreis. Ruhige Klavierpassagen bis hin zu orchestralen Soundflächen, gepaart mit Klängen aus der Natur lassen den Alltag zurück, die Entspannung hervortreten.

„Die Natur ist für unsere Musik unersetzlich. Die Geräusche, die sie uns liefert und ihre Schönheit inspirieren uns. Es liegt uns deshalb viel daran, sie so zu erhalten, wie wir sie heute erleben und wir freuen uns, bei den GreenTec Awards dabei zu sein, die sich genau dafür einsetzen.“

Mit ihrem Album „The Book Of Nature“ waren sie bisher bereits über sieben Wochen in den Charts, begeisterten Anfang März die Zuschauer beim Vorentscheid des ESC und legen mit ihrer aktuellen Single „Lights Will Guide Me“, die im TV-Spot zum Online-Spiel „Echo Of Soul“ gefeatured wird, gleich kräftig nach.

Alle Infos unter www.fahrenhaidt.com

Link zum Video „Frozen Silence“: http://vevo.ly/kUx8sD

Über die GreenTec Awards

Am 29. Mai 2015 findet zum achten Mal die Verleihung von Europas größtem Umwelt- und Wirtschaftspreis statt. Für die Gala im Berliner Tempodrom wird für 1.000 geladene Gäste in bewährter Tradition der Grüne Teppich ausgerollt. Zu den Laudatoren und Bühnengästen zählen unter anderem The BossHoss (Musiker), Nazan Eckes (Moderatorin), Dr. Wladimir Klitschko (Schwergewichts-Weltmeister und Unternehmer), Franziska Knuppe (Model), Nena (Musikerin), Christine Neubauer (Schauspielerin) und Désirée Nosbusch (Schauspielerin, Moderatorin). Moderiert wird die Gala von Annemarie Carpendale und Matthias Killing. Die GreenTec Awards werden veranstaltet, um ökologisches und ökonomisches Engagement sowie Technologiebegeisterung zu fördern. Mehr zu dieser außergewöhnlichen Veranstaltung unter www.greentec-awards.com.

Katalanisches Flair an der Spree

Im Juni kommt eine der einflussreichsten katalanischen Indie-Bands nach Deutschland. Präsentiert von ACROSS BERLIN tourt Mishima aus Barcelona fünf Tage lang durch gemütliche Bars und angesagte Clubs der Hauptstadt. Vom 16. bis 20. Juni bekommt das Berliner Publikum so die Chance, neue Musik zu entdecken und katalanisches Flair an der Spree zu genießen.

Selbstbewusst jedoch nicht arrogant, kultiviert aber nicht zickig, eindringlich und zugleich verschmitzt. Seit 15 Jahren veröffentlichen Mishima ihre Musik und erspielten sich den Ruf, eine der einflussreichsten katalanischen Bands des 21. Jahrhunderts zu sein.

Die musikalischen Einflüsse von Mishima sind vielfältig. The Smiths und JG. Ballard, Randy Newman und David Lynch, Tindersticks und französischer Chanson. Diese musikalische Bandbreite verbinden sie mit ihren katalanischen Wurzeln und gingen vor fünf Jahren dazu über, ausschließlich auf Katalanisch zu singen. Von der Presse verehrt und mit einer stetig wachsenden globalen Fan Base stieg die Single L’ánsia que cura 2014 in die Top 10 der spanischen Charts ein und markierte gleichzeitig Zenit und Neubeginn für die Pioniere des Indie-Underground Barcelonas. Jetzt steht auch Berlin auf dem Tourplan der Katalanen!

ACROSS BERLIN präsentiert Mishima vom 16. bis 20. Juni 2015

Fünf Tage dauert die Konzertreise ACROSS BERLIN. Ab Dienstag, den 16. Juni, gibt es vier, meist kostenlose Akustik-Gigs in der Kugelbahn, Griessmühle, Mein Haus am See und dem Haubentaucher. In entspannter und intimer Atmosphäre bekommt man schon mal einen guten Eindruck von den Live-Qualitäten der Band. Am Samstag, den 20. Juni, steht im Auster-Club dann die ganze Band mit voller Verstärkung auf der Bühne. In Kooperation mit dem Institut Ramon Llull und der Vertretung der Regierung von Katalonien in Deutschland wird Mishima mit katalanischem Feuer und 15 Jahren Erfahrung als Live Act Berlin einen unvergesslichen Abend bereiten.

ACROSS BERLIN presents: Mishima

Di 16. Juni, 20:00 Uhr – Kugelbahn (Wedding)

Mi 17. Juni, 20:00 Uhr – Griessmühle (Neukölln)

Do 18. Juni, 20:00 Uhr – Mein Haus am See (Mitte)

Fr 19. Juni, 20:00 Uhr – Haubentaucher (Friedrichshain)

Sa 20. Juni, 19:00 Uhr – Auster-Club (Kreuzberg)

Listening Links Mishima:

http://www.mishima.cat/

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Weitere ACROSS BERLIN Touren werden den ganzen Sommer über mit monatlich wechselnden Künstlern stattfinden. Die Künstler werden vom Veranstalter Brand Booking in Zusammenarbeit mit Exportbüros, Labels und Medienpartnern ausgewählt.

Website: www.acrossberlin.com

Facebook Page: www.facebook.com/acrossberlin

Facebook Event: https://www.facebook.com/events/1631264127115879/

Hashtag: #ACROSSBERLIN

Live Radio und exklusive Auftritte in Kreuzberger Szenebar erleben

NORDIC PLAYLIST Radio Bar am 30. und 31. Mai, 12 bis 18 Uhr im Myslíwska (Schlesische Str. 35)
GusGus, Sandra Kolstad, Adna, Noah Kin, Asbjørn und LCMDF performen live in der Show
Internationale Radio-DJs präsentieren 11 Stunden exklusives Liveprogramm
Hier den Livestream von Alex TV verfolgen www.nordicplaylist.com/radio-bar

NORDIC PLAYLIST, die digitale Musikplattform, verwandelt die Kreuzberger Bar Myslíwska für zwei Tage in ein Radiostudio. Das Berliner Publikum erwartet eine kostenlose und spannende Liveshow mit nordischer Musik, Interviews bekannter Gäste und außergewöhnlichen Performances angesagter Künstler.

Verschiedene internationale Radio-DJs rund um das Team von FluxFM aus Berlin, K103 aus Schweden, XFM aus Großbritannien und Radio Helsinki aus Finnland bieten 11 Stunden Programm direkt aus der Berliner Szenebar. Die live Auftritte von GusGus (Island), Sandra Kolstad (Norwegen), Noah Kin (Finnland), Adna (Schweden), Asbjørn (Dänemark) und LCMDF (Finnland) machen das Wochenende zu einer musikalischen Entdeckungstour durch die nordischen Länder.

Samstag 30. Mai

12.30 – Kick Off Show mit Francine Gorman – Nordic Playlist
13.00 – Northern Disco Lights mit Melanie Gollin – Flux FM, Germany
14.15 – GusGus Live [Iceland]
14.45 – Gothenburg – The Versatile Indie City mit Eva Gustafsson – K103, Sweden
15.30 – Adna Live [Sweden]
16.00 – What Is Nordic? mit John Kennedy – XFM, UK
16.45 – LCMDF Live [Finland]
17.15 – Berlin’s Nordic Music Scene mit Miha Gladovic & Lele Lucas – Alex Berlin, Germany

Sonntag 31. Mai

12.30 – Nordic Playlist Highlights mit Francine Gorman – Nordic Playlist
13.00 – Leading Ladies: Rising Nordic Performers mit Melanie Gollin – Flux FM, Germany
14.15 – Noah Kin Live [Finland]

14.45 – Aurora Borealis mit Jonas Verwijnen – Kaiku Studios
15.30 – Sandra Kolstad Live [Norway]
16.00 – New Nordic Vibez mitEmma Kemppainen – Radio Helsinki, Finland
16.45 – Asbjørn Live [Denmark]
17.15 – Best Nordic Music Videos mit Kristin Michalek – Vevo, Germany

Weitere Informationen und Livestream: www.nordicplaylist.com/radio-bar

Das Facebook-Event zur Nordic Playlist Radio Bar zum Berlin Festival:
https://www.facebook.com/events/1636230456597459/

Über die NORDIC PLAYLIST Radio Bar

Nach Stopps beim Iceland Airwaves in Reykjavik und beim by:Larm Festival in Oslo, ist Berlin die dritte Station der NORDIC PLAYLIST Radio Bar. Das Berlin Festival passt ideal zum Prinzip von NORDIC PLAYLIST, denn neben den großen Namen liegt der Fokus auch auf Neuentdeckungen und Senkrechtstartern der Szene. Nächster Stopp ist das Roskilde Festival in Dänemark.

Denise Richards: Comeback mit US-Serienhit TWISTED

Hollywood-Star Denise Richards und Teenie-Schwarm Avan Jogia in den Hauptrollen
Denise Richards spielt Mutter eines vermeintlichen Soziophathen
Neue Mystery-Serie TWISTED startet am Mittwoch, 03. Juni um 20.15 Uhr bei RTL ll

In ihrem richtigen Leben gab es schon so einige Höhen und Tiefen. Von einer Karriere als Topmodel bis zum Rosenkrieg mit Charlie Sheen, ewiger Junggeselle aus Two and a Half Men, war alles dabei. Als Serienmutter Karen Desai in der US-Erfolgsserie Twisted hat es Denise Richards nun aber mit einem ernsthaften Problem zu tun. Ihr Sohn Danny, gespielt von Avan Jogia, soll mit elf Jahren seine Tante ermordet haben. Er hat die Tat zwar gestanden, sich aber nie über sein Motiv geäußert. Nach fünf Jahren in einer Jugendhaftanstalt kehrt er zurück in seine Heimatstadt. Ist er ein Soziopath – oder nicht? An seiner Schule wird er argwöhnisch beäugt. Dann wird eine der Schülerinnen ermordet..

Mit charismatischen Stars und vielen überraschenden Wendungen bringt das US-Format TWISTED mit der Deutschlandpremiere bei RTL ll frischen Wind in die Welt der Mystery-Serien.

Barnebys gewinnt neue Investoren

Richard Chen, Teilhaber von Chinas größtem Investment Fonds Ceyuan Venture und New Yorker IT Analyst Christopher Vroom investieren in das digitale Auktionshaus
Mehr als eine Million Online-Besucher pro Monat: Forbes Magazin bezeichnet Barnebys als Erfolgsmodell
Durchschnittlich 10% Wachstum von Besucherzahlen und Einnahmen pro Monat

Zum Ersten, zum Zweiten, zum Dritten … seit dem 1. September 2014 können Liebhaber von Kunst und Antiquitäten auch in Deutschland bequem in den eigenen vier Wänden ihr Höchstgebot abgeben. Seither pflegt Barnebys eine enge Zusammenarbeit mit Auktionshäusern weltweit. Von großen Auktionshäusern wie Christie´s und Sotheby´s bis zu regionalen Auktionshäusern, Barnebys lockt mit seinem vielfältigen Angebot mehr als eine Million Besucher pro Monat auf seine Website und Apps, Tendenz steigend.

Mit einem monatlich durchschnittlichen Anstieg von 10 %. der Besucherzahlen und Einnahmen, haben zwei neue Investoren das Potenzial erkannt. Christopher Vroom, Art Investor und Gründer von Artspace (www.artspace.com)aus New York sowie Richard Chen, Teilhaber von Chinas größten Investment Fonds Ceyuan Venture, konnte Barnebys nun als Investoren dazugewinnen.

„Der Markt rund um Auktionshäuser wird global transparenter, verzeichnet eine breitere Teilnahme mit einem zugleich großen Wachstum. Mit ihrem starken Business Modell bedient Barnebys sowohl Auktionshäuser als auch Sammler und Liebhaber. Damit ist die Plattform optimal positioniert, um diesen Aufschwung anzuführen.“ – Christopher Vroom

Auch das Forbes Magazin schreibt über Barnebys erfolgreiches Geschäftsmodell:

„Bis jetzt ist es eine Erfolgsgeschichte: das System generiert über 133.000,00 $ pro Monat und verbindet Auktionshäuser mit seinen 1 Million monatlichen Online-Besuchern und 51% Besuchern über die mobilen Apps von Barnebys“ -Karsten Strauss, Forbes Magazin.

Lesen Sie den ganzen Artikel unter:

www.forbes.com/sites/karstenstrauss/2015/05/11/the-world-is-for-sale-barnebys-seeks-to-become-the-concierge-for-auction-enthusiasts/.

Weitere Investoren sind die schwedische Investment Gruppe Industrifonden, Active Venture Partners, Howzat Partners und Monkfish Equity. Howzat Partners und Monkfish Equity können auf umfangreiche Erfahrungen in ähnlichen Bereichen zurückgreifen, unter anderem haben sie mit zwei der weltweit bekanntesten Meta-Search-Services Momondo und Trivago zusammengearbeitet. Insgesamt liegt der Wert der Investitionen inzwischen bei 35 Mio. Schwedischen Kronen (3.7 Mio. €).

Klassik.TV und TANZ starten in die Kooperation mit Video-Specials

Europas führende Zeitschrift für Tanz, Ballett und Performance TANZ startet Kooperation mit Klassik.TV ab Juni 2015
Exklusive Video-Specials auf Klassik.TV ergänzen Berichterstattung der TANZ

Berlin, den 03. Juni 2015 – Die Zeitschrift TANZ, Europas führende Zeitschrift für Ballett, Tanz und Performance, startet ab Juni 2015 eine Kooperation mit Klassik.TV, dem ersten deutschen Online-TV-Sender für klassische Musik und Tanz.

Jeden Monat, passend zur neuen Ausgabe der Zeitschrift TANZ, erscheinen auf Klassik.TV eigens erstellte, exklusive Videobeiträge. Mit Hintergrundinformationen, Dokumentationen, Künstlerporträts und Best-Offs ergänzen diese Videos Artikel der Zeitschrift TANZ, zeigen die Bandbreite und Highlights der Kunstform Tanz.

Den Anfang macht ab dem 01. Juni 2015 ein Porträt des schwedischen Star-Choreografen Mats Ek, der im April dieses Jahres seinen siebzigsten Geburtstag gefeiert hat. Eks unverwechselbare, ausdrucksreiche Stücke, seine originellen, dramatischen Interpretationen vor allem klassischer Stücke wie „Giselle“, „Carmen“ und „Dornröschen“, die von den bedeutendsten Kompanien weltweit gezeigt werden, machen ihn zu einem der größten Choreografen der Gegenwart. Nach 50 Jahren zieht sich Mats Ek nun zurück. Warum es genug ist, verrät der Choreograf im großen Interview in der Juni-Ausgabe der Zeitschrift TANZ.

Das erste Video gibt es kostenlos bei Klassik.TV, in der Mediathek oder direkt unter www.klassik.tv/videos/mats-ek-special-tanz-zeitschrift und im Juni einmalig auch für Nicht-Abonnenten auf www.kultiversum.de zu sehen.Klassik.TV kooperiert neben dem Magazin TANZ mit OPERNWELT, KULTIVERSUM, MUSIK HEUTE, dem Musikwettbewerb TONALi und der Netpoint Media GmbH.

TAKE THAT – Die UK-Rekordband präsentiert Kino-Live-Event

Sie sind der erfolgreichste Live-Act aus Großbritannien und präsentieren am 19. Juni ein ganz besonderes Highlight: Die Übertragung ihres Konzerts aus der Londoner O2-Arena. Take That’s spektakuläre neue Liveshow wird in Kinos in ganz Europa und in 20 ausgewählten Ländern weltweit übertragen.

Mit acht Alben, die direkt an die Chartspitze schossen und fünfzehn #1-Singles sowie über 30 Millionen verkauften Alben, sechs Ivor Novellos und acht BRIT Awards gehören Take That zu den erfolgreichsten britischen Popbands aller Zeiten. Auch ihre Tourneen brechen Rekorde: Über sieben Millionen Konzerttickets wurden bisher zu ihren Shows verkauft. Am 27. April starteten sie ihre aktuelle Tournee, die von den Medien gefeiert wird: „Eine der spektakulärsten Arena-Tourneen aller Zeiten“ (The Sun), „Wahrhaft episch“ (The Mirror), „Eine Nacht, die niemand so schnell vergessen wird“ (Metro) und „Could This Be Magic? It Could!“ (Mail) sind nur einige Auszüge der Reaktionen zum Auftakt in Glasgow.

Bevor Take That im Herbst nach Deutschland kommen, gibt es am 19. Juni ein absolutes Highlight: Take That präsentieren ihre Show in der Londoner O2-Arena – und diese wird in Kinosälen in Europa und auch weltweit live übertragen! Die atemberaubende HD-Qualität und der Surround-Sound bietet Fans, die keine Gelegenheit hatten, das Konzert live anzusehen, ein außergewöhnliches Erlebnis: Man kann das Konzert bequem im Kino anschauen und ergattert somit „die besten Plätze“.

Take That sind für ihre spektakulären Live-Produktionen bekannt, die den Zuschauern noch lange in Erinnerung bleiben und in die britische Musikgeschichte eingehen. Und die neue Show ist definitiv keine Ausnahme. “Das ist das allererste Mal, dass wir etwas in dieser Größenordnung veranstalten, also wird das echt ein besonderer Abend für uns. Es ist total aufregend, dass so viele Fans auf der ganzen Welt alle zusammen unsere Show sehen. Wir werden uns dafür einige Überraschungen ausdenken, damit dieser Abend noch stärker im Gedächtnis bleibt.“ – Take That

Hier Kino-Tickets sichern:

http://www.cineplex.de
http://www.cinemaxx.de/takethat
http://www.uci-kinowelt.de
http://www.c1-cinema.de
http://www.zoopalast-berlin.de
http://www.astor-grandcinema.de
http://www.cinestar.de

Informationen zu den Standorten gibt es unter: Takethat.com/livecinema
oder per E-Mail unter: info@screenlive.com

Take That “III”, das aktuelles Album ist hier erhältlich:
http://lnk.to/TakeThatIII

TAKE THAT Herbst-Tournee 2015
02.10.2015 – Hamburg, O2 World
04.10.2015 – Cologne, Lanxess Arena
05.10.2015 – München, Olympiahalle
08.10.2015 – Berlin, Velodrom
11.10.2015 – Stuttgart, Schleyerhalle
Konzert-Tickets unter:
http://www.ticketmaster.de/artist/take-that-tickets/3295

Weitere Informationen unter:
http://www.universal-music.de/take-that/home

Ein guter Strandurlaub ist Glückssache? Beach-Inspector.com ändert das!

Die weltweit erste umfassende Informations- und Bewertungsplattform für Strände
Heute ab 12 Uhr gehen die ersten Videos, Fotos und Infos von Ibiza live
Den individuellen Traumstrand finden auf www.beach-inspector.com

Berlin, den 10. Juni 2015 – 57 Prozent aller in Europa gebuchten Pauschalreisen sind Strandurlaube. Informations- und Bewertungsangebote zu Hotels, Fluglinien oder Mietwagen-Anbietern sind schnell gefunden. Zum Strand, dem wichtigsten Motivationsgrund, Urlaub zu buchen, gibt es keine relevanten und mehrwertigen Angebote. Das Berliner Start-up BEACH-INSPECTOR schließt diese Lücke. Mit der innovativen Strandbewertungsplattform findet jeder seinen persönlichen Traumstrand. BEACH-INSPECTOR arbeitet live vor Ort, saisonübergreifend und multimedial.

„Unser Anspruch ist es, jedem Nutzer von BEACH-INSPECTOR eine Strand-Suchmaschine an die Hand zu geben, die sowohl optische, touristische und infrastrukturelle Gesichtspunkte, als auch Lifestyle-Indikatoren berücksichtigt. Mit wenigen Klicks erreicht der Nutzer eine Aufstellung von Stränden, die seinen Anforderungen am nächsten kommen.“ – Kai Michael Schäfer, Gründer von BEACH-INSPECTOR.

Aktuell ist das Team an der Küste Ibizas im Einsatz. Heute gehen die ersten Videos, Fotos und Infos rund um die Strände der Insel live und zeigen den Einsatz der Beach-Inspectoren. Bereits vollständig erfasst sind Fuerteventura und Teneriffa. Mallorca, Andalusien und die Algarve folgen in diesem Sommer. Das exotische Highlight der Saison: die Strände des Omans.

Strände sind so unterschiedlich wie die Urlaubswünsche der Reisenden. BEACH-INSPECTOR beantwortet nicht nur naheliegende Fragen wie die Qualität von Strand und Wasser, oder die Infrastruktur vor Ort. Die Plattform verrät dank Insider-Tipps von Locals, wie kinderfreundlich ein Strand ist, wer sich nebenan unter dem Sonnenschirm tummelt oder wie hoch der Relax- und Flirt-Faktor ist. Auf Beach-Inspector.com – schnell, übersichtlich, mit vielen Bildern und Videos.

Das Berliner Start-up hat ehrgeizige Ziele: Bis 2017 sollen alle touristisch relevanten Strände dieser Welt erfasst sein. Im Spätsommer wird die BEACH-INSPECTOR App für iOS und Andriod die Strandsuche vor Ort noch komfortabler machen. Im Herbst geht es nach Südost-Asien und in die Karibik. Das Start-up sucht noch reiselustige Praktikanten, für den vielleicht besten Praktikantenjob der Welt.

Beach-Inspector Linkliste:

Alle Infos unter www.beach-inspector.com
Facebook: www.facebook.com/de.beachinspector
Twitter: twitter.com/beachinspector1
Erste Eindrücke zu Ibiza auf YouTube verfolgen: http://bit.ly/1F5IL0W
Bildmaterial: http://bit.ly/1Iutmft

Werde Teil des Teams! Bewerben unter www.beach-inspector.com/de/beach-inspector-werden

Katy Perrys "Dark Horse" erreicht 1 Milliarde Views bei Vevo

Katy Perrys Musikvideo „Dark Horse” erreicht 1 Milliarde Views und erhält damit die zehnfache „Vevo Certified“-Auszeichnung. Der Hashtag #DarkHorse10xCertified wurde weltweit zum Trending Topic und pushte das Video über die Rekordmarke. „Dark Horse“ ist nach Justin Biebers „Baby“ das zweit meistgesehene Video in der Geschichte von Vevo. Auch das Video zu „Roar“ steht mit aktuell 970 Millionen Views kurz vor dem Erreichen der Bestmarke.

Neben „Dark Horse” und „Roar” wurden bereits zehn weitere Musikvideos der Sängerin mit dem Status “Vevo Certified” für 100 Millionen Views ausgezeichnet, darunter „Firework“, „Last Friday Night T.G.I.F.“, „Wide Awake“, „This Is How We Do“, „Part of Me“, „The One That Got Away“, „Hot N Cold”, „Unconditionally”, „California Girls” und „Teenage Dream”.

Katy Perry gelang 2008 der Durchbruch mit ihrem Album „One of the Boys“ (Capitol Records). Spätestens seit dem Nachfolger „Teenage Dream“ wird sie weltweit als Superstar gefeiert. Das Album hielt sich über zwei Jahre lang in den Billboard 200. Katy Perry ist die einzige weibliche Künstlerin mit fünf Nummer-eins-Singels aus nur einem Album in den Billboard Hot 100.

„PRISM“, ihr aktuelles Album, stieg direkt auf Platz eins der Billboard 200 ein, war Nummer eins bei iTunes in über 100 Ländern und wurde in den USA vierfach mit Platin ausgezeichnet. Mit mehr als 75 Millionen Zertifizierungen durch das Gold & Platinum Program der Recording Industry Assosiation of America (RIAA) ist Katy Perry der „Top Certified Digital Artist Ever“.

Destination Kinosaal: Filmfestival Kitzbühel setzt auf Filmentdecker

3. Filmfestival Kitzbühel vom 25. – 30. August mit Schwerpunkt „junger Film”
Mit der Gondel ins Kino – Spektakuläre Spielstätten
Alle Informationen zum Programm und Tickets unter www.ffkb.at

Berlin, den 11. Juni 2015 – Kitzbühel kann nicht nur Wintersport, Kitzbühel kann auch Film! Vom 25. bis 30. August 2015 verwandelt das 3. Filmfestival Kitzbühel die Gamsstadt in eine cineastische Kreativzelle. Filmentdecker aus aller Welt zieht es in die Intimität der Berge, wenn der junge Film und die Förderung nationaler und internationaler junger Talente in den Fokus gerückt werden. Mit über 70 Filmen und einem umfangreichen Rahmenprogramm ist das 3. Filmfestival Kitzbühel (FFKB) vielseitig und kontrastreich. Neues findet ebenso seinen Platz wie Traditionelles. Erstlingswerke treffen auf Klassiker. Selbst entdecken unter: www.ffkb.at.

Während das Wettbewerbsprogramm in den Kategorien Spielfilm, Kurzfilm, Dokumentarfilm und österreichischer Nachwuchsfilm noch bis Anfang Juli zusammengestellt wird, können die Festivalmacher bereits erste Details des Rahmenprogramms nennen. Die diesjährige Retrospektive befasst sich mit dem gebürtigen Tiroler und Volksautor Felix Mitterer. Junge Nachwuchsregisseure können in der dreiwöchigen „Drehbuchklausur“ des Instituts des FFKB von Experten der Filmbranche lernen, sich austauschen und auf den Nachwuchsfilm-Preis vorbereiten. Acht junge Drehbuchautoren präsentieren ihre Stoffe dem Publikum und einer hochkarätigen Jury, bestehend unter anderem aus Drehbuchautor Julian Pölser (Die Wand), Produzentin Mucky Degn und Heinz Badewitz, Leiter der Hofer Filmtage.

„Unser Filmfestival steht für den jungen Film. Auch bei der Drehbuchklausur. Und Kitzbühel ist sehr familiär, alles ist sehr eng angesiedelt. Auf den zahlreichen Veranstaltungen und Partys kann man die Protagonisten und Filmemacher noch persönlich treffen“, erklärt Gründungsmitglied und Vizepräsident des FFKB-Instituts Michael Reisch.

Hoch hinaus auf 1.670 Meter Höhe geht es beim „Special Screening“ des Filmes „Luis Trenker – Der schmale Grat der Wahrheit“ mit Festivalgast und Schauspieler Tobias Moretti im Gondelhaus auf dem Kitzbüheler Horn. Die höchsten Berge Österreichs im Blick, erwartet Filmfans ein Kino- Picknick unter Sternenhimmel, oder Klassiker im Autokino der 50er Jahre auf dem Hahnenkammparkplatz.

Das Gesamtprogramm des 3. Filmfestivals Kitzbühel wird ab Juli auf www.ffkb.at veröffentlicht. Informationen zur Drehbuchklausur jetzt unter: www.ffkb.at/de/drehbuchklausur-2015.html.

Facts & Infos zum Festival:

Alle Infos unter: www.ffkb.at
Facebook: www.facebook.com/FilmFestKb
Impressionen des FFKB 2013: https://vimeo.com/90268196
Programm ab Anfang Juli unter: www.ffkb.at/de/programm-1.html

Special Screenings und Programme:

Gondelhaus des Kitzbüheler Horns: Die Besucher werden mit der Gondel direkt ins Kino gebracht, auf 1.670 Meter Höhe. (27. August)
Freiluft-Autokino auf dem Hahnenkammparkplatz (27. & 28. August)
Lesung mit Felix Mitterer im Rasmushof (26.August)
Festivalzentrum Kitzbühel: Kartenverkauf, Diskussionen und Get-together
Alle Spielstätten unter: www.ffkb.at/de/spielstaetten.html

Ticketverkauf: Während des Festivals im Festivalzentrum täglich von 11.30-22.00 Uhr. Online über OE-Ticket und über alle Vorverkaufsstellen von OE-Ticket. Einzelticket: 9 Euro. 3er-Ticket: 24 Euro. 5er-Ticket: 35 Euro. Schüler & Studenten: 6 Euro. FFKB 4 KIDS: 5 Euro.

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Musikvideo-Premiere: Fahrenhaidt & Echo of Soul – Lights Will Guide Me

Single Lights Will Guide Me in Zusammenarbeit mit Online-Rollenspiel-Hit Echo of Soul
Animiertes Video entführt Musikliebhaber in eine Fantasy-Welt
Exklusive Premiere heute auf Vevo: www.vevo.com/watch/fahrenhaidt/Lights-Will-Guide-Me/DEUV71500378

Das Berliner Produzenten-Duo FAHRENHAIDT veröffentlicht am Freitag, den 19. Juni 2015, das Musikvideo zu der Single Lights Will Guide Me. In Kooperation mit dem Online-Rollenspiel-Hit Echo of Soul (EoS) ist ein animiertes Video entstanden, in dem Feen, Elfen und Kobolde auf die sanften Naturklänge von FAHRENHAIDT treffen. Die skandinavische Sängerin Amanda Pedersen führt mit ihrer kraftvollen Stimme durch die Motive aus Licht und Natur.

„Die Atmosphäre aus Fantasy und Naturbildern in dem Rollenspiel Echo of Soul hat uns sofort mitgerissen und passt hervorragend zu unserem Sound, der ja auch die Weite und Schönheit der Natur widerspiegelt“, erklärt Andreas John von FAHRENHAIDT. Das Duo veröffentlichte Anfang des Jahres ihr Album The Book of Nature. Das Video zur ersten Single Frozen Silence wurde in der atemberaubenden Landschaft der Karpaten und in Wyoming, USA gedreht.

Über Echo of Soul

Die Online-Gaming-Community boomt weltweit und das Fantasy-Genre ist eines der beliebtesten überhaupt. Hier sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt: Die User schlüpfen in verschiedene Charaktere und erleben in Rollenspielen die verrücktesten Abenteuer und Challenges. Das Spiel Echo of Soul wurde auf dem Thailand Game Show Festival zum besten MMORPG (Massive Multiplayer Online Role-Playing Game) 2014 gekürt.

Heute, am 18. Juni ab 15.00 Uhr, streamt die Musikvideoplattform VEVO exklusiv einen Tag vor Veröffentlichung das Video zur Single Lights Will Guide Me:

www.vevo.com/watch/fahrenhaidt/Lights-Will-Guide-Me/DEUV71500378

Embed Code: <iframe width=’640′ height=’360′ src=’http://cache.vevo.com/assets/html/embed.html?video=DEUV71500378&autoplay=0′ frameborder=’0′ allowfullscreen></iframe>

Ende Juni ist FAHRENHAIDT als Support der BandUNHEILIG bei zwei Shows dabei. Diese finden am 26. Juni in Schwäbisch-Gmünd und am 27. Juni in St. Goarshausen statt. Tickets sind in allen bekannten Vorverkaufsstellen und im Mein UNHEILIG Shop unter www.unheiligshop.com erhältlich.

Alle Infos zu FAHRENHAIDT unter www.fahrenhaidt.com

PM_Fahrenhaidt&EchoOfSoul

It´s Fashion Week – Get Ready with Barnebys

Auf Barnebys das It-Pieces von Chanel, Prada oder Tiffany & Co für die Fashion Week sichern
Aktuelle Auktionen auf barnebys.de

Berlin, den 25. Juni 2015 ─ Nur noch zwei Wochen und Berlin verwandelt sich vom 6. bis zum 10. Juli erneut zur Fashion-Metropole. Style und Glamour rückt in den Mittelpunkt und das bunte Textil-Treiben startet in die Frühjahr/Sommersaison 2016. Experten, Blogger und Modeliebhaber auf der ganzen Welt feilen am perfekten Outfit. Dabei darf das besondere It-Piece nicht fehlen. Mit renommierten internationalen Designermarken wie Chanel, Céline, Prada oder Moschino setzt Barnebys.de dem perfekten Look die Krone auf.

5 Trend-Klassiker für den perfekten Auftritt:

Ray Ban! Ob Retro-Brille oder ganz klassisch zum kleinen Schwarzen. Ab 15€ bietet Barnebys verschiedenste Modelle in der Auktion: http://bit.ly/1ddk1gL
Prada! Vom lässigen Rucksack zur feinen Clutch jedes Piece ist ein Hingucker. Auf Barnebys ab 140€. Zum Rucksack geht’s hier entlang: http://bit.ly/1LqTThn
Tiffany & Co! Der traditionelle und weltweit führende Juwelier lässt seit 1837 Frauenherzen höher schlagen. Ab 120€ hält Barnebys echte Vintage Stücke bereit: http://bit.ly/1GwLtgY
Moschino! Jeremy Scott als Designer, verrückt und fesselnd zugleich. Pizza und Pommes wird zu Couture, verrückte Farben erobern die Bühne. Mit Moschino ist jeder Look einzigartig. Den roten Moschino Gürtel gibt es hier: http://bit.ly/1Cqc1Qj
Chanel! “A girl should be two things: classy and fabulous.” – Coco Chanel. Klassisch und fabelhaft sind die Chanel-Pieces auf Barnebys definitiv: http://bit.ly/1GkKsc

Der Booker vom Roskilde Festival verrät seine Geheimtipps

Nordic Playlist zeigt vom 27. bis 4. Juli Live Sessions und Interviews vom Roskilde Festival
Alle Videos unter: http://bit.ly/1Nic7jm
Booker Stefan Gejsing enthüllt spannende Hintergrundinformationen

Vom 27. bis zum 4. Juli findet auf der dänischen Insel Seeland das Roskilde Festival statt. Bei dem vielleicht spannendsten Festival Europas begibt man sich auf eine 9-tägige Entdeckungsreise nach neuer Musik. Das Lineup balanciert zwischen unbekannten Newcomern und großen Weltstars. Für die Booker ist es keine leichte Aufgabe, immer wieder den richtigen Ton zu treffen. Nordic Playlist hat Stefan Gejsing, dem Booker des Roskilde Festivals, gefragt, wie er das Programm zusammenstellt und welche Idee dahinter steckt.

“Mein Traum wäre es, wenn Besucher nach dem Festival nach Hause fahren und genau von dem Künstler, den sie auf dem Festival neu entdeckt haben, das Album und Konzertkarten für die anstehende Tour kaufen, weil sie die Show so großartig fanden!“ – Roskilde Festival Booker Stefan Gejsing

Für Nordic Playlist hat Stefan Gejsing eine Playlist kuratiert und verrät seine persönlichen Highlights im Vorfeld des Festivals. Hier das Interview lesen und in seine Playlist reinhören:
http://NordicPlaylist.lnk.to/StefanGejsing

Auch Nordic Playlist reist in diesem Jahr zum Roskilde Festival. Im YouTube-Kanal der Plattform werden täglich neue live Sessions und exklusive Interviews aus dem Backstage-Bereich hochgeladen.

Alle Videos vom Roskilde Festival gibt es hier: http://bit.ly/1Nic7jm

Alle weiteren Informationen zu NORDIC PLAYLIST unter:

www.nordicplaylist.com

Facebook: https://www.facebook.com/NordicPlaylist
YouTube: http://bit.ly/1Nic7jm
Twitter: https://twitter.com/NordicPlaylist
Instagram: http://www.instagram.com/NordicPlaylist
Spotify:http://open.spotify.com/user/nordicplaylist
Deezer:http://www.deezer.com/profile/392457575
WiMP:http://wimp.no/playlist/c19f2052-df7b-4072-9d18-aa092422b916

Weitere Informationen zum Roskilde Festival 2015:

www.roskilde-festival.dk

And the Winner is…Beach-Inspector! 1. Platz des VIR Innovationswettbewerbs geht an Berliner Start-up

Der Verband Internet Reisevertrieb (VIR) kürt die besten Start-ups der Reisebranche
Strand-Bewertungsportal www.beach-inspector.com gewinnt VIR „Sprungbrett“-Wettbewerb 2015
mit einem Preispaket von 33.000 Euro

Das Modell Beach-Inspector überzeugt. Eine 50-köpfige Fachjury vergab den VIR Innovationspreis „Sprungbrett“ in der Kategorie Start-up am gestrigen Abend im Marshall-Haus der Messe Berlin an die Kreuzberger Beach-Boys. Urlauber können mit der Strand-Suchmaschine ihren individuellen Traumstrand auf www.beach-inspector.com finden. Die Beach-Inspectoren erfassen und bewerten alle Strände selbst. Vor Ort, professionell, multimedial und nach differenzierten Kategorien, die die unterschiedlichen Ansprüche der Urlauber berücksichtigen.

„Unsere Website wird es Urlaubern vereinfachen, den perfekten Strand für sich zu finden“, zeigen sich die Gründer Kai Michael Schäfer und Anton Werner überzeugt.

Verlässliche, professionell erfasste und umfangreiche Informationen zum Strand, dem wichtigsten Motivationsgrund, um Urlaub zu machen, gab es bisher noch nicht. Beach-Inspector will diese Lücke schließen. Bis 2017 sollen alle wichtigen Urlaubsdestinationen weltweit in der digitalen Bewertungsplattform verzeichnet sein. Die Urlaubsziele Teneriffa und Fuerteventura sind bereits vollständig erfasst. Ibiza, Mallorca und der Oman stehen in den Startlöchern.

David Ruetz, Head of ITB Berlin, kommentiert: „Wir gratulieren den überzeugenden Siegern des diesjährigen Sprungbrett-Wettbewerbs. Der Wettbewerb hat in der Reiseindustrie eine enorme Strahlkraft entwickelt und wirkt wie ein Turbo für Unternehmer. Die Innovationen, die dieses Jahr vorgestellt wurden, bringen ein enormes Potential mit.“ Gegenüber 50 Konkurrenten konnte sich Beach-Inspector durchsetzen und zeigen, dass sie mit ihrer innovativen Geschäftsidee die Zukunft der Online-Touristik entscheidend mitgestalten werden.

Beach-Inspector Linkliste:

Alle Infos unter: www.beach-inspector.com
Facebook: www.facebook.com/de.beachinspector
Twitter: twitter.com/beachinspector1
Erste Eindrücke zu Ibiza auf YouTube verfolgen: http://bit.ly/1F5IL0W
Bildmaterial: http://bit.ly/1Iutmft
Infos zum VIR-Wettbewerb unter: www.vir-online-innovationstage.de/sprungbrett.htm

Werde Teil des Teams! Bewerben unter www.beach-inspector.com/de/beach-inspector-werden

PM_Beach-Inspector gewinnt VIR_Sprungbrett-Wettbewerb

Soul-Power aus der Schweiz – Jen Dale tourt ACROSS BERLIN

21. – 25. Juli // 25hours Hotel, Griessmühle, Mein Haus am See, Neue Heimat und Auster-Club

Die Schweizer Sängerin Jen Dale steckt authentische Soulmusik in ein neues Gewand und tritt im Juli fünf Abende in Folge bei der Konzertreihe ACROSS BERLIN auf. Vom 21. bis 25. Juli ist Jen Dale mit ihrer neuen EP „JIMI, OTIS, BACON & EGGS“ in der Hauptstadt unterwegs und macht das Abschlusskonzert am Samstag, den 25. Juli, im Auster Club zur Release-Party.

Jen Dale ist eine energetische Soul Sängerin und Komponistin, die sich in ihrer musikalischen Entwicklung von so großartigen Künstlern, wie Marvin Gaye, Ella Fitzgerald, Janis Joplin, Otis Redding, Dire Straights und Jimi Hendrix beeinflussen ließ. Inspiriert von diesen Legenden und vielen Reisen in alle Teile dieser Welt, entwirft die Schweizerin einen groovigen und zeitgemäßen Soul, der von ihrer Stimme getrieben und getragen wird. Nach ihrer Kindheit in der Schweiz und dem Musikstudium in London und New York, möchte sich Jen Dale jetzt von der deutschen Hauptstadt inspirieren lassen und tourt im Juli ACROSS BERLIN.

„Ich liebe es, neue Kulturen und Länder kennenzulernen. Deren Städte und Leute bereichern mich auf so mannigfaltige Art und Weise, sei dies im tagtäglichen Leben als auch in der Zusammenarbeit.“ Jen Dale

Jen Dale vom 21. bis 25. Juli 2015 Live bei ACROSS BERLIN

Die Newcomer-Konzertreihe ACROSS BERLIN ist so vielseitig, wie die Stadt selbst! Jeder Kiez hat seinen eigenen Charme und jede Location muss wieder neu erobert werden. Am Dienstag, den 21. Juli, beginnt die Reise durch Berlin für Jen Dale mit einem Akustikset in der bezaubernden Atmosphäre des 25hours Hotel. Dann folgen drei weitere, meist kostenlose Akustik-Gigs in der Griessmühle, Mein Haus am See und der Neuen Heimat. Jeder Abend wird einzigartig und seine ganz spezielle Dynamik entwickeln. Das Abschlusskonzert am Samstag (25. Juli) im Auster Club ist der absolute Höhepunkt. Mit kompletter Live-Band auf der Bühne wird der Abend zur großen Release-Party der neuen EP „JIMI, OTIS, BACON & EGGS“. Unterstützt wird Jen Dale auf ihrer Konzertreise durch Berlin von dem Schweizer Exportbüro Swiss Music Export.

ACROSS BERLIN präsentiert: Jen Dale

Di 21. Juli, 20:00 Uhr – 25hours Hotel (Charlottenburg)

Mi 22. Juli, 20:00 Uhr – Griessmühle (Neukölln)

Do 23. Juli, 20:00 Uhr – Mein Haus am See (Mitte)

Fr 24. Juli, 20:00 Uhr – Neue Heimat (Friedrichshain)

Sa 25. Juli, 20:00 Uhr – EP-Releasekonzert im Auster-Club (Kreuzberg) [TICKETS]

Listening Links Jen Dale:

https://www.tape.tv/jen-dale/videos/show-me

http://jendalemusic.com/
Jen Dale EPK: C

Website: www.acrossberlin.com
Facebook Page: www.facebook.com/acrossberlin
Facebook Event: https://www.facebook.com/events/1444235585881240/
Hashtag: #ACROSSBERLIN

Jasmine Thompson ergänzt die „Women of the World“-Tour 2015 // ELLA EYRE & Jasmine Thompson nun gemeinsam auf Tournee Ende September

Dass ELLA EYRE die erste Ausgabe der Women of the World-Tour rund um das renommierte Frankfurter Festival anführt, konnte sich eigentlich bereits ohne weiteres Zutun sehen lassen. Schließlich wurde die 21-Jährige bereits mit illustren Preisen wie dem MOBO Award als „Best Newcomer 2014“, dem 2. Platz der äußerst renommierten „BBC Sound of 2014“-Liste sowie dem BRIT Award 2014 (der Grammy Englands)für die Single „Waiting All Night“ mit Rudimental ausgezeichnet. Aufgrund von Krankheit musste Ella Eyres Tour von Mai in den September verschoben werden. Hierfür holt sich die Sängerin aber eine absolute Ausnahmekünstlerin mit ins Boot.

Die Sängerin Jasmine Thompson, 14-jähriger britischer Shootingstar und Multitalent, wird mit ihr auf Reisen gehen. Mit gerade mal 10 Jahren gründete sie ihren ersten YouTube-Channel, der inzwischen mehr als 1,2 Millionen Abonnenten hat. Ihren Durchbruch feierte sie 2013 mit ihrer Version des Rufus & Chaka Khan Hits „Ain´t Nobody“, mit dem sie auf Anhieb in den britischen Charts landete. Seitdem liegen ihr nicht nur Millionen Fans zu Füßen, sondern auch DJ-Größen und EDM-Produzenten wie Dj Felix Jaehn, Avicii und Robin Schulz. Mit dem Remix von „Ain´t Nobody“, zusammen mit Felix Jaehn produziert, sprang sie Ende April gleich auf Platz 1 der deutschen und österreichischen Charts. Die Single „Sun Goes Down“, gemeinsam mit Robin Schulz produziert, stürmte ebenso die Charts, hielt sich lange auf Platz 2 und wurde mit einer Platin-Schallplatte für über 400.000 verkaufte Singles ausgezeichnet.

Die gebürtige Londonerin mit chinesischen Wurzeln mütterlicherseits fand schon im jungen Alter von acht zur Musik. „Mein Bruder hatte Gesangs- und Klavierstunden und ich saß immer gerne dabei und habe zugehört“, erzählt sie. „Dann habe ich natürlich auch mal mitgeübt, was mein Bruder nicht so toll fand, also bekam ich eigene Unterrichtsstunden.“ Jasmines Eltern sind Computeringenieure und eher wenig musikalisch. Zu Hause liefen aber die alten Platten der Beatles und U2, bis sie selbst Musik entdeckte. Zu ihren Lieblingsmusikern zählen heute Adele, Florence & The Machine, James Blake und Carole King.

Ihre Debüt-Single „Adore“ handelt von ihrer ersten großen Liebe: der Musik. Und Jasmine betont im Interview mit der Teen Vogue: „Ich will Songs schreiben, zu denen die Menschen eine eigene Beziehung aufbauen können. Ich hoffe, dass die Leute an das denken, was sie am meisten lieben („adore“), wenn sie meinen Song hören.“ Mit ihrer rauchig zarten Stimme verzauberte sie unter anderem Kygo and Naughty Boy sowie Passenger, der in einem Interview mit dem Billboard-Magazin erklärt: „Sie hat eine unglaubliche Stimme und wird noch mal ein absoluter Megastar.“ Die Coverversion zu seinem Song „Let Her Go“ erreichte 21 Mio. YouTube-Views.

Bei Konzerten in Köln, Berlin, Hamburg und München im September 2015 wird Ella Eyre, deren Debüt-Album „Feline“ (Universal)im August erwartet wird, auch in Deutschland ihr Talent unter Beweis stellen. Aufgrund ihres ausgefüllten Terminkalenders und internationalen Verpflichtungen muss der Termin in Köln leider vom 27.09. auf den 20.09 verschoben werden. Der Termin in München verschiebt sich vom 28.09. auf den 25.09. Die Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können bei der jeweiligen Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden.

Die Musik sei eine Männerbranche? Von wegen!

Das Women of the World-Festival ist eine musikalische Plattform für geballte Frauenpower und hat sich in gerade mal drei Jahren einen exzellenten Ruf in der Festivallandschaft erarbeitet.

Beeindruckende Persönlichkeiten wie Miss Platnum, ZAZ, Lisa Stansfield, Mariza oder Nora Tschirner mit PRAG waren bereits in den 10 innerstädtischen Spielstätten des Frankfurter Festivals im Mai zu Gast.

Visionary Collective presents

ELLA EYRE & Jasmine Thompson

powered by “Women of the World Festival”

presented by INTRO, kulturnews & Bauer Media

20.09.2015 Köln / Luxor

21.09.2015 Berlin / Astra

22.09.2015 Hamburg / Uebel & Gefaehrlich

25.09.2015 München / Strom

Tickets unter www.myticket.de und www.ticketmaster.deund allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Hotline: 01806 – 999 000 555 (Verbindungspreise: 0,20 €/Anruf aus dem deutschen Festnetz,

max. 0,60 €/Anruf aus dem deutschen Mobilfunknetz)

Tour- & Festival-Veranstalter:KBK Konzert- & Künstleragentur GmbH, Tel.: 030.81075-370

Mehr Info unter folgenden Links: www.visionarycollective.de // www.womenoftheworld-festival.de //

www.ellaeyre.com // www.fb.com/thisisella //http://www.jasminethompsonmusic.com/

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Sneak Peek aus Kitzbühel: Filmfestival Kitzbühel nennt erste Programmhöhepunkte

Erstlingswerke wie „JackRabbit“, Arthouse-Thriller „Sibylle“ und „AS I AM: The Life and Times of Dj AM“ im Wettbewerb
Die Festivaljury steht
Save The Date: Das Filmfestival Kitzbühel vom 25. bis 30. August. Infos unter www.ffkb.at

Berlin, den 27. Juli 2015. Vom 25. bis zum 30. August geht das Filmfestival Kitzbühel (FFKB) mit mehr als 50 Filmen an den Start. Die 12-köpfige Festivaljury und angereiste Filmenthusiasten erwarten in den Wettbewerbskategorien Spielfilm, Kurzfilm, Dokumentarfilm und österreichischer Nachwuchsfilm aufregende, bewegende und insbesondere junge Filme. Rund einen Monat vor Festivalbeginn geben die Veranstalter eine erste Vorschau auf das Programm. Erstlingswerke wie „JackRabbit“ oder „Sibylle“, internationale Großproduktionen bis nationale Debüt-Filme zeigen das breite Spektrum des Filmfestivals Kitzbühel.

Der amerikanische Regisseur Carleton Ranney feiert mit „JackRabbit“ seine Europapremiere in Kitzbühel, begleitet von der gesamten Film-Mannschaft. Darunter „Boardwalk Empire“-Star Josh Caras und Reed Birney, bekannt aus Filmen wie „Der fremde Sohn“ (2008), oder der Erfolgsserie „House of Cards“. Der schweizer Filmregisseur und Drehbuchautor Michael Krummenacher geht mit dem Arthouse Psycho-Thriller „Sibylle“ in den Wettbewerb, den er in Kooperation mit der Hochschule für Fernsehen und Film München gedreht hat. Den Zuschauer erwarten 90 Minuten Nervenkitzel und Gänsehaut.

Im Dokumentarfilmwettbewerb rückt „The Search For Freedom“ den Nervenkitzel des Extremsports in den Mittelpunkt. Legenden des Sports wie Tony Hawk, Robby Naish oder Danny Way zeigen ihre Beweggründe, ein Leben in extremen Bahnen zu führen. Drehbuchautor und Produzent Jon Long überzeugte zuletzt mit seiner Dokumentation „Faszination Planet Erde“ (2004).

Ebenfalls im Wettbewerb ist Dokumentarfilm „AS I AM: The Life and Times of Dj AM“, der als Closing-Night-Film in Kitzbühel seine Europapremiere feiert. Adam Goldstein (DJ AM) durchlebte auch als früheres Mitglied der Band „Crazy Town“exzessive Zeiten. Regisseur Kevin Kerslake beschreibt die Dokumentation als eine Geschichte über „Sex, Drugs and Rock`n Roll” und „Tragödie“ zugleich.

Der Spielfilm „Bataillon“ zählt in Russland zu den größten Produktionen in diesem Jahr und gehört zu dem diesjährigen Spotlight des Festivals. Gemeinsam mit Regisseur Dmitry Meskhiev wird Darstellerin Maria Kozhevnikova bei der Vorführung anwesend sein und den Besuchern Rede und Antwort stehen.

Schauspieler Otto Schenk und Felix Mitterer bereichern die Festival-Atmosphäre mit Filmvorführungen und Lesungen. Hoch hinaus geht es mit Festivalgast und Schauspieler Tobias Moretti und Schauspielerin Brigitte Hobmeier: auf 1.670 Meter Höhe feiert ihr Film „Luis Trenker – Der schmale Grat der Wahrheit“ sein Österreich-Debüt.

„Wir sind stolz zu sehen, wie sich unser junges Festival von einer Idee bis zur nun 3. Ausgabe entwickelt und gesteigert hat. Aus der positiven Resonanz der Filmschaffenden und Festivalbesucher schöpfen wir die Motivation, unseren Zielen treu zu bleiben. Wir sind sehr dankbar für das Vertrauen, das man uns geschenkt hat.“, sagt Gründungsmitglied des Filmfestivals KitzbühelMichael Reisch.

Die Jurymitglieder des Wettbewerbsprogramms Spielfilm, Kurzfilm, Dokumentarfilm und österreichischer Nachwuchsfilm stehen vollständig fest. In der Spielfilm-Jury haben unter anderem Peter Patzak alsösterreichischer Filmregisseur und Künstler, sowie Heinz Georg Badewitz als deutscher Filmregisseur und Festivalleiter das letzte Wort. Die komplette Jury ist unter folgendem Link gelistet www.ffkb.at/de/jury2015-2.html.

Alle Infos unter:

Website: www.ffkb.at

Facebook: www.facebook.com/FilmFestKb

Impressionen des FFKB 2013: https://vimeo.com/90268196

Das Programm geht nächste Woche live: www.ffkb.at/de/programm-1.html
Auszug aus dem Rahmenprogramm:
Lesung mit Felix Mitterer 26. August, 19:00 Uhr, Rasmushof, Kitzbühel
Lesung mit Otto Schenk 29.August, 17:00 Uhr, Musikschule der Neuen Mittelschule, Kitzbühel

Filmvorschau und Facts Filmfestival Kitzbühel 2015

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Vevo Deutschland übernimmt erfolgreiches Music-Comedy-Format LYRIC LINES

Die Musikvideo- und Entertainmentplattform Vevo Deutschland übernimmt mit LYRIC LINES ein Music-Comedy-Format, das in den USA und Großbritannien bereits sehr erfolgreich für viele Lacher gesorgt hat. Die Idee der Show ist simpel: Der Host muss mit ausgesuchten Songtexten eines Künstlers oder einer Band Jungs und Mädels auf der Straße ansprechen und sie überzeugen, mit ihm oder ihr auszugehen.

„Lass mich deinen G-String zupfen, wie Georg Benson“, ob der 24-jährige Geschichtsstudent Niklas mit diesem Anmachspruch von Max Herre bei der Damenwelt punkten kann? Die deutsche Pilotfolge wurde in Berlin gedreht. Niklas wuselt über den Alexanderplatz und läuft den Mädchen am Brandenburger Tor hinterher. Die Reaktionen gehen von „Das ist schön“ bis hin zu „Ich bin verwirrt, sorry“. Schließlich geht Niklas an einer Haltestelle in Berlin-Mitte sogar auf die Knie – ob es mit dem Date geklappt hat?

Die deutsche Pilotfolge kann man sich anschauen unter http://vevo.ly/b9eIc6.

In den USA und Großbritannien wurden bereits die Lyrics von internationalen Künstlern wie Ed Sheeran, Taylor Swift, Usher und One Direction auf ihre Pick-Up-Tauglichkeit geprüft.

Alle Folgen von Lyric Lines finden sich unter www.vevo.com/shows/lyric-lines.

PM_Vevo übernimmt erfolgreiches Music-Comedy-Format Lyric Lines_27072015

Ob Klappbett oder Baumhaus – Vevo und Schwäbisch Hall bringen Mark Forster zu Dir nach Hause

Showformat „Band sucht Bleibe“ präsentiert von Schwäbisch Hall ab September auf Vevo
Mein Haus ist Dein Haus: Fans überzeugen Mark Forster von ihren Gastgeberqualitäten
Informationen und Bewerbung unter www.bandsuchtbleibe.de

Mark Forster hat keine Lust mehr auf schlaflose Nächte im Tourbus. Mit dem Format „Band sucht Bleibe“, präsentiert von der Bausparkasse Schwäbisch Hall, nistet sich einer der aktuell erfolgreichsten deutschen Singer-Songwriter jetzt direkt bei seinen Fans ein. Während seiner Tour in diesem Sommer können vier besonders kreative Gastgeber eine unvergessliche Nacht mit dem Sänger in den eigenen vier Wänden verbringen.

„Das ist mal was ganz anderes, jede Stadt wird zum Abenteuer, denn ich weiß natürlich nicht, was mich bei meinen Gastgebern erwarten wird. Ich freu mich drauf!“, sagt Mark Forster.

Vom 15. Juli bis zum 13. August können sich Fans auf www.bandsuchtbleibe.de bewerben und Mark Forster von ihren außergewöhnlichen Gastgeberqualitäten überzeugen. Ob im eigenen Bett, auf der Wohnzimmercouch oder im Baumhaus, wer ihn mit seiner Bewerbung begeistert, darf den Sänger für eine Nacht beherbergen und ihn ganz privat erleben. Ob er noch zum Frühstück bleibt, hängt ganz vom Gewinner ab. Wer ihn als ‚Voice Kids‘-Juror gesehen hat, weiß vielleicht, worauf er steht. Zu sehen ist „Band sucht Bleibe“ ab September auf der Aktionsseite www.bandsuchtbleibe.de sowie auf Vevo.com, der weltweit führenden Musikvideo- und Entertainmentplattform.

Für Konzeption und Produktion der Content-Marketing-Kampagne zeichnet sich Deutschlands führende Mediaagentur MediaCom gemeinsam mit Deutschlands größter Bausparkasse, Schwäbisch Hall, verantwortlich.

„Band sucht Bleibe“
Bewerbungszeitraum: 15.07.-13.08.2015
Programmstart von „Band sucht Bleibe“ auf www.bandsuchtbleibe.de und Vevo.com ab September

WICHTIG: Bewerben können sich Fans ab 15 Jahren (mit Einverständniserklärung der Eltern), indem sie ein Profil anlegen und ihre Bleibe so einzigartig präsentieren, wie sie ist.

PM_Vevo_Band sucht Bleibe mit Marc Forster_29072015

Vevo bringt Musik auf die Sky Online TV Box

Die Musikvideoplattform Vevo und der Pay-TV-Anbieter Sky machen gemeinsame Sache. Nutzer der ab heute erhältlichen Sky Online TV Box können über die vorinstallierte Vevo App auf einen Katalog von über 140.000 HD-Musikvideos, exklusive Original Shows und Live-Konzerte zugreifen. Im Rahmen der langfristig angelegten Kooperation kuratieren die Sky Moderatoren Marlen Neuenschwander, Sebastian Höffner und Gregor Teicher persönliche Themenplaylists.

„Musik spielt im Home-Entertainment eine zentrale Rolle. Mit Sky haben wir einen Partner, mit dem wir unsere Inhalte in einem hochwertigen und intuitiv zu bedienenden Umfeld platzieren. So bieten wir Sky Kunden ein besonderes Musikvideo-Erlebnis, bei dem sie ganz bequem von der Couch aus auf das komplette Vevo-Angebot zugreifen können“, sagt Rafael Heuer, Business Development Manager bei Vevo Deutschland.

Ob Pop-, Rock- oder Hip-Hop-Fan, die Vevo App kann Videos nach Genre und persönlichen Vorlieben filtern. Darüber hinaus können User Device-übergreifend Playlisten erstellen und abspielen. Alle Videos werden über die Streamingbox in HD-Qualität abgespielt. Die Sky Online TV Box ist ab dem 30. Juli bei Aldi Süd erhältlich für den Vorteilspreis von 79,99€ inklusive eines Sky Starter Monatstickets, eines Sky Film Monatstickets sowie eines Sky Supersport Tagestickets für Sky Online – dem flexiblen und monatlich kündbaren Zugang zu Sky über das Internet. Die Sky Online TV Box kann auch online bestellt werden unter: sky.de/tvbox.

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Metalkutte, Hip-Hop und Klaps auf den Po – Romano steigt in den Vevo LIFT

„Metalkutte“-Rapper Romano wird nächster Künstler des Artist Development Formats
Ab jetzt: Sommer-Special mit den Top Ten der internationalen LIFT-Newcomer
Alle Folgen unter www.vevo.com/c/DE/DE/lift

„Jetzt wird’s geil!“ – Romano, seines Zeichens Köpenicker Original und wie ein bunter Hund bekannt dank blonder Zöpfe, goldener Collegejacke und minimalistisch-elektronischer Beats, freut sich auf die große Fahrt nach oben mit dem Vevo LIFT. Seine knallharten Volksweisen „Metalkutte“ und „Brenn die Bank ab“ sorgen bereits für Aufruhr im Netz. Bevor sein Albumdebüt „Jenseits von Köpenick“ im September bundesweit auf die Smartphones geladen wird, drücken Vevo und Virgin Records gemeinsam den obersten Knopf.

Das Artist Development Format Vevo LIFT wird Romano über mehrere Wochen begleiten, in seinen Kiez, raus in die weite Welt, zum Video-Dreh und zum Release-Konzert. Es entsteht eine mehrteilige, sehr persönliche Documentary rund um Romano mit jeder Menge Einblick in Stadtrandleben, Metal-Vergangenheit, Hip-Hop-Liebe und alltäglichen Irrsinn.

„Romano rappt seine Sprüche für ein Publikum, das Genregrenzen nicht (mehr) kennt und darauf pfeift, ob in dem Elektro-Hip-Hop plötzlich eine Prise Schlager mitschwimmt. Sein ganzes Team sprüht nur so vor Kreativität – und deshalb hab ich auf die Zusammenarbeit richtig Bock!“, sagt Selcuk Erdogan, Creative Director, Vevo Deutschland.

„Wir freuen uns sehr, dass Romano als LIFT Künstler ausgewählt wurde. Vevo bietet uns künstlerische Freiheit, ein begeistertes Team und eine Plattform mit tollen Inhalten. Unsere Kooperation wird für einzigartigen Content, schöne Überraschungen und geile Musik stehen“, sagt Tobias Zumak, Senior Manager Digital Media bei Virgin Records.

In den USA und England beschleunigte die Original Show Vevo LIFT die Karrieren von Rita Ora, Lorde, Jessie J oder Avicii entscheidend. Hierzulande nahmen Sierra Kidd, Tove Lo und zuletzt Joris, dessen Album „Hoffnungslos Hoffnungsvoll“ direkt auf Platz drei der Albumcharts einstieg, den Aufzug. Vevo, die weltweit führende Plattform für Musikvideo- und Entertainment-Content setzt neben die Produktion der Original Show ein umfangreiches Marketing-Paket, um den Künstler über die Vevo Channels hinweg attraktiv zu promoten.

Passenderweise laufen auf www.vevo.com ab sofort die VEVO LIFT Sommerwochen. Die Redaktion stellt aktuelle internationale LIFT-Künstler Shows wie MS MR, Wolf Alice, The 1975, Years & Years und James Bay und Highlights der LIFT-Historie noch einmal ganz nach vorne ins Schaufenster.

PM_Romano wird neuer Vevo LIFT Act_30072015

Adel Tawil feiert „Unsere Lieder“-Premiere mit der Telekom

„Unsere Lieder werden EINS“-Live-Premiere am 15.8. in München
Bis zum 9.8. Playlisten einreichen unter www.unsere-lieder-werden-eins.de
Livestream vom Konzert in HD-Qualität und im besten Telekom-Netz

Einer für alle – Adel Tawil, einer der erfolgreichsten Sänger und Produzenten des Landes, holt sich für die Produktion seines neuen Songs ganz besondere Unterstützung. „Unsere Lieder“ ist das Ergebnis der deutschlandweiten Aktion „Unsere Lieder werden EINS“. Am 15. August feiert der Song des mehrfachen Echo-Preisträgers im Rahmen der Telekom Street Gigs im Münchner Kesselhaus Live-Premiere.

„Ich bin überwältigt, dass so viele Menschen in ganz Deutschland mitmachen und ihre Musikmomente miteinander teilen. Ich freue mich, aus den Einsendungen ein Lied für uns alle zu machen“, sagt Adel Tawil.

Über 20.000 Musikbegeisterte haben bereits ihre ganz persönlichen Playlisten und Lieblingslieder eingereicht, die der Sänger in „Unsere Lieder“ miteinander vereint. Der Song ist die Fortsetzung des Erfolgshits „Lieder“, in dem Adel Tawil aus dem Soundtrack seines eigenen Lebens zitiert. Bis zum 9. August kann man auf der Aktionsseite www.unsere-lieder-werden-eins.de teilnehmen.

Adel Tawil wurde Ende der 90er bekannt als Mitglied der Boygroup The Boyz. Als Solo-Künstler und mit „Ich + Ich“ heimste er zahlreiche Gold- und Platinauszeichnungen ein. Allein die Single „Lieder“ wurde über 500.000-mal verkauft.

Teilnahme an der Aktion unter: www.unsere-lieder-werden-eins.de
Hashtag: #unsereLieder

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Drei, zwei, eins – Action: Lasst die Spiele beginnen! Das komplette Programm des Filmfestivals Kitzbühel steht

Das Wettbewerbsprogramm für das Filmfestival Kitzbühel (FFKB) mit Weltpremieren jetzt unter www.ffkb.at/de/programmschienen-2015-1.html
Kitzbühel wird vom 25. bis 30. August Spielstätte für jungen und facettenreichen Film
Rahmenprogramm mit höchstem Kinosaal Europas, Partys, Lesungen, Autokino uvm. unter www.ffkb.at/de/alles-auf-einen-blick.html

Berlin, den 6. August 2015 – End of Play! Das komplette Wettbewerbs- und Rahmenprogramm des Filmfestivals Kitzbühel steht fest. Mit über 50 Filmen besticht das FFKB mit künstlerisch anspruchsvoller und abwechslungsreicher Unterhaltung. In den Wettbewerbskategorien Spielfilm, Kurzfilm, Dokumentarfilm und österreichischer Nachwuchsfilm gibt es in der Festivalwoche vom 25. bis 30. August 2015 viel zu entdecken. Darunter Erstlingswerke mit Starbesetzung, Weltpremieren und Art-House Filme.

„Der Schwerpunkt des Filmfestivals Kitzbühel bleibt dem jungen Film treu. Das heißt, alle Filme im Spielfilmwettbewerb sind die ersten Langfilmprojekte der Regisseure überhaupt. Ein Debutfilm oder Erstlingswerk steht inzwischen nicht mehr unbedingt für eine kleinere Produktion, im Gegenteil. Filme wie „Franny“ oder „Maggie“ beweisen, dass junge Regisseure inzwischen sogar Filmgrößen wie Richard Gere oder Arnold Schwarzenegger für ihre Projekte überzeugen können.“, freut sich Michael Reisch, Gründungsmitglied des Filmfestivals Kitzbühel.

Den Startschuss macht „The Search For Freedom“ mit Sportlegenden wie Kelly Slater und Robbie Maddison. Produziert wurden die 91-Minuten-Nervenkitzel von Jon Long, bekannt durch seine IMAX Dokumentationen „Extreme” (1999) und „Faszination Planet Erde“(2004). In spektakulären Bildern fängt Long die Perspektive verschiedenster Extremsportarten von Surfen, Snowboarden, Ski, Skate- bis Mountainbiking ein.

Konkurrenz bekommt „The Search For Freedom” unter anderem von „Double Digits” und „AS I AM: The Life and Time of DJ AM“. „Double Digits” feiert in Kitzbühel seine Weltpremiere und rückt das kreative Schaffen des Filmemachers Richard „R.G.“ Miller in den Fokus. Produziert haben den Streifen Erik Beck und Justin Johnson, besser bekannt als „The Indie Machines“ und hoch angesehen in der viralen Video- und Kurzfilm-Szene. „As I Am“ thematisiert das Leben des DJ AM, der als Mitglied der Band „Crazy Town“ berühmt wurde. Der Wettbewerbsfilm ist als Closing-Film krönender Abschluss des Filmfestivals.

Unter den Spielfilmen schreiten nationale und internationale Produktionen in den Wettbewerb. Darunter Science-Fiction-Thriller „Jackrabbit“, Liebesdrama „Sunday“ aus Neuseeland, sowie „Maggie“ und „Franny“ mit hochkarätiger Besetzung. Arnold Schwarzenegger und Richard Gere sind in den Hauptrollen. Art-House Film „Sybille“ von Filmemacher Michael Krummenacher stellt sich als österreichische Produktion unter Beweis. Erstlingswerk „Mein blindes Herz“ tritt als Schwarz-Weiß-Drama in den Spielfilm-Ring.

„Deutschsprachiger Raum“, „Wintersports Shorts“, „International“ und „Comedy“ sind neben dem „Special Screening“ die Kurzfilm-Kategorien in diesem Jahr. An der „internationalen“ Front duelliert sich der russischsprachige Film des Amerikanischen Film Institutes „Against Night“, zusammen mit drei weiteren Werken. „Against Night“, begleitet die Geschichte zweier Astronauten auf dem Weg ins All, wo sie nie ankommen. Aus dem deutschsprachigen Raum dürfen Besucher sich auf den Kurzfilm „Am Strand“, mit der Schauspielerin Nele Mueller-Stöfen in der Regie freuen. In der Kategorie „Wintersports Shorts“ treten drei verschiedene Wintersport-Kurzfilme gegeneinander an. Der 18-Minüter„Chasing the Smile“ von Patrick Neubäck ist einer davon. Schrecklich komisch wird es in der sarkastischen Komödie „90 Grad Nord“. Produzent Detsky Graffam verpackt ein Jahr in 12 Minuten und lässt Geschäftsmänner auf einer blutrünstigen Verkehrsinsel verschwinden. Im Special Screening feiert der US-amerikanische Kurzfilm „S – The Musical Shuttle” seine Weltpremiere. Darin porträtiert Filmemacher Bergmann drei Musiker und ihren unterschiedlichen Weg zum persönlichen Erfolg.

Im Wettbewerb treten insgesamt sieben Spielfilme, sieben Dokumentarfilme und sechzehn Kurzfilme an. Mit einer großen Retrospektive Felix Mitterers, Sonderfilmvorführungen von Filmklassikern im Autokino, Kino am Berg (Alpenhaus des Kitzbüheler Horns) mit Tobias Moretti und Brigitte Hobmeier, Heimatfilmen bis eigenem Kinderprogramm können Festivalgänger auf ein breit gefächertes Angebot mit bis zu 17 Filmen pro Festivaltag zurückgreifen.

Das komplette Wettbewerbsprogramm im Überblick: www.ffkb.at/de/programmschienen-2015-1.html

Alle Infos unter:

Website: www.ffkb.at
Facebook: www.facebook.com/FilmFestKb
Bildmaterial: http://bit.ly/1NbAj6E
Das Filmprogramm: www.ffkb.at/de/programm-1.html
Das Rahmenprogramm: http://www.ffkb.at/de/alles-auf-einen-blick.html
Tickets: http://www.ffkb.at/de/tickets-kartenverkauf-2.html

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Großer Strand-Check auf Mallorca: Beach-Inspector testet die beliebteste Ferieninsel der Deutschen

Beach-Inspector.com ist die erste weltweite Informations- und Bewertungsplattform für Strände
Die 100 wichtigsten Strände auf Mallorca entdecken www.beach-inspector.com/de/mallorca-straende
Nächste Ziele: Algarve, Andalusien und Gran Canaria. Alle Infos unter: www.beach-inspector.com/

Berlin, den 6. August 2015 – Die spanische Insel Mallorca steht bei deutschen Strandurlaubern hoch im Kurs. Beach-Inspector.com, die erste weltweite Plattform für professionelle Strandbewertungen, hat die Hauptinsel der Balearen unter die Lupe genommen. Die 100 wichtigsten Strände Mallorcas mit allen wissenswerten Informationen, Fotos und Videos sind jetzt auf www.beach-inspector.com.

„Wir sind ca. 6.000km auf Mallorca gefahren, haben einige 100km Strand zu Fuß erkundet, mit über 150 Einheimischen und Strand-Experten gesprochen, ca. 10.000 Bilder gemacht und mehr als 1.500 Videosequenzen gedreht“, sagt Anton Werner, Co-Founder der Beach-Inspector GmbH und zuständig für die systematische Stranderfassung und Koordination vor Ort.

Mallorca ist die bisher größte und aufwendigste Destination für das Start-up aus Berlin. Knapp einen Monat hat ein 15-köpfiges Team aus Beach-Inspectoren auf Mallorca verbracht, 100 Strände erkundet, Datenpunkte und Bildmaterial erfasst und ausgewertet.

„Allen die denken, Mallorca wäre nur Party, Palmen und Bierseeligkeit, möchte ich empfehlen, sich die Insel genauer anzuschauen. Nicht viele Destinationen bieten auf so kleinem Raum ein so vielfältiges Angebot – vom klassischen Teutonengrill bis zur geheimen Bade-Bucht mit türkisblauem Wasser“, schwärmt Kai Michael Schäfer, CEO von Beach-Inspector.

Eigentlich küren die Beach-Inspectoren keine Testsieger, das übernehmen die Benutzer auf Beach-Inspector.com selbst. Individuelle Such- und Filter-Optionen machen die Suche spielend leicht. Vier Highlights möchte das Team Strandliebhabern jeglicher Art trotzdem nicht vorenthalten:

Familien-Spaß am Strand
Für das Beach-Inspector Team hat der Strand von Alcudia (Playa de Alcudia) den besten Mix, den ein perfekter Familienstrand bieten kann. Jegliche Infrastruktur, die einen Strandtag für die Familie komfortabler macht, ist vorhanden, alle Sicherheitsaspekte für die Kleinen sind berücksichtigt und auch das breit gefächerte Preisniveau bietet Eltern eine Vielzahl an Möglichkeiten.

Füße hoch und relaxen
In Cala Cap Falco, zwischen Bahia de Palma und Sol de Mallorca, ca. 30km westlich von Palma, können Strandliebhaber die Seele baumeln lassen. Gechillte Atmosphäre, gehobene authentische Gastronomie und das Wichtigste: keine urlaubswütigen Menschenmassen. Dabei können die erhöhten Gastronomiepreise die Idylle kaum trüben.

Sonnen wie die Locals
Klarer Sieger unter den Insider-Tipps: die Cala Varques, ca. 10 km südlich von Porto Christo, im Osten der Baleareninsel. Mit einem bunten Mix aus Natur, Action und Ursprünglichkeit ist der Strand vor allem unter den Hippies, Aussteigern und Mallorquinern sehr beliebt. Das lockere Klientel und die liebevoll zubereiteten Snacks und Drinks sorgen für eine entspannte Atmosphäre.

Party, Palmen, Feiern und ein Bier
Wer in Deutschland über Mallorca spricht, hat oft einen bestimmten Ort im Kopf: die Playa de Palma. Die Beach-Inspectoren Anja und Eike haben sich 2 Tage Zeit genommen, um den sechs Kilometer langen Strandstreifen rund um S‘Arenal genauer unter die Lupe zu nehmen. Folgendes Video fasst die Eindrücke zusammen: www.beach-inspector.com/de/mallorca-straende/strand-palma_de_mallorca/playa_de_palma

Weitere Strände auf Mallorca sind ab sofort für alle Fans der Baleareninsel und solche, die es werden wollen verfügbar: www.beach-inspector.com/de/mallorca-straende#.

Aktuell ist das Team an der Algarve im Einsatz, bevor es anschließend an die Costa del Sol und die Costa de la Luz weitergeht. Ab September wird die Erfassung der wichtigsten Kanaren-Inseln mit Gran Canaria und Lanzarote abgeschlossen. Dann geht es Richtung Winter in wärmere Gefilde: in die Karibik und Südost-Asien.

Bildmaterial: http://bit.ly/1Iutmft
Alle Infos unter:www.beach-inspector.com
Facebook: www.facebook.com/de.beachinspector
Youtube: http://bit.ly/1F5IL0W

PM_Beach-Inspector testet die beliebteste Ferieninsel der Deutschen

„Unsere Lieder“ von Adel Tawil feiert Premiere bei den Telekom Street Gigs

Live-Übertragung des Songs auf sieben TV-Sendern parallel
Bundesliga-Auftakt mit Adel Tawil am Vorabend
Foto- und Bewegtbildmaterial unter: http://bit.ly/1DWPW1U

Am Samstagabend feierte Adel Tawil die Konzertpremiere seines neuen Songs „Unsere Lieder“ bei den Telekom Street Gigs in München. Der mehrfache Echo-Preisträger spielte eine sehr persönliche 90-minütige Liveshow vor 800 textsicheren Fans im Kesselhaus. Die Industrie-Location war gleichzeitig Drehort des Musikvideos zu „Unsere Lieder“, das in wenigen Tagen Premiere feiern wird.

„Ich freue mich, dass mein neuer Song so gut ankommt, mir hat die Arbeit riesen Spaß gemacht. Ich konnte ein bisschen in die Seele der Menschen schauen, da der Musikgeschmack sehr viel über einen aussagt“, sagt Adel Tawil. „Dann aus den Playlisten, die die Leute geteilt haben, ein neues Lied zu machen, war etwas ganz Besonderes“, schwärmt der Sänger über den Erfolg der gemeinsamen Kampagne.

Der Song ist das Ergebnis der deutschlandweiten Mitmach-Aktion „Unsere Lieder werden EINS“. Aus 30.000 eingereichten Playlisten mit den Lieblingsliedern der Deutschen machte Adel Tawil „Unsere Lieder“. In dem Song zitiert er, manchmal mit einem Augenzwinkern, Klassiker und Hits wie „Summer of 69“ von Bryan Adams, „Nothing Else Matters“ von Metallica, Songs von Nirvana und Depeche Mode ebenso wie aktuelle Tracks von Katy Perry, Pharrell Williams und Ed Sheeran.

Direkt in die Konzertpremiere des neuen Songs „Unsere Lieder“ schalteten um Punkt 20.13 Uhr parallel sieben reichweitenstarke TV-Sender für einen 89-sekündigen Live-Spot. Zusätzlich konnten Fans das gesamte Konzert im Livestream auf www.unsere-lieder-werden-eins.de erleben.
Bereits am Freitagabend spielte Adel Tawil „Unsere Lieder“ für die 75.000 Besucher des Bundesliga-Auftaktspiels in der Allianz Arena. Als Dankeschön tauschte Bayern-Spieler Mario Götze im Anschluss mit dem Sänger sein Trikot.

Weitere Informationen unter: www.unsere-lieder-werden-eins.de
Hashtag: #unsereLieder

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Eine Stadt spielt Cello. Kulturprojekt TONALi begleitet Wettbewerb mit sechstägigem Musikfest in Hamburg

Drogerie, Elbtunnel, Gericht – zum 5. Jubiläum arrangiert TONALi vom 14. bis 19. September 2015 ein brückenbauendes Musikfest an ungewöhnlichen Orten
Finale des mit 22.000 Euro dotierten Wettbewerbs am 19. September in der Laeiszhalle Hamburg. Tickets unter www.tonali.de/service/tickets
Akkreditierung unter www.kruger-media.de/akkreditierung

Das preisgekrönte Kulturprojekt TONALi hüllt in seinem 5. Jubiläumsjahr eine ganze Stadt in die Klangwelt des Cello. Vom 14. bis 19. September 2015 treten im bundesweit höchstdotierten Klassikpreis für talentierte Jung-Solisten zwölf Cellisten in drei Wettbewerbsrunden gegeneinander an. Höhepunkt ist die Preisverleihung und das Abschlusskonzert mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, einem der weltweit führenden Orchester, am 19. September 2015 in der Laeiszhalle Hamburg. Die TONALi-Wettbewerber werden im Vorfeld jeweils mit einer Hamburger Patenschule verknüpft. Schüler erhalten die Gelegenheit, sich als Kulturmanager zu testen, eigene Konzerte mit den TONALi-Stipendiaten zu organisieren und wetteifern um die meistverkauften Tickets für das Abschlusskonzert.

„Innerhalb von fünf Jahren entwickelte sich TONALi zu einem realen und nachhaltigen Sozialen Netzwerk der klassischen Musik. Getragen von der Motivation Hamburger Schüler, gefördert von gesellschaftlichen, politischen und unternehmerischen Engagement treffen die besten Talente Deutschlands in Hamburg aufeinander”, weist Amadeus Templeton, geschäftsführender Gesellschafter, auf die positive Entwicklung des Wettbewerbs hin, der in diesem Jahr seine Attraktivität für die Teilnehmer weiter steigern kann.

Das auf insgesamt 22.000 Euro erhöhte Preisgeld für den Instrumentalwettbewerb wird für den Sieger durch einen Solo-Auftritt mit dem weltberühmten Mariinksy Orchester am 23. April 2016 in der Sankt Petersburger Mariinsky Concert-Hall sowie eine Cello-Leihgabe des berühmten italienischen Geigenbauers Giovanni Battista Guadagnini ergänzt. Die TONALi-Stipendiaten, die durch eine hochkarätige Jury nominiert wurden, finden sich hier im Überblick www.tonali.de/mitwirkende/stipendiaten/.

Im Jubiläumsjahr begleitet ein großes TONALi-Fest den Wettbewerb und setzt an sechs Tagen ganz eigene Akzente. Zum Auftakt am 14. September in der Kulturkirche Altona trifft das Bundesjugendballett auf die zwölf hochbegabten TONALi-Cellisten. Mit eigens entwickelten Choreografien zu Cellomusik von der Romantik bis zur Moderne interagieren acht Tänzer mit dem Schlagzeuger Alexej Gerassimez, der Sängerin Solen Mainguené und den TONALi-Musikern.

Der Geiger, Bratscher und Universalkünstler Prof. Nimrod Guez präsentiert drei dramaturgisch variierende Konzertformate als Kurzfest im Fest. In Kooperation mit ArtYoga schlägt er am 15. September eine Brücke zwischen Klezmer-Klängen, Gypsy-Jazz und ayurvedischer Kochkunst. Am 16. September klingt die Barockgeige in der besonderen Akustik des Hamburger Elbtunnels und am 18. September verbindet Guez den 18-jährigen Geiger und TONALi14-Sieger Leonard Fu mit den zweifachen ECHO Klassik-Preisträgerndogma chamber orchestra in der Grundbuchhalle des Landgerichts Hamburg. Leonard Fu lässt am 15. September zudem die Regale in der Drogerie Budni beiseite räumen. Wo sonst Kosmetikprodukte ihre Käufer finden, begeistert nun die Geige das Publikum.

„Wir wollten von Beginn an keinen Wettbewerb, den es so schon gab. TONALi ist ein überzeugendes Kulturprojekt, weil es auf kulturelle Bildung und Teilnahme setzt. Wir fordern und fördern Eigenwilliges langfristig, bei gleichzeitigem Ansporn zu Höchstem. Das TONALi-Fest setzt Klassik an ungewöhnliche Orte, in neue Kombinationen und holt TONALi Musiker vergangener Jahre inhaltlich attraktiv ins Programm”, charakterisiert Boris Matchin, geschäftsführender Gesellschafter, den besonderen Ansatz von TONALi. Dieser lässt eine Oscar und Vera Ritter Stiftung gern die Geldpreise des Instrumentalwettbewerbs vergeben. 25 weitere Stiftungen, vier Sponsoren sowie Freunde von TONALi e.V. sind engagierte Partner des gemeinnützigen Kulturprojektes.

Alle allgemeinen Informationen zum Wettbewerb und das vollständige Programm finden sich unter: www.tonali.de

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CATERO.de, Deutschlands erste Suchmaschine für Caterer startet am 1. Oktober 2015

Das intelligente Tool für Catering-Interessenten und Catering-Anbieter
In wenigen Schritten den passenden Caterer für jeden Anlass finden
Alle Informationen zum Start up für cleveres Gastgeben unter www.catero.de

Berlin, den 19. August 2015 – Das innovative Start up CATERO.de, Deutschlands erste Suchmaschine für Catering-Anbieter, wird mit dem Launch der Seite am 1. Oktober zum Anlaufpunkt für alle professionellen Caterer und cleveren Gastgeber. Die drei Gründer Vena Steinkönig, Oskar Giese und Sebastian Dröber entwickelten CATERO.de mit dem Ziel, die oft umständliche und zeitaufwendige Suche nach dem perfekten Catering grundsätzlich zu vereinfachen. Caterer erhalten bei CATERO.de auf direktem Wege Kundenanfragen, die zuvor systematisch mittels intelligenter Abfrageprozesse vorqualifiziert wurden und somit exakt auf Anbieter zugeschnitten sind. Catering-Interessenten finden über vordefinierte Suchfilter oder eine Keyword-Freitext-Suche in wenigen Schritten eine Auswahl passender Catering-Anbieter. Darüber hinaus bietet die Plattform redaktionelle Beiträge und Informationen für all jene, die gerne Gäste empfangen und/oder einfach clever gastgeben.

CATERO.de listet professionelle Catering-Anbieter aller Sparten aus ganz Deutschland, darunter Full- Service Caterer, auf Catering spezialisierte Restaurants und Einzelhändler sowie Special-Interest Anbieter wie z.B. Baristi und Food Trucks. Die Caterer können sämtliche Angaben rund um ihr Angebot in einem eigenen Profil pflegen und stets aktualisieren. Um sich selbst von CATERO.de zu überzeugen, erhalten alle Catering-Anbieter, die sich bis zum offiziellen Launch am 1. Oktober auf www.catero.de registrierten, eine kostenlose Test-Mitgliedschaft für sechs Monate. Nach Ablauf der kostenlosen Test-Mitgliedschaft können Catering-Anbieter bereits ab 14,90€ (brutto) monatlich die Vorteile von CATERO.de weiter nutzen.

„Unsere Vision ist es, dass CATERO.de Leidenschaft für das Gastgeben weckt. Die Plattform soll die Nutzer tatsächlich beim Gastgeben abholen und sie unterstützen, sie inspirieren und ihnen zu großartigen Erlebnissen verhelfen, die sonst an ihnen vorbei gezogen wären. Mit Blick auf die Möglichkeiten der Online-Welt haben wir schnell die Auffassung gewonnen, dass Catering-Nachfragen und -Angebote einfacher und komfortabler als bisher zum Vorteil aller Beteiligten zusammen gebracht werden sollten“, erklärt Oskar Giese.

Das gute Ineinandergreifen von professioneller Catering-Erfahrung und -Leidenschaft sowie technologischem Know-How auf Partnerebene war ausschlaggebend bei der Entwicklung von CATERO.de. Die beiden Gründungsmitglieder Vena Steinkönig und Oskar Giese sind zuvor als Unternehmer im Event- und Catering-Bereich tätig gewesen. Sie verstehen die Bedürfnisse von Catering-Nachfragern und -Interessenten aus eigener Erfahrung. Sebastian Dröber ist IT-Spezialist und Unternehmer. Als ehemaliger Geschäftsführer und Mitgründer von SinnerSchrader verantwortet er die technologische Umsetzung und Weiterentwicklung von Catero.de. Das Projekt wird mit viel Eigenleistung und Begeisterung vollständig selbst finanziert.

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Islands jüngstes Talent Mani Orrason bei Across Berlin entdecken

Island ist für seine kreative Musikszene bekannt und bringt immer wieder faszinierende Künstler hervor, die weit über die Grenzen des kleinen Landes hinaus für Furore sorgen. Mani Orrason ist eines der derzeit größten Talente von der Vulkaninsel. Der gerade erst 17-jährige Singer-Songwriter landete mit seiner ersten Single direkt auf Platz 1 der isländischen Charts und wird bereits als „Newcomer of the Year“ (Icelandic Listeners Awards 2015) gehandelt! Am 11. September erscheint „Fed All My Days“ auch in Deutschland, woraufhin der junge Multi-Instrumentalist zwischen dem 15. und 19. September bei der Konzertreihe ACROSS BERLIN jeden Abend in einer anderen Location der Hauptstadt aufspielen wird.

Ausgeprägte Sensitivität, die richtigen Vorbilder und ein stark musikalisch geprägter Haushalt machen Mani Orrason zu einem der momentan spannendsten Künstler aus Island. Ein Singer-Songwriter, der sowohl leise als auch laut kann, der Folk zu-, aber Rock nicht abgeneigt ist. Ein Musiker, der im kreativen Island in jungen Jahren mit Charteinstiegen sowohl von Single (Einstieg auf #1) sowie seinem Album (#3) schon höchste Ehrungen erlangte und der in Deutschland noch nicht einen einzigen Song herausgebracht hat. Dies wird sich nun allerdings ändern!

Mit „Fed All My Days“ veröffentlicht Mani am 11.09.2015 (self-release) seine erste Single. Bis sein Album auch hierzulande erscheint, kann es nicht mehr lange dauern.

Mani Orrason vom 15. bis 19. September 2015 LIVE bei ACROSS BERLIN

ACROSS BERLIN ist für den jungen Musiker die ideale Plattform, um sich einem internationalen Publikum zu präsentieren. Die Konzertreihe für Entdecker und Fans guter Musik beschert ihm fünf Konzerte an fünf aufeinanderfolgenden Abenden. Fünf Gelegenheiten, sich von der Vielseitigkeit des Isländers zu überzeugen und seine Songs ins Herz zu schließen. Jeden Abend ein andere Location und jeden Abend ein ganz besonderer Auftritt. Nach vier Akustiksets in intimer Atmosphäre folgt am Samstag, den 19. September, das Abschlusskonzert mit Band und voller Verstärkung im Auster-Club. ACROSS BERLIN zeigt die ganze Bandbreite des Könnens von Mani Orrason.

ACROSS BERLIN & VISIONARY Collective präsentieren: Mani Orrason

Di 15. September, 20:00 Uhr – Fitcher´s Vogel (Friedrichshain)

Mi 16. September, 20:00 Uhr – Griessmühle (Neukölln)

Do 17. September, 20:00 Uhr – Mein Haus am See (Mitte)

Fr 18. September, 21:00 Uhr – Birgit & Bier (Kreuzberg)

Sa 19. September, 20:00 Uhr – Auster-Club (Kreuzberg) [TICKETS]

Listening Links Mani Orrason:

Video zur Single „Fed All My Days“: https://youtu.be/pMJUCLSvhrg

„I´m What´s Right“ (Live): https://youtu.be/hJLS9kAq-7o

Soundcloud: https://soundcloud.com/maniorrason

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Filmfestival Kitzbühel: Auftakt mit Stars aus Film, Sport, Politik und Wirtschaft

Joseph Vilsmaier, Fiona Swarovski, Karl-Heinz Grasser und „Boardwalk Empire“-Star Josh Caras zählen heute zu den Eröffnungsgästen
Sportlegenden wie Olympiasieger David Kreiner, Kate Allen und Katharina Gutensohn im Experten-Talk nach der Sport-Dokumentation „The Search For Freedom“
Das gesamte Programm des Filmfestival Kitzbühel, 25. – 30. August 2015, unter ww.ffkb.at
Tägliches Update in Bildern unter:http://bit.ly/1IkZsHr

Berlin, August 2015 – Vorhang auf für das 3. Filmfestival Kitzbühel, das heute mit dem Film „The Search For Freedom” eröffnet wird. Zum Auftakt des Festivals, das bis zum 30. August insgesamt 30 Wettbewerbs-Filme in den Kategorien Spielfilm, Dokumentarfilm und Kurzfilm zeigen wird, haben sich einige spannende Gäste angekündigt, darunter Regie-Legende Joseph Vilsmaier, Unternehmerin Fiona Swarovski, die das Festival von Beginn an unterstützt, mit Ehepartner und Politiker Karl-Heinz Grasser, die Olympiasieger David Kreiner und Kate Allen, sowie die ehemalige Abfahrtsweltcup-Gewinnerin Katharina Gutensohn.

Kate Allen freut sich besonders auf den diesjährigen Eröffnungsfilm: „Mein Mann und ich waren im letzten Jahr bei der Weltpremiere von “Attention – A Life in Extremes” auf dem Filmfestival Kitzbühel, oben auf dem Kitzbüheler Horn. Diese Kulisse und der Film, es war einfach beeindruckend und wunderschön und hat mich auch noch einmal motiviert, meine Faszination für Sport wieder aufleben zu lassen. Deshalb wollen wir auch in diesem Jahr die Premiere von “The Search for Freedom” auf keinen Fall verpassen.”

Über den roten Teppich der Eröffnungsgala gehen außerdem, „Boardwalk Empire“-Star Josh Caras und Ian Christopher Noel, die beiden Hauptdarsteller des Wettbewerbs- Films „Jackrabbit“, der am

Folgetag zur Europapremiere lädt. Die Schauspiel-Kollegen Veronika von Quast, Heinz Marecek, Maria Weidner und Andrea L’Arronge sind neben den Jurymitgliedern Mucky Degn, Kitty Kino und Susann Michel, ebenfalls zu Gast.

Im Anschluss an die Sport-Dokumentation „The Search For Freedom“, die die Karrieren von Action-Sports Helden, wie Tony Hawk und Robby Naish portraitiert, nehmen unter der Leitung von Bernd Krainbucher, internationaler Projektleiter von Red Bull Clip Diving, österreichische Sport-Größen in einer Diskussionsrunde Stellung. Darunter Kate Allen, David Kreiner, Katharina Gutensohn (Abfahrtsweltcup-Gewinnerin), Sandra Lahnsteiner (Freeski und Filmemacherin) und Patrick Koller (Skicross).

Ab heute 18.00 Uhr wird Kitzbühel für eine Woche Dreh- und Angelpunkt für Cineasten.

Ein tägliches Update in Bildern gibt es unter: http://bit.ly/1IkZsHr

Das komplette Wettbewerbsprogramm im Überblick: ww.ffkb.at/de/programmschienen-2015-1.html

PM_Heute startet das Filmfestival Kitzbühel_20150825

Beach-Inspector schließt Seed-Finanzierungsrunde ab

Die weltweit erste umfassende Informations- und Bewertungsplattform für Strände
Leadinvestoren der Seed-Finanzierung sind HR Ventures & MAIRDUMONT
Erfahrene Business Angels komplettieren die Runde

Berlin, den 26. August 2015 – Die Beach-Inspector GmbH, Betreiber der ersten globalen Plattform für Informationen und Bewertungen zu Stränden www.beach-inspector.com, gibt den Abschluss einer Seed-Finanzierungsrunde bekannt. Das junge Berliner Start-up wurde im November 2014 von Anton Werner, Thomas Berndorfer und Kai Michael Schäfer gegründet.

Leadinvestoren der aktuellen Finanzierungsrunde sind HR Ventures, die Beteiligungsgesellschaft der Fluglinie und Vertriebsspezialistin Hahn Air, und MAIRDUMONT, das führende Reisemedienhaus in Europa. Zudem sind mehrere Business Angels bei den Strand-Experten investiert. Unter anderen haben sich Thorsten Lehmann (CEO beim Autovermieter Sunny Cars), Thomas Knaack (erfahrener Business Angel) und Christian Mauer (ehem. Gründer der SEO-Agentur SUMO und Inhaber der cm7 GmbH & Co. KG) Anteile an der Beach-Inspector GmbH gesichert. Zur Investitionshöhe werden keine Angaben gemacht.

„Wir freuen uns sehr, dass es uns gelungen ist, eine Finanzierungsrunde abzuschließen, die uns neben Wachstumskapital auch vielschichtige Zugänge zu Know-how und wertvollen Branchenkontakten unserer Investoren erschließt. Dass so erfahrende Tourismus-Profis unsere Vision teilen und an unser Business-Modell glauben, stärkt unser Unternehmen nachhaltig“, sagt Kai Michael Schäfer, Co-Founder von Beach-Inspector.

„Das Konzept, hochwertige Informationen und Geschäftsmodelle rund um den perfekten Strandurlaub aufzubauen, hat uns von Anfang an überzeugt. Wir bei MAIRDUMONT wissen, wie gefragt solche Informationen sind, und sehen für Beach-Inspector international ein enormes Potenzial. Wir freuen uns sehr darauf, das erfahrene Gründerteam auf dieser Mission zu unterstützen“, fasst Dr. Frank Mair, Geschäftsführer bei MAIRDUMONT seine Entscheidung für ein Engagement bei Beach-Inspector zusammen.

„Das innovative Konzept von Beach-Inspector.com hat uns überzeugt und begeistert“, sagt Ertan Can, Investment Director bei HR Ventures. „Es schließt eine wichtige Lücke im Kreis der Bewertungsportale und bietet den Reisenden von heute, die nach individuellen und authentischen Urlaubserlebnissen suchen, einen echten Mehrwert. Wir sehen großes Potenzial für die Plattform und freuen uns auf die Zusammenarbeit.“

Das frische Kapital wird für die Erschließung weiterer Strand-Destinationen und in die Weiterentwicklung der Plattform verwendet und soll maßgeblich dazu beitragen, die strategische Positionierung von Beach-Inspector als international führende Plattform für Strandurlaub weiter voranzutreiben.

Das Geschäftsmodell der Beach-Inspector GmbH stützt sich auf mehrere Umsatzsäulen. Neben Content-Lizenzen und Reichweitenvermarktung sollen vor allem Umsätze aus Buchungsprovisionen und kostenpflichtigen Weitervermittlungen von Usern an die Tourismusindustrie für ein nachhaltiges Umsatzwachstum sorgen.

Über die HR Ventures GmbH:
HR Ventures (www.hrventures.de) ist die Beteiligungsgesellschaft der Hahn Air Group mit Standort in Dreieich bei Frankfurt. Hahn Air, die deutsche Fluggesellschaft und Marktführerin für Vertriebslösungen in der Airline-Branche, arbeitet mit über 300 Flug- und Bahnpartnern und 95.000 Reisebüros weltweit zusammen. HR Ventures wurde 2012 gegründet und fokussiert sich auf Frühphaseninvestments in disruptive Geschäftsmodelle und skalierbare Technologien mit innovativen Gründerteams.

Über die MAIRDUMONT:
MAIRDUMONT (www.mairdumont.com) ist das führende Unternehmen für touristische Informationen in Europa. Bekannt ist die Gruppe durch Marken wie Marco Polo, Baedeker, DuMont, Kompass und Falk. Zum Medienangebot gehören gedruckte Produkte genauso wie elektronische Angebote, die vom Bereich MAIRDUMONT MEDIA, dem Marktführer im Bereich der High-Interest-Medien vermarktet werden. Mit rund 10 Mio. Unique Usern zählt MAIRDUMONT MEDIA zu den TOP 15 der OVK-Vermarkter in der Online-Media-Branche. Weltweit gehören 13 Medienunternehmen zu MAIRDUMONT. Der Hauptsitz der Gruppe ist in Ostfildern bei Stuttgart.

Beach Inspector Linkliste:
Alle Infos unter www.beach-inspector.com
Facebook: www.facebook.com/de.beachinspector

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Von Kitzbühel nach Hollywood – Patrick Vollrath gewinnt Studenten-Oscar

Student Academy Award® in der Kategorie “bester ausländischer Film” geht an Teilnehmer der Drehbuchklausur des Filmfestival Kitzbühel
Highlights zum Wochenende und großes Finale des Filmfestivals am Samstag, 29. August
Das gesamte Programm des Filmfestival Kitzbühel, 25.-30. August unter www.ffkb.at
Aktuelles Bildmaterial zum Festival unter http://bit.ly/1IkZsHr

And the Oscar goes to… Als der Anruf aus L.A. kam, war Patrick Vollrath gerade auf dem Weg ins Kitzbüheler Filmtheater, in welchem sein Kurzfilm „Alles wird gut“ in der Kurzfilmreihe des Filmfestival Kitzbühel vorgestellt wurde. Der Dreißigminüter über einen Wochenendvater, der mit seiner achtjährigen Tochter auf verhängnisvolle Reise geht, feierte seine internationale Premiere 2015 in der Semaine de la Critique in Cannes und ist im Rahmen des Filmfestival Kitzbühel am Freitag, 28. und Samstag, den 29. August 2015 zu sehen.

Neben Vollrath haben erstmals insgesamt drei deutsche Nachwuchsfilmer, Dustin Loose und Ilker Çatak, bei den 42. Student Academy Awards® in L.A. alle drei Preise in der Kategorie bester ausländischer Film für sich gewinnen können. Ob sie den ersten, zweiten, oder dritten Platz erhalten, erfahren die Teilnehmer allerdings erst am 17. September, bei der offiziellen Oscarverleihung in Hollywood. Die Student Academy Awards®, auch als Studentenoscar bezeichnet, werden jährlich von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences verliehen und gehören zu den prestigeträchtigsten Filmpreisen weltweit.

„Nun ist Vollrath auf dem Weg nach Los Angeles, wo am 17. September die Preisverleihung stattfindet und klar ist, ob er Gold, Silber oder Bronze holt. Alle KollegInnen von der Drehbuchklausur drücken ihm die Daumen“, freut sich Andrea Christa, Präsidentin des Instituts des Filmfestival Kitzbühel.

Die Festivalwoche des Filmfestival Kitzbühel nähert sich ihrem großen Höhepunkt und Finale mit weiteren Film- und Eventhighlights. An den letzten beiden Festivaltagen werden über 20 Wettbewerbsfilme, darunter Österreich-, Europa- und Weltpremieren gezeigt. Richard Gere und Arnold Schwarzenegger beweisen in den Erstlingswerken „Franny“ und „Maggie“, dass Debütfilme mit gestandenen Hollywoodgrößen abseits des Mainstreams ihre ganz eigene Zielgruppe finden.

In Europas wohl höchstem Kinosaal lädt Hauptdarsteller Tobias Moretti zur Filmvorführung von “Luis Trenker – Der schmale Grat der Wahrheit” auf 1.670 Meter Höhe auf dem Kitzbüheler Horn.

Vollblutkomödiant Otto Schenk liest „Sternstunden und alte Hüte“, bevor beim großen Finale im Filmtheater Kitzbühel am Samstag um 18.00 Uhr die Europapremiere von „AS I AM: the Life and Times of DJ AM“ gezeigt und die Siegerfilme gekürt werden. Der Film porträtiert den kometenhaften Aufstieg des Mash-Up-Pioniers DJ AM, aber auch die Schattenseiten des Ruhms.

Für alle, die es unter der Woche nicht nach Kitzbühel geschafft haben, zeigt das Filmfestival am Sonntag die Favoriten des Wettbewerbsprogramms. Darunter die Doku „The Search for Freedom“, in der Extremsportler wie Tony Hawk, Robby Naish und Danny Way ihren ganz eigenen Weg in die Freiheit finden. In spektakulären Bildern fängt Regisseur Jon Long die Perspektive verschiedener Extremsportarten von Surfen, Snowboarden, Ski, Skate- bis Mountainbiking ein.

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„Keep in Touch“, „Unversöhnt“ und „So schön wie Du“ als beste Filme des 3. Filmfestival Kitzbühel ausgezeichnet

Die „Filmgams” in den Kategorien „Bester Spielfilm“, „Bester Dokumentarfilm“ und „Bester Kurzfilm“ verliehen
3. Filmfestival Kitzbühel begeisterte vom 25.-30. August Schauspieler und prominente Filmfans
Alle Informationen und Festivalhighlights der Woche unter: www.ffkb.at

Kitzbühel, 31. August 2015 – Die „Filmgams“, die Trophäe des 3. Filmfestival Kitzbühel wurde am Samstagabend im Filmtheater Kitzbühel in den Kategorien Spielfilm, Dokumentarfilm, Kurzfilm und Österreichischer Nachwuchsfilm verliehen. Den Preis für den besten Spielfilm nahm Regisseur Sam Kretchmar für sein Drama „Keep in Touch“ entgegen. Jungregisseur Lukas Augustin gewann die Filmgams für den besten Dokumentarfilm „Unversöhnt“. Das Rennen um den besten Kurzfilm machte Franziska Pflaums Film „So schön wie Du“. Nachwuchsregisseur Christoph Rainer freute sich über die Auszeichnung “Bester österreichischer Nachwuchsfilm” für sein Kurzfilm-Drama „Pitter Patter goes my Heart”.

Jurysprecher Heinz Badewitz begründet die Entscheidung der Jury für „Keep in Touch” so: „Wir haben uns für einen Ensemble-Film entschieden, dessen Plot uns ebenso überzeugt hat, wie seine großartige Besetzung bis in die letzte Nebenrolle. Die stimmige Musik und das visuelle Konzept harmonierten in besonderer Weise und erzählten uns eine wundervolle Geschichte.“

„Unversöhnt besticht durch seine intensive Bild- und Tonsprache. Lukas Augustin greift ein schreckliches wie auch wichtiges Thema auf und setzt es überzeugend um“, erklärt Kurzfilm-Jurymitglied Georges Luks das Votum für das eindringliche Porträt der Täter und Opfer des Ruanda Krieges vor zwanzig Jahren.

Pflaums Drama um den Verrat und die zerstörerische Macht von sozialen Netzwerken, das bereits den Deutschen Kurzfilmpreis 2015 gewann, beeindruckte die Jury laut Schauspielerin und Sprecherin Kurzfilmjury Susanne Michel: „Was uns überzeugt hat, waren zum einen die starke Geschichte des Verrats an der Freundschaft, zum anderen die hochaktuelle Thematik der unglaublichen Macht und Zerstörungsgewalt durch soziale Netzwerke.“

Der Publikumspreis ging an den Film „Mein blindes Herz“. Dessen Regisseur Peter Brunner freute sich nicht nur über den Preis, sondern über die Filmwoche in Kitzbühel. „Das Filmfestival ist wirklich authentisch. Man merkt, dass es ein Gemeinschaftsprojekt ist, von einer Gruppe von leidenschaftlichen Menschen.

Mit über 50 Filmvorführungen, Welt-, Europa-, Österreichpremieren und zahlreichen Sonderveranstaltungen ging das 3. Filmfestival Kitzbühel gestern erfolgreich zu Ende. Neben den ausgezeichneten Filmen ist das noch junge Filmfestival selbst Sieger. Zahlreiche Filmgrößen und Prominente, unter ihnen Regielegende Joseph Vilsmaier, Unternehmer Werner Baldessarini, Schauspieler und Filmproduzent Norbert Blecha, Regisseur Robert Dornhelm, Volksautor und Schauspieler Felix Mitterer und Filmproduzent Dieter Pochlatko ließen sich das große Finalwochenende nicht entgehen und sind begeistert.

„Ich habe so etwas noch nie erlebt, so ein Festival. Ich bin stolz und berührt zu sehen, was hier passiert, in Kitzbühel.“ bestätigt Schauspiel-Legende Tobias Moretti auf der Terrasse des Alpenhauses auf dem Kitzbüheler Horn, um die Österreichpremiere seines Films „Luis Trenker – Der schmale Grat der Wahrheit“ zu feiern. Schauspieler Arndt Schwering-Sohnrey schwärmte im Open-Air-Kino, „Das ist die schönste Kinovorführung, die ich je hatte. Bei dieser Kulisse, und dem Vollmond.“ Auch für Regielegende Robert Dornhelm hat sich der Weg nach Kitzbühel gelohnt: „Es war berührend, Freunde aus der Vergangenheit und Zukunft wiederzusehen. Der Geist des Festivals ist so erfrischend.“ Obwohl sie bei der Preisverleihung leer ausgingen, war die Stimmung der Hollywoodstars des Films „Jackrabbit” perfekt. „Everyone has been so supportive. It´s just amazing. It´s a very supportive festival for filmmakers”, bestätigte Josh Caras. Schauspielkollege Ian Christopher Noel freute sich ebenfalls„It was a blast. Very surprising, in a good way.” Schauspielgröße und Filmproduzent Norbert Blecha kam für die ganze Festivalwoche nach Kitzbühel: „Wenn ich das Festival beschreiben müsste, erinnert es mich an die Anfänge des Sundance Festival in den 80er Jahren. Jung, frisch und beeindruckend.“

Insgesamt 450 Filmeinreichungen aus 56 Ländern erreichten das Festival. 33 Filme gingen ins Rennen um die „Gams”. Wir freuen uns auf 2016.

Alle Infos unter:
Daily Update:http://bit.ly/1IkZsHr
Website: www.ffkb.at
Facebook: www.facebook.com/FilmFestKb
Digitale Pressemappe: http://bit.ly/1NbAj6E
Das Filmprogramm: www.ffkb.at/de/programm-1.html
Das Rahmenprogramm: http://www.ffkb.at/de/alles-auf-einen-blick.html

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Abbey Road Studios gründen Bildungsinstitute in Deutschland

Die beiden ersten Abbey Road Institute eröffnen in Frankfurt und Berlin
Lehrgang für Tontechnik und Musikproduktion beginnt am 26. Oktober 2015
Alle Informationen zum Institut und Lehrgang unter https://abbeyroadinstitute.de

Berlin/Frankfurt, 31. August 2015 – Die Abbey Road Studios sind die wohl bekanntesten Aufnahmestudios der Welt und eine Ikone der Musikindustrie. Sie sind nicht nur mit legendären Musikproduktionen für die Beatles verbunden, sondern u.a. auch dem Soundtrack zu „Herr der Ringe“ und Games wie „Halo 4“. In Berlin und Frankfurt eröffnen diesen Herbst die ersten Abbey Road Institute in Deutschland. Am 26. Oktober starten hier zwölfmonatige Kurse mit jeweils rund 20 Studenten, die in einem Lehrgang Tontechnik und Musikproduktion in der wegweisenden Aufnahmetechnik der Studios unterrichtet werden. Bewerbungen für das Studium sind noch möglich.

„Das Abbey Road Institute profitiert von der 80-jährigen Erfahrung der Studios. So haben wir unsere Kenntnisse in einen Lehrplan gegossen, um ihn im Klassenverband theoretisch und im Studio praktisch zu vermitteln. Ich bin überzeugt, dass das Institute eine neue Generation professioneller Audiospezialisten hervorbringen wird”, erklärt Peter Cobbin, Senior Director of Engineering der Abbey Road Studios, die Einzigartigkeit des Bildungsangebotes.

Mit praktischem Lehransatz zu höchstem Niveau der Musikproduktion

Der Lehrplan des Abbey Road Institute wurde von Bildungsspezialisten aus dem Audiobereich in Zusammenarbeit mit Technikern der Abbey Road Studios erstellt. Er beinhaltet theoretische und praktische Unterrichtseinheiten, welche die Teilnehmer auf ihre Karriere als Produzenten und Tontechniker in der professionellen Audiowelt vorbereiten. Der Unterricht wird dabei von qualifizierten Lehrkräften und erfahrenen Experten der Musikindustrie erteilt – etwa von renommierten Label-Managern oder Gastdozenten aus den Abbey Road Studios. Ein Besuch in der Londoner Abbey Road ist Teil des Kursprogrammes. Das Vollzeitstudium mit den inhaltlichen Schwerpunkten Musiktheorie und Produktion, Tontechnik und Akustik sowie Management und Musikbusiness schließen die Studenten mit einem Advanced Diploma In Music Production And Sound Engineering ab.

Unter der Leitung von Barbara Skoda-Busch, Geschäftsführerin des Abbey Road Institute Germany und seit 20 Jahren in der Ausbildung im Audiobereich tätig, werden aktuell am Berliner Salzufer und in der Hanauer Landstraße in Frankfurt jeweils rund 700 Quadratmeter Fläche zu Kursräumen und Aufnahmestudio umgebaut. Zwei neue Adressen, die den professionellen und kreativen Spirit der Londoner Abbey Road Studios hierzulande verankern.

Auf der Website des Abbey Road Institutes finden sich nähere Informationen zu den Inhalten und Kosten des Lehrganges: https://abbeyroadinstitute.de

Über das Abbey Road Institute
Das Abbey Road Institute ist ein neues Ausbildungsinstitut der Abbey Road Studios und beschäftigt sich inhaltlich mit der Musikproduktion und dem Audioengineering. Die Bildungseinrichtung bietet Kursteilnehmern einen attraktiven Mix aus Theorie und praktischer Ausbildung auf höchstem Niveau. Der Lehrplan unterscheidet drei Hauptbereiche: Musiktheorie & Produktion, Audio Engineering & Akustik sowie Management & Musik-Business. Im Rahmen des Lehrgangs wird auf die umfangreiche, technische und richtungsweisende Ausstattung der Abbey Road Studios zurückgegriffen. Dabei lernen die Teilnehmer nicht nur, welches Equipment und welche Technologien es gibt, sondern auch, wie diese optimal eingesetzt werden. Bei der Ausbildung handelt sich um Vollzeitlehrgänge, die über einen Zeitraum von 48 Wochen durchgeführt werden.

GABRIELA MONTERO, JACOB COLLIER und BENJAMIN GROSVENOR präsentieren neues Digitalpiano von CASIO

Die Pressekonferenz und Launch-Gala am Mittwoch, 2. September in Berlin
Kazuhiro Kashio, Präsident & COO, CASIO präsentiert Celviano Grand Hybrid
Wegweisendes Digitalpiano in Zusammenarbeit mit C. Bechstein entwickelt

Am 2. September stellt CASIO erstmals das neue Digitalpiano Celviano Grand Hybrid im Rahmen eines Pressetermins um 11.00 Uhr im Stilwerk Berlin und eines exklusiven Gala-Events um 19:00 Uhr im berühmten Berliner ‘Meistersaal’ vor.

Das in Zusammenarbeit mit C. Bechstein für höchste Ansprüche entwickelte Grand Hybrid vereint innovative Digital-Technologien mit traditioneller Handwerkskunst. Im Bereich Haptik und Klang setzt das Digitalpiano neue Maßstäbe.

Zur Pressekonferenz wird der britische Pianist Benjamin Grosvenor erwartet. Programm-Highlights der Gala am Abend sind die Auftritte von der venezolanischen Star-Pianistin und zweifachen Echo Klassik-Preisträgerin Gabriela Montero sowie des britischen Jazz-Pianisten Jacob Collier. Zu den geladenen Gästen zählt u.a. Heiner Lauterbach.

Wir möchten Sie herzlich zur Pressekonferenz, zum Gala-Event und zum Programm am Nachmittag einladen.

Anmeldungen und Interviewanfragen richten Sie bitte an casio@kruger-media.de

Pressekonferenz:
10:00 Uhr Öffnung des Presse-Counters im Stilwerk, Kantstraße 17, 10623 Berlin
11:00 Uhr Pressekonferenz mit folgenden Teilnehmern:
Kazuhiro Kashio, Präsident and COO, CASIO
Karl Schulze, CEO, C. Bechstein
Hiroshi Nakamura, Senior Executive Managing Officer, Casio
Hitoshi Ando, Head of R&D, Musical Instruments Casio
Martin Moritz, Marketing Manager CASIO Europe GmbH

11:45 Uhr Fototermin “Grand Hybrid Digital Piano”
12:00 Uhr Ende der Pressekonferenz

Grand Hybrid Gala
18:00 Uhr Öffnung des Counters im Meistersaal, Köthener Str. 38, 10963 Berlin
18:15 Uhr Roter Teppich
19:00 Uhr Gala Dinner, Dresscode: Abendgarderobe

Programm am Nachmittag:
13:45 Uhr Lunch Büffet im Steigenberger Hotel, Ella-Trebe-Straße 5, 10557 Berlin
14:00 Uhr Presse Lounge im Amano Hotel, Heidestraße 62, 10119 Berlin*
17.00 Uhr Geführte Tour durch den Meistersaal / Hansa Studios (mit Voranmeldung)

*Shuttle Service wird bereitgestellt.

Adel Tawil begeistert im Livestream bei den Telekom Street Gigs

200.000 Zuschauer live im Web dabei
Lyric- und Live-Video zu „Unsere Lieder“ über 1 Million YouTube-Views
Adel Tawil am 4.9. zu Besuch auf dem Telekom Stand der IFA

800 Fans erlebten den Sänger und Produzenten Adel Tawil am 15. August live bei den Telekom Street Gigs im Münchner Kesselhaus. Mit über 200.000 Zuschauern, die die Konzertpremiere seines neuen Songs „Unsere Lieder“ im Web verfolgten, war auch der Livestream unter www.telekom-streetgigs.de und www.unsere-lieder-werden-eins.de ein voller Erfolg. Die Industrie-Location war gleichzeitig Drehort des Musikvideos zu „Unsere Lieder“, das am 25. August Premiere feierte und zusammen mit dem Lyric-Video bereits über eine Million Mal auf YouTube angeschaut wurde.

„Unsere Lieder“ in den Deutschen Charts

Adel Tawil wurde Ende der 90er bekannt. Zunächst als Mitglied der Boygroup The Boyz, später dann mit „Ich + Ich“ und jetzt als Solo-Künstler heimste er zahlreiche Gold- und Platinauszeichnungen ein. Dem mehrfachen Echo-Preisträger gelingt mit „Unsere Lieder“ der nächste Erfolg. Auf Anhieb landete der Titel auf Nummer 1 der New Entry Charts.

Adel Tawil auf der IFA

Am Freitag, den 4. September, ist Adel Tawil zu Besuch auf dem Telekom Stand der IFA (Halle 21a), wo er den Messebesuchern mit dem Musikvideo das Ergebnis der deutschlandweiten Mitmachaktion „Unsere Lieder werden EINS“ präsentiert.

Die Highlights des Telekom Street Gigs mit Adel Tawil werden im Oktober noch einmal auf Deluxe Music gezeigt.

Ausstrahlungstermine:
Freitag, 02.10. – 22 Uhr und
Samstag, 03.10. – 01 Uhr (kalendarisch Sonntag)

CASIO und C. Bechstein beschließen innovative Partnerschaft

Der japanische Elektronikkonzern CASIO und das Berliner Traditionsunternehmen C. Bechstein entwickeln gemeinsame Produktlinie
Die Grand Hybrid-Modelle vereinen innovative Digital-Technologien mit traditioneller Handwerkskunst.
Foto- und Bewegtbildmaterial findet sich unter: https://www.dropbox.com/sh/ysbp4322q8qxd2p/AACqmIiIeQKD4Sl832mPVcSxa?dl=0

Berlin, 2. September 2015 – CASIO COMPUTER CO., LTD und C. Bechstein geben die Einführung neuer hochwertiger Digitalpianos bekannt. Durch die Zusammenarbeit der beiden Unternehmen werden innovative Digital-Technologien mit traditioneller Handwerkskunst vereint. Eine fruchtbare Kooperation, die neue Maßstäbe setzt und Grenzen überwindet.

Die C. Bechstein Pianofortefabrik blickt auf eine über 160-jährige Geschichte im Klavier- und Flügelbau zurück und ist auch im 21. Jahrhundert als weltweit führender Klavierhersteller bekannt. Künstler und Komponisten loben die erlesene Klangqualität und den eleganten Anschlag.

CASIO entwickelte sich seit der Gründung 1957 zu einem der führenden Hersteller für Verbraucherelektronik. 1978 begannen das Unternehmen auch den Markt der elektronischen Musikgeräte zu revolutionieren und in Deutschland feierte man bereits kurz nach Einführung der ersten Modelle große Erfolge in diesem Bereich. So spielte Stephan Remmler von TRIO mit dem damals gerade eingeführten Mini-Keyboard VL-1 den Neue Deutsche Welle Welthit „Da Da Da“ ein.

Die Entwicklung der Grand Hybrid-Digitalpianos basiert auf gemeinsam knapp 200 Jahren Erfahrung auf dem Gebiet der Klangerzeugung. Durch diese fruchtbare Zusammenarbeit überwinden die neuen Grand Hybrid-Modelle die Grenzen üblicher digitaler Pianos, indem sie atemberaubende Klangfarben erzeugen und ein nuancenreiches Klavierspiel ermöglichen. Die neuen Modelle reproduzieren den Klang, die Tastatureigenschaften und das Spielgefühl eines Konzertflügels und sorgen so für ein Erlebnis, wie man es nur von einem echten Flügel kennt.

Darüber hinaus verfügen das GP-500BP und das GP-300 über das „Grand Acoustic System“, welches für ein mehrdimensionales Klangerlebnis mit einer authentischen Klangausbreitung sorgt. Die „Natural Grand Hammer“-Tastatur ist eine weitere Besonderheit. Die Materialien und die Herstellungsverfahren der Tastatur sind die gleichen, die traditionell für C. Bechstein Konzertflügel verwendet werden. Zusätzlich zur Holztastatur bieten die Grand Hybrid-Modelle eine innovative Hammermechanik, die nach dem Prinzip einer Konzertflügelmechanik konzipiert wurde. Bereits bei einem sanften Anschlag ist ein nuancenreiches und ausdrucksstarkes Spiel möglich.

Weitere Informationen erhalten Sie auf:

http://www.casio-music.com/de/inside-casio/

http://bechstein.com/mythos-bechstein/

www.grand-hybrid.de

www.casio-music.de

C. BECHSTEIN
Seit Gründung der C. Bechstein Pianofortefabrik in Berlin im Jahr 1853 steht der Name C. Bechstein für Klaviere und Flügel der höchsten Klasse. Die Pianos von C. Bechstein wurden von vielen bekannten Komponisten und Künstlern für ihre erlesene Klangqualität und den eleganten Anschlag gelobt. Auch im 21. Jahrhundert ist die C. Bechstein Pianofortefabrik als weltweit führender Klavierhersteller bekannt.

Foto: Gemeinsam überwinden sie Grenzen: Karl Schulze (CEO, C. Bechstein) und Kazuhiro Kashio (Präsident und COO, CASIO)

Abbey Road Institute: Receptions in Berlin und Frankfurt

Die Abbey Road Studios sind die wohl bekanntesten Aufnahmestudios der Welt und eine Ikone der Musikindustrie. In Berlin und Frankfurt eröffnen jetzt die ersten Abbey Road Institutes in Deutschland, um im Lehrgang „Tontechnik und Musikproduktion“ eine neue Generation professioneller Audio-Spezialisten auszubilden. Am 17. und 22. September gibt es die Gelegenheit, einen ersten Blick in die Institute und Studios zu werfen.

Abbey Road Reception Berlin

Wann: 17. September von 17:00 bis 20:00 Uhr
Wo: Abbey Road Institute Berlin – Salzufer 15-16 – Haus B im 3.Hof – 10587 Berlin
Was: Erster Eindruck von Institute und Studio bei Musik, Drinks und Snacks

Abbey Road Reception Frankfurt

Wann: 22. September von 17:00 bis 20:00 Uhr
Wo: Abbey Road Institute Frankfurt – Hanauer Landstraße 172 – 60314 Frankfurt am Main
Was: Erster Eindruck von Institute und Studio bei Musik, Drinks und Snacks

Hier können Sie sich anmelden: http://www.kruger-media.de/akkreditierung/

Hier gibt es weitere Informationen zu den neuen Abbey Road Institutes in Deutschland: https://abbeyroadinstitute.de/de

MAGMA-Start in Deutschland – Musiker, Künstler, exklusive Einblicke und das Beste aus der zeitgenössischen Musik

Komponisten, Künstler und Musikexperten liefern auf MAGMA persönliche Playlisten, exklusive Interviews, Videos und Infos rund um die zeitgenössische nordische Musikszene
MAGMA als erste eigene Kategorie der Musik-Plattform Nordic Playlist in Deutschland gestartet http://nordicplaylist.com/magma-about/
Live-Aufnahme und Produktion eigener Online-TV-Game-Show „The MAGMA Chamber: Kontrapunkt Tribute“ am 28. November 2015 im Felleshus der Nordischen Botschaften Berlin

Berlin, den 17. September 2015. MAGMA nimmt den Hörer mit auf eine Entdeckungsreise durch die faszinierende Klangwelt und Ästhetik nordischer zeitgenössischer Musik. Als erste eigene musikspezifische Kategorie der Nordic Playlist (www.nordicplaylist.com), der Online-Plattform für Highlights und Trends der nordeuropäischen Musikszene, erforscht MAGMA die bedeutendsten Musiker und Werke zeitgenössischer Musik und lässt die Akteure und Experten selbst zu Wort kommen. Im zweiwöchentlichen Rhythmus stellen die Gast-Redakteure ihre musikalischen Neuentdeckungen, Lieblingsstücke, Inspirationsquellen, privaten Erlebnisse und wichtigsten Werke der Neuen Musik in exklusiven Videos, Playlisten, Texten und Dokumentationen vor: http://nordicplaylist.com/magma.

„Es macht mich sehr glücklich zu sehen, wie MAGMA und Nordic Playlist harmonieren“, sagt Anna Hildur Hildibrandsdóttir, Programmdirektorin des Nordic Music Export Programme (NOMEX), dem Gründer der Nordic Playlist. „MAGMA wurde ins Leben gerufen, um die Werke zeitgenössischer Komponisten einem Publikum zugänglich zu machen, das Online-Musik-Streaming-Dienste nutzt, um die Vielfältigkeit dieses Genres zu zeigen und eine Verbindung herzustellen zwischen einem Online-Forum einerseits und dem Live- Setting andererseits, in dem die zeitgenössische Musik tief verwurzelt ist.“

Neun Künstler-Profile sind bereits online, darunter die isländische Komponistin Anna Thorvaldsdottir, Sofia Jernberg und Petri Kuljuntausta. Die neuesten Zugänge auf MAGMA: Komponist Jüri Reinvere (http://nordicplaylist.com/magma/juri-reinvere/) oder Musikfestivaldirektor Lars Petter Hagen, dessen Ultima Festival für Zeitgenössische Musik in Oslo gerade seine 25. Ausgabe feiert. Lars Petter Hagens persönliche MAGMA Ausgabe unter: http://nordicplaylist.com/magma/lars-petter-hagen/.

Am 28. November 2015 zeigt MAGMA in einer Live-Aufnahme aus dem Felleshus Berlin ihre eigene Online-TV-Show „The MAGMA Chamber“, ein Tribut an die nordische Kult-Musik-Quiz-Show „KONTRAPUNKT“, die von den 60er Jahren bis Anfang der 90er in sämtlichen nordischen Rundfunkanstalten ausgestrahlt wurde. MAGMA präsentiert seine eigene Variante der Show: mit dem Fokus auf zeitgenössische Musik und als Erweiterung des Quiz-Formats. Die Kandidaten der Sendung, allesamt Musiker oder Experten für zeitgenössische Musik, treten stellvertretend für ein nordeuropäisches Land gegeneinander an. Die isländische Kuratorin und Produzentin Arnbjörg Maria Danielsen und der norwegische Komponist Eivind Buene präsentieren als Moderatoren Quiz-Fragen in Form von (Live-) Audio, Video oder Text. Als Jury haben die Musikjournalisten und Autoren Andreas Engström und Sanne Krogh Groth das letzte Wort.

ÜBER MAGMA UND NORDIC PLAYLIST

MAGMA wird kuratiert und produziert von Arnbjörg Maria Danielsen und Francine Gorman und ist Teil der NORDIC PLAYLIST. Die Nordic Playlist wurde von NOMEX, dem pan-nordischen Musikexportbüro, ins Leben gerufen und wird vom nordischen Ministerrat unterstützt. Die Initiative stärkt die Zusammenarbeit der individuellen nordeuropäischen Länder und bringt ihre Musik international nach vorn. NORDIC PLAYLIST veröffentlicht jede Woche eine neue Playlist, die aus zehn Songs von unterschiedlichen nordeuropäischen Künstlern besteht und von einem Gastkurator, einem Musikexperten mit einer besonderen Beziehung zur nordischen Szene, zusammengestellt wird. Editor für NORDIC PLAYLIST ist Francine Gorman, die auch als Editor der nordischen Musikseite Ja Ja Ja fungiert. Vorher hat sie bereits für Vevo France und die britische Website The Line of Best Fit gearbeitet.

Alle weiteren Informationen zu MAGMA und NORDIC PLAYLIST unter:
Website: http://nordicplaylist.com/magma-about/
Facebook: www.facebook.com/NordicPlaylist
Twitter: www.twitter.com/NordicPlaylist
Instagram: www.instagram.com/NordicPlaylist
Spotify: http://open.spotify.com/user/nordicplaylist
Deezer: www.deezer.com/profile/392457575
WiMP:http://wimp.no/playlist/c19f2052-df7b-4072-9d18-aa092422b916
TIDAL: http://listen.tidal.com/profile/25561514
PM_MAGMA_startet_in_Deutschland_20150917

HAMBURGER FEIERN KLASSIK-JUNGSTAR: ANASTASIA KOBEKINA GEWINNT TONALi15-FINALE

Cellistin Anastasia Kobekina gewinnt den mit 10.000 Euro dotierten TONALi15-Hauptpreis
Finale, Preisverleihung und Abschlusskonzert mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen in Hamburger Laeiszhalle beendet TONALi15-Instrumentalwettbewerb und TONALi-Festival
Alle Informationen unter www.tonali.de

Hamburg, den 20. September 2015. Sechs Tage Musikfest, ausverkaufte Konzerte in ganz Hamburg, von Elbtunnel über Yoga-Center bis zum großen Finale, „Deutschlands außergewöhnlichster Musikwettbewerb“* TONALi findet am gestrigen Samstagabend in der ausverkauften Laeiszhalle seinen krönenden Abschluss. Die zwanzigjährige Cellistin Anastasia Kobekina aus Russland gewinnt das Finale des TONALi15-Instrumentalwettbewerbs. Begleitet von der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dirigiert von Eivind Gullberg Jensen, unter den Augen der internationalen Fachjury* und rund 1.000 Hamburger Schülern entschied Anastasia Kobekina den höchstdotierten Klassikwettbewerb für Jung-Solisten in Deutschland für sich. „Neben ihrer lupenreinen Technik über alle Runden des Wettbewerbs, überzeugte Anastasia mit ihrer Natürlichkeit und ihrer Spielfreude. Dieser Natürlichkeit in der Tongebung, Freundlichkeit und ihrer Fähigkeit, Musik zu vermitteln.“ begründete Jurysprecher Wolfgang Emanuel Schmidt die Entscheidung und übergab das Preisgeld in Höhe von 10.000 € sowie ein Cello des berühmten italienischen Geigenbauers Guadagnini als Leihgabe an die strahlende Siegerin.

Mit diesem Cello geht es am 23. April 2016 von Hamburg nach Sankt Petersburg, wenn die diesjährige TONALi-Siegerin als Solistin mit dem weltberühmten Mariinksy Orchester am 26. April 2016 in der Mariinsky Concert Hall auftritt. Auch die Zweit- und Drittplatzierten Maciej Kulakowsi und Friedrich Thiele durften sich freuen: die Oscar und Vera Ritter-Stiftung vergab Preisgelder in Höhe von 5.000 € und 3.000 € an die hochbegabten Musiker. Das Publikum wählte via SMS-Voting seinen eigenen Kandidaten zum Gewinner und „Besten Musikvermittler“: der TONALi-Publikumspreis in Höhe von 3.000 € ging an Friedrich Thiele, der sich sichtlich freute: „Ich bin total überwältigt von der Atmosphäre in diesem Konzert. Der Publikumspreis zeigt mir eigentlich, dass ich das Publikum erreicht habe.“

Bei TONALi vergibt nicht nur eine renommierte Fachjury Preise für die begabtesten Nachwuchssolisten. Als umfangreiches Kulturvermittlungsprojekt bringt TONALi die Jungtalente mit dem Publikum von morgen, den Hamburger Schülern, zusammen. Jeder der insgesamt zwölf Cellisten, die im TONALi15-Instrumentalwettbewerb gegeneinander antreten, hat eine Partnerschule und engagierte Schüler-Kulturmanager, die ihren Wettbewerber unterstützen, eigene Konzerte kuratieren und das Finale des Musikwettbewerbs promoten. Bei diesen Klassikkonzerten tauschen Eltern und Kinder die Rollen: die Kinder bringen Eltern, Freunde und Bekannte ins Konzert. Wer die meisten Plätze für das Finale in der Laeiszhalle besetzt hat, gewinnt diesen sogenannten „TuttiContest“. Bereits zum dritten Mal gewinnt die Johannes-Brahms-Schule in Pinneberg den Wettbewerb und damit ein Konzert mit allen zwölf Wettbewerbsmusikern an ihrer Schule. Stardirigent Eivind Gullberg Jensen lobt die Arbeit der Schüler-Kulturmanager und der TONALi-Musiker:„Das ist erstaunlich, es sind 1000 junge Leute im Saal. Viele hören Klassik heute zum ersten Mal und das ist sehr wichtig. Hoffentlich haben wir etwas geschafft und es ist nicht das letzte Mal, dass sie in ein klassisches Konzert gehen.“

Die Zusammenarbeit der Schülermanager mit ihren Musikern endet hier jedoch nicht: im Dezember organisieren die zwölf Hamburger Patenschulen mit ihren TONALi-Musikern das Festival “zwölf.orte / Klassik in deinem Kiez”. Los geht es am 01. Dezember mit Lukas Schwarz im Sasel-Haus, organisiert von den Schülermanagern des Christaneums. Am 12. Dezember findet das letzte Kiez-Konzert statt: im Bürgerhaus Wilhelmsburg, organisiert von der Nelson Mandela Schule Kirchdorf.

Weitere Preise
Christoph Heesch sicherte sich als bester Interpret eines zeitgenössischen Werken den mit 1.000 € dotierten Mieczysław Weinberg-Preis von Peermusic Classic. Alle Preise im Überblick: http://www.tonali.de/wettbewerbe/spielen15/preise/

Internationale Fachjury*
Wolfgang Emanuel Schmidt, Làszlò Fenyö, Niklas Eppinger, Sabine Frank, Hila Karni, Sebastian Klinger, David Pia sowie Michael Schmitz www.tonali.de/mitwirkende/jury/tonali15/

Cellokonzerte*
Im Finale spielten die drei Finalisten zusammen mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen jeweils eines der folgenden Cellokonzerte:
Pjotr Iljitsch Tschaikowski Variationen über ein Rokoko Thema op. 33
Robert Schumann Cellokonzert a-Moll op. 129

Weitere Links:
TONALi Fest: www.tonali.de/projekte/tonali-fest
Digitales Programmheft: http://issuu.com/tonaligrandprix/docs/tonali15_programmbuch_2#embed
Facebook: www.facebook.com/tonaligp
Instrumentalwettbewerber 2015 im Porträt:
www.klassik.tv/themen/klassiktv-info/tonali-15.html
www.tonali.de/mitwirkende/stipendiaten

Pressemitteilung_Anastasia_Kobekina_ist_TONALi15_Gewinnerin

noiZKidz verbinden London Vibes mit Berlin Beats in verspieltem Elektro-Pop

EPK inkl. Single und EP: http://bit.ly/1iIAAVc

Video zur Single „Can’t See Through You“: https://youtu.be/G3pnTe-imDg

Die vier Köpfe hinter dem Projekt noiZKidz, stellen ihren Sound in den Mittelpunkt und nicht ihre Gesichter. Vergangenes Jahr haben sich die jungen Musiker und Produzenten am Rande einer Studio-Session kennengelernt und sofort den gemeinsamen Vibe gespürt. Aus der Fusion vielfältigster musikalischer Einflüsse aus den Metropolen Berlin und London entspringt ein Elektro-Pop Sound, den noiZKidz in ein spannendes Klangkonstrukt fließen lassen. Jetzt treten sie mit ihrer Debüt-Single und der ersten EP in das Licht der Straßenlaternen und Neonschilder des urbanen Dschungels.

SINGLE: CAN´T SEE THROUGH YOU (VÖ: 25.09.15)

Durch die Debüt-Single „Can’t See Through You“ fließt der Puls der Großstadt. Der „Sound of London“ trifft auf minimalistische elektronische Klänge der Berliner Clubszene. Die markante Stimme von Rézar gibt dem Song einen Touch von Britpop und macht ihn so zu einem Elektro-Pop Track, der auf Anhieb ein- und zugänglich ist.

EP: DISCLOSURE (VÖ: 09.10.15)

Für die EP-Produktion konnten noiZKidz einige spannende Künstler für den Gesangspart dazu gewinnen. Aiaya, Michael Turner und Wanja Janeva, die auch kürzlich mit bekannten Künstlern wie Cro und Sarah Connor auf der Bühne gestanden hat, bringen eigene Impulse in das Sounddesign mit

ein und haben einen großen Anteil an der Vielseitigkeit der Musik. Die Debüt-EP „Disclosure“ nimmt keine Rücksicht auf Genre-Konventionen und springt verspielt von einer Klangwelt in die nächste.

Weitere Informationen unter:

Webseite: http://www.noizkidz.com

Facebook: https://www.facebook.com/noiZKidz

Soundcloud: https://soundcloud.com/noizkidz

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC0puKwY2mnZB5ULAq5rP_Zg

Label: http://www.2910music.com/

EPK: http://bit.ly/1iIAAVc

PM__noiZKidz verbinden London Vibes mit Berlin Beats in verspieltem Elektro-Pop

Celviano Grand Hybrid: Das Digitalpiano für die ganze Familie

CASIO und C. Bechstein entwickeln gemeinsam innovatives Digitalpiano für Anfänger, Fortgeschrittene und Profis jeden Alters
Infos, Bild- und Videomaterial unter: http://bit.ly/1L5MnEk

Früh übt sich, was ein Meister werden will. Das freut Eltern, Großeltern und Lehrer. Nicht immer aber die Nachbarn. Denn wer seinem Nachwuchs das Musizieren in den eigenen vier Wänden ermöglicht, bekommt es nicht selten mit wütendem Klopfen und Beschwerdebriefen aus den anliegenden Wohnungen zu tun. Für ambitionierte Klavierschüler egal welchen Alters und Liebhaber hochwertiger Musikinstrumente hat Casio in Zusammenarbeit mit C. Bechstein ein Digitalpiano entwickelt, das die jeweils besten Eigenschaften von digitalen und akustischen Pianos in einem Instrument vereint und dem Hausfrieden keinen Abbruch tut. Fünf Gründe für das Celviano Grand Hybrid.

1. Musik für Kopf und Seele.
Musik hat einen positiven Einfluss auf die Entwicklung von Kindern und Jugendlichen, aber auch auf Erwachsene. Das Erlernen eines Instruments schult die Feinmotorik, logisches Denken, verbessert die Konzentrationsfähigkeit und stärkt das Sozialverhalten von Einzelnen in der Gruppe. Zudem hat das Klavierspiel eine ausgleichende und beruhigende Wirkung, durch die man der Hektik und dem Druck des Alltags entfliehen kann. Das weiß auch Allround-Talent und Familienvater Heiner Lauterbach zu schätzen: „Mit elf Jahren hatte ich Klavierunterricht. Als meine Tochter groß genug war, vor sechs Jahren, habe ich angefangen, mit ihr wieder Klavier zu spielen, was sehr viel Freude macht. Musik ist etwas Schönes und man sollte versuchen, wenn man Kinder hat, ihnen dieses Tor im Leben zu öffnen, weil es eine große Bereicherung ist. Sie lernen mit der Musik umzugehen, nicht nur zu hören, als Berieselung.“

2. Endlich Ruhe.
Stecker rein, Kopfhörer auf die Ohren, Ruhe. Der große Vorteil eines Digitalpianos gegenüber akustischen Klavieren liegt auf der Hand. So können Eltern im Home Office arbeiten und sich Geschwister auf ihre Hausaufgaben konzentrieren. Aber auch Nachbarn in anliegenden Wohnungen können ihren Mittagsschlaf in vollen Zügen genießen. Und die Klavierschüler toben sich nach Lust und Laune aus. Nicht nur Hobbypianisten, auch Starpianisten wie Benjamin Grosvenor haben mit dem Digitalpiano positive Erfahrungen gemacht: “Seit meiner Kindheit spiele ich auf Digitalpianos. Meine Mutter war Klavierlehrerin und wir wohnten in einer Doppelhaushälfte. Oft konnte ich nicht an unserem Flügel spielen, weil die Nachbarn sich wegen der Lautstärke beschweren könnten.“

3. Das stylische Wohnaccessoire.
Längst ist die eigene Wohnung ein Ort, um Persönlichkeit auszudrücken und ein individuell abgestimmtes Umfeld zu schaffen. Ob Stadtwohnung oder im Haus am Stadtrand, Wohn- oder Kinderzimmer, ob in Satinschwarz oder schwarz poliert – das Celviano Grand Hybrid Digitalpiano spart Platz und fügt sich perfekt ins Wohnambiente ein. Ein erstklassiges Musikinstrument und Wohnaccessoire zugleich.

4. Höchste Qualität.
Die Entwicklung der Grand Hybrid-Digitalpianos basiert auf 35 Jahren Erfahrung, die CASIO auf dem Gebiet der digitalen Klangerzeugung gesammelt hat. Die neuen Celviano Grand Hybrid Digitalpianos wurden in Zusammenarbeit mit C. Bechstein entwickelt. C. Bechstein blickt auf eine über 160-jährige Geschichte im Klavier- und Flügelbau zurück. Durch diese Zusammenarbeit überwinden die neuen Grand Hybrid-Modelle die Grenzen üblicher digitaler Pianos. Sie reproduzieren den Klang, die Tastatureigenschaften und das Spielgefühl eines Konzertflügels und sorgen so für ein Erlebnis, wie man es nur von einem echten Flügel kennt. Für Starpianistin und Mutter Gabriela Montero ist hohe Qualität wichtig, nicht nur aus beruflichen Gründen. „Je besser ich dieses Digitalpiano kennenlerne, desto mehr Neues entdecke ich. Ich finde, es zeigt sehr gut den Versuch der menschlichen Geschichte, Emotionen durch Musik auszudrücken und dass das Instrument die Stimme sein kann, die diese Emotionen ausdrückt.“

5. Tonangebend.
CASIO ist tonangebend, wenn es darum geht, einzigartige und innovative Tasteninstrumente auf den Markt zu bringen. Das CASIOTONE 201 war das erste tragbare Keyboard der Welt und setzte 1980 Maßstäbe für die Zukunft elektronischer Musikinstrumente. Mit dem Mini-Keyboard VL-1 spielte Stephan Remmler von TRIO den Welthit „Da Da Da“ ein. Heute steht das Unternehmen mit 83 Millionen verkauften digitalen Musikinstrumenten an einem Punkt, von dem die vier Gründungsmitglieder, die Brüder Kashio, wohl niemals zu träumen gewagt hätten. Von Einsteiger-Keyboards über Digitalpianos führt CASIO Musikinstrumente für jeden Anspruch.

Informationen zum Digitalpiano unter:
www.casio-music.de
http://bechstein.com/mythos-bechstein/
www.grand-hybrid.de

Bild- und Videomaterial finden Sie unter:
http://bit.ly/1L5MnEk
https://www.klassik.tv/videos/ktv-talk-gabriela-montero
https://www.klassik.tv/videos/benjamin-grosvenor-casio-grand-hybrid

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Torstraße 171 | 10115 Berlin | +49 (0)30 30645480

CASIO COMPUTER CO., LTD.
Das Unternehmen CASIO COMPUTER CO., LTD. ist einer der führenden Hersteller für Verbraucherelektronik und Bürobedarfslösungen. Das Unternehmen wurde 1957 gegründet, und strebt seit diesem Zeitpunkt ständig danach das Firmen-Motto „Kreativität und Beitrag“ zu erfüllen.

PM_Klassikstars am Digitalpiano_Benjamin Grosvenor und Gabriela Montero
PM_Von Da Da Da zu C.Bechsein_ 35 Jahre Casio Musikinstrumente
PM_Das Digitalpiano für Rückkehrer
PM_Benjamin Grosvenor ist CASIO Celviano Grand Hybrid Markenbotschafter
PM_Casio und C Bechstein beschließen innovative Partnerschaft

Weltweite Veröffentlichung von "Wake Up!"

„Wake Up!“ von Papst Franziskus erscheint weltweit am 27. November 2015
Von Pop bis Rock, Latin bis Elektro ist „Wake Up!“ genauso breit gefächert wie die Anhängerschaft des Papstes
Die Auskopplung „Wake Up! Go! Go! Forward!“ jetzt hier hören

Mit der weltweiten Veröffentlichung des Albums “Wake Up” (produziert von Multimedia San Paolo, Vertrieb durch Believe Digital) erwartet uns eine fantastische Sammlung christlicher Hymnen in elf Songs. Neben der Musik, welche von zeitgenössischen Komponisten neu arrangiert wurde, stehen vor allem die Reden und Predigten von Papst Franziskus im Vordergrund, die in ausgewählten Auszügen zu hören sind. Quelle dieser Auszüge ist das Archiv des vatikanischen Radios. Das Album erscheint weltweit am 27. November 2015, der digitale Vorverkauf läuft bereits exklusiv über iTunes.

“Wake Up!” kombiniert sakrale Texte mit zeitgenössischer und neu arrangierter Musik. Untermalt werden die Stücke mit Auszügen aus Reden und Gebeten von Papst Franziskus in vier verschiedenen Sprachen. Insgesamt finden sich Auszüge aus elf seiner bewegendsten Predigten während seiner Wahl zum Kirchenoberhaupt der katholischen Kirche auf dem Album wieder, dessen Titel sich aus dem Aufruf zum Erwachen ableitet, einer Ansprache von Papst Franziskus in Korea. Dort richtet er sich im Jahr 2014 an Jugendliche und sprach die Ermahnung aus: “Junge Asiaten, wacht auf!”

Genau wie die Anhängerschaft des Papstes, ist auch die Musik auf dem Album bunt gemischt. Von Pop und Rock, über Latin und gregorianischen Gesängen bis hin zu elektronischen Klängen ist auf dem Album alles vertreten. “Wake Up!” repräsentiert eine harmonische Verbindung zwischen Tradition und Moderne, es ist zeitgenössische Musik mit traditionellen Texten.

“Wake Up!” ist an jeden Menschen adressiert. Abwechselnd auf Italienisch, Spanisch, Englisch und Portugiesisch predigt Franziskus zu diversen Themen des täglichen Lebens eines jeden Menschen. Es geht um Nächstenliebe und Aufmerksamkeit gegenüber seinen Mitmenschen, aber auch um Arbeit, Würde und Frieden. Durch die verschiedenen Sprachen kann jeder Hörer die Hoffnung und Wünsche aufnehmen, die Papst Franziskus für jeden von uns in seinem Herzen trägt.

Wie der Heilige Vater auch schon in einer Enzyklika „Lumen Fidel“ schrieb: „Die Frage nach der Wahrheit ist nämlich eine Frage der Erinnerung, einer tiefen Erinnerung, denn sie wendet sich an etwas, das uns vorausgeht und auf diese Weise kann sie uns jenseits unseres kleinen und begrenzten Ich vereinen. Es ist eine Frage nach dem Ursprung von allem, in dessen Licht man das Ziel und so auch den Sinn des gemeinsamen Weges sehen kann.“

Das Album kommt mit einem 24 Seiten starken Booklet, das sowohl die Predigten als auch Auszüge aus den Reden des Pontifex enthält. Die Texte sind zudem ins Spanische und Englische übersetzt worden.
Der Papst sagt: “Wenn du die Reflektion von Gott in allem, was existiert, realisierst, verspürt dein Herz die Notwendigkeit, dem Herrn für all dies zu danken.” Er bezieht sich hierbei auf “Cantico delle Creature” von Franz von Assisi, welches er als Kommentar schon in seiner Rede vom 20. November 2014 in Rom verwendete. Es ist eines der eindrucksvollsten Stücke auf dem Album.

Die zehn weiteren Titel sind ebenfalls eindrucksvoll, zum Beispiel “Salve Regina” und “Veni Sancte Spiritus”, die mit viel Liebe zum Detail unter der Leitung von Don Giulio Neroni von talentierten Musikern neu arrangiert wurden. “Erwachet” beinhaltet Beiträge von Giorgio Kriegsch (alias Nirvanananda Swami Saraswati), Tony Pagliuca (Gründungsmitglied der legendären Band „Le Orme“), Mite Balduzzi, Giuseppe Dati (renommierte Textschreiber unter anderem für Laura Pausini), Lorenzo Piscopo (unter anderem Kollaborationen mit Anna Oxa, Giorgia und Articolo 31) und dem Orchesterdirektor Dino Doni.

Es ist nicht von der Hand zu weisen, dass der Heilige Vater ein spiritueller Führer und eine moralische Instanz ist. Er hat der katholischen Kirche durch seine Energie, sein Lachen und seine Impulse ein neues Gesicht gegeben. Über soziale Netzwerke wie Twitter und Facebook erreicht er Millionen von Gläubigen, die mit ihm kommunizieren. Dieses Album darf als Instrument dafür gesehen werden, dass es jedem Menschen auf der Welt möglich ist, die Gebete und Predigten des Heiligen Vaters zu empfangen.

Tracklist:

1 – “Annuntio vobis gaudium magnum!” (6:54) – Auszug einer Rede auf Italienisch.
Auszüge aus Franziskus’ Antrittsrede – Vatikanstadt (13. März 2013)
Musik: Tu Es Petrus und ein Auszug aus Adonai (Traditionelles jüdisches Gebet)

2 – “Salve Regina” (5:17) – Auszüge seiner Rede in Spanisch und Italienisch
Treffen mit argentinischen Jugendlichen in der St. Sebastian Kathedrale in Rio de Janeiro – Brasilien (25. Juli 2013)
Musik: Salve Regina

3 – “Cuidar el planeda” (4:46) – Auszüge der Rede in Spanisch
Rede des Papstes während des Besuchs bei FAO in Rom – Italien (20. Novermber 2014)
Music Track: Cuidar El Planeda (Cantico delle creature in Spagnolo)

4 – “Por qué sufren los ninos?” (5:20) – Auszug der Rede in Spanisch.
Rede anlässlich des Treffens mit Jugendlichen auf den Sportplätzen der St. Thomas Universität in Manila, Philippinen. (18. Januar 2015)
Musik: Jesu dulcis memoria

5 – “Non lasciatevi rubare la speranza!” (3:57) – Auszug der Rede auf Spanisch und Italienisch.
Rede zu Schülern der Jesuiteschulen aus Italien und Albanien in der Paul VI Audienzhalle – Vatikanstadt (7. Juni 2013)
Music Track: Christe Redemptor Omnium

6 – “La Iglesia no puede ser una ONG!” (4:49) – Auszüge der Rede in Spanisch.
Treffen mit argentinischen Jugendlichen in der St. Sebastian Kathedrale in Rio de Janeiro – Brasilien (25. Juli 2013)
Musik: Ubi Carita et Amor, Deus ibi est

7 – “Wake up! Go! Go! Forward!” (5:12) – Auszug der Rede in Englisch.
Predigt bei der Abschlussmesse des 6. Asiatischen Jugendtages im Schloss Haemi.– Süd-Korea (17. August 2014)
Musik: Ego sum Resurrectio et Vitam

8 – “La fe es entera, no se licua!” (4:32) – Auszüge der Rede in Spanisch.
Treffen mit argentinischen Jugendlichen in der St. Sebastian Kathedrale in Rio de Janeiro – Brasilien (25. Juli 2013)
Musik: Vexilla regis prodeunt

9 – “Pace! Fratelli!” (5:52) – Auszug der Rede in Italienisch.
Friedensaufruf mit Shimon Peres und Mahmoud Abbas in den vatikanischen Gärten – Vatikanstadt (8. Juni 2014)
Musik: Veni Sancte Spiritus

10 – “Santa famiglia di Nazareth” (5:10) – Auszug der Rede in Italienisch.
Gebet anlässlich des Familientages auf dem Petersplatz in Rom. –
Vatikanstadt (27. Oktober 2013)
Musik: Santa Famiglia di Nazareth

11 – “Fazei o que Ele vos disser!” (3:31) – Auszug der Rede in Italienisch und Portugiesisch.
Predigt während der heiligen Messe in der “Basílica de Nossa Senhora Aparecida” –
Brasilien (24. Juli 2013)
Musik: Ave Maris Stella

Kruger Media organisiert Most Wanted: Music Panel

Wenn am 19. Und 20. November 2015 zum zweiten Mal die Musikbranchenkonferenz Most Wanted: Music in Berlin stattfindet, dann ist Kruger Media natürlich nicht weit entfernt. Nach erfolgreicher Durchführung von Panels auf der Midem und dem Reeperbahnfestival organisiert die Berliner PR-Agentur um Geschäftsführer Michael Frohoff ein prominent besetztes Panel zum Thema „Playlist Marketing“ am 19. November im Haus Ungarn.

Als Speaker konnte Kruger Media Peggy Weiß, Künstlermanagerin bei Department Musik, Christian Schaaf, Geschäftsführer von Klassik.tv, Kamal Nicholas, Manager Brand Marketing bei Raumfeld, Carlo Wittek, Label & Artist Relations Manager bei Vevo sowie Malte Behrens, Director of Music & Editorial bei Ampya und MyVideo gewinnen. Moderiert wird das Panel von Michael Frohoff, der selbst seit über 25 Jahren im Medien Business unterwegs ist.

Audio- und Musikvideo Streaming Services bieten neue Wege der Promotion. Rund um Musikvideos und Songs bildet sich ein Ökosystem aus kuratierten Playlisten, Original Content, Blogs, Showcases, Social Media Channels bis hin zu fast klassischer Musik- und Entertainmentredaktion. Was genau die Services bieten, welche unterschiedlichen Wege eingeschlagen werden und wie Label in diesem Umfeld agieren können wird auf dem Panel diskutiert.

Über Kruger Media
Die Berliner Agentur für Markenkommunikation Kruger Media GmbH setzt ihren Schwerpunkt auf die Bereiche Musik, Lifestyle, Design, Start Ups und Events. Das inhabergeführte Unternehmen mit 12 Mitarbeitern betreut seit 14 Jahren nationale und internationale Kunden, wie Deutsche Telekom, Estée Lauder, Gibson, VEVO, Viacom, Nordische Botschaften oder Universal Music.

Pressekontakt
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Kruger Media kommuniziert für LUPUS-Electronics

Die Berliner PR-Agentur Kruger Media kommuniziert für die LUPUS-Electronics GmbH, einen führenden deutschen Markenhersteller für innovative, leicht bedienbare Sicherheitstechnik und All-in-One Smarthome Lösungen. Kruger Media verantwortet neben der klassischen Kommunikation für Marke und Produkte die kreative Beratung für die aktuelle Werbekampagne des Technikunternehmens.

LUPUS-Electronics bietet mit dem LUPUSEC – XT1 Starter Set eine mehrfach ausgezeichnete Möglichkeit seine vier Wände ohne große finanzielle Einschnitte zu sichern. Dank einer internen, cloudfreien Datenspeicherung ist sie absolut sicher gegen externe Zugriffe. Per App lässt sich jederzeit von überall auf der Welt auf die Komponenten der Alarmanlage zugreifen und der aktuelle Alarmstatus überprüfen. Nur neun Prozent der deutschen Haushalte setzen aktuell auf eine elektronische Alarmsicherung. Dabei kommt es alle zwei bis drei Minuten zu einem Einbruchsversuch. Elektronische Alarmanlagen können diese Quote vermindern und schützen somit ihre Besitzer vor den teilweise weitreichenden psychologischen Schäden, die ein Einbruch für die Opfer mit sich bringen kann.

Michael Frohoff, CEO von Kruger Media, zeigt sich begeistert über die Zusammenarbeit mit LUPUS-Electronics: „Unsere Agentur entwickelt sich stetig weiter. Durch die Arbeit mit LUPUS-Electronics erweitern wir unser Einsatzgebiet um die Sicherheitsbranche. Das Ziel ist es, durch unserer Expertise und innovativen Ansätzen dieses klassische Feld PR-seitig neu zu gestalten und LUPUS-Electronics als Sicherheitsexperten zu etablieren“.

„Für Kruger Media haben wir uns entschieden, da bei der Agentur ein klarer Kompetenz-Fokus auf innovativer Consumer PR liegt. Ihr schnelles Verständnis für Produkt, Markt und Aufgabe sowie die Kommunikationsbedürfnisse unserer Zielgruppe haben uns dann auch schnell überzeugt“, erklärt Matthias Wolff, CEO von LUPUS Electronics.

Weitere Informationen zu LUPUS-Electronics finden Sie hier: www.lupus-electronics.de
Presse- und Bildmaterial finden Sie hier: http://bit.ly/1XxpbKp

Musikalisches Comeback: Oli.P veröffentlicht heute neues Album "Wie Früher"

Berlin, 27.05.2016. Zwölf Jahre nach seinem letzten Studioalbum schlägt Oli.P heute mit seinem Comeback „Wie früher“ ein ganz neues Kapitel in einer außergewöhnlichen Karriere auf.

Zwischen mitreißendem Schlager und einfühlsamem Pop verbinden die zwölf Stücke die Vertrautheit einer Sandkastenliebe mit dem Kribbeln eines kompletten Neuanfangs. In Eigenregie hat der Teenieschwarm der Neunziger einen selbstbewussten und eigenständigen Stil entwickelt, den er mithilfe prominenter Unterstützung von u. a. Sido und Lukas Hilbert in echte Ohrwürmer verwandelt.

Aus jedem Ton spricht Olis Persönlichkeit, seine Lebensfreude und seine unvergleichliche Geschichte. Vom euphorischen „Wie früher“ bis zum zerbrechlichen „Du fehlst“ bietet sich dem Hörer ein Album, das man so nicht erwartet, jedoch insgeheim erhofft hat.

Als Oli. P ist er für seine Fans zum Kult geworden. Mit „Flugzeuge im Bauch“ (1998) landete er seinen ersten Nummer-eins-Hit und führt damit auch heute noch als deutscher Künstler die Liste der meistverkauften Singles in der Republik an.

Aber nicht nur als Musiker, sondern auch in der Rolle des Ricky Marquardt in der TV-Serie „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ hat Oliver Petszokat sich einen Namen gemacht. Ab dem 6. Juli in er in der ARD-Telenovela „Rote Rosen“ zu sehen.

Pressematerial unter: http://bit.ly/1KPyX5g

Video zur aktuellen Single „Wohin Gehst Du“: https://youtu.be/uM9J_RRexNs

Trackliste
1. Wie früher
2. So oder so
3. Kreise
4. Das Ende
5. Wohin gehst du
6. Du brennst
7. So bist du
8. Du fehlst
9. Dich dich bleiben lassen -live-
10. Wie früher (king and white radio edit)
11. Wohin gehst du (king and white radio edit)
12. So bist du (king and white radio edit)
Das Album „Wie früher“ ist ab sofort in folgenden Shops erhältlich:
iTunes: http://snip.ftpromo.net/wiefrueheritms
Amazon: http://amzn.to/1SV1unx
Weiterführende Links:
http://www.olipetszokat.de/
https://www.facebook.com/OliPetszokat.Offiziell/
https://twitter.com/petszokatoliver
https://www.youtube.com/channel/UC3gLdTW4H7cSIC7vcORLakg/featured

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Jan Böhmermann möchte mehr Vielfalt im Radio

Im aktuellen Podcast „Fest & Flauschig“ von Jan Böhmermann und Olli Schulz, spricht sich Böhmermann für die Kampagne #mehrvielfaltimradio vom Verband unabhängiger Musikunternehmen e. V. (VUT) aus. Er kritisiert, dass es in Deutschland größtenteils durchformatierte Radiosender gibt und gute Songs, die nicht dem Konsens entsprechen, höchstens am späten Abend einen Platz im Programm finden. Die ständige Wiederholung derselben Lieder sei für ihn kaum auszuhalten.

Böhmermann und Schulz standen mit ihrer Sendung „Sanft & Sorgfältig“ über Jahre für Abwechslung, Vielfalt und Mut im deutschen Radio. Mit Kritik an dem Medium haben sie nie gespart. Auch in ihrem neuen Podcast beim Streaming-Dienst Spotify wird weiter gegen fehlende Entwicklung im öffentlich-rechtlichen Rundfunk ausgeteilt. Bezugnehmend auf die Kampagne #mehrvielfaltimradio vom Verband unabhängiger Musikunternehmen e. V. (VUT), stellt Böhmermann fest, dass er im Autoradio auf der A2 bei deutschen Sendern noch keinen guten Song gehört hat. Der öffentlich-rechtliche Rundfunk und das Medium Radio sind seiner Meinung generell technisch und inhaltlich rückständig.

„Das ist auch kaum auszuhalten, weil du wirklich alle drei Minuten dasselbe Lied hörst“, regt sich Böhmermann in der aktuellen Folge „Fest & Flauschig“ auf. Auch Olli Schulz kritisiert die musikalische Einfältigkeit vieler Sender: „Da läuft immer noch Elton John ‚Candle In The Wind‘ oder ‚We Don‘t Need Another Hero‘ von Tina Turner, als wenn es 1986 wäre.“

Die beiden Moderatoren nehmen damit Bezug auf die Kritik vom Verband unabhängiger Musikunternehmen e. V. (VUT), die seit zwei Wochen mit der Kampagne #mehrvielfaltimradio auf Probleme der öffentlich-rechtlichen Radiosendern in Deutschland aufmerksam machen. „Mit öffentlichen Geldern wird Formatradio betrieben und die kulturelle und musikalische Vielfalt eingeschränkt“, erklärt Jörg Heidemann, Geschäftsführer des VUT.

Nach Auffassung des VUT wird die breite Kulturlandschaft nur ungenügend abgebildet. Wer nicht als etablierter Künstler bei den großen Labels unter Vertrag steht und dem jeweiligen Genre-Mainstream entspricht, hat kaum eine Chance im Radio gespielt zu werden. Es fehle an der Unterstützung für aufstrebende Künstler_innen, einem abwechslungsreichen Programmangebot und dem Mut, der vorhandenen kulturellen Vielfalt auch einen prominenten Platz im Radio zu bieten.

Radio erreicht noch immer 74 Prozent der Bevölkerung und ist gerade für Jugendliche neben Streaming-Diensten und dem Internet weiterhin das wichtigste Medium, um neue Musik zu entdecken.

Deutschland-Premiere: Superstars Red Hot Chili Peppers in 360-Grad

Telekom inszeniert ersten 360-Grad-Konzert-Livestream in Deutschland
Red Hot Chili Peppers spielen Telekom Street Gig während der IFA Berlin
Weitere Informationen und Tickets unter: www.telekom-streetgigs.de

Das gab es noch nie: Die Deutsche Telekom präsentiert am 6. September im Kraftwerk Berlin das erste 360-Grad-Live-Konzert in Deutschland. Im Mittelpunkt stehen die Red Hot Chili Peppers und eine technische Innovation. Die Deutsche Telekom ermöglicht Fans erstmals einen Konzertauftritt via HD-Livestream in 360-Grad zu verfolgen. Ein umfassendes Virtual Reality-Vergnügen per Smartphone ermöglichen Cardboards sowie unter anderem die Samsung Gear VR. Im besten Netz der Telekom entsteht so zu Hause oder unterwegs ein nie dagewesenes digitales Konzerterlebnis und ein völlig neuer Blickwinkel auf eine Show, bei der man direkt neben der Band live auf der Bühne stehen und ihnen über die Schulter schauen kann. Der Auftritt der Weltstars findet während der Internationalen Funkausstellung (IFA) im Rahmen der Telekom Street Gigs, dem Musik Community Programm der Telekom, statt.

„Wir begeistern mit Innovationen. Gemeinsam mit den Red Hot Chili Peppersund in Kooperation mit Warner Music Group Germanyschaffen wir im besten Netz mit einem 360-Grad Livestream und Virtual Reality- Erlebnis eine neue Dimension von Entertainment. Getreu unserem Markenversprechen ‚Erleben, was verbindet‘“,erklärt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing der Telekom Deutschland.

Als einer der erfolgreichsten Acts der Rockgeschichte hat die Band bestehend aus Sänger Anthony Kiedis, Bassist Flea, Schlagzeuger Chad Smith und Gitarrist Josh Klinghofer mehr als 60 Millionen Alben verkauft. Mit „Californication“, „Give it Away“ und „Under the Bridge“ sind die Red Hot Chili Peppers für die größten Hits aller Zeiten verantwortlich. Seit 33 Jahren begeistern sie weltweit ihre Fans und sind mit ihrem aktuellen Album „The Getaway“, produziert von Danger Mouse, seit Wochen in den Top 3 der deutschen Charts. 104 Platinauszeichnungen und die wichtigsten Musikpreise von Grammy Awards über Echo Awards bis MTV Music Award und die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame 2012 stehen in ihrer Vita.

Den Besuchern der IFA steht ein Kontingent an Cardboards zur Verfügung, um die neue Dimension von 360-Grad hautnah erleben zu können. Zudem kann man demnächst in Telekom Shops Cardboards käuflich erwerben. Die Samsung Gear VR ist als weiteres Special im Online Shop unter https://shop.telekom.de/zubehoer/gear-vr verfügbar.

MI_Telekom Street Gigs_Red Hot Chili Peppers

Lisa und Lena machen party.ly bei den VideoDays in Köln!

Berlin, 11. August 2016. Die diesjährigen VideoDays in Köln versprechen eine einzige große Party zu werden. Da darf musical.ly natürlich nicht fehlen und sorgt für ein umfangreiches Programm: Lisa und Lena geben ihr allererstes offizielles Meet & Greet und präsentieren musical.ly‘s neueste Funktion party.ly, Lukas Rieger performt seine Single „Elevate“, die Dancecrews @deepmotioncrew und @pretendercrew sorgen für spektakuläre Showeinlagen.

Wer nicht vor Ort dabei sein kann, muss nicht traurig sein. Live.ly, musical.ly‘s Livestream Plattform, ermöglicht es, Live-Aufnahmen direkt in die musical.ly Community zu streamen. Während der VideoDays wird @musical.ly, der internationale Account des sozialen Videonetzwerks, die ganze Zeit live übertragen. So kann jeder alle Highlights von überall auf der Welt miterleben. Mehr noch: @musical.ly nimmt Euch über live.ly mit auf eine Backstage –Tour durch die Kölner Lanxess Arena und liefert exklusive Eindrücke von Lisa und Lena als auch Lukas Rieger hinter der Bühne.

Im Vorfeld der VideoDays hatten Muser die Chance über den Hashtag #VDTalents nicht nur eine Freikarte zu gewinnen, sondern auch ihr Talent auf der musical.ly Bühne aufzuführen. Die besten Talente gibt es dann am 19. und 20. August am musical.ly Stand zu bestaunen. Dort trifft man außerdem auf die offiziellen musical.ly Deutschland Repräsentanten, zu denen auch @joely_white und @chanydakota gehören. Die Vergabe des musical.ly Awards rundet den Auftritt bei den diesjährigen VideoDays in Köln ab.

2016 werden die VideoDays so stark wachsen wie noch nie: Neben den VideoDays in Köln finden außerdem die VideoDays Berlin/Brandenburg in der Metropolishalle in Potsdam am 2. und 3. Oktober statt, im Herbst und Winter stehen weitere Community-Treffen in Hamburg und München auf dem Programm.

Die VideoDays sind eine unabhängige Veranstaltung der OnlineVideoszene. Weitere Informationen zu den VideoDays finden Sie auch unter www.videodays.eu.

Über musical.ly
Diese App ist von den Smartphones der Teenager nicht mehr wegzudenken. Seit Oktober 2014 sorgt musical.ly für neue Trends und darf sich „am schnellsten wachsende Video-Social-Media-Plattform“ nennen. Die App ermöglicht das Produzieren, Sharen und Entdecken von 15 Sekunden Videos – sogenannten Musicals. Die musical.ly-Community besteht bereits aus über 80 Millionen Musern (=musical.ly User), die es lieben, miteinander zu interagieren und sich durch Videos auszudrücken. Täglich werden weltweit rund 8 Millionen neue Musicals veröffentlicht. Durch Filter und weitere Bearbeitungsmöglichkeiten, wie beispielsweise das Einstellen der Schnelligkeit des Videos unabhängig von der Tonspur, stehen Nutzern eine Vielzahl von Optionen zur Verfügung, ihren eigenen, kreativen Content zu kreieren, bevor sie ihn direkt auf musical.ly posten oder über andere soziale Medien teilen.

Weitere Presse- und Bildmaterial finden Sie hier: http://bit.ly/29syGZq

Pressekontakt:
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Ansprechpartner: Richard Pelzer
Telefon: 030-3064548-80
E-Mail: richard.pelzer@kruger-media.de

nubia begeistert IFA-Besucher mit neuen Flagschiff-Modell nubia Z11

Berlin, 1. September 2016. nubia, die international erfolgreiche Smartphone-Marke aus China, präsentiert heute mit dem nubia Z11 ein neues Flaggschiff-Modell auf der IFA 2016. Durch die Verschmelzung von Kunst und Technologie und die Verbindung von revolutionärem randlosem Design mit intuitiver Handhabung verkörpert das nubia Z11 „grenzenlose Visionen“ und ermöglicht so eine neue Art der Smartphone-Nutzung. Mit innovativen interaktiven Funktionen beschreitet das nubia Z11 neue Wege in der mobilen Fotografie und ermöglicht Smartphone-Fotos in DSLR-Qualität.

„Eine bahnbrechende Entwicklungen aus grenzenloser Vorstellungskraft. Seit der Gründung 2012 hat nubia stetig neue Wege beschritten und technische Neuheiten präsentiert und dadurch die Standards in der Smartphone-Fotografie mit neuen screen-basierte Funktionen auf ein neues Level angehoben. Mit der heutigen Präsentation von unserem Flaggschiff-Modell nubia Z11 beginnt ein neues Kapitel für nubia und Nutzer weltweit,“ erklärt Felix Fu, Mitbegründer und Senior Vice President der Nubia Technology Co., Ltd.

Eine neue Dimension der Display-Interaktion und der „randlosen“ Vision
Im Gegensatz zu anderen Smartphones, schafft das nubia Z11 mit der aRC 2.0 Technologie neue grenzenlose Möglichkeiten. Die Lichtbrechung durch das 2.5D-Hartglas verdeckt die Kanten des 5,5-Zoll-FHD-Displays gekonnt und ermöglicht so ein unerreichtes Body-to-Screen-Verhältnis von 81 %. Mit der neuesten nubia FiT 2.0 Technologie kann der Nutzer über den Rand des Displays u. a. die Helligkeit einstellen, APPs und Anzeigen umschalten und über interaktive Gesten und Befehle das Gerät bedienen.

Eine neue Ära in der mobilen Fotografie – ein DSLR-Meisterwerk in Ihrer Hand
Das NeoVision 6.0-Kamerasystem des nubia Z11 lässt der Fantasie freien Lauf. Durch die Kombination von OIS (optischer Bildstabilisator), nubia HIS (händischer Bildstabilisator) und EIS (elektronischer Bildstabilisator) ist die nubia Z11 Kamera besonders für die Aufnahme von Bildern mit langen Belichtungszeiten ganz ohne Stativ geeignet. Die über die HIS-Technologie betriebene nubia Handheld Electronic Aperture ermöglicht eine Belichtungszeit aus der Hand von bis zu 72 Sekunden. Smartphone-Nutzer können nun dank verschiedener Kameramodi, wie z. B. Klon-Funktion, Sternspurenbilder und Echtzeitfilter, sämtliche Arten von Szenerien festhalten und somit manuell fotografische Meisterwerke erschaffen.

Wenn Handwerkskunst auf leistungsfähige Hardware trifft
nubia Z11 schafft die perfekte Balance zwischen ansprechendem Design, leistungsfähiger Hardwarekonfigurationen, hervorragender Benutzeroberfläche und ausdauernden Akkus. Mit NeoPower 2.0 bietet das Z11 in einem 7,5 mm schmalem Gehäuse und mit einer Akkukapazität von 3000mAh eine Akkulaufzeit von bis zu 2 Tagen. Vom Qualcomm® Snapdragon™ 820 Prozessor über 200GB-Speichererweiterung bis hin zur Fingerabdruckerkennung und Dolby Atmos Surround Sound – nubia Z11 erfüllt alle Anforderungen des Nutzers.

Allgemeine Verfügbarkeit & Preise
Wie auf der IFA 2016 angekündigt ist die internationale Version des Z11 in 3 Farben einschließlich eines Schwarz-Gold-Modells verfügbar:

– Standardmodell: 4GB RAM + 64GB ROM (Silber, Grau)
– Schwarz-Gold-Modell: 6 GB RAM + 64GB ROM

Alle Modelle sind ab September 2016 in Deutschland, Großbritannien, Europa (Tschechien, Italien, Portugal, Spanien, Russland), Asien (Indien, Thailand, Vietnam, Indonesien) und Amerika (USA, Argentinien, Mexiko) erhältlich.

Hochauflösende Produktfoto finden Sie zum Download unter:

http://bit.ly/nubiaZ11-presse

Über nubia
Seit seiner Gründung im Oktober 2012 bietet nubia hochwertige und innovative Smartphones für kühne Nutzer, die für neue Erfahrungen offen sind und Wert auf hohe Lebensqualität legen. Nach dem Motto „sei du selbst“ ist nubia bestrebt, die Nutzer dazu zu inspirieren, ihre eigenen Träume und Leidenschaften zu leben. Mit Hauptsitz in China ist nubia mittlerweile weltweit tätig, so auch in Nordamerika, Südamerika, Europa, Russland, Südostasien und Indien. Die Marke ist für ihre innovativen Smartphone-Features und professionellen Fotografiefunktionen bekannt.

Mehr Informationen zu nubia finden Sie auf der offiziellen Website, www.nubia.com/en Folgen Sie uns auf Twitter unter @nubiasmartphone, auf Instagram unter @nubiasmartphonede oder unter www.facebook.com/ nubiasmartphonede für aktuelle Updates.

Pressekontakt Deutschland:
Kruger Media GmbH
Steffen Klüver
Tel. : 030 30 64 54 8 40
E-mail: steffen.kluever@kruger-media.de

Internationaler Medienkontakt:
Nubia Technology Co., Ltd
Elizabeth Shan
Tel.: (86) 755-86360200-8017
E-mail: shan.wenjing@zte.com.cn

Edelman for nubia
Sybil Lau / Joyce Cheng
Tel.: (852) 2837 4703 / (852) 2837 4781
E-mail: sybil.lau@edelman.com / joyce.cheng@edelman.com

Tausende Fans treffen ihre YouTube-Stars bei den VideoDays Berlin

Telekom ist Partner der VideoDays Berlin die am 2. und 3. Oktober in der Metropolis Halle in Potsdam stattfinden
Hunderte Stars und tausende Fans beim Community-Treffen erwartet
Weitere Informationen unter: videodays.eu

Mit Millionen von Fans zählen YouTuber zu den bekanntesten Stars der heutigen Zeit. Am 2. und 3. Oktober findet in der Metropolis Halle in Potsdam mit den VideoDays Europas größtes Community-Treffen statt und tausende Fans werden erwartet. Zu den Höhepunkten zählen die Auftritte von Lukas Rieger, Kayef, Mike Singer, Lisa & Lenaund Mario Novembre, der bei den VideoDays Köln von der Community zum Sieger des ersten VideoVision Songcontestgekürt wurde.

Neben der großen Bühnenshow (Sonntag, 2. Oktober) haben Fans die Möglichkeit am Community-Day (Montag, 3. Oktober) ihre Stars für Selfies zu treffen und sich Autogramme zu holen. Für alle, die nicht vor Ort sein können, wird die komplette Bühnenshow und exklusiver Backstage-Content des Mega-Events im Livestream bei YouTube gezeigt.

Die Deutsche Telekom stellt als Hauptsponsor und Technikpartner die logistischen Netzkapazitäten für Veranstaltung und Livestream sowie WLAN-HotSpots für alle Besucher der VideoDays Berlin zur Verfügung.

ANCHOR 2016 sets sail

“I am looking for the wow effect”, Toni Visconti, David Bowie producer and juror
Eight international artists will perform as ANCHOR nominees at the Reeperbahn Festival
Award Ceremony on Saturday September 24 at the St. Pauli Theater, Hamburg, Germany

Hamburg, September 21, 2016 – St. Pauli is hoisting the ANCHOR 2016. The Reeperbahn Festival was officially launched on Wednesday evening at a personal opening event in Hamburg for the new ANCHOR – Reeperbahn Festival International Music Award. The ANCHOR is setting a new standard in recognising the most promising talent of the international music scene.

Alex Schulz, the founder of the award and director of Reeperbahn Festival, has big ambitions for the new music accreditation: “The Anchor will be a guide to help fans navigate the world of international music. It will become an international quality standard for new, outstanding music for both artists and the music industry alike.”

The British presenter Kylie Olsson introduced the expert jury and the experienced David Bowie producer Tony Visconti with both wit and art. Visconti, Iceland’s pop sensation Emiliana Torrini, MTV legend Ray Cokes, Swedish singer-songwriter Anna Ternheim, Paris-based artist Y’akoto and James Minor, Head of Music at South by Southwest Festival (Austin, Texas), to decide which of the nominees is awarded the ANCHOR trophy, created specially by design icon Peter Schmidt. The jury will come to their decision once they have watched all of the nominees‘ live performances as part of the Reeperbahn Festival in Hamburg. On Saturday September 24, the ANCHOR will be awarded to one single winner in front of 400 invited guests at a glamorous ceremony at the St. Pauli Theater. Eight artists from six countries are nominated in the run-up to the festival. Being nominated alone is already an accolade for Shame (UK), Woman (Germany), Albin Lee Meldau (Sweden), Conner Youngblood (USA), Holly Macve (UK), Olivia Sebastianelli (UK), Konni Kass (Faroe Islands, Denmark) and the Berlin-based Parcels (Australia). From today, the artists will get their chance to persuade the ANCHOR 2016 jury with their performances at the Reeperbahn Festival.

Tony Visconti is looking forward to being a jury member for ANCHOR 2016: “I will be watching the concerts like a real fan and looking for the wow effect.”

The culmination of the ANCHOR 2016 is the Award Ceremony on September 24 at the St. Pauli Theater, Hamburg, Germany. Here the jury and Alex Schulz will announce the winner in front of the audience. The show, hosted by presenters Kylie Olsson (UK) and Helena Felixberger (Germany) also feature performances by Beatbox Champion Beardyman (UK) and multi-instrumentalist Jarle Bernhoft (Norway).

The nominees‘ performances at the Reeperbahn Festival:

– Shame: 21.09.2016, 21:30 – 22:10, Molotow
– Woman: 21.09.2016, 22:50 – 23:20, Imperial Theater
– Holly Macve: 22.09.2016, 20:00 – 20:40, Molotow
– Olivia Sebastianelli: 22.09.2016, 21:10 – 21:40, Imperial Theater
– Albin Lee Meldau: 22.09.2016, 23:40 – 00:20, Imperial Theater
– Konni Kass: 23.09.2016, 21:00 – 21:40, Imperial Theater
– Parcels: 23.09.2016, 21:30 – 22:10, Molotow
– Conner Youngblood: 23.09.2016, 23:45 – 00:30, Imperial Theater

For more information, please visit www.anchor-award.com

For your coverage of the ANCHOR 2016, we can provide you with the following materials:
Press information and press photos: http://bit.ly/2cvWSra
Photo of the jury – available now
Photos of the opening ceremony – available now
Photos of the performances – will be updated as and when available

Moving image material: http://anchor.funkundtv.de

User name: produktion

Password: ANCHOR2016

Available now:
Footage: Reeperbahn Festival and ANCHOR 2016
Highlight clip “ANCHOR The Opening”
Interview with Alex Schulz, Director of the Reeperbahn Festival and founder of ANCHOR
Interviews with the ANCHOR jury
Interviews and performances will be updated as and when available

For interview requests, accreditation requests and all other media inquiries, please contact:

Press Contact
Kruger Media GmbH
Torstraße 171 / 10115Berlin
post@Kruger-Media.de
Telefon: +49 30 3064 54875

About ANCHOR 2016 – Reeperbahn Festival International Music Award
The ANCHOR 2016 – Reeperbahn Festival International Music Award is setting a new international standard for promising up-and-coming talent and was launched by the renowned Reeperbahn Festival. The ANCHOR is awarded every year as a guide for fans and the music industry who are in search of the best new music and as a jump start for the participating artists‘ international music careers. The nominees from around the world perform in front of an internationally renowned jury of music experts at the Reeperbahn Festival. They all have the same goal: to be presented with the ANCHOR Award at the large award ceremony and to start on their ascent to stardom. More information is available at www.anchor-award.com.

Mark Forster und musical.ly suchen dich!

Berlin, 01.12.2016 – Mark Forster, deutscher Singer-Songwriter und „The Voice Kids“ – Coach, und musical.ly, die #1 Trend App der Teenager weltweit, arbeiten für eine exklusive Version des Musikvideos zu Forsters „Chöre“ zusammen. Zwischen dem 02. und 06. Dezember stehen der musical.ly-Community fünf Song-Snippets zur Verfügung, die zusammengesetzt den kompletten Song „Chöre“ ergeben. Jeden Tag wird es ein neues Hashtag geben, unter dem die Muser, so nennen sich die musical.ly User, ihrer Kreativität freien Lauf lassen und zeigen können, was sie mit dem Song „Chöre“ assoziieren.

Die Produktion des Musikvideos übernimmt Kim Frank, ehemaliger Frontsänger der Band „Echt“. Frank produziert seit 2008 Musikvideos, unter anderem für Adel Tawil, Andreas Bourani und Revolverheld. Erst kürzlich wurde er mit einem Echo für das Musikvideo zu Udo Lindenbergs Song „Durch die schweren Zeiten“ ausgezeichnet. Auch alle bisher veröffentlichten Musikvideos von Mark Forster tragen Franks Handschrift. Aus den besten Beiträgen wird Frank eine exklusive Muser Version des offiziellen „Chöre“-Videos erstellen, das am zweiten Dezember veröffentlicht wird.

Durch die Zusammenarbeit mit der Social-Video-Plattform mit weltweit über 140 Millionen Nutzern, reiht sich Mark Forster zu prominenten Namen, wie Jason Derulo, Lukas Graham und Selena Gomez ein, die in der Vergangenheit bereits mit musical.ly kooperierten. Forster kündigt die Aktion am 02. Dezember über seinen offiziellen musical.ly-Account (@markiforsti) an. Nach der Fertigstellung der „Chöre“ Muser-Version durch Kim Frank wird das Video im Dezember über alle Kanäle von Mark Forster veröffentlicht.

Über musical.ly
Diese App ist von den Smartphones der Teenager nicht mehr wegzudenken. Seit Oktober 2014 sorgt musical.ly für neue Trends und darf sich „am schnellsten wachsende Social-Video-Plattform“ nennen. Die App ermöglicht das Produzieren, Teilen und Entdecken von 15 Se-kunden Videos – sogenannten musical.lys. Die musical.ly-Community besteht bereits aus über 140 Millionen Musern (=musical.ly User), die es lieben, miteinander zu interagieren und sich durch Videos auszudrücken. Täglich werden weltweit mehr als 12 Millionen neue musi-cal.lys veröffentlicht. Durch Filter und weitere Bearbeitungsmöglichkeiten, wie beispielsweise das Einstellen der Schnelligkeit des Videos unabhängig von der Tonspur, stehen Nutzern eine Vielzahl von Optionen zur Verfügung, ihren eigenen, kreativen Content zu kreieren, bevor sie ihn direkt auf“ posten oder über andere soziale Medien teilen.

Pressekontakt: Kruger Media GmbH – Brand Communication Torstraße 171 |10115 Berlin Ansprechpartner: Richard Pelzer Telefon: 030-3064548-80 E-Mail: richard.pelzer@kruger-media.de

musical.ly startet mit „live.ly TV“ Eigenformate in Deutschland

musical.ly startet abwechslungsreiche Eigenformate über die eigene Broadcasting-Plattform live.ly
Jeweils einmal die Woche für eine Stunde werden Themen von Lifestyle und Fashion, über Musik und Tanz bis hin zum Kochen unter die Lupe genommen und nützliche Tipps gegeben
Spannende Gäste aus Film, Funk, Fernsehen und dem Internet runden die Shows ab
Pressematerial finden Sie hier: http://bit.ly/livelyTV

Berlin, 15.12.2016 – musical.ly, die #1-Trend-App der Teenager weltweit, startet über die eigene Broadcasting-Plattform live.ly abwechslungsreiche Eigenformate in Deutschland. In den jeweils ca. einstündigen Liveshows werden je nach Format sowohl Themen wie die neuesten Trends, angesagten Künstler und Lifestyle aufgegriffen, als auch Kochtipps und Tanztutorials gegeben. Die Talkshow #FalcoTalk mit @falcopunch, die Lifestyle- und Fashionshow #PinkGossip mit @chanydakota und das Musikformat #WohnzimmerKonzert mit abwechselnden Künstlern sind bereits auf Sendung. Die Kochshow #PansNPots und die Tanzshow#TapTheBeatsind seit voriger Woche auf Sendung.

„Wir freuen uns, den Entertainmentfaktor von live.ly und musical.ly für unsere Community mit dem Start der Eigenformate weiter auszubauen. Mit den fünf Sendungen haben wir eine breite Basis gesetzt, die in naher Zukunft um noch viele weitere Formate ergänzt wird“ freut sich Verena Papik, Head of musical.ly Europe über den Start von live.ly TV. Die Formate werden einmal pro Woche von den jeweiligen Accounts der Hosts via live.ly gestreamt.

Alle Formate und Termine in der Übersicht:

#FalcoTalk mit @falcopunch – Jeden Mittwoch von 20:30 Uhr bis 21:30 Uhr

#FalcoTalk ist das erste deutsche live.ly Eigenformat. Gehostet von Falco (@falcopunch) dreht sich in der Talk-Show alles um Lifestyle, aktuelle musical.ly Challenges und Updates in der musical.ly und live.ly App. Falco empfängt jede Woche neue Gäste, tritt live bei Challenges gegen diese an und tauscht sich über aktuelle Themen aus. Die Zuschauer können live interagieren, Fragen stellen und so, den Inhalt von #FalcoTalk mitbestimmen.

#PinkGossip mit @chanydakota – Jeden Dienstag von 19:00 Uhr bis 20:00 Uhr

Das perfekte Format für die weiblichen Muser ist #PinkGossip. Top Muser Chany Dakota (@chanydakota) stellt jede Woche die neusten Fashion Trends vor, redet mit ihren Zuschauern über den aktuellsten Klatsch und Tratsch und über die Themen, die Mädchen sonst so interessieren. Die Interaktion, die live.ly zwischen Zuschauer und Host möglich macht, kommt besonders hier zum Tragen. Die Muser können Chany Fragen zum Thema Fashion stellen und sie nach ihrer Meinung zu den neusten Trends fragen.

#WohnzimmerKonzert mit wechselnden Hosts – Keine feste Sendezeit.

Im Rahmen des Formats #WohnzimmerKonzert interpretieren musikalisch begabte Muser zahlreiche Songs akustisch. So hosteten bereits die Muser Hadi (@hadirecords) und der ViViSoCo Gewinner Mario Novembre (@marionovembre) das musikalische Format. Nicht nur Charts werden gecovert, sondern auch frische Songs von Newcomern. Zusätzlich schalten sich Künstler in die Sendung und geben einen Einblick von der Tour, aus dem Studio oder aus ihrem Wohnzimmer. Manche Ausgaben werden gänzlich von einem berühmten Künstler gehostet und für ein Akustikkonzert genutzt.

#TapTheBeat mit @nik.dncr & @xbeckycookx –Jeden Donnerstag

Das perfekte Format für tanzbegabte und –interessierte Muser ist #TapTheBeat. Es ist außerdem die erste live.ly Show auf EU Ebene mit einem internationalen Hosting Duo. Nic aus Deutschland (nic.dncr) und Becky aus Großbritannien (@xbeckycookx) laden dabei jeweils im Wechsel einmal die Woche ein Tanztutorial hoch und stellen es vor. Muser sind anschließend dazu aufgerufen das Ganze nach zu tanzen, mit dem jeweils vorgegebenem Hashtag hochzuladen und so der Community zu zeigen, was sie draufhaben. Am Ende jeder Show gibt es ein Tanzbattle. Die Gewinner der jeweiligen Show werden am Ende des Monats gegeneinander antreten, die Community kann über Emojis für ihren Favoriten abstimmen und so den Tänzer oder die Tanz-Crew des Monats küren.

#PansNPots mit @onehamudi – Jeden Montag von 20:00 Uhr bis 21:00 Uhr

Keine Lust zu kochen oder die Inspiration fehlt? Hier kommt #PantsNPots, das live.ly Kochformat mit @onehamudi. Bei #PansNPots stellt der Host Hamudi die interessantesten Rezepte und Hacks für die heimische Küche vor. Für den kleinen Hunger bis zum großen Kohldampf zaubert Hamudi für jeden Geschmack etwas. Zuvor setzte er sich im Rahmen der Challenge #CookWanted mit seinen Fähigkeiten gegen tausende andere Muser durch und wurde zum Gastgeber der Sendung gekürt.

Über musical.ly
Diese App ist von den Smartphones der Teenager nicht mehr wegzudenken. Seit Oktober 2014 sorgt musical.ly für neue Trends und darf sich „am schnellsten wachsende Social-Video-Plattform“ nennen. Die App ermöglicht das Produzieren, Teilen und Entdecken von 15 Sekunden Videos – sogenannten musical.lys. Die musical.ly-Community besteht bereits aus über 150 Millionen Musern (=musical.ly User), die es lieben, miteinander zu interagieren und sich durch Videos auszudrücken. Täglich werden weltweit mehr als 12 Millionen neue musical.lys hochgeladen. Durch Face-Filter und weitere Bearbeitungsmöglichkeiten, wie beispielsweise das Einstellen der Schnelligkeit des Videos unabhängig von der Tonspur, stehen Nutzern eine Vielzahl von Optionen zur Verfügung, ihren eigenen, kreativen Content zu kreieren, bevor sie ihn direkt auf“ posten oder über andere soziale Medien teilen.

Über live.ly
Über live.ly, musical.lys Broadcasting-Plattform, haben Muser die Möglichkeit, live zu streamen und sich direkt mit ihrer Community und ihren Freunden zu verbinden. Muser, die sich ein live.ly eines ihrer Freunde anschauen wollen, benötigen dazu lediglich die musical.ly App, da der Livestream in die App integriert ist. Der Länge des Livestreams ist keine Begrenzung gesetzt. Die Muser können ihren Lieblings-Broadcaster in Form von käuflich erworbenen Emoji-Stickern unterstützen. Diese können sich die gesammelte Anzahl an Stickern nach dem Broadcast in reales Geld umwandeln lassen.

Pressekontakt:
Kruger Media GmbH – Brand Communication
Torstraße 171 |10115 Berlin
Ansprechpartner: Richard Pelzer
Telefon: 030-3064548-80
E-Mail: richard.pelzer@kruger-media.de

Für Interviewünsche mit den Hosts oder Verena Papik sowie für weiterführende Informationen stehe ich Ihnen gerne zur Verfügung.

SoundCloud erweitert Streaming-Abo um ein neues, mittelpreisiges Angebot

Neues Abo-Modell setzt sich aus SoundCloud Go und SoundCloud Go+ zusammen
Der neue, mittelpreisige Abo-Service SoundCloud Go kostet 5,99 Euro im Monat.
SoundCloud Go+, welches letztes Jahr als SoundCloud Go eingeführt wurde, ist SoundClouds Premium-Abo und liegt bei 9,99 Euro im Monat.

Berlin, 28. Februar 2017 – Im Bestreben, SoundClouds hoch engagierten Nutzern mehr Möglichkeiten zu bieten, SoundCloud unterwegs zu erleben, gibt das Unternehmen heute sein neues, mittelpreisiges Abo-Modell bekannt, welches das Streaming-Angebot für 5,99 Euro im Monat offline sowie werbefrei verfügbar macht und ab sofort unter dem Namen SoundCloud Go läuft. Das bereits bestehende Premium Streaming-Abo, das letztes Jahr als SoundCloud Go eingeführt wurde, wird zu SoundCloud Go+.

“SoundClouds einzigartige Mischung an Inhalten, die zu großen Teilen nirgendwo anders zu finden sind, ergibt ein unglaublich attraktives Angebot für Musikliebhaber, die immer auf dem neuesten Stand sind und die Musik von morgen vorantreiben“ sagt Alison Moore, Chief Revenue Officer bei SoundCloud. „SoundCloud Go antwortet damit auf die Bedürfnisse seiner Nutzer, den riesigen Musikkatalog in SoundClouds kostenloser, werbeunterstützenden Version jederzeit, überall, ohne Unterbrechungen und zu einem fairen Preis offline nutzen zu können. Zur gleichen Zeit bieten wir denjenigen, die noch kein Musikstreaming-Abo besitzen, eine allumfassende On-Demand-Option zu einem erschwinglichen Preis.“

Das neue SoundCloud Go Abo-Modell kennzeichnet das erste mittelpreisige, allumfassende On-Demand Musikstreaming-Angebot der Musikindustrie. SoundCloud Go ermöglicht Nutzern einen Musikkatalog von über 120 Millionen Tracks mit etablierten sowie aufstrebenden Künstlern zu entdecken, zu streamen und zu teilen – offline, werbefrei und für 5,99 Euro im Monat. SoundCloud Go+ – vorher bekannt als SoundCloud Go – ist SoundClouds Premium Streaming-Abo, welches Nutzern Zugang zu über 150 Millionen Tracks bietet, werbefrei, offline und ohne Previews für nur 9,99 Euro im Monat. Zusätzliche exklusive Produkt Features werden im Laufe des Jahres bekannt gegeben.

Alex Ljung, Chief Executive Officer bei SoundCloud, ergänzt: “SoundCloud bietet die größte und vielfältigste Musikauswahl aus etablierten und aufstrebenden Künstlern – alles an einem Ort. Jetzt gibt es drei Möglichkeiten SoundCloud zu genießen: das kostenfreie, durch Werbung unterstützte Modell, SoundCloud Go und SoundCloud Go+. Dadurch haben User die Freiheit selbst zu entscheiden, welche Features und Inhalte sie nutzen möchten – zu einem Preis, der ihrem Budget entspricht. Durch die Erweiterung unseres Angebots verbessern wir nicht nur das Nutzererlebnis auf der Plattform, sondern eröffnen damit auch neue Umsatzmöglichkeiten, um das Monetarisierungsprogramm für unser Urheber-Netzwerk weiter auszubauen.“

SoundCloud Go und SoundCloud Go+ sind über die bestehende App im iOS App Store, Google Play Store oder über soundcloud.com/go, in den U.S.A., England, Irland, Frankreich, Australien, Neuseeland, Kanada und Deutschland verfügbar. Abonnenten genießen eine kostenlose 30-tägige Testphase nach der eine monatlich anfallende Gebühr erhoben wird. iOS-Nutzer zahlen 12,99 Euro, können den App Store-Aufpreis jedoch umgehen, indem sie soundcloud.com/go besuchen.

Weltpremiere: Deutsche Telekom präsentiert Depeche Mode am Release-Tag des Albums „Spirit“

Telekom zeigt das Konzert am 17. März weltweit im HD-Livestream
Mehr als 2,8 Millionen EntertainTV-Kunden sind erstmals live dabei
Tickets und weitere Informationen unter www.telekom-streetgigs.de

Die Deutsche Telekom präsentiert eine Weltpremiere: Am 17. März, dem Tag der Veröffentlichung des neuen Depeche Mode Albums „Spirit“, tritt die Band für eine exklusive und intime Show bei den Telekom Street Gigs im Funkhaus Berlin auf. Fans auf der ganzen Welt können das Ereignis im HD-Livestream erleben. Erstmals wird ein Street Gigs-Konzert auch für die mehr als 2,8 Millionen Kunden bei EntertainTV live ausgestrahlt.

„Dank der Telekom können unsere Fans weltweit die Live-Premiere der Songs aus „Spirit“ per Livestream erleben“, erklärt Leadsänger Dave Gahan.

Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland ist begeistert davon, dass erneut eine der weltweit bekanntesten Bands auf der Street Gigs-Bühne steht. „Als Innovationsführer freuen wir uns, Depeche Mode im HD-Livestream zeigen zu können. In dem wir einzigartigen Content über alle Devices und sozialen Plattformen im besten Netz hinweg anbieten, machen wir unser Markenversprechen ‚Erleben was verbindet.‘ für jeden anfassbar. Auch unseren EntertainTV-Kunden bieten wir erstmals die exklusive Möglichkeit dieses außergewöhnliche Konzert live zu verfolgen.“

Als einer der einflussreichsten, beliebtesten und erfolgreichsten musikalischen Acts aller Zeiten, hat Depeche Mode über hundert Millionen Tonträger verkauft und live mehr als 30 Millionen Fans weltweit begeistert. 1981 gegründet, erzielt Depeche Mode – Martin Gore, Dave Gahan und Andy Fletcher – weiterhin weltweit Kritikerlob und große kommerzielle Erfolge im Studio sowie auf Tour. Die 13 Studioalben der Band haben die Top Ten in über 20 Ländern erreicht, darunter USA und Großbritannien. Das kommende 14. Studioalbum „Spirit“ wird durch Columbia Records am 17. März veröffentlicht.

Tickets für das Konzert können auf telekom-streetgigs.de nur gewonnen und nicht gekauft werden. Der HD-Livestream wird am 17. März 2017 ab 20 Uhr auf live.telekom-streetgigs.de gezeigt. Kunden von EntertainTV können das Konzert live und ohne Zusatzkosten sehen.

Über die Telekom Street Gigs: https://www.telekom-streetgigs.de/ueber

Über Depeche Mode: http://www.depechemode.com/

Auf die Plätze, fertig, Ohren testen! Pünktlich zum Welthörtag launcht Mimi die weltweit innovativste digitale Hörtest-App

Mimi Hearing Technologies präsentiert neue iOS-App ihres Mimi Hörtests
Sechsminütiger Test verschafft noch tiefere Einblicke in das persönliche Hörvermögen
Dank Kooperation mit BARMER ist die App drei Monate kostenlos verfügbar
Als Spotlight im iOS- App Store gefeatured: https://mimi.io/de/hoertest/

03. März 2017 – Mimi Hearing Technologies stellt das Gehör erneut auf die Probe. Ganz im Licht des heutigen Welthörtags (World Hearing Day) launcht das Berliner Startup ihren neuen Hörtest für iOS im App Store. In nur sechs Minuten verschafft der derzeit weltweit innovativste digitale Hörtest Nutzern Klarheit über ihre individuelle Hörleistung. Das nutzerfreundliche Testdesign führt unmissverständlich durch den medizinisch zertifizierten Test. Die Mimi Hörtest-App herunterladen, einen ruhigen Ort aufsuchen und los hören. Die Resultate sind akkurat aufbereitet, einfach zu verstehen und können im Mimi Profil gespeichert oder aber exportiert werden.

Gesundes Hören in den Alltag integrieren
Der Test erlaubt nicht nur die einmalige Überprüfung des Hörvermögens, vielmehr hat es sichMimi Hearing Technologies zur Aufgabe gemacht, gesundes Hören fest in den Alltag zu integrieren. Das Smartphone als musikalischer Begleiter ist bei den meisten längst im täglichen Ablauf verankert. Gesundes Hören über eine App in den Alltag zu integrieren ist da nur einen Klick entfernt. Hörprobleme, die dem Genuss von Musik bisher im Weg standen, gehören der Vergangenheit an. „Um Musik in der gesamten Breite genießen zu können, müssen Nutzer dank der Technologie von Mimi die Lautstärke nicht mehr voll aufdrehen.

In Zukunft wird das individuelle Hören die wichtigere Rolle für ein gutes Klangerlebnis spielen“, ist Dr. Henrik Matthies, Managing Director der Mimi Hearing Technologies GmbH überzeugt. Der Hörtest dient als Initiative zur Früherkennung und Prävention von Hörschäden und steht Nutzern in Deutschland dank der Zusammenarbeit mit der BARMER ab sofort drei Monate kostenfrei zur Verfügung.

Den heutigen Welthörtag hat das Unternehmen außerdem zum Anlass genommen, über den weltweiten Hörverlust aufzuklären. Es wurden Daten aus den Hörtests von über 200.000 Nutzern der Mimi Hörtest-App ausgewertet, um zu erforschen, wie weit die städtische Lärmbelastung und das abnehmende Hörvermögen zusammenhängen. Mit diesem weltweiten Hörindex möchte das Unternehmen nicht nur über die weltweite Hörminderung informieren, sondern auch deutlich machen, dass sowohl bei jedem Einzelnen als auch im Gesundheitssystem Handlungsbedarf besteht, mehr in präventive Maßnahmen zu investieren.

Die Ergebnisse dieser Studie sind hier einsehbar:https://mimi.io/de/hearingindex

Weitere Informationen zu den Mimi-Apps gibt es hier:www.mimi.io

Gelungene Premiere – Hybrid-Piano versus Flügel Konzert in der Berliner Philharmonie ein voller Erfolg

Innovatives Konzert mit Hybrid-Digitalpiano von CASIO begeisterte Zuschauer und Fachpublikum
Pianist Haruka Kuroiwa, Orchester Neue Preußische Philharmonie und Künstler feiern gemeinsam mit Zuschauern das gelungene Experiment
Fotomaterial und weiterführende Infos unter: http://bit.ly/2m2AP0k

Am gestrigen Donnerstagabend fand im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie eine besondere Premiere und echtes Experiment statt. Innovativ an diesem Konzertabend war nicht nur die Hybrid-Technologie, denn erstmals wurde ein klassisches Sinfoniekonzert mit einem Hybrid-Piano präsentiert, sondern auch das Konzertformat. Mitten im ersten Teil des Konzerts der Neuen Preußischen Philharmonie und des Pianisten Haruka Kuroiwa, traten ein traditioneller Konzertflügel und das Hybrid-Piano von CASIO den direkten Vergleich an. Der dritte Satz von Mozarts Klavierkonzert Nr. 23 erklang zunächst auf einem C. Bechstein Flügel, dann unterbrach Dirigent Thomas Hennig das Konzert. „Nun kommt eine echte Uraufführung“, leitete Hennig ein und tauschte seinen Platz mit dem Pianisten Haruka Kuroiwa. Hennig am Bechstein Flügel, Kuroiwa am Hybrid-Piano, spielten im Dialog, direkt ineinander übergehend, Mozarts dritten Satz. Ein spannendes Experiment, für die Zuschauer und alle Beteiligten, das mit viel Applaus belohnt wurde.

„Es war ein großartiges Erlebnis und ein Experiment, das aufgegangen ist. Wir sind sehr glücklich!“ strahlt Dirigent Thomas Hennig. Martin Moritz, Marketing Manager von CASIO Europe, pflichtet ihm bei: „Ich glaube wir haben sehr viele Zuhörer heute Abend positiv überrascht. Für uns war es ein voller Erfolg, Test bestanden“.

CASIO hat in Zusammenarbeit mit C. Bechstein die CELVIANO Hybrid-Digitalpianos entwickelt, um das Beste beider Welten zu kombinieren: die Akustik und Haptik eines echten Konzertflügels, kombiniert mit der modernsten digitalen Technik. Dirigent Thomas Hennig sieht viele Chancen und praktische Vorteile der modernen Technik für alle Musizierenden: „Schließlich hat nicht jeder das Geld, oder die Räumlichkeiten für einen Konzertflügel“.

Die Idee zu dem Konzertformat hatte der japanische Pianist Haruka Kuroiwa selbst. Für ihn war die Premiere ein spannendes Erlebnis: „Für mich war es eine ganz besondere Erfahrung, in einem der prestigeträchtigsten Konzertsälen der Welt eines von Mozarts Meisterwerken auf eine neue Art und Weise präsentieren zu können. Ich schätze sehr, was CASIO tut und bin dankbar für diese Gelegenheit.“

Im ersten Teil während Mozarts Klavierkonzert konnte das Hybrid-Piano von CASIO glänzen und in den Mittelpunkt treten. Im zweiten Teil des Konzerts, bei Mahlers „Lied von der Erde“ fügte sich das Grand Hybrid harmonisch in das Orchester ein. „Es war kein Gegen- sondern ein Miteinander.“ schließt Thomas Hennig. Gregor Willmes, Kulturmanager der C. Bechstein Pianofortefabrik, pflichtet ihm bei: „Es war sehr schön, das mitzuerleben. Dass das Hybrid-Piano einen schönen Bechstein Sound hat, war klar herauszuhören. Ein toller Konzertabend“. Für die Zuschauer und alle Beteiligten war das Konzert ein voller Erfolg.

Vor Konzertbeginn konnten Besucher im Foyer des Kammermusiksaals das CELVIANO Grand Hybrid von CASIO genauer unter die Lupe nehmen, selbst ausprobieren und einen Blick ins Innenleben werfen. Für musikalische Kostproben sorgte die italienische Pianistin Irene Veneziano. Hier finden Sie Fotomaterial des Premierenabends zum Download: http://bit.ly/2m2AP0k.

Weiterführende Informationen unter:
www.casio-music.com/de
Presskit mit Fotomaterial zum Download:
http://bit.ly/CasioMusicEPK

Pianist Haruka Kuroiwa am Hybrid-Piano, Credit: Manuela Wolf

Engage The Future – Endemol Shine Beyond macht sich für NGOs stark

NGOs, die sich gegen globale Armut und Ungleichheit einsetzen, können sich ab sofort für „Engage The Future“ Wettbewerb auf www.engage-the-future.de bewerben.
Endemol Shine Beyond, prominente Jury mit Jan Köppen, Diana von Löwen, Wolfram Kons, Partner wie Bill & Melinda Gates Foundation unterstützen „Engage The Future“.
Der Sieger des Wettbewerbs wird beim Webvideopreis Deutschland am 01. Juni 2017 in Düsseldorf Live on Stage präsentiert

Gute Ideen verdienen ein großes Publikum, vor allem, wenn es sich um bedeutende Themen wie globale Armut und soziale Ungleichheit handelt. Es gibt viele NGOs*, die mit innovativen Ideen und Konzepten, viel Herzblut und Engagement im Einsatz sind, mit ihren Mitteln jedoch nur wenige Menschen erreichen und bewegen können. Endemol Shine Beyond will dies mit der Initiative „Engage The Future“ ändern. Gemeinsam mit der Bill & Melinda Gates Foundation, der Stiftung RTL – Wir helfen Kindern e.V. und dem Webvideopreis Deutschland möchte Endemol NGOs dabei unterstützen, ihre Ideen für die Bekämpfung globaler Armut und sozialer Ungleichheit zu vermitteln, Aufmerksamkeit zu schaffen und junge Zielgruppen zu erreichen. Im Fokus stehen dabei Social Media Plattformen, die Orte und Formate, in denen Jugendliche miteinander kommunizieren, Informationen und Unterhaltung suchen. NGOs können sich für den Wettbewerb „Engage The Future“ ab sofort online bewerben. Anmeldeschluss ist der 31. März. Der Gewinner – die beste NGO Kampagnenidee gegen Armut und soziale Ungerechtigkeit – wird am 01. Juni im Rahmen des Webvideopreis, Europas größtem Social Media Award, im ISS DOME in Düsseldorf live auf der Bühne – und live im Netz – präsentiert.
Die Sieger-NGO erhält von Endemol Shine Beyond die Realisation, komplette Produktion und Distribution ihrer Kampagne für alle relevanten Social Media Plattformen. Michael Kollatschny, CEO von Endemol Shine Beyond, erklärt: „Wir möchten unsere Kompetenz und Know-how für den guten Zweck einsetzen und Projekte unterstützen, die etwas bewegen. Das Ziel von Endemol Shine Beyond ist es, dass sich so viele junge Leute wie möglich mit globalen Themen wie Armut und Ungleichheit auseinandersetzen und selbst aktiv werden.“

Auftakt des „Engage The Future“ Wettbewerbs ist ein kostenloser, eintägiger Workshop am 27. April 2017 im YouTube Space Berlin. Hier geben Social Media und Online Marketing Experten von YouTube und Endemol Shine Beyond Hilfestellung und wertvolle Tipps zu Themen wie Zielgruppenansprache, Kampagnenstrategien und -Konzeption für die verschiedenen Social Media Plattformen. Anschließend können die NGOs in einer vierwöchigen Mentoring-Phase ihre eigene Kampagnenidee und Social Media Strategie in enger Zusammenarbeit mit einem erfahrenen Mentor von Endemol Shine Beyond entwickeln.

Danach kommt die Kür: in einem Pitch präsentieren die NGOs ihre Kampagnenidee am 01. Juni der prominenten Jury aus Medienvertretern und YouTube Persönlichkeiten. In der Jury befinden sich TV-Moderator Jan Köppen, TV-Moderator und Vorstand der Stiftung RTL – Wir helfen Kindern e.V. Wolfram Kons, YouTube Creator Diana zur Löwen, die CEOS der European Webvideo Academy Markus Hündgen und Dr. Dimitrios Argirakos, Michael Kollatschny, CEO von Endemol Shine Beyond und Jan Winter, Präsident der Academy des Webvideopreis Deutschland. Live on Stage geben die Juroren Diana Zur Löwen und Wolfram Kons den Sieger des „Engage The Future“ Wettbewerbs während der Verleihung des Webvideopreis am 01. Juni in Düsseldorf bekannt. Nähere Informationen finden Sie online unter: www.engage-the-future.de.

Wichtige Links und weiterführende Informationen im Überblick
Website: www.engage-the-future.de
Bewerbungsschluss ist der 31. März 2017.
Press Kit mit Informationen zur Jury, Bildmaterial und Infos unter: http://bit.ly/EngageTheFuture
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Logo_Wir helfen Kindern_mittel

Webvideopreis Deutschland_Logo

Weitere Statements der Jury:
Wolfram Kons: „Ich bin gespannt, welche NGOs und Themen auf uns zukommen werden. Als Stiftungsvorstand der Stiftung RTL – Wir helfen Kindern e.V. ist es unser Ziel, Projekte zu fördern, die die Lebensperspektiven von Kindern nachhaltig verbessern. Wichtig ist uns dabei vor allem der Kampf gegen Kinderarmut in Deutschland. Mit Engage The Future wollen wir einen weiteren Beitrag leisten, diesem Ziel näher zu kommen.“

Jan Köppen: „Mir persönlich ist es wichtig, etwas zurückzugeben. Vor allem wollen wir den jungen Zuschauern Botschaften und Beispiele mitgeben, wie sie selbst einen Beitrag leisten können.“

Diana zur Löwen: „Ich war sofort begeistert, als ich von der Idee gehört habe. Hier kommen Menschen mit ihren Ideen auf uns zu, die etwas bewegen möchten und sich den großen und wichtigen Herausforderungen wie Kinderarmut, Hunger und Ungleichheit stellen möchten.“

Dr. Dimitrios Argirakos & Markus Hündgen: „Wir als European Web Video Academy fördern und fordern den Dialog in den sozialen Medien. Der Schlüssel dazu ist Bewegtbild. Diese Initiative bringt beide Aspekte für die Jugend zusammen.“

Mehr Informationen zur Jury finden Sie hier: Die Jury im Kurzprofil

Teenager weltweit sind begeistert: musical.ly und live.ly ab sofort noch besser!

Ab dieser Woche sind Updates der Apps musical.ly und live.ly verfügbar
Duette auf musical.ly können nun auch im „Split Screen“ gedreht werden, bei dem die Videos der Duettpartner nebeneinander im musical.ly zu sehen sind
Durch das Anschauen von „Sponsored Ads“ können gratis Münzen erworben werden, die in virtuelle Geschenke für die liebsten live.ly-Broadcaster umgetauscht werden können

Berlin, 15. März 2017 – musical.ly passt sich permanent den Bedürfnissen der Community an und reagiert immer wieder schnell mit umfassenden Updates. Seit diesem Samstag ist die neue iOS-Version im App Store verfügbar. Diese macht es den Nutzern möglich, Duette, also musical.lys, in denen mindestens zwei Muser auftauchen, sich dabei aber an zwei verschiedenen Orten befinden, als „Split Screen“ zu drehen. Die beiden separat voneinander aufgenommenen Videos werden in einem musical.ly nun nebeneinander angezeigt.

Eine weitere Neuerung beinhaltet neben der Aufteilung der hochgeladenen Videos in „beliebte“ und „neueste“, nun auch die Option „angesagte“ musical.lys. Während „beliebte“ musical.lys jene sind, die von den Musern am meisten Herzen bekommen haben, findet man unter den „neuesten“ musical.lys jene, die aktuell hochgeladen worden sind. Die neue Kategorie „angesagt“ beinhaltet Beiträge, die besonders kreativ und gelungen sind. Die Unterteilung der musical.lys in diese drei Optionen wird in jeder Kategorie, jedem Hashtag und jedem Sound, zu dem musical.lys hochgeladen werden, vorgenommen.

Die in musical.ly integrierte Livestreaming-Plattform live.ly, die der Community das Teilen besonderer Momente in Echtzeit ermöglicht, erhält ebenfalls ein Update. Unter anderem bekommt die Discovery Page, auf der die live.ly-Bestenliste, Kategorien und „live.ly Spotlight“ gebündelt angezeigt werden, ein neues Layout. Die Kategorien, welche die Livestreams nach Themen sortieren, wurden erweitert. Den Musern werdennun Broadcasts aus ihrem Land angezeigt. Unter der Kategorie „New Streamer“ werden Livestreams von Broadcastern angezeigt, die sich das erste Mal mit live.ly versuchen. Die Kategorie „From PC“ beinhaltet Broadcasts die von einem PC, statt von einem Smartphone, gestreamt werden.

Neu ist ebenfalls, dass Muser, die in das Spotlight-Programm aufgenommen wurden, beim Start ihres Livestreams entscheiden können, ob sie diesen mit einem „Spotlight“-Tag versehen und so einem breiteren Publikum vorgeschlagen werden wollen oder nicht. Dabei können sie zusätzlich entscheiden, ob ihr Livestream aufgezeichnet wird. Dies ermöglicht, dass der Beitrag auch nachdem der Livestream beendet wurde, angezeigt wird – sofern zu diesem Zeitpunkt kein anderer „Spotlight“-Stream gebroadcastet wird. Die Aufzeichnungen sind dann jeweils bis 00.00 Uhr PST verfügbar.

Auch das Virtual-Gift-System wurde überarbeitet. Zusätzlich zur Möglichkeit Münzen zu kaufen und damit seinen Lieblings Broadcaster zu unterstützen, gibt es nun die Möglichkeit Münzen durch Anschauen von „Sponsored Ads“ zu sammeln. Das ist entweder über das Menüfeld „Collect Free Coins“ auf der eigenen Status Seite bei live.ly oder über „Collect Free Coins“ auf ausgewählten Profilen möglich. Jeder Muser kann sich dabei 30 bis 40 Ads pro Tag anschauen.

Alvaro Soler und musical.ly machen mit #AnimalChallenge Lust auf den Sommer

Alvaro Soler begeistert die musical.ly Community weltweit mit „Animal“
Exklusives Wohnzimmerkonzert und Gast bei #FalcoTalk live und backstage aus Hamburg
Alvaro Soler und @onehamudi kochen spanisch bei #PansNPots

Berlin, 15. März 2017 – Der spanische Künstler Alvaro Soler, der in den vergangenen zwei Jahren internationale Sommerhits ablieferte, bleibt seiner musikalischen Linie treu und beschert uns mit dem neuen Hit „Animal“ eine temperamentvolle Uptempo-Nummer, die an lateinamerikanische Sommernächte erinnert. Muser aus Europa und Lateinamerika sind vom 17. bis 22. März dazu aufgerufen, sich inspirieren zu lassen und ihre Vorfreude auf wärmere Temperaturen in Form eines musical.lys unter dem Hashtag #AnimalChallenge zu teilen.

In den letzten Wochen haben zahlreiche Top-Muser den Musiker Alvaro Soler auf dessen Europatournee besucht und den Vibe des Sommersongs im Rahmen von musical.lys eingefangen. Die entstandenen musical.lys werden zum Start der Kampagne am 17. März etappenweise veröffentlicht und dienen so zur Inspiration der Community für eigene Beiträge.

Die besten musical.lys haben die Chance auf einen Shout-Out auf Alvaro Solers Social Media-Kanälen. Drei Gewinner können so, dank Alvaros Reichweite, auf neue Follower und zahlreiche Likes hoffen. Zusätzlich werden an fünf Muser jeweils zwei Tickets für ein privates #WohnzimmerKonzert des spanischen Künstlers in seiner Wahlheimat Berlin vergeben. Zum Abschluss der Hashtagkampagne wird aus den kreativsten musical.lys ein exklusives musical.ly-Musikvideo zu „Animal“ kreiert.

Die Hashtagkampagne und das #WohnzimmerKonzert, welches exklusiv auf live.ly übertragen wird, sind dabei nur der Auftakt weiterer Auftritte des Spaniers auf der Social-Video-Plattform. Alvaro, der selbst begeisterter Muser ist, wird im Rahmen der Talkshow #FalcoTalk am 20. März über seine Karriere und zukünftige Pläne sprechen. Der Livestream wird dabei direkt aus dem Backstage Bereich des Hamburg-Konzerts ausgestrahlt. Danach wird Alvaro im Rahmen der live.ly-Kochshow #PansNPots zusammen mit dem Host Hamudi spanisch kochen.

musical.ly goes sports: Mit dem 1. FC Köln zu neuen Ufern

Berlin, 23. März 2017 – Auf musical.ly wird es sportlich, denn ab heute darf die „am schnellsten wachsende Social-Video-Plattform“ den 1. FC Köln als ersten Profi-Fußballverein weltweit in den eigenen Reihen begrüßen. Pünktlich zur Länderspielpause startet der Verein vom Rhein die aktive Nutzung der App, die derzeit auf keinem Teenager-Smartphone fehlen darf. Um die Präsenz des deutschen Top-Clubs auf musical.ly gebührend zu zelebrieren, findet vom 23. bis zum 27. März eine exklusive 1. FC Köln-Hashtag-Challenge statt. Muser deutschlandweit sind dazu aufgerufen, ihr sportliches Talent unter Beweis zu stellen indem sie einen Ball genauso lange wie FC-Spieler Leonardo Bittencourt auf dem Kopf balancieren und das Ergebnis unter dem Hashtag #DanceLikeLeomit der Community teilen. Dabei kommt musical.lys neue Duett-Funktion das erste Mal groß im Sportbereich zum Einsatz.

„Wir freuen uns sehr über die Zusammenarbeit mit dem 1. FC Köln und den damit einhergehenden fortlaufenden Ausbau von musical.ly zu einer allumfassenden Entertainment-App“, so Verena Papik, Director of Marketing musical.ly, über die sportliche Kooperation. musical.ly zeichnet sich durch die schier unendlichen Möglichkeiten die Nutzer zu unterhalten aus. Von Comedy-Inhalten, über Tanzvideos, bis hin zu sportlichen Challenges, ist dabei für jeden Geschmack das passende Angebot dabei, wobei dieses durch Hashtag-Kampagnen wie #DanceLikeLeokontinuierlich erweitert und optimiert wird.

Der 1. FC Köln ist für innovative Social-Media-Arbeit bekannt und konnte für sein kreatives Engagement in den sozialen Netzwerken bereits zahlreiche Auszeichnungen entgegennehmen. „Unsere Spieler haben bei den Drehs sofort eigene Ideen gehabt und umgesetzt. Diese Unterstützung der Profis ist großartig und genau das, was wir brauchen, um interessante, authentische Inhalte bieten zu können“, sagt Jonathan Müller, Teamleiter Club Media beim FC.

Nubia stellt hochwertiges Einsteiger-Smartphone N1 lite vor

Düsseldorf, 28. März 2017. Nubia stellt mit dem N1 lite ein günstiges Einsteiger-Smartphone vor, das mit der Kombination von gehobenen Kamerafunktionen, einer beeindruckenden Funktionalität und einem eleganten Design beeindruckt. In Deutschland wird das N1 lite in Kürze mit einer unverbindlichen Preisempfehlung von 159,- Euro vertrieben.

Stylisches High End-Design, das gut in der Hand liegt
Das im edlem Black Gold Design eingefasste 5,5 Zoll HD-Display des N1 lite fällt Betrachtern sofort ins Auge. Das exquisite 2,5D curved Glas des Displays bietet dynamischen Kontrast und adaptive Helligkeit, um selbst bei direktem Sonnenlicht eine exzellente Sichtbarkeit zu ermöglichen. Mit seiner feinen Beschichtung und den abgerundeten Seiten liegt das Smartphone angenehm in der Hand des Benutzers. Das auf der Rückseite eingebaute „Unipanel“, bestehend aus einem Fingerabdrucksensor und einer Rückkamera, weist ein ansprechendes Metalldesign auf und fügt eine weitere Nuance Perfektion zur stylischen Erscheinung des N1 lite hinzu.

Innovative Features und eine leistungsstarke Kamera
Zusätzlich zur noblen Außenerscheinung hat Nubia das günstige N1 lite mit zahlreichen Luxusfunktionen ausgestattet. Der LED-Frontblitz mit Beautymodus, der sowohl für die 8 MP Front- als auch für die 5 MP Rückkamera verfügbar ist, lässt den Nutzer bei umwerfenden Selfies in jeder Lebenslage im besten Licht dastehen. Die f/2.0-Blende und der duale LED-Blitz der Rückkamera liefern selbst bei wenig Licht oder nachts Fotos in bester Qualität. Die in 0,3 Sekunden reagierende Fingerabdruckerkennungsfunktion des N1 lite lässt schnellen Zugriff zu und macht nahtloses Sperren und Entsperren des Handys, interner Apps und selbst von sensiblen Dateien möglich.

Der Release des N1 lite rundet Nubias Smartphone-Palette mit einem leistungsstarken und günstigen Smartphone ab, welches Nubias Bekanntheit für einzigartige Technologie, außergewöhnliches Design und Verständnis für Benutzerbedürfnisse weiter festigt.

Watch Party: Mit Vevo werden Musikvideos zu einem interaktiven Co-Viewing-Erlebnis

Berlin, 30. März 2017 – Die Musikvideo- und Entertainmentplattform Vevo launcht heute Watch Party, ein ‚Multiple Screen Co-Viewing‘-Erlebnis, bei dem Vevo-Nutzer Freunde einladen, mit ihnen chatten und gemeinsam Videos auswählen, die sie gerne sehen würden. Mit diesem Feature werden dem User erweiterte Möglichkeiten geboten, in den großen Musikvideo-Katalog von Vevo einzutauchen. Durch das differenziertere Angebot soll zudem das Nutzer-Engagement erhöht werden.

Das Produkt ähnelt einer interaktiven Playlist, jedoch mit der Besonderheit, dass Nutzer mit Watch Party gleichzeitig an verschiedenen Computern in unterschiedlichen Orten sein können und dennoch synchron Musikvideos schauen. Zudem können die Watch Party-Teilnehmer live miteinander chatten und sich über die Videos austauschen – eine neue Erfahrung innerhalb von Vevo. Watch Party ist zunächst in der Desktop-Version verfügbar, die nach einer detaillierten Analyse des Nutzerverhaltens auf Vevo die beste Plattform ist für die Erstauflage dieses Produkts. So werden insbesondere montags bis freitags die meisten Videos auf Desktop gesehen und mit Freunden geteilt.

Die wichtigsten Funktionen:

Im ‚Gastgeber-Modus‘ kann ein Nutzer/Kurator/Künstler ein einzigartiges Erlebnis für Freunde und Fans kreieren – mit einer Video-Playlist, die nur er kontrolliert.
Im ‚Teilnehmer-Modus‘ können alle Nutzer ihre Lieblingsvideos zur Watch Party hinzufügen und für diese abstimmen, um sie in der Playlist nach vorne zu schieben.
Eine unbegrenzte Anzahl von Leuten kann jeder einzelnen Watch Party durch das Klicken auf den Party-Link beitreten.
Bis zu 100 Videos können der Warteschlange hinzugefügt werden.
Watch Party ermöglicht das Entdecken von Musik, indem Nutzer ihren ‚Party-Freunden’ neue Videos vorstellen können.
Die Gruppe wird automatisch informiert, welche Videos als nächstes kommen.
Watch Party ist zunächst als Desktop-Version verfügbar.

Bildmaterial unter: http://bit.ly/VevoWatchParty

Die 10 beliebtesten Bars der Berliner Uber-Nutzer

Berlin, 04. April 2017 – Mit weit über 1000 Bars und Kneipen bietet Deutschlands Hauptstadt eine riesige Auswahl an spannenden Orten für den Feierabend-Drink oder das Get-Together mit Freunden. Doch welche sind denn nun die angesagtesten Nightlife-Hotspots und Bar-Highlights in Berlin? Uber hat die beliebtesten Ziele der Uber-Nutzer ausgewertet, um genau dieser Frage auf den Grund zu gehen. Mittels der innovativen App bringt Uber seine Nutzer auf dem kürzesten Weg an das Wunschziel. Dabei muss man nicht einmal die genaue Zieladresse kennen, es reicht, den Namen der Bar in die App einzugeben und die Strecke wird dem Fahrer angezeigt. Welche Locations Fahrer derzeit am meisten ansteuern und welche Berliner Hotspots somit aktuell bei den Uber-Nutzern im Trend liegen, präsentiert Uber in folgender Top 10-Liste.

1. Belushi’s in Mitte

Die Sports-Bar im Herzen Berlins
Rosa-Luxemburg-Straße 41, 10178 Berlin

2. Klunkerkranich in Neukölln Ein Stück Natur im Großstadt-Dschungel
Neukölln Arcaden, Karl-Marx-Straße 66, 12043 Berlin

3. Neue Odessa Bar in Mitte Abtauchen in ein zeitlos-stilvolles Ambiente
Torstraße 89, 10119 Berlin

4. Hafen in Schöneberg Seit 26 Jahren Kult
Motzstraße 19, 10777 Berlin

5. Roses in Kreuzberg Kitsch, Kitsch und noch mehr Kitsch
Oranienstraße 187, 10999 Berlin

6. Café Luzia in Kreuzberg Kreuzberger-Kiez-Feeling
Oranienstraße 34, 10999 Berlin

7. Roamers in Neukölln Familiäres Ambiente mit Coffee & Booze
Pannierstraße 64, 12043 Berlin

8. Cordobar in Mitte Weinbar mal anders
Große Hamburger Straße 32, 10115 Berlin

9. Le Labo in Charlottenburg Die Bar aus den 20ern
Charlottenstraße 2, 10969 Berlin

10. Dolden Mädel in Kreuzberg Mit Liebe zur Bierbrauerei
Mehringdamm 80, 10965 Berlin

* Daten basieren auf die von Uber-Nutzern eingegebenen Zielorte innerhalb der Uber-App im Zeitraum vom 1.1. – 22.12.2016.

Weitere Informationen und Bildmaterial können hier heruntergeladen werden: http://bit.ly/Berlin-Top-Bars

CASIO präsentiert Keyboard-Neuheiten auf der Frankfurter Musikmesse

CASIO stellt neue Standard- und Leuchttasten-Keyboards vor
Neue Features wie „Dance Music Mode“ zum Remixen und Erstellen neuer Tracks
Launch der kostenlosen „Chordana Play“ App. Infos unter: www.chordana-play.eu
Weitere Informationen auf www.casio-music.de und http://bit.ly/CasioMusicEPK

Norderstedt, 04. April 2017. CASIO stellt auf der diesjährigen Musikmesse seine neuen Keyboards: die Standard-Modelle CTK-3500, CTK-2500 und CTK-1500 sowie die Leuchttasten-Modelle LK-265 und LK-135 in Europa vor. In allen neuen Modellen ist der Dance Music Modus integriert, mit dem spielend leicht eigene Musik kreiert und mit Musikstilen wie House, Dance und EDM gemixt werden kann. Darüber hinaus verfügt der Dance Music Modus über vier Phrase-Patterns, vier verschiedene Sound-Effekte und die Build-up Play Funktion, die den eigenen Tracks den letzten Schliff gibt.

Das CTK-2500 und CTK-1500 eignen sich wie ihre Vorgänger CTK-2400 und CTK-1300 hervorragend als Einstiegsmodelle für Anfänger und unterstützen den Nutzer mit dem „Lesson Lite“ Übungssystem. Einen idealen Start in das Keyboard-Spiel bietet auch das LK-135 mit Leuchttasten-System. Fortgeschrittene kommen beim CTK-3500 und LK-265 mit 400 Klangfarben und mehr als 100 Rhythmen voll auf ihre Kosten. Beide Modelle werden mit dem „Step-Up-Lesson“ Lernsystem zum idealen Übungstool.

Optimale Ergänzung für mehr Spaß am Lernen: Die „Chordana Play“ App

Das CTK-3500, CTK-2500 und das LK-265 ermöglichen mithilfe eines Smartphones,Tablets oder Smart Devices die Verbindung zur neuen „Chordana Play“ App, die von CASIO entwickelt wurde und seit März für iOS und Android verfügbar ist. Die kostenlose App erleichtert vor allem Anfängern das Lernen des Keyboardspiels und unterstützt erfahrene Nutzer, ihr Repertoire zu erweitern und ihre Musikbibliothek mit Standard MIDI-Files zu ergänzen.

Die Anwendung der App ist denkbar einfach: Wird das Keyboard gespielt, während es mit der App verbunden ist, sieht der Spieler in Echtzeit, passend zur laufenden Abbildung des Musikstücks mit der Piano-Roll-Darstellung, welche Taste zu drücken ist. Je nach Keyboardmodell können Nutzer auch die Leuchttasten-Funktion zur Unterstützung des Lernprozesses anwenden. 50 Play-along-Songs zum Einstudieren sind in der „Chordana Play“ App bereits inbegriffen. Alle Informationen zur App finden sich unter www.chordana-play.eu.

Interessierte finden CASIO in der Halle 9.0/B20 auf der Frankfurter Musikmesse.

Nützliche Links und Informationen finden Sie unter:

Website: www.casio-music.de

Elektronisches Press Kit: http://bit.ly/CasioMusicEPK

Hörst du noch ganz richtig? Klassische Musik jetzt mit Grammofy und integrierter Mimi Technologie personalisieren

Grammofy integriert Mimi Technologie als erster Streamingdienst
Personalisiertes Klangerlebnis beim Hören klassischer Musik
Sound auf individuelle Hörfähigkeiten anpassen

Berlin, 06. April 2017 – Wer kennt diese Situationen nicht? Besonders in Umgebungen mit lauten Hintergrundgeräuschen, wie etwa im Flugzeug, im Auto oder im Zug, muss man die Lautstärke hochdrehen, um das Lied noch gut hören zu können. Zudem klingt der Lieblingssong mit zunehmendem Alter aufgrund von reduziertem Hörvermögen nicht mehr so wie früher. Und genau hier setzen Mimi und Grammofy an.

Grammofy, eine Streaming-Plattform für klassische Musik, ermöglicht ihren Nutzern durch die Integration der einzigartigen Technologie Mimi des Berliner Startups Mimi Hearing Technologies ein personalisiertes Klangerlebnis. Anhand dem von Mimi entwickelten sogenannten “Hörabdruck” kann der Grammofy Sound in der iOS-App an die individuellen Hörfähigkeiten angepasst werden. Durch laute Umgebungsgeräusche oder Hörprobleme bedingte verlorene Frequenzen werden zurückgebracht. Das Resultat ist ein voller und klarer Sound, der das beste Hörerlebnis für jeden einzelnen bietet.

Bereits durch die Angabe von Alter und Geschlecht in der App kann ein Vorgeschmack erzeugt werden. Wer den vollen, individuell angepassten Klang wünscht, kann mit der Mimi Hearing App ein kostenloses Hörprofil erstellen und das dort erstellte Profil anschließend in den Einstellungen der Grammofy iOS-App nutzen.

Philipp Skribanowitz, Gründer und CEO von Mimi Hearing Technologies:
„Klassische Musik hat einen großen Nuancenreichtum und eine reiche Klangfülle. Fehlende Frequenzen fallen stark ins Gewicht und können den Hörgenuss dramatisch vermindern. Grammofy hat schon immer auf hohe Audio-Qualität gesetzt – und klingt jetzt noch besser.
Mit Mimi können Hörer die Grammofy Collections nun maßgeschneidert auf das individuelle Hörvermögen genießen – was will man mehr?“

Lukas Krohn-Grimberge, Gründer und Geschäftsführer von Grammofy:
„Mimi ist mit ihrer einzigartigen Hearing Technologie der ideale Partner für uns. Bei Mimi wie Grammofy steht das Hören in bester Qualität im Mittelpunkt: Bei uns geht es dabei um Streaming-Technologie, Inhalte und Aufnahmen, Mimi nimmt den Hörer ins Visier. Denn jedes Ohr ist anders. Diesem Umstand trägt Mimi in einzigartiger Weise Rechnung. Wir freuen uns sehr unseren Kunden mit Hilfe von Mimi die Ohren zu öffnen.”

Weitere Infos zu Mimi Hearing Technologies unter: mimi.io
Weitere Infos zu Grammofy unter: grammofy.com

Nubia stellt das Z17 mini mit Dual-Kamera vor

Peking, 07. April 2017. Unter dem Titel „Dual-Kamera, klare Aufnahmen“ stellt Nubia der Weltöffentlichkeit das neue Smartphone Z17 mini vor. Das Smartphone begeistert mit 13 Megapixel Dual-Kamera und innovativen Kamerafunktionen, die es den Nutzern ermöglichen die volle Bandbreite der mobilen Fotografie zu genießen. Das nubia Z17 mini ist mit einem 5,2 Zoll Full-HD- Display ausgestattet und kommt mit einem Hochleistungs-Prozessor von Qualcomm® Snapdragon™ und 4 GB Arbeitsspeicher. Besonders die Foto-Qualität soll überzeugen und bei Nutzern für höchstmögliche Zufriedenheit sorgen.

Klarere Fotos: Dual-Kamera + NeoVision

Die Fotografie ist eine der großen Stärken von Nubia und ist fest in der DNA der Smartphones verankert. Das Z17 mini ist auf der Rückseite mit einer 13 Megapixel starken Dual-Kamera basierend auf dem Sony IMX258-Sensor ausgestattet. Mit der maßgeschneiderten SONY Schwarzweiß-CMOS, durch die 96,6% mehr Licht in die Linse gelangt, und der Farb-CMOS, die realistische Farben einfängt, ermöglicht das nubia Z17 mini hellere und lebendigere Fotos – gerade auch bei schlechten Lichtverhältnissen und in der Nacht. Das im Z17 mini enthaltene, maßgeschneiderte Kamerasystem NeoVision 6 bringt vier neue Funktionen: „Monochrom Kamera“, „Time Shuttle Kamera“, „Stereo Kamera“ und „Portrait Beauty Kamera“, welche hinzugefügt wurden, um das Fotografie-Erlebnis noch schöner und kreativer zu gestalten. Dank der Unterstützung der Dual-Kamera-Technologie konnten auch die bereits bekannten Funktionen des NeoVision-Kamerasystems „Light Painting“, „Star Trail“, „DNG“, „Slow Shutter“ und „Macro Kamera“ deutlich verbessert werden.

Geschmeidigere Technik: Hohe Leistung + riesiger Speicher

Das nubia Z17 mini erfüllt sämtliche Anforderungen des Anwenders: Bequemes und reibungsloses Multitasking, schnelle Bedienung von Apps, schnelles Umschalten, hohe Effizienz, reibungsloses Spielen, schnelle Downloads – und das alles parallel. Für die nötige Leistung sorgen ein 64-Bit Octa-Core Qualcomm® Snapdragon™ Prozessor und 4 GB Arbeitsspeicher. Der 64 GB große interne Speicher kann mittels externer Speicherkarte noch erweitert werden. Im Vergleich zum Z11 miniS wird die Leistung um 10% und die Grafikverarbeitungskapazität um 40% erhöht, sodass eine perfekte Ausgewogenheit von Energie und Leistung erreicht wird. Dank der exklusiven nubia NeoPower 2.5 Technologie, hält der Akku des Z17 mini bei gewöhnlicher Nutzung zwei Tage.

Schöneres Design: Metallästhetik + einzigartiges Erscheinungsbild

Das Aussehen des Z17 mini ist einzigartig. Das Smartphone ist mit einem 5,2 Zoll Display und einer aus bis zu 97% Metall bestehenden Hülle ausgestattet. Die modischen Farben „Black Gold” und „Champaign Gold“ geben der neusten „mini“-Generation ein luxuriöses Erscheinungsbild und machen das neue Smartphone für Nutzer auch zu einem Modeartikel.

Ende Mai wird das nubia Z17 mini in Deutschland, Spanien, Italien, Tschechien, Russland, Thailand und Indien erhältlich sein – sowohl online als auch in Geschäften verschiedener Elektronikhändler.

Mehr Informationen zu Nubia finden Sie auf der offiziellen Website www.nubia.com. Folgen Sie uns auf Twitter unter @nubiaGermany, auf Instagram unter @nubiasmartphonede und bei www.facebook.com/nubiasmartphonede für aktuelle Updates. Produktvideos finden sich bei YouTube: www.youtube.com/nubiaDeutschland

‚Vevo Presents‘ mit Mighty Oaks: Konzertreihe feiert Premiere im Tieranatomischen Theater

Jetzt online: Erster Live-Clip „Raise A Glass“ unter: http://vevo.ly/25drbJ
Bildmaterial des Abends unter: bit.ly/VevoPresentsMightyOaks
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Berlin, 06. April 2017 – Die Folk-Rock-Band Mighty Oaks präsentierte am vergangenen Dienstagabend exklusiv für die Musikvideo- und Entertainmentplattform Vevo Akustik-Versionen ihres neuen Albums „Dreamers“. In einem nahezu privaten Rahmen von nur 80 Fans fand das Eigenformat „Vevo Presents“ erstmalig im Tieranatomischen Theater der Humboldt-Universität statt. Die Räumlichkeiten wurden für ein Musikformat dieser Art zuvor noch nie bespielt.

Damals diente das Tieranatomische Theater als Lehrsaal der Tiermedizin, nun durfte Vevo die erste Pop-Produktion in den Räumen realisieren und füllten sie dank Mighty Oaks mit einzigartigen Klängen. Die drei Wahlberliner stehen für handgemachte Gitarren-Klänge und sangen sich 2014 mit ihrem Debütalbum „Howl“ direkt in die Herzen ihrer Zuhörer. Mit der Veröffentlichung der LP „Dreamers“, die am 24. März erschien, legt die Band jetzt nach. Am 28. März gaben sie nicht nur Hits wie „Brother“ zum Besten, sondern stellten auch die neuen Songs „Burn“, „Raise A Glass“, „The Great Unknown“, „Be With You Always“ und „Look Inside“ dem ausgewählten Publikum vor.

„Unsere ‘Vevo Presents’-Session war ein einzigartiges und unterhaltsames Erlebnis, das uns die Möglichkeit gab, vor einem intimen Publikum von 80 Personen an einem Ort zu performen, der sonst nicht für Konzerte zugänglich ist. Good Times!“ äussert sich Mighty Oaks über den magischen Abend.

Auch Vevos Creative Director Selcuk Erdogan bezeichnet das gelungene Konzert als „andächtig, aufmerksam und an den richtigen Stellen aufbrausend! Sowohl Publikum als auch Mighty Oaks fühlten sich pudelwohl im Tieranatomischen Theater. Der traditionsreiche Bau hat seine popkulturelle Weihe mit Bravur gemeistert!“

Über den Zugewinn des spannenden Veranstaltungsortes sagt er: „’Vevo Presents’ steht für außergewöhnliche Locations, die im Alltag keine klassischen Musik-Venues sind. Mit dem Tieranatomischen Theater haben wir einen Ort gefunden, der im späten 18. Jahrhundert erbaut wurde und den eine Aura umgibt, die perfekt zu Vevo und den Mighty Oaks passt!“

02 Vevo Presents Mighty Oaks mit Vevo-Team © Nils Lucas

Berlin, den 28. März 2017 | © Nico Lucas | (v.l.n.r.) Tina Funk (General Manager Vevo Germany), Selcuk Erdogan (Creative Director Vevo Germany), Katarina Mudra (Executive Assistant Producer Vevo Germany), Jon Gisby (Head of Eruope Vevo), Joda Foerster (Drums Mighty Oaks), Ian Hooper (Mighty Oaks), Craig Saunders (Mighty Oaks), Sebastian Schlecht (Violine & Keys Mighty Oaks) und Claudio Donzelli (Mighty Oaks).

Der nahezu private Auftritt im Tieranatomischen Theater bleibt nicht nur den auserlesenen Gästen vorbehalten. Heute veröffentlicht Vevo mit “Raise A Glass“ den ersten Live-Clip des „Vevo Presents“-Konzertes auf ihrer Plattform. In den kommenden Tagen und Wochen folgen weitere Konzert-Highlights.

Für die Eigenproduktionen und exklusiven Konzertmitschnitte ist Vevo mittlerweile ebenso bekannt, wie für das weltweit einzigartige Angebot von mehr als 270.000 Videos in HD-Qualität. Neben Mighty Oaks waren bereits Künstler wie Olly Murs und Tom Odell Teil der „Vevo Presents“-Reihe und boten ihre Musik einem kleinen Publikum in intimer Atmosphäre in Clärchens Ballhaus Berlin dar. International gaben Ariana Grande, The Weeknd oder Bastille ihr Talent zum Besten.

Alle Videos von Mighty Oaks bei Vevo unter: www.vevo.com/artist/mighty-oaks

Mighty Oaks Live-Daten: https://mightyoaksmusic.com/tour-dates/

Weltrekord: Telekom mit erfolgreichstem Solo-Konzert-Livestream aller Zeiten

1,5 Millionen Fans erleben Telekom Street Gigs mit Depeche Mode im Livestream
Über 100.000 Fans verfolgen Konzert in 360 Grad
Hashtag #streetgigs bei Twitter weltweit in den Top 3 Trends
Video vom kompletten Konzert und weitere Informationen unter www.telekom-streetgigs.de

Die Telekom ist in neue Dimensionen vorgestoßen: Der exklusive Auftritt von Depeche Mode anlässlich der Veröffentlichung des neuen Albums „Spirit“ am 17. März 2017 im Rahmen der Telekom Street Gigs war der erfolgreichste Solo-Konzert-Livestream – also mit einer Band – aller Zeiten. Rund 1,5 Millionen Fans erlebten weltweit den Auftritt über Twitter, YouTube und Facebook sowie zahlreichen Websites. Über 100.000 Fans verfolgten den Gig im parallel gesendeten 360 Grad-Livestream. Die Telekom setzt damit einen Meilenstein in dieser innovativen Technologie.

Die Kooperation der Telekom und Twitter war besonders erfolgreich. Erstmals wurde ein Musikevent weltweit über Twitter #Live gezeigt. Der Hashtag #streetgigs war in den Top 3 der Twitter Trends in verschiedensten Ländern, unter anderem in den USA, Großbritannien, Japan, Mexico oder Deutschland.

„Eine Partnerschaft mit einem Marktführer wie der Telekom ist immer eine tolle Sache“, erklärt Thomas de Buhr, Managing Director Twitter Deutschland. „In einer starken Zusammenarbeit haben wir diesen emotionalen Event zu Menschen in der ganzen Welt gebracht.“

Besondere Partnerschaft mit Twitter

„Eine so große Aufmerksamkeit für einen Solo-Konzert-Livestream gab es noch nie. Das zeigt auch, dass wir unseren Kunden im besten Netz mit einzigartigem Content und innovativen Technologien über alle Devices und sozialen Netzwerke hinweg einen enormen Mehrwert bieten“, erklärt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland. „Die Partnerschaft mit Twitter sticht in diesem Kontext wirklich hervor. Die gesamte Kampagne war geprägt von durchgehend außergewöhnlichen Engagement-Raten und einem Livestream in bestechender Qualität.“

Konzert ist bis Ende Juni abrufbar

Das von Depeche Mode am Tag des Konzerts veröffentlichte 14. Studioalbum „Spirit“ belegte zum Verkaufsstart in Deutschland, Österreich und der Schweiz Platz 1 der Charts. Die aktuelle Single „Where’s the Revolution“ ist auch Teil der Telekom-Kampagne zur Einführung des neuen Angebots „StreamOn“, welches endloses Streaming ermöglicht, ohne das Datenvolumen zu belasten.

Fans können das gesamte Konzert bis zum 30. Juni auf telekom-streetgigs.de und bei YouTube in HD und 360 Grad ansehen. Kunden von EntertainTV, auf dem erstmals ein Street Gig live zu sehen war, haben ebenfalls die Möglichkeit das Konzert im Archiv bis zum 30. Juni noch einmal zu erleben.

Newcomer Rapper Sero hebt ab: Raus aus dem Studio, rein in den Vevo LIFT

Sero wird neuester Vevo LIFT-Künstler
Alle Videos und Highlights auf https://www.vevo.com/artist/sero
Neues Musikvideo „Aye Que Rico“ ab sofort unter: http://vevo.ly/DpWj7l

Berlin, 21. April 2017 – Vevo LIFT, eines der weltweit erfolgreichsten Artist Development Formate, stellt in der bereits siebten deutschen Produktion mit Sero DEN Newcomer im Deutschrap in den Fokus. Das Originalformat der Musikvideo- und Entertainmentplattform Vevo bietet einem ausgewählten Nachwuchstalent die Chance, in mehreren Video-Episoden die komplette Facette seines Schaffens zu präsentieren und nachhaltig auf sich aufmerksam zu machen. In den USA und England beschleunigte das Originalformat Vevo LIFT bisher die Karrieren von Rita Ora, Lorde, Jessie J, James Bay, Jack Garratt oder Zara Larsson entscheidend. Hierzulande stiegen Sierra Kidd, Tove Lo, JORIS, Romano, Adesse und Alvaro Soler in den Aufzug.

Der 1992 in Berlin-Schöneberg geborene Sero ist Sohn einer deutschen Mutter und eines tunesischen Vaters. Rap und das Schreiben seiner eigenen Texte bewahrten ihn davor, vom richtigen Weg abzukommen. Nachdem er 2016 aus eigener Tasche ein 3-Track-Demo aufnimmt und dieses über Umwege bei Four Music landet, nimmt das Qualitätslabel den Berliner sofort unter Vertrag. Im Zuge der bevorstehenden Veröffentlichung seines Debütalbums „One and Only“ sieht Four Musics Product Managerin Alexandra Bippus in Vevo LIFT das ideale Format, um den Künstler deutschlandweit auf die nächste Ebene zu heben: „Sero ist nicht nur irgendein Newcomer, genauso wenig ist Vevo LIFT nur irgendein Newcomer-Format. Wir freuen uns sehr über die Zusammenarbeit und die Chance einen so außergewöhnlichen Künstler wie Sero bei so einem außergewöhnlichen Format wie Vevo LIFT dabei zu haben. Die visuelle Welt von Sero ist seit Tag eins ganz besonders und genau diese Vision hat Vevo auch von Beginn an verstanden und konsequent mit Begeisterung weitergedacht. Das hier ist erst der Anfang – Sero, the one and only.“

Auch Vevos Creative Director Selcuk Erdogan ist Fan der ersten Stunde: „2016. Sommer. „Holy“. Sero schießt ein erstes Lebenszeichen heraus und wirklich alle fragen sich: Wer ist der Typ? Als würde das A-Team um die Ecke gerast kommen, fliegt man durch die Luft, ehe man verstanden hat, was da überhaupt abgeht, aber gerade das hat mich an Sero so fasziniert: Ein junger Kerl, der aber schon genau weiß, was er will. Selten habe ich ein so starkes Debüt gehört, das neben allerlei Attitüde eben auch Tiefe besitzt.“

„Wenn man anfängt, außerhalb der Norm zu denken, dann muss man mit Gegenwind rechnen. Man muss damit rechnen, dass Leute Angst haben vor dem, was sie nicht kennen. Mich hat das nie interessiert. Soll der Sturm doch wehen – dem Berg ist das egal! Umso glücklicher bin ich darüber, dass eine Plattform wie Vevo meine Vision so früh verstanden hat und mich mit ihrem Format Vevo LIFT uneingeschränkt unterstützt.“ äußert sich Sero über seine Musik und den Support der weltweit größten Musikvideo- und Entertainmentplattform.

Als Teil des Artist Development Formats präsentiert Vevo LIFT Seros heute erschienenes Musikvideo “Aye Que Rico“, welches in gemeinsamer Produktion in Wuppertal entstanden ist. Auch seine Single “Sushi“ wurde in der Passionskirche im Berliner Bergmannkiez in einer besonderen Version aufgenommen, bei der sein Sprechgesang nur durch eine Harfe, eine Pauke und einem Knabenchor unterstützt wird. In dem Vevo LIFT-Segment “Becoming Sero“ erhält der Zuschauer einen intensiven Einblick in das Leben des Newcomers, seine kreative Arbeit und die spannenden Einflüsse auf sein musikalisches Schaffen. Alle Videos werden in den kommenden Wochen auf https://www.vevo.com/artist/sero verfügbar sein.

Sero – Aye Que Rico (Vevo LIFT) in voller Länge unter: http://vevo.ly/DpWj7l

Die ausführliche Presseinformation sowie weiteres Bildmaterial gibt es hier.

Joy Denalane verzaubert den Berliner Spiegelsaal in exklusiver ‚Vevo Presents‘-Session

Jetzt online: Erster Live-Clip „Alles Leuchtet“ unter: http://vevo.ly/t1iRjI
Alle Videos von Joy Denalane bei Vevo: https://www.vevo.com/artist/joy-denalane
Bildmaterial des Abends unter: http://bit.ly/VevoPresents_JoyDenalane

Berlin, 24. April 2017 – Am 04. April war es wieder soweit: Vevo, die weltweit größte Musikvideo- und Entertainmentplattform, setzte ihre exklusive Konzertreihe ’Vevo Presents‘ im Spiegelsaal in Clärchens Ballhaus fort. An jenem Abend in Berlin präsentierte Deutschlands Soul-Ikone Joy Denalane vor rund 130 Fans Songs ihres neuen Albums „Gleisdreieck“ in akustischem Gewand.

Nachdem bereits internationale Künstler wie Tom Odell und Olly Murs die traditionsreichen Räume mit ihren Klängen füllen durften, war Joy Denalane die erste nationale Künstlerin bei ‚Vevo Presents‘. Ihre Bandbegleitung für den Abend bestand aus einem Kontrabass, Gitarre, Piano, Schlagzeug, sowie einer Backup-Sängerin.

„Ich liebe es, meine Songs auf der Bühne zu spielen und mit den Fans, Freunden und der Familie zu teilen. Wir durften als Location den einzigartigen Spiegelsaal nutzen und haben uns entschlossen eine dreieckige Bühne – als Hommage an meinen Albumtitel „Gleisdreieck“ – mitten ins Publikum zu stellen. Das hat alle im Raum näher gebracht und war ein sehr schönes Erlebnis. Zudem habe ich die neuen Songs erstmals in einer akustischen Version und mit reduzierter Besetzung gespielt. Ich hatte riesen Spaß an diesem besonderen Abend zu singen“, schwärmt die Sängerin Joy Denalane von ihrem eigenen ’Vevo Presents’-Erlebnis.

„Wir sind glücklich, mit Joy eine absolute Ausnahmekünstlerin für Vevo Presents gewonnen zu haben, die den altehrwürdigen Hallen des Spiegelsaals auf ihre ganz eigene Weise frisches Leben einzuhauchen vermag. Als Dokument für den gelungenen Konzertabend in dieser intimen Atmosphäre, der sicher allen Anwesenden lange in Erinnerung bleiben wird, sind nun Bilder entstanden, die uns große Freude machen“, äußert sich Alexander Eß, Content & Programming Director von Vevo.

Mit dem Intro-Song “Himmel berühren” wurde das Publikum auf den Abend eingestimmt, dann folgte die Darbietung der ersten Single “Hologramm“. Auch eine ganz besondere Version des Stücks “Zu Hause“ wurde den Zuhörern präsentiert – begleitet nur von Gitarren-Klängen mit viel Raum für Joys einzigartige Stimme. Auch die Gute-Laune-Nummer “Elli Lou“, eine Hommage an ihre Nichte, hat das Publikum mitgerissen. Der nahezu private Auftritt bleibt nun nicht länger nur den Gästen vor Ort vorbehalten. Heute veröffentlicht Vevo mit “Alles Leuchtet“ den ersten Live-Clip der “Vevo Presents“-Session, bevor in den kommenden Tagen und Wochen alle Konzert-Highlights folgen.

Berlin, 04. April 2017 | © Simon Cornils | (v.l.n.r.) Kristin Michalek (Programming & Social Media Manager Vevo), Alexander Eß (Content & Programming Director Vevo), Frank Briegmann (President & CEO Central Europe Universal Music), Joy Denalane, Tina Funk (General Manager Vevo Germany GmbH), Götz ‘GG’ Gottschalk (Geschäftsführer Nesola & Management Joy Denalane), Andrea Chilf (Artist & Label Relations Manager Vevo), Katarina Mudra (Executive Assistant Producer Vevo), Nico Zuber (Director Concept & Strategy Vevo) und Christian Meine (Senior Product Manager Vertigo/Capitol)

Die ausführliche Presseinformation sowie weiteres Bildmaterial gibt es hier.

Weltpremiere im Highlight-Video – CASIO Hybrid-Digitalpiano in der Berliner Philharmonie

Neues Video der Konzertpremiere mit innovativem Hybrid-Digitalpiano in der Berliner Philharmonie ab sofort verfügbar bei YouTube: http://bit.ly/Casio_Philharmonie
Gelungenes Experiment: Flügel und Hybrid-Digitalpiano GP-500 im direkten Vergleich
Code zum Einbetten des Videos: https://youtu.be/a-IoxwtXAp4

Norderstedt, 20. April 2017. Ein Hybrid-Digitalpiano auf der klassischen Konzertbühne, in der Berliner Philharmonie? Wer die gefeierte Weltpremiere, die im März 2017 in Berlin stattfand, verpasst hat oder die Highlights des Abends noch einmal Revue passieren möchte, kann dies im neuen Video von CASIO tun. Zu sehen und zu hören ist das innovative Hybrid-Digitalpiano GP-500 aus der CELVIANO Grand Hybrid Serie, bespielt vom japanischen Pianisten und Preisträger internationaler Pianowettbewerbe Haruka Kuroiwa. Neben den Beteiligten kommen auch Zuschauer zu Wort und geben ihre Eindrücke des Konzertabends und gewagten Experiments wieder. Denn erstmals erklang ein Digitalpiano im Rahmen eines Konzertabends mit Orchesterbegleitung und trat den direkten Vergleich: Konzertflügel versus Hybrid-Piano an. Hier geht es zum Video: http://bit.ly/Casio_Philharmonie.

In Begleitung der Neuen Preußischen Philharmonie eröffnete Kuroiwa zunächst den Konzertabend mit Mozarts Klavierkonzert Nr. 23, auf einem klassischen Konzertflügel. Mitten im Konzert, nach Ende des dritten Satzes von Mozarts Klavierkonzert, wechselte Haruka Kuroiwa an das Hybrid-Digitalpiano um sich mit einem C. Bechstein Konzertflügel, bespielt von Thomas Henning, Dirigent der Neuen Preußischen Philharmonie, zu messen. Ein Experiment, das aufging und Fachpublikum sowie Zuschauer gleichermaßen begeisterte.
CASIO hat in Zusammenarbeit mit C. Bechstein die innovativen CELVIANO Hybrid-Digitalpianos entwickelt, um das Beste zweier Welten zu kombinieren: die Akustik und Haptik eines echten Konzertflügels, kombiniert mit modernster digitaler Technik. Die Idee zu dem Konzertformat hatte Pianist Haruka Kuroiwa selbst. Für ihn war die Premiere ein spannendes Erlebnis: „Für mich war es eine ganz besondere Erfahrung, in einem der prestigeträchtigsten Konzertsälen der Welt eines von Mozarts Meisterwerken auf eine neue Art und Weise präsentieren zu können.“

WEITERFÜHRENDE INFORMATIONEN UNTER:
www.casio-music.com/de
Presskit mit Fotomaterial zum Download:
http://bit.ly/CasioMusicEPK
Video der Konzertpremiere:
http://bit.ly/Casio_Philharmonie (Deutsch)
http://bit.ly/Casio_PhilharmonieEngl (Englisch)
Fotomaterial vom Konzertabend:
http://bit.ly/2m2AP0k

musical.ly gibt Kooperation mit Apple Music bekannt

Zusammenarbeit mit Apple Music bringt musical.ly in 120 Länder
Die Integration ermöglicht den Abonnenten von Apple Music unter anderem das Streamen von Songs in voller Länge über musical.ly
Kuratierte musical.ly Playlists und musical.ly Button in Apple Music

Berlin, 28. April 2017 – musical.ly, das weltweit am schnellsten wachsende Social-Entertainment-Netzwerk, kooperiert mit Apple Music. In Kürze wird es für musical.ly Nutzer (“muser”), die ebenfalls Apple Music Abonnenten sind, möglich sein, Songs von Anfang bis Ende direkt in der musical.ly-App abzuspielen. Die Verbindung der beiden Apps erlaubt es den Musern, ihre Lieblingssongs in einer selbsterstellten “musical.ly Playlist” zu speichern. Innerhalb der Apple Music-App wird es von musical.ly kuratierte Playlists sowie einen musical.ly Button geben, der die Erstellung eines musical.lys zum gewünschten Song ermöglicht. Die Zusammenarbeit erweitert musical.lys Marktausbreitung auf über 120 Länder und bereichert die App zusätzlich durch den Zugriff auf Apples umfassendes Content-Angebot. Die Zusammenarbeit ist musical.lys neueste Initiative, das Entdecken von Musik durch Freunde zu fördern und den Musern eine Möglichkeit zu geben, sich mit der Musik auf einer tieferen Ebene zu beschäftigen und zu verbinden.

2014 von Alex Zhu und seinem langjährigen Freund Luyu Yang gegründet, hat musical.ly bis heute über 200 Millionen Nutzer für sich begeistern können. Jeden Tag verleihen Millionen Menschen weltweit ihrer Kreativität über musical.ly Ausdruck, indem sie kurze Videos, sogenannte musical.lys, in denen sie singen, tanzen und entertainen, erstellen und mit der Community teilen. Allein 2016 wurden mehr als 3,6 Billionen musical.lys kreiert, fast 15 Millionen täglich.

In einer Billboard-Magazine Coverstory wurde musical.ly als „authentisches kulturelles Phänomen“ beschrieben, das „die Musikindustrie durch die Möglichkeit, Song Clips in Streams und Sales zu konvertieren, verändert“. Der Rolling Stone betitelt musical.ly als Sprungbrett für brandneue Songs und Newcomer, während das VICE Magazine musical.ly als die aktuelle Geheimwaffe der Musikindustrie feiert.

„Wir von musical.ly sind immer bestrebt, unserer leidenschaftlichen Community die bestmögliche Erfahrung zu bieten, wenn es darum geht, neue Musik zu entdecken,“ so Alex Hofmann, President of musical.ly, North America. „Die Integration von Apple Music bietet den Musern nicht nur ein völlig neues Hörerlebnis, sondern hebt ihre Verbindung zu der Musik, die sie für die Erstellung ihrer musical.lys nutzen, auf eine ganz neue Ebene. Wir sind sehr gespannt darauf, was die Community mit den entstehenden Möglichkeiten zum Teilen und Entdecken neuer Musik mit ihren Freunden anstellt.“

Die große Bekanntheit unter 13- bis 25-Jährigen, hat musical.ly zu einer der ersten Adressen für die Entdeckung neuer Musik und für den Startpunkt vieler Karrieren von kreativen Talenten gemacht. Um diese Entwicklung zu fördern, hat musical.ly im Oktober letzten Jahres das #NextWaves Programm gestartet. Jeden Monat lassen sich im #NextWave-Album in der musical.ly-App 15 Songs von neuen und aufstrebenden Künstlern finden, die von der Community für die Erstellung ihrer musical.lys genutzt werden können. Der Künstler, dessen Song im entsprechenden Monat am häufigsten genutzt wurde, erhält im Anschluss eine globale Kampagne auf musical.lys heiß begehrter Startseite, welche diese für die über 200 Millionen Muser direkt sichtbar macht.

Zu den bisherigen #NextWave Gewinnern gehören unter anderem Anne-Maries “Alarm”, Charli XCXs “After the Afterparty”, Timeflies “Gravity”, Marian Hills “Down” und MadeinTYOs “Skateboard P.” Einige #NextWave-Gewinner konnten ihren Songs im Anschluss dabei zuschauen, wie sie außerhalb von musical.ly die Charts eroberten.

Zusätzlich zu #NextWave hat musical.ly vor kurzem mit #FirstListen und #FirstLook neue Programme gestartet, die exklusive Vorab-Einblicke in neue Songs und Musikvideos gibt. #FirstListen feierte seine Premiere mit Kygo x Selena Gomez’s #ItAintMeFIRSTLISTEN, gefolgt von Zedd x Alessia Cara’s #StayFIRSTLISTEN.

musical.ly hat von Beginn an die Aufmerksamkeit von Top-Künstlern und Entertainern auf sich ziehen können, einschließlich Gwen Stefani, Alicia Keys, Britney Spears, Selena Gomez, Ariana Grande, The Chainsmokers, Meghan Trainor und Jason Derulo. Auch deutsche Größen, wie Mark Forster und Tim Bendzko, sind auf der Entertainment-App vertreten.

Und auch einige der aktuell angesagtesten Viral-Stars und Influencer haben ihren Durchbruch musical.ly zu verdanken. Darunter die beiden deutschen Zwillinge Lisa und Lena, die knapp 19 Millionen Fans weltweit durch ihre unverkennbaren Choreographien und ihren einmaligen Charme für sich gewinnen konnten oder Baby Ariel, eine 15-jährige US-Amerikanerin aus Florida, die damit anfing, Videos zu den Songs von Justin Bieber und Drake zu kreieren und bis heute ebenfalls knapp 19 Millionen Fans auf musical.ly generiert hat.

Über live.ly
Durch musical.lys Broadcasting-Plattform live.ly wurde das Unterhaltungsangebot noch umfassender erweitert. Nun haben Muser die Möglichkeit, live zu streamen und sich direkt mit ihrer Community und ihren Freunden zu verbinden. Muser, die sich ein live.ly eines ihrer Freunde anschauen wollen, benötigen dazu lediglich die musical.ly App, da der Livestream in die App integriert ist. Der Länge des Livestreams ist keine Begrenzung gesetzt. Die Muser können ihren Lieblings-Broadcaster in Form von käuflich erworbenen Emoji-Stickern unterstützen. Diese können sich die gesammelte Anzahl an Stickern nach dem Broadcast in reales Geld umwandeln lassen. Auf live.ly wurden zahlreiche Live-Formate etabliert, die perfekt auf die Bedürfnisse der Community abgestimmt sind. So gibt es unter anderem eine Talkshow, regelmäßig stattfindende Wohnzimmerkonzerte, ein Koch- sowie ein Kreativformat, mit ausgefallenen DIY-Ideen. Auf @live.lyTV, musical.lys offiziellem live.ly-Kanal, werden die auf regelmäßiger Basis laufenden live.ly Formate gestreamt.

Vevo liefert mobiles Redesign für iOS-Geräte

Nachdem die Musikvideo- und Entertainmentplattform Vevo Ende März erfolgreich das Desktop-Feature Watch Party ankündigte, welches einer interaktiven Playlist ähnelt, jedoch Nutzer gleichzeitig an verschiedenen Computern in unterschiedlichen Orten synchron Musikvideos schauen lässt, folgt nun die Neugestaltung des Nutzungserlebnisses für iOS-Geräte. New Home schafft ein neues mobiles Erlebnis für iOS-Nutzer.

Für das optimale mobile Erlebnis hat Vevo Änderungen am Startbildschirm seiner App vorgenommen. Dieses Update erscheint zunächst auf iOS, wird in den kommenden Monaten aber auch auf weiteren Plattformen veröffentlicht. Das schlanke, benutzerfreundliche Design unterstreicht die ungeheure Bandbreite von Vevos Katalog, Playlisten und Eigenformaten. Es beruht direkt auf Nutzungsdaten, die daraufhin analysiert wurden, wie Nutzer mit den Inhalten, die sie lieben, interagieren möchten. Das neue Design-Konzept ermöglicht einen einfacheren und schnelleren Zugriff auf Lieblingsvideos und kuratierte Playlisten. So werden Technologie und redaktioneller Service nahtlos verschmolzen um das Nutzungserlebnis zu verbessern.

DIE WICHTIGSTEN FUNKTIONEN:

Neues Design-Konzept führt Nutzer schnell und einfach zu Playlisten und Videos
Automatisch generierte künstlerbezogene Playlisten
Die Playlisten von Vevos redaktionellen Musikexperten werden uhrzeit- und stimmungsbasiert sowie genrespezifisch ausgespielt
Länderspezifische Inhalte und Playlisten
Personalisierte Empfehlungen auf der Grundlage der Lieblingskünstler, die persönlicher und besser werden, je aktiver der Nutzer ist. Die Erfahrung orientiert sich an dem, was den Nutzern gefällt.
Individuell personalisierter Start-Screen jedes einzelnen Nutzers, zugeschnitten auf seine Vorlieben.

Das Vevo App-Update gibt es HIER.

Weiteres Bildmaterial gibt es HIER.

Telekom Campus Cooking bringt Festival Feeling an deutsche Unis

Tourstopps an acht deutschen Hochschulen vom 08.05. bis 29.06.
Streetfood von Starkoch Stefan Wiertz zum Studentenpreis
Alle Informationen unter www.campuscooking.de und www.telekom.de/young

Die Instrumente sind gepackt, der „Rock ’n‘ Roll Kitchen“-Foodtruck steht bereit, nächster Halt: Telekom Campus Cooking. Die Sommertour bringt in diesem Jahr den ultimativen Geschmack der Open-Air-Saison an die deutschen Unis. Headliner und Starkoch Stefan Wiertz lässt sich vom Streetfood der Festival-Kracher wie Rock am Ring und Glastonbury inspirieren und bringt mit seinem Foodtruck das Festival Feeling vor die Mensa. Kombiniert mit musikalischen Vibes, einer Fatboy-Lounge und jede Menge aufregender Rezepte mit frischen und leckeren Zutaten bietet Telekom Campus Cooking das perfekte Lineup! Der kulinarische Roadtrip führt vom 08. Mai bis zum 29. Juni 2017 durch acht deutsche Universitäten mit Tourstopps in u.a. Lübeck, Augsburg, Köln und Münster.

Die diesjährigen Gerichte vereinen Spezialitäten von großen und bekannten Festivals. So erinnern der saftige “Burgermeister” mit Honig-Birnen und Speck oder der “Italian’s Best” Veggie-Burger mit frittiertem Rucola und Tomaten-Chutney an den Klassiker Rock am Ring. Inspiriert vom britischen Festival Glastonbury und dem Hamburger Dockville stehen Fish & Chips bzw. “Lachsschnidden” auf dem Speiseplan. Dazu werden erfrischende Limonaden-Kreationen gereicht.

“Wo früher Bratwurst und Pommes noch das Nonplusultra waren, geht der Festival-Trend immer mehr in Richtung kreative und gesunde Alternativen. Genau dieser Ansatz lieferte mir die Inspiration für die neuen Rezepte. Ich kann es kaum erwarten in den Foodtruck zu steigen und sie den Studierenden auf der Telekom Campus Cooking Tour zu servieren”, erklärt Stefan Wiertz. Bekannt aus ProSiebens BeefBattle und dem VOX Kochduell, setzt Stefan Wiertz auf kreative Rezeptideen und hochwertige Zutaten, die in Zusammenarbeit mit dem Mensa-Team in Handarbeit zubereitet werden. Der sympathische TV-Koch ist seit dem Campus Cooking Sommersemester 2009 dabei und hat mit seinen Kreationen im Laufe der 17 Aktionssemester über 500.000 Mensa-Gäste verwöhnt.

Nicht nur beim Telekom Campus Cooking verbreitet die Deutsche Telekom Freude, auch die Tarifangebote entzücken. Junge Leute und Studierende profitieren von exklusiven Vorteilen und erhalten z.B. in den MagentaMobil Friends-Tarifen in den ersten 24 Monaten jeweils 5 € Rabatt und doppeltes Datenvolumen. In der Mobilfunk Allnet-Flat ”MagentaMobil XS Friends“ ab 19,95 Euro im Monat gibt es somit 2 GB statt 1 GB Highspeed-Volumen mit LTE, eine SMS- und HotSpot Flat. Ab dem MagentaMobil M Friends kann zudem die neue StreamOn-Option kostenlos dazu gebucht werden, womit beim Streamen von Musik kein Datenvolumen verbraucht wird.

Hier macht Telekom Campus Cooking im Sommersemester 2017 Halt:

08.05. – 11.05.     Katholische Universität Eichstätt-Ingolstadt, Mensa
15.05. – 18.05.     Fachhochschule Lübeck, Mensa
22.05. – 24.05.     Universität Paderborn, Hauptmensa
29.05. – 01.06.     Universität Augsburg, Mensa
06.06. – 09.06.     Technische Universität Darmstadt, Mensa
12.06. – 14.06.     Universität zu Köln Deutz, Mensa Zülpicherstr.
19.06. – 22.06.     Fachhochschule Dresden, Mensa Reichenbachstraße
26.06. – 29.06.     Westfälische Wilhelms-Universität Münster, Mensa Coesfeld-Kreuz

Alle Informationen zu den Tarifen und aktuellen Campus Cooking Terminen gibt es unter www.campuscooking.de, www.telekom.de/young und www.facebook.com/telekomerleben/.

Presse- und Bildmaterial gibt es unter: http://bit.ly/CampusCookingSoSe17.

Weitere Informationen für Medienvertreter:
www.telekom.com/medien
www.telekom.com/fotos
www.telekom.com/blog
www.facebook.com/deutschetelekom
www.twitter.com/deutschetelekom
www.instagram.com/deutschetelekom
www.youtube.com/deutschetelekom
www.telekom.com/konzernprofil

#WohnzimmerKonzert! musical.ly startet exklusive Pop-Up Gigs mit den angesagtesten Künstlern

musical.ly startet private Live-Konzertreihe #WohnzimmerKonzert und neuen Broadcasting Channel „live.ly TV music“.
Auftakt mit Alvaro Soler – weitere Künstler, darunter Lukas Rieger, Zwei von Millionen und Martin Jensen, folgen.
Neue Kategorie „live“ verknüpft musical.ly und live.ly noch intensiver.

Berlin, 08. Mai 2017 – Die Entertainment-Plattform musical.ly baut sein Unterhaltungsangebot weiter aus und startet mit #WohnzimmerKonzert eine neue Live-Konzertreihe in intimer Atmosphäre. #WohnzimmerKonzert wirdzweimal im Monat stattfinden und über musical.lys Broadcasting Plattform live.ly weltweit in Echtzeit gestreamt. Das neue Konzertformat bietet den Musern die einmalige Chance, die aktuell beliebtesten Künstler und die talentiertesten Newcomer hautnah und in einer ganz besonderen Atmosphäre zu erleben. Die begehrten Tickets können nur über musical.ly gewonnen werden.

Den Anfang des neuen Formats machte der spanische Künstler Alvaro Soler am 2. Mai in seiner Wahlheimat Berlin. An einem geheimen Ort gab er seine, von Lateinamerika inspirierten, Songs im kleinen Kreis zum Besten. „Ich freue mich, dass ich die Möglichkeit hatte, einigen meiner Fans in intimer Atmosphäre ausgewählte Songs zu präsentieren und ihnen so ein einmaliges und unvergessliches Erlebnis zu bescheren“, so Alvaro über sein #WohnzimmerKonzert. Im Vorfeld waren Muser aus ganz Europa dazu aufgerufen, im Rahmen einer musical.ly Challenge musical.lys zu dem temperamentvollen Hit „Animal“ zu kreieren. Fünf Muserkonnten sich bei der #AnimalChallenge durchsetzen und wurden samt Begleitung exklusiv für das Konzert eingeflogen. Unter ihnen Alvaro Soler Fans aus Spanien, Österreich, Frankreich und natürlich auch Deutschland. 41.000 Muser verfolgten das besondere Privatkonzert über den neuen live.lyTV music Channel (@livelyTVmusic)und vergaben 370.000 Emoji-Likes, womit das Konzert zu einem vollen Erfolg wurde.

Weitere Künstler werden die Konzertreihe #WohnzimmerKonzert fortsetzen, darunter Lukas Rieger, das Pop-Duo Zwei Von Millionen sowie der dänische Top-DJ Martin Jensen.

Um die Broadcasting-Funktion von live.ly weiter in die musical.ly-App zu integrieren, führt die Entertainment-Plattform die neue Kategorie „live“ ein. Neben den bereits im Januar 2017 etablierten Kategorien wie „Comedy“, „Sport“ und „Gaming“, findet sich die Kategorie „live“ ab sofort an erster Stelle. In der neuen Kategorie werden die aktuellen Livestreams der Community gebündelt. Ist der jeweilige Livestream beendet oder verlässt man ihn, werden den Musern im Anschluss ähnliche Livestreams vorgeschlagen. Damit sind die Entertainment-App musical.ly und die Broadcasting-App live.ly noch intensiver miteinander verknüpft und ermöglichen der Community eine intuitivere Nutzung.

Deutschlands beste Musiklehrer/in gesucht! Klassik Radio und CASIO starten bundesweiten Wettbewerb

Bewerbungen auf KlassikRadio.de vom 15. Mai bis 02. Juni einreichen
Radiohörer wählen beste/n Musiklehrer/in im Online-Voting auf www.klassikradio.de/aktionen-gewinnspiele/wer-macht-musik-zum-lieblingsfach
Sieger/in erhält innovatives Hybrid Digitalpiano von CASIO im Wert von 3.999,- €
sowie Konzerttickets für „Klassik Radio Live in Concert“

Hamburg / Norderstedt, 15. Mai 2017. Lieblingsfach Musik, Lieblingshobby Musizieren! Freude am Musikunterricht und Erlernen eines Instruments zu vermitteln ist – vor allem im klassischen Schulbetrieb – nicht einfach. Von der ersten selbstgespielten Note bis zum Konzertabend in der Schulband oder auf der großen Bühne, Musiklehrer/innen schaffen einzigartige Erlebnisse, motivieren und begeistern zahlreiche junge Menschen für Musik. Klassik Radio und CASIO Europe möchten Deutschlands engagierteste und beliebteste Musiklehrer/innen ehren und starten ab dem 15. Mai 2017 einen bundesweiten Wettbewerb. Unter dem Motto „Wer macht Musik zum Lieblingsfach?“ können Musikschüler, Kollegen, Freunde oder Eltern vom 15. Mai bis einschließlich 02. Juni ihren Lieblingslehrer/in auf der Internetseite www.klassikradio.de vorschlagen, auch Audio- und Videofiles sind erwünscht. Der/die Sieger/in des Wettbewerbs erhält als Prämie ein innovatives CELVIANO Grand Hybrid Piano GP-500 von CASIO im Wert von 3.999 Euro für die eigene Schule oder Einrichtung, sowie eine Einladung zu einem Konzert der Filmmusiktournee „Klassik Radio Live in Concert 2017“ mit Begleitung.

SO LÄUFT DER WETTBEWERB AB
Nach einer Vorauswahl durch die Klassik Radio Jury, beginnt die Abstimmungsphase. Vom 06. bis 18. Juni können Radiohörer in einem Online-Voting auf www.klassikradio.de für ihren Favoriten abstimmen. Am 19. Juni steht der/die Sieger/in fest und wird mit dem Gewinn überrascht. Klassik Radio und CASIO engagieren sich gemeinsam im Bereich der Musikvermittlung und der musikalischen Nachwuchsförderung. Seit Jahren hat CASIO seine Technologien im Bereich digitaler Pianos verfeinert und manifestiert. Die CELVIANO Grand Hybrid Serie bietet akustische Exzellenz der Spitzenklasse und vereint traditionelle Handwerkskunst mit digitaler Technologie. Mit eigenen Initiativen und Förderprogrammen, innovativen Apps und Musikinstrumenten unterstützt CASIO Einsteiger sowie Fortgeschrittene beim Erlernen und Spielen von Tasteninstrumenten. Denn: Musikmachen ist nicht nur nachweislich gesundheitsfördernd, sondern auch ein Stück Lebensqualität. Dafür machen sich CASIO und Klassik Radio stark.

Weiterführende Informationen finden Sie unter:
www.klassikradio.de
www.klassikradio.de/aktionen-gewinnspiele/wer-macht-musik-zum-lieblingsfach
www.casio-music.de
www.casio-music.com/de/digitalpianos/
Fotomaterial und Informationen zu CASIO finden Sie in unserem Press-Kit:
http://bit.ly/CasioMusicEPK

KLASSIK RADIO AG
Klassik Radio ist ein privater Hörfunksender mit Sendestation in Hamburg. Der Sender bietet bundesweit die großen Hits der Klassik, Filmmusik, New Classics und Klassik Lounge. Der Sender ist bundesweit empfangbar und außerdem kann das Programm immer live via Webradio verfolgt werden.

Hochzeitskleid, kugelsichere Weste und Nebelmaschine: Das sind die skurrilsten Fundsachen im Uber

Berlin, den 18. Mai 2017 – Jeder kennt diesen Moment der Panik, wenn man realisiert, einen persönlichen Gegenstand im Flugzeug, Bus oder Zug vergessen zu haben. Handy, Portemonnaie oder Schlüssel zählen da oftmals zu den häufigsten Fundsachen. Das können Uber-Nutzer aber toppen: So gehören eine kugelsichere Weste, ein Hochzeitskleid oder eine Nebelmaschine zu den skurrilsten Fundsachen im Uber. Uber-Nutzer scheinen zudem an unterschiedlichen Wochentagen verschieden vergesslich zu sein: Generell werden die meisten Verlustmeldungen samstags und sonntags eingereicht. Klingt logisch. Zum Wochenbeginn werden am häufigsten Skateboards vergessen und dienstags am liebsten Badeanzüge. Wie es ein Lottoschein, ein Hummer und sogar ein Billard-Queue auf die Liste der merkwürdigsten Gegenstände geschafft haben, lässt sich nur vermuten, aber eines steht fest: Uber-Nutzer sind und bleiben immer für eine Überraschung gut!

Die Top 10 der skurrilsten Fundsachen im Uber scheinen eine ganz eigene Geschichte zu erzählen:

Bride in white dress 1. Hochzeitskleid

Baby carriage on white background

2. Kinderwagen

Bulletproof vest. Isolated on white.

3. Kugelsichere Weste

Red lobster isolated on white background 4. Hummer

5. Luftmatratze

Senior see the empty purse 6. Gehaltscheck

8. Laser darth vader lightsaber on white background

Blue billiard table with balls and cue. 9. Billard-Queue

smoke machine in action 10. Nebelmaschine

Bei all den Gegenständen, die tagtäglich zurückgelassen werden, müssen Uber-Nutzer keinen Grund zur Panik haben, die geliebten Wertsachen nie wiederzusehen, denn durch die App kann der Fahrer ganz einfach kontaktiert werden und die Fundsachen sind im Nu wieder beim Besitzer. Wie das genau funktioniert, zeigt folgendes Video.

Die ausführliche Presseinformation sowie Bildmaterial gibt es hier.

Vatertagsaktion in Berlin und München: Uber liefert OUTFITTERY-Geschenkboxen aus

Berlin, 22. Mai 2017 – Am 25. Mai ist wieder Vatertag! Damit es sich die Herren der Schöpfung an diesem Tag besonders gut gehen lassen können, haben sich das Technologieunternehmen Uber und der führende Personal Shopping Service für Männer OUTFITTERY für diesen Anlass zusammengetan. Uber wird am Donnerstag in Berlin und München Geschenkboxen von OUTFITTERY ausliefern – solange der Vorrat reicht. Und zwar nicht mit dem Bollerwagen, sondern im luxuriösen Uber! In den OUTFITTERY-Boxen befinden sich verschiedene Geschenke für IHN zum Vatertag, wie z.B. Grillzubehör, einige modische Accessoires und weitere Überraschungen – und das alles kostenlos per Uber-App an den Wunschort!

In Berlin wird Günther Krabbenhöft, bekannt als Deutschlands „ältester Hipster“ oder „World’s Classiest Man“, zwischen 14 und 15 Uhr die ersten Boxen in einem Uber höchstpersönlich ausliefern. Der stets vorbildlich elegant gekleidete 71-Jährige wurde durch ein Streetstyle-Foto im Sommer 2015 über Nacht zur weltweit gefeierten Stilikone und fungiert seither als Stilmuse für OUTFITTERY.

Die Aktion im Überblick:
WANN: Donnerstag, den 25. Mai 2017 (Vatertag) zwischen 14 und 18 Uhr

WAS: Uber liefert in Berlin und München nach Bestellung über die Uber-App je eine OUTFITTERY-Geschenkbox zum Vatertag mit verschiedenen Artikeln zum Grillen, Genießen und um einfach gut auszusehen. Mit ein bisschen Glück übergibt Günther Krabbenhöft persönlich die Box in Berlin! Die OUTFITTERY-Boxen werden ausgefahren, solange der Vorrat reicht.

WIE: Am Donnerstag zwischen 14 und 18 Uhr die Uber-App öffnen und den Pop-Up in der App anklicken. Dann einfach den Abholort festlegen und ein Uber bestellen! Sobald der Fahrer die Bestellung angenommen hat, wird die OUTFITTERY-Box ausgeliefert!

Die ausführliche Presseinformation sowie Bildmaterial gibt es hier.

Vevo veröffentlicht erstmalig Musikvideos zu drei Elton John-Klassikern

Ab sofort auf Vevo: Elton Johns bekannteste Hits erhalten offizielle Musikvideos
Nachwuchsregisseure entwickelten Videokonzepte für „Bennie and The Jets“, „Rocket Man“ und „Tiny Dancer“
Sound Of: Elton John“-Playlist: http://vevo.ly/EeBewL

Berlin, 22. Mai 2017 – Mehrere hundert Millionen verkaufte Tonträger und über 30 veröffentlichte Studioalben machen Elton John zu einer lebenden Musiklegende. Seine Welthits „Bennie and The Jets“, „Rocket Man“ und „Tiny Dancer“ sind zu einer Zeit entstanden, als Musikvideos noch nicht die Norm waren. Im Januar diesen Jahres rief Elton John einen globalen Wettbewerb ins Leben, bei dem Nachwuchsregisseure individuelle Videokonzepte für diese drei Klassiker einreichen konnten. Gemeinsam mit einer Jury aus Choreografen, Regisseuren und Musikern wählte Elton John selbst drei Gewinner aus, die ihre Konzepte mit einem professionellen Team ausarbeiten durften. Die Videos der Gewinner gibt es ab sofort auf der weltweit größten Musikvideo- und Entertainmentplattform Vevo zu sehen.

Der Schwarz-Weiß-Clip zu „Bennie and the Jets“ wurde von den Regisseuren Jack Whiteley und Laura Brownhill konzipiert und ist von Fritz Langs Film „Metropolis“ inspiriert. Das künstlerische Video zeigt Tänzer in ausgefallenen Kostümen.

Newcomer-Talent Max Weiland verfilmte das Musikvideo zum Klassiker „Tiny Dancer„. Passend zum Songtext spiegelt der emotionale Clip das Leben in Kalifornien wider. Der US-Musiker Marilyn Manson tritt ebenfalls als Protagonist auf.

Das brandneue Musikvideo zu „Rocket Man“ erzählt die Geschichte eines Flüchtlings, der seine Familie und sein altes Leben vermisst. Der animierte Clip basiert auf dem Leben des iranischen Kunst-studenten Majid Adin, der auch Regie führte.

Hier gibt es alle Musikvideos von Elton John auf Vevo: https://www.vevo.com/artist/elton-john
Die ausführliche Presseinformation sowie weiteres Bildmaterial gibt es hier: http://bit.ly/Vevo_EltonJohn

Telekom zeigt Rock am Ring erstmals live in 360°

Das bekannteste Musikfestival Deutschlands erstmals im 360°-Livestream auf www.magenta-musik-360.de und EntertainTV
Rock am Ring vom 2. bis 4. Juni wieder zurück am Nürburgring
Telekom ist exklusiver Livestream-Partner des Festivals

Livestream-Premiere für Musikfans: Die Deutsche Telekom zeigt erstmals Rock am Ring exklusiv im HD-Livestream in 360° auf www.magenta-musik-360.de und bei EntertainTV. Ob zu Hause oder unterwegs: Interessierte haben die Möglichkeit, die Auftritte der großen Stars und gefeierten Entdeckungen im kostenlosen Livestream bundesweit mitzuerleben. Rock am Ring ist das bekannteste Musikfestival Deutschlands. 87.000 Fans pilgern vom 2. bis 4. Juni zum legendären Nürburgring. Das Festival präsentiert Jahr für Jahr die bekanntesten nationalen und internationalen Künstler.

„Musikevents wie Rock am Ring bieten einen einzigartigen Erlebnisfaktor – ob live vor Ort oder live über visuelle Medien wie TV und Smartphone. Erfolgt die Übertragung dann noch im 360° Livestream in HD, ist das Erlebnis perfekt“, sagt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland.

Mit dem 360°-Livestream ermöglicht die Telekom ein herausragendes, innovatives Erlebnis. Insgesamt kommen 20 HD- und vier 360°-Kameras zum Einsatz. Gezeigt werden Konzerte auf den beiden Hauptbühnen.

Informationen zum Festival unter www.rock-am-ring.com

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Rock am Ring & Rock im Park 2016 – Best Of Trailer

Smart Home, Alarm und Video: All in One

Die LUPUSEC XT3 ist das professionelle System für Gebäudesicherheit, Videoüberwachung und Smart Home-Steuerung.
Mit über 70 Produkten bietet LUPUS das größte Smart Home-Zubehörsortiment am Markt für eine professionelle Alarmanlage.
Die sichere, cloudfreie Lösung garantiert höchsten Datenschutz bei höchster Funktionssicherheit.

Landau, 31.05.2017. Die neue LUPUSEC XT3 vereint die drei Bereiche Smart Home, elektronische Alarmanlage und Videoüberwachung in einem professionellen System. Ganz ohne bauliche Veränderungen schützt sie effizient gegen Einbruch, Überfall, Feuer, Wasser, Gas und medizinische Notfälle. Sie kann die Steuerung von Heizung, Lampen, Rollläden und Elektrogeräten übernehmen und schafft Transparenz per Live-Video-Verbindung zu fest installierten Kameras. Die XT3 verwaltet bis zu 160 Sensoren und ist damit extrem ausbaufähig. Neben über 70 eignen LUPUS-Produkten, lassen sich 99 Prozent aller weiteren IP-Kamera-Hersteller in die Benutzeroberfläche der XT3 integrieren. Smarte Komponenten, wie beispielswiese die Hue Lights von Philips, lassen sich ebenfalls in das System einbinden, welches neben Smartphone und PC auch über Amazons Alexa bedient werden kann.

„Mit der XT3 ist uns ein professionelles Errichter-Produkt gelungen, das durch seine Konstruktion mit dem europäischen Qualitätsstandard EN 50131 Grad 2 zertifiziert und somit KfW-förderfähig ist“, erklärt Matthias Wolff, Geschäftsleiter von LUPUS-Electronics eine der Besonderheiten des neuen Steuerungssystems. „Keine Cloud, kein Server, keine Datenkrake! Kundendaten werden von der XT3 Zentrale zu keiner Zeit an einen Server gesendet, es gibt daher auch keinerlei Speicherung oder Auswertung von Kundendaten. Die Verbindung eines Endgerätes ist immer eine hoch gesicherte, verschlüsselte direkte Verbindung von Smartphone, Tablet oder PC auf die Zentrale im Haus. Serversicherheit oder Serverausfälle spielen daher für die Sicherheit der XT3 keine Rolle“, so Wolff weiter.

Die XT3 ist nur im qualifizierten Fachhandel erhältlich. Einmal installiert, profitiert der Endkunde von dem von LUPUS-Electronics entwickelten LUPUSEC-GRID, einem zu 100 Prozent individualisierbaren Webinterface, sowie der kostenlosen LUPUSEC-App, durch die sich von überall auf der Welt auf das System zugreifen lässt. Neue Sensoren lassen sich vom Benutzer intuitiv per One-Click Lösung in das System integrieren. LUPUSEC 24, ein professionelles Notfallmanagement, kann mittels weniger Klicks innerhalb des XT3-Webinterfaces abonniert werden. Es verbindet die XT3 direkt mit einer professionellen Einsatzzentrale, die 24 Stunden, sieben Tage die Woche im Einsatz ist und einschreiten kann, falls es der Benutzer der XT3 im Moment des Notfalls nicht kann.

Denn auch bei zuletzt leicht gefallenen Einbruchszahlen gilt nach wie vor: Alle drei Minuten wird in Deutschland eingebrochen. Dabei ist der versuchte Einbruchdiebstahl eine der wenigen Kriminalitätsgattungen in Deutschland mit zuletzt ansteigender Fallzahl. Das es dennoch zum Rückgang der tatsächlichen Einbrüche kommt, lässt sich laut aktuellen Polizeiangaben unter anderem mit der vermehrten Anschaffung elektronischer Alarmanlagen begründen. Auch der Trend hin zur Umwandlung der eigenen vier Wände in ein Smart Home ist ein Faktor – denn das ermöglicht beispielsweise, ein Haus bewohnt aussehen zu lassen, auch wenn der Eigentümer im Urlaub ist. Als ein Megatrend ist daher klar die Konvergenz zwischen den Bereichen Alarm, intelligente Haussteuerung und Videoüberwachung zu identifizieren. Hinzu kommt die Integration von Sprachsteuerungssystemen wie Amazons Echo, Apples Siri und Googles Home. Mit der LUPUSEC XT3 steht somit die ideale Hardware zur Verfügung.

Alle Infos unter: http://www.xt3.lupus-electronics.de/
So funktionieren die Produkte:http://bit.ly/1NPn3aG
Twitter:https://twitter.com/lupus_de
Facebook:https://www.facebook.com/lupuselectronics
Presse- und Bildmaterial: http://bit.ly/1XxpbKp

Vevo jetzt bei StreamOn

Telekom und Vevo starten Partnerschaft zum StreamOn-Angebot
Kostenloser Zugriff auf 275.000 HD-Musikvideos von Vevo via www.telekom.de/streamon
MagentaMobil-Kunden profitieren von exklusiven Musikvideopremieren und attraktiven Eigenformaten
Erste Foo Fighters Videopremiere bei Vevo pünktlich zum Start: http://vevo.ly/mHUZrI

Berlin, 01. Juni 2017 – Vevo, die weltweit führende Musikvideo- und Entertainmentplattform, ist ab heute Streaming-Partner von StreamOn. Mit der neuen Option der Telekom können MagentaMobil-Kunden sorglos und kostenlos Musik und Videos streamen, ohne das Datenvolumen des Mobilfunk-Tarifs zu nutzen. Vevo bringt in die neue Partnerschaft mit der Telekom seinen Katalog aus über 275.000 HD-Musikvideos inklusive aktueller Premieren und spannender Eigenformate ein. Das Angebot der Telekom ist unter www.telekom.de/streamon verfügbar.

„Mit StreamOn unterstreicht die Telekom die enorme Bedeutung von Musik-Content. Wir freuen uns als weltweit führender Anbieter von Premium-Musikvideos Teil dieser Strategie zu sein“, sagt Tina Funk, Geschäftsführerin Vevo Deutschland.

Das spezielle Angebot StreamOn Music&Video bietet MagentaMobil-Kunden eine kostenlose Audio- und Video-Streaming-Option. Sämtliche Videoinhalte werden in für das Smartphone mobiloptimierter Qualität, vergleichbar einer DVD-Qualität, übertragen. Einen besonderen Vorteil bietet die Telekom wieder MagentaEINS Kunden: Das Streaming erfolgt in maximaler HD-Qualität.

Vevo offeriert Musikliebhabern ein personalisiertes und zugleich kuratiertes Musikvideoerlebnis. Fans entdecken exklusive Premieren bekannter Superstars wie die heute erscheinende Überraschungssingle „Run“ der Foo Fighters. Attraktive Konzertmitschnitte und eigenproduzierte Originalformate wie Vevo Presents, Auf Achse, Vevo LIFT und DSCVR setzen junge Talente und große Namen innovativ in Szene. Zugleich bieten interaktive Community-Funktionen wie Watch Party die Möglichkeit, sich untereinander auszutauschen. Weitere Informationen natürlich auch unter www.vevo.com.

Die ausführliche Presseinformation gibt es hier: http://bit.ly/Vevo_StreamOn

Vevo Premiere: Die Foo Fighters überraschen mit brandneuem Musikvideo "Run"

Vevo Premiere: Foo Fighters – „Run“ exklusiv auf Vevo: http://vevo.ly/mHUZrI
Die Foo Fighters machen in ihrer neuen Videosingle das Altenheim „St. Daniel’s“ unsicher

Berlin, den 1. Juni 2017 – Zwei Jahre ließen Dave Grohl und seine Bandkollegen auf neue Musik warten. Es wurde viel spekuliert, nun ist es sicher: Die Foo Fighters werden 2017 neue Musik veröffentlichen und den Anfang macht die Single „Run“, die ab sofort mit Clip exklusiv auf der Musikvideo- und Entertainmentplattform Vevo verfügbar ist.

Sinn für Humor hat die Band schon immer in deren Musikvideos bewiesen. So auch im Clip zu „Run“, der die Bewohner des Altenheims „St. Daniel’s“ zeigt, die aus ihrem tristen Alltag ausbrechen. Als die fast nicht wiedererkennbaren Foo Fighters auftreten, gerät die Lage außer Kontrolle. Von der rockigen Musik angestachelt, beginnen die Bewohner des Heims sich gegen das Personal aufzulehnen und brechen aus.

Auch für prominente Unterstützung ist gesorgt, denn Schauspielerin Missi Pyle, bekannt aus dem Film „Charlie und die Schokoladenfabrik“, verkörpert im Video eine launische Altenpflegerin, die aufgrund der chaotischen Zustände kurz vor dem Zusammenbruch steht.

„Run“ und weitere Musikvideos der Foo Fighters gibt es unter: https://www.vevo.com/artist/foo-fighters

INAIRVATION präsentiert innovatives Designkonzept für CHAIR von Studio F. A. Porsche

Mit der Präsentation seiner neuen Designstudie um INAIRVATIONs Flugzeugsitz-Konzept CHAIR unterstreicht das Design Studio F. A. Porsche aus Zell am See, Österreich, seine Ambitionen, die Aktivitäten im Bereich VIP-Flugzeug-Raumdesign auszuweiten.

Im Rahmen der European Business Aviation Convention and Exhibition (EBACE) – Europas bedeutendster Messe für Luftfahrt – wurde in Genf vom 22 – 24. Mai 2017 erstmals das dynamische, elegante und zeitlose Design von Studio F. A. Porsche vorgestellt. Das Studio folgte INAIRVATIONs informellen Aufruf, ein Design zu entwickeln, das die innovativen Flugzeugsitz-Konzepte CHAIR neu denkt – und entwarf das gesamte Kabinen-Raumdesign direkt dazu. Das Design der Flugzeugsitze verbindet Studio F. A. Porsches Wurzeln aus dem Automobildesign mit struktureller Klarheit, innovativem und zugleich zeitlosem Design. Dabei bleibt das revolutionäre Konzept von CHAIR behalten: Ein modular verstellbares und flexibles Sitzelement, das unterschiedlichste Anwendungsmöglichkeiten in der Praxis bietet, ohne dabei die übergeordnete Design-Idee aus den Augen zu verlieren. Die neu interpretierte Gulfstream G550 Kabine, die der Studio F. A. Porsche Philosophie folgt, inszeniert den Innenraum der Kabine radikal zukunftsorientiert, als visuell leichten und fließend ineinander übergehenden Raum zum Arbeiten, für Meetings und zur Erholung. Die verwendeten Materialien Titan und Karbon sind wesentliche Bestandteile des Konzeptes.

CHAIR – Nie geahnte Freiheiten für das Raumdesign von Flugzeugen

Studio F. A. Porsches wegweisendes Konzept veranschaulicht, wie CHAIR im Bereich der Flugzeugsitz- und Raumgestaltung in der Luftfahrt neue Maßstäbe setzt. Mussten Innenarchitekten bisher das Kabinen-Design um die eher sperrigen und überwiegend unflexiblen Flugzeugsitze herum entwerfen, können sie ab sofort sowohl Stil als auch die funktionale Vielseitigkeit der Sitze ganzheitlich an ihr Raumkonzept anpassen. Die zertifizierten ETSO 9g und 16g Unterkonstruktionen können mit verschiedenen Aufbauten konfiguriert werden, so dass das Außendesign komplett individuell gestaltet werden kann.

Kopie klein_Interior Sketch_Studio F. A. Porsche - Kopie

Studio F. A. Porsche und Flugzeug-Design

„Das einzigartige Konzept von CHAIR hat es uns ermöglicht, ein ikonisches Design für Flugzeugsitze zu entwickeln. Um ein ganzheitliches Erlebnis zu schaffen, haben wir zusätzlich den gesamten Innenraum der Kabine entworfen. So entsteht der Eindruck visueller Leichtigkeit trotz des begrenzten Raums. Das Resultat trägt eindeutig die Handschrift von Studio F. A. Porsche”, sagt Roland Heiler, CEO von Studio F. A. Porsche, der das Ergebnis der Kooperation mit INAIRVATIONs Co-CEO Dr. Philip von Schroeter gemeinsam auf der EBACE präsentiert.

Die Zusammenarbeit begann im Februar 2017, als das Studio auf einen informellen Aufruf von INAIRVATION reagierte, das Design für CHAIR neu zu denken. Ziel dieser Kooperation ist einerseits zu zeigen, welche vielfältigen Möglichkeiten INAIRVATIONs CHAIR Konzepte bieten, andererseits die Design-Leistung weltberühmter Designer zu würdigen und die Vorreiterrolle des Studio F. A. Porsche in den Bereichen VIP- und Privatjet-Design zu demonstrieren und weiter auszubauen. Werner Kartner, Co-CEO von INAIRVATION, schließt: „Studio F. A. Porsches Ideen sind die Visualisierung dessen, was wir uns für CHAIR erträumt hatten: Absolute Freiheit für Interior-Designer in Sachen Gestaltung, Material, Geometrie und Raum-Nutzung.”

Foto 1:Die Gulfstream G550 Kabine

Foto 2: Studio F. A. Porsches Vision für CHAIR

Fotocredit: Studio F. A. Porsche

Weiteres Bildmaterial und Informationen zu Studio F. A. Porsche: http://bit.ly/StudioF_A_Porsche
Weitere Informationen zur EBACE: https://ebace.aero

Mit MagentaMusik 360 die besten Konzerte live erleben

Deutsche Telekom und Live Nation präsentieren neues Musik-Entertainment
MagentaEINS 11.0: Exklusives Prio Ticket Programm für MagentaEINS Kunden
Auftakt bei Rock am Ring: MagentaMusik 360 bietet Musik-Events exklusiv in 360° Livestreams

Ausverkauft war gestern. Die Deutsche Telekom hat beim Musikfestival Rock am Ring das neue Musikangebot MagentaMusik 360 vorgestellt. Wer bei seiner Lieblingsband nicht vor Ort sein kann, erlebt mit MagentaMusik 360 herausragende Konzerte im 360° Livestream online, per App und bei EntertainTV. Exklusiv für MagentaEins Kunden gibt es zudem MagentaEINS 11.0: Das Prio Ticket-Programm bietet für ausgewählte Konzerte ein exklusives Vorkaufsrecht von 48 Stunden. Ermöglicht wird dies durch die neue Partnerschaft der Telekom mit Live Nation Entertainment, dem weltweit führenden Live-Entertainment- und eCommerce-Unternehmen. Im Rahmen von MagentaMusik 360 arbeitet die Telekom zudem mit dem Partner Samsung.

360° Livestreams für Musikfans zu Hause und unterwegs
Das legendäre Rock am Ring Festival am Nürburgring (2.-4.6.) bietet die einmalige Möglichkeit, MagentaMusik 360 kennenzulernen. Musikfans können die Auftritte der Toten Hosen, System Of A Down und vieler weiterer Bands und Künstlern im Livestream und in 360° verfolgen – live oder auf Abruf auf www.magenta-musik-360.de, über die neue MagentaMusik 360-App für iOS und Android und bei EntertainTV ab Kanal 131.

„MagentaMusik 360 ist die Zukunft des Musik-Entertainments, denn wir erfüllen die individuellen Wünsche von Musikfans. Mit der innovativen 360°-Technologie bieten wir die Möglichkeit, in ganz neuer Dimension Teil von einzigartigen Musikereignissen zu sein“, sagte Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland. „Zugleich können unsere MagentaEins Kunden mit dem Prio Ticket Konzertkarten für eine Vielzahl attraktiver Live-Ereignisse bevorzugt erwerben.“

Marek Lieberberg, CEO von Live Nation GSA, erklärte: „Diese bahnbrechende Kooperation verbindet das nachhaltige Musikinteresse mit modernster mobiler Technologie. Die beiden Marktführer auf dem Gebiet der Telekommunikation sowie im Live Entertainment bieten den MagentaEINS Kunden künftig absolute Priorität beim Ticketkauf für sämtliche Konzert-, Show- und Entertainment-Ereignisse von Live Nation. Von diesen Synergien profitieren nicht nur die Fans, sondern insbesondere die Interpreten, denen durch die Telekom zusätzliche Aufmerksamkeit, Reichweite und innovative Live-Streams garantiert werden. Eine absolute Win-win-Situation!”

MagentaEINS 11.0: Prio Tickets bringen 48 Stunden Vorkaufsrecht
Die Telekom bietet MagentaEINS Kunden einen weiteren exklusiven Vorteil: Mit MagentaEINS Prio Tickets erhalten Kunden in Deutschland ein 48-stündiges Vorkaufsrecht auf zahlreiche Musik-Events. Bei Veranstaltungen mit hoher Nachfrage ist dies ein echter Vorteil für MagentaEINS Kunden. So lange der Vorrat reicht, können bis zu vier Tickets je Veranstaltung erworben werden. Der MagentaEINS Vorteil ist ab sofort für alle MagentaEINS Kunden verfügbar und kann beispielsweise bereits für die kommende Tour von Sting im September 2017 genutzt werden. Der Vorverkauf startet exklusiv für MagentaEINS Kunden am 4. Juni um 10 Uhr.

„Produkte sind erfolgreich, wenn Sie den Menschen nutzen“, führt Lars-Oliver Vogt, Geschäftsführer Live Nation Brand Partnership & Media, aus. „Wir sind überzeugt, gemeinsam mit der Telekom ein Paket für die MagentaEINS Kunden entwickelt zu haben, dass weltweit einmalig ist. Optimaler Zugang zu den begehrtesten Konzertkarten, Top Konzerte als Livestream, dazu die wichtigsten Festivals. Ich glaube, es hat noch nie ein so auf die Bedürfnisse der Musikfans zugeschnittenes Angebot gegeben.“

Mit der neuen Unterhaltungsplattform www.magenta-musik-360.de und der neuen App MagentaMusik 360 für iOS und Android stärkt die Telekom das Engagement für Musik- und 360°-Entertainment. Ausgewählte Musik-Events werden in neuester 360°-Technologie exklusiv gezeigt. Musik-Veranstaltungen, die live auf MagentaMusik 360 zu sehen sind, werden wenig später für 30 Tage auch auf Abruf zur Verfügung stehen. Zu einem späteren Zeitpunkt ist die Einführung eines kostenpflichtigen Angebots geplant.

Livestream zum Mediengespräch MagentaMusik 360, 2. Juni, 16:50 Uhr:

Facebook: www.facebook.com/deutschetelekom oder http://bit.ly/2rnOsKo
Twitter: www.twitter.com/deutschetelekom #MagentaMusik360
Youtube 360°: https://www.youtube.com/watch?v=dBBiTj3ooDM
Youtube HD: https://www.youtube.com/watch?v=Bki6nwqX8X4

Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de
Über MagentaEINS Prio Tickets: www.telekom.de/magentaeins-priotickets
Über EntertainTV: www.entertaintv.de

musical.ly bekommt neue Funktionen

Mit face.ly lässt sich das eigene Gesicht in Echtzeit umfangreich bearbeiten
“Transitioner”-Badge für besonders kreative und engagierte Muser
“Rep”-Badge für offizielle musical.ly Repräsentanten

Berlin, 07. Juni 2017 – Die Entertainment-App musical.ly hat ein umfangreiches Update erhalten. Muser (=musical.ly User) können ab sofort ihr Gesicht innerhalb der App in Echtzeit an verschiedenen Stellen bearbeiten. Unter anderem lässt sich die Größe der Augen, der Nase, der Nasenlöcher und des Kiefers stufenlos anpassen. face.ly nennt sich die neue Funktion. Neben den klassischen Face-Filtern stehen den Musern nun noch umfangreichere Bearbeitungsmöglichkeiten zur Verfügung. Um face.ly zu benutzen, starten Muser die Aufnahme eines neuen musical.lys, klicken anschließend auf den Button “Filter” und dann auf den Button “face.ly”.

Badges zeichnen in der Entertainment-App besonders erfolgreiche Muser in den verschiedenen Kategorien aus. Den neuen Badge “Transitioner” erhalten Muser, die die spezielle ‘Transitioning-Technik’ bei der Aufzeichnung ihrer Videos gekonnt einsetzen. Ein aktuelles Beispiel liefert der Muser Isaiah Howard, der mit seiner Kreation schnell viral ging und sogar ‘Star Wars: Episode 8’-Regisseur Rian Johnson (43) zum Staunen brachte. Den “Rep” Badge bekommen offizielle musical.ly Repräsentanten, die eng mit musical.ly zusammenarbeiten, um die App zu verbessern, auszubauen und nach außen zu tragen.

„Talent Days“ – Deutschlands beste Tastentalente gesucht

CASIO, Bundesverband der freien Musikschulen und Tastenwelt suchen die besten NachwuchspianistInnen Deutschlands. Infos zum Wettbewerb unter: www.talent-days.de
SiegerInnen der Kategorien Klassik und Pop/Rock/Jazz gewinnen Musikvideodreh und ein Hybrid-Piano CELVIANO Grand Hybrid 500 von CASIO im Wert von 3.999,- Euro
Anmeldungen ab sofort bis 30. September 2017 online auf www.talent-days.de möglich

Norderstedt, 08. Juni 2017. Tastentalente aufgepasst! Ab sofort können NachwuchspianistInnen ihr Talent unter Beweis stellen. In dem bundesweiten Wettbewerb „Talent Days“ suchen CASIO und der Bundesverband der freien Musikschulen (bdfm e.V.) die besten PianistInnen von Morgen in den Bereichen Pop/Rock/Jazz und Klassik. Nachwuchsmusiker zwischen 14 und 17 Jahren können sich bis zum 30. September 2017 online auf www.talent-days.de anmelden. An insgesamt neun Musikschulen in ganz Deutschland finden von Oktober 2017 bis März 2018 Vorspielwettbewerbe vor einer fachkundigen Jury statt. Jede/r kann sich bewerben und sein Können an den Tasten zeigen – eine Zugehörigkeit zu einer der ausgewählten Musikschulen ist nicht notwendig. Im April 2018 findet in Hamburg das große Finale statt. Die SiegerInnen in den Kategorien Pop/Rock/Jazz und Klassik erhalten als Hauptgewinn einen professionellen Musikvideodreh und das innovative Hybrid-Piano CELVIANO Grand Hybrid GP-500 von CASIO im Wert von 3.999,- EUR. Auf die weiteren Finalisten (Platz 2-9) warten Sachpreise von CASIO im Wert von 500,- bis 1.000,- EUR.

CASIO und der Bundesverband der freien Musikschulen (bdfm e.V.) wollen mit der gemeinsamen Aktion junge Musiker in ihrer musikalischen Entwicklung unterstützen, motivieren und eine Bühne geben. „Wir möchten Talente fördern. Mit diesem Wettbewerb erhalten Nachwuchskünstler nicht nur ein hochwertiges Musikinstrument, sondern auch die Möglichkeit, sich als Musiker professionell zu präsentieren. Und – Wer träumt nicht vom eigenen Musikvideo?“ freut sich Martin Moritz, Marketing Manager von CASIO Europe. Mario Müller, Vorsitzender des BdfM e.V. pflichtet ihm bei: „Bereits im letzten Jahr waren die Talent Days für die teilnehmenden Musiker eine großartige Erfahrung. Wir freuen uns auch in der nächsten Runde wieder auf tolle Talente!“

Im Bereich der musikalischen Nachwuchsförderung engagiert sich CASIO bereits seit vielen Jahren. Von Wettbewerben und Events, bis hin zur Forschung und Entwicklung innovativer digitaler Musikinstrumente und Apps, setzt sich CASIO für mehr Freude beim Erlernen und Spielen von Musikinstrumenten ein. Mediale Unterstützung bekommen sie bei den „Talent Days“ von dem Musikmagazin Tastenwelt. Der bundesweite Wettbewerb „Talent Days“ fand 2016 erstmals statt. Weiterführende Informationen finden sich online unter: www.talent-days.de.

Die Termine der regionalen Vorspielwettbewerbe im Überblick:

Oktober und November 2017:
• 29.10.17 Frankfurt – Musikschule Vierklang
• 25.11.17 Daun (Eifel) – Spiel mit! Musikschule
• 26.11.17 Bonn Marios – Musikschule

Januar bis März 2018:
• 20.01.18 Halle (Saale) – Musik-Etage
• 21.01.18 Hamburg – Hamburger Musikum
• 03.02.18 Weinsberg (bei Heilbronn) – Musikschule FunTasTico
• 03.03.18 Augsburg – downtown music institute
• 10.03.18 Berlin-Pankow – Westerlandschule
• 11.03.18 Pfaffenhofen – intakt Musikinstitut

Informationen finden Sie unter:
www.talent-days.de
www.casio-music.de
www.freie-musikschulen.de/
www.tastenwelt.de/

Fotomaterial und Informationen zu CASIO finden Sie in unserem Press-Kit:
http://bit.ly/CasioMusicEPK
Bildmaterial Talent Days 2016:
http://bit.ly/CasioTalentDays16

Uber startet UberBOAT in Kroatien

Split, Kroatien, 12. Juni 2017 – Uber kündigt heute den Start seines On-Demand-Services UberBOAT in Kroatien an. Ab dem 26. Juni können Touristen und Einheimische per Knopfdruck in der Uber-App eine Fahrt mit einem Schnellboot bestellen. UberBOAT in Kroatien ist der erste Service seiner Art, der den gesamten Sommer per Uber-App verfügbar sein wird. Das Angebot erweitert die bisherigen Mobilitätsoptionen zu Land um eine weitere zu Wasser und versetzt Touristen wie auch Einheimische in die Lage, die Küste Kroatiens mit Hilfe ihres Smartphones zu erkunden.

Zum Start von UberBOAT werden zwei unterschiedliche Optionen angeboten. Bei der ersten Option können Nutzer on demand eine Fahrt von Split oder Divulje (Splitter Flughafen) nach Hvar und entgegengesetzt bestellen, das Ganze zu einem Festpreis von 352 Euro. Darüber hinaus können sich Uber-Nutzer auch für ein größeres XL-Boot für bis zu 12 Personen entscheiden, dies zu einem Festpreis von 440 Euro.

Bei der zweiten Option haben Reisende die Möglichkeit, eine ganz- oder halbtägige Bootsreise zu den nahegelegenen Inseln zu erleben. Die Fahrten gehen von Split, Hvar und Dubrovnik aus. Die Preise für die sogenannte “Adventure-Option” sind dabei abhängig von der Entfernung und der Dauer der Bootreise. Ein ganzer Tag startet bei 980 Euro. Die Reisenden bestimmen dabei ihre Reiseroute selbst. Das UberBOAT steht ihnen den ganzen Tag zur Verfügung – ob sie die berühmte Blaue Grotte besuchen, im Meer schwimmen oder von Insel zu Insel hoppen möchten. Bei dieser Variante endet die Bootsfahrt dort, wo sie zu Anfang des Tages gestartet ist.

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UberBOAT sorgt für mehr Mobilität an der kroatischen Adriaküste. Einheimische und Touristen können die Schönheit der Landschaft und des Meeres genießen und sich gleichzeitig auf die Einfachheit und den Komfort der Uber-App verlassen. So können die Passagiere, wie auch sonst von der Uber-App gewohnt, den Fahrpreis per Knopfdruck zu gleichen Teilen untereinander aufteilen.

Davor Tremac, General Manager von Uber in Kroatien und Südosteuropa, sagt: “Bei Uber geht es darum, per Knopfdruck in der App eine Fahrt zu bekommen. Wir freuen uns, dieses Erlebnis jetzt auf ein neues Level zu heben. UberBOAT gibt Einheimischen und Touristen neue Möglichkeiten, die kroatische Küste zu erkunden und ein einzigartiges Reiseabenteuer in der Insellandschaft nahe Split, Hvar und Dubrovnik zu erleben. Wir sind überzeugt, dass das Konzept von Inselreisen on demand Kroatien noch attraktiver für Touristen aus der ganzen Welt machen wird.”

SO FUNKTIONIERT UberBOAT:

1. Öffnen Sie die Uber-App und geben Sie Ihr gewünschtes Insel-Ziel ein
2. Wählen Sie im Menü entweder UberBOAT* oder UberBOATxl**
3. Ihr Bootskapitän wird Sie kontaktieren, um weitere Abstimmungen zu treffen
4. Nach Abstimmung werden die Fahrgäste zum nächsten Abholort geleitet, wo der
Kapitän sie mit Rettungswesten und Erfrischungen im Schlepptau empfängt

* UberBOAT Service für bis zu 8 Personen ** UberBOATxl Service für bis zu 12 Personen

Bei UberBOAT sind Schnellboote in zwei verschiedenen Größen verfügbar, die entweder auf acht oder zwölf Personen ausgelegt sind. Alle Anbieter auf der Uber-App sind lizenzierte Charter- und Transferfirmen, deren Skipper über eine gültige gewerbliche Transport-Lizenz verfügen.

Die ausführliche Presseinformation sowie Bildmaterial gibt es hier.

Wer wird Deutschlands bester Musiklehrer? Start der Voting-Phase

Voting-Phase für bundesweiten Wettbewerb „Wer macht Musik zum Lieblingsfach“ von CASIO und Klassik Radio gestartet
Die besten MusiklehrerInnen Deutschlands stehen ab sofort mit unterhaltsamen Kurzporträts zur Wahl
Bis zum 18. Juni 2017 kann jeder für seinen Favoriten abstimmen unter: www.klassikradio.de/musiklehrer-voting

Norderstedt, 12. Juni 2017. Freude am Musikunterricht und Erlernen eines Instruments zu vermitteln ist – vor allem im klassischen Schulbetrieb – nicht einfach. CASIO und Klassik Radio möchten Deutschlands engagierteste und beliebteste Musiklehrer/innen ehren und suchen in dem bundesweiten Wettbewerb „Wer macht Musik zum Lieblingsfach“ Deutschlands beste/n Musiklehrer/in. Nach Ablauf der Bewerbungsphase stehen nun die 36 besten KandidatInnen fest. Ab sofort bis zum 18. Juni kann jede/r für seinen Favoriten auf www.klassikradio.de/musiklehrer-voting abstimmen. Von der Grundschule bis zur gymnasialen Oberstufe, von Kiel bis München, MusiklehrerInnen aus ganz Deutschland wurden für den Titel „Wer macht Musik zum Lieblingsfach“ vorgeschlagen. Eines haben alle gemeinsam: ihre Hingabe, junge Menschen an Musik heranzuführen und für den Musikunterricht zu begeistern. Dank ihres Einsatzes werden Chöre und Schulorchester gegründet, Musizieren zum Hobby oder Traumberuf der Schüler. Ihre Unterrichtsmethoden reichen von selbstgegründeten Rap-Gruppen mit Orchesterkooperationen, vertonten Deutschgedichten bis hin zu Konzertauftritten vor großem Publikum. Am 19. Juni steht der/die SiegerIn des Wettbewerbs fest und gewinnt den Hauptpreis: ein innovatives CELVIANO Grand Hybrid Piano GP-500 von CASIO im Wert von 3.999,- Euro für die eigene Schule, sowie eine Einladung zu einem Konzert der Filmmusiktournee „Klassik Radio Live in Concert 2017“. Hier geht es zu allen Bewerbern: www.klassikradio.de/musiklehrer-voting.

Klassik Radio und CASIO engagieren sich gemeinsam im Bereich der Musikvermittlung und der musikalischen Nachwuchsförderung. Seit Jahren hat CASIO seine Technologien im Bereich digitaler Pianos verfeinert und manifestiert. Die CELVIANO Grand Hybrid Serie bietet akustische Exzellenz der Spitzenklasse und vereint traditionelle Handwerkskunst mit digitaler Technologie. Mit eigenen Initiativen und Förderprogrammen, innovativen Apps und Musikinstrumenten unterstützt CASIO Einsteiger sowie Fortgeschrittene beim Erlernen und Spielen von Tasteninstrumenten. Denn: Musikmachen ist nicht nur nachweislich gesundheitsfördernd, sondern auch ein Stück Lebensqualität. Dafür machen sich CASIO und Klassik Radio stark.

Weiterführende Informationen finden Sie unter:
www.casio-music.de
www.klassik-radio.de
www.klassikradio.de/aktionen-gewinnspiele/wer-macht-musik-zum-lieblingsfach
www.casio-music.com/de/digitalpianos/
Fotomaterial und Informationen zu CASIO finden Sie in unserem Press-Kit:
http://bit.ly/CasioMusicEPK

KLASSIK RADIO AG
Klassik Radio ist ein privater Hörfunksender mit Sendestation in Hamburg. Der Sender bietet bundesweit die großen Hits der Klassik, Filmmusik, New Classics und Klassik Lounge. Der Sender ist bundesweit empfangbar und außerdem kann das Programm immer live via Webradio verfolgt werden

Sommernachtstraum-Gala 2017: Kinder sind die Stars des Abends

200 schwerkranke Kinder betreut vom Kinderschutzengel e.V. stehen im Mittelpunkt
Sommernachtstraum-Gala am Samstag, den 24. Juni 2017 in Berlin
Die Lochis, Chima, GZSZ-Stars u.v.m. liefern prominente Unterstützung

Berlin, den 09. Juni 2017 – Ein wahrer Sommernachtstraum! Den will der Berliner Wohltätigkeitsverein Kinderschutzengel e.V. in diesem Jahr am 24. Juni wieder für über 200 Kinder wahr werden lassen. Kinderschutzengel e.V. hat es sich zur Aufgabe gemacht, schwer kranke Kinder, Jugendliche und deren Familien bundesweit mittels unterschiedlicher Projekte zu unterstützen. Bei Betroffenen greifen die engagierten Kinderschutzengel unter die Arme, geben neuen Mut und schenken einen Grund zum Lächeln. Dies wird durch Krankenhausbesuche mit speziell ausgebildeten Therapiehunden, saisonalen Festen und die Unterstützung prominenter Botschafter ermöglicht. Die jährliche Sommernachtstraum-Gala vom Kinderschutzengel e.V. ist deswegen ein Abend für und vor allem mit Kindern.

Getreu dem Motto „Helfen verleiht Flügel“ bekommt der Verein Unterstützung von zahlreichen Prominenten, die sich für den guten Zweck engagieren – so auch bei der Sommernachtstraum-Gala. Das Besondere daran: nicht die Stars und Musiker stehen an diesem Tag im Mittelpunkt, sondern die Kinder. Sie laufen mit den Prominenten über den roten Teppich, bekommen ein professionelles Styling und genießen einen Abend fern von den Sorgen des Alltags. Verena Wriedt führt als Moderatorin durch den gesamten Abend und Live-Auftritte von den Lochis, Chima oder Voldo mit KEZ sorgen für ein spannendes Bühnenprogramm.
GZSZ-Schauspieler Tayfun Baydar und Eva Mona Rodekirchen sowie Moderatorinnen Kathy Weber und Vera Int-Veen u.v.m. schlüpfen in die Rolle des Service-Personals.

So war es letztes Jahr bei der Sommernachtstraum-Gala:

Weitere Informationen zum Kinderschutzengel e.V. und über die Sommernachtstraum-Gala finden Sie unter www.kinderschutzengel.de.

Das komplette Pressematerial gibt es unter: bit.ly/Kinderschutzengel

Für Akkreditierungen, Fragen oder Interviewmöglichkeiten mit Kinderschutzengel e.V.-Gründerin Jacqueline Boy können Sie sich gerne an uns wenden.

musical.ly launcht Premium Shows in Zusammenarbeit mit NBCUniversal, Viacom und Hearst Magazines Digital Media

Los Angeles, CA / Berlin, 16. Juni 2017 – musical.ly, die weltweit am schnellsten wachsende Social-Entertainment-Plattform, gibt die Zusammenarbeit mit Hearst Magazines Digital Media (HMDM), NBCUniversal und Viacom bekannt. Zusammen werden hochwertige kurze Show-Formate für die Plattform entwickelt, die das Content-Angebot für die Nutzer weiter diversifizieren und ihnen neue Möglichkeiten der Interaktion bieten. Die Media Unternehmen werden professionelle Shows in Studioqualität produzieren, die dann auf der Plattform prominent in Szene gesetzt werden. Diese neue Content-Erfahrung ist bisher einmalig für musical.ly und die Muser (=musical.ly User). Ab heute können die hochwertig produzierten Inhalte angeschaut und durch die Verwendung spezieller Hashtags und eigenen Kreationen auf die neuen Formate reagiert werden. Das neue Premium Content-Angebot baut musical.lys Stellung in den Bereichen Entertainment, Musik und Popkultur weiter aus. Wie alle Videos auf musical.ly, können die neuen Inhalte ohne zusätzliche Kosten von den Musern auf der ganzen Welt angeschaut werden.

„Wir sind begeistert von den Möglichkeiten der innovativen Interaktion auf unserer Plattform, welche sich durch die Zusammenarbeit für unsere Community auftun“, sagt Alex Hoffmann, President of musical.ly, North America. „Die Ergänzung von Premiuminhalten in der App macht musical.ly zur idealen Anlaufstelle, um, wie wir finden, einige der unterhaltsamsten Kurzvideos der Welt zu erstellen. Der Start dieser Kooperation ist ein Vorgeschmack auf die vielfältigen Inhalte, die zukünftig auf musical.ly zu finden sein werden“.

HMDM wird zwei Formate unter dem Schirm der Marke “Seventeen” premieren: “Fashion to DIY For”, welches der Community zeigt, wie man Laufsteg-Outfits zu Hause entwirft, und “Seventeen and the City”, das außergewöhnliche und bis dato unbekannte Hotspots in New York City vorstellt. In den kommenden Wochen wird HMDM ein weiteres Format mit Tipps, Tricks und Tutorials rund um das Thema Beauty ins Leben rufen.

In den kommenden Wochen startet NBCUniversal unter dem Schirm von „E!“ das Format “CRUSH”, in dem die geheimen Schwärmereien von Social Media Stars für Celebrities auf lustige Art und Weise aufgedeckt werden. Viele berühmte Muser werden in dem Format einen Auftritt haben. Darüber hinaus wird NBCUniversal in naher Zukunft weitere Inhalte von NBC Entertainment und Telemundo auf die Entertainment-Plattform bringen.

Viacoms MTV wird zwei Formate auf der Plattform launchen: Einen ganz besonderen, für musical.ly angepassten, Einblick in Nick Cannons “Wild’N’Out” sowie eine teilweise animierte Comedy-Serie mit dem Namen “Greatest Party Story Ever”, in der auch Muser zu sehen sein werden.

Ganz in der Tradition, eine Plattform für Kreative und „Creator“ zu sein, fügen sich die Shows organisch in den musical.ly-Kosmos ein und veranschaulichen, dass sich musical.lys Entertainment-Inhalte am Puls der Zeit befinden. Jedes Video verlinkt auf eine eigene UGC (“user generated content”) Hashtagseite für das entsprechende Format, um die Zuschauer zu ermutigen, ihre Reaktionen auf das gerade Gesehene unmittelbar mit der Community zu teilen. Auf diese Weise garantieren die neuen Kurzformate auf musical.ly eine neue Erfahrung, die sowohl fesselnd und unterhaltend als auch hoch professionell ist.

„Wir holen die Nutzer dort ab, wo sie ihre Zeit verbringen – auf ihren Mobilgeräten“, äußert sich Brian Madden, VP of Audience bei Hearst Magazines Digital Media. „Unsere Marken zählen zu den reichweitenstärksten auf den führenden sozialen Plattformen und dank musical.ly wird es uns jetzt ermöglicht, Millionen Teenagern, die die App jeden Tag nutzen, eine neue Form der Unterhaltung und eine Vielzahl neuer Videoinhalte zu liefern“.

„NBCUniversals Zusammenarbeit mit musical.ly ist Teil des fortlaufenden Engagements, mobile Premiuminhalte zu produzieren, die exklusiv auf entsprechende Plattformen zugeschnitten sind“, sagt Ron Lamprecht, Executive Vice President, Business Development, NBCUniversal Digital Enterprises. „Wir freuen uns, mit musical.ly zusammenzuarbeiten und neue Werbeformate sowie Inhalte, speziell angepasst an die hoch engagierte Nutzerschaft, zu entwickeln“.

„Die Marken aus dem Hause Viacom ziehen junge Fans an, die sich fortlaufend auf ihren Lieblingsplattformen mit unseren Inhalten auseinandersetzen wollen und die jüngst erweiterte Zusammenarbeit mit musical.ly ist der ideale Weg ihnen mehr von dem zu bieten, was sie wollen“, so Tom Gorke, EVP, Head of Distribution and Business Development. „Die MTV-Shows für musical.ly sind erst der Anfang und wir werden fortlaufend auf der Suche nach großartigen Originalinhalten unserer anderen Marken sein, um sie auf musical.ly zur Verfügung zu stellen“.

Das neue 360° Livegefühl – MagentaMusik 360 startet erfolgreich

Mehr als 600.000 Zuschauer verfolgten Rock am Ring über das neue Musikangebot der Telekom
Gorillaz Showcase „Telekom Electronic Beats presents ‚Humanz’ live“ am 20. Juni im Livestream
MagentaEINS Prio Tickets für Konzerte von Rag’n’Bone Man und Queens Of The Stone Age

Erfolgreicher Start von MagentaMusik 360: Mehr als 600.000 Zuschauer verfolgten Rock am Ring über das neue Musik- und Entertainmentangebot der Telekom. Bereits 50.000 Musikfans nutzten die dazugehörige App. Das Telekommunikationsunternehmen präsentierte insgesamt 33 Konzerte des legendären Festivals im Livestream in HD und überwiegend in 360°. Die kommenden Highlights von MagentaMusik 360: der Gorillaz Showcase „Telekom Electronic Beats presents ‚Humanz’ live“ am 20. Juni 2017 in Köln wird im Livestream und in 360° sowie auf EntertainTV zu sehen sein. Ferner erhalten MagentaEINS Kunden ein exklusives Vorverkaufsrecht auf Prio-Tickets für die kommenden Deutschland-Konzerte von Rag’n’Bone Man (ab 19.06.) und Queens Of The Stone Age (ab 20.06.). Ermöglicht wird das Angebot durch die Partnerschaft der Telekom mit Live Nation.

„Mit MagentaMusik 360 möchten wir zukünftig das Virtual Reality-Erlebnis von Musikevents etablieren“, erklärt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland. „Mit unserem neuen Musik- und Entertainmentangebot bieten wir unseren Kunden erneut einen echten Mehrwert: das unmittelbare Live-Gefühl vor Ort sowie unterwegs oder zu Hause.“

Gorillaz live und in Virtual Reality erleben
Der Showcase der Gorillaz am 20. Juni um 21:30 Uhr in Köln wird mit drei 360°-Kameras und acht regulären übertragen. Auf der Website von MagentaMusik 360 und über die App MagentaMusik 360 für iOS, Android und Oculus wird der Betrachter das Bild in verschiedene Richtungen bewegen und die Band und den Konzertraum aus unterschiedlichen Perspektiven betrachten können. Ferner wird der Auftritt auf EntertainTV auf Kanal 131 zu sehen sein.

MagentaEINS Prio Tickets mit aktuellen Highlights
Für MagentaEINS-Kunden startet am 19. Juni das MagentaEINS Prio Ticket Angebotfür die deutschen Shows des britischen Sängers Rag’n’Bone Man. Auch für die deutschen Auftritte der US-Rock-Band Queens Of The Stone Age gilt ab 20. Juni ein exklusives Vorkaufsrecht. Das MagentaEINS Prio Ticket Angebot gilt bis zu 48 Stunden vor dem regulären Vorverkaufsstart. Es können, solange der Vorrat reicht, bis zu vier Tickets je Veranstaltung erworben werden. Im Laufe der Woche werden weitere Highlights auf www.telekom.de/magentaeins-priotickets bekannt gegeben.

Andre Lieberberg, Marek Lieberberg (beide Live Nation), Michael Schuld (Telekom) und Lars-Oliver Vogt (Live Nation) / v.l.n.r. © Deutsche Telekom.

Erfolgreicher Start von MagentaMusik 360 bei Rock am Ring
Bei Rock am Ring gelang für MagentaMusik 360 mit mehr als 600.000 digitalen Live-Zuschauern und bereits 50.000 Nutzern der dazugehörigen App ein beeindruckender Start. Musikfans konnten 33 Konzerte – darunter Auftritte der Toten Hosen, Beatsteaks und System Of A Down – über insgesamt sieben Livestreams, aus denen interaktiv die persönliche Ansicht gewählt werden konnte, sowie über EntertainTV erleben. „Mehr Reichweite für unsere Künstler – dieses Ziel haben wir gemeinsam mit der Telekom bei „Rock am Ring“ für die Fans innovativ per 360°-Livestream in einer weltweit bisher völlig neuen Form erreicht“, beschreibt Lars-Oliver Vogt, Geschäftsführer Live Nation Brand Partnership & Media, das Ergebnis der neuen Partnerschaft.

Ein Großteil der Auftritte des Festivals sind in einem bestimmten zeitlichen Rahmen nun als Video On Demand Angebot verfügbar. Zu sehen sind Bands wie beispielsweise Beatsteaks, Kraftklub, Prophets of Rage, Marteria, Macklemore & Ryan Lewis und die Broilers.

Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de
Direkt zu MagentaEINS Prio Tickets: www.telekom.de/magentaeins-priotickets

Alle Highlights der diesjährigen Sommernachtstraum-Gala: "Heute Abend dreht sich alles um die Kids!" – Die Lochis

Jana Pallaske, Vera Int-Veen, Leonard Freier u.v.m. als prominente Unterstützung
Magische Bühnenshow mit den Lochis, Chima, Robert Beitsch & Anastasia Bodnar
Foto- und Videomaterial von der Gala verfügbar unter: bit.ly/Kinderschutzengel

Berlin, den 25. Juni 2017 – Styling, roter Teppich und Blitzlichtgewitter! Sich einmal wie ein echter Star fühlen: Dieser Wunsch wurde für zahlreiche schwer kranke Kinder bei der diesjährigen Sommernachtstraum-Gala vom Kinderschutzengel e.V. wahr. Der Berliner Wohltätigkeitsverein unterstützt chronisch kranke sowie behinderte Kinder, Jugendliche sowie ihre Familien bundesweit. Die Sommernachtstraum-Gala zählt neben Kinderschutzengel auf vier Pfoten und saisonalen Festen zu den drei ständigen Projekten des Vereins.

Die jährliche Sommernachtstraum-Gala ist eine Gala für und vor allem mit Kindern. Das Besondere: Nicht die prominenten Gäste wie Vera Int-Veen oder Angelina Heger standen im Mittelpunkt, sondern die Kinder. Die Promis schlüpften in die Rolle des Service-Personals und trugen zu einem unvergesslichen Abend bei. Während Moderatorin Verena Wriedt durch den Abend führte, sorgten Die Lochis, Rapper KEZ und Frankfurter Musiker Chima für die perfekte musikalische Unterhaltung. Die Tanzprofis Robert Beitsch und Anastasia Bodnar verzauberten das Publikum und studierten zusätzlich eine Tanzchoreographie mit allen Kindern ein. Insgesamt erlebten über 400 Gäste, Kinder, Prominente und Kinderschutzengel-Helfer einen magischen Abend.

Für die YouTube-Stars Die Lochis war die Gala eine ganz besondere Veranstaltung: „Heute dreht sich alles um die Kids, es geht darum ihnen einen schönen Abend zu machen“, sagt Roman Lochmann. Nach ihrem Akustik-Set, bei dem sie auch ihre neue Single „Sidekick“ präsentierten, richteten sie sich nochmal speziell an die Kinder und ermutigten sie, immer positiv zu denken und an sich selbst zu glauben.

„Ich freue mich jedes Jahr auf diesen Termin: Bei der Stimmung und der Leidenschaft geht einem das Herz auf.“ Moderatorin Vera Int-Veen. „Man zaubert den Kindern ein Lächeln ins Gesicht, die es sonst ein bisschen schwerer haben“, so Angelina Heger. Auch Bachelor Leonard Freier hat die pure Freude der Kinder gespürt und stand für Fotos und Small-Talk bereit.

Alle Informationen zum Kinderschutzengel e.V. gibt es unter www.kinderschutzengel.de.
Fotos und Videomaterial von der Bühnenshow, dem roten Teppich sowie Statements der prominenten Helfer sind frei zum Download verfügbar.

Entspannt im Urlaub dank modernem Smart Home

Die Sommerferien stehen vor der Tür und für viele bedeutet dies die Reise an die Erholungsorte dieser Welt, um den Kopf freizubekommen und vom Alltag abzuschalten. Das Wissen auch viele Einbrecher und warten nur auf die Gelegenheit, in Häuser und Wohnungen einzusteigen, dessen Bewohner verreist sind. Mit smarten eignen vier Wänden werden Einbrecher gar nicht erst aufmerksam!

Berlin, 27. Juni 2017 – Sommerzeit ist Urlaubszeit. Damit der Urlaub in vollen Zügen genossen werden kann, muss man sicher sein, dass Zuhause immer alles in Ordnung ist. Fakt ist: Alle drei Minuten wird in Deutschland ein Einbruchsversuch unternommen. Dank eines modernen Smart Homes, ist es viel einfacher als gedacht, die eigenen vier Wände bewohnt aussehen zu lassen, wenn man nicht da ist. Und dank smarter Sensoren und Kameras lässt sich sogar von der anderen Seite der Welt aus ins eigene Wohnzimmer schauen, um zu überprüfen, ob alles in Ordnung ist. Dafür müssen keine Freunde, Familie oder Nachbarn eingespannt werden. Alles geht bequem per App.

„Ein Smart Home lässt sich mit wenigen Handgriffen einrichten und ist mittlerweile sehr erschwinglich geworden. Besonders, wenn es in den Urlaub geht, erleichtert es einem das Leben und ermöglicht seinem Benutzer, sich nur noch auf den Urlaub zu konzentrieren und zu entspannen“, erklärt Smart Home-Experte Matthias Wolff die Vorteile des modernen Smart Homes. „Nicht nur das Licht lässt sich beliebig ein- und ausschalten, auch die Rollläden können per App hoch- und runtergefahren werden – egal, wo auf der Welt man sich gerade befindet. Eine, in das System integrierte, elektronische Alarmanlage, schlägt außerdem direkt Alarm, sollte ein Fenster oder eine Tür unerlaubt geöffnet werden. Das gilt dank Wassermelder übrigens auch für einen unerwarteten Rohrbruch“, so Wolff weiter. Kann ein Benutzer mal nicht auf die Alarmbenachrichtigung reagieren, so lässt sich optional ein 24/7 Alarmservice einschalten, der sich um den Vorfall kümmert.

Ein System, welches all das ermöglicht, ist die LUPUSEC XT2 Plus vom deutschen Unternehmen LUPUS-Electronics. Zusätzlicher Pluspunkt: Nutzerdaten verlassen niemals das Haus. Eine Aus- oder Weiterverwertung von Nutzerdaten ist so von vornherein ausgeschlossen. Denn im Gegensatz zu vergleichbaren Konkurrenzprodukten verzichtet die LUPUSEC XT2 Plus auf eine cloudbasierte Lösung und bietet so absolute Datensicherheit. Benutzer müssen sich unterwegs keine Gedanken machen, dass unbefugte Personen auf das Datenmaterial zugreifen könnten. Eine Manipulation oder Sabotage des Systems ist ebenfalls nicht möglich. Sollte versucht werden, das System unerlaubt abzuschalten oder zu entfernen, wird ein Alarm ausgelöst und der Benutzer sofort per Push-Benachrichtigung alarmiert.

Die nächste Reise kann also ganz ohne Sorgen beginnen. Und übrigens: Wer zu den Reisenden zählt, die sich jedes Mal am Bahnhof, an der Raststätte oder im Flieger fragen: „Hab ich denn jetzt wirklich alle Türen und Fenster zugemacht?“, darf sich künftig ebenfalls direkt wieder entspannen: Dank der innovativen Software der LUPUSEC XT2 Plus kann der Urlauber nämlich sogar das in der App von unterwegs aus kontrollieren. Sicherheit zu Hause und Entspannung unterwegs steht also nichts mehr im Weg.

Presse- und Bildmaterial: http://bit.ly/1XxpbKp

Happy Snapping mit Uber! So wird jede Fahrt zum interaktiven Erlebnis

Exklusive Snapchat-Filter endlich auch in Deutschland in der Uber-App verfügbar
Neue Uber-App macht Mobilität nicht nur einfacher, sondern auch zum Erlebnis
Alle Informationen zum App-Update unter: https://ride.uber.com/de

Berlin, den 29. Juni 2017 – Endlich können Uber-Nutzer auch in Deutschland während einer Fahrt exklusive Snapchat-Filter direkt in der Uber-App freischalten. Diese neue Integration reiht sich in eine Reihe von Funktionen ein, die die Fahrt per Uber zum Erlebnis machen. Zur Auswahl stehen Filter, über die man Freunden die voraussichtliche Ankunftszeit mitteilen oder auch witzige Situationen im Fahrzeug festhalten und mit seinen Freunden teilen kann. Mystery-Filter sorgen für eine zusätzliche Überraschung für Sender und Empfänger, da sie erst nach Versand sichtbar werden.

So funktioniert’s:

1. Exklusive Snapchat-Filter während der Fahrt freischalten
(Bei bestehenden Snapchat-Nutzern ist Snap Card im
Feed sichtbar)

2. Filter zur Freischaltung auswählen

3. Selfie oder Foto machen

4. Nach rechts wischen

5. Uber-Filter nach Belieben mit anderen Snapchat-
spezifischen Filtern kombinieren

6. Snap mit Freunden teilen

Die speziellen Uber-Filter lassen sich nicht nur mit anderen Snapchat-spezifischen Filtern kombinieren, es kommen auch regelmäßig neue Filter mit Uber-Look dazu, die für jede Stimmung und jede Situation der ideale Wegbereiter sind.

Die Uber-App wird zunehmend individueller und intuitiver in der Nutzung. Der Einstieg in das Uber-Erlebnis ist dabei um eine denkbar einfache Frage gestrickt: „Wohin soll’s gehen?“. Dabei werden dem Nutzer die beliebtesten Zielorte direkt angegeben, sodass er mit nur einem Knopfdruck losgehen kann. Verbindet man seinen Kalender mit der Uber-App, wird die Fahrt zu der entsprechenden Location rechtzeitig in der App vorgeschlagen.

Das Ziel von Uber ist es, Mobilität zu vereinfachen und damit Menschen zusammenzubringen. Die Funktion ‚people are the new places‘ ermöglicht es, anstatt einer Adresse eine Person als Zielort einzugeben. Die Person bekommt dann eine Anfrage, ob sie ihren aktuellen Standort teilen möchte, und schon setzt sich das Fahrzeug zu ihr in Bewegung. Weitere personalisierte Erweiterungen rund um das Ziel sind geplant. Geht es mit der Uber-App zum Bahnhof? Dann können die Abfahrtszeiten der öffentlichen Verkehrsmittel wie Bahn, Bus oder U-Bahn geprüft werden. Auch können Yelp-Bewertungen für Restaurants verfügbar gemacht werden. Foursquare liefert Tipps für Aktivitäten und Sehenswürdigkeiten in der Nähe.

Sämtliche genannten Features werden in den kommenden Monaten auch in Deutschland in der Uber-App aufgenommen. Mit Snapchat geht es bereits jetzt los. Viel Spaß damit.

Bildmaterial gibt es hier: http://bit.ly/UberSNAPCHAT

Auf Erfolgskurs: 14-jähriges Tastentalent ist jüngster Botschafter für CASIO

Talent Days 2016 Finalist Enrico Noel Czmorek startet als jüngster Markenbotschafter für CASIO Europe durch
Bundesweiter Musikwettbewerb „Talent Days“ geht in die zweite Runde: Ab sofort für „Talent Days“ anmelden unter: www.talent-days.de
Auszüge seines Auftritts bei dem „Talent Days“ Wettbewerb hier ansehen: Video

Norderstedt, 05. Juli 2017. Über 100.000 Mal wurde das Video des „Talent Days 2016“ Siegers Enrico Noel Czmorek auf Facebook bereits geklickt. Der 14-jährige gebürtige Ungar beeindruckte im Finale des Klavierwettbewerbs Starpianist Benjamin Grosvenor, der die Finalisten mit einer persönlichen Masterclass betreute. Jetzt ist Enrico Noel Czmorek für CASIO, Initiator der „Talent Days“, in ganz Deutschland unterwegs. Enrico ist der jüngste Markenbotschafter, den der Hersteller digitaler Musikinstrumente CASIO je unter Vertrag nahm. Als Kind zweier Musiker begann Enrico bereits im Alter von drei Jahren mit dem Klavierspiel, damals noch auf dem Schoß seines Vaters. Dank seines absoluten Gehörs fiel Enrico das Klavierspiel besonders leicht. Heute ist Enrico Noel bereits Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe. In diesem Jahr belegte er den ersten Platz bei dem bundesweiten Wettbewerb „Jugend Musiziert“ in Paderborn. Bevor Enrico als Berufsmusiker durchstartet, muss er sich jedoch noch etwas gedulden. Neben dem Klavierunterricht als Jungstudent bei Prof. Andreas Frölich an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln drückt Enrico weiterhin fleißig die Schulbank der 8. Klasse des Geschwister-Scholl-Gymnasiums in Daun.

Jetzt geht die Suche nach neuen Ausnahmetalenten weiter. Der bundesweite Wettbewerb „Talent Days“ findet 2017 zum zweiten Mal statt. Ab sofort können sich Kinder und Jugendliche im Alter von 14 bis 17 Jahren auf www.talent-days.de bewerben. CASIO sucht gemeinsam mit dem Bundesverband der Freien Musikschulen die besten Nachwuchsmusiker in den Bereichen Pop/Rock/Jazz und Klassik. Von Oktober 2017 bis März 2018 finden in ganz Deutschland Vorspielwettbewerbe statt. Hier können die jungen MusikerInnen zeigen, was in ihnen steckt und sich für das große Finale im April 2018 qualifizieren. Die SiegerInnen in den Kategorien Pop/Rock/Jazz und Klassik erhalten als Hauptgewinn einen professionellen Musikvideodreh und das innovative Hybrid-Piano CELVIANO Grand Hybrid GP-500 von CASIO im Wert von 3.999,- EUR. Auf die weiteren FinalistInnen (Plätze 2-9) warten Sachpreise von CASIO im Wert von 500,- bis 1.000,- EUR. Bewerbungsschluss ist der 30. September 2017.

CASIO und der Bundesverband der Freien Musikschulen (bdfm e.V.) wollen mit der gemeinsamen Aktion junge Musiker in ihrer musikalischen Entwicklung unterstützen und jungen Talenten eine Bühne geben. Von Wettbewerben und Events, bis hin zur Forschung und Entwicklung innovativer digitaler Musikinstrumente und Apps, setzt sich CASIO für mehr Freude beim Erlernen und Spielen von Musikinstrumenten ein. Unterstützt werden sie bei den „Talent Days“ von dem Musikmagazin Tastenwelt. Nähere Informationen unter: www.talent-days.de/.

Die Termine der regionalen Vorspielwettbewerbe im Überblick:

Oktober und November 2017:
• 29.10.17 Frankfurt – Musikschule Vierklang
• 25.11.17 Daun (Eifel) – Spiel mit! Musikschule
• 26.11.17 Bonn Marios – Musikschule

Enrico Noel Czmorek Live-Auftritte:
• 16.09.2017 Beethoven Fest, Bonn
• 30.09.2017 Lions Benefizkonzert, Erlöserkirche in Gerolstein
• 17.11.2017 Zykluskonzert „Junge Virtuosen“, Schloss Rheydt in Mönchengladbach

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Foto: Enrico Noel Czmorek beim Finale der Talent Days 2016. Credit. Valentin Behringer

Informationen finden Sie unter:

www.talent-days.de
www.casio-music.de
www.freie-musikschulen.de/
www.tastenwelt.de/
Fotomaterial und Infos im Press Kit: http://bit.ly/TalentDays2017
Fotomaterial Talent Days 2016: http://bit.ly/CasioTalentDays16

Parookaville live in 360° mit MagentaMusik 360 erleben

Telekom zeigt das Musik-Festival live bei EntertainTV, im HD-Livestream und in 360° auf www.magenta-musik-360.de
80.0000 Besucher vom 21. bis 23. Juli am Airport Weeze – Tickets innerhalb von 48 Stunden ausverkauft
MagentaMusik 360 ist exklusiver Livestream-Partner des Festivals

Großartige Neuigkeiten für alle Musikfans: MagentaMusik 360 zeigt exklusiv Sets der angesagtesten DJs auf den Parookaville-Hauptbühnen im HD-Livestream und in 360°. Musikbegeisterte haben die Möglichkeit das Festival kostenlos von zu Hause oder unterwegs unter www.magenta-musik-360.de, per App und auf EntertainTV mitzuerleben. Zum hochkarätigen Line-Up von über 200 DJs aus der internationalen Dance-Szene gehören Steve Aoki, David Guetta, Tiësto, Afrojack und Robin Schulz.

„Parookaville ist musikalisch und visuell ein außergewöhnliches Ereignis. Mit der Liveübertragung bei EntertainTV und den Livestreams auf der Website und in der App von MagentaMusik 360 lassen wir Zuschauer Teil des faszinierenden Festivals werden und schaffen damit für jeden die Voraussetzung, seine eigene Parookaville-Party in seinem Garten zu feiern“, sagt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland.

Parookaville ist kein normales Electronic Dance Music Festival. Hier werden die insgesamt 80.000 Musikfans zu Bürgern einer fiktiven Stadt – laut der Festival-Macher voller „Wahnsinn, Liebe und purer Glückseligkeit“ – inklusive Kirche, Supermarkt, Postamt und Kirmes.

Mit-Organisator Bernd Dicks von der Parookaville GmbH erklärt: „Wir bieten unseren Bürgern ein einzigartiges Festival-Erlebnis. Und das sollte auch beim ersten Streaming aus Parookaville möglichst gut rüberkommen. MagentaMusik 360 bietet mit HD-Bildern und sogar 360°-Views genau diese Qualität und passt als innovatives Feature super zu uns. Wir freuen uns sehr über die Kooperation.“

Wer nicht vor Ort sein kann, ist mit MagentaMusik 360 trotzdem mittendrin. Insgesamt kommen rund 20 HD- und sechs 360°-Kameras zum Einsatz. Livestream-Zuschauer können zwischen verschiedenen Blickwinkeln wählen und direkt neben weltberühmten DJs stehen oder zwischen den Parookaville-Bürgern feiern. Gezeigt werden Auftritte von den zwei Hauptbühnen sowie exklusive Einblicke in die Festival-Stadt. Das genaue Programm wird kurz vorher bekannt gegeben.

MagentaMusik 360 hatte seine Premiere beim diesjährigen Rock am Ring Festival. Über 600.000 Zuschauer verfolgten die Auftritte von Bands wie Die Toten Hosen, Beatsteaks oder System Of A Down. MagentaMusik 360 bietet neben Livestreams exklusiv für MagentaEINS-Kunden ein Prio-Ticketing von 48 Stunden für ausgewählte Konzerte. Unterstützt wird das neue Musik- und Entertainmentangebot der Telekom von Samsung.

Der Videokatalog von Musiklegende Prince ab sofort auf Vevo

Vevo veröffentlicht Prince-Klassiker “When Doves Cry“ und “Let’s Go Crazy“
Live-Performance-Clips von “Baby I’m A Star”, “Take Me With U” und “I Would Die 4 U”
Prince-Katalog wird kontinuierlich erweitert auf https://www.vevo.com/artist/prince

Berlin, 07. Juli 2017 – Prince war eine der größten und einflussreichsten Musik-Ikonen der Welt! Sein einzigartiges Talent als herausragender Komponist, Songwriter, Musikproduzent und Multiinstrumentalist schien keine Grenzen zu kennen. Nicht weniger kreativ und legendär sind seine Musikvideos, die ab heute über das Label Warner Music Group auf Vevo, der weltweit führenden Musikvideo- und Entertainmentplattform, verfügbar gemacht werden. Die ersten sechs Clips, darunter “When Doves Cry“ und “Let’s Go Crazy“, sind auf der Vevo-Künstlerseite von Prince live, weitere Klassiker folgen in den nächsten Wochen.

Mit über 40 Studioalben und mehr als 100 Millionen weltweit verkauften Tonträgern gehört Prince zu den bestverkaufenden Künstlern aller Zeiten. 1984 gelang dem Ausnahmekünstler mit seinem Erfolgsalbum “Purple Rain“ der globale Durchbruch. Vor zwei Wochen erschien eine Deluxe-Edition dieses Albums die bisher komplett unveröffentlichtes Liedmaterial, sowie – in der Expanded Version – den lange Zeit nicht erhältlichen Konzertfilm “Prince and the Revolution Live!”, der 1985 in Syracuse, New York aufgezeichnet wurde, auf DVD enthält. Neben diesen spannenden Wiederveröffentlichungen sind die offiziellen Musikvideos aus der „Purple Rain“-Ära nun on demand online verfügbar.

Im Musikvideo zu der Hit-Single “When Doves Cry“ steigt Prince aus einer Badewanne und kriecht unbekleidet auf dem Fußboden entlang. In der Extended Version des Videos kann man die Tanzchoreografie von Prince und seiner Band The Revolution in voller Länge genießen. Das Musikvideo zu “Let’s Go Crazy“ zeigt verschiedene Filmausschnitte von dem Film “Purple Rain“. Prince gehörte außerdem zu den begnadetsten Live-Entertainern seiner Zeit, wovon man sich nun anhand offizieller Live-Mitschnitte aus dem Jahre 1984 überzeugen kann. Performances der beiden Singles “Baby I’m A Star“ und “I Would Die 4 U“ in Landover, Maryland sowie eine Live-Version von “Take Me With U“ aus Houston, Texas gibt es ab sofort zu bestaunen.

Alle Videos von Prince unter: https://www.vevo.com/artist/prince

XT3 als bestes Smart-Home-Security-System ausgezeichnet

Die LUPUSEC XT3, das innovative System für Gebäudesicherheit, Videoüberwachung und Smart Home-Steuerung, mit dem Goldenen PROTECTOR in München ausgezeichnet
LUPUS-Electronics setzt sich gegen 14 Unternehmen durch
Presse- und Bildmaterial finden Sie hier: http://bit.ly/1XxpbKp

Landau, 10. Juli 2017. Zum fünften Mal verlieh die Zeitschrift PROTECTOR & WIK sowie Sicherheit.info den Award für Sicherheitstechnik. Die jeweils besten Produkte in den Kategorien Videoüberwachung, Zutrittskontrolle, Gefahrenmeldetechnik sowie Smart-Home-Security wurden mit einem Goldenen, einem Silbernen und einem Bronzenen PROTECTOR ausgezeichnet. Die Verleihung der Awards fand auf der SicherheitsExpo in München statt. Die LUPUSEC XT3 des deutschen Unternehmens LUPUS-Electronics, die die drei Bereiche Smart Home, elektronische Alarmanlage und Videoüberwachung in einem professionellen System vereint, setzte sich in der Kategorie Smart-Home-Security gegen 14 Wettbewerber durch. Bei der Auszeichnung handelt es sich um einen Publikumspreis.

„Es freut uns sehr, dass unsere XT3 schon jetzt, kurz nach dem Launch, einen derartigen Zuspruch erfährt“, so Matthias Wolff, Geschäftsleiter von LUPUS-Electronics, begeistert über die Auszeichnung des Systems. „Der Goldene Protector zeigt klar, dass wir mit unserer Produktentwicklung den Wünschen der Kunden nach einem umfangreichen All-In-One-System gerecht werden. Dank Zertifizierung mit dem europäischen Qualitätsstandard EN 50131, Grad 2, ist es darüber hinaus erstmals möglich, ein solches System mit bis zu 1.500 € von der KfW bezuschussen zu lassen. Ein zusätzlicher Anreiz“, ergänzt Wolff.

Ganz ohne bauliche Veränderungen schützt die XT3 effizient gegen Einbruch, Überfall, Feuer, Wasser, Gas und medizinische Notfälle. Sie kann die Steuerung von Heizung, Leuchten, Rollläden und Elektrogeräte übernehmen und schafft Transparenz per Live-Video-Verbindung zu fest installierten Kameras. Das System verwaltet bis zu 160 Sensoren und ist damit extrem ausbaufähig. Die Sensoren werden über eine End-to-End 256bit TLS-verschlüsselte Funkfrequenz in das System per One-Click- Technologie eingebunden. Dabei wird bewusst auf eine Cloudlösung verzichtet. Kundendaten werden von der XT3 Zentrale zu keinem Zeitpunkt an einen Server gesendet, es gibt daher auch keinerlei Speicherung oder Auswertung dieser. Die Verbindung eines Endgerätes ist immer eine hoch gesicherte, verschlüsselte direkte Verbindung von Smartphone, Tablet oder PC auf die Zentrale. Serversicherheit oder Serverausfälle spielen daher für die Sicherheit der XT3 keine Rolle. Neben den über 70 Produkten aus den drei Bereichen, die LUPUS-Electronics im Angebot hat, lassen sich 99 Prozent aller weiteren IP-Kamera-Hersteller in die Benutzeroberfläche der XT3 integrieren. Und auch smarte Komponenten, wie beispielsweise die Hue Lights von Philips, lassen sich in das System einbinden. Einmal installiert, profitiert der Endkunde von dem von LUPUS-Electronics entwickelten LUPUSEC GRID, einem zu 100 Prozent individualisierbaren Webinterface sowie der kostenlosen LUPUSEC App, durch die sich von überall auf der Welt auf das System zugreifen lässt. Eine Sprachsteuerung per Alexa ist ebenfalls möglich. Die XT3 ist nur im qualifizierten Fachhandel erhältlich.

Die LUPUS-Electronics GmbH ist ein junges deutsches Unternehmen aus Landau in der Pfalz mit weiterer Niederlassung in Berlin und wurde vor zehn Jahren von drei Brüdern gegründet. Es ist noch immer zu 100 Prozent in der Hand der drei Gesellschafter. Hard- und Softwareentwicklung befindet sich in Landau, produziert wird in Taiwan. Das LUPUSEC Smart Home-Segment verzeichnete im abgelaufenen Geschäftsjahr 2016 ein Wachstum von 150%.

Keine Kultserie ohne Uber

Der Streaming-Gigant Netflix gab im vergangenen Jahr satte sechs Milliarden US-Dollar für die Produktion seiner eigenen Serienformate aus und ist dieses Jahr mit über 90 Nominierungen für den US-Fernsehpreis Emmy vertreten. Kein Wunder also, dass sich diese Shows aufgrund der aufwendigen Produktionen großer Beliebtheit erfreuen. Oft spielen die Serien in US-amerikanischen Metropolen wie Los Angeles oder New York – Städte, in denen Uber längst zum täglichen Lifestyle gehört. Also ist es auch kaum verwunderlich, dass Uber in fast jeder US-amerikanischen Serie thematisiert wird. Dabei sind die Protagonisten entweder fleißige Uber-Nutzer oder sogar selbst Fahrer. Auch in US-Talkshows taucht Uber des Öfteren auf. Dort berichten Stars wie Kristen Bell gerne von ihren Erfahrungen mit uberPOOL, der innerstädtischen Mitfahrzentrale in über 35 Städten weltweit, darunter auch London und Paris. Nachfolgend ein paar Netflix-Serien, die total auf Uber abfahren:

Gilmore Girls: A Year In The Life

Im lang ersehnten Revival von ”Gilmore Girls: A Year In The Life“ bekommt Uber einen eigenen Handlungsstrang. Der exzentrische Kirk (Sean Gunn) gründet ein eigenes Unternehmen namens ”Öööber“. Doch anstatt die Fahrten wie bei Uber üblich über eine App zu bestellen, müssen die Kunden in dem Städtchen Stars Hollow bei Kirks Mutter anrufen. Er ist fest davon überzeugt, eine vielversprechende Geschäftsidee verwirklicht zu haben!

Unbreakable Kimmy Schmidt

Unbreakable Kimmy Schmidt

Die Hauptfigur der Netflix-Serie ”Unbreakable Kimmy Schmidt“ ist in New York als Fahrerin auf der Uber-App unterwegs. In der zweiten Staffel kündigt sie ihren Job als Nanny, um fortan am Steuer ihr Geld zu verdienen. Die schräge Kimmy (Ellie Kemper) hat in New York ein neues Leben begonnen, nachdem sie zuvor 15 Jahre in einem Bunker bei einer Sekte verbracht hatte, die den Weltuntergang heraufbeschwört.

Love
Love Als großer Uber-Fan zeigt sich auch die weibliche Hauptfigur der beliebten Netflix-Comedy-Serie ”Love“. In der ersten Staffel schwärmt die Radiomoderatorin Mickey (Gillian Jacobs) während einer Fahrt von Uber und erläutert, dass das Unternehmen durch die einfache Zahlungsmethode via App die Welt verändere. Zudem sei sie begeistert von dem 5-Sterne Rating-System für Fahrer und Nutzer.

Master of None

Die Hauptfigur Dev aus der Serie “Master of None” weiß, dass man sich auf Uber in allen Lebenslagen verlassen kann: Nach einer missglückten Liebesnacht in der Pilotfolge “Plan B” möchten er und seine Geliebte auf dem schnellsten Weg zur Apotheke für die Pille danach. Als er alle verfügbaren Beförderungsoptionen der App aufzählt, fällt die Wahl schnell auf uberX, also einem Mittelklassewagen, der nur 3 Minuten entfernt ist.

Neben den trendigen Eigenproduktionen von Netflix ist Uber inzwischen auch in vielen erfolgreichen Kult-Sitcoms wie Big Bang Theory, Girls, New Girl oder auch 2 Broke Girls zu sehen. Selbst die animierten Hitserien Family Guy und South Park griffen Uber thematisch auf.

In Deutschland gibt es Uber in Berlin und München. Hierzulande arbeitet die App ausschließlich mit professionellen Fahrern zusammen. Da kann es doch nur noch eine Frage der Zeit sein, bis der Berliner Tatort-Kommissar Robert Karow per Uber zu einem Tatort fährt.

Weiteres Bildmaterial und die ausführliche Pressemitteilung unter: http://bit.ly/Uber_Netflix

Das ist Deutschlands beste Musiklehrerin: Tanja Schick gewinnt bundesweiten Wettbewerb

Siegerin des bundesweiten Wettbewerbs „Wer macht Musik zum Lieblingsfach“ von Klassik Radio und CASIO steht fest
Musikschüler und Musikliebhaber stellten ihre Musiklehrer zur Wahl. Tanja Schick gewinnt Hybrid-Digitalpiano von CASIO
Über zwei Wochen stellten sich die 36 besten Bewerber dem Publikumsvoting auf bei Klassik Radio

Norderstedt, 17. Juli 2017. Strahlende Siegerin: Tanja Schick, von der musikbetonten Paul-Dessau-Gesamtschule aus Zeuthen setzte sich mit 1.253 Stimmen im Online-Voting gegen 35 Finalisten im bundesweiten Wettbewerb „Wer macht Musik zum Lieblingsfach?“ von Klassik Radio und CASIO Europe durch. Ein Kopf–an–Kopf Rennen. Die zunächst Drittplatzierte holte ihre Konkurrenten in den letzten Tagen des Votings ein. Von der Grundschule bis zur gymnasialen Oberstufe, von Kiel bis München, Schüler, Eltern, Kollegen und Freunde aus ganz Deutschland stellten ihre MusiklehrerInnen für den Wettbewerb „Wer macht Musik zum Lieblingsfach?“ zur Wahl. Eines haben alle LehrerInnen gemeinsam: ihre Leidenschaft, Geduld und kreative Methoden, um junge Menschen für den Musikunterricht zu begeistern. Diese reichten von selbstgegründeten Rap-Gruppen mit Orchesterkooperationen, vertonten Deutschgedichten bis hin zu Konzertauftritten vor großem Publikum. Siegerin Tanja Schick überzeugte mit ihrer positiven und mitreißenden Art, Wissen zu vermitteln. Sichtlich gerührt freut sich Frau Schick über ihren Gewinn – ein innovatives Hybrid-Piano CELVIANO Grand Hybrid GP-500 von CASIO im Wert von 3.999,- Euro sowie Tickets für ein Filmmusikkonzert der Reihe „Klassik Radio Live in Concert 2017“ ihrer Wahl. „Ich wusste gar nichts von der Nominierung, umso größer war die Überraschung und die Freude über den tollen Gewinn! Dass so viele für mich gestimmt haben und ich mit meinem Unterricht so viele Menschen berühren konnte, macht mich überglücklich und stolz. Ich bin schon gespannt, wie das Grand Hybrid Piano im Unterricht ankommt“, freut sich Frau Schick. Hier sehen Sie die Fotos, Kommentare und Video der Gewinnübergabe.

Im Mai 2017 starteten Klassik Radio und CASIO die Suche nach Deutschlands bestem/r MusiklehrerIn mit der gemeinsamen Aktion „Wer macht Musik zum Lieblingsfach?“. Schüler, Kollegen, Freunde und Eltern konnten ihre Lieblingslehrer/in auf der Internetseite www.klassikradio.de mit Audio- und Videobeispielen oder kurzen Fragebögen nominieren und vorstellen. Nach einer Vorauswahl durch die Jury von Klassik Radio, standen 36 KandidatInnen im Finale zur Wahl. Die Abstimmung fand online statt.

Klassik Radio und CASIO sind im Bereich der Musikvermittlung und der musikalischen Nachwuchsförderung sehr aktiv. Mit eigenen Initiativen und Förderprogrammen, innovativen Apps und Musikinstrumenten unterstützt CASIO Einsteiger sowie Fortgeschrittene beim Erlernen und Spielen von Tasteninstrumenten. Denn: Musikmachen ist nicht nur nachweislich gesundheitsfördernd, sondern auch ein Stück Lebensqualität. Dafür machen sich CASIO und Klassik Radio stark.

Foto v.l.n.r.: Schulleiterin Heike Wilms, Lehrerin Tanja Schick, Klassik Radio Moderatorin Fanny Rosenberg, Birte Grothaus von CASIO Europe.

Weiterführende Informationen finden Sie unter:
http://www.klassikradio.de/programm/aktuelles/wer-macht-musik-zum-lieblingsfach-die-übergabe
www.casio-music.de
www.klassik-radio.de
www.casio-music.com/de/digitalpianos/
Fotomaterial und Informationen zu CASIO finden Sie in unserem Press-Kit:
http://bit.ly/CasioMusicEPK

Großes live.ly Update mit Premiere: Face Filter individualisieren Livestream

Ab sofort lässt sich das eigene Gesicht im Livestream bearbeiten
Zahlreiche Face Filter sorgen so für noch mehr Unterhaltung auf live. ly
„Collab“-Funktion ermöglicht Livestream zu zweit

Berlin, 20. Juli 2017 – Darauf hat die musical.ly Community gewartet! Ab sofort ermöglicht es musical.lys Livestreaming-Plattform „live. ly“ dem Broadcaster Face Filter zu benutzen. Damit ist live. ly die erste Livestreaming-Plattform, die ihren Nutzern diese Möglichkeit bietet. Die Muser, so nennen sich die musical.ly User, haben die Auswahl zwischen vielen verschiedenen Filtern. Aktuell sind das die fünf beliebtesten aus der musical.ly App sowie ein neuer, extra für live. ly entwickelter, Face Filter. Mit der Zeit wird die Entertainment-App die Community fortlaufend mit neuen Filtern versorgen. Die Integration von Live Face Filtern ermöglicht es den Musern ihre Inhalte in der App weiter zu individualisieren. Damit wird der Spaß- und Entertainment-Faktor auf live. ly noch größer.

Um die Face Filter auf live. ly zu benutzen, müssen die Muser den Livestream starten und anschließen auf den Face Filter-Button am rechten Bildrand klicken. Die verschiedenen Filter können während der laufenden Übertragung geändert oder ausgeschaltet werden. Der neue „Chipmunk“-Filter macht dicke Wangen und verzerrt die Stimme zum typischen Chipmunk-Sound. Daneben gibt es einen „Captain“-Filter, einen „Piggy“-Filter, einen „Echo-Filter“, einen „Beauty“-Filter sowie einen sommerlichen „Hawaii“-Filter.

Ebenfalls neu ist die „Collab“-Funktion. Sie ermöglicht es zwei Musern, einen Livestream gleichzeitig im Split-Screen-Modus zu führen. Dafür muss der Muser, der den Livestream startet, seinen „Collab“-Partner lediglich über den Button „Collab“ einladen. Anschließend erscheinen beide Livestreams im Split-Screen nebeneinander und der Spaß kann beginnen. Mit der Implementierung der „Collab“-Funktion reagiert die Entertainment-App einmal mehr auf die Wünsche der Community und bietet ab sofort die Möglichkeit zu noch mehr Interaktion miteinander.

Das live. ly Update 5.1 gibt es ab sofort für iOS im Apple App Store zum kostenlosen Download. Das Update für Android Nutzer folgt in Kürze.

Metal in 360° – MagentaMusik 360 streamt das Wacken Open Air

Das größte Metal-Festival der Welt erstmals im Livestream und in 360° auf www.magenta-musik-360.de, per App und bei EntertainTV
Wacken Open Air vom 3. bis 5. August findet bereits zum 28. Mal statt

Livestream-Premiere für alle Metalheads: Die Deutsche Telekom zeigt erstmals und exklusiv Auftritte vom Wacken Open Air auf der MagentaMusik 360-Website sowie in der App im kostenlosen HD-Livestream und in 360°. Zusätzlich wird das Festival, das bereits zum 28. Mal über die Bühne geht, auch bei EntertainTV gezeigt. Ob zu Hause oder unterwegs – jetzt kann man überall headbangen. Das Wacken Open Air findet in diesem Jahr vom 3. bis 5. August statt. Zu den Headlinern zählen Volbeat, Kreator, Marilyn Manson, Megadeth und Alice Cooper.

„Mit MagentaMusik360 ist die Metalgemeinde bundesweit beim Wacken live mittendrin, nicht nur dabei. Wir geben mit der 360°-Technologie die Möglichkeit, das legendäre Musikfestival aus völlig neuen Perspektiven zu erleben. So wird Headbangen auf dem Sofa einfach gemacht“, sagt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland.

Das Wacken Open Air startete 1990 in der Gemeinde Wacken in Schleswig-Holstein mit damals nur 800 Besuchern und sechs Bands. Heute ist es die Heimat von 75.000 Metalheads aus der ganzen Welt. Den Spitznamen „Metal-Mekka“ bekam es nicht
nur wegen der Bands, sondern wegen des einzigartigen Charakters unter dem Motto „Harder, Faster, Louder“.

„Für die Metalheads weltweit gehört das Wacken Open Air zu den wichtigsten LiveEreignissen und ist das größte Heavy Metal Festival weltweit. Das Festival war bereits häufig Vorreiter, wenn es um technische Innovationen geht. Auch ist das WOA bisher das einzige Festival, welches in 3 D im Kino war. Wir freuen uns, mit dem hochklassigen Livestream-Angebot der Telekom, alle Fans weltweit, die leider nicht vor Ort sein können, noch näher in die Wacken Welt zu bringen“, so Wacken Open Air-Gründer Holger Hübner. Mit dem 360°-Livestream ermöglicht die Telekom ein spektakuläres und innovatives Wacken-Erlebnis. Zuschauer können zwischen verschiedenen Blickwinkeln wählen und sich unter die rund 75.000 Fans mischen, oder auch direkt neben den MetalStars auf der Bühne stehen. Dies wird durch den Einsatz von vier 360°- sowie 20 weiteren HD-Kameras ermöglicht. Die Produktion des Livestreams übernimmt Live Nation. Gezeigt werden Konzerte von den beiden Hauptbühnen, den Harder- und Faster-Stages. Das genaue Programm wird kurz vorher bekannt gegeben.

MagentaMusik 360 hatte seine Premiere beim diesjährigen Rock am Ring. Das Parookaville-Festival setzte ein weiteres Highlight mit zahlreichen DJ-Sets im Livestream. MagentaMusik 360 bietet neben HD- und 360°-Livestreams exklusiv für MagentaEINS-Kunden ein Prio-Ticketing von bis zu 48 Stunden für ausgewählte Konzerte des Partners Live Nation. Unterstützt wird das neue Musik- und Entertainmentangebot der Telekom von Samsung.

Informationen zum Festival unter: www.wacken.com
Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de
Über MagentaEINS Prio Tickets: www.telekom.de/magentaeins-priotickets
Über EntertainTV: www.entertaintv.de

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CASIO präsentiert neue Privia und CELVIANO Digitalpiano-Modelle

Norderstedt, 01. August 2017. CASIO gibt die Erweiterung der beliebten CELVIANO und Privia Digitalpiano-Serien bekannt und baut seine Rolle als führender Hersteller elektronischer Musikinstrumente weiter aus. Das CELVIANO AP-270 sowie die Privia PX-770 und PX-870 Modelle beinhalten eine Reihe neuer Features, die sowohl Fortgeschrittene als auch Nachwuchsmusiker beindrucken werden.
Alle Modelle verfügen über eine skalierte Hammermechanik mit drei Sensoren und 88 gewichteten Tasten, die durch eine besondere Beschichtung echten Flügeltasten aus Ebenholz und Elfenbein nachempfunden sind. Mit der skalierten Hammermechanik wird das Spielgefühl eines akustischen Konzertflügels reproduziert. Alle drei Modelle haben ein komplett überarbeitetes Design. Für eine verbesserte Bedienerfreundlichkeit wurde die Steuerung der Instrumente kompakt seitlich angeordnet. Das AP-270 erhält außerdem eine neu gestaltete Tastaturabdeckung.
Darüber hinaus ist das AP-270 mit zwei neuen, charakteristisch verschiedenen, Konzertflügel-Klangfarben, sowie einer neuen Dämpferresonanz-Simulation und insgesamt 22 Klangfarben ausgestattet. Die Modelle PX-770 und PX-870 beinhalten einen innovativen Stereo Konzertflügelklang inklusive einer neuen Dämpferresonanz-Simulation und insgesamt 19 Klangfarben.
Das PX-870 verfügt außerdem über ein neues Sound Projection-Feature für eine verbesserte und natürliche Klangabstrahlung. Zu den weiteren Features gehören ein Volume Sync EQ, ein Kopfhörermodus-EQ und eine Audio-Aufnahmefunktion.
Des Weiteren beinhalten alle drei Modelle die Concert Play Funktion mit 10 vorinstallierten hochwertigen Orchesteraufnahmen. Sie sind mit jeweils drei Pedalen, USB to Host und einer zweispurigen MIDI-Aufnahmefunktion ausgestattet. Das CELVIANO AP-270, sowie die Privia Modelle PX-770 und PX-870 sind ab Mitte September im Musikfachhandel erhältlich.

Unverbindliche Preisempfehlungen:
CELVIANO AP-270: 849,-€
Privia PX-870: 999,-€
Privia PX-770: 799,-€

Weiterführende Informationen finden Sie unter:

www.casio-music.de
www.casio-music.com/de/digitalpianos/privia/px-870/
www.casio-music.com/de/digitalpianos/privia/px-770/
www.casio-music.com/de/digitalpianos/celviano/ap-270/
Fotomaterial und Informationen zu CASIO finden Sie in unserem Press-Kit:
http://bit.ly/CasioMusicEPK

Weltpremiere – M101 und Studio F. A. Porsche zeigen erstmals limitierte, smarte Design Suites für Asiens erstes Skywheel

Studio F. A. Porsche präsentiert 94 exklusive, limitierte Luxusappartements für ikonisches Skywheel in Kuala Lumpur
Neben dem Innen-Raumdesign entwickelte Studio F. A. Porsche die Außengestaltung des Skywheel Hochhauses für M101 Holdings
Präsentation in Anwesenheit des Ministers für Kultur und Tourismus Malaysia fand am Samstag, den 05. August, statt.

Kuala Lumpur / Berlin 07. August 2017 – M101 Holdings Sdn Bhd (M101) und Studio F. A. Porsche präsentierten am Samstag, den 05. August, erstmals die neuen, limitierten Design Suites des ersten Skywheel Hochhauses Asiens in der malaysischen Hauptstadt Kuala Lumpur. Exklusiv von Studio F. A. Porsche entworfen, verkörpern die insgesamt 94 Luxusappartements die Charakteristika des renommierten Designstudios: Eleganz, Funktionalität und Purismus. Bei der Premiere am Samstag in der Galerie Jalan Yap Kwan Seng, unweit des Skywheels im Herzen Kuala Lumpurs, stellten M101 und das Studio F. A. Porsche erstmals die Modelle der limitierten Luxus-Wohnungen vor mehr als 200 geladenen Gästen aus dreizehn Ländern, darunter Malaysias Minister für Kultur und Tourismus Datuk Seri Mohamed Nazri Abdul Aziz, vor und führten im exklusiven Rundgang durch die Modell-Suites.

M101 Geschäftsführer Dato Seth Yap freut sich: „M101 ist sehr stolz, mit dem Studio F. A. Porsche zusammenarbeiten zu können und dieses exklusive Produkt nach Malaysia zu bringen. Das M101 Skywheel hat seit der Eröffnungsfeier international viel Anerkennung bekommen. Die exquisiten, limitierten Design Suites bedeuten nicht nur einen Uplift für Malaysia, sondern für die Immobilienbranche weltweit. Mit einem Kauf im M101 Skywheel erwerben Käufer nicht nur eine Wohnung, sondern ein exklusives Ambiente mit gleichgesinnten Nachbarn.”

Nach Fertigstellung bieten die Design Suites, die sich in den obersten Etagen der Skywheel Türme befinden, eine atemberaubende Aussicht auf die berühmte Skyline Kuala Lumpurs. Die spektakuläre Aussicht, 300 Meter über dem Boden, aufgreifend, entwickelte das berühmte Designstudio ein einzigartiges Raumkonzept mit dem Ziel, einen interaktiven Raum zu schaffen, der luxuriöses Leben neu definiert. Die Design Suites des M101 Skywheels fordern das konventionelle Raumverständnis heraus. Um das Premium Erlebnis zu vollenden, sind die Suites zudem vollständig möbliert, mit ausgewählten Bildern, maßgefertigten Möbeln und exklusiven Produkten ausgestattet.

Roland Heiler, Geschäftsführer des Studio F. A. Porsche, war ebenfalls vor Ort: „Das M101 Skywheel ist derzeit eines der bedeutendsten Immobilienprojekte für unser Studio. Die Idee, die Art und Weise, wie Menschen in einer luxuriösen und anspruchsvollen Umgebung leben, neu zu erfinden, passt perfekt zu unserer Designphilosophie, den Status quo ständig zu hinterfragen und nach einer besseren Lösung zu suchen.“

v.l.n.r. Datin Lea Chan_Direktor M101_Dato Seth Yap_CEO M101_Dato Seri Mohamed Nazri Aziz_Minster für Kultur und Tourismus_Roland Heiler_CEO Studio F.A. Porsche

Foto v.l.n.r. Datin Lea Chan, Direktor M101, Dato Seth Yap, CEO M101, Dato Seri Mohamed Nazri Aziz, Minster für Kultur und Tourismus, Roland Heiler, Geschäftsführer Studio F. A. Porsche. Download unter: http://bit.ly/DesignSuites_Skywheel

Design Suites – Luxus neu definiert

Mit der Gestaltung der Design Suites stellt das Studio F. A. Porsche das vorherrschende Verständnis von Architektur in Frage, mit dem Anspruch, ein vollkommen neuartiges Konzept ikonischer und anspruchsvoller Wohnwelten zu entwickeln. Im Kern des Gebäudes steht ein zentrales Monument: eine glänzende, schwarze Struktur, die vertikal scheinbar durch den gesamten Tower schimmert. Sie unterteilt die Appartements in funktionale Einheiten, mit denen konventionelle Raumaufteilungen aufgehoben werden und ein neuartiger Grundriss entsteht, der unsere Art zu leben konzeptionell neu definiert. Durch das zentrale Monument können die Suites als offener Raum genutzt, oder in einzelne Bereiche getrennt werden. Bis zur Decke reichende Schiebetüren ermöglichen Privatsphäre oder verschwinden nach Belieben elegant im zentralen Monumentblock und vermitteln ein Gefühl von Offenheit und Weite.

Die Einrichtung der Suites ist darüber hinaus mit intelligenten Funktionen für den Innenraum ausgestattet. Die Idee einer variablen Raumgestaltung zieht sich durch das gesamte Appartement-Design. Der puristischen Designphilosophie des Studio F. A. Porsche folgend, ist die Ausstattung im minimalistischen und zeitgenössischen Stil gehalten, die ihre Funktionen erst auf den zweiten Blick offenbart. Ein Beispiel ist das “Magic” TV-Konzept das, integriert in eine Glasfläche, erst durch das Einschalten des Fernsehers sichtbar wird. Der gesamte Küchenbereich kann verschlossen und in eine Bar umgewandelt werden. Weitere Besonderheiten sind ein luxuriöses Uhrenfach, ein verborgenes Bett, oder eine Taschen-Auslage. Elektronische Elemente sowie die passende atmosphärische Beleuchtung können durch ein Smart Home System gesteuert werden.

Zusätzlich haben M101 und das Studio F. A. Porsche Materialien gewählt, die mit der Philosophie und den Anforderungen des Studios einhergehen und den gehobenen Ansprüchen von M101 entsprechen. Das Ergebnis ist ein Mix aus natürlichen Materialen wie Roteichenplatten, Marmor und Leder mit ingenieurhaften Elementen aus schwarzem Glas und Stahl, die eine hochwertige und maskuline Atmosphäre erzeugen.

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Foto: Modell einer Design Suite des M101 Skywheels in Kuala Lumpur. Bildmaterial zum Download unter: http://bit.ly/DesignSuites_Skywheel

Eine Ikone wächst heran

Malaysias Minister für Kultur und Tourismus, Datuk Seri Mohamed Nazri Abdul Aziz, der an dem Launch-Event teilnahm, ist der Ansicht, dass das Projekt „Pionier“-Status in Weltklasse-Entertainment und Lifestyle in Südostasien sein wird: „Dieses Projekt wird sicherlich Touristen aus allen Ecken der Welt anziehen, um dieses ikonische Gebäude zu besuchen, das die Skyline von Kuala Lumpur neu definieren wird“, sagte er.

Das ikonische M101 Skywheel beansprucht bereits drei Spitzenrekorde weltweit sowie einen im asiatischen Raum für sich:
• Das Skywheel ist weltweit die erste Entwicklung eines integrierten Welt-Designs von Studio F. A Porsche.
• Es ist das erste Gebäude mit einem Himmel-Riesenrad im 52. Stock und einem Aussichtspunkt 220 Meter über der Erde
• Es besitzt die erste Shopping Mall, die mit 200.000 m2 Verkaufsfläche und exklusiven Produkten von der 50. bis zur 52. Etage angesiedelt ist und über eine Mass Rapid Transit (MRT) U-Bahnstation am Fuß des Gebäudes verfügt.
• Es verfügt über das erste „Planet Hollywood Hotel“ Asiens.

Darüber hinaus stehen die zwei Türme des M101 Skywheels, je 78 Stockwerke hoch, auf einem Freiflächenland, strategisch im Herzen des Stadtzentrums von Kuala Lumpur gelegen, und verleihen der ikonischen Entwicklung einen ungehinderten Blick auf die Skyline von Kuala Lumpur. Das M101 Skywheel soll bis 2020 fertig gestellt sein.

Weiterführende Informationen finden Sie unter:

www.m101.my
www.studiofaporsche.com/works/m101-skywheel-kuala-lumpur

Fotomaterial und nähere Informationen zum Launch der Design Suites:
http://bit.ly/DesignSuites_Skywheel
Fotomaterial und nähere Informationen zu Studio F. A. Porsche:
http://bit.ly/StudioF_A_Porsche

Sony Music Brands | Live | Licensing startet innovative Einführungskampagne für Kia Motors mit Paul van Dyk

Sony Music Brands | Live | Licensing wird Musik- und Entertainmentpartner für Kia Motors
Star-DJ Paul van Dyk ist Botschafter für das neue Flagship-Modell Kia Stinger
Neue Single “I Am Alive“ dient als offizieller Soundtrack zum Launch der Sportlimousine
Exklusives Live-Konzert auf IAA in Frankfurt am Main

Sony Music Brands | Live | Licensing wird Entertainmentpartner der Automarke Kia Motors für den Launch des neuen Kia-Modells Stinger – dem bisher schnellsten Kia in Deutschland. Im Rahmen der Zusammenarbeit unterstützt und begleitet Sony Music Brands | Live | Licensing den Launch der neuen Sportlimousine mit umfangreichen Musik- und Entertainmentaktionen, darunter exklusive Live-Events mit dem Stinger-Botschafter Paul van Dyk. Von Konzeption, Zielgruppen- und Markenanalyse, Testimonialfindung bis zur Umsetzung und RechtekIärung unterstützt Sony Music Brands | Live | Licensing Kia Motors bei dieser breit angelegten Kampagne. Ziel der Zusammenarbeit mit Star-DJ und Produzent Paul van Dyk und Kia ist es, die neue Sportlimousine Stinger durch Musik, authentischen und emotionalen Content zielgruppenaffin zu positionieren.

„Der Stinger ist das neue Aushängeschild unserer Marke, das mit seiner sportlichen Eleganz Maßstäbe setzt. Wir sind stolz darauf, dass wir Paul van Dyk für die Einführungskampagne gewinnen konnten und freuen uns in Sony Music Brands Live Licensing einen starken Entertainmentpartner gefunden zu haben“, sagt Steffen Cost, Geschäftsführer (COO) von Kia Motors Deutschland.

„Paul van Dyk ist nicht nur ein weltweit renommierter Künstler, der in Deutschland eine sehr große Fangemeinde hat, sondern er ist durch seine sympathische Ausstrahlung, seinen Stil und seine Weltoffenheit auch eine Persönlichkeit, die perfekt zum Stinger passt.“

Auch Paul van Dyk freut sich auf das gemeinsame Projekt: „The power to surprise. Kia macht seinem Slogan mit dem Stinger alle Ehre! Die Power-Limousine ist ein echter Blickfang – elegantes Design, High-End Technologie, exzellenter Sound, sportliches Fahrgefühl und viel Platz. Alles, was ich in einem Auto suche. Ich freue mich daher sehr über die Partnerschaft mit Kia Motors Deutschland und Sony Music – ein starkes Team, das im Automobil- und Lifestyle-Sektor den richtigen Ton angeben wird.“

Im Rahmen der Kampagne mit Paul van Dyk werden drei 90-sekündige Videos mit dem neuen Markenbotschafter produziert. Darin wird aus zufälligen Begegnungen Paul van Dyks mit dem Kia Stinger eine Inspirationsquelle, die zu einem neuen künstlerischen Werk führt. Die Videos werden sukzessive auf der offiziellen Website der Kampagne veröffentlicht, die am 21. August auf kia.de/pvd live geht. Am 6. Oktober – zeitgleich mit dem dritten Video – erscheint die neue Single “I Am Alive“ von Paul van Dyk, die als offizieller Soundtrack der Kampagne dient.

„Für die Einführungskampagne des neuen Flagship-Modells Stinger gibt Kia einen authentischen Einblick in den kreativen Schaffungsprozess eines Künstlers gemeinsam mit einer Marke, in dem das Fahrzeug Teil seiner Lebenswelt wird. Vor allem aber kreieren wir gemeinsam mit Kia einmalige, intensive und auf Kia Motors zugeschnittene Erlebnisse für die Fans. Wir freuen uns, mit Kia und Paul van Dyk zwei ideale Partner zusammengebracht zu haben“, äußert sich Carl S. Taylor (Head of Brand Partnership bei Sony Music Brands | Live | Licensing) über die Zusammenarbeit.

Im September feiert Kia auf der Frankfurter IAA die offizielle Deutschlandpremiere des neuen Modells mit einem exklusiven Live-Konzert von Paul van Dyk. Am 22. September wird er den Kia-Stand auf der IAA in einen Club verwandeln und für 300 ausgewählte Gäste auflegen. Die Tickets für das exklusive Event können nur über das heute gestartete Kia-Gewinnspiel gewonnen werden (kia.de/pvd). In den kommenden Monaten werden zudem weitere exklusive Gewinnspiele auf der Kampagnen-Website durchgeführt.

„Bei der nationalen Kampagne des neuen Kia Stinger konnten wir unsere drei großen Kompetenz- und Arbeitsbereiche Brand Partnerships, Licensing und Live Entertainment voll ausspielen und somit ein umfassendes, authentisches und emotionales Musikkonzept mit Kia und Innocean Worldwide Europe entwickeln. Wir freuen uns, hier als Berater und starker Entertainmentpartner innovative Ideen einbringen und umsetzen zu können. Marken mit authentischen Musik- und Entertainmentkonzepten entscheidend nach vorne zu bringen, ist unser erklärtes Ziel“, so Lars Bendix Düysen (VP Sony Music Brands | Live | Licensing GSA).

Bildmaterial und die ausführliche Pressemitteilung als Download finden Sie unter:
bit.ly/SMBLL_KiaMotors

Informationen zu Sony Music Brands | Live | Licensing unter:
brands.sonymusic.de

Premiere: Die VideoDays erstmals in 360°

Mehr als 300 YouTube-Stars kommen zum größten YouTuber-Festival Europas nach Köln
Die Deutsche Telekom streamt die Bühnenshow bundesweit erstmals in 360° auf www.magenta-musik-360.de und per App
VideoDays am 24. und 25. August 2017 in der Lanxess Arena

Unboxing, Schminktipps und Pranks in 360° – am 24. und 25. August sind die VideoDays in Köln der HotSpot für Deutschlands YouTube-Stars und Tausende ihrer Fans. Beim größten Community-Festival Europas, das in diesem Jahr bereits zum 10. Mal stattfindet, können auch alle Zuhausegebliebenen mit MagentaMusik 360 bundesweit live dabei sein. Per MagentaMusik 360 App und über www.magenta-musik-360.de wird die Bühnenshow aus der Lanxess Arena erstmals in 360° und als HD-Livestream übertragen, sowie auf Kanal 131 bei EntertainTV. Zu den Höhepunkten der VideoDays zählen Auftritte von Lukas Rieger, Mike Singer, Sapphire, Cimorelli und Daniele Negroni.

„Insbesondere für die junge Zielgruppe ist das ‚Nah bei den Stars‘-Gefühl wichtig“, erklärt Michael Schuld, Leiter Kommunikations- und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland. „Mit der innovativen 360° Technologie und dem Livestream bringen wir dieses Erlebnis mit dem besten Mobilfunknetz auf ihre Rechner und Smartphones.“

Für Jugendliche im Alter von 12 bis 18 Jahren zählen die VideoDays zu den wichtigsten Terminen des Jahres. Die Auftritte der Stars, die über YouTube, musical.ly, Instagram und Snapchat bekannt sind, füllen jedes Jahr Deutschlands größte Veranstaltungshalle. Am ersten Tag, dem „ShowDay“, treten die Stars bei der großen Bühnenshow auf. Mit den drei 360°-Kameras inklusiver einer Spider Camera, die über den Köpfen der Fans schwebt, fängt der MagentaMusik 360 Livestream diese besondere Atmosphäre perfekt ein. Am darauffolgenden „CommunityDay“ gibt es für die Fans die Möglichkeit für Selfies mit ihren Idolen.

Neben dem Livestream der Bühnenshow bietet die Telekom einigen glücklichen Fans ein unvergessliches Erlebnis. Lukas Rieger wird für glückliche Gewinner in der Telekom Lounge ein exklusives Akustik-Set spielen.

Die Deutsche Telekom stellt darüber hinaus als Hauptsponsor und Technikpartner die logistischen Netzkapazitäten für die Veranstaltung sowie WLAN-HotSpots für alle Besucher der VideoDays zur Verfügung.

Pressematerial unter: bit.ly/MagentaMusik360

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Wyclef Jean kündigt sein neues Studioalbum "Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee" an

Am 15. September erscheint “Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee“ von Wyclef Jean
Zwei neue Singles: “What Happened To Love“ und “Fela Kuti“ liefern ersten Vorgeschmack
Kollaborationen von Emeli Sandé, Supah Mario, The Knocks und DJ Khaled
Bildmaterial und weitere Informationen unter: http://bit.ly/Wyclef_Carnival3
Interviewmöglichkeiten & Pre-Listening Sessions in Deutschland vom 30.08. bis 01.09.

Ready or not! Acht Jahre nach seiner letzten Veröffentlichung setzt Wyclef Jean seine “Carnival“-Reihe am 15. September mit dem neuen Album “Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee“ fort. Seit über zwei Jahrzehnten ist Wyclef Jean einer der kreativsten Vertreter der Popkultur und hat als Solo-Künstler sowie Mitbegründer der Fugees unzählige Songs geschrieben und produziert und so die Musikindustrie nachhaltig geprägt wie kaum ein anderer. Einen ersten Einblick in sein kommendes Werk liefern die Singles “What Happened To Love“ und “Fela Kuti“. Künstler wie Emeli Sandé, DJ Khaled, Supah Mario, The Knocks und Lunch Money Lewis wirken als Kollaborateure auf dem Album mit.

Das Album “Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee” setzt Wyclef Jeans Lebensgeschichte fort und erscheint anlässlich des 20. Jahrestags seines von der Kritik gefeierten Solo-Debüts “The Carnival“. Seit dem 1996 erschienenen Hit-Album “The Score“ von den Fugees brachte der haitianische Musiker, Songwriter und Produzent als Solo-Künstler sieben Alben auf den Markt, die sich weltweit mehr als neun Millionen Mal verkauften. Die beiden jüngst veröffentlichten Single-Auskopplungen “Fela Kuti“ und “What Happened To Love“ seines kommenden Albums verdeutlichen, dass Wyclef Jean die Kulturen der Welt zelebriert. „Meine Carnival-Alben wollten die Musikkultur aus aller Welt hochleben lassen und Carnival III macht hier keine Ausnahme”, sagt der Künstler über seinen neuen Long Player.

“Hier wird um die Ecke gedacht, hier werden Genre-Grenzen aufgehoben. Und es gibt hier neue Talente zu hören, also ist Carnival III mehr als nur ein Album. Ich feiere all das, was ich an der Musik liebe: Neuentdeckungen, Diversität und die Kunst, um der Kunst willen. Es geht darum, Songs zu kreieren, die mich überleben und in den kommenden Generationen weiterleben werden – voller Emotion, Vibes und Fun. Macht euch bereit!”

Seinen letzten Hit lieferte Wyclef mit “Hendrix”, der ersten Auskopplung aus seiner EP “J’Ouvert“ ab. Die Single wurde weltweit 20 Millionen Mal gestreamt – ein Beweis für den anhaltenden Einfluss von Wyclefs Sound für die neue Generation von Musikern. Sie zeigt sich auch an der intensiven Zusammenarbeit mit Young Thug, der einen Track seines Mixtapes “JEFFERY“ nach seinem Mentor benannte. Auch wenn sich Wyclef mit Midtempo-Tracks wie “Divine Sorrow”, “Hendrix” und “I Swear” in den Charts zurückmeldete, lässt das keine Rückschlüsse auf die Tanzbarkeit des neuen Albums zu: “Ob ich auch ein paar Tracks für die Clubs in petto habe? Du sprichst gerade mit dem Typen, der The Carnival gemacht hat! Ich habe ein paar der größten Dancefloor-Hits aller Zeiten produziert und ich werde damit weitermachen, weil ich weiß, genau das wollen die Leute von mir hören.”

“Carnival III: The Rise and Fall of a Refugee”

unnamed Track List:

Wyclef Jean wird vom 30. August bis 1. September in Berlin und München sein, um das neue Album „Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee“ bei exklusiven Pre-Listening Sessions vorzustellen und an einem Panel im Rahmen der Bread&&Butter teilzunehmen. An diesen drei Tagen steht er für Interviews zur Verfügung. Anfragen bitte an annelie.beccu@kruger-media.de.

Website: http://wyclef.com
Facebook: http://facebook.com/wyclef
Twitter: http://twitter.com/wyclef
YouTube: http://youtube.com/user/wyclef
Instagram http://instagram.com/wyclefjean

5. Workshop des „best-practice-Projekts“ TONALi widmet sich „Klang Sprache“

TONALi-Workshop vom 10. bis 12. April 2015 an der Privaten Universität Witten/Herdecke
Deutschlands beste Nachwuchscellisten coachen sich gegenseitig
TONALi wird als „best-practice-Projekt“ beim Musikfestival Heidelberger Frühling vorgestellt (16. und 17. April)

Berlin, den 26. April 2015 – „Klang-Sprache“ lautet das zentrale Thema des diesjährigen TONALi-Workshops an der Privaten Universität Witten Herdecke. Die zwölf besten Nachwuchscellisten Deutschlands, die sich erst kürzlich für den TONALi-Musikwettbewerb qualifizierten, coachen und erarbeiten sich im Team Wissen und Praxis, um sich auf die kommenden Monate vorzubereiten. Innovative Konzertformate und Musikvermittlung sind zentrale Inhalte des Kulturprojektes TONALi, das beim Musikfestival Heidelberger Frühling am 16. und 17. April als „best-practice-Projekt“ vorgestellt wird. Mit Workshop-Inhalten wie Moderation, Medien-Kommunikation, Wandel des Konzertlebens, soziale Verantwortung und Techniken zur Gewinnung eines jungen Publikums verspricht der Workshop spannende Tage.

„Wir möchten unsere Stipendiaten dazu ermutigen und Hilfe dabei leisten, den Beruf Musiker neu zu denken“, sagt Boris Matchin, Gründer von TONALi. Dazu gehöre es, ein junges Publikum für Klassik zu begeistern und neue Konzertformate zu entwickeln.

Professionelle Unterstützung erhalten die zwölf TONALi-Stipendiaten von Pianist und Konzertcoach Helge Antoni, Moderator Daniel Finkernagel, Musiklehrerin Ortrud Borchardt sowie den beiden Projektinitiatoren und Cellisten Amadeus Templeton und Boris Matchin.

Konzerte im Gemeinschaftskrankenhaus Herdecke bereiten die jungen Cellisten auf Auftritte in ungewöhnlichen Locations wie Hamburger Schulen und Stadtteilkulturzentren im Rahmen des TONALi-Festivals „zwölf.orte“/Klassik in deinem Kiez“ vor.

Der Workshop wird von der Hamburgischen Kulturstiftung, der Dr. Ursula Kuhn-Musikstiftung, der Privaten Universität Witten-Herdecke sowie der Stiftung Mercator unterstützt.

Musik statt Schokolade ─ Die Alpensymphonie gratis im Stream auf Klassik.TV

Am Ostersonntag streamt Klassik.TV kostenlos die „Alpensymphonie op. 64“ von Richard Strauss
Der Stream unter https://www.klassik.tv/videos/strauss-alpensymphonie
Weitere Informationen unter www.klassik.tv

Berlin, den 27. März 2015 – Wer an Ostern Musik statt Schokolade genießen will, sollte bei Klassik.TV nach Osterüberraschungen suchen. Denn der erste deutsche Online-TV-Sender für Klassische Musik und Tanz zeigt am Ostersonntag, den 5. April, allen Musikbegeisterten die monumentale „Alpensymphonie op. 64“ von Richard Strauss gratis im Stream. Gespielt vom Deutschen Symphonieorchester Berlin unter Dirigent Kent Nagaro wurde die Aufführung 2006 in der Philharmonie Berlin aufgezeichnet.

In der „Alpensymphonie“ entführt Richard Strauss zu einem Ausflug in die Alpen. Der Zuhörer erklimmt Berggipfel, erlebt Gewitter und kehrt schließlich glücklich nach Hause. Es handelt sich um Strauss letzte Tondichtung, die bis heute als eines der malerischsten werke der Programmusik gilt.

„Eine spannende Reise, die dem Osterfest eine besondere Note verleiht“, sagt Christian Schaaf, Geschäftsführer von Klassik.TV. Strauss inspirierten neben Jugenderlebnissen die Schriften Friedrich Nietzsches zu der Komposition.

Das Konzert markiert den Auftakt der „entfesselten Kamera“, denn die Aufzeichnungsästhetik ist sehr nah an den Musikern – deutlich näher, als der Besucher im Konzertsaal es erleben könnte.

Embed Codes für die Werke sind auf Anfrage verfügbar.

Bei Rückfragen, für Bildmaterial sowie Gesprächswünsche mit Klassik.TV-Gründer Christian Schaaf stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung.

„CLOSE-UP“-Probe der Hamburger Symphoniker und Jeffrey Tate auf Klassik.TV

Am 21. April 2015 um 19:30 Uhr proben die Hamburger Symphoniker unter Jeffrey Tate ein nie gemeinsam geübtes klassisches Stück öffentlich in der Laeiszhalle
Das Orchester ist zeitgleich auf einer großen Video- Leinwand in Nahaufnahme zu sehen
Klassik.TV streamt die Veranstaltung live und kostenlos unter https://www.klassik.tv/closeup

Berlin, 9. April 2015 – Ein nie zuvor geprobtes klassisches Werk würde wohl kein Orchester gern live vor Publikum proben. Oder doch? Die Hamburger Symphoniker haben genau das vor. Gemeinsam mit Star-Dirigent Jeffrey Tate proben sie am 21. April unter dem Titel „CLOSE-UP“ Benjamin Brittens „A Time There Was …“, Suite on English Folk Tunes Op. op. 90, öffentlich in der Laeiszhalle. Eine ausladende Leinwand hinter dem Orchester zeigt live-Aufnahmen derselben Probe, die hinter der Bühne geschnitten werden. Klassik.TV überträgt live.

CLOSE-UP ist ein sehr besonderes und technisch höchst aufwendiges Projekt ─ eine Öffnung des Konzertsaals für die Alltagswelt. Den Hamburger Symphonikern und ihrem weltberühmten Chefdirigenten geht es um die Vermittlung dessen, was ein Symphonieorchester macht, wenn es probt, und wie Maestro Jeffrey Tate das bekommt, was er hören will.

„Wir wollen zeigen, dass unsere Arbeit spannend, lustig und schwierig sein kann, und die Freude vermitteln, die aufkommt, wenn etwas besonders gut gelingt“, sagt Olaf Dittmann von den Hamburger Symphonikern. CLOSE-UP findet im Rahmen des Reformationsprojektes der Symphoniker zur Lutherdekade statt. Benjamin Brittens Suite „A Time There Was“ wurde ein Jahr vor dessen Tod uraufgeführt und ist eine tiefe Reflexion über die Sterblichkeit. Britten stellt sich in die Tradition Luthers, der sich für viele Kirchenlieder beliebter Volksmelodien bediente, um sie auf religiöse Themen umzuwidmen. Auch das CLOSE-UP-Projekt möchte eine Distanz aufheben: Die Trennung von Bühne und Zuhörern.

Als Streaming Partner macht Klassik.TV das außergewöhnliche Format einem breiten Publikum über Hamburg hinaus zugänglich. „Als Intendant Daniel Kühnel uns vorschlug, das „Close-up“ CLOSE-UP zu streamen, haben wir sofort zugesagt“, sagt Christian Schaaf, Geschäftsführer von Klassik.TV, und erläutert: „Mit dem Format gelingt ein faszinierender Blick mitten ins Herz eines renommierten Orchesters und ihrem ihres Dirigenten.“

Der Stream ist kostenlos und der Eintritt ist frei.

Embed Codes zur Einbindung des Streams stellen wir Ihnen auf Anfrage kostenlos zur Verfügung.

Jerome Lowenthal: „Ich möchte von den Studenten der UdK lernen“

Am 20. Mai von 14 bis 18 Uhr gibt Jerome Lowenthal einen Meisterkurs an der UdK Berlin
Er ist angesehener Musikprofessor der Juilliard School in New York und spielte als Kind vor Albert Einstein

Berlin, den 13. April 2015 ─ Der US-amerikanische PianistJerome Lowenthal ist eine Klavierlegende. Als Kind spielte er vor Albert Einstein, er musizierte mit Steinberg, Monteux, Bernstein, Stokowski und Barenboim. Und seit 1991 unterrichtet er Klavier an der renommierten Juilliard School in New York. Für einen Meisterkurs am 20. Mai von 14 bis 18 Uhr an der UdK fliegt der 80-jährige jetzt aus Übersee nach Berlin ─ dies allerdings nicht, um zu unterrichten.

„Meisterkurse erfordern eine dreiseitige Unterhaltung zwischen Schüler, Lehrer und Publikum“, sagt Jerome Lowenthal. Wenn man sich auf solch eine Konversation einlasse, hoffe man, etwas von sich selbst weiterzugeben und von seinem Gegenüber etwas zu lernen. „In meinem Fall, dem eines achtzigjährigen Amerikaners und Egoisten, bin ich natürlich mehr am Lernen interessiert als am Unterrichten“, erklärt er weiter.

Studierende der Universität der Künste Berlin (UdK Berlin) im Hauptfach Klavier können kostenlos an den Kursen teilnehmen oder sie als Zuschauer besuchen. Die Zahl der aktiven Teilnehmer ist begrenzt. Eine Anmeldung ist über Hauptfachlehrer der UdK möglich. Eine Anmeldung für Besucher ist nicht erforderlich.

Eine weitere Möglichkeit Jerome Lowenthal live zu sehen ist sein Solokonzertabend im Kammermusiksaal der Philharmonie Berlin am Dienstag, den 19. Mai um 20 Uhr.

Über Jerome Lowenthal

Jerome Lowenthal, einer der herausragendsten und facettenreichsten musikalischen Persönlichkeiten der Klavierwelt, wurde 1932 in Philadelphia, Pennsylvania geboren. Seine Großeltern waren zuvor aus Osteuropa emigriert. Bereits mit sieben Jahren spielte er für Albert Einstein, mit dreizehn debütierte er mit dem Philadelphia Orchestra und ab seinem 17. Lebensjahr nahm er Unterricht bei Artur Rubinstein, während er mit dem renommierten Pianisten William Kapell studierte.

Durch Kapells tragischen Tod bei einem Flugzeugabsturz zog es Lowenthal nach New York, wo er mit Eduard Steuermann studierte. Später erhielt er unter Alfred Cortot in Paris den ersten Preis beim prix de concert.

Nach seinem Studium spielte Lowenthal unter der Leitung von Dirigent Josef Krips Béla Bartóks Klavierkonzert Nr. 2, das als eines der schwierigsten Werke der Klavierliteratur gilt. Krips führte ihn auf Konzertreisen nach New York, Tel Aviv, Philadelphia und San Francisco. In den folgenden Jahren musizierte er wiederholt mit einigen der weltbesten Dirigenten wie William Steinberg, Pierre Monteux, Leonard Bernstein, Leopold Stokowski und Daniel Barenboim.

Mit seiner Lehrtätigkeit an der Juilliard School in New York wurde Jerome Lowenthal ein berühmter und anerkannter Pädagoge und führt auch weiterhin seine aktive Karriere über Aufnahmen, Konzerte, als Juror bei Wettbewerben und Festivalteilnehmer fort.

FAHRENHAIDT BEIM EUROVISION SONGCONTEST VORENTSCHEID

Jetzt THE BOOK OF NATURE herunterladen: DOWNLOAD
Das EPK Video mit FAHRENHAIDT HIER

Am 05. März treten FAHRENHAIDT gemeinsam mit sieben weiteren deutschen Künstlern beim Vorentscheid des Eurovision Songcontests an. Wie der NDR gestern bekannt gab, muss sich das Berliner Duo gegen Faun, Alexa Feser, Mrs. Greenbird, Andreas Kümmert, Laing, Noize Generation und einen bisher unbekannten Wildcard-Gewinner durchsetzen, um im Mai in Wien bei der 60. Ausgabe des Eurovision Songcontest für Deutschland auf der Bühne zu stehen.

„Wow! Wir sind sprachlos!!! Über ein Jahr haben wir all unser Herzblut in unser Album ‚The Book Of Nature‘ gesteckt. Der ESC hat natürlich eine riesige Geschichte in Deutschland und wir freuen uns, dieses Jahr neben vielen spannenden weiteren Künstlern dabei zu sein und Teil dieser Geschichte zu werden.“

Mit dem „Nature-Pop“ ihres Debütalbums THE BOOK OF NATURE lassen die beiden erfolgreichen Produzenten Andreas John und Erik Macholl ihre Mischung aus Entspannung & Kraft durch den Ausbruch aus dem Alltag beim ESC einkehren. Die Songs ihres Albums sind eine Mischung aus relaxten Elektro-Sounds und den elfengleichen Stimmen toller Gastsängerinnen, wie der von der ESC Gewinnerin von 2013 Emmelie de Forest und Amanda Pedersen aus Dänemark.

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Berlin, 19. Januar 2015 – Konkurrenz für Logenplatz und Opernglas. Der deutsche Online-TV-Sender Klassik.TV ist ab sofort auch in High Definition verfügbar. Ob beim Genuss aktueller Produktionen oder Aufnahmen vieler Klassiker – mit einer Datenrate von 2,5 Mbits (Bild) und 256 kBits (Ton) sind Liebhaber von Oper, Konzert und Ballett ihren Bühnenstars nun noch näher. Und das ganz bequem, ohne Schlange stehen, von der heimischen Couch aus.

„Natürlich hat HD mehr Pixel. Aber uns geht es dabei vor allem um die hohe Plastizität und räumliche Tiefe des Bildes und – bei Klassik enorm wichtig – um einen glasklaren Sound“, sagt Christian Schaaf, Gründer und Geschäftsführer von Klassik.TV. Denn neben aktuellen Produktionen streamt Klassik.TV viele nachträglich konvertierte oder in HD abgefilmte Klassiker in höchster Auflösung. Titel von Herbert von Karajan und den Berliner Philharmonikern, Leonard Bernstein und den Wiener Philharmonikern, Karl Richter und dem Münchener Bachorchester oder Opernfilme wie Hanoncourts Monteverdi-Zyklus machen im HD-Stream dem Live-Erlebnis echte Konkurrenz.

Sehen können Interessierte das selbst –mit einem kostenlosen Test-Zugang.

Junges Design aus Island ─ Donnerstag eröffnet die SPARK Ausstellung in Berlin

SPARK I DESIGN SPACE aus Reykjavik präsentiert vom 30. Januar bis 10. April erstmals und exklusiv seine Independent-Projekte
Opening am 29. Januar ab 17:30 Uhr im Felleshus, Rauchstraße 1, Berlin
Weitere Informationen und Akkreditierung unter www.kruger-media.de/akkreditierung

Berlin, den 27. Januar 2015 ─ Knallende Farben, eigenwillige Ansätze und spannende Persönlichkeiten hinter den Exponaten ─ bei der progressiven Design-Ausstellung SPARK ist der Name Programm. Vom 30. Januar bis 10. April 2015 präsentieren SPARK I DESIGN SPACE aus Reykjavik und die Isländische Botschaft in Zusammenarbeit mit dem Iceland Design Center den State of the Art isländischen Designs im Berliner Felleshus.

„Die Projekte unterscheiden sich stark voneinander, denn sie reflektieren das individuelle Arbeitsumfeld ihrer Designer“, sagt Sigríður Sigurjónsdóttir, Aktionsgründerin von SPARK | DESIGN SPACE. Die Idee zum Zentrum hatte sie 2010. Damals Professorin für Produktdesign an der Kunstakademie Islands, wollte sie eine Plattform für herausragende Design-Projekte schaffen, die sich auf Künstler vor Ort konzentriert. SPARK geht es darum, Projekte zu unterstützen, die es bislang nur bis zum Prototyp-Stadium geschafft haben. Das Zentrum schafft Raum, um Arbeiten fertig zu stellen und bekannt zu machen. Mittlerweile unterstützt es 16 Projekte, von denen vier in Berlin vorgestellt werden und SPARK | DESIGN SPACE zur ersten Adresse für isländisches Design werden ließen.

„Der Wunsch, die eigene kulturelle Identität, die Traditionen und Geschichte Islands besser zu verstehen, ist seit einigen Jahren die zentrale Inspirationsquelle für isländische Designer“, sagt Sigríður Sigurjónsdóttir. Island ist nicht bekannt für eine lange Designtradition. Dies gibt den Designern viel Freiraum. Gleichzeitig ist der eingeschränkte Zugang zu Produktionsstätteneine besondere Herausforderung, die sie dazu zwingt, innovativ und aufgeschlossen zu denken. So entstehen in der Zusammenarbeit zwischen jungen Designern und Handwerkern der traditionsreichen isländischen Landwirtschafts- und Fischereibetriebe einzigartige Produkte, die sich deutlich von anderem nordischem Design unterscheiden. Ein weiteres einzigartiges Element isländischen Designs ist die Freude daran, Geschichten zu erzählen. Das lässt sich wahrscheinlich am Kern der kulturellen Identität von Island, als Nation der Literatur und den Sagas verhaftet zu sein, festmachen.

Anatomy of Lettersvon Sigríður Rún und Prik von Brynjar Sigurðarson sind ehemalige Studienprojekte, die bei SPARK weiterentwickelt, fertiggestellt und promotet wurden. Beide reflektieren einen Ansatz, den die Kunstakademie Islands seit zehn Jahren verfolgt. Sie schaffen Möglichkeiten für eine Zukunft, die sich aus dem kulturellen Erbe Islands ableiten. Sigríður Rún zeigt eine neue Methode, mit alten Schriftzeichen aus den isländischen Sagas zu arbeiten. Brynjar Sigurðarsons Design ist inspiriert von der Handwerkskunst nordisländischer Hai-Fischer, die er von einer Reise mitbrachte.

Siggi Eggertsson ist ein international bekannter Grafikdesigner. Seit früher Kindheit hielt er sich regelmäßig in der virtuellen Welt auf. In seiner für den Icelandic Design Award nominierten Arbeit Skvís taucht er tief in das Grundraster der visuellen Präsentation ein, auf dem Bildschirm-Ansicht und Print-Ausdruck aufbauen. Anders und weniger kontrolliert ist Paolo Gianfrancescos Arbeit Urban Shape mit der Welt der Muster und der neuen Technologie verwoben. Seine Serie besteht aus Stadtplänen der europäischen Hauptstädte. Die Städte, die er zeigt, haben ihren eigenen Rhythmus und eine eigene Balance, ein verborgenes Gleichgewicht zwischen Freifläche und Gebäuden.

Vor der offiziellen Eröffnung am Abend um 19:30 Uhr stellen die Designer sich und die Design-Kultur Islands bei einem Panel um 17:30 Uhr vor. Mit dabei ist die Direktorin des Iceland Design Centers, Halla Helgadóttir. Der jährliche DesignMarch, den das Zentrum dieses Jahr vom 12. bis 15 März ausrichtet, hat sich zu einem international anerkannten Festival für zeitgenössisches Design entwickelt.

Wenn Wohnen zum Storytelling wird

Ausgefallene Eyecatcher günstig bei Barnebys.de finden
Antike Kostbarkeiten von Historia Berlin ab jetzt im Portfolio
DIY-Ideen auf http://instagram.com/barnebys/

Berlin, den 9. Februar 2015 – Wohnen wie im Möbelhaus? Langweilig! Längst ist die eigene Wohnung ein Ort, um Persönlichkeit auszudrücken und ein individuell abgestimmtes Umfeld zu schaffen. Wer zudem der Umwelt durch den Second-Hand-Kauf etwas Gutes tun und spannende Geschichten erzählen will, wird Barnebys.de lieben. Denn im weltweit größten Portal für Online-Auktionen sind einzigartige Möbelstücke und Wohnaccessoires der letzten Dekaden zuhause. Hier finden sich qualitativ hochwertige und gut gepflegte Zeitzeugen mit einer spannenden Vergangenheit.

Mit dem Retro Sideboard „Bertil Fridhagen“ von Bukowskis Market aus den 70ern (um 210 Euro) wird das Esszimmer zum kultigen Mittelpunkt. Und neben der Jindrich Halabala Sitzgarnitur von Auctionata aus den 40ern (um 550 EUR) kommt die Vinyl-Sammlung doppelt schön zur Geltung.

Kreative können sich austoben, denn sie finden Objekte nach ihrem ganz persönlichen Wohngeschmack. Aus zweiter, dritter oder auch vierter Hand gelangen wöchentlich rund 300.000 hochkarätige Seltenheiten bei Barnebys auf einer weltweit verfügbaren Plattform unter den Hammer. Seit Neuestem auch die Auktionen des Berliner Hauses Historia, das prunkvolles Porzellan, mondäne Schmuckstücke, Möbel und Teppiche im Barock-Stil im Portfolio hat. Und wem die Inspiration einmal fehlt, der findet DIY-Inspiration auf dem Instagram-Account von Barnebys.

Alle Fotos finden Sie als Download unter: http://we.tl/f4gKIEhg7i

Landlust per Klick

(Stil)echte Landhausmöbel von Rokkoko bis Biedermeier günstig bei Barnebys.de
Handgefertigte gut gepflegte Originale

Berlin, den 9. Februar 2015 – Ländliche Gemütlichkeit ist längst auch im urbanen Raum Trend. Warum also nicht auch online beim Möbelkauf Landluft schnuppern? Barnebys.de ist der Geheimtipp für hochwertige Originale im Landhausstil. Meist noch handgefertigt, kommen bei dem schwedischen Aggregator für Online-Auktionen, Barnebys.de, Glanzstücke von Rokoko bis Biedermeier aus zweiter, dritter oder auch vierter Hand unter den Hammer. So sind die stabilen Zeitzeugen aus massivem Holz, Echtsilber oder Messing zu überraschend günstigen Preisen erhältlich.

Mit dem verspielten Geschirrschrank in Eierschale von Bukowskis Market (um 160 Euro) wird die Küche zum heimeligen Mittelpunkt eines jeden Hauses. Die (gar nicht) bodenständige Kommode in mintgrün, ebenfalls von Bukowskis Market (um 210 Euro), ist dank ihrer Rollen ein praktischer und origineller Alleskönner. Der gutbürgerliche Rahmgießer aus Österreich von Historia (rund 90 Euro) hat wohl schon so manches Kaffeekränzchen versüßt.

Alle Fotos zum Dowload finden Sie unter: http://we.tl/vR0qwwnmuc

Sechs Monate nach Launch zieht Barnebys.de erfolgreiche Zwischenbilanz

Aggregator für Online-Auktionen verzeichnet Traffic-Wachstum um rund 400 Prozent im ersten halben Jahr nach dem Launch
Bereits 100 deutsche Auktionshäuser im Portfolio von Barnebys
Karl Hermansson, CEO Barnebys Europa, und Laurenz Ochsenfarth, Sales Manager D-A-CH, bilanzieren

Berlin, den 2. März 2015 – Nach seiner Erfolgsgeschichte in Schweden, Großbritannien, den USA und Frankreich prosperiert Barnebys.de in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Sechs Monate nach dem Launch seiner deutschen Webseite im vergangenen September verzeichnet der schwedische Aggregator für Online-Auktionen ein Traffic-Wachstum um rund 400 Prozent. Bereits 100 führende deutsche Auktionshäuser wie Historia Berlin, Hampel und Lempertz sind gewonnen und listen heute ihre Kataloge und Auktionen über die Plattform. Zudem lancierte Barnebys vor dem Jahreswechsel das größte kostenlose Preis-Archiv der Welt mit Endpreisen von rund 450 Auktionshäusern seit dem Jahr 1989.

„Unser Ziel ist es, die weltweit beste Suchmaschine für Online-Auktionen zu sein“, sagt Laurenz Ochsenfarth, Sales Manager für D-A-CH. Barnebys demokratisiere Auktionen, weil Erstkäufer und erfahrene Nutzer gut beraten und fündig werden. „Die aktuellen Zahlen belegen: wir kommen unserem Ziel immer näher!“

Das erfolgreiche unternehmerische Konzept von Barnebys trifft in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf gute Marktbedingungen, weiß der Antikexperte und Geschäftsführer Barnebys Europa, Karl Hermansson: „Seit 2012 floriert der Auktionsmarkt. Kunst ist heute im Vergleich zu Bankanlagen mehr als je zuvor eine sichere Wertanlage“. Barnebys spielt Neueinsteigern in den Kunsthandel mit seiner hohen Sicherheit und der simplen Anwendbarkeit ideal zu.

Erst kürzlich entwickelte das Unternehmen einen innovativen, sehr präzisen Service zur Schätzung von Wert-Gegenständen, den es seitdem kostenlos anbietet. Benutzer finden schnell und einfach heraus, wie wertig ein beliebiges Objekt wirklich ist.

Bei Rückfragen, für weitere Pressematerialien sowie die Vermittlung von Interviews stehen wir Ihnen gern zur Verfügung.

Allgemeines_Foto_Barnebys(c)Barnebys

Sebastian Bahr gewinnt TONALi15 Kompositionspreis

Seine Komposition „…momento…“ für Violoncello solo wird TONALi15-Pflichtstück
Zwölf Stipendiaten qualifizieren sich für innovativen TONALi Cellowettbewerb
Re-Design der Webseite und Informationen unter www.tonali.de

Berlin, den 2. März 2015 – Sebastian Bahr ist der diesjährige Gewinner des TONALi15 Kompositionspreises, dessen Schirmherrin Sofia Gubaidulina ist. Mit seiner Siegerkomposition „…momento…“ für Violoncello solo stellt der 35-jährige ein neu komponiertes Pflichtstück für den TONALi Cellowettbewerb zur Verfügung, der von zwölf jüngst ausgewählten Wettbewerbsteilnehmern* einstudiert wird. Sebastian Bahr ist ein mehrfach preisgekrönter Stipendiat der Tokyo-Foundation und studierte neben Komposition im Fach Orchesterleitung bei Mark Stringer und Yuji Yuasa.

„Ich konnte es kaum glauben, den TONALi15 Kompositionspreis zu erhalten“, sagt Sebastian Bahr. Die Auszeichnung eröffne ihm die Möglichkeit, „mit zwölf außerordentlich talentierten Cellistinnen und Cellisten zusammenzuarbeiten“ und seine Musik „einer breiten Öffentlichkeit bekannt zu machen.“

Im fünften Wettbewerbs-Jahr war das Niveau der Teilnehmer höher denn je. „Es ist für uns eine Freude, das die jungen Musiker mittlerweile aus den besten Talentschmieden der Republik kommen und sich auf das einlassen, was aus TONALi viel mehr als einen schweren Wettbewerb macht“, erklären die TONALi-Gründer Amadeus Templeton und Boris Matchin. Neben Workshops und Schulkonzerten erwartet die Stipendiaten also vor allem eins ─ ein spannendes Kulturprojekt, das die Züge einer angewandten Akademie trägt.

Über Sebastian Bahr

Sebastian Bahr ist ein mehrfach preisgekrönter deutscher Dirigent und Komponist und Stipendiat der Tokyo-Foundation. An der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien studierte er im Fach Orchesterleitung bei Mark Stringer und Yuji Yuasa, bei Martin Lichtfuss, später Komposition.

Seine Werke wurden in renommierten Spielstätten in Europa und Asien von Interpreten wie dem Ensemble PHACE, dem Webern Ensemble Wien, dem Trio Dali und dem Trio Gaspard aufgeführt. Im Jahr 2014 erhielt er einen Kompositionsauftrag für die Weimarer Tage für zeitgenössische Musik. Als Dirigent setzt Sebastian Bahr neben dem klassisch-romantischen Repertoire seinen Schwerpunkt in der Modernen Musik.

*TONALi15-Stipendiaten

Anastasia KobekinaChristoph HeeschDominik ManzFriedrich ThieleHa-Young Choi

Johannes Bancken

Laura MoinianLuise RauLukas SchwarzMaciej KułakowskiNadja Reich

Paul Böhme

Weitere Informationen zu jedem Stipendiat finden Sie hier.

Jagdsaison der Streifenhörnchen

Streifen-Teile hochkarätiger Designer auf Barnebys.de
Von Fernando und Humberto Campana über Werner Berges bis Ivo Rozsypal
Aktuelle Auktionen unter http://bit.ly/1Ba12vC und http://bit.ly/1DPbcQP

Berlin, den 9. März 2015 ─ Der Sommer wird gestreift. Rund um den Globus sind Blogger und Streetstyler schon jetzt im Linienfieber. Auf Barnebys.de gibt es Deluxe-Streifen renommierter internationaler Designer und Künstler auf Skulpturen, zum Hineinkuscheln oder zum an die Wand hängen bereits ab 90 Euro.

Zu seiner bedeutenden Glasskulptur „Staccato“ (um 7.000 €) wurde der Künstler Ivo Rozsypal durch die Wolkenkratzer New Yorks inspiriert. Sie besteht aus schwarzen und weißen geschichteten und geklebten Opaxitglasscheiben. 1986 wurde sie in New York ausgestellt. Die beabsichtigte Disharmonie der Formen ist eine Erfindung Rozsypals und charakteristisches Merkmal seiner künstlerischen Darstellungen in der Postmoderne.

Nicht von dieser Welt und mindestens so weich wie fantasievoll ist der „Panda Chair“ des weltberühmten Designer-Duos Fernando und Humberto Campana. Die Auktion bei Los Angeles Modern Auctions erbrachte den stolzen Preis von 37.500 US Dollar. Fernando und Humberto Campana aus Sao Paulo, Brasilien, haben es sich zum Ziel gesetzt, etwas Wertloses in etwas Wertvolles zu verwandeln. Sie kreieren ausschließlich Sessel aus ungewöhnlichen Materialien wie Plüschtieren, Eisenstäben oder Holzstrukturen. Wertsteigernd ist das allemal, wie im Preisarchiv von Barnebys nachgelesen werden kann.

„Das Halbprofil einer jungen Frau“ (um 90 €) des deutschen Pop-Art-Künstlers Werner Berges ist ebenso schlicht wie interessant. Bei der Arbeit handelt es sich um eine signierte Farbserigrafie auf Papier in den Maßen 70 x 50 cm.

Was kostet das Ei? – Die teuersten Ostereier bei Barnebys.de

Jeff Koons 2 Meter großes Edelstahl-Ei thematisiert die Konsumgesellschaft
Zar Nikolaus II schenkte seiner Mutter 1913 ein Ü-Ei-Deluxe
Diese und weitere Kuriositäten im kostenlosen Preisarchiv von Barnebys.de

Berlin, den 25. März 2015 – Ostern wird teuer. Zumindest, wenn die Eier dem Preisarchiv von Barnebys.de entstammen. Der Aggregator für Online-Auktionen von rund 500 Häusern weltweit listet mehr als 6 Millionen erzielte Auktionspreise in seinem kostenlosen Archiv, darunter Kuriositäten wie das „Baroque Egg with Bow (orange/magenta)“ von Jeff Koons und millionenschwere Überraschungseier des St. Petersburger Juweliers Carl Fabergé.

Das „Baroque Egg with Bow (orange/magenta)“ des renommierten New Yorker Bildhauers Jeff Koons sieht nur aus wie ein in Aluminium verpacktes Schokoladen-Ei. Es misst rund zwei mal zwei Meter und besteht aus Edelstahl. Jeff Koons schuf es zusammen mit vier weiteren Eiern, sechzehn Gemälden und mehr als zwanzig Skulpturen als Teil seiner Serie „Celebration“. Diese wurde in den Jahren 2008 und 2009 in der Neuen Nationalgalerie Berlin ausgestellt und thematisiert die Konsumgesellschaft. Das „Baroque Egg with Bow“ zeigt einmal mehr Jeff Koons Ambition, ein alltägliches, banales Objekt durch Handwerkskunst bis hin zur Obsession aufzuwerten. Am 8. November 2011 erzielte es einen Preis von 4 920 000 Euro. http://bit.ly/1BK5M8a

Ein Ü-Ei Deluxe schenkte Zar Nikolaus II seiner Mutter, Kaiserin Maria Fjodorowna, an Ostern des Jahres 1913. Das circa 15 mal 8 cm große Faberge Osterei mit Überraschung war seinem neuen Besitzer am 19. April 2002 genau 7 470 000 Euro wert. Es steht auf einem schmelzenden Eiskristallberg. Wenn man es vertikal öffnet, enthüllt es seine Überraschung: Ein zartes Blumenkörbchen. http://bit.ly/1ECBtlM

Für Detailverliebte ist das pink emaillierte und in Gold gefasste Ei die passende Überraschung. Der Juwelier Carl Fabergé fertigte es im Jahr 1902 für die Bankiersfamilie Rothschild an. Neben einer Uhr kommt ein Diamanten besetzter Hahn stündlich aus dem Ei, schlägt mit den Flügeln, neigt den Kopf und kräht. Es misst etwa 27 mal 11 cm und wiegt rund 3600 Gramm. Am 28. November 2007 erzielte es einen Verkaufspreis von 11 300 000 Euro: http://bit.ly/1ECBNB0

Bei Rückfragen, für weitere Pressematerialien sowie die Vermittlung von Interviews stehen wir Ihnen gern zur Verfügung.

Carl_Faberge_Ei(1902)(c)Christies

24 exklusive Geschenke im Klassik.TV Adventskalender

Klassik.TV präsentiert seinen ersten Adventskalender ab dem 1. Dezember 2014
Zu gewinnen: Uhren, Mode, Wein, signierte CD-Kollektionen, Musikinstrumente u.v.m
Der Clip zum Klassik.TV Adventskalender https://www.klassik.tv/programme.html

Berlin, 28. November 2014 – Das Schönste an Weihnachten ist die Vorfreude.Deshalb öffnet Klassik.TVvom 1. bis zum 24. Dezember 2014 jeden Tag ein Türchen seines ersten virtuellen Adventskalenders. Der erste deutsche Online TV-Sender für klassische Musik und Tanz verlost insgesamt 24 attraktive Geschenke im Gesamtwert von 7.500 Euro, darunter eine Hugo Boss Herrenuhr im Wert von 399 Euro, eine Herrenuhr von Swiss Military Hanowa, zwei Damenuhren von Gant und Madison, Wein, Mode, handsignierte CD-Kollektionen, Musikinstrumente und viele weitere exklusive Überraschungen.

„Wir wollen, dass Klassik in erster Linie Spaß macht. Der Adventskalender, der mit seinen hochwertigen Geschenken die Vorweihnachtszeit versüßt, passt perfekt zu unserem Ansatz“, sagt Christian Schaaf, Gründer und Geschäftsführer von Klassik.TV.

Tagesaktuell wird das jeweilige Geschenk auf www.klassik.tv und https://de-de.facebook.com/klassiktv bekannt gegeben. Interessierte nehmen teil, indem sie auf Facebook den Beitrag zum jeweiligen Tagesgewinn kommentieren. Aus allen Beiträgen ermittelt Klassik.TV täglich einen Gewinner. Weitere Informationen und Teilnahmebedingungen finden sich unter https://www.klassik.tv/wettbewerb/.

Schöne Bescherung: Klassik.TV schenkt ausgewählte Weihnachts-Highlights

Vom 24. bis 30. Dezember zeigt Klassik.TV „Hänsel und Gretel“, „Schwanensee“, „Der Nussknacker“, „Pinocchio“ und „Cherevichki” kostenlos in voller Länge
Embed-fähige Videoausschnitte bereits jetzt verfügbar
Weihnachts-Klassiker und weitere Highlights unter www.klassik.tv

Berlin, den 2. Dezember 2014 – Klassik.TV beschert zu Weihnachten gleich fünfmal und das nicht nur an Heiligabend. Vom 24. bis 30. Dezember wollen zwischen dem Duft von Tannennadeln und Zimtsternen auch klassische Töne durch die warmen Wohnzimmer schweben. Fünf weihnachtliche Highlights von Oper bis Ballett hat Klassik.TV ausgewählt, die über die Feiertage hinaus als Geschenk in voller Länge zur Verfügung stehen.

„Hänsel und Gretel“, „Schwanensee“, „Der Nussknacker“, „Pinocchio“ und „Cherevichki”: Mit diesen fünf Highlights zum Fest schenkt Klassik.TV weihnachtlichen Genuss für Augen und Ohren. Die gefeierten Inszenierungen sind in der Zeit vom 24. Dezember, 10 Uhr bis 30. Dezember, 24 Uhr als Gesamtwerke frei zugänglich. „Ein Geschenk nicht nur für Klassikfans”, sagt Klassik.TV Geschäftsführer Christian Schaaf. „Die von uns ausgewählten Stücke sind auch für Klassik-Einsteiger und Kinder geeignet.” Das heimische Wohnzimmer wird durch die Verschmelzung von Fernsehen und Internet zum Klassik-Erlebnisraum. Nur ein Mausklick – und die ganze Familie sitzt bequem zu Hause in der ersten Reihe einer stimmungsvollen Weihnachtsoper oder beim Weihnachtsballett.

Haensel_und_Gretel(c)Royal_Opera

"Easy Rider" Peter Fonda hat außereheliche Liebschaften. Was seine Frau davon hält im exklusiven Interview auf neuH.com

„Easy Rider“-Wyatt-Darsteller Peter Fonda nennt seine vier Motorräder „Babys“
Er führt „außereheliche Liebschaften“ zu diesen Konkurrenten seiner Frau Margaret
Was Margaret davon hält und warum sie damit Recht hat im exklusiven Interview unter http://neuh.com/peter-fonda/

Berlin, den 03. Dezember 2014 – Unter mehr als 70 Charakteren, die der US-amerikanische Schauspieler Peter Fonda verkörperte, nennt er die Rolle des Wyatt im Kult- Road-Movie „Easy Rider“ die seines Lebens und verantwortlich für seine größte Leidenschaft. Täglich legt der heute 74-jährige seit dem Filmdebüt Ende der 70er Jahre zwischen fünfzig und dreihundert Kilometer auf einem seiner vier Motorräder zurück. Was seine Frau Margaret davon hält verrät er im exklusiven Interview mit dem neuen Hollywood-Magazin neuH.com.

„Sie ist der Meinung, dass ein 74-Jähriger nicht mehr unbedingt den coolen Maxe auf dem Motorrad mimen muss. Ich denke, sie hat einfach Angst um mich“, sagt Fonda. Außerdem gesteht er, die Bikes seien Konkurrenten seiner Ehe: „Ich weiß, es klingt albern, aber ich bezeichne meine Bikes allesamt als Babys und so behandele ich sie auch. Meine Frau Margaret sagt immer, sie würde sich wünschen, dass ich ihr auch mal so zart den Rücken massiere, wie ich die Tanks meiner Bikes poliere.“

Fonda beruhigt sie für gewöhnlich mit dem Versprechen, dass die Motorräder die einzigen „außerehelichen Liebschaften“ für ihn bleiben werden. Warum Margarets gemischte Gefühle den „Konkurrenten“ gegenüber dennoch nicht ganz unbegründet sind unter http://neuh.com/peter-fonda/.

Unter Quellenangabe von www.neuH.com kann das Interview gerne genutzt werden.

Freie Wahl statt lange Qual – mit Barnebys Einzigartiges bescheren

Von der Couch aus einzigartige Weihnachtsgeschenke auf www.barnebys.de entdecken
300.000 Unikate auf der größten Plattform für Online-Auktionen
Uhren, Schmuck, Sammlerstücke und Vintage-Accessoires zu überraschend günstigen Preisen

Berlin, den 4. Dezember 2014 – Socken, Wein, Bücher oder Pralinen – alle Jahre wieder werden an Heiligabend die gleichen Verlegenheitsgeschenke aus dem Papier gewickelt. Kurz vor Weihnachten fehlen oft Muße und Zeit, auf Handarbeitsmärkten oder in kleineren Geschäften Einzigartiges für die Familie und Freunde zu finden. Auf Barnebys.de sind rund 300.000 hochwertige Unikate weltweiter Auktionshäuser nur wenige Klicks entfernt.

Bequem aus dem warmen Wohnzimmer heraus, finden Schenkende Aufmerksamkeiten, die nicht von der Stange, sondern persönlich sind. „Jedes Objekt in unserem Katalog hat seine individuelle Geschichte“, sagt der schwedische Antik-Experte und Co-Gründer von Barnebys, Pontus Silfverstolpe.

Von der funktionsfähigen Analogkamera aus den 40ern für 40 Euro über vergoldete Schmuckkollektionen und Uhren ab 30 Euro bis hin zu ausgefallenen Veloursleder-Handschuhen von Prada für 70 Euro – auf dem weltweit größten Portal für Online-Auktionen, Barnebys.de, fällt nicht die Suche, sondern die Wahl der Geschenke schwer. Seit September 2014 ist die Plattform auch auf Deutsch verfügbar.

Ich bin kein Frauenversteher – Herbert Grönemeyer exklusiv gegenüber neuH.com

Kurz nach dem Album-Release von „Dauernd Jetzt“ zeigt Grönemeyer seine harte Seite
Grönemeyer: „Ich drucke am besten T-Shirts, auf denen vorne Frauenversteher steht und hinten Macho Coach.“
Das Interview unter http://neuh.com/herbert-groenemeyer/

Berlin, den 9. Dezember 2014 – Kaum wieder zu erkennen ist der ehemals einfühlsame „Mensch“-Sänger Herbert Grönemeyer im Interview mit dem neuen Lifestyle- und Entertainment-Magazin neuH.com. Kurz nach seinem 14. Album-Release „Dauernd Jetzt“ am 21. November will der 58-Jährige offenbar sein Saubermann-Image abschütteln. Im exklusiven Interview verrät er, nicht der zu sein, für den ihn Journalisten halten.

„Ich gelte natürlich aufgrund meiner Lieder als sehr einfühlsam, aber da irrt man sich gewaltig. Das ist die Tücke.“ Er sei keinesfalls Versteher der Frauen, sondern stilisiere sich lediglich als Künstler. „Ich drucke am besten T-Shirts, auf denen vorne Frauenversteher steht und hinten Macho Coach“, sagt Grönemeyer. „Natürlich stilisiert man sich als Künstler in den Texten auf den Alben hoch, aber im privaten Bereich bin ich, was das angeht, genauso verspannt wie andere auch.“

Womit Grönemeyer sein Umfeld ab und zu schockt, und warum er auf Dauer nervig wird, wenn er glücklich ist, unter http://neuh.com/herbert-groenemeyer/.

Unter Quellenangabe von www.neuH.com kann das Interview gerne genutzt werden.

SPARK – Progressive Design-Projekte aus Reykjavik in Berlin

SPARK I DESIGN SPACE präsentiert erstmals und exklusiv seine Independent-Projekte
Vier Designer aus Island vom 30. Januar bis 10. April im Felleshus in Berlin
Informationen unter www.sparkdesignspace.com , http://www.icelanddesign.is und www.iceland.is/iceland-abroad/de/

Berlin, den 16. Dezember 2014 – Vom 30. Januar bis 10. April 2015 ist Berlin um ein wegweisendes Kulturprojekt reicher. Mit „SPARK“ präsentieren SPARK I DESIGN SPACE und die Isländische Botschaft in Zusammenarbeit mit dem Iceland Design Center den State of the Art der Designszene des Landes im Berliner Felleshus. Die vier Designer denken global, gleichzeitig sind sie tief verwurzelt in den Kulturtraditionen Islands. Sie nutzen die Location als Showroom für ihre eigenwilligen gestalterischen Arbeiten.

Mit SPARK I DESIGN SPACE hat sich Sigríður Sigurjónsdóttir, Aktionsgründerin und Dozentin für Design in Reykjavik, zum Ziel gesetzt, wahren Tastemakern der isländischen Designszene bei den ersten Gehversuchen auf dem internationalen Markt unter die Arme zu greifen. SPARK | DESIGN SPACE ist seit 2011 eine einmalige Galerie und Präsentationsplattform mit Webshop. Dort werden geniale Projekte, die es zu einem prototypischen Status brachten, fertiggestellt, promotet und einer weltweiten Kundschaft von Design- und Ästhetik-Liebhabern zugänglich gemacht.

„Mit SPARK wollen wir Akteure der Szene aus Reykjavík und Berlin im Felleshus zusammenbringen und zum Dialog und Diskurs inspirieren“, sagt S.E. Gunnar Snorri Gunnarsson, Botschafter von Island.

Zu sehen sind …

die Buchstaben-Skelette „Anatomy of Letters“, denen Grafik-Designerin Sigríður Rún eine Geschichte und eine Persönlichkeit verleiht. Konzeptueller Ausgangspunkt für die 41-teilige Serie aus antiken und neuen Buchstaben ist Sigriður Rúns Beobachtung, dass in der Fachsprache der Typografie häufig Begriffe der Anatomie verwendet werden. http://bit.ly/1wurYqI

Mit „Urban Shape” kartographiert der italienische Architekt Paolo Gianfrancesco alle europäischen Hauptstädte neu. Anhand eines Open Source Programms, mit dem Karten heruntergeladen und editiert werden können, gestaltet er Karten, in denen Landmarken auftauchen, die den jeweiligen Bewohnern persönlich wichtig waren. http://bit.ly/1D2gg9O

Die Sammlung isländischer Alltagsgegenstände von Brynjar Sigurðarson fasziniert mit dem minimalistischen Charme der isländischen Region Vopnafjörður (Waffenfjord). In der ländlichen 695-Seelen-Gemeinde ließ sich der heute in Berlin lebende Produkt-Designer zu seiner MA-Abschlussarbeit inspirieren. In Berlin zeigt er die Sammlung um eine später entstandene, namensgebende Serie von Stöcken ergänzt, auf Isländisch „Prik“. http://bit.ly/12lKdRr

Mit “Skvís”, einer Serie geometrischer Muster in allen Farben des Regenbogens, öffnet der selbsternannte Cyber Punk Siggi Eggertsson Betrachtern die Türen zu einer virtuellen Welt. Seit seiner Kindheit ist der 30-jährige Digital Native auf das Engste in den Tiefen der digitalen Welt verwurzelt. Seine Arbeiten sind spirituelle Entwürfe übernatürlicher Schönheit und laden dazu ein, sich aus dem Hier und Jetzt wegzubeamen. Siggi Eggertsson ist ebenfalls Wahlberliner. http://bit.ly/1yKMGBt

Weitere Partner und Unterstützer von SPARK in Berlin sind Minimum Einrichten Berlin, 12 Tónar, Promote Iceland und WOW Air.

Bei Rückfragen, für weitere Pressematerialien und die Vermittlung von Interviews mit den Designern und SPARK-Gründerin Sigríður Sigurjónsdóttir stehen wir Ihnen gern zur Verfügung.

Alle Fotos können Sie hier herunterladen: http://we.tl/BJsUixiVUv

Adresse: Felleshus, Isländische Botschaft / Nordische Botschaften, Rauchstraße 1, 10787 Berlin

Öffnungszeiten: Täglich von 10 bis 19 Uhr, am Wochenende 11 bis 16 Uhr

„Ich habe davon profitiert, dass meine Eltern Fehler gemacht haben!“ – Hayley Hasselhoff exklusiv gegenüber neuH.com

David Hasselhoffs Tochter Hayley macht Karriere als Plus Size-Model
Mit neuH.com spricht sie über ihren Körper, Schönheitsideale und ihre Eltern
Das Interview unter http://neuh.com/hayley-hasselhoff/

Berlin, den 17. Dezember 2014 – Karriere trotz Kurven? Models mit Übergrößen sind auf den Laufstegen heute (zum Glück) kein Tabu mehr. Dass David Hasselhoffs Tochter Hayley sich als Plus Size Model wohl in ihrem Körper fühlt, verdankt die 22-jährige aber vor allem Mum und Daddy Hasselhoff: „Freunde und Familie haben mich bestärkt darin, mich selbst zu lieben, unabhängig von meiner Kleidergröße.“

Bereits seit dem 14. Lebensjahr modelt die sexy Blondine. Während so viel Medienaufmerksamkeit für die meisten Promi-Kinder schwierig ist, sagt Hayley heute, gerade der Ruhm ihrer Eltern habe ihr geholfen, sich auf das Model-Business vorzubereiten. „Im Umfeld des Show-Business meiner Eltern habe ich viel gelernt. Ich habe davon profitiert, dass meine Eltern Fehler gemacht haben und ich gesehen habe, wie sie damit umgegangen sind.“, sagt Hayley.

Wie heute der Kontakt zu ihren Eltern ist und welchen Rat ihr Papa David gab, erzählt Hayley unter http://neuh.com/hayley-hasselhoff/.

Unter Quellenangabe von www.neuH.com kann das Interview gerne genutzt werden.

TONALi feiert Kinopremiere von JUNG + PIANO

Dritter TONALi-Dokumentarfilm ab Sonntag, den 18. Januar, in ausgewählten Kinos
JUNG + PIANObegleitet TONALi13-Pianisten durch anspruchsvollen Grand Prix
Ausführliche Informationen unter www.tonali.de und www.jung-und-piano.de

Berlin, den 7. Januar 2015 – Jugendliche und Klassik gehören zusammen wie eine Tüte Popcorn zum Kinobesuch. Das beweist mit seinem dritten Dokumentarfilm „JUNG + PIANO“ das preisgekrönte Hamburger Kulturprojekt TONALi. Der Film ist ab 18. Januar erstmals auf den Leinwänden ausgewählter Kinos und auf DVD zu sehen. Achtzig Minuten lang begleitet Regisseur Oliver Gieth Teilnehmer des renommierten TONALi-Musikwettbewerbs im Sommer 2013 auf und hinter die Bühne, in Klassenräume von Partnerschulen und zu Proben.

JUNG + PIANOwird in Kinos und Locations in Hamburg, Esslingen, Hannover, Köln, Weimar, Rostock, München, Berlin und St. Peter Ording gezeigt. Anschließende Klavierkonzerte von der TONALi13-Gewinnerin Elisabeth Brauß und weiteren im Film begleiteten Wettbewerbsteilnehmern ergänzen ausgewählte Filmvorführungen.

Nach den vorangegangenen TONALi-Filmen „TONALi 10 – Grand Prix der Geiger“ und „Ciao Cello“, stellt JUNG + PIANO ein weiteres Mal die Frage nach der Zukunft der Klassik. „Im Film wird sehr gut deutlich, wie wir mit unserem Kulturprojekt junge Hörer für Klassik begeistern“, sagen die TONALi-Gründer Amadeus Templeton und Boris Matchin. Das Konzertleben müsse sich so verändern, dass es mit modernen Unterhaltungsmedien wie Spielekonsolen und dem Internet mithalten könne. Selbst bereits seit Kindesalter leidenschaftliche Cellisten, haben Templeton und Matchin ein ganzheitliches Konzept entwickelt, mit dem sie seit fünf Jahren diesen Imagewandel der Klassik meistern.

Termine

18.01. Hamburg, Metropolis Kino

25.01. Esslingen, Kommunales Kino

Mit Konzerten von TONALi13 Gewinnerin Elisabeth Brauß, Finalistin Verena Metzger und

TeilnehmerinHanni LiangMit Konzerten von TONALi13 Finalist Vincent Herrmann und Teilnehmerin Sophia Weidemann

Weitere Termine für Hannover, Köln, Weimar, Rostock, München, Berlin und St. Peter Ording werden in Kürze bekannt gegeben.

JUNG + PIANO ist eine Palms Fiction Ute Schneider Produktion in Co-Produktion mit TONALi, DREI EINS Kommunikation und 35FILM Oliver Gieth und wurde von der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein gefördert und wird von Aries Images verliehen.

Film_Still_Jung+Piano_Elisabeth_Brauß_(c)TONALi

Barnebys lanciert weltweit größten Suchdienst für Auktionsresultate

Kostenlose Datenbank mit über 6 Mio. Auktionspreisen seit 1989

https://www.barnebys.de/endpreise

Berlin, den 5. November 2014 – Ob Urgroßmutters Perlenkette vom Dachboden, eine zurückgelassene Flasche Wein aus dem Keller des Vormieters oder die Radierung vom Flohmarkt – für Laien ist es schwierig, zu schätzen, was ihre Antiquitäten wirklich wert sind. Das ändert sich jetzt: Benutzer recherchieren darin kostenlos nach Preisen, die für Objekte in internationalen Auktionen erzielt wurden. Die Datenbank umfasst Endpreise von rund 450 Auktionshäusern seit dem Jahr 1989 und wird täglich aktualisiert.

„Die Benutzung von herkömmlichen Diensten, die Endpreise aus Auktionen zusammentragen, ist sehr teuer“, sagt Christopher Barnekow, Gründer und Geschäftsführer von Barnebys. Die Listen konzentrieren sich zudem meist ausschließlich auf Kunst-Auktionen, wie er erklärt. Das neue Preisarchiv von Barnebys schafft Transparenz. Es listet über 6 Millionen erzielte Auktionspreise von Kunst und Möbeln bis hin zu unterschiedlichen Sammlerobjekten wie Briefmarken und Jahrgangsweinen. Der kürzeste Weg zum Schätzpreis führt ab sofort über Barnebys.de.

„Selbstverständlich empfehlen wir, zusätzlich eine Experten-Meinung einzuholen“, sagt Barnekow. Die praktische Alltagslösung hat Barnebys auch hierfür parat. Bereits in vielen Ländern und bald auch in Deutschland bietet das schwedische Unternehmen kostenfrei online einen sogenannten Schätzungsdienst an. Binnen weniger Tage ermitteln Experten den Schätzwert des Gegenstandes.

Über Barnebys:

Barnebys.de ist der kurze und zielgenaue Weg in die Verkaufsräume renommierter, internationaler Auktionshäuser wie Christie‘s, Julien’s Auctions oder das Wiener Traditionshaus Dorotheum. Auf der führenden Suchmaschine für Online-Auktionen kommen seit dem 1. September auch in Deutschland wöchentlich über 150.000 Objekte aus Interior Design, Fashion, Schmuck, Uhren, Antiquitäten und Kunst unter den Hammer. Für erfahrene Sammler und Erstkäufer konzipiert, finden beide mit einem feinen Suchraster begehrte, schwer auffindbare Objekte zu überraschend erschwinglichen Preisen. Zudem besticht der schwedische Aggregator für Online-Auktionen durch stilvolles Webdesign, Sicherheit sowie Service bis hin zum hauseigenen Blog mit branchenrelevanten Insider-Informationen unter www.barnebys.de/blog.

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Von allem etwas, bitte! – Wohnaccessoires im Swedish Modern Stil

Einzigartige Wohnaccessoires im neuen Portal für Online-Auktionen www.barnebys.de
Deko-Tipp: der Swedish Modern Style oder „Klassizismus der 20erJahre“
Antik-Experte Pontus Silfverstolpe über die eklektizistische Stil-Richtung im Blog https://www.barnebys.de/blog/artikel/630/

Berlin, den 13. November 2014 – , für den man früher lange Flohmarktbesuche, weite Fahrten zu Privatanbietern oder hohe Preise im Antiquitätenhandel in Kauf nehmen musste, nur noch wenige Mausklicks entfernt. Denn auf der neuen Online-Plattform Barnebys.de warten zu jeder Zeit und an jedem Ort wöchentlich rund 150.000 einzigartige Schätze weltweiter Auktionshäuser wie Sotheby’s und Dorotheum.

Clever, dass diese neue Art des Shopping zudem die Kreditkarte schont. Ein „Lamino“ Sessel von Yngve Ekström ist bereits ab 325 Euro, eine Georg Jensen Silberschale für ca. 900 Euro auf Barnebys.de erhältlich.

Zum Jahresbeginn empfiehlt der schwedische Antik-Experte und Barnebys-Mitgründer Pontus Silfverstolpe Möbel im „Swedish Modern“ Stil, auch „Swedish Grace“ oder „Klassizismus der 20er Klassizismus“ genannt. Mit seinen eklektizistischen Elementen weist der Stil auf eine Kunstrichtung im Bereich Design, Gestaltung und Architektur in Nordeuropa hin, die Ähnlichkeit mit dem englischen Art Déco hat. Die Kunstrichtung hat ihre Ursprünge in der Zeit der Nationalromantik und im Jugendstil, eine Zeit, die von einer großen Sehnsucht nach etwas „Neuem“ geprägt war.

Über Swedish Modern

Dieser eklektische Stil erzielte seinen großen Durchbruch während der Jubiläumsausstellung in Göteborg 1923 sowie auf der Weltausstellung in Paris 1925. Die Möbel der Periode warben mit strengen, ausgewogenen und graziöseren Linien. Die Möbel dieser Jahre waren oft aus exotischen Holzarten gefertigt und in weichen, hellen Farben, aber auch mit klar kontrastierenden Farben wie rot, schwarz und grün, gehalten. Die Stilepoche wurde bis in die 80er Jahre häufig als eine kurze Periode zwischen Nationalromantik und Funktionalismus angesehen. Bedeutende Möbeldesigner dieser Kunstrichtung sind Carl Malmsten, Yngve Ekström und Axel Einar Hjort.

Einer der begehrtesten Möbeldesigner der Welt ist der frühere Chefarchitekt der Nordiska Kompaniet Einrichtungsabteilung, Axel Einar Hjorth. Mit einem fast magischen Gefühl für Form, Funktion und Qualität eroberte er in den zwanziger Jahren den Bereich der exklusiven Einrichtungen mit sowohl einzigartigen Möbeln als auch umfassenden Möbelserien.

Memorabilien von Churchills Tochter Mary Soames bei Barnebys.de

Am 17. Dezember versteigert Sotheby’s auf www.barnebys.de Objekte aus Mary Soames‘ Nachlass
Die Tochter von Sir Winston Churchill gehört zu den bedeutendsten Frauen ihrer Zeit
Churchill wäre am 30. November 140 Jahre alt geworden

Berlin, den 13. November 2014 – Am 17. Dezember versteigert Sotheby’s London aufwww.barnebys.de, dem neuen Aggregator für weltweite Online-Auktionen, Kunst und persönliche Besitztümer aus dem Nachlass einer der bedeutendsten Frauen ihrer Zeit, der späteren Mary Soames und jüngste Tochter von Sir Winston Churchill. Diese ist im vergangenen Mai im Alter von 91 Jahren verstorben.

Während des Zweiten Weltkrieges arbeitete Mary Soames beim Britischen Roten Kreuz, später dann im Auxiliary Territorial Service, in dem weibliche Soldaten der britischen Armee zusammengefasst wurden. Dort erreichte sie den Rang eines Hauptmanns und wurde mit Flak-Batterien im Vereinigten Königreich, Belgien und Deutschland eingesetzt. Bis zu ihrem Tod verwaltete sie den Nachlass ihrer Familie und führte eine Familien-Chronik.

Churchill, britischer Premierminister während des zweiten Weltkriegs, wäre am 30. November 2014 einhundertvierzig Jahre alt geworden.

Über Barnebys

Barnebys.de ist der kurze und zielgenaue Weg in die Verkaufsräume renommierter, internationaler Auktionshäuser wie Christie‘s, Julien’s Auctions oder das Wiener Traditionshaus Dorotheum. Auf der führenden Suchmaschine für Online-Auktionen kommen seit dem 1. September auch in Deutschland wöchentlich über 300.000 Objekte aus 450 Auktionshäusern unter den Hammer. Für erfahrene Sammler und Erstkäufer konzipiert, finden beide mit einem feinen Suchraster begehrte, schwer auffindbare Objekte zu überraschend erschwinglichen Preisen. Zudem besticht der schwedische Aggregator für Online-Auktionen durch stilvolles Webdesign, Sicherheit sowie Service bis hin zum hauseigenen Blog mit branchenrelevanten Insider-Informationen unter www.barnebys.de/blog

Bei Rückfragen, für weitere Pressematerialien sowie die Vermittlung von Interviews stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung.

Mit einem Klick in den Modehimmel – Premium Vintage Klassiker auf Barnebys.de

Auf neuem Portal für internationale Online-Auktionen ist Label-Shopping endlich erschwinglich
Zeitlose Klassiker von Louboutin Ankle Boots über Chanel Seidenblusen bis hin zu Bulgari Sunnies
Jetzt shoppen unter https://www.barnebys.de/auktionen/fashion-unt-vintage/

Bulgari und Gucci, ja sogar Chanel, Alexander Mc Queen und Christian Louboutin kann sich jetzt Jede leisten. Auf der neuen Webseite für internationale Online-Auktionen Barnebys.de fühlt Sie sich wie im Modehimmel. Hier finden sich hochwertige und meist noch ungetragene Styling-Basics großer internationaler Designer, die in keinem Kleiderschrank fehlen dürfen.

Ob die schwarzen Plattform Ankle Boots mit der roten Sohle, eine Sonnenbrille im Biker Style, die romantische Seidenbluse oder das zeitlose Leder-Minikleid – diese Klassiker werden ihrer Besitzerin auch in der nächsten (und übernächsten) Saison noch Schulterblicke schenken. Und: einige Trend-Pieces dieser Saison wie der bodenlange Chanel Boucle Mantel sind ebenfalls nur einen Klick entfernt.

Unbenannt

Brian May exklusiv gegenüber neuH: „Ich vermisse Freddie sehr!“

Heute vor 23 Jahren starb der legendäre Queen-Sänger Freddie Mercury an AIDS
neuH.com sprach exklusiv mit Queen Gitarrist Brian May über Mercurys Tod
Das Video-Interview unter http://neuh.com/brian-may/

Berlin, den 24. November 2014 – Der Todestag des legendären Queen-Sängers Freddie Mercury jährt sich heute zum 23. Mal. Das neue Online-Magazin neuH.com traf Brian May, den Gitarristen der Band, zum exklusiven Interview und sprach mit ihm über Freddies Tod, das neue Album und die anstehende Tournee mit Sänger Adam Lambert. „Wir vermissen Freddie schmerzlich, ich denke jeden Tag an ihn”, sagt May.

Jahrelang habe er nach dem Tod von Mercury gar nicht über Queen sprechen können, erklärt May: “Wir fielen nach Freddies Tod in ein tiefes emotionales Loch, konnten nicht einmal über die Gefühle sprechen, die wir empfanden.“ Heute, mit etwas Abstand, ist es für die Band wieder möglich, sich durch das alte Material zu hören und aus unveröffentlichten Demobändern mit Mercurys Stimme neue Songs zu formen. „Es war manchmal etwas unheimlich seine Stimme zu hören, obwohl er nicht anwesend war. Aber es fühlte sich oft so an, als sei er bei uns gewesen”, erklärt May.

Zu Adam Lambert, der Mercury auf der aktuellen Tour ersetzt, würde Mercury seinen Segen geben, glaubt May: “Unsere Shows sind so gut wie sie es früher waren. Ich bin sicher, Freddie wäre nicht böse, wenn ich das so sage.“ Mit Adam Lambert habe Queen einen Frontmann, der Freddie in vielen Punkten sehr ähnlich ist und ihre Songs perfekt singen kann, ist May überzeugt.

Gemeinsam mit Schlagzeuger Roger Taylor hat es sich May zur Aufgabe gemacht, das Erbe von Queen und Freddie Mercury aufrecht zu erhalten. Warum sie ihre Musik auch heute relevant finden und welche Probleme sie damit verstärkt angehen, verrät May im Video-Interview: http://neuh.com/brian-may/.

Unter Quellenangabe von www.neuH.com kann das Interview gerne genutzt werden.

Vom Einrichtungsdebakel zur Lead-Suchmaschine für Online-Auktionen

Christopher Barnekow suchte ein Gemälde und erfand die Plattform für alle Auktionen
Mit seinem Freund, dem Antikexperten Pontus Silfverstolpe, gründet er den heute weltweit führenden Aggregator für Online Auktionen www.barnebys.de
150 Länder, 300.000 Objekte, 450 Auktionshäuser und jeden Tag ein Neues

Berlin, den 27. November 2014 – Der schwedische Aggregator für Online Auktionen Barnebys hat den Kunsthandel bereits jetzt revolutioniert. Dreißig Mio. Suchanfragen sind seit dem Launch in 2011 durch die heute weltweit größte Suchmaschine seiner Art gelaufen. Kataloge von vierhundertfünfzig Auktionshäusern, davon rund einhundert deutsche, bündelt und ordnet Barnebys auf einer Webseite. Begonnen hat alles mit der verzweifelten Suche nach einem Stillleben.

„Ich hatte mir in den Kopf gesetzt, ein bestimmtes 18. Jahrhundert Stillleben für meine Küche zu finden.“, berichtet Barnebys Mitgründer Christopher Barnekow. Seite für Seite klickt er sich damals durch das World Wide Web. Obwohl er Google und andere Suchmaschinen benutzt, wird er erst nach Tagen auf der Webseite eines schwedischen Auktionshauses fündig. „Ich begriff, dass der Auktionsmarkt ein neues Such-Tool benötigt.“

Barnekow kontaktiert sofort seinen Bekannten Pontus Silfverstolpe, ein angesehener Antik-Experte, der zu dem Zeitpunkt bereits auf eine 15-jährige Berufserfahrung im Auktionswesen und Kunsthandel zurückblickt. „Als Christoph mir schrieb, hatte ich das Problem bereits aus der Marketing-Perspektive erkannt“, sagt Silfverstolpe. Auktionshäuser stehen in 2011 massiv unter Druck, endlich eine jüngere Zielgruppe zu erreichen. „Der Kunst- und Auktionsmarkt digitalisiert und globalisiert sich in Windeseile. Eine neue Käufer-Generation, daran gewöhnt, im Internet zu kaufen, erwirbt heute Objekte bedenkenlos online, ohne diese vor Ort gesehen zu haben”, erklärt Silfverstolpe.

Barnekow und Silfverstolpe sollen Recht behalten. Barnebys trifft die Bedürfnisse weltweiter Käufer und Verkäufer und wächst rasant. Bereits neunzig Prozent aller skandinavischen Auktionshäuser listen heute ihre Kataloge auf Barnebys.de. Mehr als 300.000 Objekte aus Schmuck, Interior Design, Kunst, Mode und Antiquitäten wechseln zu jeder Zeit über Barnebys.de den Besitzer. International tritt täglich durchschnittlich ein Auktionshaus Barnebys.de bei. Die Plattform ist in den Sprachen Deutsch, Englisch, Schwedisch und Französisch verfügbar und erreicht derzeit einhundertfünfzig Länder.

In Deutschland wurde Barnebys.de am 1. September gelauncht. Monatlich verdoppelt sich seitdem die Zahl der Besucher.

Telekom feiert bei Rock am Ring, Hurricane und Highfield!

Telekom wieder Hauptsponsor der drei Festival-Riesen
Die besten Bands aus bester Sicht: Telekom macht es möglich!
Festival Special und alle Infos auf www.telekom.de/festivals

Die Schönste aller Jahreszeiten beginnt: Die Festivalsaison! Ob im hohen Norden der Republik oder weiter südlich – mit Support der Telekom geben sich im Sommer hunderte Weltklasse-Bands ein Stelldichein auf den legendären Bühnen des bereits ausverkauften Rock am Ring, sowie bei Hurricane und Highfield. Als Hauptsponsor der drei beliebtesten deutschen Festivals feiert das Mobilfunkunternehmen auch 2010 mit über 150.000 Musik-Fans unter freiem Himmel und bietet den Besuchern vor Ort wie immer zahlreiche Features.

Der Telekom-Deluxe-Blick: Per MMS-To-Screen Gewinnspiel verlost die Telekom beim Hurricane und Highfield-Festival ein paar der heißbegehrten Plätze auf dem Front-Of-House Tower gegenüber der Hauptbühne! Das bedeutet freie Sicht auf Live-Kracher wie die Beatsteaks, The Strokes, Blink 182, The Prodigy, Placebo, Billy Talent, Fettes Brot und viele mehr. Bei Rock am Ring wiederum gibt es Plätze auf der VIP-Tribüne zu gewinnen. Hierzu casten die Telekom-Promoter die abgefahrenste Festival-Pose auf dem gesamten Gelände. Der Gewinner darf sich die Headliner hoch über den Köpfen der Fans anschauen und als VIP abrocken! Als kleine Erholungsinsel zwischen Crowd-Surfen, Pogo-Gelagen und Ravioli-Wettessen dient auf allen drei Events die Telekom Area. Hier darf in gemütlichen Fatboy-Lounge-Ecken relaxt, an Kicker-Tischen gezockt und an Internet-Terminals bis zum Abwinken gesurft werden. Zur Regeneration der leer telefonierten Handyakkus gibt es auch in diesem Jahr wieder die hochfrequentierten Auflade-Stationen. Und während sich die Besucher der Telekom Area auf dem Dach in der Sonne aalen, hält der Telekom SMS-Info Service alle Festivalbesucher vor Ort über die aktuellsten Line-Up Änderungen, Wetterinfos und News vom Veranstalter auf dem Laufenden. Registrieren kann man sich für den kostenlosen SMS-Service übrigens per SMS an die 54444 mit den Kennwörtern ROCK, HURRICANE oder HIGHFIELD oder natürlich auch im Online Special.

Auf www.telekom.de/festivals finden sich alle Informationen rund um die Festivals und die Telekom Services! Der ideale Wegbegleiter durch den Festivalsommer kommt mit exklusiven Gewinnspielen und einem attraktiven Downloadangebot an Songs der auftretenden Bands. Für alle Fans winkt außerdem ein Wiedersehen mit sich selbst in der MMS Fotogalerie. Und als besondere Zugabe gibt es monatlich 10 € Rabatt für junge Leute und Studenten auf ausgewählte Telekom Mobilfunk-Tarife!

Telekom-Sponsoring 2010:

Rock am Ring (Nürburgring): 3.-6. Juni 2010

Hurricane (Scheeßel/Eichenring): 18.-20. Juni 2010

Highfield (Störmthaler See/ Großpösna bei Leipzig): 20.-22. August 2010

Deutschland feiert den JAZZ

Premiere des ECHO Jazz mit internationalen Stars und goldenem Schnitzel

Vor ausverkauftem Haus und mit internationalem Staraufgebot war die erste Verleihung des ECHO Jazz am gestrigen Mittwoch in der Bochumer Jahrhunderthalle ein voller Erfolg. Startrompeter und viermaliger ECHO Presiträger Till Brönner präsentierte gefeierte Auftritte von Jazz-Star und „Sänger des Jahres international“ Curtis Stigers, bewegende Momente mit Paul Kuhn, erhielt den ECHO für sein Lebenswerk und Überraschungsgast James Last sowie unerwartete Laudationen von Sido und Cassandra Steen. In 31 Kategorien ehrte die Deutsche Phono-Akademie, das Kulturinstitut des Bundesverband Musikindustrie e. V., die größten Jazz-Musiker wie Pianist Michael Wollny, Sängerin Céline Rudolph und Saxophonist Klaus Doldinger. Stargäste und Laudatoren wie Uwe Ochsenknecht, Helen Schneider, Michaela Schaffrath oder Mirja Boes feierten bis in die Morgenstunden. Der Westdeutsche Rundfunk überträgt die Gala am 8. Mai um 22.30 Uhr im WDR Fernsehen und am 11. Mai um 20.05 Uhr im Kulturradio WDR 3.

Bochum jazzt! Im Rahmen der RUHR.2010 feierte der ECHO Jazz am 5. Mai Premiere in der Jahrhunderthalle und begeisterte vor einzigartiger Kulisse in der ehemaligen Gaskraftzentrale Publikum und Künstler gleichermaßen. Durch die kurzweilige Gala führte der charismatische Gastgeber des ersten ECHO Jazz, Till Brönner. Er kündigte charmant und kompetent das Who is Who der nationalen und internationalen Jazz-Szene an. Der amüsanteste Höhepunkt war die Verleihung des goldenen Schnitzels an Curtis Stigers als „Sänger des Jahres international“. Da der Amerikaner bereits im Vorfeld witzelte, bei der großen Preisverleihung in Deutschland gäbe es sicher ein Schnitzel als Preis, bekam er prompt von Laudator Ralph Morgenstern ein selbiges in Gold verliehen.

Während der Berliner Rapper Sido und Soulsängerin Cassandra Steen die Laudatio für Michael Wollny als „Instrumentalist des Jahres“ hielten, wurde das deutsche Urgestein des Jazz, der 82jährige Paul Kuhn, mit dem Preis für sein Lebenswerk geehrt und bekam die Trophäe als große Überraschung aus den Händen seines Freundes und Weggefährten James Last überreicht. Dies war der ergreifendste Höhepunkt des Abends. Neben weiteren unterhaltsamen und bewegenden Momenten, für die Laudatoren wie Uwe Ochsenknecht, Piet Klocke und Klaus Doldinger sorgten, gab es natürlich auch ganz viel Jazz zu hören. Die internationale Ikone Dee Dee Bridgewater, der schwedische Posaunist Nils Landgren und Multitalent Götz Alsmann gaben ihre schönsten Werke zum Besten.

Neben internationalen Künstlern wie dem New Yorker Vijay Iyer Trio („Ensemble des Jahres International“), konnten sich auch nationale Jazzer über die begehrte Trophäe freuen. Das Hamburger Tingvall Trio wurde als „Ensemble des Jahres National“ ausgezeichnet, der Dortmunder Theo Bleckmann wurde „Sänger des Jahres national“. Der Berliner Saxophonist Klaus Doldinger gewann in der Kategorie „Instrumentalist des Jahres“.

Nach der glamourösen Verleihung wurde im Foyer der Jahrhunderthalle noch bis in die frühen Morgenstunden ausgiebig gefeiert. Künstler, Gäste und VIPs wie Mirja Boes und Michaela Schaffrath feierten das rundum gelungene Stelldichein des weltweit renommierten Musikpreises. Am 08. Mai um 22.30 Uhr wird der ECHO Jazz vom Westdeutsche Rundfunk ausgestrahlt. Weitere Informationen, Bildmaterial und eine Übersicht über alle Preisträger finden Sie unter www.echojazz.de.

Electronic Beats in Köln: Diversity of Styles

Festival am 20. Mai in Köln eröffnet Electronic Beats Saison 2010
Line-Up: Moderat, Miike Snow, Major Lazor, Kele, Turboweekend und Little Dragon
Tickets noch an der Abendkasse erhältlich!

Ein Floor, sechs Acts und 150 Beats per minute: Wenn sich am 20. Mai die Tore des Kölner E-Werks zum ersten deutschen Electronic Beats Festival des Jahres öffnen, warten dahinter sechs namenhafte Musikprojekte, die man in dieser Konstellation nicht wieder auf derselben Bühne erleben wird. Die Personen, die sich hinter Moderat, Major Lazer, Miike Snow, Kele, Turboweekend und Little Dragon verbergen, haben mit ihrer Musik weltweit eigene Kunstformen geschaffen und in den vergangenen Jahren auf Vinyl gepresste Meilensteine in dem vielfältigen Kosmos elektronischer Musik gesetzt. Electronic Beats, das internationale Musik & Lifestyle Programm der Telekom setzt einen weiteren Höhepunkt in seiner nun 10-jährigen Geschichte.Tickets gibt noch an der Abendkasse!

Das Aufgebot der Soundtüftler und Wegbereiter

Deep, mad und zu 100 Prozent nicht „Moderat“ – warum sich die Formation aus dem legendären Hause BPitch-Control dennoch so nennt, liegt an der Namenskopplung aus Modeselektor (Gernot Bronsert & Sebastian Szary) und Apparat (Sascha Ring). 2009 entstand in den Berliner Hansa Studios der erste gemeinsame Longplayer der drei Koryphäen. Das selbstbetitelte Album wurde analog und in Röhrentechnik über eine alte EMI-Konsole aufgenommen und brachte Tracks wie „New Error“ hervor.

Musik im Zeichen des geweihten Hasens: Mit „Animal“ haben Miike Snow den Sommer 2009 per Gruß aus den Boxen gerettet. Neben US-Sänger Andrew Wyatt besteht die Elektro-Pop-Band aus den schwedischen Produzenten Pontus Winnberg und Kristian Karlsson. Das Trio remixt eigene Songs wie „Burial“ oder „Silvia“ in unzählbar neue musikalische Stile und hat zudem Singles von Peter Bjorn and John, Kings of Leon oder Vampire Weekend zu einem zweiten erfolgreichen Leben verholfen.

„Pon de Floor“ – einer der wegweisenden Kracher aus dem 2009er Album „Guns Don’t Kill People… Lazers Do“ – macht klar: Das Duo Major Lazer um die beiden DJs Diplo und Switch hat sich wagemutig und experimentierfreudig die Neuerfindung des jamaikanischen Dancehall-Sounds auf die vibrierende Brust geschrieben.

Experimente sind ebenfalls ein passendes Stichwort für Kele Okereke. Der Frontmann der derzeit pausierenden Indie-Rocker Bloc Party bringt 2010 sein erstes Soloalbum heraus. Was genau sich dahinter verbirgt, wird in Deutschland zum ersten Mal auf dem Electronic Beats Festival zu hören sein.

Es gibt ein Leben „After The Rain“: Dies haben Little Dragon nicht nur mit selbigem Song, sondern auch mit ihrem zweiten Album „Machine Dreams“ bewiesen. Der Sound von Sängerin Yukimi Nagano und deren drei Bandkollegen steht für glasklare und scheinbar federleichte Arrangements. Auf dem aktuellen Gorillaz Werk “Plastic Beach” featured Yukimi Nagano die Songs „Empire Ants“ und „To Binge“.

Zuletzt im Line-Up verkündet, steigt mit dem dänischen Trio Turboweekend eine smarte Mischung aus elektronischer Clubszene und urbanem Rock/Pop-Underground Kopenhagens auf die Electronic Beats Bühne. Gefeiert und geliebt für ihre progressiv-dynamischen Live-Shows sowie ihr energiegeladenes Setup zwischen Disko-Rock, Low-end Indie Pop und Elektro-Soul gelten Turboweekend als Magnet enthusiastischer Tanz-Massen.

Electronic Beats

Electronic Beats ist ein internationales Musik & Lifestyle Programm der Telekom. Dazu zählen Live-Events in unterschiedlichen europäischen Metropolen, das quartalsweise erscheinende Electronic Beats Magazin sowie die mehrfach ausgezeichnete Slices-DVD mit News und Features aus den Bereichen Advanced Music, Life und Style. www.electronicbeats.net bietet neben einem eigenen Webradio drei verschiedene Channel auf EB.TV sowie das Neuste aus Musik, Kunst, Design, Fashion und Lifestyle.

Electronic Beats Festival Köln

Donnerstag, 20. Mai, E-Werk Köln, Doors Open: 20 Uhr

Line Up:

Moderat, Miike Snow, Major Lazor, Kele, Turboweekend und Little Dragon

Tickets:

Im Vorverkauf 19 € (+VVK), Abendkasse 24 €

Ticket Hotline: 0221-2801

Ticket-Webseite: www.koelnticket.de

Für weitere Informationen: www.electronicbeats.net

Daniela Katzenbergers “Nothing’s Gonna Stop Me Now” ab heute im Handel!

Heute ist ein großer Tag im Hause Katzenberger, denn ab sofort ist Danielas erste Single „Nothing´s Gonna Stop Me Now“ im Handel erhältlich. Das Musik-Video des Katzenbergers Dance-Pop Remakes von Samantha Fox läuft bereits bei VIVA. Auf MyVideo und vox.de zählt der Musik-Clip schon tausende Klicks. Die Spezial – Ausgabe „Daniela Katzenberger – Plötzlich Popstar?!“ mit der großen TV-Premiere des Musik-Videos verfolgten am vergangenen Dienstag bei VOX bis zu 2,49 Millionen Zuschauer ab 3 Jahre. Jetzt stehen für Daniela Katzenberger erst mal alle Signale auf Vormarsch in Richtung Chart-Spitze mit ihrer Single „Nothing`s Gonna Stop Me Now“, die heute bei EMI Music erscheint.

Als die „Katze“ ihre Stimme zum ersten Mal selber hört, ist sie stolz wie ein Schneekönig: „Ich bin nur gelaufen wie der Brezelmann, mit geschwollener Brust. Ich war da sehr stolz“, so die 23-Jährige. Und sie hat es geschafft, ab heute darf die schlagfertige Pfälzerin ihre erste Single endlich in den Plattenläden bewundern. Online sind der Song und der Musik-Clip bereits ein Dauerrenner und in „Get The Clip“ beim Musiksender VIVA können die Fans den Song in die heißbegehrte Musikvideo Playlist voten. Auch die Katze selbst ist vom Video durchweg begeistert: „Das Musikvideo ist so geil! Wahrscheinlich findet jeder Künstler sein Video und sein Lied geil, aber ich glaube, meins ist es wirklich.“

Nach anstrengenden Aufnahmen im Tonstudio des Produzententeams Blank & Jones, dem Videodreh auf Mallorca und unzähligen Interviews ruht sich Daniela jedoch nicht auf ihren Lorbeeren aus, sondern schaltet nochmal einen Gang hoch: Die Vorbereitungen für ihre Doppelpremiere am 27. August bei THE DOME 55 in der TUI Arena Hannover laufen bereits auf Hochtouren. Beim Pop-Event feiert sie die erste Bühnenperformance zu „Nothing`s Gonna Stop Me Now“ vor 10.000 Fans und ihr Moderationsdebüt am Roten Teppich. Als Red Carpet-Reporterin wird sie Stars wie Nina Hagen, Yolanda Be Cool & DCup, Medina, Madcon, Luxuslärm, Aura Dione uvm. auf den Zahn fühlen.

Auf wahre Katzenberger-Fans wartet noch mehr: Auf ihrem Facebook-Profil, das bereits über 20.000 Freunde zählt, gibt es ab sofort den „Catshoot“. Dem glücklichen Gewinner mit dem besten Katzen-Foto winkt ein exklusives Foto-Shooting mit der sympathischen Ludwigshafenerin. Wer die Spezial – Ausgabe „Daniela Katzenberger – Plötzlich Popstar?!“ verpasst hat, kann sich die Folge in voller Länge nochmal bei VOXNOW.de sowie diesen Sonntag ab 13.10 Uhr bei VOX anschauen.

Mehr Info:
www.danielakatzenberger.de und www.vox.de
Catshoot: www.facebook.com/#!/pages/Daniela-katzenberger/128299067188290?v=app_150339444977535
Video: www.myvideo.de/watch/7690729/Daniela_Katzenberger_Nothing_s_Gonna_Stop_Me_Now

Vampire Diaries: Ein Soundtrack mit Biss!

Der Soundtrack zur Erfolgsserie erscheint am 19. November mit unveröffentlichten Songs von Gorillaz, Goldfrapp, Smashing Pumpkins und A Fine Frenzy

Die Serie „Vampire Diaries“ erzählt eine Liebesgeschichte mit Thrill und nach dem Sensationserfolg in den USA, haben nun auch die deutschen TV-Zuschauer Blut geleckt. Neben den imposanten Bildern und der originellen Story, besticht „Vampire Diaries“ vor allem durch den geschmackvoll ausgewählten Soundtrack. Düstere Rockklänge steuern hier weltbekannte Musikgrößen wie Placebo oder Smashing Pumpkins bei und untermalen das schaurig-schöne Szenario mit atmosphärischen Beats. Bisher unveröffentlichte Tracks von Goldfrapp und den Gorillaz unterstreichen den exklusiven Charakter der Serienmusik und machen den Soundtrack zum Muss für Musikfeinschmecker und Vampir-Liebhaber. „The Vampire Diaries OST“ erscheint am 19. November!

Zwei Vampir-Brüder – der eine gut, der andere böse – kämpfen im Städtchen Mystic Falls um die Liebe und die Seele der schönen und blutjungen Elena Gilbert. Wie auch schon der Rekord-Blockbuster „Twilight“, basiert „Vampire Diaries“ auf einer erfolgreichen Buchvorlage. Schauspieler und Frauenschwarm Ian Somerhalder gehörte schon in den Erfolgsserien „LOST“ und „Smallville“ zu den Publikumslieblingen, und spielt in „Vampire Diaries“ nun die Rolle des bösen Vampir-Bruders Damon. In Deutschland verfolgen rund 1,3 Millionen Zuschauer die Vampir-Story wöchentlich, und bilden eine eingeschworene und stetig wachsende Fangemeinde.

Musikalisch wird die Szenerie in Mystic Falls mit den richtigen Songs, zum dramaturgisch perfekten Zeitpunkt unterstrichen. Placebo, deren letztes Album auf Platz Eins der deutschen Albumcharts einstieg, unterstreichen den nächtlichen Kampf der Brüder um die schöne Elena mit melancholisch anmutenden Klängen ihres Hits „Running Up That Hill“. Auch der düstere und packende Sound von „The Fellowship“ der Kultband Smashing Pumpkins wirkt wie geschaffen für die Kulisse der Vampir-Stadt. Zur abwechslungsreichen Story gehört natürlich auch ein vielseitiger Soundtrack, und so steuert die Indie-Sensation Goldfrapp mit „Radiate“ den maßgefertigten elektronischen Klangteppich zur Serie bei.

Die Gorillaz kennt man weltweit nicht nur als Nebenprojekt des Blur-Frontmannes Damon Alban, sondern auch als fiktive Band, bestehend aus Comicfiguren, die nur in Musikvideos oder als Projektion auf den Liveshows zu sehen sind. Der auf dem „Vampire Diaries“-Soundtrack enthaltene Remix des Songs „On Melancholy Hill“ ist bisher unveröffentlicht und ein absolutes Muss für jeden Gorillaz-Fan. Die US-amerikanische Sängerin Alison Sudol, besser bekannt als A Fine Frenzy, hatte mit „Almost Lover“ einen Top-Ten Hit in Deutschland und unterstützt auf dem OST von „Vampire Diaries“ die Band Sounds Under Radio bei ihrem Song „All You Wanted“. Gebührend eingeleitet wird der Soundtrack mit dem Original „Vampire Diaries Theme“ von Filmmusik-Komponist Mike Suby, welches auch gleichzeitig der krönende Abschluss einer musikalischen Reise in dunkle und aufregende Vampir-Welten ist.
Der Serien-Soundtrack ist ab dem 19. November überall im Handel erhältlich.

1000 PS für Hamburg: das Gumball3000 VIP-Event feiert die spektakuläre Auto-Tour in der Hafenstadt

Gumball3000 feiert am 9. Oktober in einer Top Secret Location im Hamburger Hafen
Geladene Gäste: US-Star Eve, Maximillion Cooper, Joko Winterscheidt u.v.m.
Gumball3000 goes Viva Con Agua

Benzin im Blut: Nach St. Tropez ist jetzt Hamburg Hot Spot des einzigen deutschen Gumball3000 VIP-Events und Schauplatz für alle Liebhaber von schnellen Flitzern. Vorgefahren wird in den nobelsten Karossen: Bugatti Veyrons, Ferraris, Lamborghinis, Aston Martins, Rolls Royces und Bentleys säumen am 9. Oktober Hamburgs Straßen. Das Who is Who der Gumball-Szene feiert in einer exklusiven Secret Location im Hamburger Hafen die legendäre Auto-Tour und setzt gleichzeitig den Startschuss für die große Europa-Tour 2011. Am Roten Teppich treffen Stars wie R´n´B Queen Eve, die mit einem Nummer Eins Album, einer Platin-Auszeichnung und einem Grammy Award zu den derzeit erfolgreichsten Rapperinnen weltweit gehört, sowie Xzibit’s Kumpan DJ Fingaz auf zahlreiche Gumball Fahrer. Auch deutsche VIPs wie Joko Winterscheidt gehören zu den PS-begeisterten Gästen.

Gründer und Multimillionär Maximillion Cooper stellt in der Hansestadt exklusiv die Route für die kommende Gumball Auto-Tour „From London to Istanbul“ vor. Am 26. Mai 2011 gehen Fahrer aus Musik, Sport und Film wie Xzibit, DJ Fingaz, Eve, Cypress Hills DJ Muggs und Skateboard-Legende Tony Hawk an den Start. Maximillions Vision ist dabei die Rückkehr der Tour nach Deutschland.

Seit der Gründung von Gumball3000 von Designstudent, Ex-Model, Skater und Multimillionär Maximillion Cooper im Jahr 1999, fasziniert die Auto-Tour vom Rockstar bis zum Königshaus Millionen Menschen. Von Johnny Knoxville und David Hasselhoff, bis Playboy-Vater Hugh Hefner, Rapper Snoop Doog, Travis Parker und Jamiroquai zählt die Tour jedes Jahr unzählige Stars zu seinem Teilnehmerkreis. Im Vordergrund steht dabei nicht Geschwindigkeit und Sieg, sondern Spaß am Fahren. Eine Tour unter Freunden – so könnte Gumball auch bezeichnet werden und dazu eine Million Fans, die das Dröhnen und Röhren der Zwölfzylinder hören wollen!

Am 9. Oktober feiert Gumball3000 auf Einladung der Agentur Black Book Media endlich wieder in Deutschland und gibt „Grünes Licht“ für die Party der Luxusklasse. Zehn Prozent aller Einnahmen kommen dabei der Hamburger Organisation Viva Con Agua zu Gute, die sich das Ziel gesetzt hat, die Trinkwasserversorgung in Entwicklungsländern zu verbessern.

Der Ort wird erst wenige Tage vor dem Event bekanntgegeben.
Weitere Infos unter: www.gumball3000.com

„Electronic 80´s“: Die Elite der elektronischen 80er

Dreier-CD mit den heißesten New Wave Hits der 80er Jahre erscheint am 15. Oktober

Die 80er sind los: Schulterpolster und Dauerwelle, New Wave Hits im Ohr und den Wunsch die Welt zu verändern im Herzen. Die Compilation „Electronic 80’s“ lässt mit den größten elektronischen Hits das goldene Jahrzehnt aufleben! Duran Duran, The Human League, Spandau Ballet, Kim Wilde, Heaven 17, Simple Minds, Blondie oder Tears For Fears sind zeitlose Ikonen, sowie Vorreiter aktueller Chartbreaker und verleihen der Dreier-CD ihren ganz besonderen Charme. Passend zur Veröffentlichung am 15. Oktober, feiert der Sender DMAX mit dem gleichnamigen TV-Special unzählige legendäre Video-Clips aus der New Wave Ära. Moderiert wird die Zeitreise durch die bunten, elektrisierenden 80er von DJ und Erfolgs-Produzent Piet Blank (Blank&Jones).

In Großbritannien verzeichnet der ultimative Sampler „Electronic 80´s“ bereits grandiose Erfolge. Jetzt schwappt die New Wave-Welle auch nach Deutschland über: die einzigartige Compilation versorgt alle Freunde der elektronischen Tanzmusik mit den größten Klassikern aus dem Genre. Auf drei CD´s befindet sich eine einzigartige Auswahl an Evergreens die Geschichte schrieben, von zahlreichen Künstlern gecovert wurden und immer noch als Inspirationsquelle dienen. „Electronic 80´s“ lässt mit Songs wie „Tainted Love“ von Soft Cell, „Love Song“ von den Simple Minds, „Love On Your Side“ von den Thomson Twins und “Moments in Love” der britischen Popgruppe Art Of Noise Erinnerungen an die erste große Liebe aufleben. Auch King singt mit „Love And Pride“ eine Lobeshymne auf die Liebe, genau wie Erasure mit dem französisch angehauchten Song „Oh L´Amour“. Mit „Cold Days, Hot Nights“ lockt Moti Special auf den Dancefloor und laut Bryan Ferry ist mit „Kiss And Tell“ küssen erwünscht.

Discosound vom Feinsten: „Dancing With Tears In My Eyes” und „Dancing Girls” von Ultravox und Nik Kershwa laufen auch heute noch in Clubs auf und ab. Robin Scott alias M landete mit „Pop Muzik“ unter dem Künstlername M Ende der 70er Jahre einen internationalen Hit und lieferte den ultimativen Vorreiter der großen New Wave Ära. Im Jahr 1980 ganz oben war Visage mit „Fade To Grey“ – der Hit stürmte auch in Deutschland die Charts und wurde bis heute von zahlreichen DJs mit extravaganten Remixes zu neuem Leben erweckt. Auf der Compilation „Electronic 80’s“ ist natürlich das Original gepresst. Und auch großartige Rockmusiker erreichen in den 80er Jahren den Zenit ihres Erfolgs: Kim Wilde landete 1981 mit „Kids in America“ einen internationalen Hit, der auch der Generation von heute wohlwollend im Ohr klingt. Rock-Ikone Billy Idol findet nach diversen Bandprojekten seine Berufung als Solokünstler und Bad Boy. Auf dem Sampler ist er mit seinem Hit „Catch My Fall“ vertreten.

Passend zur Veröffentlichung der Compilation zeigt DMAX am 15. Oktober um 00.20 Uhr für alle Musik-Liebhaber das „Electronic 80´s“ TV–Special. Elektrisierende Hits bringen den Puls in Wallungen und die wilden 80er zurück ins Wohnzimmer!

Vittorio Grigolo – Der neue Startenor aus Italien

Mit dem jungen Römer Vittorio Grigolo erscheint nach langer Zeit endlich wieder ein italienischer Tenor in der Opernwelt, der zu den allergrößten Hoffnungen berechtigt. Ein Premierenabend am 22. Juni 2010 im Londoner Covent Garden brachte die Sensation: Vittorio Grigolo feierte seinen triumphalen Einstand an der Seite von Anna Netrebko in einer Neuproduktion der „Manon“ von Jules Massenet. Ursprünglich war die Partie für Netrebkos langjährigen Partner Rolando Villazón vorgesehen. Grigolo nutzte die Chance und begeisterte Publikum und die anwesenden Musikkritiker gleichermaßen: „Der Abend gehörte ganz ihrem [Annas] Des Grieux, dem italienischen Tenor Vittorio Grigolo […] mit dem sensationellsten Debüt seit langer Zeit an Covent Garden. Er hat alles, was die Rolle braucht – eine klangvoll strömende Stimme, phantastisches Aussehen und einen untrügerischen Instinkt für die Szene.“ (Guardian).

Lange Zeit waren es die Spanier und Lateinamerikaner, für die die großen Tenorpartien reserviert schienen. Pavarotti war der letzte große Vertreter einer ruhmvollen Vergangenheit mit so glänzenden Vorgängern wie Enrico Caruso, Benjamino Gigli, Giuseppe di Stefano und Carlo Bergonzi, allesamt große Sänger aus dem Heimatland der Oper. Mit Vittorio Grigolo meldet sich Italien auf der Bühne der Tenöre machtvoll zurück.

Der in Arezzo geborene und in Rom aufgewachsene Vittorio Grigolo sang in frühen Jahren bereits als Solist im Chor der Sixtinischen Kapelle. Nach seinem Debüt mit 13 Jahren als Hirte in Tosca neben Luciano Pavarotti begann er eine Gesangsausbildung und war mit 23 Jahren der jüngste Tenor an der Mailänder Scala. Innerhalb weniger Jahre sang er an bedeutenden Opernhäusern unter der Leitung von Riccardo Chailly, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Muti und Antonio Pappano in einem Repertoire, das sich über Mozart, Donizetti, Verdi, Puccini, Gounod, Massenet, Offenbach, Bernstein und die geistlichen Werke Rossinis erstreckte. Mit einem Soloalbum, das es zu Gold und Platin brachte, und einer für einen Grammy nominierten Aufnahme von Bernsteins West Side Story hat sich der charismatische Bühnendarsteller bereits erfolgreich außerhalb des eng gesteckten klassischen Zirkels ausprobiert. Jenseits der Opernbühne absolviert er Live-Konzertauftritte mit der gleichen Energie. Erst kürzlich trat er in Chicago vor einem Publikum von über 40.000 Menschen zu Ehren Luciano Pavarottis auf.

Die nächsten Monate werden entscheidend für Grigolo sein: Am 17. September ist seine erste CD „The Italian Tenor“ bei Sony Classical erschienen, die ganz dem italienischen Repertoire gewidmet ist, mit berühmten und weniger bekannten Arien von Donizetti, Verdi und Puccini. Auch diese Aufnahme versteht Grigolo als Statement. Begleitet wurde er vom Orchester und Chor des Teatro Regio di Parma unter Pier Giorgio Morandi.

Am 16. Oktober debütiert Grigolo an der New Yorker Met in „La Bohème“. In Deutschland ist er in zwei Vorstellungen der „Traviata“ am 8. und 21. Januar 2011 an der Deutschen Oper Berlin zu erleben. Das deutsche Publikum darf sich außerdem auf drei weitere Termine freuen: mit dem Repertoire aus seinem aktuellen Album „The Italian Tenor“ ist Grigolo am 12. Januar in Dortmund, am 15. Januar in Hamburg sowie am 18. Januar in München zu sehen.

Hilfiger Denim LOUD Premiere in Berlin

Die Tommy Hilfiger Group, Tochterunternehmen der Phillips-Van Heusen Corporation [NYSE: PVH], launchte am gestrigen Abend Hilfiger Denim LOUD im Berliner ewerk, welches nicht zuletzt durch seine langjährige musikalische Geschichte zu Berlins prägendsten Veranstaltungsorten gehört. Mr. Tommy Hilfiger persönlich war anwesend, um den Launch des ersten hauseigenen Denim-Duftes „LOUD für ihn und für sie“ gebührend zu feiern.

Die britische Indie-Band The Ting Tings rockte als Headliner die Bühne. Sie spielten nicht nur Hits wie „That´s Not My Name” und „Shut Up And Let Me Go”, sondern auch ihren neuen Song „We´re Not The Same“, den sie exklusiv für die LOUD Kampagne geschrieben haben. Zu den Gästen gehörten Prominente wie Mousse T, die Schauspielerin Anna Maria Mühe, Gedeon Burkhard, die MTV-Moderatorinnen Hadnet Tesfai und Palina Rojinski, Patrice Bouédibéla, die Jungs von Culcha Candela sowie die Band Hurts. Ebenfalls dabei waren die beiden LOUD-Kampagnen-Models Daisy Lowe und Josh Beech sowie VIP´s aus der Fashion-, Musik- und Beautyindustrie.

„Es war wirklich eine außergewöhnlich tolle Erfahrung, meinen neuen Duft „LOUD“ gemeinsam mit The Ting Tings in Berlin vorzustellen“, erklärte Tommy Hilfiger. „LOUD, wie auch der Hilfiger Denim LOUD Event zelebrieren die Verbindung zwischen Mode, Musik und Duft. Die Atmosphäre im ewerk war einzigartig! Zahlreiche Celebrities und Musikliebhaber rockten zum Live-Konzert der The Ting Tings und weiteren großartigen Künstlern.“
„Berlin ist eine ganz besondere Stadt für uns“, sagten The Ting Tings. „Die letzten zwei Jahre haben wir in dieser unglaublichen Metropole verbracht, um unser neues Album aufzunehmen, von dem wir bei Hilfiger Denim LOUD einige Songs gespielt haben. Besonders toll war es, „We´re Not The Same“ das allererste Mal live zu performen.“

„Get LOUD” war das Motto am 14. Oktober, wo The Ting Tings sowie zahlreiche weitere Acts die Bühne im ewerk zum Kochen brachten. Zum Warm Up gab es für die 1500 Zuschauer softe Elektro-Tunes und Diskoklassiker von den deutschen DJs Ben Mono und COOP, der für seine DJ Sets im Berliner Broken Hearts Club stadtbekannt ist. Es folgten außergewöhnliche musikalische Einlagen von Fan Death, einer Italo Disco Band aus New York. Im Anschluss an Fan Death kamen The Ting Tings auf die Bühne. Sie starteten ihr Konzert mit dem Song „Great DJ“ und spielten später ihren LOUD-Kampagnensong „We´re Not The Same“ das allererste Mal live! Bekannt für ihren bissigen Sound aus Indie-Pop und elektronischen Vibes hatten Frontfrau Katie White und Bandkollege Jules De Martino spätestens mit ihrem Hit „Shut Up And Let Me Go“ die gesamte Partycrowd in ihren Bann gezogen. Es folgte die brandneue Single „Hands“ und zum krönenden Abschluss rockten The Ting Tings das ewerk mit ihrem Song „That’s Not My Name“. Danach übernahm die in Berlin lebende kanadische Elektro-Ausnahmekünstlerin Peaches die Plattenteller und präsentierte ihr eigenes DJ Set. An den Turntables folgten Fanta 4-DJ Michi Beck, DJ Treasure Fingers und DJ Headman, die das Publikum mit feinsten Elektro-Tunes bis in die frühen Morgenstunden tanzen ließen.

Zusätzliche Information:

Tommy Hilfiger Toiletries hat am 14. Oktober 2010 „LOUD“, den neuen Duft für ihn und für sie, in Berlin gelauncht. Gleichzeitig wurde auch der TV-Spot vorgestellt, in dem sowohl The Ting Tings, als auch die Models Daisy Lowe und Josh Beech zu sehen sind. Der Spot zeigt das britische Pop-Duo mit seiner Performance von „We’re Not The Same”, dem extra für die Werbekampagne geschriebenen Song der Band, sowie Lowe und Beech, die zum Sound tanzen.

Die Anzeigenkampagne zeigt die Portraits von Lowe für den weiblichen und Beech für den männlichen Duft. Die Stimmung des Duftes und der Kampagne versprühen eine verwegene Anziehungskraft, die in ganz ursprünglicher Verbindung zur Musik steht. Auch das einzigartig gestaltete Design des Flakons betont nochmals den starken Musikbezug der Marke. Das Glasflakon selbst ist einer originalen Vinyl-Schallplatte nachempfunden und zeigt die typischen Rundungen und Rillen, während der Deckel im klassischen Design eines Lautstärkereglers, wie an alten Gitarrenverstärkern zu finden, gestaltet ist. Das mit Gaffer-Tape versiegelte Flakon kommt stilecht verpackt in einer Schallplattenhülle.

Hier finden Sie alle Infos, sowie Fotos und Videomaterial zum gestrigen Event Hilfiger Denim LOUD in Berlin zum kostenfreien Download:

http://kruger.melting-mind.de/

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Passwort: press

„Essen ist Kommunikation“: Telekom Campus Cooking lädt in 10 Unimensen zum Plauderschmaus mit 2 Starköchen

TV-Köche Stefan Wiertz & Patrick Gebhardt starten beim Telekom Campus Cooking in zehn deutschen Universitätsmensen
Ihre Mission – Kulinarische Hochgenüsse zu gewohnt fairen Studentenpreisen – denn gemeinsames Schlemmen fördert den kommunikativen Austausch!

„Beim Essen spricht man nicht!“ – Schnee von gestern! Beim Telekom Campus Cooking ist Essen Kommunikation. Plaudern, Quatschen, Schnacken, das alles bei einer ganz besonderen Gaumenfreude: Vom 08. November bis zum 17. Dezember stehen die zwei Starköche Stefan Wiertz und Patrick Gebhardt bei der Telekom Campus Cooking Tour wieder am Mensaherd. Dabei geht es in zehn ausgewählten Universitätsmensen nach Würzburg, Aachen, Köln, Wuppertal, Flensburg, Bamberg, Göttingen, Magdeburg, Zwickau und Karlsruhe. Je eine Woche lang werden sie die ansässigen Küchenteams mit ihren prominenten Kochlöffeln unterstützen und verfolgen dabei ein gemeinsames Ziel: den Mensa-Speiseplan mit Delikatessen wie z.B. Orangen-Curry-Garnelen auf schwarzer Pasta zu erweitern, ohne dabei das studentische Portemonnaie zu belasten. Schließlich sollen die Studenten gemäß dem Motto „Essen ist Kommunikation“ in der Mensa zusammen schlemmen, soziale Kontakte pflegen und nicht über das Loch im Geldbeutel grübeln.

Die Herausforderung für die aus diversen Kochshows bekannten Feinschmecker Stefan Wiertz und Patrick Gebhardt ist groß: Gekocht werden nicht wie gewohnt Mini-Portionen der haute cuisine, sondern wohl portionierte Geschmackserlebnisse für tausende Studenten. Auf dem kulinarischen Fahrplan stehen u.a. gedämpfte Hähnchenbrust mit Avocado-Chili-Dip an Wildreis und Bananen-Ingwer-Smoothie. Also Platz an der Mensatheke sichern und den Telekom Campus Cooking Stopp der beiden Gourmets live erleben!

Kommunikation steht bei der Deutschen Telekom im Zeichen fairer Preise. Dies gilt nicht nur beim Telekom Campus Cooking, sondern auch bei den Mobilfunktarifen für Studenten. So erhalten die Studierenden bei der Telekom auf ihre Bedürfnisse zugeschnittene Spezial-Angebote, die einen monatlichen Rabatt in Höhe von bis zu 10 € auf ausgewählte Tarife beinhalten. Alle Informationen zu den Tarifen, den aktuellen Campus Cooking Terminen sowie das Campus Cooking Rezept Booklet zum kostenlosen Download gibt es unter www.telekom.de/young und www.facebook.com/telekomcampuscooking.

Rekordquote beim ECHO Klassik 2010

2,33 Mio. Zuschauer* verfolgten am Sonntagabend den ECHO Klassik im ZDF – Hans-Dietrich Genscher übergab als Überraschungsgast des Abends den ECHO für das Lebenswerk an Kurt Masur

Zum 17. Mal begeisterte der ECHO Klassik mit einer glanzvollen Gala und großem Staraufgebot ein Millionenpublikum. 2,33 Millionen Fernsehzuschauer verfolgten im ZDF die Übertragung der Preisverleihung. Zum ersten Mal führte Entertainer Thomas Gottschalk durch die Sendung und bot den Zuschauern in der restlos ausverkauften Philharmonie Essen ein unvergessenes Konzert- und Gala-Programm mit vielen Klassik-Stars. Hans-Dietrich Genscher – Überraschungsgast des Abends – übergab in einem bewegenden Moment die ECHO-Trophäe an Dirigent Kurt Masur.
2,33 Millionen Zuschauer schalteten gestern das Klassik-Ereignis des Jahres im ZDF ein. Damit erzielte die Fernsehsendung zum ECHO Klassik „ECHO der Stars“ einen Marktanteil von 10,8 Prozent. „Wir sind sehr zufrieden mit diesem hervorragenden Ergebnis und danken unserem langjährigen Fernsehpartner ZDF, Herrn Gottschalk für die professionelle Moderation, allen Preisträgern und dem wundervollen Publikum in der Philharmonie Essen und an den Bildschirmen zu Hause. Der diesjährige Quotenrekord sowie der Zuspruch aller anwesenden Preisträger und Künstler untermauern die Bedeutung des ECHO Klassik als einen der wichtigsten Musikpreise der Welt,“ so Daniel Knöll, Leiter Presse- und Öffentlichkeitsarbeit des Bundesverbandes Musikindustrie.

Deutschlands wichtigster Klassik-Preis wurde in diesem Jahr in Essen, der Kulturhauptstadt Europas 2010, vergeben. Weltstars der Klassik, darunter der Stardirigent Kurt Masur, der den ECHO Klassik für sein Lebenswerk von Hans-Dietrich Genscher überreicht bekam, begeisterten das Publikum in der Philharmonie Essen. Die begehrte Trophäe nahmen außerdem die Sängerin und der Sänger des Jahres Joyce DiDonato und Jonas Kaufmann sowie Lang Lang (Instrumentalist des Jahres), der Norddeutsche Figuralchor (Ensemble/Orchester des Jahres), das Fauré Quartett (Klassik-Ohne-Grenzen), Selmer Saxharmonic und Milan Turkovic (Klassik-Ohne-Grenzen), Angelika Kirchschlager (Liedeinspielung des Jahres) sowie Christiane Karg (Liedeinspielung des Jahres) entgegen.
Stargeiger David Garrett (Bestseller des Jahres) präsentierte das Stück „Live And Let Die“ aus seinem aktuellen Album „Rock Symphonies“. Auch Weltstar Sting beindruckte das Essener Publikum mit einem großartigen Live-Auftritt und einer sympathischen Laudatio auf Jonas Kaufmann. Als weitere Laudatoren unterstützten die Ausnahmepianistin Hélène Grimaud, der Schauspieler und Komiker Michael Kessler sowie der junge Pianist Martin Stadtfeld Thomas Gottschalk bei der Verleihung der ECHO Klassik-Trophäen. In der prunkvollen Philharmonie Essen gaben sich auch die diesjährigen ECHO Klassik-Nachwuchskünstler Alice Sara Ott und Olga Scheps die Ehre. Begleitet wurden die Preisträger von den Essener Philharmonikern unter Leitung von Andrey Boreyko.

Unter den 1.400 Gästen in der ausverkauften Philharmonie Essen befanden sich zahlreiche Prominente aus Politik, Wirtschaft und Gesellschaft. So glänzten auf dem Roten Teppich unter anderem der Chef des Bundeskanzleramtes und Bundesminister für besondere Aufgaben Ronald Pofalla, der ehemalige Bundesminister Norbert Blüm, Schauspieler Peer Augustinski, Moderator Hans Meiser und Musiker Helmut Zerlett. Im Anschluss an die Preisverleihung feierten über 500 geladene Gäste, darunter Moderator Thomas Gottschalk, Preisträger wie David Garrett, Joyce DiDonatao, Jonas Kaufmann und Schauspieler Georg Uecker neben vielen weiteren Gästen und Künstlern im RWE Pavillon bis in die frühen Morgenstunden auf der „ECHO Klassik-Night“.

* laut GfK Zahlen
Alle weiteren Preisträger finden Sie auf www.echoklassik.de. Unter folgenden Zugangsdaten finden Sie kostenfreies Bildmaterial (Brauer Photos) zu allen anwesenden Künstlern und Preisträgern.

THE DOME Vol. 56 legt Top-10 Hits unter die X-Mas Tanne!

Die Doppel-CD mit über 2 Stunden Hit-Power erscheint am 3. Dezember

So feiert ein Mega-Event Weihnachten: THE DOME Vol. 56 vereint die erfolgreichsten Stars aus aller Welt auf zwei frischgepressten Silberlingen. Ganze neun Top-10 Hits treffen hier auf brandneue Chartanwärter. Katy Perry, Rihanna, One Republic, Taio Cruz, Bon Jovi und James Blunt machen aus dem besinnlichen Weihnachtsfest die größte Party aller Zeiten. Dabei dürfen die Songs aus der Show natürlich nicht fehlen: Duck Sauce, Alphaville, Frida Gold und Culcha Candela heizen den Fans auch noch nach dem Pop-Spektakel ordentlich ein. Ab 3. Dezember sorgen die 43 wind- und wasserfesten Hits der THE DOME Vol. 56 für den perfekten Sound rund um den Christbaum! Wer braucht da noch eine „Stille Nacht“?

Das wird das größte Weihnachtsfest aller Zeiten – THE DOME Vol. 56 versammelt die weltweit angesagtesten Top-Acts unter einem Baum und diese Feier wird bunt. Aloe Blacc kümmert sich mit seiner souligen Nummer „I Need A Dollar“ um die Kollekte. Statt Geld winkt ihm jedoch Platz 4 der deutschen Singlecharts. Die Elektro-Newcomer von Duck Sauce holen mit „Barbra Streisand“ einen hitverdächtigen Braten aus der Röhre, den Chart-Experten bereits auf dem dritten Platz verköstigen konnten.

Christina Stürmer schenkt Musik statt Mozartkugeln und zwar mit ihrem Song „Wenn die Welt untergeht“. Weltstar Rihanna verpackt ihre aktuelle Single „Only Girl (In the World)“ mit reichlich Geschenkpapier und macht aus der deutschen Nummer 2 eine musikalische Überraschung. Zu den Durchstartern des Jahres gehören ganz klar Unheilig. Nach dem Nummer-1-Hit „Geboren um zu leben“ stürmt der Graf nun passend zur Weihnachtszeit mit „Winter“ die Charts. Auch Schmusesänger James Blunt ist mit seinem Hit „Stay The Night“ auf der abwechslungsreichen Compilation vertreten. Taio Cruz sorgt mit „Higher” für den Partyfaktor, auch bei Kerzenschein. Far East Movement feat. The Cataracs bringen mit „Like A G6“ ordentlich Bewegung in jede Bescherung.

Neben diesen aktuellen Chart-Stammgästen bietet THE DOME Vol. 56 viele explosive Star-Kollaborationen. Flo Rida und Star-DJ David Guetta sichern sich mit „Club Can‟t Handle Me“ nicht nur den Club-Hit dieser Tage, sondern auch einen Platz in den Top 5 der Charts. Rapper B.o.B. holt sich für „Airplanes“ Unterstützung von Paramores Rockröhre Hayley Williams, und auch dieser Flug landet zielsicher in den deutschen Top 10. Ganz vorne im Kreise der heißen Duette grooven N.E.R.D. mit Ausnahmekünstlerin Nelly Furtado. Gemeinsam präsentieren sie die treibende Dance-Nummer „Hot‟N„Fun“. Mit dieser Compilation kann das Fest also kommen.

THE DOME Vol. 56 steht ab dem 3. Dezember in den Plattenregalen und befeuert jeden CD-Player mit den angesagtesten Hits der Stunde. Diese Scheibe ist die lautstarke Antwort auf die grauen Wintermonate und bringt jeden THE DOME-Fan sicher ins Trockene!

Lang Lang mit „Gran Turismo®5“-Soundtrack auf der Überholspur

Musik zum Rennspielhighlight erscheint am 10. Dezember bei Sony Music

Lang Lang gibt Vollgas: zum fünften Teil der Videospielreihe „Gran Turismo®“, das seit dem 24. November auf dem europäischen Markt zu haben ist, steuert der weltberühmte Pianist die exklusive Begleitmusik bei. Seine Interpretationen der Werke von weltberühmten Komponisten wie Chopin, Bach, Beethoven, Tschaikowsky, Holst und Joplin unterstreichen das Geschehen an den Schauplätzen des Kult-Spiels, das in seiner neuesten Version mit innovativer Technologie glänzt. Sony-Markenbotschafter Lang Lang erschließt die Welt des digitalen Fahrerlebnisses und beweist, dass modernste Technik dazu genutzt werden kann, klassische Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Ab dem 10. Dezember können sowohl Rennspielfans als auch Klassik-Liebhaber die CD im Handel erhalten. Wenn der 29-jährige Lang Lang am Klavier sitzt und seine Finger über die Tasten fliegen, heißt es anschnallen. Für das rasante Videospiel „Gran Turismo®“, das sich seit 1998 bei der internationalen Spielergemeinschaft größter Beliebtheit erfreut, wurden elf Meisterwerke berühmter Komponisten aufgenommen. Die fünfte Edition des PS-Spektakels überzeugt mit einer Auswahl von 1000 Autos und 70 verschiedenen Renn-Strecken. Im Spiel werden riskante Überholmanöver und rasante Beschleunigungen von den Werken klassischer Komponisten untermalt. Starpianist Lang Lang, der selbst ein treuer Fan des Computerspiels ist, versteht es, mit der Auswahl der Stücke und seiner einzigartigen Interpretation der virtuellen Welt eine besondere Atmosphäre zu verleihen.

In der Eröffnungssequenz des Spiels ist Prokofjews Klaviersonate Nr.7 zu hören, bevor weitere Szenen des Genre-Klassikers durch die Musik bedeutsamer Komponisten begleitet werden. Joplins „The Entertainer“ erklingt bei der Autoauswahl, Bachs „Jesu, bleibet meine Freude“ aus dem Choral aus Kantante Nr. 147 begleitet die Schlussszene. Zusätzlich zu hören sind Holst, Tschaikowsky und Chopin. Damit setzt die fünfte „Grand Turismo“ Version nicht nur neue Standards in Bezug auf Effekte und Detailreichtum, sondern auch beim Soundtrack.

Schon mit der Veröffentlichung des aktuellen Lang Lang-Albums „Live in Vienna“ im August diesen Jahres, das im Wiener Musikverein aufgenommen wurde und der Klassik-Welt das erste klassische 3-D Video präsentiert, wurde erfolgreich der Schritt in Richtung der neuen Technologien gewagt. Der UNICEF-Botschafter, der weder aus den Klassik- noch aus den Popcharts wegzudenken ist, findet immer neue Wege, klassische Musik so einzubinden, dass sie für eine große Öffentlichkeit interessant wird. Spätestens mit der Veröffentlichung des „Gran Turismo®5“ Soundtracks wird dafür ein weiterer Beweis geliefert.

TRON: LEGACY – Mit Daft Punk in neue Dimensionen!

Der Soundtrack von Daft Punk zum Kino-Highlight erscheint am 10. Dezember

TRON, der Kultstreifen aus den 80er Jahren setzte im Science Fiction-Genre neue Maßstäbe. Nun präsentiert Disney mit TRON: LEGACY das nächste Kapitel der Saga und das 3D-Kinoevent des Jahres 2011. Für den Soundtrack wurde der wohl angesagteste Elektro-Act des Planeten verpflichtet. Daft Punk gelten weltweit als die Götter der House-Szene und knackten bereits sieben Mal die Top Ten der Charts. Der komplette Soundtrack zum Kinospektakel stammt aus der Feder der Franzosen – nur selten wirkten Look und Sound eines Films so stimmig. TRON: LEGACY läuft hierzulande am 27. Januar 2011 an, der Daft Punk Soundtrack erscheint bereits am 10. Dezember diesen Jahres!

Seit Jahren ist Kevin Flynn, einst der weltweit führende Entwickler von Videospielen, verschollen. Als ein alter Freund eine Nachricht erhält aus Kevins früherem Büro in einer aufgegebenen Spielhalle, macht sich sein inzwischen 27-jähriger Sohn Sam, Computerspezialist wie einst sein Vater, auf die Suche nach der Quelle der Nachricht. Unabsichtlich wird er dabei in ein virtuelles Parallel-Universum hineingezogen und entdeckt dort seinen Vater und dessen treue Gefährtin Quorra – aber auch, dass hier Spiel tödlicher Ernst ist. Oscar®-Preisträger Jeff Bridges spielt erneut die Rolle des Computergenies Kevin Flynn, die er bereits 1982 in TRON verkörperte. Die Musik von Daft Punk passt perfekt in diese digitale Welt, die im Film zum atemberaubenden Schauplatz des Geschehens wird.

Für die Musik zu TRON: LEGACY nahmen sich die Grammy®-Gewinner Daft Punk reichlich Zeit und schrieben 24 Tracks, die die Welt des Hi-Tech-Abenteuers in Perfektion vertonen. Aufgenommen wurde der Soundrack mit einem 100-köpfigen Symphonieorchester in den AIR Lyndhust Studios in London. Songs wie „Derezzed“ heben mit peitschenden Synthies und einem rastlosen Beat die temporeiche Story des Films hervor, während das nachdenkliche „Fragile“ den Tiefgang der elektronischen Parallelwelt unterstreicht. Wie jedes Werk der Franzosen, klingt auch der Soundtrack zu TRON: LEGACY rebellisch und inspirierend. Mit ihrer ersten Filmmusik landen Daft Punk gleich einen Volltreffer.

Innovativ von Beginn an: mit ihrem ersten Album „Homework“ verpassten Daft Punk 1997 dem House-Genre eine Frischzellenkur und experimentierten mit verzerrten Samples und Punkspirit. Bis heute verkaufte sich das Debüt-Album über 2,5 Millionen Mal und legte mit Songs wie „Around The World“ den Grundstein für die House-Bewegung. Mit „One More Time“ erschien 2000 die erste Single aus dem Album „Discovery“. Der Hit stürmte weltweit die Top Ten der Charts und wurde zum größten kommerziellen Erfolg des Duos. Ihren jüngsten Hit landeten sie an der Seite von Kanye West mit dem gemeinsamen Song „Stronger“.

Ihr neustes Werk, der Soundtrack zu TRON: LEGACY erscheint in Deutschland am 10. Dezember – knapp zwei Monate vor Filmstart – und ist damit der ultimative Vorbote für das 3D-Kino-Highlight des kommenden Winters!

Durchbruch bei THE DOME 56: The Black Pony meistern ihren ersten großen Auftritt vor tausenden kreischenden Fans!

Debütsingle „Boys Are Crazy“ erscheint am 3.12.
Erster großer Auftritt bei THE DOME 56 am 4.12. ab 16.55 Uhr bei RTL II

The Black Pony lassen Deutschlands Mädchenherzen wieder höher schlagen: die neue Rock-Pop-Sensation gab ihr Debüt vor 9.000 Fans am vergangenen Freitag bei THE DOME 56 in Düsseldorf! Bekannt aus ihrer eigenen Reality-TV-Serie „LAX – Follow The Black Pony“ starten die vier smarten Jungs nun richtig durch! Kevin, Trevor, Ryan und Eugen sorgten am Roten Teppich bei THE DOME für den Ausnahmezustand: kreischende Fans und Autogrammjäger rissen sich bei Minusgraden um die junge Band. Als die Lieblinge bei THE DOME 56 ihre brandneue Single „Boys Are Crazy“ neben Stars wie Madcon, Monrose oder Aloe Blacc präsentierten, tobte die Halle am lautesten! Für alle, die sich ein Bild der Ausnahmetalente und deren Show machen möchten: RTL II strahlt THE DOME 56 am 4.12. ab 16.55 Uhr aus!

Ryan, 17 (Kanada), Trevor, 17 (USA) und die beiden 18-jährigen Berliner Eugen und Kevin alias The Black Pony sind die neuen Mädchenschwärme am Rock-Pop-Himmel! Wo die smarten Jungs auftauchen, gibt es einfach kein Halten mehr: kreischende Fans, wie zu den besten Boyband-Zeiten! Mit Volker Neumüller als Mentor haben The Black Pony bei THE DOME 56 eine atemberaubende Pyro-Show abgeliefert und reihenweise Mädchenknie weich werden lassen. Vor zahlreichen The Black Pony Transparenten und Kreischalarm präsentierten sie ihre am Freitag erscheinende brandneue Single „Boys Are Crazy“.

Jetzt wird ihr kommendes Album sehnlichst erwartet. „Launched In The Pool“ erscheint am 28. Januar 2011. Am 3. Dezember kommt erst mal die hitverdächtige Single „Boys Are Crazy“.
The Black Pony Autogrammstunden:

03.12.2010 – 17:00 Uhr: Media Markt am Alex Berlin (ALEXA Center)
03.12.2010 – 19:00 Uhr: Saturn Europa Center Berlin
04.12.2010 – 14:30 Uhr: Media Markt Leipzig (Paunsdorf Center)
07.12.2010 – 18.00 Uhr: Media Markt Heidelberg-Rohrbach (Famila Center)

Link zum Videoclip „Boys Are Crazy“: www.titanfilm.de/previews/TBP.mpg
Infos auch unter: www.theblackpony.de

Minusgrade adé: mit der „Après Ski Hits 2011“ kocht die Hüttensause!

Die Doppel-CD mit den besten Après Ski Hits ist ab 17. Dezember im Handel erhältlich

Ein Ski-Tag ohne Après Ski ist wie ein Winter ohne Schnee! Und für die beste musikalische Untermalung sorgt jetzt die brandneue „Après Ski Hits 2011“. Über 40 Songs auf zwei glänzenden Scheiben bringen jeden Ski-Begeisterten sicher über die Piste und direkt zur größten Après Ski Party des Jahres. Die Überflieger Duck Sauce, die aktuelle Nummer 2 der Charts Empire of the Sun, die Internet-Sensation DJ der guten Laune sowie die Gipfelstürmer Flo Rida feat. David Guetta, Jürgen Drews feat. Carmen Geiss, Matthias Reim und Michael Wendler bringen auch ohne Glühwein und Grog die Laune in Wallung. Die Doppel-CD steht ab 17. Dezember in den Ladenregalen. Die gleichnamige Show gibt’s dann am 8. Januar 2011 bei RTL II zu sehen. Ski Heil!

Frieren ist out – feiern ist in. Und zwar mit der „Après Ski Hits 2011“! Auf der brandneuen Party-Compilation geben sich wahre Chartstürmer und All Time Favorites den Skistock in die Hand. Für ein erstes lockeres Aufwärmen sorgt Tim Toupet mit dem „Fliegerlied“ oder Stefan Tanz mit „Warum bin ich so fröhlich“. Aber auch „No Superstar“ von Remady und „We Are The People“ von der aktuellen Nummer Zwei der deutschen Single-Charts Empire Of The Sun, erheitern Körper und Geist und lassen die Temperatur rasant ansteigen.

Ist die Party einmal in Fahrt, darf der gefeierte Internet-Star DJ der guten Laune nicht fehlen. Bei seiner brandneuen Single „Hands In The Sky“ fliegen in der Après Ski-Hütte die Hände durch die Luft. Weitere Anweisungen kommen von DJ Ötzi mit „Ich will mit dir fliegen“ und Olaf Henning spendiert allen Skihasen, Tiefschnee-Fahrern und Skilift-Akrobaten „Noch ne Runde“. Spätestens, wenn Markus Becker fordert „Wir wollen feiern“ ist die Hüttenparty kurz vor ihrem Siedepunkt! Dann bittet Mickie Krause sein auserwähltes Schnee-Bunny nur noch „Schatzi schenk mir dein Foto“.

Und die Doppel-CD hat noch einige Hochkaräter für durchfeierte Après Ski Nächte in Petto: „People Are Still Having Sex“ von Blank & Jones, „Ich liebe dich“ von Sandy K. (Atzen Musik), „We No Speak Americano“ von Yolanda Be Cool & DCup und der Clubmix von Matthias Reims „Du bist mein Glück“ sind nur einige von den Top-Acts, die dieses Jahr den Schnee zum Schmelzen bringen. Doch damit nicht genug: Peter Wackel steuert einen Partymix von seinem Mega-Hit „Es gibt nur ein Gas, Vollgas (Après-Ski-Mix)“ bei und lässt der Schnee süchtigen Meute keine Zeit zum Verschnaufen.

Mit der „Après Ski Hits 2011“ haben Frostbeulen und Partymuffel definitiv keine Chance. Wer noch vor der Abfahrt einen Vorgeschmack auf die größte Hüttensause des Winters bekommen möchte, sollte sich ab 17. Dezember die „Après Ski Hits 2011“ sichern und am 8. Januar ab 18.05 Uhr die gleichnamige Show mit DJ Ötzi, Jürgen Drews, Olaf Henning u.v.m. bei RTL II einschalten.

Doppelt Gänsehaut: Letzter Monrose-Auftritt bei THE DOME!

Paul Potts singt Weihnachtsständchen mit den THE DOME Allstars
TV-Termin: Samstag, 4. Dezember ab 16:55 Uhr bei RTL II
Alle Interviews und exklusive Live-Auftritte bei www.thedome.de

Ein tränenreicher Abschied: Senna, Mandy & Bahar sagen bei THE DOME 56 Goodbye und präsentieren zum letzten Mal einen atemberaubenden Auftritt aus zehn Metern Höhe. Paul Potts spendierte zusammen mit Alphaville, Mike Posner, Big Soul u.v.m. ein ergreifendes Weihnachtsständchen mit „Do They Know It`s Christmas“. Die Newcomer The Black Pony wurden mit Transparenten und Kreischkonzert wild umjubelt. RTL II zeigt die Show mit Madcon, Edita Abdieski, Aloe Blacc, Revolverheld u.v.m. am Samstag, 4. Dezember ab 16.55 Uhr.

Sie sind in aller Munde. Monrose haben bei THE DOME ihre Trennung nach vier erfolgreichen Jahren bekannt gegeben. Diesen Samstag zeigt RTL II ihren letzten großen Auftritt. Gleich zweimal schlüpfen die Girls in sexy Outfits und präsentieren unter Tränen ein exklusives Medley aus ihren größten Hits und ihre letzte gemeinsame Single „Breathe You In“. Aus zehn Metern Höhe schweben sie trotz Bahars Höhenangst auf die Bühne und liefern einen ergreifenden Abschied bei der Show, bei der für sie 2006 alles begann: THE DOME!

Bei den Newcomern von The Black Pony wird es laut, lauter, am lautesten! Die vier Herzensbrecher stehen mit ihrer Single „Boys Are Crazy“ hoch in der Gunst der THE DOME Fans und knackten den Lärmrekord am Roten Teppich. X Factor-Siegerin Edita besteht ihre Feuertaufe vor tausenden Fans mit Bravour! Red Carpet Reporterin Gülcan Kamps fühlt den Stars am Roten Teppich auf den Zahn.

Die Gastgeber Johanna Klum und Simon Gosejohann zeigen vollen Körpereinsatz als Background-Tänzer beim imposanten Auftritt von Big Soul. Zum großen Finale bat Star-Tenor Paul Potts mit den THE DOME Allstars nochmal Lieblinge wie Mike Posner, Monrose, die Popstars-Finalistinnen, The Black Pony, Max Mutzke, Marta Jandová und Alphaville auf die Bühne. Stimmungsvoll präsentierten sie THE DOME zu ehren ihre Version von „Do They Know It’s Christmas“ und leiteten das bevorstehende Fest der Liebe ein!

Am 4. Dezember läuft THE DOME 56 in voller Länge ab 16:55 Uhr bei RTL II!

Oh Du Fröhliche: die Single „Hands In The Sky“ vom DJ der guten Laune erscheint heute!

Er ist ein Weltverbesserer der besonderen Art und das ganz auf seine Weise: gute Laune mit toller Musik verbreiten! Ab sofort ist die brandneue Single vom DJ der guten Laune „Hands In The Sky“ überall im Handel erhältlich. Für den frischen Techno-Track hat sich der YouTube Star das Kölner Produzentenduo Blank&Jones ans Mischpult geholt und das Ergebnis kann sich hören lassen. Damit geht es garantiert gut gelaunt in die Weihnachtsfeiertage und voll positiver Energie ins neue Jahr. Noch mehr fröhliche Hits gibt es außerdem auf der Compilation „The Happiest DJ’s Party Mix“ präsentiert vom DJ der guten Laune. Die Doppel-CD erscheint am 17. Dezember!

Für alle Nachtschwärmer, Clubgänger, Tänzer und Musikliebhaber gibt es ab sofort einen weiteren Grund den Tag mit einem breiten Grinsen zu beginnen. Die erste und brandneue Single „Hands In The Sky“ vom DJ der guten Laune erscheint heute. Der Song besticht durch eine einzigartige Kombination aus musikalischem Feingefühl und unvergleichlichen Electro-Beats und ist ein wahrer Ohrenschmaus. In rund zwei Wochen ist dann auch die Compilation „The Happiest DJ’s Party Mix“ in den Plattenregalen zu finden – eine extravagante Zusammenstellung aus den All Time Favorites vom DJ der guten Laune mit Hits von Blank&Jones, SWEDISH HOUSE MAFIA und DEADMAU5, Katy Perry feat. Snoop Dogg u.v.m. und auch „Hands In The Sky“ darf auf der CD nicht fehlen.

Hände in die Luft! Wo der DJ der guten Laune auftaucht, sind Miesepeter unerwünscht und passionierte Musikfreunde herzlich willkommen. Bekannt durch sein jetzt schon legendäres Video auf YouTube, ist Christian Horsters alias DJ der guten Laune über Nacht zum Star geworden. Seitdem bereist der 55-Jährige die angesagtesten Clubs Europas – manchmal auch mit dem Fahrrad. Bei seinem Gig in Köln düste die Frohnatur mit dem Bike über die Tanzfläche. Neben tausenden Fans, zählt auch der Erfolgs-DJ David Guetta zu seinen treuen Anhängern. Dabei hat er sein Ziel und seine Berufung fest im Auge: Menschen mit guter Musik glücklich zu machen!

Ab sofort kann also weiter gepfiffen, gejubelt und gelacht werden, denn der neue Gute-Laune-Song „Hands In The Sky“ geht um und erobert in Kürze die deutschen Club-Charts.

Premiere feiert ebenso das Video zur Single:
http://www.myvideo.de/watch/7876707/DJ_Der_Guten_Laune_pres_Global_Pleaser_Hands_In_The_Sky

Weitere Infos auch unter:
www.dj-der-guten-laune.de
http://www.facebook.com/djdergutenlaune
http://www.youtube.com/watch?v=s7H7p80kZN8

Actionsports-Weltelite, BoySetsFire und Panic! At The Disco begeistern 4.700 Fans bei den Telekom Extreme Playgrounds in Berlin

Phil Zwijsen (Street) und Marcelo Bastos (Vert) gewinnen einziges Skateboard World Cup Event Deutschlands
16-jähriger Sensations-Sieger Brett Banasiewicz aka „Maddog“ (Street) und Vince Byron (Vert) holen BMX-Titel
Fulminantes Comeback von BoySetsFire nach dreijähriger Konzertpause!
TV-Termin: Das Telekom Special am 11. Dezember ab 10:15 Uhr auf Sport1

Berlin, Berlin, sie fahren in Berlin! 44 internationale Skateboarder und BMXer boten am Sonntag, 5. Dezember bei den Telekom Playgrounds im Berliner Velodrom einen actionreichen Wettkampf auf Weltniveau. In den Disziplinen Street (Parcours) und Vert (Halfpipe) ging es beim einzigen World Cup Skateboarding Event Deutschlands um den begehrten Titel und Preisgelder von über $ 80.000. Phil Zwijsen (Street) aus Belgien und der Brasilianer Marcelo Bastos (Vert) räumten die Skateboard-Titel ab! Das absolute Sieger-Highlight im BMX: der erst 16-jährige Brett Banasiewicz aka „Maddog“ (USA) konnte sich den Street Titel sichern! In der Halfpipe konnte BMX-Vorjahressieger Vince Byron (AUS) seinen Titel verteidigen. Für drei satte Live-Performances auf der Bühne sorgten Trashmonkeys, Panic! At The Disco und BoySetsFire, die mit ihrem allerersten Konzert nach dreijähriger Spielpause 4.700 Fans rockten.

Spektakuläres Trick-Gewitter und Punkrock vom Feinsten! Bei den diesjährigen Telekom Playgrounds am 05. Dezember im Berliner Velodrom stand es für 4.700 Besucher keine Sekunde still. Höhepunkt des Abends: die Hardcore Punk-Legende BoySetsFire, die nach dreijähriger Spielpause ihr allererstes Konzert zum Besten gaben! „Man merkt es BoySetsFire in keinem Ton an, dass sie eine so lange Auszeit hatten. Sie sind und bleiben ein musikalisches Highlight!“, schwärmt Veranstalter der Eventreihe Lars-Oliver Vogt. „Wir hoffen, dass es genauso erfolgreich weitergeht und freuen uns auf 2011, der fünften Telekom Playgrounds Saison!“

And the winner is: Im Skateboard Street Finale ließ Phil Zwijsen (BEL) mit einem klaren Punktesieg von 86,7 seine Konkurrenten Rodolfo Ramos (BRA), Kilian Heuberger (München) und Austen Seaholm (USA) hinter sich. Bei den Skateboard Vert-Fahrern triumphierte der Brasilianer Marcelo Bastos mit einem Tail Grap 54 sowie einem drei Meter hohen Frontside Kick Flip gegen Paul-Luc Ronchetti (UK), Jürgen Horrwarth (Berlin) und Rune Glifberg (DEN).

Im BMX Street duellierten sich der 17-jährige Bruno Hoffmann aus Siegen und der 16-jährige US-Amerikaner Brett „Maddog“ Banasiewicz. Mit 92,5 Punkten setzte sich Maddog gegen Hoffmann, Alex Coleborn und Mark Webb (beide UK) mit einer phänomenalen Trickabfolge durch: Front Flip No Hand über die Jump Box, 720 an der Spine, Flair-Whip an der Quarter, Front Flip über die Ölfässer, Flair an der Quarter und Downside Whip an der Quarter! Vince Byron (AUS) verteidigte seinen BMX Vert Titel mit 92,5 Punkten gegen Francisco Zurita (CHI), Austin Coleman (USA) und Steve McCann (AUS). In gigantischen Höhen stand er einen Barspin to Nohand, Double Whip, Flair Whip und X-Up Flair.

Musikalisch gab es zwischen den Finalrunden bereits eine ordentliche Ladung Rock von den Bremer Sportsfreunden Trashmonkeys. Abgelöst wurden sie von den US-amerikanischen Alternative-Rockern Panic! At The Disco, die nicht zuletzt mit ihrem Über-Hit „I Write Sins Not Tragedies“ ihre treuen Fans auch ohne Tricks zum Schwitzen brachten. Für das Action-Finale gingen keine geringeren als Punkrock-Legende BoySetsFire auf die Stage, die mit einer überzeugenden Live-Performance ihren Fans die größte Ehre nach über dreijähriger Spielpause erwiesen.

Immer drei Events voraus! Während Deutschland die kuschelige Weihnachtszeit plant, denken die Macher der Telekom Playgrounds schon wieder an die nächste Saison! Für alle, die bis dahin noch in Erinnerungen schwelgen wollen, gibt es alle Telekom Extreme Playgrounds Highlights der letzten vier Jahre am 31. Dezember um 14:00 Uhr auf MTV.

Die Highlights der Telekom Playgrounds aus Berlin laufen am 11. Dezember ab 10:15 Uhr bei Sport1 sowie am 12. Dezember ab 20:15 Uhr und am 13. Dezember ab 15:45 Uhr bei TV Berlin.

Weitere Infos unter www.telekom-playgrounds.de

Norwegens Pop-Nachwuchs erhält 500.000 Euro Starthilfe von a-ha Exklusiver Showcase am 27. Januar in Berlin

Vier Erben für a-ha: Casiokids, Moddi, Susanne Sundfør und Shining erhalten je 125.000 Euro Unterstützung von a-ha
Öffnung des neuen Musik-Export Büros Norwegens im Januar in Berlin
Exklusiver Showcase mit Casiokids, Moddi, Susanne Sundfør am 27. Januar im .HBC

Vergangenes Wochenende gab die Popinstitution a-ha im Rahmen ihrer gefeierten Abschiedstour „Ending On A High Note“ ihr allerletztes Konzert im Heimatland Norwegen. Bereits Anfang des Jahres haben Morten Harket, Pål Waaktaar-Savoy und Magne Furuholmen die Suche nach gebührendem Nachwuchs gestartet und die norwegische Bevölkerung befragt: Wer soll in unsere Fußstapfen treten? „Wenn wir uns mit großem Interesse die Künstler ansehen, die uns nachfolgen sollen, wollen wir ihnen gern etwas weitergeben“, sagte Magne Furuholmen von a-ha der norwegischen Presse. So beschloss die Superband, die Gewinner mit einem Teil des Erlöses Ihrer Musikkarriere zu fördern. Die Auserwählten sind Casiokids, Moddi, Susanne Sundfør und Shining. Jeder erhält 125.000 Euro sponsored by a-ha. Am 27. Januar holt das neue Berliner Musik-Export-Büro Norwegens Casiokids, Moddi und Susanne Sundfør für ein exklusives Konzert live nach Berlin.

Mit Erfolg hat die Dance-Pop Band Casiokids 2010 ihr Album „Topp Stemning Paa Lokal Bar“ in Deutschland veröffentlicht. Beim Live-Gig in Berlin können die fünf Jungs jetzt weitere Fans für sich gewinnen. Mit dem Segen des norwegischen Publikums und musikalischer Finanzspritze dank a-ha startet außerdem Moddi durch. Der gleichnamige Frontmann kommt von der abgelegenen Insel Senja ganz im Norden des Landes und überzeugt mit akustischen Gitarrenriffs und einer unverwechselbaren, magischen Stimme. Freuen dürfen sich auch Singer/Songwriter Susanne Sundfør und die Metal-Jazz Band Shining. In ihrem Heimatland bereits ein Superstar wurden auch die Musikmagazine hierzulande bereits auf Sundfør aufmerksam. Ob an der Gitarre oder am Klavier, sie besticht mit einer glasklaren Stimme und einer Mischung aus Elektro und Jazz. Auch im Jazz beheimatet, entwickelten sich die vier Jungs von Shining in Richtung „Blackjazz“ und überzeugen mit atemberaubenden Akustik-Live-Sets auch über die norwegischen Grenzen hinaus.

Zur internationalen Förderung dieser Künstler wird nun in Berlin eine Dependance des „Music Export Norway“ für norwegische Musik in Deutschland eröffnet. Als erstes Projekt bringt das Exportbüro die Gewinner des a-ha Fördergeldes Casiokids, Moddi und Susanne Sundfør in die Hauptstadt. „Bei diesem exklusiven Showcase sollen die Bands mit ihrem Sound zeigen, welcher Umschwung derzeit in Norwegen die Pop-Branche beherrscht.“, so die Leiterin der Repräsentanz in Berlin, Siri Moen. Die Eröffnung des Music Export Norway in Berlin hält sie für sinnvoll, „da Deutschland einen der wichtigsten Märkte Europas darstellt.“ Die Band a-ha sieht in der Förderung ebenfalls einen günstigen Zeitpunkt „Vielleicht hat Norwegen noch nie so viele neue, einzigartige und aufregende Künstler hervorgebracht wie zur Zeit. Manche brauchen dennoch etwas Hilfe, ein Publikum außerhalb des eigenen Landes zu erreichen. Dabei möchten wir helfen!“, sagte Magne Furuholmen der norwegischen Presse.

Die Nachwuchskünstler Moddi, Casiokids und Susanne Sundfør werden am Donnerstag, den 27. Januar um 19.00 Uhr ein exklusives Konzert in Berlin geben. Außerdem werden die a-ha „Stipendiaten“ 2011 in Deutschland weitere Konzerte spielen und neue Musik veröffentlichen. Eine begrenzte Anzahl an Tickets für den Gig am 27. Januar im .HBC gibt es ab 10 Euro unter www.koka36.de.

Music Export Norway presents

The future of Norwegian Music

Casiokids – Moddi – Susanne Sundfør

Exklusiver Showcase

.HBC, Karl-Liebknecht-Strasse 9, Berlin

Weitere Infos, Bilder und Musik sind zu finden unter:

www.moddi.no

www.susannesundfor.com

www.casiokids.com

www.aha2010.no

Witzig bis in die Haarspitzen! RAPUNZEL – NEU VERFÖHNT

Der Soundtrack zum neuen Disney-Weihnachtsfilm mit dem brandneuen Monrose-Hit „Endlich sehe ich das Licht“ erscheint am 10. Dezember.

Märchenstunde mal anders: RAPUNZEL – NEU VERFÖHNT ist der neue Weihnachtsblockbuster von Disney! Die Filmschmiede schnappt sich den Klassiker der Gebrüder Grimm, garniert ihn mit reichlich Humor und frisiert die Story ganz neu und zum Schreien komisch. Der Film bietet eine Menge Action und glänzt durch seine witzigen Dialoge. Und auch der erstklassige Soundtrack ist mit einfallsreichen musikalischen Hits ein wahrer Ohrenschmaus. Das Highlight: Monrose steuern den Titel „Endlich sehe ich das Licht“ bei, den es exklusiv auf dem Soundtrack RAPUNZEL – NEU VERFÖHNT zu hören gibt! Die Musik zum Film stammt außerdem aus der Feder des preisgekrönten US-Komponisten Alan Menken. Der Soundtrack erscheint am 10. Dezember, einen Tag nach Filmstart in Deutschland.

Monrose lassen ihr Haar herunter! Das beliebteste deutsche Pop-Dreiergespann liebt Filme aus dem Hause Disney. Nun sind sie ein Teil des neuen Weihnachtsfilms RAPUNZEL – NEU VERFÖHNT. „Endlich sehe ich das Licht“ heißt der brandneue Song, den die drei Mädels extra für den Film auf Deutsch eingesungen haben. Neben ihrem Gesangstalent und dem Gespür kraftvolle und energiegeladene Songs, passen die Drei nicht zuletzt wegen ihrer langen Haarpracht perfekt zu RAPUNZEL – NEU VERFÖHNT. Und ihr Erfolg spricht für sich: mit ihren vier Studioalben stürmten Bahar, Mandy und Senna die Top 10 der Charts und landeten mit „Shame“ und „Hot Summer“ bereits zwei Nummer Eins Hits.
Nach Disney-Blockbuster wie „„Arielle – Die Meerjungfrau“, „Die Schöne und das Biest“, „Aladdin“ und „Pocahontas“, gibt Star-Komponist Alan Menken jetzt den Ton für die Neuauflage des weltweit bekannten Märchen-Klassikers „Rapunzel“ an. Mit seinem unvergleichlichen Sound bewegt sich Menken mal dezent im Hintergrund des Film-Geschehens, mal ganz präsent und episch im musikalischen Monolog der Hauptfiguren. Stücke wie „Lagerfeuer“ oder „Ich hab ‘nen Traum“ sind kraftvoll inszeniert und liefern Kinofeeling pur. Damit macht Alan Menken seinem Namen als Großmeister der Disney-Filmmusik alle Ehre – mit 8 Oscars, 10 weiteren Oscar-Nominierungen sowie 10 Grammy-Awards und 7 Golden Globes, ist Menken einer der erfolgreichsten Soundtrack- und Musical Komponisten unserer Zeit.

Jeder kennt das Märchen von Rapunzel, der gefangenen Schönheit im Turm. Dank Ihrer langen Haarpracht gelangt der Prinz zu ihr hinauf und eilt zur Rettung. Mit dieser Geschichte lassen sich Kinder zwar in den Schlaf lesen, aber nicht mehr vom Hocker reißen. Deshalb bringt Disney mit RAPUNZEL – NEU VERFÖHNT ordentlich Schwung in die haarige Angelegenheit. Die Neufassung des Märchens bietet viele lustige Charaktere und eine temporeiche Story. Alexandra Neldel (Rapunzel) und Moritz Bleibtreu (Flynn Rider) sprechen die Synchronstimmen der beiden Hauptfiguren und kitzeln mit ihrem schauspielerischen Talent die Pointe aus jedem Dialog.

Ab dem 10. Dezember steht der Film-Soundtrack mit dem brandneuen Monrose-Song in den CD-Regalen. Der Film kommt einen Tag zuvor in die deutschen Kinos. Haarige Weihnachten!

Wintermärchen bei den Telekom Street Gigs: Wir sind Helden verzauberten 100 Fans im Würzburger Landgasthof!

Wir sind Helden gaben intimstes Konzert in der Street Gigs Ära im Würzburger Landgasthof „Zum Alten Gut“ vor 100 Fans
TV-Special mit Wir sind Helden am 23. Dezember um 00:30 Uhr auf ProSieben

Würzburg, ein Wintermärchen: Während draußen die Schneeflocken vom Himmel fielen, erlebten 100 glückliche Ticket-Gewinner am gestrigen Donnerstag einen zauberhaften Telekom Street Gig. Die Deutschpop-Band Wir sind Helden spielte im Würzburger Landgasthof „Zum Alten Gut“ ein exklusives Akustik-Set, das unter die Haut ging. In kuscheliger Wohnzimmer-Atmosphäre erwärmten Judith Holofernes und ihre Jungs die Fans mit Hits wie „Aurélie“, „Nur ein Wort“ und ihrem neuesten Stück „Alles auf Anfang“. Spätestens als sie den Song „Denkmal“ anstimmten, war es um die Fans geschehen und der Winterzauber perfekt! Für alle, die kein Ticket ergattern konnten, gibt es das Telekom Street Gigs Special mit Wir sind Helden am 23. Dezember um 00:30 Uhr auf ProSieben.

Wohnzimmer-Blues bei den Telekom Street Gigs! Nachdem 100 Besucher durch zentimeterhohen Neuschnee zum Landgasthof Würzburg gestapft waren, gab es mit Singer-Songwriter Francesco Wilking ein wahrhaftiges „Warm-Up“. Wilking stimmte das Publikum mit intellektuellen, deutschen Texten und akustischen Gitarrenklängen perfekt auf den heldenhaften Abend ein. Bereits von der ersten Sekunde an sorgten Wir Sind Helden für eine intime, vertrauliche und zauberhafte Atmosphäre: Händeschüttelnd gingen sie durch die, auf Kissen sitzenden Zuschauerreihen auf die Bühne und eröffneten das gemütliche Stelldichein mit dem Song „Alles“. In lauschiger Kulisse ließ ihr Akustik-Set keine Wünsche offen: „Von Hier An Blind“ gefolgt von „Bring Mich Nach Hause“, „Aurélie“ und „Nur Ein Wort“, Judith Holofernes und ihre Jungs erwärmten am diesem Abend jedes Gemüt und alle Herzen. Den krönenden Abschluss fand das intimste Konzert in der Street Gigs Ära mit dem Evergreen „Denkmal“! Kurz angestimmt, übernahmen die Fans den Refrain, während die Band erneut bewies, dass sie wahre Akustik-Helden sind!

Die besten Bands, wo sie keiner erwartet! Über 26.000 begeisterte Fans besuchten die Street Gigs seit 2007. Auch 2010 kann sich die einzigartigste Konzertreihe Deutschlands topangesagte Bands an den außergewöhnlichsten Schauplätzen auf die Fahne schreiben: Ob Fettes Brot im ehemaligen Berliner DDR-Funkhaus, Jamie Cullum in der BSAG Zentralwerkstatt in Bremen, Phoenix auf dem Parkdeck der Koelnmesse oder Juli im Erfurter Flughafenhangar – die Telekom Street Gigs machen es möglich!

Zusätzliche Informationen finden Sie unter www.telekom-streetgigs.de/presse.

Ein krachender Start ins neue Jahr – mit funny-frisch und Bastian Schweinsteiger

Es war die größte und stimmungsvollste Silvester-Party der Welt. Rund eine Million Besucher feierten und fieberten am Brandenburger Tor im Herzen Berlins dem Jahreswechsel entgegen. Einer der Höhepunkte: der multimediale Auftritt von Deutschlands beliebtester Chipsmarke funny-frisch. Mit einer groß angelegten Promotion-Aktion und Neujahrsgrüßen des sympathischen Fußballnationalspielers Bastian Schweinsteiger, der ab Januar 2011 exklusiver Werbepartner der salzigen Knabbereien ist, ließ funny-frisch es für die Partygäste richtig krachen!

Der funny-frisch Countdown um 22:05 Uhr war Auftakt einer unvergesslichen multimedialen Licht- und Videoshow auf der Berliner Fanmeile. Gert Hof, der gefragteste Lichtdesigner weltweit, tauchte den Nachthimmel zur Überraschung der Besucher in ein rot-grünes funny-frisch Lichtermeer. Auf zwölf riesigen Videoscreens entlang der Strasse des 17. Juni zwischen Brandenburger Tor und Großem Stern erlebten begeisterte Snackfans die Premiere des neuen TV-Spots mit Bastian Schweinsteiger, bevor der beliebte Bayern-Spieler mit einer persönlichen Videobotschaft für tosenden Beifall sorgte: „Hallo Berlin, es gibt funny-frisch für alle – lasst es ordentlich krachen“. Das musste sich niemand zwei Mal sagen lassen. Während der Himmel erneut in Rot und Grün erstrahlte, startete die größte funny-frisch Samplingaktion aller Zeiten: funny-frisch für alle!

Das neue Dream-Team harmoniert auf ganzer Linie: funny-frisch und Bastian Schweinsteiger passen so gut zusammen, weil beide so sympathisch sind und Lust auf mehr machen – mehr Snackvergnügen und mehr Partyspaß!

Norwegens Musik-Hoffnungen im Januar live in Berlin

• Die drei Bands erhalten ein Musik-Stipendium von a-ha in Höhe von je 125.000 Euro
• Öffnung des neuen Musik-Export-Büros Norwegens im Januar in Berlin

Am 27. Januar treten die drei norwegischen Nachwuchs-Bands Casiokids, Moddi und Susanne Sundfør bei einem exklusiven Showcase im Maschinenhaus in Berlin auf. Das Konzert wurde jetzt vom .HBC in die neue Konzert-Location auf dem Gelände der Kulturbrauerei verlegt. Anlässlich der Eröffnung des neuen norwegischen Musik Exportbüros in Berlin holt Music Export Norway die drei vielversprechenden Bands nach Deutschland. Casiokids, Moddi und Susanne Sundfør wurden von der norwegischen Bevölkerung zum Pop-Nachwuchs Norwegens gekürt und durften sich über ein Musik-Stipendium von a-ha in Höhe von 125.000 Euro zur Förderung ihrer internationalen Karriere freuen.

In Norwegen begeistern die Bands bereits ein großes Publikum. Jetzt holt Music Export Norway sie nach Deutschland. Casiokids ist bekannt durch ihren tanzbaren Indie-Sound und hat hierzulande 2010 bereits ihr Album „Topp Stemning Paa Lokal Bar“ veröffentlicht. Beim Live-Gig in Berlin können die fünf Jungs jetzt weitere Fans für sich gewinnen. Moddi fliegt von der abgelegenen Insel Senja ganz im Norden des Landes ein und überzeugt mit akustischen Gitarrenriffs und einer unverwechselbaren, magischen Stimme. Der blonde Lockenkopf bringt am 28. Januar 2011 sein Album mit dem Titel „Floriography“ auf den Markt. Singer/Songwriterin Susanne Sundfør ist in ihrem Heimatland bereits ein Superstar und machte auch die Musikmagazine hierzulande bereits auf sich aufmerksam. Ob an der Gitarre oder am Klavier, Sundfør besticht mit einer glasklaren Stimme und einer Mischung aus Elektro und Jazz.

Zur internationalen Förderung dieser Künstler wird nun in Berlin eine Dependance des „Music Export Norway“ für norwegische Musik in Deutschland eröffnet. Als erstes Projekt bringt das Exportbüro die Gewinner des a-ha Fördergeldes Casiokids, Moddi und Susanne Sundfør in die Hauptstadt. „Bei diesem exklusiven Showcase sollen die Bands mit ihrem Sound zeigen, welcher Umschwung derzeit in Norwegen die Pop-Branche beherrscht.“, so die Leiterin der Repräsentanz in Berlin, Siri Moen. Die Eröffnung des Music Export Norway in Berlin hält sie für sinnvoll, „da Deutschland einen der wichtigsten Märkte Europas darstellt.“ Die Band a-ha sieht in der Förderung ebenfalls einen günstigen Zeitpunkt: „Vielleicht hat Norwegen noch nie so viele neue, einzigartige und aufregende Künstler hervorgebracht wie zur Zeit. Manche brauchen dennoch etwas Hilfe, ein Publikum außerhalb des eigenen Landes zu erreichen. Dabei möchten wir helfen!“, sagte Magne Furuholmen der norwegischen Presse.

Die Nachwuchskünstler Moddi, Casiokids und Susanne Sundfør werden am Donnerstag, den 27. Januar um 20.00 Uhr ein exklusives Konzert in Berlin geben. Außerdem werden die a-ha „Stipendiaten“ 2011 in Deutschland weitere Konzerte spielen und neue Musik veröffentlichen. Wenige Tickets für den Gig am 27. Januar im Maschinenhaus gibt es ab 10 Euro unter www.kesselhaus-berlin.de.

Music Export Norway presents
The future of Norwegian Music
Casiokids – Moddi – Susanne Sundfør
Exklusiver Showcase, Maschinenhaus, Schönhauser Allee 36, 10435 Berlin

Beginn: 20 Uhr

Weitere Infos, Bilder und Musik sind zu finden unter:
www.moddi.no
www.susannesundfor.com
www.casiokids.com
www.aha2010.no

Music Export Norway ist ein Servicecenter für norwegische Musikexporteure aller Genres und stellt eine Schnittstelle zwischen der Norwegischen und der Deutschen sowie der Österreichischen und Schweizer Musikindustrie dar.

TRON: LEGACY und Daft Punk stürmen die deutschen Medien!

In rund einer Woche ist es soweit: TRON: Legacy, die Fortsetzung des legendären Filmklassikers aus den 80er Jahren, feiert Kinostart in Deutschland! Die Musik zum Film stammt aus der Feder vom Elektro-Duo Daft Punk. Der Film hat jetzt schon weltweit einen wahren TRON Hype ausgelöst und auch das Musikmagazin Musikexpress feiert Film & Musik in der aktuellen Ausgabe mit einer Titelstory!

Mehr Infos unter: http://www.tronsoundtrack.com/

„Dancehall Queen“ erobert den Telekom Street Gigs-Floor: Robyn geht auf Sondersendung im Studio Hamburg

Schwedische Dance-Pop-Ikone Robyn eröffnet die Telekom Street Gigs Saison 2011 am 15. März im Hamburger TV-Studio 5
Tickets und alle Infos unter www.telekom-streetgigs.de

Klappe, die Erste und Live-Action heißt es am 15. März im Studio Hamburg! Denn die schwedische Pop-Ausnahmekünstlerin Robyn geht als erster Act in 2011 bei den Telekom Street Gigs on Air. Wo sonst „Beckmann“ und „Sesamstraße“ gedreht werden, übernimmt die blonde Schwedin die Regie. Mit Klassikern wie „Handle Me“ oder „With Every Heartbeat“ wird sie das TV-Studio 5 in einen Tanzflur verwandeln! Ebenfalls steht ihre in 2010 erschienene CD-Trilogie „Body Talk“ samt dem für einen Grammy nominierten Hit „Dancing On My Own“ auf dem Sendeplan. Alle, die bei diesem exklusiven Telekom Street Gig dabei sein wollen, sollten sich schon jetzt bewerben! Denn die Karten für die Dance-Sondersendung mit Robyn gibt es bis zum 10. März nur zu gewinnen unter www.telekom-streetgigs.de.

Bereits 1995 veröffentlichte die Stockholmerin ihr Debüt „Robyn Is Here“ und stürmte damit die Top Ten der schwedischen Album-Charts. Die Singles „Do You Really Want Me“ und „Show Me Love“ eroberten auch die US- und UK- Charts. Ihr Sound umkreist ganz klar den Planeten Pop, driftet jedoch nie in belanglose Mainstream-Atmosphären ab. Dafür ist Robyn zu cool, zu inspiriert. Mit der Single „With Every Heartbeat“ knackte sie in 2007 sogar Platz 1 der UK Charts. Es folgte eine Tour mit Pop-Queen Madonna und hier bewies Robyn dann auch in den ganz großen Hallen grenzenloses Talent und eine atemberaubende Bühnenpräsenz. Ihre jüngste Platte namens „Body Talk“ ist eine CD-Trilogie bestehend aus drei im Jahr 2010 veröffentlichten Kurzalben. Neben Snoop Dogg („U Should Know Better”) waren auch Röyksopp („None Of Dem”) mit am Werk. Der Titel ist Programm, denn der tanzbare Indie-Elektro- Pop geht direkt ohne Umwege in Arme und Beine. Das werden auch die Fans am 15. März bei den Telekom Street Gigs erleben, wenn im Hamburger TV-Studio 5 alle Augen und Kameras auf Robyn gerichtet sind! Der Dancefloor ist eröffnet!

Die besten Bands, wo sie keiner erwartet! Über 27.000 begeisterte Fans besuchten die Street Gigs seit 2007. 2011 geht die einzigartigste Konzertreihe Deutschlands in ihr fünftes Eventjahr und blickt auf topangesagte Bands an den außergewöhnlichsten Schauplätzen in 2010 zurück: Ob Fettes Brot im ehemaligen Berliner DDR-Funkhaus, Jamie Cullum in der BSAG Zentralwerkstatt in Bremen, Phoenix auf dem Parkdeck der Koelnmesse oder Wir sind Helden im Würzburger Landgasthof – die Telekom Street Gigs machten und machen es möglich!

The Black Pony – Neue Single und live auf deutschen Bühnen!

Die zweite Single „Scars And Bruises“ erscheint am 25. Februar
Das Debüt-Album „Launched In The Pool“ ist ab dem 18. März erhältlich
Club-Tour „Launched In The Tour“ ab März u.a. in Berlin, Hamburg, Köln

Deutsche Mädchen fliegen auf The Black Pony! Aber keine Angst, liebe Eltern, die wollen nur spielen. Die Newcomer-Sensation zieht ab März endlich mit ihrem Live-Programm „Launched In The Tour“ durch die deutschen Clubs. Eugen, Trevor, Kevin und Ryan servieren in acht deutschen Städten handgemachten Rock-Pop, live gespielt und selbst geschrieben. Nach dem Riesenerfolg ihrer eigenen Reality-TV-Serie auf Viva und einem sensationellen Auftritt bei Europas größtem regelmäßigen Musikevent THE DOME ist nun ein wahrer Hype um die Band ausgebrochen. Die neue Single „Scars And Bruises“ erscheint am 25. Februar, das Album „Launched In The Pool“ folgt pünktlich zum Tourstart am 18. März. Dann gibt es die neuen Songs endlich live on Stage unter anderem in Berlin, Mannheim, Hamburg zu sehen. Tausende weiche Knie und qualmende Verstärker garantiert!

Gesucht und gefunden – Während Trevor aus Amerika und Ryan aus Kanada jenseits des großen Teichs aufwuchsen, bastelten Eugen und Kevin im fernen Berlin am Traum der eigenen Rockband. Über das Internet kam der Kontakt zustande und von der ersten Sekunde an passte alles perfekt. The Black Pony war geboren. Was alle vier Mitglieder verbindet, ist die Liebe zur Musik und die Bewunderung für Rock-Ikonen wie Jimi Hendrix oder die Foo Fighters. Die ersten eigenen Songs entstanden schnell, wie die kommende Single „Scars And Bruises“ aus Trevors Feder. Schnell baute sich die Band ein erfolgversprechendes Umfeld auf und konnte mit Volker Neumüller einen starken Mentor und Manager gewinnen.

Beim Songwriting für ihr erstes Album „Launched In The Pool“ holten sich die Jungs hochkarätige Unterstützung und arbeiteten unter anderem mit Alexander Kronlund (Backstreet Boys, Britney Spears) zusammen. Seit der erfolgreichen TV-Serie „LAX – Follow The Black Pony“ sind sie und die Single „Boys Are Crazy“ in aller Munde. Bei THE DOME 56 rockten die Jungs vor 9.000 Fans und sorgten für den lautesten Kreischpegel des Abends. Nun ist das Debüt-Album im Kasten und steht bereit für den Durchmarsch in die Charts. „Launched In The Pool“ erscheint am 18. März und enthält neben „Boys Are Crazy“ auch die neue Single „Scars And Bruises“. Pünktlich zur Album-Veröffentlichung startet auch die exklusive Club-Tour „Launched In The Tour“ von The Black Pony. Dort kann man die Jungs ganz in ihrem Element erleben, nämlich live on Stage in sorgfältig ausgewählten Clubs quer durch die Republik.

Ganze acht Mal werden Eugen, Trevor, Kevin und Ryan die Bühne entern, um ganz nah bei ihren Fans das zu tun, wofür sie diese spannende Reise angetreten haben: Nämlich Musik, Live-Shows und viel Spaß beim Abrocken. Follow The Black Pony, catch the guys on Tour!

THE BLACK PONY AUF TOUR:
18.3. Lingen (Alter Schlachthof)
19.3. Emden (Nordseehalle)
20.3. Bremen (Modernes)
01.4. Berlin (tba)
02.4. Hamburg (Beatlemania)
03.4. Köln (Werkstatt)
06.4. Mannheim (Capitol)

„Gnomeo und Julia“ – der neue Kinohit mit den mitreißenden Songs von Elton John im Verleih von Walt Disney Studios Motion Pictures

Der Soundtrack erscheint am 11. Februar und enthält exklusiv neue Stücke von Elton John sowie seine Klassiker „Your Song“, „Rocket Man“ u.vm.

Wo die Liebe hinfällt: Im neuen Animations-Hit „Gnomeo und Julia“ liegen sich zwei benachbarte Gartenzwergeclans in den Mützen und reizen sich bis auf die Keramik. Dann verlieben sich ausgerechnet Gnomeo und Julia, die Sprösslinge der Clan-Chefs, ineinander und möchten gemeinsam die Samen für eine friedliche Gartenidylle säen. Doch dann geht die Fehde erst richtig los! Nicht nur die Story klingt nach einem Klassiker, sondern auch der offizielle Soundtrack. Nach dem weltweiten Erfolg von „Der König der Löwen“, zeigt sich Elton John erneut für die Filmmusik eines Animationsfilms verantwortlich. Er produzierte den Film sogar mit und taucht als singender Gartenzwerg am Klavier in einer lustigen Gastrolle auf. Der Soundtrack enthält nicht nur einige seiner größten Hits, sondern auch zwei brandneue Songs, die exklusiv ab 11. Februar erhältlich sind. Für die Neuauflage des Klassikers „Crocodile Rock“ holt sich der begnadete Musiker Verstärkung von Kanadas Superstar Nelly Furtado. „Gnomeo und Julia“ startet am 24. März 2011 in den deutschen Kinos – in zahlreichen Kinos auch in 3D!

Hier kommt ordentlich Leben in den Garten! „Gnomeo und Julia“ erzählt den Shakespeare-Klassiker erfrischend neu. Bissiger Humor und absolut liebenswerte Charaktere machen dieses Animationsabenteuer nicht nur für Hobbygärtner zum Muss. Für die Synchronstimmen konnten Comedystar Anke Engelke, die bereits in Blockbustern wie „Findet Nemo“ und „Tarzan“ stimmlich glänzte und Multitalent Bürger Lars Dietrich, der sich als Gnomeo nicht die Mütze vom Kopf ziehen lässt, gewonnen werden. Pop-Legende und Ausführender Produzent Elton John sorgt überdies für den maßgeschneiderten Soundtrack mit Hit-Garantie. Mit über 570 Millionen verkauften Alben und 320 Millionen Singles, zählt Elton John zu den erfolgreichsten Musikern der Geschichte.

Gemeinsam mit seinem langjährigen Partner Bernie Taupin kreierte Sir Elton John einen erstklassigen Mix seiner größten Hits. Die neu aufgelegten Klassiker wie „Rocket Man“, „Your Song“ und „Don’t Go Breaking My Heart“ erstrahlen in neuem Glanz. Auch die beiden neuen Songs „Hello Hello“ und „Love Builds A Garden“ haben alles, was die Welt an Johns Kompositionen so liebt, nämlich musikalische Brillanz und ganz viel Gefühl. Doch auch die Klassiker strahlen in neuem Glanz. Somit ist diese CD nicht nur ein gelungener Soundtrack, sondern eine wahre Schatzkiste an Hits, die allesamt Musikgeschichte geschrieben haben. Als besonderes Highlight findet sich neben den Songs von John und Taupin auch der meisterhafte Film-Score von US-Erfolgsproduzent James Newton Howard, der für seine Musik zu Blockbustern wie „Batman – The Dark Knight“ oder „I Am Legend“ bereits acht Mal für den Oscar® nominiert war.

Ab dem 24. März ist der fulminante Zwergenaufstand auch auf den deutschen Leinwänden zu sehen. Der Soundtrack steht bereits ab dem 11. Februar in den Läden und hier sollten nicht nur Fans der ritterlichen Ausnahmestimme zuschlagen. Sowohl der Film als auch der Soundtrack bieten beste Unterhaltung für die ganze Familie!

“Disney Shake it up – Tanzen ist alles” – Eine neue Tanzära beginnt!

Selena Gomez singt den gleichnamigen Titelsong „Shake It Up“
Die erfolgreiche Disney Channel Serie startet am 23. Oktober auf SUPER RTL
Der Soundtrack zur Serie mit Tanz-DVD erscheint am 4. November

Mit der neuen TV-Serie „Shake it up – Tanzen ist alles“ legt der Disney Channel einen weiteren Serienhit nach! Am 23. Oktober setzt im Rahmen des TV-Events „Tanzen ist alles! – Die große Disney Dance Show“ die Serie „Disney Shake it up“ ihren Erfolgszug im deutschen Fernsehen fort. In den Hauptrollen geben Bella Thorne und Zendaya Coleman beste Freundinnen, die musikalisch unter Anderem von Selena Gomez und Adam Hicks auf dem Soundtrack zur Serie begleitet werden. Am 4. November erscheint der offizielle Soundtrack zur Serie und bringt auch gleich eine DVD mit den Dance-Moves zur Serie mit!

Selena Gomez startet durch: die EMA-Moderatorin präsentiert den Titelsong „Shake It Up“
Schauspielerin, Sängerin, Moderatorin und Freundin von Justin Bieber! Seit ihrem Durchbruch in der
Disney Channel Serie „Die Zauberer vom Waverly Place“ geht es für die Texanerin nur bergauf – über 20
Auszeichnungen und mehrere Top 5 Chart-Platzierungen ebnen den Weg des aktuellen Teenie-Stars No.1. Zum Einstieg des Dance-Spektakels „Shake It Up“ steuert der Teenie-Star den Titelsong bei – stillstehen unmöglich!

Zwei Freundinnen, ein Ziel: CeCe und Rocky für „Shake it up, Chicago“
Quirlig, tanzbegabt und chronisch pleite, das sind die besten Freundinnen Cecelia „CeCe“ Jones (Bella Thorne) und Raquel „Rocky“ Blue (Zendaya Coleman). Kurzum bewerben sich die beiden bei ihrer Lieblings-Fernsehsendung „Shake it up, Chicago“, um sich als Backgroundtänzerinnen das Taschengeld aufzubessern und ihrem Traum vom Tanzen ein bisschen näher zu kommen. Doch der Weg zum Erfolg ist anstrengender als gedacht – ob ihre Freundschaft das aushält?

15 Songs zum Tanzen und eine Tanzanleitung auf DVD gibt’s ab 4. November!
Der Soundtrack zur Serie bietet jede Menge coole Musik zum Tanzen. Auch die beiden Hauptdarstellerinnen Bella Thorne, die mit dem Young Artist Award ausgezeichnet wurde, und Zendaya Coleman sind auf dem Soundtrack vertreten und liefern mit „Watch Me“ einen weiteren Key-Track ab. Weitere Hits kommen außerdem von Stars wie Adam Hicks („Disney Zeke & Luther“; „Disney Lemonade Mouth“ etc.) zusammen mit Drew Seeley („Disney High School Musical“) mit „Dance For Life“, Sibel Redzep mit „Our Generation“ und Drew Ryan Scott mit „We Right Here“.

Für alle tanzwütigen Fans der Serie hat der Soundtrack als besonderes Special noch die exklusive Bonus-DVD im Gepäck. Auf dieser DVD zeigt Serien-Choreograf Rosero McCoy die wichtigsten Tanzschritte, um mit CeCe und Rocky mithalten zu können! Weitere Infos gibt es auch unter: http://www.teenbeatz.de/artist/profile/Shake+It+Up und http://www.disney.de/shake-it-up/index.jsp

Telekom: Electronic Beats presents APPARAT in Texas

DJ Kicks Night mit APPARAT und Photek (DJ-Set) am 14. März in Austin während SXSW
APPARAT mit Austin Video Feature auf electronicbeats.net
„Reeperbahnburgers“, der SXSW Treffpunkt von Reeperbahn Festival und Electronic Beats

Abseits seines Basislagers macht DJ, Produzent und Sänger APPARAT Station im wilden Westen der USA. Bei der wichtigsten Musikmesse und dem größten Showcase-Festival der Welt, der South by Southwest (SXSW) in Austin, Texas, spielt der Wahlberliner mit seiner APPARAT BAND und begeistert abends als DJ mit experimenteller clubbiger elektronischen Musik. Mit dem Support von Electronic Beats, dem internationalen Musik-Programm der Telekom, präsentiert das legendäre Hauptstadt-Label K7 am 14. März 2012 die DJ Kicks Night, mit APPARAT und Photek im Kingdom, Austin.

Für Electronic Beats, dem internationalen Musik Programm der Telekom wird APPARAT außerdem exklusiv von der SXSW berichten. Der Sound-Avangardist liefert ein Video-Feature unter www.electronicbeats.net.

Ein weiteres Special vor Ort ist die Kooperation von Electronic Beats, und dem Guerilla-Restaurant „Reeperbahn Burgers“, einem von drei Modulen des Hamburger SXSW-Gemeinschaftsauftritts, der durch die Interessengemeinschaft Hamburger Musikwirtschaft (IHM) koordiniert wird.“

Zum dritten Mal in Folge präsentiert sich das Reeperbahnfestival mit seinem jetzt schon kultigen Outdoor-Imbiss vom 12. bis 15. März 2012 auf der SXSW. Bei „Burgers and German beer“ können sich Vertreter der internationalen Musikbranche über das Musikengagement von Electronic Beats und dem größten Clubfestival Deutschlands informieren.

„SXSW ist für Electronic Beats ein wichtiger Branchentermin. Gemeinsam mit dem Reeperbahn Festival, der IHM und K7 arbeiten wir an einem attraktiven Auftritt vor Ort. Hier lassen sich Talente entdecken, die wir zukünftig mit dem internationalen Musik-Programm der Telekom unterstützen können“, so Ralf Lülsdorf, Leitung International Sponsoring Deutsche Telekom.

Die SXSW ist ein internationales Festival zu den Themen Film und digitale Medien und die größte Musikmesse der Welt. Seit 1987 versammelt sich jedes Jahr im texanischen Austin die Kreativwirtschaft. In diesem Jahr werden vom 13. bis 18. März die Bühnen von über 1000 Bands bespielt. Im letzen Jahr spielten in insgesamt 2098 Showcases 596 Acts aus 57 Ländern.

Aus dem Harz in das Herz der deutschen Clubkultur: APPARAT alias Sascha Ring gehört zu den Schrittmachern der elektronischen Musik-Szene. Mit dem Label Shitkatapult sowie diversen Veröffentlichungen auf Ellen Aliens Label BPitch Control hat er sich in die erste Liga der DJ-Szene gemixt. Moderat, das sind APPARAT und Modeselektor, die seit 2002 immer wieder zusammen kommen und dubbig minimalistische Sounds produzieren. 2011 tauschte Sascha die Platten gegen eine Band und ging als APPARAT BAND auf Tour, um auch als Sänger zu begeistern. Wer Zeuge dieses Akustik-Phänomens werden will, hat im April die Möglichkeit dazu.

Electronic Beats

DVD- Reihe mit Insights aus der elektronischen Musikwelt sowie der Online- Bereich www.electronicbeats.net. Hier gibt es u.a. den Web- Channel EB-Video mit exklusivem Content der Live-Events und Künstler Features, ein Web Radio mit einer Vielzahl an Mixen sowie alles rund um die Themen zeitgenössische Club-Musik, Events, Kunst- und Kultur.

Für weitere Informationen: www.electronicbeats.net

Nächste Deutschland – Termine APPARAT BAND:

17. April 2012 Spedition, Bremen

18. April 2012 Kampnagel, Hamburg

28. April 2012 E-Werk, Erlangen

29. April 2012 Kasablanca, Jena

30. April 2012 Berghain, Berlin

Comedy Central ist heiß auf Roseanne! Deutschlandpremiere des ‚Comedy Central Roast of Roseanne‘ am 20. August um 22.00 Uhr

Comedy Central rollt am 4. August in Los Angeles den roten Teppich für eine der lautesten und direktesten Wegbereiterinnen des lustigen Fernsehens aus: Roseanne Barr. Sie ist die nächste, die sich beim ‚Comedy Central Roast‘ auf den heißen Stuhl setzt und von Freunden, Familie und Bekannten erbarmungslos gegrillt wird. Der Comedy-Sender zeigt die Deutschlandpremiere des ‚Roast of Roseanne‘ am 20. August um 22.00 Uhr.

Noch ist die Schauspielerin, bekannt aus der Familienserie ‚Roseanne‘, voller Gelassenheit und vorlaut wie immer: „Alles, was ich sagen kann, ist viel Glück dabei, irgendetwas über mich zu finden, worüber man sich lustig machen kann… Ich meine, ich habe in meinem ganzen Leben noch nie einen Fehler gemacht oder irgendjemanden je verletzt!“. Na, wenn sie da mal nicht eine zu dicke Lippe riskiert…!

Seit 2003 werden beim ‚Comedy Central Roast‘ regelmäßig Prominente von VIP Kollegen und Freunden gehörig in die Mangel genommen. Roseanne reiht sich ein in eine lange Liste internationaler Stars wie Charlie Sheen, David Hasselhoff oder Pamela Anderson.

Sendetermin ‚Comedy Central Roast of Roseanne Barr‘:

Am 20. August um 22.00 Uhr bei Comedy Central.

Comedy Central: The Graham Norton Show – Logopädisch wertvoll!

Dieses Wochenende auf Nortons roter Couch: Antonio Banderas, Salma Hayek, Jimmy Carr, Cate Blanchett, Ewan McGregor, Michael Sheen und Matt Lucas
Comedy Central zeigt ‚The Graham Norton Show‘ immer freitags und samstags um 22.15 Uhr in deutscher Free TV Premiere in englischer Originalsprache mit Untertiteln

Diesen Freitag zu Gast beim Meister des Gossip: Antonio Banderas, Salma Hayek und der vermeintliche Sprachtrainer Jimmy Carr. Wer meint, spanische Muttersprachler sind nicht in der Lage sauber zu artikulieren, der irrt! Akzentexperte und Comedian Jimmy Carr treibt den Megastars Antonio Banderas und Salma Hayek mit seinen Sprachübungen den Lispler aus. Die pure Eloquenz mit inklusive Auftritt der Band Coldplay gibt es am kommenden Freitag um 22.15 Uhr zu sehen!

Diesen Samstag auf der sagenumwobenen roten Couch bei Graham Norton zu Gast: Cate Blanchett, Ewan McGregor, Michael Sheen und „Little Britain“-Star Matt Lucas. Gibt es nun Spukhäuser oder gibt es sie nicht? Diese grundlegende Frage beantwortet Cate Blanchett und berichtet aus eigener Erfahrung, welche paranormalen Erlebnisse sie während ihres Schauspielstudiums in Australien gemacht hat. Wie ihre Schauspielkollegen Ewan McGregor, Michael Sheen und Matt Lucas dazu stehen, flimmert am Samstag um 22.15 Uhr über die Bildschirme. An diesem Abend sorgt „Keane“ für die musikalische Unterstützung.

Wie immer schafft es Graham Norton interessante Informationen aus seinen Gästen herauszukitzeln. ‚The Graham Norton Show‘ ist eine clevere Mischung aus Talkshow und Comedy. Die Show wird in England seit 2007 auf der BBC ausgestrahlt und hat seitdem weltweit an Popularität gewonnen: In Ländern wie Amerika, Kanada, Australien, Norwegen, Belgien und Holland verzeichnet ‚The Graham Norton Show‘ bereits Riesenerfolge. Beeindruckende Interviews mit Stars, fabelhafte Streiche, Versteckte-Kamera-Gags und messerscharfer Humor machen Graham Norton zum absoluten Master of Comedy! Neben den Celebrities bekommen auch „normale” Menschen die einzigartige Gelegenheit, Graham mit ihren Geschichten zu begeistern. Hierzu müssen sie sich auf eine roten Stuhl setzen, der eine ganz besondere Funktion hat. Welche das ist, wird hier aber noch nicht verraten!

Sendetermin ‚The Graham Norton Show‘

Ab dem 6. Juli immer freitags und samstags um 22.15 Uhr bei Comedy Central.

Freitag, 20. Juli zu Gast bei Graham Norton: Antonio Banderas, Salma Hayek, Jimmy Carr – Musik: Coldplay

Samstag, 21. Juli zu Gast bei Graham Norton: Cate Blanchett, Ewan McGregor, Michael Sheen und Matt Lucas – Musik: Keane

US-Serienhit ‚Rules of Engagement‘ frisch bei Comedy Central gestartet

Seit 12. November immer montags bis donnerstags um 22.40 Uhr bei Comedy Central
In den Hauptrollen: Oliver Hudson, Bianca Kajlich, Megyn Price, David Spade und Patrick Warburton

Comedy Central zeigt die erfolgreiche US-Sitcom ‚Rules of Engagement‘ immer montags bis donnerstags um 22.40 Uhr. Die Serie um die Paare Adam und Jennifer, Jeff und Audrey und den Dauersingle Russell zeigt deren chaotischen Alltag und wie aus einem falschen Wort gleich eine Ehekrise entstehen kann. Audrey (Megyn Price) und Jeff (Patrick Warburton) sind seit 12 Jahren glücklich verheiratet. Den frisch Verlobten Jennifer (Bianca Kajlich) und Adam (Oliver Hudson) stehen die Zwei in Beziehungsfragen mit Rat und Tat zur Seite. Perfekt geeignet sind sie dafür allerdings nicht, denn Audrey und Jeff sind ein hervorragendes Beispiel, wie eine unbedachte Bemerkung zum falschen Zeitpunkt gleich die ganze Ehe ins Wanken bringt. Der Fünfte in der Truppe ist Russell (David Spade), der sein Singledasein genießt, sich mit kurzen Affären begnügt und seinen erheblichen Teil zum Chaos hinzufügt. Der Kopf hinter der Erfolgsserie ist Produzent und Emmy-Preisträger Tom Hertz. Mit ‚Rules of Engagement‘ gelingt ihm der komödiantische Anschluss an den Serienhit „King of Queens“ bei dem er ebenso ausführender Produzent war. Wer von welchen Beziehungstipps profitiert und wie sich die Beziehungen entwickeln zeigt Comedy Central von Montag bis Donnerstag um 22.40 Uhr.

Electronic Beats by Telekom präsentiert Depeche Mode Album Launch Event in Wien

Exklusive Vorstellung des neuen Albums „Delta Machine“ am 24. März 2013 im Wiener MuseumsQuartier
Tickets unter www.electronicbeats.net zu gewinnen
Telekom zeigt Auftritt der Band als Stream auf www.electronicbeats.net

Electronic Beats by Telekom, das internationale Musikprogramm der Deutschen Telekom, präsentiert im Rahmen eines exklusiven Launch Events das lang erwartete neue Depeche Mode Album “Delta Machine”. Noch vor der offiziellen Europa-Sommer-Tour stellt die Band ihren Fans zum ersten Mal Songs aus dem neuen Album vor. Die Show findet in Wien im MuseumsQuartier, einem der größten Kulturzentren der Welt, statt. Depeche Mode Fans haben die Möglichkeit, ab sofort auf www.electronicbeats.net Tickets für diese einmalige Veranstaltung zu gewinnen.

Ganz im Sinne des Telekom Markenversprechens ’Erleben, was verbindet’ möchte die Band ihren zahlreichen Fans die Möglichkeit geben, die Vorstellung des neuen Albums mitzuerleben. Daher wird die Telekom den Liveauftritt in Wien kurze Zeit später als Stream via www.electronicbeats.net zur Verfügung stellen.

„Das Interesse am neuen Album ist riesig. Deshalb dachten wir, ein Live-Showcase und ein Streaming einiger Songs wäre eine tolle Möglichkeit, den Leuten einen Vorgeschmack zu liefern. Die Zusammenarbeit mit der Telekom ermöglicht uns, Technologie optimal zu nutzen und unsere Musik einem großen Publikum zugänglich zu machen“, sagt Sänger Dave Gahan.

Wolfgang Kampbartold, Vice President of International Market Communications bei der Deutschen Telekom, unterstreicht die Bedeutung der Partnerschaft mit Depeche Mode: “Wir freuen uns, die Band bei der Präsentation ihres neuen Albums im Rahmen eines exklusiven Launch Events zu unterstützen. Die Erfahrung der Telekom, Events wie dieses zu streamen, sowie die Reichweite unseres Netzwerkes in Europa machen es möglich, dass Millionen Fans die Gelegenheit haben werden, live Versionen der Tracks vom neuen Album ‘Delta Machine’ parallel zum Album Release zu verfolgen. Ich kann mir keinen besseren Weg vorstellen, unsere Partnerschaft mit der Band zu starten und unseren Claim ‘Erleben, was verbindet‘ zum Leben zu erwecken.”

Als eines der führenden Telekommunikationsunternehmen wird die Telekom die Europa-Sommer-Tour und den Launch des neuen Albums mit technischem Know-how, innovativen Produkten und medialer Reichweite unterstützen. Zahlreiche Maßnahmen sind rund um das neue Album “Delta Machine” geplant, welches am 22. März bei Columbia/Sony Music erscheint. Das Album wird unter anderem im Spotify-Music-Tarif der Telekom, bei Musicload und im Telekom Music Shop erhältlich sein.

Depeche Mode gelten als absolutes Phänomen. Von ihren Fans vergöttert, ist ihre Beliebtheit in 32 Jahren Bandgeschichte von Club-Anfängen auf internationale Stadion Dimensionen angewachsen. Ihre letzte Tour 2009/2010 konnte mit mehr als 2,5 Millionen verkauften Tickets alle Rekorde brechen. 1,2 Millionen Fans folgen der Band bei Twitter.

Electronic Beats ist das internationale Musik-Marketing Programm der Deutschen Telekom. Neben Live-Events in ganz Europa gehören zu Electronic Beats auch das vierteljährlich erscheinende Magazin, die Slices DVD-Reihe mit Einblicken in die Welt der elektronischen Musik sowie die Online-Plattform www.electronicbeats.net.

Anything becomes Music – Boris Blank und Electronic Beats by Telekom starten am 1. April die brandneue Yellofier-App

Yellofier verwandelt Alltagsgeräusche sekundenschnell in Musik
Entwickelt von Yello-Gründer Boris Blank und seinem Team
Track Contest mit Sounds von Booka Shade, Carl Craig, Thomas Fehlmann, The Orbital

Boris Blank ist nicht nur Mitgründer und musikalischer Kopf der Schweizer Soundavantgardisten Yello, sondern auch Erfinder der neuen Music/Recording-App Yellofier. Gemeinsam mit Konzeptgeber Håkan Lidbo und einem Experten-Team feilte er rund ein Jahr lang an der Umsetzung der genialen Idee. Electronic Beats by Telekom stand dem Entwicklergespann dabei mit seinem Know-how in Sachen Technik und Kommunikation zur Seite und ermöglichte so eine perfekte Realisierung. Mit Yellofier können App-User ab dem 1. April auf „Sound-Jagd“ gehen, um aus den Geräuschen des eigenen Lebens Musik zu machen. Innovation, Sound und Technik – mit diesen Schlagworten lässt sich nicht nur die Philosophie von Electronic Beats by Telekom, sondern auch die beeindruckende Karriere von Yello beschreiben, stets auf der Suche nach kreativen Soundkombinationen.

Der 61-jährige Boris Blank beschließt eine App zu entwickeln, die er selbst als Musiker gerne benutzen würde und zeigt damit, dass das Multimedia-Zeitalter nicht allein der Jugend vorbehalten sein muss. Mit Eifer und einem dreiköpfigen Experten-Team setzte Blank die Vision in die Tat um. Nun steht das Ergebnis dieser Arbeit in den Startlöchern: Mit Yellofier wird zum Beispiel aus einer zufallenden Autotür ganz schnell die Kick-Drum für den treibenden Beat der eigenen Songidee. Anything becomes Music, so lautet der Slogan. Welche Vorzüge machen die App für Soundentdecker ohne Musikbildung interessant?

Boris Blank: „Das Einzigartige bei Yellofier ist seine intuitive, visuell unterstützte schnelle Handhabung bei Aufnahme und Bearbeitung von Sounds, die hohe Soundqualität, der spielerische Aspekt und natürlich die integrierte Yello-Soundbank“. Fans genießen mit Yellofier also auch maximale Remix-Freiheit, und zwar mit den Originalsounds des Erfolgsduos. Fertige Songs können mit der App sofort in der Social Media-Welt geteilt werden.

Auch andere Musiker sind von Yellofier begeistert und arbeiten bereits mit der App. Booka Shade, Carl Craig, Thomas Fehlmann und The Orbital haben Songs und Sounds zur App beigesteuert. Diese kann man für einen eigenen Track nutzen und damit beim Yellofier Track Contest teilnehmen. Weitere Infos unter: www.yellofier.com und www.electronicbeats.net.

Yellofier Präsentationen:

11.04. App Session Berlin im Telekom 4010 Shop

13.04. Panel zur Frankfurter Musikmesse

April: AKTUELLER HINWEIS

Deutsche Telekom stellt innovative Apps vor

Deutsche Telekom präsentiert neueste Musik-Apps auf Frankfurter Musikmesse vor
Panel am 13. April mit App-Entwicklern und Musikern

Electronic Beats, das internationale Musikprogramm der Deutschen Telekom, lädt im Zuge der Frankfurter Musikmesse 2013 zu einem Panel ein, um gemeinsam mit App-Entwicklern und Musikern über die Veränderungen der Musikproduktion zu diskutieren. Auf der Musikmesse werden die neuen, innovativen Apps der Deutschen Telekom vorgestellt.

Gäste:

Boris Blank (Yello)

Hakan Lidbo (Produzent)

Constantin Köhncke (Native Instruments)

Andi Penn (Mia.)

Max Dax (Electronic Beats)

Das Panel findet am 13. April von 13.00 bis 15.00 Uhr im „Network“ Raum statt.

Electronic Beats by Telekom ist exklusiver Partner von Yellofier.

Weitere Informationen:

Boris Blank

Boris Blank und Dieter Meier schrieben mit Yello Musikgeschichte und revolutionierten elektronische Musik weit über deutschsprachige Grenzen hinaus. Die erste Session von Yello fand in einem Autolabor statt, wo sie Motorengeräusche aufnahmen, um diese später zu Songs zu verarbeiten. Yello drehten alle Musikvideos selbst, und wurden immer weniger als Band, sondern mehr als Künstlerprojekt verstanden und erreichten mit vier Alben Platin-Status. Neben Yello arbeitet der in Zürich lebende Blank als Komponist für Filmmusiken und hat seine eigene Music Library bei Extreme Music in Hollywood neben Größen wie Snoop Dog, Quincy Jones, Massive Attack und vielen mehr.

Håkan Lidbo

Der smarte Produzent aus Stockholm hat bisher schon 300 Platten herausgebracht, von aufstrebender Club-Musik bis hin zu akustischen Experimenten ist alles dabei (unter anderem ist er bei Plattenlabels wie Pokerflat und Shitkatapult vertreten). Er hat bereits mit Künstlern wie Fatboy Slim, Depeche Mode und Yello (!) zusammengearbeitet. Darüber hinaus hat er eine eigene Radio-Show, organisiert ein Festival und entwarf ein reales Tennis-Spiel, bei dem mit Musik anstatt mit dem Ball gespielt wird. Er schickte Musik in den Weltraum und hat die Affen aus dem Stockholmer Zoo auf Synthesizer spielen lassen.

Electronic Beats by Telekom

Electronic Beats ist das internationale Musik-Programm der Deutschen Telekom. Neben Live-Events in ganz Europa gehören zu Electronic Beats auch das vierteljährlich erscheinende (Musik- und Club-Kultur) Magazin, die Slices DVD-Reihe mit Insights aus der elektronischen Musikwelt sowie der Online- Bereich www.electronicbeats.net. Hier gibt es u.a. den Web-Channel EB-Video mit exklusivem Content der Live-Events und Künstler Features, ein Web Radio mit einer Vielzahl an Mixen sowie alles rund um die Themen zeitgenössischer Club-Musik, Events, Kunst und Kultur. Für weitere Informationen: www.electronicbeats.net

Keiner rappt so wie Megaloh: Deutschlands HipHop-Hoffnung Nummer 1 übernimmt Support für Max Herre & Freunde

Telekom Street Gigs am 20. März im Berliner Umspannwerk Kreuzberg
Nach dem Supportslot wird Megaloh mit weiteren Freunden wie Afrob und Patrice auch bei Max Herre auf der Bühne stehen
Tickets gibt es wie immer nicht zu kaufen, sondern nur auf http://www.telekom-streetgigs.de/ zu gewinnen

Viele halten ihn für den besten Rapper, Max Herre nennt ihn „einen der besten Lyriker des Landes“, Samy Deluxe, Patrice, Joy Denalane oder Seeed sind bekennende Fans – die Telekom Street Gigs präsentieren Megaloh im Vorprogramm von Max Herre & Freunde in Berlin Kreuzberg.

Bei Megaloh treffen nigerianisch-niederländische Wurzeln auf eine Sozialisation im Berliner Stadtteil Moabit. Auf den Spuren von Snoop Doggy Dogg entwickelt er früh seine Liebe zur Sprache. Nach kurzen Ausflügen mit englischen Lyrics findet der Wortakrobat schließlich im Deutschen das für ihn effektivste Sprachrohr. Im Jahr 2009 überrascht er mit einem fulminanten Gastauftritt an der Seite von Xavier Naidoo auf dessen Song „Alles kann besser werden“. 2011 stellt dann endgültig die Weichen: Nach einer Zusammenarbeit mit Samy Deluxe, Max Herre und Joy Denalane, unterschreibt Megaloh einen Exklusivvertrag auf NESOLA, dem Label von Herre und Denalane. Auf Max Herres Nummer-#1 – Album Hallo Welt!“ präsentiert sich Megaloh mit dem Track „Rap ist“ dann in Höchstform der ganz großen Öffentlichkeit. Kurze Zeit später wird er von Seeed eingeladen auf Ihrer Single „Augenbling“ einen offiziellen Remix mit neuem eigenen Text eizusteuern und das als einziger deutscher Künstler.

Nun steht seit wenigen Tagen das eigene Studioalbum „Endlich Unendlich“ in den Regalen. Präzise Punchlines gepaart mit musikalisch ausgefeilten Beats sind hier auf satten 15 Songs zu erleben. Sein Förderer und Labelboss Max Herre sagt über Megaloh: „Er holt einen direkt ab mit seiner Stimme und seinen Texten. Er berührt einen an der Stelle, wo einen gute Musik eben berührt, unabhängig von Sprache oder Genre. Für mich ist das deutscher Rap in seiner besten Form.“ Bei den Telekom Street Gigs in Berlin werden die Beiden am 20. März gemeinsam auf der Bühne stehen. Doch bevor Megaloh als Teil der Künstlervereinigung Max Herre & Freunde zum Mikrofon greifen wird, zeigt er zuvor als Support-Act, warum er bei sämtlichen Szene-Größen so hoch im Kurs steht. Die Location für diesen wortgewaltigen Abend ist das Umspannwerk Kreuzberg.

Die besten Bands, wo sie keiner erwartet! Rund 38.000 begeisterte Fans besuchten die Street Gigs seit 2007. Im siebten Eventjahr blickt das Musik-Community-Programm auf top angesagte Bands an den außergewöhnlichsten Schauplätzen zurück: Ob Deichkind auf einer Fähre auf dem Bodensee, Phoenix auf dem Parkdeck der Koelnmesse, Clueso bei sich zu Hause im Erfurter Zughafen, Linkin Park im Berliner Admiralspalast oder wie zuletzt Medina in der Stadtbücherei Münster – die Telekom Street Gigs machen es möglich!

Unter folgendem Link können Sie sich für die Telekom Street Gigs mit Max Herre & Freunde am 20. März in Berlin im Umspannwerk Kreuzberg akkreditieren: http://www.kruger-media.de/akkreditierung/

MUSIK HILFT lädt die Entertainmentbranche für den guten Zweck ins „Grill Royal“

Am 20. März 2013 trifft sich die Musik- und Entertainmentbranche in Berlin.
Die vor Ort gesammelten Spenden kommen der Stiftung MUSIK HILFT zu Gute.
Die ersten ECHO-Awards sowie der Ehren-ECHO für soziales Engagement werden verliehen.

Traditionell findet auch in diesem Jahr am Vorabend der Verleihung des Deutschen Musikpreises ECHO das MUSIK HILFT Charity-Dinner im Berliner Restaurant „Grill Royal“ statt. Am 20. März 2013 kommen 200 prominente Gäste aus Gesellschaft, Medien und Musikwirtschaft zusammen, um Spenden für das musiktherapeutische Engagement der Stiftung MUSIK HILFT zu sammeln. Diese einzigartige Initiative der Musikindustrie setzt sich seit mehr als 15 Jahren dafür ein, Aufmerksamkeit und Unterstützung für die Arbeit der Musiktherapie zu generieren. Außerdem werden in diesem Jahr exklusiv die ersten ECHOs des Jahres sowie der prestigeträchtige Ehren-ECHO für soziales Engagement vergeben. Durch den Abend führt Moderatorin Mirjam Weichselbraun, für die kulinarischen Highlights sorgt „Grill Royal“-Küchenchef Michael Böhnke.

Die enge Zusammenarbeit von MUSIK HILFT mit dem Bundesverband Musikindustrie (BVMI) und dem ECHO bietet seit Jahren den Rahmen des Charity-Dinners. Das Augenmerk an diesem Abend gilt der Vorstellung der aktuellen Arbeit von MUSIK HILFT durch Stiftungsgesellschafter Christopher von Deylen, der als Künstler „Schiller“ in diesem Jahr auch selbst für einen ECHO nominiert ist. Die Aktivitäten von MUSIK HILFT als übergreifende Charity-Plattform und die positiven Effekte von Musiktherapie stehen dabei im Vordergrund.

Im Rahmen des Charity-Dinners werden die ersten der begehrten ECHO-Trophäen u.a. in den Kategorien „Handelspartner des Jahres“, „Medienpartner des Jahres“ und „Produzent des Jahres“ verliehen. Als abschließender Höhepunkt gilt die Verleihung des Ehren-ECHOs für soziales Engagement.

Akkreditierungsanfragen für den roten Teppich ab sofort möglich unter:
www.kruger-media.de/akkreditierung

VIVA Club Rotation ist zurück – Ab dem 30. März jeden letzten Samstag im Monat im 40seconds Berlin

VIVA Club Rotation jeden letzten Samstag im Monat im Berliner 40seconds
Am 30. März an den Tables im 40seconds: DJ VooDoo & Resident Lutz Markwirth

In den 90ern garantierte das Erfolgsformat sensationelle Partynächte. Jetzt kehrt die VIVA Club Rotation zurück, und zwar in die Hauptstadt. Mit neuem Look besticht die Partyreihe künftig durch wechselndes und stets hochkarätiges DJ Line Up, unschlagbare Specials und eine atemberaubende Skylocation. Die neue Hauptstadt-Heimat der Club Rotation ist nämlich das 40seconds mit Blick über die Dächer Berlins. Los geht’s am 30. März.

Für den Eröffnungsabend steht DJ VooDoo an den Tables. Feinste House- und Elektrosounds, serviert vom Star-DJ, der als Produzent auch schon für Acts wie Shaggy an den Reglern stand. Jahrelange Erfahrungen als Resident in sowohl deutschen Clubs, als auch auf Ibiza, sorgten für die Perfektionierung des VooDoo-Sounds. Ihm zur Seite steht 40seconds-Resident Lutz Markwirth. Den gebürtigen Frankfurter zog es vor rund 10 Jahren nach Berlin, wo er einige Jahre im HAUPSTADT.CLUB-Headquarter Puro auflegte. Deepe und smoothe Basslines sind sein Markenzeichen. Specials an diesem Abend: Frauen haben bis 24 Uhr freien Einlass und Buy1Get2 auf Vodka Longdrinks.

VIVA Club Rotation lädt an jedem letzten Samstag im Monat zu einem urbanen Partyerlebnis mit feinsten House und Electro Beats in’s 40seconds ein. Hochkarätige internationale DJs mixen bei jeder Club Rotation das Set des Abends an den Plattentellern und sorgen für feinsten Club-Sound.

Lässiges Understatement gepaart mit erstklassiger Gastronomie lautet das Erfolgskonzept des 40seconds. Der Club im Penthouse zählt zu den exklusivsten Nachtleben-Adressen der Hauptstadt. Internationale Stars aus dem Showbiz feiern hier, genauso wie der urbane Jet-Set. Eine bassbetonte Anlage, aufmerksames Servicepersonal, animierende Visuals und der faszinierende Rund-um-Blick auf Berlin zeichnen den Club aus.

Weitere Infos gibt’s unter http://www.viva.tv/shows/764-viva-club-

An jedem letzten Samstag im Monat ab 21 Uhr im 40seconds, Potsdamer Straße 58, 10785 Berlin, nächster Termin: 30.03.2013.

Electronic Beats by Telekom präsentiert Musik-Dokumentarfilm “We Are Modeselektor”

Filmpremiere im Berliner Kino International am 30. April
DVD und Blu-ray ab 3. Mai auf Monkeytown Records im Handel erhältlich
Electronic Beats by Telekom fördert Monkeytown Records-Produktion

Am 30. April feiert „We Are Modeselektor“ im Berliner Kino International Premiere. Hinter dem Projekt über das Produzenten-/DJ-Duo stecken die Filmemacher Romi Agel & Holger Wick, die auch die kreativen Köpfe und Produzenten des DVD-Magazins „Slices“ von Electronic Beats, dem internationalen Musikprogramm der Deutschen Telekom, sind. „We Are Modeselektor“ erscheint am 3. Mai auf DVD und Blu-ray, präsentiert von Monkeytown Records in Kooperation mit Electronic Beats by Telekom. Neben der Premiere finden offizielle Screenings sowohl in Köln und München, als auch in Städten wie Paris, London und Barcelona statt. (Termine siehe unten)

Mit „We Are Modeselektor“ zeigen Agel und Wick mehr als nur eine Musik-Doku. Der Film erzählt die Geschichte von Gernot Bronsert und Sebastian Szary, von zwei Freunden wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Es wird dabei ein Porträt der Modeselektor-Karriere gezeichnet, deren Anfänge in der Berliner Musikszene kurz nach der Wende verortet sind. Wichtige Eckpfeiler der eigenen Biografie, wie die erste Modeselektor-Platte „In Loving Memory“ oder die Labelgründung von Monkeytown Records treffen auf private Einblicke zwischen Lampenfieber und Champagnerdusche. Die Kamera verewigt bei schweißtreibenden Shows von Amsterdam bis Zagreb das Werk zweier Technobesessener, die sich vom Dorf aufmachten um ihre Vision von elektronischer Musik in die Welt zu jagen. „Ein ungleiches Duo, das international für Massenhysterie sorgt und dabei seit Jahren einen krediblen Sound kreiert – ein Phänomen für sich!“, so die beiden Regisseure.

Bis heute veröffentlichten Modeselektor drei Studioalben, zwei Compilations, zwei DJ-Mix-CDs, sowie zahlreiche EPs. 2009 gründeten sie neben den Plattenlabels Monkeytown Records und 50WEAPONS samt Verlag auch die eigene Booking Agentur. Sie kuratierten zahlreiche Festival- und Clubbühnen rund um den Globus und etablierten mit „Modeselektion“ eine eigene Veranstaltungsreihe. 2012 gewannen sie ausserdem den Kritiker Echo.

Modeselektor und Electronic Beats by Telekom blicken auf eine nunmehr jahrelange Zusammenarbeit zurück. Im Jahr 2005 erschien das Duo erstmals auf einer „Slices“-Ausgabe und seit 2009 sind die Jungs Stammgäste bei Electronic Beats Festivals. Für Ralf Lülsdorf aus dem Bereich International Market Communications Deutsche Telekom, war die Förderung von „We Are Modeselektor“ daher Ehrensache: „Modeselektor und Electronic Beats sind internationale Erfolgsgeschichten. Hier manifestieren sich elektronische Musik und Lifestyle in unverwechselbarer Art und Weise. „We are Modeselektor“ projiziert diese Energie und dieses Lebensgefühl gleichermaßen stark auf die Bildschirme. Auf das Ergebnis unserer Kooperation sind wir deshalb besonders stolz.“ Auch Gernot Bronsert von Modeselektor ist von der Zusammenarbeit begeistert: „Electronic Beats liefert eine beispiellose Plattform für elektronische Sounds abseits des Mainstream. Einen passenderen Förderer hätten wir für die Umsetzung nicht finden können“. Das ist „Erleben, was verbindet.“ in Reinform.

Public Screenings von „We Are Modeselektor“:

8. Mai: München (GER) / Gabriel Filmtheater

9. Mai: Wien (AT) / Ottakringer Brauerei

17. Mai: London (UK) / Roundhouse

24. Mai: Paris (FR) / La Machine du Moulin Rouge

13.-15. Juni: Barcelona (ES) / 3 Screenings at Sonar Cinema at Sonar Festival

19.-23. Juni: Köln (GER) / 1 Screening at C/O Pop – Day t.b.c.

Electronic Beats

Electronic Beats ist das internationale Musik-Programm der Deutschen Telekom. Neben Live-Events in ganz Europa gehören zu Electronic Beats auch der Online- Bereich www.electronicbeats.net. Hier gibt es u.a. den Web-Channel EB-Video mit exklusivem Content der Live-Events und Künstler Features, ein Web Radio mit einer Vielzahl an Mixen sowie alles rund um die Themen zeitgenössischer Club-Musik, Events, Kunst und Kultur. Das DVD-Magazin „Slices“ von Electronic Beats bringt zudem vierteljährlich exklusive Insights aus der Welt der elektronischen Musik. Inhaltlicher Schwerpunkt sind Video-Porträts mit bekannten und aufstrebenden Künstlern. „Slices“ wurde vielfach ausgezeichnet – zuletzt im Rahmen der Questar Awards als Grand Award Winner mit Gold in der Kategorie „Best of DVD Magazine“.

Für weitere Informationen: www.electronicbeats.net

Modeselektor

Modeselektor veröffentlichten bis heute drei Studioalben, zwei Compilations, zwei DJ-Mix-CDs, sowie zahlreiche EPs . 2009 gründeten sie neben den Plattenlabels Monkeytown Records und 50WEAPONS samt Verlag auch die eigene Booking Agentur. Sie kuratierten zahlreiche Festival- und Clubbühnen rund um den Globus (z.B. beim Melt! Festival) und etablierten mit „Modeselektion“ eine eigene Veranstaltungsreihe.

Weitere Informationen für Medienvertreter: www.telekom.com/medien und www.telekom.com/fotos

http://twitter.com/deutschetelekom

GIBSON: FRANKFURTER MUSIKMESSE 2013

Save the Date – Pressetermine bei Gibson

Gibson Highlights am Stand Halle 4.0 F67

Während der Messe werden zahlreiche Künstler bei Gibson zu Gast sein: Kuddel (Die Toten Hosen), Rudolf Schenker (Scorpions), Nick Howard (Sieger The Voice of Germany), Matt Heafy (Trivium), Finn Martin, The Brew oder The Love Bülow. Außerdem wird die Roboterband Compressorhead die Outdoor-Bühne von Gibson rocken. Das Signature-Modell von Rudolf Schenker wird am Freitag unter vor Ort anwesenden Messebesuchern verlost. Neben weiteren neuen Signature-Modellen von Joe Perry (Aerosmith) und Chris Cornell (Soundgarden) wird auch die Tuning-Innovation Min-ETune vorgestellt. Das System stimmt die Gitarre automatisch und exakt auf sämtliche Tunings. Am Samstag heißt es Mensch oder Maschine – wer stimmt schneller? Antworten liefert der stattfindende Speed Tuning Contest.

Alle wichtigen Termine auf einen Blick

Mittwoch:

13:30, Rudolf Schenker ( Photo- und Intervietermin)

Donnerstag:

14:30, Interview The Brew

Freitag:

16:00, Finn Martin Live & Interview

Samstag:

10:00, 12:00 & 14:00, Speed Tuning Contest /16:00 Speed Tuning Contest Finale
10:30, Finn Martin Signing
11:15, Nick Howard Live & Signing
12:15, The Love Bülow Live & Signing
13:00, Matt Heafy Live & Signing
13:00, Kuddel Signing

Compressorhead live:

Täglich mehrmals auf der Outdoor-Bühne am Gibson-Bus

Meet the Fred – Täglicher Medientreff um 17.00 Uhr am Stand

Die Marke ist Kult, die Gitarren sind legendär – doch wer steckt dahinter? Auf der Frankfurter Musikmesse kann man sich mit den Machern aus Nashville Tennessee entspannt über Les Paul, SG und Co. unterhalten.
Täglich gibt es um 17:00 Uhr die Chance, bei einem offiziellen „Journalisten-Get Together“ spannende Infos und Stories rund um die neuen Gibson Produkte zu erfahren.

Fred Yager (Vice President Media Creation) und Craig Anderton (Executive Vice President, Gibson Evangelist) lassen Pressegespräche lieber auf die amerikanische Art stattfinden. Keine steifen Frage/Antwort-Situationen, einfach ein entspanntes Treffen am Gibson-Stand, ein paar Drinks ein paar gute Geschichten direkt aus dem Rock’N’Roll-Nähkästchen. Unter dem Motto „Meet the Fred“ laden die Beiden vom 10.-13. April täglich um 17:00 Uhr interessierte Journalisten am Gibson-Stand ein. Die Gesprächsrunde wird jeden Tag um eine dritte Person aus der Gibson-Familie erweitert. So werden Henry Juszkiewicz (Chairman and CEO of Gibson) oder Chris Adams (Inventor Min-ETune) bei Zeiten hinzustoßen. Natürlich sind auch Einzelinterviews mit den Gibson Executives vor Ort möglich, bei denen zu gewünschten Themen detailliert und exklusiv gesprochen werden kann.

Kurzbiographien der Gesprächspartner

Craig Anderton

Craig Anderton stieß im Februar 2013 zu Gibson. Zuvor war er als Musiker, Autor, Musikologe und Innovator tätig. Er war unterwegs mit der Band Mandrake, schrieb die Bücher “Electronic Projects for Musicians” und “Home Recording for Musicians”, sagte früh den Hype der elektronischen Dance-Musik voraus – hielt Vorträge über Technologie und Kunst, erfand Multiband-Distortion und war Mitgründer des Musik-Magazins „Electronic Musician“. Außerdem war er jahrelang erfolgreich als Sound Designer tätig.

Chris Adams

Chris Adams ist der Erfinder des Gibson Min-ETune Auto Tuning Systems. Obwohl er kein Techniker ist hat er sich als professioneller Gitarrist schon früh mit der perfekten Stimmtechnik beschäftigt. 2005 gründete Adams in Hamburg dazu die Firma Tronical. In rund zehn Jahren Entwicklungsarbeit ist es Chris Adams nun gelungen, die perfekte Revolution für das problemlose Stimmen von Gitarren zu vollenden.

Henry Juszkiewicz

Henry Juszkiewicz startete 1986 bei Gibson. Er änderte den Marketingschwerpunkt vom Händler hin zu den Endkunden. Mit dieser Strategie machte er die Firma sehr schnell profitabel und erreichte durchschnittliche Wachstumsraten von 20 Prozent über das letzte Jahrzehnt. Juszkiewicz ist selbst leidenschaftlicher Gitarrist und lebt so seine Vision, Gibson zum umfassenden weltweiten Musikinstrumentenkonzern auszubauen. Dazu gehören Pionierleistungen wie die erste digitale Gitarre und die Gibson Robot Guitar. Neben seinen beruflichen Aufgaben engagiert sich Henry Juszkiewicz für die Gibson Foundation und vielfältige Organisationen wie Nordoff-Robbins, die Rainforest Alliance oder die Clinton Global Initative.

SOMM-Musizieratlas: Deutliche Unterschiede in der Musizierdichte zwischen Nord- und Süddeutschland

Welches Bundesland ist am musizierfreudigsten? Spielen Schwaben lieber Saiten- als Tasteninstrumente? In welchen Bundesländern beherrschen mehr Männer als Frauen ein Instrument? Wer gibt mehr aus für Instrumente: Sachsen oder Berliner? Solche und viele andere Fragen beantwortet auf einen Blick der neue Musizieratlas Deutschland 2012/2013. Herausgegeben von der SOMM – Society Of Music Merchants e. V., erscheint die Informationsgrafik pünktlich zur Frankfurter Musikmesse, der Leitmesse für Musikinstrumente und Musikequipment, Noten, Musikproduktion und -vermarktung, die am 10. April in Frankfurt am Main beginnt. „Wir wollen mit dem Musizieratlas eine schnelle Orientierungshilfe über ein sehr komplexes Thema zur Verfügung stellen“, sagt Daniel Knöll, Geschäftsführer der SOMM.

Die aktuellen Daten, die im Atlas verarbeitet werden, stammen aus der von der SOMM in Auftrag gegebenen Konsumentenbefragung „Instrumentales Musizieren und Musikinstrumente in Deutschland“, die Ende 2012 veröffentlicht worden ist. „Der Atlas soll einen direkteren Zugang ermöglichen zu den umfassenden und auch oft sehr komplexen Daten und Ergebnissen, die die Studie ergeben hat“, sagt Knöll. Die Befragung wies nach, dass in jedem sechsten Haushalt ein Musikinstrument gespielt wird. Mit dem Musizieratlas wird unter anderem auch verdeutlicht, dass es ein großes Nord-Süd-Gefälle innerhalb der Muszierdichte in Deutschland gibt. Durchschnittlich wird in 17,7 Prozent aller deutschen Haushalte musiziert, blickt man aber auf die einzelnen Bundesländer, dann ergeben sich erstaunliche Unterschiede.

Am besten schneidet Baden-Württemberg ab: Hier wird in 25,3 Prozent aller Haushalte aktiv instrumental musiziert. Es folgen Bremen (21,9 Prozent), Bayern (21,3 Prozent) und das Saarland (19,9 Prozent). Deutlich abgeschlagen dagegen sind die im Norden liegenden Bundesländer Hamburg (13,7 Prozent), Sachsen-Anhalt (12,6 Prozent), Mecklenburg-Vorpommern (11 Prozent) und Berlin (10,8 Prozent). Schlusslicht ist Brandenburg mit einem Wert von nur 9,4 Prozent. „Wir sehen also“, kommentiert Daniel Knöll für die SOMM, der Interessenvertretung der Musikinstrumenten- und Musikequipmentbranche „dass es auch große Potenziale gibt. Warum sollten solche Werte, wie es sie im Süden gibt, nicht auch im Norden zu schaffen sein? Zumal wir wissen, dass sich jeder Dritte Deutsche für Musikinstrumente interessiert. Dazu müssten aber die musikalische Früherziehung und der Unterricht in Schulen wieder verstärkt gefördert werden beziehungsweise stattfinden.“

Diese These wird auch gestützt von weiteren Werten, die die Studie ergeben hat. In den Bundesländern, in denen mehr privater Unterricht genommen und in denen auch überdurchschnittlich viel in Musikvereinen und Kapellen musiziert wird, sind folgerichtig auch überdurchschnittlich viele aktiv musizierende Haushalte zu finden sind. So weist Baden-Württemberg, der Spitzenreiter unter den musizierfreudigen Ländern, auch die Bestwerte auf, wenn es um privaten Unterricht (61,9 Prozent aller Musizierenden) und die Teilnahme an Musikvereinen und Kapellen (19 Prozent) geht. „Die Branche aber auch die Politik kann sich teilweise am Süden orientieren. So gibt es in Bayern gute Förderprojekte wie beispielsweise klasse.im.puls, die aufzeigen wie erfolgreich Musikprojekte auch innerhalb der Gesellschaft sein können“, fasst SOMM-Geschäftsführer Knöll die Ergebnisse des Musizieratlas 2012/2013 zusammen.

Die Infografik „Musizieratlas Deutschland 2012/2013“ finden Sie zum Download unter
http://www.somm.eu/de/somm-public-relations-download-publikationen/

Über SOMM e. V.

Der Verband SOMM – Society Of Music Merchants e. V. – Spitzenverband der Musikinstrumenten- und Musikequipmentbranche in Deutschland – vertritt die Interessen von knapp 60 Unternehmen aus den Bereichen Herstellung, Vertrieb, Handel und Medien aus der Musikinstrumentenbranche, die rund zweidrittel des deutschen MI-Marktes repräsentieren.

Der Verband vertritt national und europaweit die kulturellen und wirtschaftlichen Interessen der Musikinstrumenten- und Musikequipmentbranche mit dem Ziel, die Wettbewerbsfähigkeit der Branche in allen Marktbereichen zu stärken, die
politischen und rechtlichen Rahmenbedingungen den Anforderungen der Branche entsprechend mitzugestalten, Marktstandards zu definieren und Dienstleistungen für Mitglieder zu erbringen, eine zeitgemäße musikalische Fort- und
Weiterbildung zu fördern sowie das aktive Musizieren und die Musikkompetenz in der Gesellschaft zu intensivieren.

GIBSON: Die Roboter kommen – Compressorhead rocken live auf der Musikmesse

Mehr Metal geht nicht! Metallica, Manowar, egal wer behauptet, die härteste Band der Welt zu sein, Compressorhead sind härter. Nicht nur, dass die drei Bandmitglieder ausschließlich aus Stahl und Technik bestehen, die HeavyMetal-Roboter Fingers, Bones und Stickboy wiegen zusammen mehr als 600 kg. Sie lieben harte Sounds von Motörhead, Rage Against the Machine und AC/DC. Ihre Möglichkeiten sind unbegrenzt, der Drummer hat vier Arme, der Gitarrist 78 Finger. Für die Roboter sind alle Menschen aus Fleisch und Blut schlicht ergreifend „meat bags“, also Fleischklöpse.

Für alle Fleischklöpse: wir haben es hier mit drei futuristischen Robotern zu tun, die live und vor allem auf echten Instrumenten losrocken. Die komplizierte Technik hinter diesem Metal-Spektakel kommt aus Berlin. Unter dem Namen „Kernschrott“ haben sich drei Technikliebhaber aufgemacht, um die erste erfolgreiche Live-Band bestehend aus Robotern zum Leben zu erwecken. Der Plan hat funktioniert und nun sind Compressorhead bereit, das erste Mal in Deutschland die Verstärker aufzureißen. Gibson holt das metallische Trio für die Musikmesse nach Frankfurt. Aber wie kam es zur Zusammenarbeit?

Fingers, Gitarrist von Compressorhead, erwähnt in Interviews immer wieder Angus Young als musikalisches Vorbild. Youngs unverkennbares Markenzeichen ist neben seiner Schuljungen-Uniform vor allem auch seine Gibson SG. Kein Wunder, dass die Roboter sichtlich begeistert waren, sich künftig Gibson-Instrumente um den verchromten Hals hängen zu dürfen, denn ab sofort haben sie einen waschechten Endorsement-Deal in der Tasche. Auf der Musikmesse in
Frankfurt werden die Roboter täglich auf der Outdoor-Bühne nahe dem Gibson-Bus zu sehen sein. „Blitzkrieg Bop“, „TNT“ oder „Ace of Spades“, Fingers bearbeitet seine Gibson Flying V absolut ohne Gnade. Warum er seine Gibson liebt? „Als die Flying V damals 1958 raus kam, war ihre Form ein so futuristisches Statement, fast so wie wir heute als Roboter, die Bock auf Rockmusik haben“. Warum Gibson Compressorhead liebt? Kein Lampenfieber, keine Spielfehler, einfach 100% Rock!

Die Live-Auftritte von Compressorhead werden jetzt schon als DAS Highlight der Messe gehandelt.

Pressekonferenz: Singt um euer Leben! – US-Star Steve-O präsentiert ‚Killer Karaoke‘ im Soho House Berlin

Pressekonferenz „Killer Karaoke“ / Comedy Central

Donnerstag, 18. April um 12.00 Uhr

im Soho House Berlin

Dschungelcamp meets DSDS! ‚Killer Karaoke‘ ist die brandneue Castingshow der ganz besonderen Art! In jeder Episode müssen die Gesangstalente ihre Performance unter extremen Bedingungen darbieten: Ob die Kandidaten in einen eiskalten Wasserbehälter voller Schlangen getaucht werden oder ob sie über stachlige Kakteen laufen müssen – das Motto lautet stets: Hör niemals auf zu singen! In den USA ist die Sendung bereits ein voller Erfolg. Ab dem 14. April ist sie nun auch jeden Sonntag um 22.05 Uhr auf Comedy Central in Deutschland zu sehen. Host von ‚Killer Karaoke‘ ist der weltberühmte Stunt Performer Steve-O. Zum Sendestart reist er exklusiv in die Hauptstadt, um die Show persönlich vorzustellen.

Wir laden Sie daher herzlich zur Pressekonferenz und Screening von ‚Killer Karaoke‘ mit Steve-O am 18. April um 12.00 Uhr im Soho House Berlin ein und freuen uns, Sie vor Ort begrüßen zu dürfen.

Bitte bestätigen Sie Ihr Kommen bis spätestens 16. April, 10.00 Uhr unter folgendem Link:

http://www.kruger-media.de/akkreditierung/

Steve-O, aka Stephen Glover, wurde vor allem mit der MTV-Serie ꞌJackassꞌ bekannt und erhielt darüber hinaus mit seinem damaligen ‚Jackass‘-Kollegen Chris Pontius das Spin-off ꞌWildboysꞌ. Er wurde 1974 in London geboren und etablierte sich nach seinem Abschluss an der Ringling Bros. and Barnum & Bailey College als Aktionskünstler und Stand-up-Comedian.

“We critics do not toss around the phrase ‚greatest show in television history‘ lightly, partly because those of us under the age of 70 have not seen every show in television history. But no other phrase will do to describe ‚Killer Karaoke’“ (New York Times)

Sendetermin ‚Killer Karaoke‘

Ab dem 14. April jeden Sonntag um 22.05 Uhr bei COMEDY CENTRAL

GIBSON: Gelungener Messestart mit Min-ETune, Rudolf Schenker und den Robotern von Compressorhead

Rudolf Schenker präsentiert sein Signature-Modell und rockt mit den Robotern
Diese Woche zu Gast bei Gibson: Kuddel (Die Toten Hosen), Nick Howard u.a.

Frankfurt, 10. April 2013 – Mehr Metal geht nicht! Gibson, die Kultmarke aus Nashville, Tennesse liefert mit der härtesten Band der Welt, den Robotern von Compressorhead den Hingucker der diesjährigen Frankfurter Musikmesse. Rudolf Schenker, Gitarrist der Scorpions präsentiert seine Gibson Flying V Signature Gitarre auf der Bühne der Roboter Band. Vom 10 – 13. April präsentieren Gibson und weitere Hersteller der Markenfamilie neue Produkte und Innovationen, wie die revolutionäre Tuning-Innovation Min-ETune.Alle Gibson Highlights am Stand Halle 4.0 F67.

Ausschließlich aus Stahl und Technik bestehen, die Roboter Fingers, Bones und Stickboy alias Compressorhead. Sie spielen Songs von Motörhead, Rage Against the Machine und AC/DC. Ihre Möglichkeiten sind unbegrenzt, der Drummer hat vier Arme, der Gitarrist 78 Finger. Gibson hat das metallische Trio für die Musikmesse nach Frankfurt geholt und mit echten Flying V ausgestattet. Die komplizierte Technik hinter diesem Metal-Spektakel kommt von den Berliner Technikliebhabern „Kernschrott“.

„Ich habe damals ein Plakat mit einer Flying V gesehen und zu meinem Bruder gesagt: Diese Gitarre die muss ich spielen. Der Hammer!“, so Rudolf Schenker über das Gibson Kultmodell. Heute stellte der Scorpions-Gitarrist gemeinsam mit Gibson CEO, Henry Juszkiewicz seine Signature-Guitar vor.

Neben weiteren Signature-Modellen von Joe Perry (Aerosmith) und Chris Cornell (Soundgarden) wird die Tuning-Innovation Min-ETune vorgestellt. Das System stimmt die Gitarre automatisch und exakt auf sämtliche Tunings.

Gäste bei Gibson in den kommenden Tagen sind: Kuddel (Die Toten Hosen), Nick Howard (Sieger The Voice of Germany), Matt Heafy (Trivium), The Broilers, Finn Martin, The Brew und The Love Bülow.

Presselinks

Das Gibson-Programm finden Sie unter http://musik.messefrankfurt.com/frankfurt/de/besucher/events/special/Gibson.html

Bild- und Videomaterial von der Frankfurter Musikmesse finden Sie unter https://www.dropbox.com/sh/2i0112cooawga9d/p6yW6s5LoC

Allgemeine Informationen zu Gibson unter www.gibson.com/press

Das komplette Line Up der Electronic Beats Festival Frühlings-Edition steht fest

James Blake am 16. Mai 2013 ab 20:00 Uhr im Kölner E-Werk
Lana Del Rey, Hurts, Chilly Gonzales uvm. in vier weiteren europäischen Städten
Tickets unter www.electronicbeats.net

Am 16. Mai wird Dubstep-Songwriter James Blake im Kölner E-Werk Songs aus seinem gerade erschienenen, hochgelobten Album „Overgrown“ präsentieren. Weitere Größen der internationalen Clubszene komplettieren das Line Up in der Rheinmetropole: Synth-Popper Dan Deacon, das kanadische Elektro-Duo Trust, Reptile Youth aus Kopenhagen und Jens-Uwe Beyer aka Popnoname. Tickets gibt es unter www.electronicbeats.net und www.koelnticket.de. Das komplette Line Up für die vier weiteren Städte der Electronic Beats Festival Reihe im Frühjahr steht fest:

Prag

Am 13. April startet das Electronic Beats Festival in Prag. Neben US-Sängerin Lana Del Rey werden Karin Park und Roosevelt im bereits ausverkauften Divadlo Archa performen.

Bratislava

Am 19. April geht es mit der britischen Synthie-Pop-Band Hurts, Agoria presents Forms, James Pants und Youth Kills in der Refinery Gallery in Bratislava weiter.

Posen

Am 26. April sorgen im Posener MTP2 neben dem Berliner DJ-Duo Modeselektor auch Dizzee Rascal, der kanadische DJ A Trak sowie die Hamburger Band Hundreds für ein feinstes elektronisches Festivalerlebnis.

Graz

Nach dem Electronic Beats Festival in Köln findet am 29. Mai in Graz das Frühlings-Finale statt: Chilly Gonzales Solo Piano II, Mark Ronson & Riton, Sbtrkt DJ Set, Rangleklods und Wolfram knüpfen hier am erstklassigen Line Up vom Electronic Beats Festival 2012 an.

Gerne können Sie sich unter folgendem Link für das Electronic Beats Festival in Köln akkreditieren: http://www.kruger-media.de/akkreditierung/

Andrea Bocelli und Sarah Brightman intonieren erstmals wieder gemeinsam ihren Welthit „Time To Say Goodbye“

Carmen Nebel empfängt die beiden Weltstars zu diesem historischen Moment
TV-Ausstrahlung „Willkommen bei Carmen Nebel“ am 13. April um 20:15 Uhr im ZDF

Dieses weltberühmte Duett hat Musikgeschichte geschrieben und verzaubert die Menschen bis heute: Sarah Brightman und Andrea Bocelli mit „Time To Say Goodbye“. Über eine halbe Dekade haben die beiden Ausnahmekünstler diesen Titel nicht mehr gemeinsam intoniert. Doch jetzt ist es soweit – am 13. April empfängt Carmen Nebel den Star-Tenor und die Sopranistin in ihrer Show „Willkommen bei Carmen Nebel“ in Erfurt. Und die ganze Welt freut sich auf diesen magischen Moment, wenn beide ihre Stimmen erheben für „Time To Say Goodbye“.

Sarah Brightman und Andrea Bocelli haben das Duett 1996 gemeinsam aufgenommen. Der Titel erhielt europaweit mehr als 15 Mal Platin. Zum letzten Mal präsentierten beide den Song 2007 bei der Bambi-Verleihung zu Ehren von Henry Maske, der dort die Auszeichnung für das Comeback des Jahres erhielt.

“Time To Say Goodbye” war die Initialzündung für zwei musikalische Weltkarrieren des Classical Pop. Sie führten Andrea Bocelli zu umjubelten Auftritten im Central Park, New York, vor über 70.000 Fans mit landesweiter TV-Übertragung. Sarah Brightman hat sogar kosmische Ambitionen. Die UNESCO-Künstlerin für den Frieden hat angekündigt, dass sie nach ihrer Welttournee für einige Tage zur Internationalen Raumstation (ISS) fliegen will.

Andrea Bocelli veröffentlichte erst kürzlich sein brandneues Album „Passione“, welches gemeinsame Songs mit Jennifer Lopez, Nelly Furtado und Helene Fischer beinhaltet. Bei Carmen Nebel wird er neben dem Duett mit Sarah Brightman von seinem aktuellen Album die Titel „Quizas Quizas Quizas“ und „Love Me Tender“ vorstellen.

Bei Carmen Nebel am 13. April in Erfurt wird aus einem der schönsten Abschiedslieder der Welt nun einzigartiges Erlebnis des Wiedersehens.

Weitere Gäste der Show sind: Sängerin Mary Roos, Komiker Dieter Hallervorden, Roland Kaiser, die Crossover-Formation Adoro, Stargeigerin Lindsey Stirling, die Band PUR, Semino Rossi sowie das Ensemble des Musicals „Sister Act“.

„Willkommen bei Carmen Nebel“ am 13. April um 20:15 Uhr im ZDF

Gibson präsentiert sich erfolgreich auf der Frankfurter Musikmesse mit Min-ETune, Signature-Gitarren und Compressorhead

Das automatische Tuningsystem Min-ETune begeisterte die Besucher
Rudolf Schenker & Kuddel (Die Toten Hosen) präsentierten ihre neuen Signature Modelle
Die Roboterband Compressorhead waren das Live-Highlight der Messe

Innovation, Tradition & Attraktion – all das gab es beim Gibson Stand auf der diesjährigen Musikmesse in Frankfurt zu sehen und zu hören. Die Kultmarke aus Nashville stellte mit Min-ETune ein revolutionäres Tuningsystem vor, das nicht nur kaum sichtbar in der Gitarre integriert ist, sondern auch die Gitarre ganz automatisch in jede gewünschte Stimmung bringt. Auf der Rückseite der Kopfplatte befindet sich das Tuning-Wunder, das wie von Geisterhand die Stimmknöpfe der Gitarre dreht, bis alles perfekt harmoniert. An den Besuchertagen wurden Messegäste zum Speed Tuning Contest gebeten. Wer stimmt seine Gitarre am schnellsten? Der Gewinner durfte sich über eine brandneue Gibson Gitarre freuen. Außer Konkurrenz nahm ein Gibson-Experte samt Min-ETune bestückter Gibson Les Paul teil. Der Live-Test bewies: So schnell kann kein Mensch stimmen.

Außerdem gab es in bester Gibson Tradition neue Signature Modelle, die exakt nach den Vorstellungen und Wünschen namhafter Gitarristen angefertigt wurden. Rudolf Schenker war am Mittwoch höchst persönlich angereist, um seine Gibson Flying V Signature in Empfang zu nehmen. Modelle von Chris Cornell (Soundgarden) und Joe Perry (Aerosmith) wurden auf der Musikmesse erstmals ausgestellt. Natürlich ließen sich auch jede Menge Stars am Stand blicken, der eine für eine kurze Live-Performance oder ein Interview, der andere für eine ausgiebige Autogrammstunde. Unter anderem waren Kuddel (Die Toten Hosen), Ryan Roxie (Alice Cooper), Matt Heafy (Trivium), Nick Howard (Sieger, Voice of Germany), Finn Martin, den Broilers und Sofi de la Torre bei Gibson zu Gast.

Als besondere Live-Attraktion überraschte Gibson in diesem Jahr mit Compressorhead, der ersten Roboter-Band der Welt. Die Bandmitglieder Fingers, Bones und Stickboy spielen auf echten Instrumenten und waren täglich auf der Gibson Outdoor-Stage zu erleben. Besucher trauten ihren Augen nicht, zückten die Smartphones und applaudierten lautstark nach Songs wie „TNT“ von AC/DC oder „Blitzkrieg Bop“ von den Ramones. Die Roboter spielten nicht nur ihre Instrumente unfassbar virtuos, sondern legten kopfnickend und stets in Bewegung auch eine Wahnsinns-Show auf die Bretter.

Für Gibson war die Musikmesse ein Erfolg auf voller Linie. Boris Loehe, Gibson Director Europe Entertainment Relations: „Wir sind mit den Fachbesuchertagen ausgesprochen zufrieden. Wir haben großartige Resonanzen auf unsere neuen Produktlinien und insbesondere unser neues automatisches Tuning System Min-ETune kommt super bei Pros & Händlern an. An den Publikumstagen am Freitag und Samstag hatten wir ein großartiges Programm am Stand – mit Kuddel von den Toten Hosen, Ryan Roxie von Alice Cooper, Matt Heafy von Trivium, Nick Howard, Finn Martin und den Broilers“.

Pressemitteilungen, Bilder und Videos rund um Gibson auf der Messe gibt es hier zum Download:

https://www.dropbox.com/sh/2i0112cooawga9d/p6yW6s5LoC

Chris Cornell – Der Soundgarden-Frontmann aus Seattle rockt ab sofort auf seiner neuen Gibson ES-335 Signature Gitarre

Chris Cornell prägte Alternative-Rock mit Soundgarden, Audioslave und als Solokünstler
Seine Gibson ES-335 erscheint in den Farben „Olive Drab Green“ und „Flat Black“
Das Modell wurde auf der Frankfurter Musikmesse erstmals in Deutschland ausgestellt

In jeder Lebensphase charismatisch, genau wie seine neue Gitarre – Chris Cornell prägte als Kopf von Soundgarden die Grunge-Szene der frühen 90er Jahre, lange bevor der Sound cool und massenkompatibel wurde. Soundgarden gründeten sich 1984 in Seattle, drei Jahre bevor sich im nahegelegenen Aberdeen eine Band Namens Nirvana formierte. Beide Bands bildeten die Speerspitze der musikalisch schon fast revolutionären Grunge-Bewegung. Gefälliger Radio-Pop wurde damals von erdigen und aggressiven Gitarren-Sounds abgelöst.

Chris Cornell ist als Songwriter, Sänger und Gitarrist verantwortlich für den einzigartigen Soundgarden-Sound, wobei er auch Solo und in anderen musikalischen Projekten seine Genialität unter Beweis stellte. Gemeinsam mit den Instrumentalisten von Rage Against the Machine gründete Chris das Projekt Audioslave, wo er an der Seite von Tom Morello nicht nur zum Mikro, sondern auch zur Gitarre griff. Audioslave wurden weltweit als Alternative-Helden gefeiert und spielten Shows wie das legendäre Konzert in Havanna (Kuba) vor 60.000 Fans. Nach diversen Soloaktivitäten gab Cornell 2010 die Reunion von Soundgarden bekannt. Zwei Jahre später erschien mit „King Animal“ das fünfte Studio-Album der Band. Nachdem Chris in den letzten zwei Jahren live immer wieder auf den Sound einer Gibson ES-335 setzte, war es nun Zeit für ein eigenes ganz persönliches Cornell-Modell dieser klassischen Bauart.

Umgesetzt wurden Konzept und Design der Gitarre von der Gibson-Abteilung in Memphis. Die Gibson ES-335 Chris Cornell ist eine Thinline-Hollow-Body mit Sustainblock in typischer ES-Manier. Für den Korpus wurde traditionell Ahorn verwendet. Lackiert wurde die Maßanfertigung in „Olive Drab Green“. Es wird aber auch eine Version in „Flat Black“ geben. Der Mahagoni-Hals hat ein Griffbrett aus Palisander, bestückt mit den typischen Dot-Inlays der ES-Modelle. Zur Hardware der Gitarre: Das Modell in „Olive Drab Green“ kommt mit einem Bigsby Tremolo, die schwarze Ausführung wird es mit einem Stopbar Tailpiece geben. Beide Modelle haben die bewährten Grover Rotormatic-Stimmmechaniken. Der Look der Hardware wurde an das Finish angepasst und detailgetreu auf Vintage getrimmt. Die wohl größte Abweichung vom Ausgangsmodell ist die Pickup-Bestückung. Chris Cornell bevorzugt für seinen Sound Jason Lollar Lollartron Pickups, die sich perfekt für erdigen Rock mit reichlich Twang eignen. Zur Klangregelung besitzt die Gitarre ganz klassisch einen Drei-Wege-Pickup-Schalter und zwei Volume- sowie zwei Tone-Potis. Optisch dürfte das Modell so manchem Gitarrenliebhaber die Sprache verschlagen. Besonders die einzigartige „Olive Drab Green“-Lackierung in Kombination mit der Vintage-Hardware macht das Modell zum charismatischen Schmuckstück. Besucher der Frankfurter Musikmesse konnten sich am Gibson Stand letzte Woche höchstpersönlich von den Vorzügen der Gibson Chris Cornell ES-335 Signature überzeugen.

Über Gibson

Seit der Gründung 1894 in Nashville Tennessee, verschreibt sich Gibson weltweit Musik und Lifestyle gleichermaßen, und kreiert dabei Produkte, die das Leben von Musikern, Fans und Konsumenten in allen Belangen bereichern. Gibson ist weltweit für die Produktion zahlreicher klassischer Modelle bundierter Instrumente bekannt, darunter Akustik- und E-Gitarren, Mandolinen und Banjos. Geführt von Henry Juszkiewicz, Visionär in Sachen Technologie, versteht sich das Unternehmen seit Anbeginn auch als innovativer Vorreiter, zuletzt durch die LPX Gitarre und dem Min-ETune™ Tuning-System. Mit der Gibson Siftung macht sich Gibson für wichtige Aufgaben jenseits der Musik stark, darunter Erziehung, Gesundheit und soziale Dienste. Gibsons Markenfamilie umfasst viele der meistbekannten und höchstgeschätzten Marken in der Musik- und Unterhaltungsbranche darunter Epiphone, KRK Systems, TEAC, Cerwin-Vega!, Stanton, Onkyo, Dobro, Kramer, Steinberger, Tobias, Echoplex, Electar, Flatiron, Slingerland, Valley Arts, Maestro, Oberheim, Baldwin, Sunshine Piano, Take Anywhere Technology, J&C Fischer, Chickering, Hamilton und Wurlitzer.

Weitere Informationen finden sie hier:

http://www.gibson.com/
http://www.facebook.com/gibsonguitar
www.twitter.com/gibsonguitar.

Cologne Calling – die Highlights des Electronic Beats Festival in Köln

Gestern machte die internationale Electronic Beats Festivalreihe der Telekom traditionell Halt in der Rheinmetropole Köln. Trotz trüben Wetters standen die Fans Schlange vor dem ausverkauften E-Werk. 2000 Besucher feierten zu dem hochkarätigen Line-Up mit James Blake, Dan Deacon, Reptile Youth, Trust und Popnoname.

Der Wahl-Kölner Jens-Uwe Beyer aka Popnoname eröffnete mit seinem Set den Abend. Das perfekte Warm-Up für die Freunde der elektronischen Tanzmusik . Gleich im Anschluss wartete das Indie-Duo Reptile Youth mit frischen Beats aus Kopenhagen auf. Bereits beim ersten Track „Black Swan“ bebte die Menge und Sänger Mads warf sich ins Publikum. „We have the plan to make this night special. It`s all about us and you.” Zum Abschluss feuerten sie ihren Hit „Speed Dance“ in die Halle des ehemaligen Umspannwerks. Nach ihrem Auftritt gaben sie dem Multitalent Dan Deacon die Turntables in die Hand. Der New Yorker begeisterte die Menge mit seinem nerdigen Synth-Pop und einer extrem sympathischen und durchaus extravaganten Show.

Der perfekte Übergang zu Headliner James Blake. Kurz vor Mitternacht betrat der Brite endlich die Bühne und beglückte die Fans mit brandneuem Material von seinem Album „Overgrown“. Blake freute sich, nach vielen Wochen Tour in Australien und Amerika wieder in Europa zu sein. „I’m very happy to perform for Electronic Beats once again. Germany is the home of one of our influences.” Bei seinem Debüt-Hit „Limit to your Love” vibrierte die komplette Halle. Als letzter Act des Abends gab sich der Kanadier Robert Alfons alias Trust die Ehre. Mit seinen Tracks „Gloryhole“ und „My Potency“ sorgte er für einen furiosen Abschluss des Festivals.

Der nächste Stop der Festivalreihe ist die Opening Night des Springfestivals in Graz, präsentiert von Electronic Beats by Telekom. Headliner Chilly Gonzales wird mit seinem Programm Solo Piano II am 29. Mai sowohl die österreichischen Fans vor Ort als auch auf http://www.electronicbeats.net/ im weltweitem Live-Stream begeistern.

Electronic Beats

Electronic Beats ist das internationale Musik-Marketing Programm der Deutschen Telekom. Neben Live-Events in ganz Europa gehören zu Electronic Beats auch das
vierteljährlich erscheinende Magazin, die Slices DVD-Reihe mit Einblicken in die Welt der elektronischen Musik sowie die Online-Plattform http://www.electronicbeats.net/

Klassik.tv – Das neue Musikfernsehen der Klassik

Klassik.tv, der erste TV-Sender für klassische Musik geht am 1. Juni online
Meisterwerke aus Oper, Sinfonie, Konzert und Ballett im Streaming unter http://www.klassik.tv/
„Talking:Next“, Klassik.tv auf der Classical:Next in Wien

Klassik.tv weckt die Lust an klassischer Musik mit einem Programm aus epochemachenden Aufzeichnungen bis hin zu aktuellen Produktionen internationaler Operninszenierungen, Ballett und Konzertaufnahmen. Klassikexperten und Neulinge entdecken die magischen Momente der Klassik mit Herbert von Karajan und Leonard Bernstein sowie den großen Stars unserer Zeit wie Anna Netrebko, Jonas Kaufmann und Gustavo Dudamel. Als erster online TV-Sender für klassische Musik im deutschsprachigen Raum bietet Klassik.tv ab Samstag, 1. Juni im Streaming die ganze Welt der Klassik kostenfrei.

Klassik.tv – Inhalte und Programme

„Klassik.tv möchte einen möglichst breiten und unkomplizierten Zugang zur Welt der klassischen Musik und des Musiktheaters ermöglichen“, sagt Christian Schaaf, Gründer und Gesellschafter von Klassik.tv. Das Hauptprogramm, die drei Themenkanäle „Oper“, „Konzert“ und „Ballett“ sowie das redaktionelle Format „Klassik Info“ liefern mit rund 6.000 Ausschnitten die gesamte Vielfalt der klassischen Musik. Im „Konzertsaal“ können Gesamtwerke entdeckt und per video-on-demand für 48 Stunden gemietet werden. Premiumkunden erhalten im monatlichen Abonnement werbefrei Zugang zum Gesamtarchiv von Klassik.tv. Unter der Rubrik „Klassik.tv Foyer“ finden sich Dokumentationen und Interviews.

Mozarts MTV – Klassik modern entdecken

„‘Mozarts MTV‘ oder ‘tape.tv der Klassik‘ waren erste Reaktion auf unser Konzept. Was im Popbereich möglich ist, setzen wir nun mit Klassik.tv für die Klassik um“, so Christian Schaaf. Schaaf betritt damit unternehmerisches Neuland und erobert einen Markt, der durch die schwindenden Sendeplätze für klassische Musik bei öffentlich-rechtlichen Fernsehsendern zunehmend an Bedeutung gewinnt. Kernpunkte sind neben dem Repertoire das leichte und intuitive Entdecken der Werke, sowohl am Interesse des Kenners als auch am Neuling ausgerichtet. Klassik.tv soll Klassik für alle und überall ermöglichen.

„Talking:Next“

Klassik.tv präsentiert sich auf der Fachmesse Classical:Next, die vom 29. Mai bis 1. Juni in Wien stattfindet, mit dem redaktionellen Format „Talking:Next“. Klassik.tv Moderator Fridolin Meinl im Gespräch mit Messeteilnehmern über die Zukunft der klassischen Musik. „Talking:Next“ bereits ab 30. Mai online in der aktuellen klassik.tv Betaphase.

Christian Schaaf und C Major Entertainment

Das auf Klassik.tv präsentierte und ständig erweiterte Repertoire stammt aus dem umfangreichen Lizenzkatalog von C Major Entertainment und umfasst DVD-Produktionen aus siebzig Jahren audio-visueller Dokumentation. Christian Schaaf, kreativer Kopf und Geschäftsführer von Klassik.tv entdeckte seine Liebe zur Klassik als Balletttänzer. Der TV Produzent, Event-Manager und begeisterte Hobbypilot nennt die Oper sein zu Hause. Mit Klassik.tv. bringt er seine Leidenschaft online.

Für Rückfragen, Bild- und Videomaterial, Gesprächswünsche mit Christian Schaaf und Premium Log Ins für Journalisten stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Entdecken sie Klassik unter www.klassik.tv

Youtube Links:

1. Interview mit Christian Schaaf über Klassik.tv und Programm: http://bit.ly/10VsatP

2. Künstler zur Idee „Klassik.tv“: http://www.youtube.com/watch?v=dkiyuyH67xQ

BRITs Critics Choice Award-Gewinner Tom Odell ist neuer MTV Push Act

MTV.de pusht den britischen Singer Songwriter den ganzen Monat mit wöchentlichem Exklusiv-Material

Mit jugendlichem Charme, liebenswürdiger Schüchternheit und großem musikalischen Talent hat Tom Odell schon viele Herzen für sich gewonnen: „Smile“-Sängerin Lily Allen entdeckte den 22-jährigen Singer Songwriter und nahm ihn sofort bei ihrem Label „In the Name of…“ unter Vertrag. Seitdem geht es mit seiner Karriere steil aufwärts. Am 10. Januar 2013 wurde er mit dem BRITs Critics Choice Award ausgezeichnet, den ihm Emeli Sandé, Gewinnerin des letzten Jahres, überreichte. Auch Taylor Swift outete sich bereits über Twitter als Tom Odell-„Superfan“. Sein erstes Album „Long Way Down“ kommt in Deutschland am 21. Juni auf den Markt. Bis dahin versüßt MTV.de den Fans und solchen, die es werden wollen die Wartezeit mit wöchentlichem Exklusivmaterial des süßen Briten: Interviews, Live Performances und jede Menge anderer Video-Clips von Tom Odell gibt es ab jetzt den ganzen Juni lang im Rahmen von MTV Push auf http://push.mtv.tv/ zu sehen – jede Woche etwas mehr.

MTV.de verbindet auf einzigartige Weise Musik, TV und brandheiße News und bietet die perfekte Plattform für junge trendbewusste User. Die Förderung von talentierten Newcomern ist ein wichtiger Bestandteil von MTV. Jeden Monat wird im Rahmen von MTV Push ein neuer Künstler vorgestellt, der das Zeug hat, ganz nach oben zu kommen. Stars wie Rita Ora, Carly Rae Jepsen und die Band fun. wurden hier bereits präsentiert und beweisen einen guten Riecher. MTV ist sich sicher: Auch Tom Odell wird nicht nur Teenie-Herzen im Sturm erobern!

Pressekonferenz zur Eröffnung der Depeche Mode Fan Exhibition

Im Mittelpunkt der geschichtsträchtigen Mauern des ehemaligen Warenhaus Jandorf in Berlin Mitte findet sich nicht nur das Herz der Depeche Mode Fan Exhibition, gestern Vormittag fand hier auch die offizielle Pressekonferenz zur Eröffnung der Ausstellung statt. FluxFM-Moderator Matthias Weck stimmte die anwesende Presse mit dem aktuellen Trailer zur Depeche-Mode-Tour ein, präsentiert von der Deutschen Telekom. Anschließend eröffnete er mit Martin Hossbach (Electronic Beats, Kurator), Dennis Burmeister (weltweit größte Depeche Mode Sammlung) und Ralf Lülsdorf (International Market Communication Deutsche Telekom) die Gesprächsrunde.

Hinter jeder Fan-Rarität und jedem Sammlerstück steckt eine eigene, manchmal kuriose Geschichte. So erzählt Burmeister, dass er sein erstes Sammlerstück, ein seltenes Tape der DDR-Plattenfirma Amiga, der Stadtbibliothek entwenden musste. Ein anderes verschollen geglaubtes Demo-Tape der Band enttarnte Dennis anhand einer ihm bekannten Handschrift eines Bandmitglieds als Original und brachte sofort das nötige Geld für die Auktion auf, wohlwissend wie selten und bedeutend dieser Tonträger ist. In der Sammlung von Dennis Burmeister befinden sich rund 10.000 Fan-Schätze.

Für Kurator Martin Hossbach lag die Herausforderung darin, 500 dieser Stücke auszuwählen und eine stimmige und lebendige Mischung einzigartiger Devotionalien zu kreieren. Nach 100 Stunden Sichtungszeit, 1000 zurückgelegten Kilometern zu Burmeisters Ferienhaus im Mecklenburger Wald und zwei Wochen Aufbau im Warenhaus Jandorf, warten diese 500 Stücke nun in den kommenden Tagen auf interessierte Besucher. Zwei Wochen lang ist die Sammlung täglich von 12:00 bis 21:00 Uhr zu bestaunen.

Zur Zusammenarbeit mit Depeche Mode erläutert Ralf Lülsdorf, dass es für Electronic Beats ein persönlicher Wunsch war, genau diese Band zu präsentieren, die die musikalischen Wegbereiter für die heutige elektronische Musik waren. Die enge Bindung von Depeche Mode zu ihren Fans gab schließlich den Anstoß für die Idee zur Ausstellung. Es ging auch darum, den Fan mehr in den Mittelpunkt zu rücken, so Lülsdorf. Auf dem Telekom-Portal http://www.fan4fan.com/ konnten Fans persönliche Andenken und selbst kreierte Kunstwerke einreichen, aus denen pro Stadt (Budapest, Zagreb, Bratislava und Berlin) jeweils fünf Stücke ausgewählt und in die Ausstellung aufgenommen wurden.

Nachdem Moderator Weck den Gesprächsteilnehmern noch die persönliche Depeche-Mode-Lieblingstracks entlockte (darunter Klassiker wie „Enjoy the Silence“ oder Liebhaberstücke wie „Behind the Wheel“) ging es zum Rundgang durch die Ausstellung, geführt von Martin Hossbach.

Während im unteren Geschoss eine stimmungsvolle Szenerie mit zwei Themenräumen (Plattenladen & Tonstudio) zu sehen ist, finden sich im Obergeschoss Vitrinen und Schaukästen mit unterschiedlichsten Fan-Items. Beim ersten Blick auf die ausgestellten Stücke wurde klar, dass man es hier mit einer atemberaubend seltenen und auch skurrilen Sammlung zu tun hat. Von der ersten Pressemitteilung der Plattenfirma, über ungewöhnliche Promotion-Artikel wie einem originalen Depeche-Mode-Weihrauchschwenker bis hin zu Stasi-Akten eines Konzerts in Ostberlin, finden Fans und Kulturbegeisterte ein popkulturelles Zeitzeugnis. Mode, Design, Fotografie und natürlich Musik – all das ist hier zu erleben und zu entdecken. Seltene Vinylpressungen, unveröffentlichte Bilder, Tour-Tagebücher und vieles mehr zeigen den Werdegang der Band auf ganz besondere Art und Weise.

Ein weiteres Highlight der Ausstellung: ein Regie-Schild der Jay Leno Show, auf dem der Bandname in Lautschrift geschrieben steht, damit der Moderator die Band auch garantiert richtig ankündigt. Ab heute sind die Türen zur Ausstellung für das Publikum geöffnet und eines ist sicher – der Besuch lohnt sich!

Programm zur Ausstellung

13. Juni:

„Depeche Mode aus der Sicht von Musik-Journalisten“

Teilnehmer u.a.:
Sven Plaggemeier (Depechemode.de)
Matthias Weck (FluxFM)
Thorsten Gross (Spex)
Ralf Niemczyk (Rolling Stone)

18. Juni:

Ein Abend mit dem Aufbau Verlag
Talk mit Dennis Burmeister und Sascha Lange

Bild 1 im Anhang (von links nach rechts): Ralf Lülsdorf (International Market Communications Deutsche Telekom), Dennis Burmeister (Depeche-Mode-Sammler), Martin Hossbach (Electronic Beats by Telekom), Matthias Weck (Moderator FluxFM)

Bild 2 im Anhang (von links nach rechts): Martin Hossbach (Electronic Beats by Telekom), Dennis Burmeister (Depeche-Mode-Sammler), Ralf Lülsdorf (International Market Communications Deutsche Telekom)

Start des Ticket-Vorverkaufs für weltweite Kinoübertragung von „Springsteen & I“

Tickets in allen teilnehmenden Kinos erhältlich
Die Dokumentation von Fans für Fans am 22. Juli auf der großen Leinwand in über 50 Ländern
Offizielles Filmplakat mit über 350 echten und einzigartigen Springsteen-Fans

Springsteen-Fans aufgepasst! Tickets für die weltweite Kino-Synchronübertragung von “Springsteen & I“ sind nun in allen teilnehmenden Kinos erhältlich. Diese einzigartige Film-Dokumentation mit bisher unveröffentlichten Live Performances sowie fangenerierten Inhalten zum legendärsten Rockstar aller Zeiten wird am 22. Juli in über 50 Ländern gezeigt, von Deutschland über die USA bis nach Australien und Neuseeland.

Fans auf der ganzen Welt hatten die außergewöhnliche Möglichkeit, sich selbst auf dem offiziellen Filmplakat von “Springsteen & I“ zu verewigen, indem sie ein Foto von sich mit ihrem ersten Springsteen-Album einsendeten. Über 350 fantastische Fotos wurden nun für das Plakat ausgewählt und werden rund um den gesamten Globus zu sehen sein. Unter http://www.springsteenandi.com/ werden alle Springsteen-Anhänger regelmäßig mit den neuesten Infos zum Kinofilm versorgt und über alle anstehenden Aktionen bis zum Kinoevent im Juli auf dem Laufenden gehalten.

Teilnehmende Kinos:

Cinedom Köln	Im Mediapark 1	Köln
CinemaxX Augsburg	Willy-Brandt-Platz 2	Augsburg
CinemaxX Bielefeld	Ostwestfalenplatz 1	Bielefeld
CinemaxX Berlin	Potsdamer Straße 5	Berlin
CinemaxX Bremen	Breitenweg 27	Bremen
CinemaxX Dresden	Hüblerstraße 8	Dresden
CinemaxX Essen	Berliner Platz 4/5	Essen
CinemaxX Freiburg	Bertoldstraße 50	Freiburg
CinemaxX Hamburg-Harburg	Moorstrasse 1	Hamburg
CinemaxX Kiel	Kaistraße 54-56	Kiel
CinemaxX Krefeld	Am Hauptbahnhof 3	Krefeld
CinemaxX Magdeburg	Kantstrasse 6	Magdeburg
CinemaxX München	Isartorplatz 8	München
CinemaxX Oldenburg	Stau 79-85	Oldenburg
CinemaxX Regensburg	Friedenstraße 25	Regensburg
CinemaxX Sindelfingen	Mercedesstraße 12	Sindelfingen
CinemaxX Stuttgart an der Liederhalle	Robert-Bosch-Platz 1	Stuttgart
CinemaxX Trier	Moselstraße 17	Trier
CinemaxX Wolfsburg	Willy-Brandt-Platz 4	Wolfsburg
CinemaxX Würzburg	Veitshöchheimer Straße 5a	Würzburg
Cinemaxx Hamburg Dammtor	Dammtordamm 1	Hamburg
Cinemaxx Wuppertal	Veitshöchheimer Str. 5a	Wuppertal
Cinestar Berlin Sony Center	Potsdamer Strasse 4	Berlin
Cinestar Bamberg	Ludwigstrasse 2	Bamberg
Cinestar Berlin Cubix	Rathausstrasse 1	Berlin
Cinestar Berlin Tegel	Am Borsigturm 2	Berlin
Cinestar Bielefeld	Zimmerstrasse 10 – 14	Bielefeld
Cinestarc Chemnitz RT	The Red Tower, Neumarkt 2	Chemnitz
Cinestar Erfurt	Hirschlachufer 7	Erfurt
Cinestar Erlangen	Nürnberger Strasse 31	Erlangen
Cinestar Fulda	Löherstrasse 41	Fulda
Cinestar Garbsen	Rathausplatz 2	Garbsen
Cinestar Gütersloh	Kaiserstrasse 30	Gütersloh
Cinestar Hagen	Springe 1	Hagen
Cinestar Jena	Holzmarkt 1	Jena
Cinestar Leipzig	Petersstrasse 44	Leipzig
Cinestar Lübeck Stadthalle	Muhlernbrucke 11	Lübeck
Cinestar Ludwigshafen	Yorckstrasse 2	Ludwigshafen
Cinestar Mainz	Holzhofstr. 1	Mainz
Cinestar Neubrandenburg	Friedrich-Engels-Ring 55	Neubrandenburg
Cinestar Siegen	Sandstrasse 31	Siegen
Cinestar Stade	Kommandantendeich 1-3	Stade
Cinestar Bremen	Hans-Bredow-Straße 9	Bremen
Cinestar Saarbrücken	Sankt Johanner Strasse 108	Saarbrücken
Cinestar Frankfurt Metropolis	Eschenheimer Anlage 40	Frankfurt
Cinestar Düsseldorf	Hansaallee 245	Düsseldorf
Cinestar Kassel	Karlsplatz 8	Kassel
Cinestar Osnabrück	Theodor Heuss Platz 6-9	Osnabrück
Cinestar Ingolstadt	Hauptsrasse 110	Ingolstadt
Cinestar Dortmund	Steinstrasse 44	Dortmund
Cinestar Rostock LK	St. Peterburger Strasse 18	Rostock
Cinestar Oberhausen	Luise-Albertz-Platz 1	Oberhausen
Cinestar Konstanz	Bodanstrasse 1	Konstanz
Cinestar Karlsruhe	Brauerstraße 40	Karlsruhe
Cinestar Augsburg	Viktoriastraße 3	Augsburg
Cinestar Berlin Kulturbrauerei	Schönhauser Allee 36	Berlin
Cinestar Berlin Hellersdorf	Stendaler Straße 25, Hellersdorf	Berlin
Cinestar Greifswald	Lange Straße 40-42	Greifswald
Cinestar Stralsund	Frankenstraße 7	Stralsund
Cinestar Villingen-Schwenningen	Schützenstraße 1	Villingen-Schwenningen
Cinestar Weimar	Schützengasse 14	Weimar
Cinestar Wildau	Chausseestraße 1	Wildau
Cinestar Bautzen	Tuchmacherstraße 37	Bautzen
Cinestar Nordhausen	Töpferstraße 1b	Nordhausen
Cinestar Riesa	Hauptstaße 72	Riesa
Capitol Kino Schwerin	Wismarsche Straße 126	Schwerin
Cinestar Zwickau	Poetenweg 6	Zwickau
Movie Star Cinema Parchim	Gneisenaustr. 2	Parchim
UCI Duisburg	Neudorfer Straße 36	Duisburg
UCI Düsseldorf	Hammer Straße 29-31	Düsseldorf
UCI Hürth Park	Theresienhöhe	Köln
UCI Mundsburg	Hamburgerstraße 1-15	Hamburg
UCI Ruhr Park Bochum	Am Einkaufszentrum 22	Bochum
UCI Friedrichshain	Landsberger Allee 54	Berlin
UCI Gera	Reichsstraße 3	Gera
UCI Colosseum	Schönhauser Allee 123	Berlin
UCI Am Eastgate	Märkische Allee 176-178	Berlin
UCI Potsdam	Babelsberger Straße 10	Potsdam
UCI Elbe Park	Lommatzscher Straße 82	Dresden
UCI Dessau	Wolfgangstraße 14b	Dessau
UCI Leipzig Nova Eventis	Merseburger Straße 17a	Leuna-Kötzschau
Düsseldorfer Filmkunstkinos	Brachtstr. 15	Düsseldorf
C1 Cinema	Lange Str. 60	Braunschweig

Die Telekom Street Gigs bringen britischen Indie-Rock in die Stadt der Banken – die Editors am 8. August in Frankfurt!

Editors am 8. August live im Frankfurter Verkehrsmuseum
Das neue Album „The Weight of Your Love“ ab dem 28. Juni im Handel
Alle Infos und Tickets auf http://www.telekom-streetgigs.de/

Der nächste Street Gig steht in den Startlöchern und diesmal wird’s wieder international. Frankfurt darf sich am 8. August über hohen Besuch aus dem Vereinigten Königreich freuen. Die Editors aus Birmingham, ihres Zeichens Indie-Rock-Sensation und berüchtigte Live-Band, werden dann mit
brandneuem Album und taufrischen Songs in der Main-Metropole aufschlagen. Next stop: Verkehrsmuseum. Dort rocken die Jungs dann zwischen alten S-Bahn-Wagons und Dampflok. Ganze 125 Jahre Frankfurter Nahverkehr sind hier vereint in einer genialen Kulisse auf 1500 Quadratmetern!

„The Weight of Your Love“ heißt das vierte Studioalbum der Editors, das ab dem 28. Juni über das Label Play It Again Sam erscheint und die Fanherzen im Sturm erobern wird. Bereits jetzt rotiert die Vorab-Single „A Ton Of Love“ und lässt die freudige Hoffnung auf ein Indie-Rock-Meisterwerk ins Grenzenlose steigen. Trotz deutlich hörbarer Weiterentwicklung und zwei neuen Bandmitgliedern (Justin Lockey und Elliott Williams) bleibt die Band ganz bei sich. Trademark und musikalischer Anker bleibt die unverkennbare Bariton-Stimme von Tom Smith, die den Spirit von Bands wie Joy Division völlig authentisch in die heutige Zeit transferiert. Der Erfolg spricht für sich. Die letzten beiden Studioalben „An End Has a Start“ und „In This Light and on This Evening“ schossen in der britischen Heimat direkt auf Platz 1 der Charts, letztere Platte sicherte sich auch bei uns in Deutschland eine Top-10-Platzierung. Mit Songs wie „The Racing Rats“ sorgten die Editors für hymnische Momente und tanzende Beine in den Indie-Clubs dieser Welt. Wir freuen uns ganz besonders, die Band am 8 August bei den Telekom Street Gigs im Frankfurter Verkehrsmuseum zu begrüßen. Fans dürfen sich dann auf geniale Live-Momente mit den Editors freuen – auf neue Songs, auf alte Hits und auf einen garantiert unvergesslichen Abend in Frankfurt!

Die besten Bands, wie sie keiner erwartet – mehr als 40.000 begeisterte Zuschauer, sieben Jahre Konzert-Historie und immer wieder dieser eine große Moment. Die Telekom Street Gigs stehen für Live-Musik der besonderen Art: egal ob ausgefallene Locations wie eine Bodensee-Fähre oder ein Freizeitpark, egal ob Newcomer oder Legende, die Street Gigs bringen seit 2007 nur die angesagtesten Acts auf die Bühnen der Republik. Mit einer stetig wachsenden Online-Community, interaktiven Fan-Aktionen, starken TV-Partnern, exklusiven Livestreams und einer perfekten Social Media-Integration transportieren die Street Gigs ihre Events auf sämtliche mediale Kanäle. Bands wie die Fantastischen Vier, Casper, Fettes Brot, Linkin Park, Milow, Billy Talent, Clueso oder zuletzt Max Herre & Freunde gaben sich im Rahmen der Reihe schon die Ehre.

Electronic Beats by Telekom reagiert auf große Nachfrage: „Depeche Mode Fan Exhibition“ verlängert bis zum 23. Juni

Bereits 15.000 Fans besuchen die Ausstellung im ehemaligen Berliner Warenhaus Jandorf
Depeche Mode Entdecker Daniel Miller zeigt sich beeindruckt
Weitere Infos auf http://www.electronicbeats.net/

„Es klingt viel besser als in meiner Erinnerung“, bemerkt Depeche-Mode-Entdecker und Gründer von Mute Records Daniel Miller spontan, als er beim Besuch der von der Deutschen Telekom mit Electronic Beats präsentierten „Depeche Mode Fan Exhibition“ in Berlin nochmals in das Demotape der heutigen Weltstars reinhörte. Schon damals muss das Magnetband nach Gold geklungen haben, denn Sänger Dave Gahan und seine Kollegen angelten sich hiermit ihren Plattenvertrag bei Mute Records. Mittlerweile hat die legendäre Kassette schon über dreißig Jahre auf dem Buckel, eine Zeit, in der sich Depeche Mode vom interessanten Geheimtipp aus England zu einer der erfolgreichsten Bands der Welt entwickelt haben.

Vom Demotape zum E-MU II Sampler: Wie engagiert die Depeche-Mode-Fangemeinde ist, beweisen nicht nur die über 100 Millionen verkauften Tonträger, sondern auch die außergewöhnlichen und zum Teil sehr persönlichen Exponate der „Depeche Mode Fan Exhibition“. 15.000 Musikbegeisterte strömten seit Eröffnung am 7. Juni in die Ausstellung. Diese wird aufgrund der tollen Resonanz nun bis zum 23. Juni verlängert.

Absolute Depeche-Mode-Kenner wie Band-Entdecker Daniel Miller und der als Art Director der Band geltende, international bekannte Musik-Fotograf und Regisseur Anton Corbijn zeigen sich beeindruckt. Sie stießen während ihrer Besuche auf Erinnerungen, die sie überraschten – beispielsweise der legendäre Emulator II, einem der erfolgreichsten Sampler der 80er Jahre und wichtiger Wegbegleiter der Band.

Electronic Beats-Kurator Martin Hossbach schuf mit mehr als 450 Exponaten eine einzigartige, audiovisuelle Dokumentation auf rund 1.000 Quadratmetern. Unterteilt in „Studio“ und „Plattenladen“ wird die Ausstellungsfläche zum Schauplatz sehr persönlicher Fan-Band-Beziehungen. Die Ausstellung basiert zum einen auf der Sammlung von Dennis Burmeister, dem Eigentümer eine der größten Depeche-Mode-Sammlungen der Welt. Zum anderen beteiligten sich Fans aus ganz Europa über verschiedene Telekom-Portale und sandten eigene Fan-Artikel ein.

Die „Depeche Mode Fan Exhibition“ ist Teil der Partnerschaft zwischen der Deutschen Telekom und Depeche Mode rund um deren aktuell laufenden Europa-Tour „Delta Machine“. Hierzu zählen auch die noch anstehenden Shows in Düsseldorf (3. und 5. Juli), Prag (23. Juli) und Warschau (25. Juli).

Weitere Informationen zur Depeche Mode Tour und der Ausstellung unter http://www.electronicbeats.net/

Auf einen Blick:

Wann:
7. – 23. Juni 2013

Wo:
Ehemaliges Warenhaus Jandorf, Brunnenstraße 19-21, 10119 Berlin

Öffnungszeiten:
Mo-So, 12:00 – 21:00 Uhr

Eintritt:
frei

Zaki Ibrahim goes Polaris – jetzt erobert die Neo-Soul-Künstlerin auch den Rest der Welt

Nominiert für den Polaris Music Prize (Album of the Year) neben Top-Acts wie Tegan and
Sara und Metric
Am 23. September findet die große Polaris Gala im Carlu in Toronto statt
Im Herbst erscheint das nominierte Album „Every Opposite“ endlich in Deutschland

Wenn ein Album, das ausschließlich in Südafrika und auf der Internet-Plattform Bandcamp veröffentlicht wurde, Anwärter auf das „Album des Jahres“ in Kanada ist, muss von dem Künstler oder in diesem Fall der Künstlerin dahinter eine ganz besondere Anziehungskraft ausgehen. Wer einmal in Zaki Ibrahims Album „Every Opposite“ reingehört hat oder im noch besseren Fall eine Live-Show von ihr erleben durfte, bekam diese Anziehungskraft am eigenen guten Musikgeschmack zu spüren. Die Sängerin ist in wirklich jeder Hinsicht „boundary breaking“: Ihre Musik kombiniert Soul, R&B, Elektro, HipHop und Jazz. In Sachen Mode und Styling besticht Zaki mit Outfits, wie sie weltoffener und kulturell bunter kaum sein könnten. Kein Wunder: Als Kind eines südafrikanischen Vaters und einer schottischen Mutter wurde sie in Kanada geboren und wuchs in unterschiedlichsten Ländern und Kontinenten auf, weshalb sie sich selbst gerne breit grinsend als „citizen of the world“ beschreibt. Nun ist sie im Begriff, ihr zu Hause namens Erdkugel mit ihrer Musik flächendeckend zu erobern, den Anfang macht dabei Kanada.

Der Polaris Music Prize ehrt dort jedes Jahr im Rahmen einer großen Gala das Album des Jahres. Die 200-köpfige Expertenjury beurteilt musikalische Veröffentlichungen nach kreativen und künstlerischen Gesichtspunkten. Besonders lobenswert: Verkaufszahlen und Chartpositionen spielen dabei keine Rolle. Dotiert ist der Preis mit 30.000 Dollar. Zu den Siegern der letzten Jahre gehören u.a. Musikgrößen wie Arcade Fire oder Feist. Nach Bekanntgabe der „Long List“ (alle Nominierten), wurde nun die „Short List“ (die finalen 10 Nominees) des diesjährigen Polaris Music Prize bekannt gegeben und tatsächlich darf sich Zaki Ibrahim über einen der begehrten Plätze freuen. Damit reiht sie sich als Independent-Künstlerin zwischen Major-Acts wie Tegan and Sara oder Metric unter die Top-10 der Award-Anwärter ein. Am 22. September wird dann im Carlu in Toronto die große Polaris Gala samt Preisverleihung stattfinden. Nicht der einzige Grund mit gespannten Augen in die Zukunft zu blicken, denn im Herbst wird das vielleicht schon bald preisgekrönte Zaki Ibrahim-Album „Every Opposite“ endlich bei uns in Deutschland erscheinen. Neben drei brandneuen Bonustracks wird es zum Release außerdem auch neue Musikvideos von Zaki geben. Bis dahin sei der Welt gesagt: be prepared for Zaki Ibrahim!

Wer sich von Zakis Star-Appeal gleich überzeugen will, findet hier einen kurzen aber eindrucksvollen Bericht, der im Rahmen der Nominierung gedreht wurde:

http://www.youtube.com/watch?v=jw6GzlC7dRA&feature=youtu.be

Das Video zu „Go Widdit“ aus dem Album „Every Opposite“ gibt es hier:

http://www.youtube.com/watch?v=MGr83pXeM9o

Preisträger der 20. Verleihung des ECHO Klassik stehen fest

Jonas Kaufmann, Sol Gabetta, Joyce DiDonato und Reinhold Friedrich ausgezeichnet
20. Verleihung des ECHO Klassik am 6. Oktober 2013 im Konzerthaus Berlin
Hapag-Lloyd Kreuzfahrten als „Offizieller Partner“ des ECHO Klassik bestätigt
Weitere Informationen unter www.echoklassik.de

Der ECHO Klassik wird in diesem Jahr zum 20. Mal verliehen. Zu den Preisträgern im Jubiläumsjahr gehören Jonas Kaufmann (Sänger des Jahres), Sol Gabetta (Instrumentalistin des Jahres, Cello), Joyce DiDonato (Sängerin des Jahres) und Reinhold Friedrich (Instrumentalist des Jahres, Trompete). Die Trophäen werden beim ECHO Klassik am 6. Oktober im Konzerthaus Berlin feierlich übergeben. Das ZDF überträgt das Gala-Konzert am selben Abend ab 22:00 Uhr. Offizielle Partner des ECHO Klassik sind Hapag-Lloyd Kreuzfahrten und Volkswagen/Die Gläserne Manufaktur von Volkswagen.

Insgesamt hat die Jury des weltweit renommierten Musikpreises in diesem Jahr 54 Preisträger in 21 Kategorien ausgezeichnet. Als „Instrumentalist des Jahres“ werden Pianistin Martha Argerich, Tubist Andreas Martin Hofmeir und Violinist Leonidas Kavakos gewürdigt. „Dirigent des Jahres“ ist der Finne Esa-Pekka Salonen. Das San Francisco Symphony wird als „Orchester des Jahres“ ausgezeichnet. Weitere Preise gehen u.a. an Cecilia Bartoli, Emanuel Ax, Vilde Frang, Patricia Kopatchinskaja, Rolando Villazón, Sir Simon Rattle, Elīna Garanča, Nikolai Lugansky und Daniel Hope. In der Kategorie „Nachwuchskünstler des Jahres“ werden die Sopranistin Julia Lezhneva, die Trompeterin Tine Thing Helseth und der Pianist Alexander Krichel gewürdigt. Die Preisträger der Kategorien „Lebenswerk“, „Preis für Nachwuchsförderung“ und „Bestseller des Jahres“ werden in den nächsten Wochen bekannt gegeben.

„Wir gratulieren allen Preisträgern des ECHO Klassik 2013 und freuen uns über die kreative Vielfalt, die sich in der diesjährigen Liste der ausgezeichneten Künstlerinnen und Künstler widerspiegelt“, sagt Dr. Florian Drücke, Geschäftsführer des Bundesverbandes Musikindustrie. „Internationale Weltstars stehen hier in einer Reihe mit aufstrebenden Newcomern – gerade das macht den Geist des ECHO Klassik aus. Mit der 20. Verleihung feiern wir in diesem Jahr ein besonderes Jubiläum, das wir zum Anlass nehmen werden, auch einen Blick auf die Highlights der vergangenen Jahre zu werfen. Ich freue mich auf viele spannende Geschichten und natürlich eine tolle Jubiläumsshow!“

Grundlage für die Einreichungen zum ECHO Klassik 2013 waren die Veröffentlichung eines Albums in Deutschland zwischen dem 1. Januar 2012 und dem 22. März 2013 sowie zwei herausragende Rezensionen von unabhängigen Musikjournalisten. Die Preisträger werden alljährlich von einer Jury ermittelt, die sich aus Branchenexperten zusammensetzt.

Eine Übersicht aller Preisträger finden Sie in der Preisträgerliste und auf der offiziellen ECHO Klassik-Website http://www.echoklassik.de/.

ECHO Klassik 2013 – Auf einen Blick

Termin: 6. Oktober 2013

Ort: Konzerthaus Berlin, Gendarmenmarkt, 10117 Berlin

Medienpartner: ZDF

TV-Ausstrahlung: 6. Oktober 2013, 22:00 Uhr im ZDF

Offizieller Partner: Hapag-Lloyd Kreuzfahrten, Volkswagen/Die Gläserne Manufaktur von Volkswagen

Medienkooperationspartner: Klassik Radio

Tickets: Informationen zum Kartenvorverkauf folgen in Kürze

Weitere Infos: http://www.echoklassik.de/

Hintergrundinformationen zum ECHO Klassik

Der ECHO Klassik gehört zu den etablierten und bekanntesten Musikawards der Welt und wird seit 1994 vergeben. Die Deutsche Phono-Akademie – das Kulturinstitut des Bundesverbandes Musikindustrie e. V. – ehrt damit jährlich herausragende und erfolgreiche Leistungen nationaler und internationaler Künstler. Ein wesentliches Ziel des ECHO Klassik ist, nicht nur Weltstars wie Anna Netrebko, José Carreras, Philippe Jaroussky oder Daniel Barenboim für ihre musikalischen Leistungen auszuzeichnen, sondern auch herausragende junge Talente mit der Auszeichnung zu fördern. Weitere Informationen: www.echoklassik.de

20. Verleihung des ECHO Klassik

Der ECHO Klassik wird in diesem Jahr zum 20. Mal verliehen. Seine Premiere fand 1994 im Kölner „Flora“ statt: Unter den damaligen Preisträgern waren Künstler wie Anne-Sophie Mutter, Cecilia Bartoli und Sir Simon Rattle. 1996 wurde die Verleihung des ECHO Klassik erstmals im ZDF ausgestrahlt und ist seitdem fester Bestandteil im Programm des Senders. Die 20. Verleihung des ECHO Klassik findet am 6. Oktober im Konzerthaus Berlin statt. Eine Übersicht aller bisherigen ECHO Klassik-Preisträger ist im ECHO Klassik-Archiv auf www.echoklassik.de zu finden.

Jonas Kaufmann gewinnt seinen zweiten ECHO Klassik und singt Verdi-Arien

ECHO Klassik Auszeichnung als „Sänger des Jahres“
„The Verdi Album“ des deutschen Star-Tenors Jonas Kaufmann erscheint am 13. September
Eine der wichtigsten Veröffentlichungen zum 200. Geburtstag von Giuseppe Verdi
Erstes Album bei Sony Classical

Bei Jonas Kaufmann läuft es derzeit rund: Am vergangenen Freitag sang er die Nationalhymne zur Saisoneröffnung des FC Bayern vor einem Millionen TV-Publikum in der Allianz Arena. Am 13. August kam die Verkündung, dass Kaufmann seinen zweiten ECHO Klassik erhält und als „Sänger des Jahres“ ausgezeichnet wird. Am selben Abend sang er vor ausverkauftem Publikum die Premiere des „Don Carlo“ von Giuseppe Verdi bei den Salzburger Festspielen. Die Aufzeichnung der Aufführung wird am Freitag, den 16. August um 20:15 Uhr auf arte ausgestrahlt.

Die Musikwelt feiert Anfang Oktober den 200. Geburtstag von Giuseppe Verdi. Eine der wichtigsten Neuheuten zum Jubiläum erscheint am 13. September bei Sony Classical: der deutsche Tenor Jonas Kaufmann singt Verdi-Arien. Mit der Musik des großen Opernkomponisten gelang Jonas Kaufmann schon 2006 der Durchbruch zur absoluten Weltspitze: in La traviata an der berühmten Metropolitan Opera in New York. Und natürlich steht auch das Verdi-Jahr bei Jonas Kaufmann ganz im Zeichen des Italieners: Drei Produktionen von Don Carlo (in London, München und bei den Salzburger Festspielen), zwei Rollen-Debüts in Verdi-Opern (Il trovatore und La forza del destino an der Bayerischen Staatsoper in München) und seine neue CD „The Verdi Album“, das zugleich sein erstes Recital für Sony Classical ist.

„The Verdi Album“ enthält 13 fantastische Verdi-Arien; elf davon hat Kaufmann eigens für diese Aufnahme einstudiert. Auf der CD ist unter anderem das weltberühmte „La donna é mobile “ zu hören, welches sicher jeder aus der Pizza-Werbung kennt, weitere Verdi-Klassiker aber auch selten gehörte Arien.

Jonas Kaufmann ist „der begehrteste Tenor der Welt“ (Die Welt) und geradezu prädestiniert, um Verdi zu singen. In seiner baritonal-dunklen Stimme – die zugleich männlich und zart ist – klingt eine ihm eigene „Italianatà“ durch. Zugleich könnte er optisch durchaus als Italiener durchgehen und stammt aus München, der italienischsten Stadt Deutschlands. Der gutaussehende Heldentenor und passionierte Kaffeetrinker liebt die italienische Lebensart. Für Jonas Kaufmann ist Giuseppe Verdi ein „Mann des Volkes“, dessen Musik „fast folkloristisch wirkt und das Italienische so wunderbar repräsentiert.“

Jonas Kaufmann besticht durch seine Kraft, sein Charisma und seine Präsenz. Die Presse beschreibt ihn als einen Tenor, „der seine Figuren mit Testosteron sättigt“, dessen Gesang dem Hörer „den Puls in die Höhe treibt“ (DIE ZEIT). Der ECHO Klassik-Preisträger (Sänger des Jahres 2010) und kürzlich mit dem Titel „Bayerischer Kammersänger“ ausgezeichnete Kaufmann besticht gleichermaßen durch seine außerordentliche Musikalität und ein volles, beseeltes Pianissimo, um das ihn viele Kollegen beneiden: Ganz einfach der italienischste Sänger, den wir haben.

Ausgewählte Termine von Jonas Kaufmann

16.08.2013
Salzburg, Großes Festspielhaus (Verdi, Don Carlo)

19.08.2013
Salzburg, Großes Festspielhaus (Verdi, Don Carlo)

22.08.2013
Salzburg, Großes Festspielhaus (Verdi, Don Carlo)

25.08.2013
Salzburg, Großes Festspielhaus (Verdi, Don Carlo)

28.08.2013
Salzburg, Großes Festspielhaus (Verdi, Don Carlo)

05.10.2013
Wien, Staatsoper (Puccini, La fanciulla del west)

08.10.2013
Wien, Staatsoper Puccini, (La fanciulla del west)

11.10.2013
Wien, Staatsoper (Puccini, La fanciulla del west)

14.10.2013
Wien, Staatsoper (Puccini, La fanciulla del west)

17.10.2013
Wien, Staatsoper (Puccini, La fanciulla del west)

09.11.2013
München, Bayerische Staatsoper (Verdi, Il Trovatore)

12.11.2013
München, Bayerische Staatsoper (Verdi, Il Trovatore)

16.11.2013
München, Bayerische Staatsoper (Verdi, Il Trovatore)

17.11.2013
München, Nationaltheater (50 Jahre Wiedereröffnung Nationaltheater)

20.11.2013
München, Bayerische Staatsoper (Verdi, Il Trovatore)

22.12.2013
München, Bayerische Staatsoper (Verdi, La forza del destino)

25.12.2013
München, Bayerische Staatsoper (Verdi, La forza del destino)

28.12.2013
München, Bayerische Staatsoper (Verdi, La forza del destino)

02.01.2014
München, Bayerische Staatsoper (Verdi, La forza del destino)

05.01.2014
München, Bayerische Staatsoper (Verdi, La forza del destino)

08.01.2014
München, Bayerische Staatsoper (Verdi, La forza del destino)

11.01.2014
München, Bayerische Staatsoper (Verdi, La forza del destino)

TV-Termine von Jonas Kaufmann

„Don Carlo“ von den Salzburger Festspielen“
Freitag, 16. August, 20:15 Uhr auf arte

Die Salzburger Festspiele feiern den 200. Geburtstag Giuseppe Verdis, und ARTE zeigt Peter Steins Neuinszenierung von ‚Don Carlo‘ in einer Starbesetzung: Jonas Kaufmann in der Titelrolle, Matti Salminen als Filippo II., Anja Harteros als Elisabetta und Thomas Hampson als Rodrigo.

„Jonas Kaufmann – Mein Verdi“
Samstag, 21. September, 22:35 Uhr auf 3sat

Anlässlich des 200. Geburtstages von Giuseppe Verdi setzt sich Jonas Kaufmann mit der Musiksprache des Komponisten auseinander.

Jonas Kaufmann ist aktuell nicht nur einer der besten, er ist auch einer der populärsten Tenöre weltweit. Dieses Jahr widmet er sich musikalisch besonders den beiden Jubilaren Richard Wagner und Giuseppe Verdi. Mit dem „Parsifal“ feierte Kaufmann an der New Yorker Metropolitan Opera einen triumphalen Erfolg. Die gleichzeitige Kinoübertragung brachte ihm weltweit ein Publikum in der Größenordnung wie sie nur Hollywood-Stars erleben.

Seine musikalische Aufmerksamkeit richtet Jonas Kaufmann in diesem Jahr auf den Jubilar Giuseppe Verdi. Im Jubiläumsjahr werden seine Verdi-Interpretation und seine Gedanken zu Verdis Werk den Meister des italienischen Musikdramas in einem unverwechselbaren Licht erscheinen lassen.

UK-Superstars Biffy Clyro live bei den Telekom Street Gigs

Biffy Clyro am 18.10. in Hannover – Location noch streng geheim!
Exklusiv zum Auftakt der Deutschland-Tour im November/Dezember
Alle Infos und Tickets auf http://www.telekom-streetgigs.de/

Biffy Clyro beehrten in diesem Sommer alle großen Open-Air-Arenen Europas, gerade noch begeisterten Sie als Headliner vor 150.000 britischen Fans beim heimischen Reading/Leads Festival. Jetzt holen die Telekom Street Gigs Schottlands Rock-Export Nummer Eins exklusiv nach Deutschland. Am 18. Oktober 2013 wird das gefeierte Trio dort in einer noch streng geheimen Location rocken. Die Fans haben damit die Gelegenheit, ihre Lieblinge mit ihrem aktuellen Hit „Opposite“ beim Tour Warm-Up zu ihrer offiziellen Deutschland-Tour im November und Dezember live zu erleben. Alle Tourdaten, Infos und Tickets gibt es unter http://www.telekom-streetgigs.de/ .

Es ist eigentlich so naheliegend und trotzdem sind Biffy Clyro rund 60 Jahre nach Erfindung des Rock`n`Roll tatsächlich die Ersten, die ihre freien Oberkörper zum Markenzeichen gemacht haben. Die drei Schotten brauchen auch sonst nicht viel auf der Bühne, um eine Arena namens Wembley oder den Millenium Dome in London zum Kochen zu bringen. Keine bombastische Light-Show, keine zu dick aufgetragenen Pyro-Effekte. Die Songs sind das Wichtigste und die reichen schon aus, wenn man Rock-Hymnen der Größenordnung „Mountains“ und „Black Chandelier“ oder wie aktuell den Titeltrack des neuen Albums, „Opposite“, schreiben kann. Mit diesem Talent und der angenehm bodenständigen Haltung erobern Biffy Clyro aktuell die Musikwelt. Ihr aktuelles Doppelalbum stürmte die britische Chartspitze und schaffte auch bei uns den Sprung in die Top 5. In der Kategorie „Best British Band“ räumten sie in diesem Jahr zu Recht den „NME Award“ ab. Simon, Ben & James spielten alle großen Festivals von Rock am Ring über Coachella bis aktuell Reading/Leeds und untermauerten jedes Mal mit drückenden Gitarrenwänden ihren Ruf als herausragende Live-Band. Biffy Clyro blicken inzwischen auf acht UK Top-20-Singles zurück und trotz reichlich Radio-Airplay bleiben ihre Songs immer komplex, innovativ und überraschend.

Die besten Bands, wie sie keiner erwartet – mehr als 40.000 begeisterte Zuschauer, sieben Jahre Konzert-Historie und immer wieder dieser eine große Moment. Die Telekom Street Gigs stehen für Live-Musik der besonderen Art: egal ob ausgefallene Locations wie eine Bodensee-Fähre oder ein Freizeitpark, egal ob Newcomer oder Legende, die Street Gigs bringen seit 2007 nur die angesagtesten Acts auf die Bühnen der Republik. Mit einer stetig wachsenden Online-Community, interaktiven Fan-Aktionen, starken TV-Partnern, exklusiven Livestreams und einer perfekten Social Media-Integration transportieren die Street Gigs ihre Events auf sämtliche mediale Kanäle. Bands wie die Fantastischen Vier, Casper, Fettes Brot, Deichkind, Linkin Park, Milow, Billy Talent, Clueso oder zuletzt die Editors gaben sich im Rahmen der Reihe schon die Ehre.

Red Army Choir begeistert Berlin – Spontane Performance am Checkpoint Charlie legt Verkehr lahm

Neues Album „O Fortuna“ erscheint am 18. Oktober
Offizielle Unterzeichnung des Plattenvertrags

Sie gehören zu den berühmtesten Ensembles der Welt, haben schon vor dem Papst gesungen und sollen die Olympischen Spiele 2014 in Sotschi mit eröffnen. Mit ihrem neuen Album „O Fortuna“ wurden sie kürzlich in Frankreich mit dreifach-Platin ausgezeichnet. Heute kam der traditionsträchtige Red Army Choir, der offizielle Chor der Roten Armee, endlich wieder nach Deutschland. Grund war die Unterzeichnung des Plattenvertrags mit dem Label „Panorama“ in Berlin. Nach dem Klassik-Debüt „Opus“ des Sängers Schiller veröffentlicht das neue Label von Universal Music mit „O Fortuna“ nun das zweite Album, das am 18. Oktober in Deutschland erscheint.

„Es ist eine unglaubliche Erfahrung, die kulturelle Vielfalt von Berlin erleben zu dürfen und hier so herzlich
willkommen geheißen zu werden“, erklärte der französische Tenor Vincent Niclo, der den Chor solistisch begleitet, am Vormittag nach dem Auftritt des Ensembles bei der Vertriebstagung von Universal Music. Da kam es gerade recht, dass „Panorama“ Niclo und den Chor am Nachmittag auf eine Sightseeing Tour in einem roten Doppeldecker-Bus durch die Hauptstadt einlud. Vor geschichtsträchtigen Kulissen wie dem Checkpoint Charlie oder dem Brandenburger Tor wurde der Chor, der traditionell die Uniform der Roten Armee trägt, schnell zum Blickfang und beliebten Fotomotiv – nicht nur für Fotografen der anwesenden Presse – sondern auch für zufällig vorbeikommende Passanten und Touristen, die die Gelegenheit ergriffen, das einmalige Motiv per Handykamera festzuhalten und sich selbst mit dem Chor abzulichten. Die spontane Performance der Sänger am Checkpoint Charlie sorgte sogar für so viel Publikum, dass keine Autos mehr die angrenzenden Straßen befahren konnten.

Während der Tour fand auch die offizielle Unterzeichnung des Plattenvertrags zwischen Mark Wilkinson von Panorama/Universal Music und Vincent Niclo (stellvertretend für den Chor) statt.

Die Berlin-Tour endete im Kult-Club „Kaffee Burger“, wo die Vertragsunterzeichnung auf traditionell russische Weise bei Wodka und Blinis gefeiert wurde. Hier performte der Chor vor den begeisterten
Gästen spontan das russische Volkslied „Katjuscha“.

Helmuth Rilling erhält ECHO Klassik für sein Lebenswerk

Helmuth Rilling (Lebenswerk), Lang Lang (Bestseller), Fazil Say (Sonderpreis) und die Singschule an der Peterskirche Weinheim (Preis für Nachwuchsförderung) werden ausgezeichnet
ECHO Klassik-Magazin ab morgen im Handel und online auf www.echoklassik.de
20. ECHO Klassik-Preisverleihung am 6. Oktober 2013, ZDF überträgt ab 22:00 Uhr
Ticketvorverkauf startet am 16. September
Weitere Informationen unter www.echoklassik.de

Helmuth Rilling wird mit dem ECHO Klassik für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Das gab die Deutsche Phono-Akademie, das Kulturinstitut des Bundesverbandes Musikindustrie (BVMI), heute bekannt. Der Dirigent, Lehrer und Bachbotschafter wird nicht nur für sein künstlerisches Wirken, sondern auch für sein musikpädagogisches Engagement ausgezeichnet. Lang Lang erhält für „The Chopin Album“ den ECHO Klassik als „Bestseller des Jahres“. Der türkische Komponist und Pianist Fazil Say wird mit einem ECHO Klassik-Sonderpreis für die Live-Einspielung seiner „Istanbul-Sinfonie“ ausgezeichnet und der ECHO Klassik 2013 in der Kategorie „Preis für Nachwuchsförderung“ geht an die Singschule an der Peterskirche Weinheim.

„Wir gratulieren allen Preisträgern und natürlich ganz besonders dem Bach-Enthusiasten Helmuth Rilling, der mit einem ECHO Klassik für sein Lebenswerk ausgezeichnet wird“, sagt Florian Drücke, Geschäftsführer des BVMI. „Das Spektrum der Künstler, die in diesem Jahr geehrt werden, zeigt einmal mehr die spannenden Geschichten, die die Klassik zu erzählen hat. Einen Teil davon finden Sie im aktuellen Magazin zum ECHO Klassik, das neben einem Rückblick auf die letzten 20 Jahre ein Spotlight auf die diesjährigen Preisträger wirft.“

Verliehen werden die Trophäen am 6. Oktober im Konzerthaus Berlin. Zahlreiche Preisträger werden zur Verleihung nach Berlin kommen, um die Auszeichnung entgegen zu nehmen, darunter Helmuth Rilling, Jonas Kaufmann, Sol Gabetta, Elīna Garanča, Julia Lezhneva, Alexander Krichel, Daniel Hope & Max Richter und Andreas Martin Hofmeir. Der Kartenvorverkauf für die 20. Verleihung des ECHO Klassik startet am kommenden Montag.

Lebenswerk: Helmuth Rilling

1933 in Stuttgart geboren, gründete Helmuth Rilling 1954 die Gächinger Kantorei. 1965 wurde das Bach Collegium Stuttgart instrumentaler Partner. Diese Zeit gilt als Beginn seiner intensiven Beschäftigung mit dem Werk Johann Sebastian Bachs. Gemeinsam mit den Bach-Ensembles gibt Rilling ab Mitte der 1960er Jahre weltweit Konzerte und ist gefragter Gastdirigent bei führenden internationalen Orchestern. 1981 gründete er die Internationale Bachakademie Stuttgart. Rillings musikpädagogische Leidenschaft setzte er weltweit in Workshops, in der Gründung von Akademien sowie dem Aufbau internationaler Jugendensembles um. Im August dieses Jahres verließ er nach 33 Jahren die von ihm ins Leben gerufene Internationale Bachakademie. Bundespräsident Joachim Gauck nannte ihn in seiner Rede zur Verabschiedung „einen der großen deutschen Kulturbotschafter“. Helmuth Rilling wurde bereits vier Mal mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet, in den Kategorien „Welt-Ersteinspielung des Jahres“ (1997 und 2008), „Chorwerk-Einspielung des Jahres“ (1999) und „Sonderpreis“ (2000).

Bestseller des Jahres: Lang Lang

Mit seinem „The Chopin Album“ gelang es dem weltberühmten Pianisten Lang Lang im Zeitraum vom 1. Dezember 2011 bis zum 22. März 2013 deutschlandweit die meisten Klassikalben zu verkaufen. Dadurch sicherte er sich den ECHO Klassik als „Bestseller des Jahres“. Die diesjährige Auszeichnung ist bereits der sechste ECHO Klassik für Lang Lang: 2004 wurde der chinesische Starpianist als „Instrumentalist des Jahres“ und in der Kategorie „Konzerteinspielung des Jahres“ ausgezeichnet, 2005 für die „Musik-DVD Produktion des Jahres“, 2009 erneut in der Kategorie „Konzerteinspielung des Jahres“ und zuletzt 2010 als „Instrumentalist des Jahres“.

Fazil Say wird mit einem ECHO Klassik-Sonderpreis ausgezeichnet

Fazil Say erhält einen Sonderpreis für die Live-Einspielung seiner „Istanbul-Sinfonie“. Es handele sich dabei um ein Werk, das wirkungsvoll eine Brücke zwischen Orient und Okzident schlage, so die Begründung der Jury. Seine Musik zeige, wie integrativ man unterschiedlichste Stile in modern-klassischer Art und Weise verbinden kann, um ein breites Publikum auch für anscheinend „fremde“ Klänge zu sensibilisieren. Sein erstes Klavierwerk schrieb der 1970 in Ankara geborene Say bereits im Alter von 14 Jahren. Sein zunehmendes Interesse galt jedoch bald dem Komponieren von Orchesterwerken. Neben klassischen abendländischen Instrumenten verwendet Fazil Say für seine Kompositionen auch immer wieder Instrumente aus seiner türkischen Heimat. Die wunderbare Fusion dieser beiden Welten ist es, die seine Musik so besonders macht. 2001 wurde Say erstmals mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet, in der Kategorie „Solistische Einspielung des Jahres“. 2009 gewann er zusammen mit der Violinistin Patricia Kopatchinskaja den ECHO Klassik für die „Kammermusikeinspielung des Jahres“.

Singschule an der Peterskirche Weinheim erhält ECHO Klassik „Preis für Nachwuchsförderung“

Der ECHO Klassik in der Kategorie „Preis für Nachwuchsförderung“ geht in diesem Jahr an die Singschule an der Peterskirche Weinheim. Die im badischen Weinheim gelegene Singschule der evangelischen Peterskirche feiert 2013 ihr zehnjähriges Bestehen. Seit 2003 erhalten hier über 200 Kinder und Jugendliche bereits ab dem zweiten Lebensjahr eine musikalische Bildung durch differenzierte Chorarbeit und Einzelförderung. Durch das gemeinsame Erarbeiten von Chorwerken von der Renaissance bis zur Moderne werden die Schüler in der integrativen, überkonfessionellen Gemeinschaft mit modernen Mitteln an die klassische Musik herangeführt. Die Jury entschied sich, dieses engagierte Musikvermittlungsprojekt, das neben der musikalischen Bildung auch soziale Kompetenz, Toleranz und Rücksichtnahme fördert, mit einem ECHO Klassik in der Kategorie „Preis für Nachwuchsförderung“ auszuzeichnen.

Ausführliche Features zu diesen und weiteren Preisträgern gibt es in der aktuellen Ausgabe des ECHO Klassik-Magazins, das am 10. September erscheint. Das vom Bundesverband Musikindustrie herausgegebene Magazin bietet auf 48 Seiten umfangreiche Hintergrundinformationen zum ECHO Klassik 2013. Es ist online auf der Website http://www.echoklassik.de/ sowie als Heft kostenlos im stationären Musik- und Buchhandel erhältlich. Weitere Informationen zur Verleihung und allen Preisträgern finden Sie auf http://www.echoklassik.de/.

Von der Zapfsäule zum Zapfhahn – The BossHoss bringen ihr eigenes Bier auf den Markt

The BossHoss Beer“ ab dem 1. Oktober im Online-Shop unter www.bosshoss-beer.com und in ausgewählten Szene-Kneipen
Gebraut in der Echweger Klosterbrauerei, von der Band verfeinert
Das neue Album „Flames Of Fame“ und eine Tour folgen im Oktober

Als erste deutsche Band präsentieren The BossHoss ihren eigenen Tour-und Kneipenerprobten Gerstensaft. „The BossHoss Beer“ ist ein edles, DLG-prämiertes Premium-Pils, das mit Hallertauer Aromahopfen gehopft wird. Ab dem 1. Oktober kann sich der geneigte BossHoss- und Bierfreund 24x 0,33l Flaschen im Karton unter http://www.bosshossbeer.com/ ordern. Für den Getränkefachhandel gibt es „The BossHoss Beer“ direkt bei der Brauerei als Sixpack (4×6) im Unica-Kasten palettenweise zu bestellen.

Alec „Boss Burns“ Völkel: „Zu einer echten BossHoss-Live-Show gehört nicht nur eine anständige Portion Rock`N`Roll und Live-Action, sondern ganz klar auch Bier auf der Bühne! Wir sind Macher – also haben wir nicht lange gefackelt und mit der Klosterbrauerei Eschwege ein Hammer-Bier an den Start gebracht“.

Die Braunote des Gerstensaftes klingt, wie ein guter Bluessong: Die ausgewogene Symphonie aus wertvollen Rohstoffen und hochwertigem Hopfen aus der Mitte Deutschlands ergibt ein feinherbes und harmonisches Aroma. Es schmeckt frisch, spritzig und prickelnd. Christian Flender, Braumeister der Eschweger Klosterbrauerei: „Alles in allem stimmt die Chemie! Die Band mit ihren „echten Typen“ und ihrem authentischen Stil passt zu uns“.

Doch wer glaubt, dass die Musik bei Boss und Hoss nun auf der Strecke bleibt, hat die Rechnung ohne die Easy Rider gemacht. Im Oktober erscheint das brandneue Album „Flames Of Fame“ und mit der Single „Do It“ schicken die
Jungs eine Maschine von Song auf den asphaltierten Highway durch die Musiklandschaft.

Der Oktober ist der BossHoss-Monat in diesem Jahr: ab dem 1. Oktober kann das BossHoss-Beer im Online-Shop der Band bestellt werden. Kurz darauf stürmt mit „Flames Of Fame“ ihr mittlerweile siebtes Studioalbum die Plattenläden.
Wahrscheinlich ist es nur eine Frage der Zeit, bis das BossHoss-Beer in jeder anständigen Rock’N’Roll-Kneipe im Kühlschrank stehen wird. Bis dahin gibt es das einzig wahre Bier für echte Rocker exklusiv im Shop unter www.bosshoss-beer.com.

Yoko Ono Lennon tanzt in Berlin: Die Künstlerin und Friedensaktivistin stellt den John Lennon Educational Tour Bus vor

Schüler des John Lennon Gymnasiums begeistern Yoko Ono Lennon mit eigenem Song und Video
Adel Tawil lobt die High-Tech-Ausstattung des John Lennon Busses
Foto- und Videomaterial: www.dropbox.com/sh/5cogp3p640ok2sx/q6GCkTDdB3

Es hielt sie nicht mehr im Sessel: Yoko Ono Lennon tanzte ausgelassen zum Musikvideo, das ihr heute anlässlich der Präsentation des John Lennon Educational Tour Bus in Berlin in der Turnhalle des John Lennon Gymnasiums präsentiert wurde. Was für ein Lob für die Schülerinnen und Schüler, die den Musikclip mit eigenem Song am vergangenen Wochenende im größten mobilen Tonstudio der Welt produziert hatten.

Als Stifterin des Busses war Yoko Ono Lennon extra nach Berlin gekommen und zeigte sich gerührt vom Empfang, den ihr das John Lennon Gymnasium in Berlin Mitte bereitet hatte: „Wenn John auf uns herabsehen könnte, würde er jetzt lächeln.“

Sänger, Songwriter und Produzent Adel Tawil war als Mentor für die Schülerinnen und Schüler beim heutigen Pressetermin dabei. Er zeigte sich begeistert von der High-Tech-Ausstattung des John Lennon Educational Tour Bus.
„Ich habe am Anfang meiner Karriere mal in einem Bus ein Demotape aufgenommen. Aber der war mit dieser perfekten Ausstattung hier nicht zu vergleichen. Ich wünschte, ich hätte hier auch produzieren können“, sagte der Musiker mit leuchtenden Augen.

Yoko Ono Lennon bestätigte heute, dass der Bus im nächsten Jahr wieder nach Deutschland kommen wird. Darauf freut sich einer schon besonders – Adel Tawil.

John Lennon Educational Tour Bus

Der John Lennon Educational Tour Bus ist ein mobiles und hoch modernes Aufnahmestudio für Audio- und HD Video- Produktionen. Durch Yoko Ono Lennon initiiert, tourt er seit seinen Anfängen im Jahr 1998 ununterbrochen durch die USA. Ziel ist es, Jugendlichen Einblicke in die Erstellung von audiovisuellem Content zu ermöglichen. Dank des John Lennon Educational Tour Bus Europe haben nun auch Jugendliche in Europa die Möglichkeit, eigene Musik oder Musikvideos zu produzieren, Fotos und Apps zu erstellen sowie ihre Kreativität und Ideen in eigenen Projekten kostenfrei umzusetzen. Mit Apple Computern und iOS-Geräten ausgestattet, steuert der John Lennon Educational Tour Bus örtliche Schulen, Hochschulen, Konzerte, Festival und Fachmessen an. Für grenzenlose Entfaltung bietet der Bus drei separate Aufnahmeräume. Den Umgang mit Aufnahme- und Produktionstechnik erlernen Jugendliche von drei festen Produzenten und Tontechnikern.

Der John Lennon Educational Tour Bus ist eine gemeinnützige Initiative, die von freiwilligen Helfern und Sponsoren unterstützt wird. Offizielle Partner des Lennon Bus Europe sind Montblanc, Sony, Neutrik, Thomann, Gibson Guitars, Epiphone, Avid, Genelec, SSL, NewTek, True Religion, TodoCast by Globecomm, Vox Amps, Reflecmedia, Baker & McKenzie, Audio-Technica, Roland, JamHub,  Sonicbids, Litepanels, Manfrotto, Clear-Com, Anton/Bauer, AJA, Copperpeace, Applied Acoustics Systems, Ketterer, Sign Language, Mobile Roadie, McDSP, Native Instruments, IK Multimedia, Noise Industries, iZotope und Mad Mimi.

lennonbus.org, www.youtube.com/johnlennonbus,
www.facebook.com/lennonbus

VIVA zeigt am 29. November 2013: 'MTV UNPLUGGED – SCORPIONS LIVE IN ATHENS'

‚MTV UNPLUGGED – SCORPIONS LIVE IN ATHENS‘ am 29. November 2013 um 21.00 Uhr auf VIVA
Eine Premiere für die SCORPIONS und das weltweit erste ‚MTV UNPLUGGED‘ unter freiem Himmel
Gäste des Abends sind Morten Harket, Johannes Strate und Cäthe

Das größte Glück für die Fans der Scorpions, und da gibt es weltweit einige Millionen, ist es, dass ein Ende der nunmehr drei Jahre währenden Farewell-Welttournee der Scorpions noch nicht in Sicht ist. Die nach wie vor international populärste deutsche Rockband der Musikgeschichte hat von den 38 Ländern, in denen sie Abschiedskonzerte planen, gerade mal 23 abgedeckt. Zudem finden sie noch Zeit und Energie, ein ganz besonderes Live-Event in Angriff zu nehmen: ihre erste MTV-Unplugged-Show. Am 11. und 12. September 2013 gaben Klaus Meine (Gesang, Gitarre), Rudolf Schenker (Gitarre, Gesang), Matthias Jabs (Gitarre), Pawel Maciwoda (Bass) und James Kottak (Schlagzeug) zwei grandiose Akustik-Sets im Lycabettus-Theater von Athen. Das 1965 von dem griechischen Architekten Takis Zenetos entworfene Freilichttheater (das somit genauso alt wie die Geschichte der Scorpions ist) liegt auf etwa 300 m Höhe auf dem Berg Lycabettus und bietet einen imposanten Blick auf die griechische Metropole.
Doch nicht nur die eindrucksvolle Kulisse hat die Scorpions bewogen, für das in der Geschichte von MTV Unplugged allererste Konzert unter freiem Himmel nach Athen zu gehen. „Als die Idee eines Unplugged-Konzerts an uns herangetragen wurde, haben wir sofort an Griechenland gedacht“, erinnert sich Klaus Meine. Und Matthias Jabs ergänzt: „Wir haben großartige Fans in aller Welt, aber die eingefleischtesten Fans kommen aus Griechenland.“

Zur Wahl des Lycabettus-Theaters konstatiert Meine: „Hier haben wir schon vor vielen Jahren gespielt. Es ist ein wunderschöner Ort. Ich kann mich erinnern, dass schon damals die Fans sogar auf die umliegenden Felsen geklettert sind. Natürlich haben wir diesmal einige Klassiker gespielt, aber auch einige neue Songs und solche, die wir noch nie live dargeboten haben. Das sind vor allem Songs, die die Fans lieben, aber die irgendwie nie den Weg in unsere Setlist gefunden haben.“

Schon vor etwas mehr als zehn Jahren hatten die Scorpions einige Akustik-Sets gegeben und diese im Jahr 2001 mit großem internationalen Erfolg unter dem Titel „Acoustica“ auf CD und DVD veröffentlicht. Das jetzige Programm mit insgesamt zwei Dutzend Songs ist jedoch nahezu komplett anders. Da sind vor allem zunächst die brandneuen Songs der Band, die allesamt ihre Feuertaufe bestehen und auf Anhieb begeistern. Neben „Dancing With The Moonlight“ und „Rock’n’Roll Band“, die man sich bereits gut in Rockversionen vorstellen kann, präsentieren Klaus Meine, Rudolf Schenker und Matthias Jabs jeweils einen Song unter ihrer Federführung.

Zur festen Unterstützung der fünf Scorpions zählten an diesen Abenden die schwedischen Musiker und Produzenten Mikael Nord Andersson (Gitarre, Mandoline, Lap Steel, Gesang) und Martin Hansen (Gitarre, Mundharmonika, Gesang), die auch für die Arrangements der MTV-Unplugged-Show verantwortlich waren und bereits das letzte Studioalbum der Scorpions produzierten. Weitere Verstärkung aus Schweden kam von Ola Hjelm (Gitarre, Gesang) und Hans Gardemar (Keyboards, Akkordeon, Gesang) sowie von dem aus Hannover stammenden Perkussionisten PiTTi Hecht, der zweifellos in seiner Zunft zu den besten Europas zählt. Abgerundet wurde diese großartige Besetzung von einem achtköpfigen griechischen Streicherinnenensemble, von Klaus Meine vorgestellt als „The Strings from Heaven“. Eine himmlische Performance gaben Klaus Meine und die in Hamburg lebende CÄTHE mit ihrer Interpretation von „In Trance“ auf die Bühne des Lycabettus Theaters. CÄTHE, die mit „Verschollenes Tier“ im Sommer ihr zweites Album veröffentlichte, demonstrierte bei diesem Seventies-Classic ihr großes Charisma. Bei dem vom Publikum frenetisch gefeierten „Rock You Like A Hurricane“, einem der populärsten Rocksongs der Scorpions überhaupt, gab sich Johannes Strate von Revolverheld die Ehre als Gastsänger im Battle mit Klaus Meine – und bei dem ultimativen Welthit „Wind Of Change“ war es Morten Harket, der bei dieser Zugabe im wahrsten Sinne des Wortes für ein ganz besonderes Aha-Erlebnis sorgte.

Die knapp zweieinhalbstündige Show, die mit vielen berührend intimen Momenten besticht, aber auch mit furios mitreißenden (unter anderem ein klassisches „Percussion Solo“), bietet neben weiteren Nuggets aus dem schier endlosen Hit-Fundus der Band auch einige willkommene Überraschungen für den Kenner. Bei der emotionalen Wucht dieses Unplugged-Marathons fällt es schwer, einzelne Highlights hervorzuheben, Offensichtlich ist, dass dieser musikalische Sturm durch die eigene Geschichte den Scorpions sehr viel Spaß gemacht hat – und weder Rocksongs noch Powerballaden in ihren Akustikversionen an Format und Klasse verlieren.

„MTV Unplugged“ von den Scorpions erscheint am 29.11.2013 und wird als Doppel-CD, DVD, Bluray und diversen weiteren digitalen & physischen Konfigurationen veröffentlicht.

Die VIVA Free-TV Premiere findet ebenfalls am 29.11.2013 statt: um 21.00 Uhr (bei MTV um 20.00 Uhr)

Mehr Infos unter: http://www.the-scorpions.com/ oder www.facebook.com/Scorpions

Women of the World Festival 2014: Geballte Frauenpower in Frankfurt | Erste Bestätigungen

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EB Festival mit Dresden-Local Albrecht Wassersleben

Telekom Electronic Beats Festival am 10. November im Alten Schlachthof
Live On Stage: Woodkid, Sizarr, Mount Kimbie & Albrecht Wassersleben
Rabattierte Tickets erhältlich über die EB Apps

Das Telekom Electronic Beats Festival Dresden rückt näher und beweist am 10. November im Alten Schlachthof mit Woodkid, Sizarr und Mount Kimbie ein atemberaubendes Line-Up. Dresdner dürfen sich außerdem auf einen besonderen Local-Act freuen: Albrecht Wassersleben ist in der Region geboren und hat als DJ und Mitbegründer des Labels „Uncanny Valley“ die Dresdner House-Szene mitgeprägt. Beim EB Festival wird er als Auftakt seinen genialen Mix aus Roughness und Deepness an den Plattentellern präsentieren. Damit steht die finale Running Order für den Abend.

Gute Nachrichten für alle, die sich jetzt die EB Apps herunterladen: Neue Nutzer der Radio- und Video-App von Electronic Beats haben bequemen Zugriff auf das begehrte Ticketkontingent und erhalten zusätzlich satte 20 Prozent Discount auf den Ticketpreis. Mit einem Code kann der Preisnachlass in wenigen Schritten eingelöst werden.

Wie das Ganze funktioniert: http://www.electronicbeats.net/en/news/get-twenty-percent-off-eb-festival-tickets/

Die Location

Alter Schlachthof

Gothaer Str. 11 / Ecke Leipziger Str.

01097 Dresden

Telekom Electronic Beats

'2013 MTV EMA': Lena im Rennen um den „Worldwide Act“-Award

– Lena tritt im Finale gegen Acts wie Justin Bieber, One Direction und Cody Simpson an

– Ab heute können Fans unter www.mtvema.com für den „Worldwide Act“ voten

– ‚2013 MTV EMA‘ am 10. November im Ziggo Dome, Amsterdam und ab 21.00 Uhr live bei MTV und VIVA

Das Fan-Voting ist eindeutig: „Best German Act“ Lena hat nun auch die Konkurrenten aus Europe Central hinter sich gelassen. Damit gehört sie zu den zehn besten Acts der Welt und steht im Finale der ‚2013 MTV EMA‘ um den Titel „Worldwide Act“. Ab heute können Fans noch bis zum 8. November unter http://www.mtvema.com/ für Lena abstimmen und ihr zum Sieg in Amsterdam verhelfen.

Alle Finalisten der Kategorie „Worldwide Act“ im Überblick:

Africa/India/Middle East: Ahmed Soultan

Australia/New Zealand: Cody Simpson

Europe North: One Direction

Europe Central: Lena

Europe East: Bednarek

Europe South: Marco Mengoni

Latin America: Fresno

North America: Justin Bieber

Japan/Korea: EXO

Mainland China/Hong Kong/Southeast Asia/Taiwan: Chris Lee

MTV und VIVA übertragen die ‚2013 MTV EMA‘ am 10. November um 21.00 Uhr live aus dem Amsterdamer Ziggo Dome. Sponsoren der ‚2013 MTV EMA‘ sind MTV Mobile, Monster DNA Headphones, Student Flights sowie essence als exklusiver Sponsor für den „Best Look“-Award.

Die ‚2013 MTV EMA‘:

Performances von Bruno Mars, Miley Cyrus, Robin Thicke, Kings of Leon, Icona Pop, Snoop Dogg, Afrojack, Imagine Dragons, The Killers und Katy Perry. Laudatoren des Abends sind Jared Leto, Rita Ora, Bridgit Mendler, Iggy Azalea, Ellie Goulding, Carice van Houten und Colton Haynes. Redfoo ist MC der Show, unterstützt wird er von Ariana Grande als Backstage-Reporterin und Special Guest Ron Burgundy aus Anchorman 2 (Will Ferrell).

Fans können für alle Kategorien online unter www.mtvema.com oder via Mobiltelefon http://m.mtvema.com/ abstimmen. Das Voting endet am 8. November um 23.59 Uhr.

Sendetermine ‚2013 MTV EMA‘:

Sonntag, 10.11.2013 um 21:00 Uhr bei MTV und VIVA

ZAZ, Miss Platnum und Mariza bestätigt – Knallerfrauen beim Women of the World Festival

Das Festival findet vom 7. – 11. Mai 2014 in verschiedenen Locations um die Frankfurter Zeil statt
Weitere Acts: 2raumwohnung, Sophie Hunger, Miss Li etc.
Der Vorverkauf für ZAZ, Miss Platnum und Mariza startet ab sofort unter http://www.womenoftheworld-festival.de/

ZAZ, Miss Platnum und Mariza – große Künstlerinnen, die unterschiedlicher kaum sein könnten, aber eines demonstrieren: Wo starke Frauen sind, da knallt es. So zu erwarten beim Women of the World Festival 2014. Vom 7. bis 11. Mai 2014 werden in Frankfurt am Main international erfolgreiche Künstlerinnen im Fokus stehen.

Von der Straßenmusikerin zur modernen Edith Piaf – Frankreichs Fräuleinwunder ZAZ eröffnet mit einem Konzert in der Frankfurter Festhalle am 7. Mai das Women of the World Festival 2014. Mit ZAZ hat der Veranstalter KBK genau den richtigen Act für einen furiosen Auftakt gefunden. Die quirlige Französin trifft den Ton des Festivals: Fröhlich, rotzfrech und liebenswert, so kennt Deutschland ZAZ seit ihrem Hit „Je Veux“.

Eine der besten internationalen Fado-Sängerinnen tritt am 9. Mai beim Women of the World Festival auf: Weltstar Mariza wird das Frankfurter Publikum am 9. Mai im Großen Saal der Alten Oper auf eine Reise durch intensive Gefühlswelten von tiefer Melancholie bis hin zum erstarkten Aufstehen mitnehmen. Keine beherrscht den portugiesischen Musikstil so wie die Musikerin aus Lissabon, die bereits auf den großen Bühnen von New York, London, Paris und Sydney stand.

Eine Künstlerin, der niemand die Wurst vom Brot nimmt, ist Miss Platnum. Sie trägt ihr Herz auf der Zunge und wird am 11. Mai im Gibson Club zeigen, was es heißt, eine musikalische Powerfrau mit Sexappeal zu sein. Die gebürtige Rumänin steckt mit ihrer balkanischen Feierlaune an und ist definitiv eine Woman of the World. Supported wird Miss Platnum von Sängerin und Schalke-Anhängerin Lary, die mit Fans wie Jan Delay und MC Fitti Chefin im Ring ihres Musikstils ‚Future Deutsche Welle‘ ist.

Die Tickets für ZAZ, Miss Platnum und Mariza sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich. Weitere Konzerte des Women of the World Festivals und Informationen zum Line Up unter www.womenoftheworld-festival.de.

Über das Festival:

Starke Frauen, großartige Künstlerinnen, brillante Musik – das ist das Erfolgsrezept des Women of the World Festivals. Vom 7. bis 11. Mai 2014 stehen acht ausgewählte Locations rund die Frankfurter Zeil wieder ganz im Zeichen charismatischer, starker Frauen und ihrer musikalischen Präsentation. Das Women of the World Festival ist ein kultureller Magnet für Frankfurt und die gesamte Rhein-Main Region. 2012 erstmals ins Leben gerufen, geht das Innenstadt-Festival 2014 in die dritte Runde. Diesmal mit dabei u. a. 2Raumwohnung, Miss Platnum, Baby in Vain, Cäthe, Charity Children, Deine Jugend, Kay Ree, Kreuz Ost, Marla Blumenblatt Miss Li, Prag, Rose Royce, Saint Lu, Sophie Hunger, Wallis Bird und ZAZ.

Hochzeit der Indie-Schwergewichte: Groove Attack steigt bei Chimperator Productions ein

Indie-Vertrieb wird Mitgesellschafter des Nummer-Eins-Labels
Bereits bestehende Kooperation wird verstetigt und ausgebaut
Kooperation erzielte 2013 für Cro: 4 Platin Singles, 5fach Gold und über 500.000 verkaufte Alben

Foto v.l. nach r.:
Heribert „Mue“ Meuser (Geschäftsführer Groove Attack); Kodimey Awokou (Geschäftsführer Chimperator Productions); Frank Stratmann (Geschäftsführer Groove Attack); Steffen Posner (Gesellschafter Chimperator Productions); Sebastian Andrej Schweizer (Geschäftsführer Chimperator); Niko Papadopoulos (Geschäftsführer Chimperator)

Eine wilde Ehe wird offiziell: Groove Attack steigt als Mitgesellschafter bei Chimperator Productions ein. Der größte deutsche Independent-Vertrieb übernimmt Anteile an einem der erfolgreichsten deutschen Labels. Damit gehen zwei wichtige Player im deutschen Musikmarkt eine noch engere Verbindung ein, von der beide in der Zukunft profitieren wollen. Mit Beteiligung des Kölner Vertriebs an der in Stuttgart beheimateten, auf Hip Hop spezialisierten Plattenfirma wird eine bereits seit Jahren existierende und produktive Zusammenarbeit nun verstetigt.

„Groove Attack ist bereits jetzt ein idealer und verlässlicher Partner für uns. Wir schätzen die sehr familiäre Stimmung und das hohe Engagement von GA. Im Besonderen die Möglichkeit sehr schnell und flexibel zu reagieren und Dinge umsetzen zu können und die Vermarktung selbst in den Händen zu behalten“, begrüßt Chimperator-Mitgründer und Geschäftsführer Sebastian Andrej Schweizer den neuen Anteilseigner.

„Der offizielle Einstieg von Groove Attack als Gesellschafter bei Chimperator“, so Frank Stratmann, Geschäftsführer von Groove Attack, „ist für uns die logische Konsequenz einer Entwicklung, die im letzten Jahr bei Cro zu 4 Platin Singles und 5fach Gold und Doppelplatin des Albums ‚Raop’ geführt hat.“

Die Kooperation geht bereits jetzt über die bekannte Zusammenarbeit zwischen Label und Vertriebspartner hinaus. Groove Attack und Chimperator bündeln ihr Know-how, entwickeln gemeinsam Strategien und setzen Vermarktung und Promotion um – vor allem für Nummer-Eins-Künstler Cro. Für Groove Attack ist es die erste Beteiligung bei einem Label. Ziel ist die Zusammenarbeit langfristig anzulegen und zu intensivieren, während beide Partner ihre Kompetenzen einbringen.

Die künstlerische Unabhängigkeit zu bewahren, ist einer der Gründe für Chimperator, diese strategische Partnerschaft anzustreben und sich nicht an ein Major-Label zu binden. „Vor allem der Erfolg mit Cro hat uns gezeigt, dass wir auch mit Independent-Strukturen in der Lage sind, einen Künstler von ganz klein an aufzubauen, zu entwickeln und dann wirklich in die Breite zu gehen“, erklärt Niko Papadopoulos (Gesellschafter und ebenfalls Geschäftsführer Chimperator Productions) seine Entscheidung. „Wir können beruhigt auf die weitere Zusammenarbeit setzen, denn Groove Attack bietet mittlerweile ein ähnliches Portfolio wie ein Major, hat sich aber den Charakter eines Indie-Vertriebs bewahrt, ist flexibel und bereit, neue Wege zu gehen.“ Ganz ähnlich sieht es auch Geschäftspartner Stratmann: „Chimperator und Groove Attack waren sich bisher schon sehr nahe, nicht nur geschäftlich, sondern auch ideell. Nun wollen wir den nächsten Schritt gemeinsam gehen. Das Ziel ist ein gemeinsames Wachstum.“

Über Groove Attack

Groove Attack, 1992 in Köln gegründet, bringt mit seinen beiden Vertriebsfirmen Rough Trade Distribution (RTD) und GoodToGo nicht nur wichtige Indie-Bands, elektronische Musik, R&B oder Jazz, sondern dank langjähriger Expertise auch HipHop, wie Fettes Brot, Alligatoah, Mc Fitti, Kool Savas und Raf 3.0 an den Käufer. Zum Portfolio gehören viele kleinere deutsche Labels, aber auch größere und international erfolgreiche Firmen wie Mute (Depeche Mode, Nick Cave), BMG Rights (Bryan Ferry, Within Temptation, Anastacia), Dramatico (Katie Melua), Kobalt (Pet Shop Boys, Prince, Nick Cave), PIAS (Placebo, Milky Chance), Grönland (Boy, Philipp Poisel) & Domino (Arctic Monkeys, Franz Ferdinand).

http://www.grooveattack.com/

Über Chimperator

Chimperator Productions, 1999 in Stuttgart gegründet, hat mit Cro nicht nur den Überflieger des deutschen Rap unter Vertrag, sondern mit Maeckes, Tua, Bartek, Kaas, Die Orsons, Muso, Sam, Teesy oder Weekend noch weitere etablierte oder hoch gehandelte heimische HipHop-Acts. Chimperator agiert dabei nicht nur als Label sondern auch als Management, Booking-Agentur und Verlag und hat sich vom kleinen DIY-Label von Freunden zum erfolgreichsten deutschen Independent Label mit einem Firmennetzwerk aus vier Firmen, eigenen Festivals und Büros in Stuttgart und Berlin entwickelt. Chimperator Productions und Groove Attack arbeiten bereits seit 2004 vertrauensvoll zusammen, damals unterschrieb Chimperator einen ersten Vertriebsvertrag bei RTD.

http://chimperator.de/chimperator-productions.html

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