CYCLE und Rad Power Bikes starten Deutschlands erstes E-Bike-Abo für Familien

Berlin, 31. Mai 2023 – Der Full-Service-Mobility-Anbieter CYCLE und Rad Power Bikes, der größte E-Bike-Hersteller Nordamerikas, haben sich für den Launch eines E-Bike-Abos, speziell für Familien, zusammengetan. Das Abo richtet sich an Eltern, die nach einer praktischen Möglichkeit suchen, sich mit ihren Kindern umweltfreundlich in der Stadt fortzubewegen. Das elektrische Lastenfahrrad “RadWagon 4” ist ab sofort in zwei Ausführungen im flexiblen Kurz- oder Langzeit-Abonnement ab 89,00 Euro pro Monat in Berlin und München verfügbar.

Für die Bedürfnisse von Familien entwickelt

Das RadWagon 4 ist das ideale Transportmittel für Familien, die das Auto öfter zu Hause stehen lassen möchten, um kurze oder längere Strecken emissionsfrei zurückzulegen. Das stilvolle Familien-E-Bike bietet ein bequemes und aufregendes Fahrerlebnis im innerstädtischen Verkehr. Mit einem verlängerten Rahmen und einem niedrigen Schwerpunkt garantiert das E-Bike selbst dann eine stabile Fahrt, wenn die Nutzlast voll beansprucht ist.

Flexible Abo-Modelle

Kunden können bei der Wahl des passenden Abonnements zwischen zwei Fahrrad-Modellen wählen: dem RadWagon 4 ohne Zusatzausstattung und dem voll ausgestatteten RadWagon 4, mit allem, was die Familie im Stadtverkehr benötigt. Hierzu zählen Handyhalter, Caboose (Transportkabine), Gepäckträgerkissen sowie Trittbretter. Ein herausragendes Merkmal ist auch die zeitliche Flexibilität des Abos mit Vertragslaufzeiten von 6, 12 oder 24 Monaten. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit, das Fahrrad nach Ablauf der Mietdauer zu kaufen. Um das Fahrerlebnis für Familien noch angenehmer zu gestalten, hat sich CYCLE mit Thule zusammengetan. Durch diese Kooperation können Familien die beliebten Thule Yepp Maxi 2 Kindersitze zum Abonnement hinzufügen, unabhängig vom gewählten Fahrradmodell.

Rundum-sorglos-Paket

Wartung und Reparaturen der Fahrräder sind bei CYCLE im Abo-Preis inbegriffen, sodass die Kunden weder Zeit noch Geld für Werkstattbesuche aufwenden müssen. Dies erlaubt Familien eine stressfreie und bequeme Nutzung des RadWagon 4. Der „Peace of Mind“-Schutzbrief, der Diebstahl- und Schadensschutz bietet, ist ebenfalls im Mietpreis enthalten und ermöglicht ein sorgenfreies Fahrerlebnis.

Für eine grünere Stadt

Das Abo-Angebot von CYCLE und Rad Power Bikes bietet Familien nicht nur eine kosteneffiziente Transportmöglichkeit für den innerstädtischen Verkehr, sondern trägt auch dazu bei, die Umweltbelastung zu verringern. Elektrofahrräder verbrauchen deutlich weniger Energie und Ressourcen als Autos und produzieren nahezu keine Emissionen. Indem Familien sich für ein E-Bike anstelle eines Autos entscheiden, tragen sie aktiv zur Schaffung einer saubereren und grüneren Stadt bei.

„Durch die neue Partnerschaft mit Rad Power Bikes erweitern wir unser Angebot für Familien und unterstützen sie dabei, eine nachhaltige Veränderung in ihrem Alltag zu bewirken“, so Luis Orsini-Rosenberg, Co-Founder und CEO von CYCLE. „Unser Ziel ist es, eine praktische und kostengünstige Alternative zum Auto anzubieten, bei der der Service und die Wartung inbegriffen sind. Wir möchten Familien ermutigen, das Auto öfter stehen zu lassen und die Vorteile eines komfortablen und stilvollen Familien-E-Bikes kennenzulernen.“

Weitere Informationen unter: https://ride.cycle.eco/partners/radpowerbikes/ 

MEDWING erleichtert Jobsuche

• MEDWING ermöglicht Jobsuchenden im Gesundheitswesen spielerisch ihren Karrieretyp zu ermitteln
• Mittels Persönlichkeitstest finden Gesundheitsfachkräfte heraus, welches Arbeitsmodell am besten zu ihnen passt
• MEDWING ist die führende Jobplattform und Karriereberatung für Gesundheitsfachkräfte in Deutschland

Berlin, 23. Mai 2023 – Gesundheitsfachkräfte, die auf Jobsuche sind, stehen vor einer großen Auswahl an Möglichkeiten und fühlen sich davon oft überwältigt. Allein die Frage, ob sie fest angestellt in einer Einrichtung oder als Angestellte einer Leasingfirma in vielen verschiedenen Einrichtungen arbeiten sollen, stellt eine Herausforderung dar. Häufig sind die Jobsuchenden unsicher über die Vor- und Nachteile der beiden Arbeitsmodelle.

Für mehr Klarheit soll jetzt der neue Persönlichkeitstest von MEDWING sorgen. MEDWING ist die führende Jobplattform und Karriereberatung für Gesundheitsfachkräfte in Deutschland. Mit dem Test nutzt das Unternehmen einen spielerischen Ansatz, um die Fachkräfte bei der Entscheidung zwischen der Anstellung im Leasing oder der Arbeit in einer festen Einrichtung zu unterstützen.

„Unser Ziel bei MEDWING ist es, Fachkräften die bestmöglichen Karrieremöglichkeiten im Gesundheitswesen zu bieten. Durch unseren Persönlichkeitstest helfen wir ihnen zu entdecken, welche Art von Job am besten zu ihnen passt. Wenn sie es wünschen, unterstützen wir sie anschließend sofort mit genau den Stellenangeboten, die ihren Bedürfnissen entsprechen“, so Johannes Roggendorf, Gründer und CEO von MEDWING.

Der Test nutzt sowohl Persönlichkeitsmerkmale als auch individuelle Interessen, um den passenden Karrieretyp zu ermitteln. Die Auswertung liefert ein Persönlichkeitsprofil sowie ein empfohlenes Arbeitsmodell, entweder als Leasingkraft oder in einer Festanstellung.

So ergibt der Test zum Beispiel, ob die Jobsuchenden “Allrounder:innen” oder “Entdecker:innen” sind. In diesem Fall lautet die Empfehlung Leasing, da es die Sicherheit einer Festanstellung mit der Flexibilität, viele Fachbereiche zu entdecken und sich neu auszuprobieren, kombiniert.

Erhalten sie beispielsweise das Ergebnis „Expertin“, wird eine Festanstellung empfohlen, in der sie sich auf einen Fachbereich spezialisieren und ihr Wissen weitergeben können.

Mit dem Test möchte MEDWING auch Missverständnisse in Bezug auf Leasing aufklären. Die Fachkräfte können auf spielerische Art und Weise herausfinden, welche Arbeitsform nicht nur ihrer Qualifikation, sondern auch ihrer Persönlichkeit entspricht.

Der Test basiert auf den umfassenden Erkenntnissen über die größten Bedürfnisse und Herausforderungen für Gesundheitsfachkräfte, die das MEDWING-Team durch seine langjährige Erfahrung in der Jobvermittlung gewinnen konnte.

Momentan befindet sich der Test in der Pilotphase. Anhand des Feedbacks der Kandidat:innen wird MEDWING weiter darauf aufbauen, um seinen Service weiter zu verbessern.

Link zum Test: https://jobs.medwing.com/quiz/

LUPUS-Mobilfunk Bewegungsmelder

Der Mobilfunk Bewegungsmelder erlaubt keinen unbefugten Eintritt. Foto: LUPUS-Electronics

• Jederzeit überall online mit integriertem Mobilfunkmodul
• Unbegrenzte Reichweite und optimale Gebäudedurchdringung dank Narrowband-IoT
• Echtzeit Multi-Level-Verwaltung in der LUPUS-Cloud

Landau, 15. Mai 2023 – Das deutsche Markenunternehmen LUPUS-Electronics bringt den Mobilfunk Bewegungsmelder auf den Markt. Durch den direkten Anschluss an das Narrowband der Deutschen Telekom mit eingebauter SIM-Karte ist der Melder auch an Orten online, an denen Mobilfunkempfang nicht verfügbar ist. Das flächendeckende Netzwerk und die erwiesene Gebäudedurchdringung des Narrowband-IoT bringen Notifikationen über Bewegungen am Installationsort in Echtzeit ohne Gateway oder Unterbrechungen an die Bewohner. Alarmierung erfolgen im Ernstfall per LUPUS Cloud via Push-Notification, E-Mail oder Notrufleitstelle.

Effektiver Schutz überall durch IoT

Der Mobilfunk Bewegungsmelder funktioniert wie eine Infrarot-Lichtschranke: Mit einem schmalen Winkel von 5° erfasst die eingebaute Optex-Technologie Personen in bis zu fünf Meter Entfernung. Dabei kann er zwischen Personen, Tieren und Objekten unterscheiden und dadurch Fehlalarme reduzieren. Bei Erkennung eines Einbruchs alarmiert der Bewegungsmelder umgehend Bewohner und Eigentümer über Push-Nachricht in der LUPUS-App, per SMS oder Anruf.

Ob Ferienhaus, Waldhütte oder abgelegenes Objekt – die mobile Narrowband-IoT-Verbindung des Mobilfunk Bewegungsmelders ist in jeder Umgebung einsatzbereit. Die Anbindung an das Narrowband-Netzwerk der Deutschen Telekom ohne Zwischenobjekte oder Gateways sorgt für die ununterbrochene Funktionalität und Erreichbarkeit des Melders. Der niedrige Strombedarf der IoT-Technologie gewährleistet eine Batterielebensdauer von 1,5 Jahren. Zudem verfügt der mobile Bewegungsmelder dank vollständig dezentraler Endgeräte über eine unbegrenzte Skalierbarkeit und Reichweite.

Smart auf allen Leveln: Die LUPUS-App

Von einzelner Wohneinheit über Mehrfamilienhäuser bis hin zu Fabriken und Großkonzernen – die Multi-Level-Verwaltung in der LUPUS-Cloud ermöglicht umfangreiche und individuell zugeschnittene Anwendungen. Das umfassende Rechtemanagement und die einfache Zuordnung von Sensoren ermöglichen das Teilen von Objekten oder einzelnen Einheiten mit anderen Benutzern. Über ein integriertes Aufgabenmanagement lassen sich Wartungsaufgaben delegieren.

Neben dem Management ist auch die Installation einfach und effizient. Es genügt der Scan des QR-Codes, um ein neues Gerät zum bestehenden System hinzuzufügen. So gehören manuelle Vorgänge und Wartungen der Vergangenheit an. Die LUPUS Cloud macht die Verwaltung einer unbegrenzten Anzahl von IoT-Sensoren wie IoT-Mobilfunk Rauchmeldern, Mobilfunk Bewegungsmeldern und Temperatur- und Feuchtigkeitssensoren mühelos möglich. Mit einem Klick haben die Benutzer ihre Sicherheit im Blick.

Technische Daten

Horizontaler Erkennungswinkel	5°
Maße	180 x 52 x 67mm (HxBxT)
Gewicht	0,200 kg
Detektionsverfahren	Wärmefeldmessung bis max. 5m
Sensortyp	PIR, Passive Infrarot (Winkelfeldmessung)
SIM-Karte	eSIM MMF2
NB-IoT Modul	Quectel BC66
NB-IoT Datenverbindung für	10 Jahre
Verschlüsselung	LTE Ende-zu-Ende + TLS
Statusübermittlungen an die Cloud	alle 24 Stunden
Befestigungsmöglichkeiten	Verschraubt, geklebt oder magnetisch in 0.8-1.2m Höhe
Spannungsversorgung	3V Lithium Batterie (CR123)
Batterie Lebensdauer im Schnitt	ca. 1,5 Jahr (Auslösungen pro Tag, Zimmertemperatur)
Montageort	Wand, Innen + Außenbereich
Richtlinienkonform	CE, FCC, RoHs
Betriebstemperaturen	-20°C bis +60°C
Luftfeuchtigkeit	Maximal 95% (Ohne Kondenswasser)
Schutzklasse	IP55

 

Für die Kreislaufwirtschaft: Berliner*innen können alte Fahrräder für den guten Zweck recyceln

• Swapfiets ruft Radfahrer*innen dazu auf, alte Fahrräder abzugeben, bevor sie auf der Mülldeponie landen. Aus den wiederverwertbaren Materialien sollen neue Fahrradständer entstehen
• Alte Fahrräder können ab sofort bis zum 3. Juli in den Berliner Swapfiets-Filialen abgegeben werden. Im Gegenzug erhalten sie den ersten Monat einer Swapfiets-Mitgliedschaft gratis
• Swapfiets engagiert sich leidenschaftlich für eine Kreislaufwirtschaft und hat sich das ehrgeizige Ziel gesetzt, bis 2025 eine zu 100 % zirkuläre Produktlinie zu entwickeln

6. Juni 2023, Berlin: Zum Anlass des Weltfahrradtags im Juni veranstaltet der niederländische Fahrrad-Abo Anbieter Swapfiets ab sofort bis zum Juli eine Umtauschaktion für alte Fahrräder in den Filialen in London, Amsterdam, Paris, Berlin und Kopenhagen. Wer in diesem Zeitraum sein kaputtes, verrostetes oder einfach altes Fahrrad bei Swapfiets abgibt, sichert sich einen Gratis-Monat für ein Modell nach Wahl.

„Zum diesjährigen Weltfahrradtag wollen wir die Menschen in Berlin dazu bewegen, ihre Gemeinde zu entrümpeln und alte Fahrräder zu recyceln. Dafür bekommen sie im Rahmen unserer Fahrrad-Umtausch-Initiative einen tollen Rabatt, mit dem sie motiviert auf ein Rad von Swapfiets umsteigen können“, erklärt Richard Burger, Co-Founder und Leiter der Abteilung für Nachhaltigkeit bei Swapfiets.

Aus den alten Fahrrädern werden neue Fahrradständer gefertigt. Damit verlängert Swapfiets nach außen, was im Unternehmen bereits ein gelernter Prozess ist, denn die Fahrräder von Swapfiets haben mehr als nur ein Leben. Sobald ein Mitglied sein Fahrrad zurückgibt, wird es von Mechaniker*innen recycelt oder repariert und anschließend an ein anderes Mitglied weitergereicht. Diesen nachhaltigen Ansatz hat die Marke zu einem integralen Bestandteil ihres Geschäftsmodells gemacht.

„Wir wollen nicht nur die Vorteile von Recycling verdeutlichen, sondern unseren Mitgliedern und dem Rest der Welt zeigen, dass wir eine verantwortungsbewusste Marke sind und uns leidenschaftlich dafür einsetzen, unsere Städte lebenswerter zu machen”, so Burger weiter. „Wir geben alles dafür, unsere Produktlinie bis 2025 zu 100 % zirkulär zu machen. Deshalb verpflichten wir uns auch dazu, während des gesamten Lebenszyklus unserer Produkte weder Abfälle noch Umweltverschmutzung zu verursachen. Unsere Produkte sollen ein Vorbild für andere Unternehmen sein und sie dazu ermutigen, sich ebenfalls zu engagieren.“

Und so funktioniert es:

• Bring dein altes, verrostetes oder kaputtes Fahrrad bis zum 3. Juli in die Swapfiets-Filiale in Berlin und du bekommst einen Sonderrabatt (*der erste Monat deiner Swapfiets-Mitgliedschaft für ein Fahrrad deiner Wahl ist gratis; gilt nur für neue Mitglieder)
• Alle im Rahmen der „Fahrrad-Umtausch-Initiative“ abgegebenen Fahrräder werden recycelt und in neue Fahrradständer für verschiedene Bezirke in London, Amsterdam, Paris, Berlin und Kopenhagen umfunktioniert. So will Swapfiets mehr Menschen davon begeistern, nachhaltig zu leben und das Fahrrad zu ihrem bevorzugten Verkehrsmittel zu machen
• Die Swapfiets-Filialen in Berlin befinden sich in der Uhlandstraße 45, 10719 und Karl-Liebknecht-Str. 13, 10178. Neue Mitglieder können sich vor Ort oder unter swapfiets.de anmelden.

 

Kia EV6 GT*: Hochleistungs-Crossover für die neue Mobilitätsära

• Das stärkste Serienmodell von Kia beschleunigt in 3,5 Sekunden auf Tempo 100 und erreicht in der Spitze 260 km/h
• Hochmoderner Antriebsstrang mit zwei Elektromotoren mobilisiert 430 kW (585 PS) und 740 Nm Drehmoment
• Spezielle GT-Fahrmodi optimieren das Ansprechverhalten und sorgen für ein überaus dynamisches Fahrerlebnis
• Bis zu 424 km** Reichweite und 800-Volt-Schnellladefähigkeit bieten beste Touring-Voraussetzungen

 

Frankfurt, 7. April 2022 – Kia hat den neuen EV6 GT vorgestellt, einen vollelektrischen Hochleistungs-Crossover für die neue Ära nachhaltiger Mobilität und das bisher leistungsstärkste Serienmodell der Marke. Er zeichnet sich durch faszinierende Fahrleistungen aus, bietet mit seinem Premiumkomfort und der herausragenden Verarbeitung erstklassige Reisequalitäten und bringt dank eindrucksvoller Reichweite und ultraschnellem Laden beste Touring-Voraussetzungen mit.

Das ausdrucksstarke Außendesign weist eine Reihe von sportlichen Akzenten und ästhetischen Besonderheiten auf, die auf die Leistungsfähigkeit des EV6 GT hindeuten. Das ebenso fokussierte wie komfortable Interieur ist mit allen Technologien ausgestattet, die dem Fahrer und seinen Passagieren ermöglichen, in jeder Reisephase Sicherheit, Konnektivität und Infotainment auf höchstem Niveau zu genießen.

Die Fahrleistungen und Touring-Qualitäten des EV6 GT, der auf der zukunftsweisenden Elektroplattform E-GMP (Electric-Global Modular Platform) basiert, setzen in diesem Segment Maßstäbe und untermauern seine herausragende Position in der Modellpalette der neu ausgerichteten Marke Kia. Er beschleunigt in nur 3,5 Sekunden auf Tempo 100 und erreicht in der Spitze 260 Stundenkilometer. Mit einer Akkuladung kann er bis zu 424 Kilometer zurücklegen (kombinierter Zyklus, nach WLTP), und in nur rund 18 Minuten lässt sich die Batterie an einer entsprechend leistungsfähigen Station von 10 auf 80 Prozent aufladen.

 

Zur außergewöhnlichen Leistungsfähigkeit kommen dynamische Fahr- und Handlingeigenschaften, die dem Fahrer das Gefühl geben, eng mit der Straße verbunden zu sein. Die leistungsstarken Bremsen, eine optimierte Lenkung und das maßgeschneiderte Fahrwerk sorgen für ein Höchstmaß an Kontrolle. Dabei ermöglicht es der spezielle GT-Fahrmodus „My Drive“, das Fahrerlebnis den jeweiligen Bedingungen und individuellen Vorlieben anzupassen.

„Kia verfolgt zielstrebig seine Mission, zu einem führenden Anbieter nachhaltiger Mobilitätslösungen zu werden. Und der neue EV6 GT ist der beste Beweis dafür, dass vollelektrische Autos Fahrspaß und Begeisterung in bisher nicht gekannter Art und Weise bieten können“, sagt Jason Jeong, Präsident von Kia Europe. „Dieser Crossover kombiniert die Kraft, die Fahrleistungen und die Agilität eines Sportwagens mit dem Komfort, der Reichweite und der ultraschnellen Ladefähigkeit, die einen modernen GT auszeichnen.“

Der Kia EV6 GT ist im zweiten Halbjahr 2022 bestellbar. Die Produktion startet im September, die ersten Auslieferungen in Europa sind für Ende des Jahres geplant.

Muskulöser Auftritt
Der EV6 GT bietet nicht nur ein bei Kia-Stromern bisher beispielloses Leistungsniveau. Er bringt durch sein unverwechselbares, wirkungsvolles Design mit Hightech-Elementen auch eine außergewöhnliche Optik in die Crossover-Klasse. Gestaltet wurde er nach der neuen Kia-Designphilosophie „Opposites United“ (Vereinte Gegensätze). Sie ist inspiriert von den Gegensätzlichkeiten, die sich in der Natur und im Menschsein finden, und basiert auf fünf Säulen. „Power to Progress“ (Kraft zum Fortschritt) ist eines dieser Gestaltungsprinzipien. Es passt perfekt zum sportlichen Charakter des EV6 GT und vereint dynamische Kraft und Geschwindigkeit mit kontrastierenden Elementen zu einer wirklich innovativen Form.

Zum eindrucksvollen Auftritt des EV6 GT trägt das markante Frontdesign maßgeblich bei. Das Kia-typische „Digitale Tigergesicht“ beinhaltet adaptive Dual-LED-Scheinwerfer und Blinker mit einem sequenziellen Lichtmuster. Für die betont kraftvolle Ausstrahlung sorgen die muskulösen Kotflügel und die stark strukturierte „Clamshell“-Motorhaube, die sich wie eine Muschelschale seitlich bis zu den Radhäusern erstreckt. Der spezielle Frontstoßfänger des Hochleistungsmodells unterstreicht die Breite des Fahrzeugs, das dadurch optisch besonders satt auf der Straße steht.

In der aerodynamisch gestalteten Seitenansicht lassen auffällige Charakterlinien den EV6 GT athletisch und definiert erscheinen, während die dynamische Dachlinie und die abfallenden C-Säulen für eine geschmeidige Crossover-Silhouette sorgen. Die 21 Zoll großen Leichtmetallfelgen verweisen auf die hohen Fahrleistungen, die neonfarbenen Bremssättel auf die eindrucksvolle Verzögerungskraft. Prägende Elemente des Heckdesigns sind der flügelartige Dachspoiler, die charakteristische LED-Rücklichteinheit sowie der speziell gestaltete GT-Stoßfänger inklusive Diffusor.

 

Fahrerorientiertes Interieur
Der einladende Innenraum des EV6 GT kombiniert Sportlichkeit mit Komfort und praktischen Qualitäten. Die schwarzen Schalensitze mit veganen Bezügen in Wildlederoptik bieten bei sportlicher Fahrweise optimale Unterstützung, zeichnen sich aber zugleich auf längeren Fahrten durch hohen Komfort aus. Metallapplikationen mit „GT“-Schriftzug und neonfarbene Akzente unterstreichen das moderne, dynamische Erscheinungsbild. Das Interieur ist mit Premium-Materialien ausgestattet, zum dynamischen Flair tragen sportlich inspirierte Elemente bei. Ein Streifenmotiv ziert das Armaturenbrett und die Mittelarmlehne vorn, die Ambientebeleuchtung in den Türverkleidungen, der Mittelkonsole und dem Armaturenbrett schafft bei Dunkelheit eine angenehme Atmosphäre.

Zwei nahtlos miteinander verbundene, gewölbte 31,2-cm-Bildschirme (12,3 Zoll) – das digitale Kombiinstrument und der Touchscreen des Navigationssystems – liefern in gestochen scharfen Grafiken alle Fahr-, Konnektivitäts- und Unterhaltungsinformationen. Die schlichte Formensprache dieses Panoramadisplays und des gesamten Armaturenbretts geben dem Interieur eine Hightech-Note.

Das Innendesign profitiert stark von der neuen Elektroplattform E-GMP. Trotz seiner kompakten äußeren Dimensionen verfügt der EV6 GT aufgrund seines Radstands von 2,90 Metern über ein ähnliches Raumangebot wie ein Mittelkasse-SUV. Das Interieur zeichnet sich durch eine intelligente Anordnung der Elemente und hohe Flexibilität aus. Es bietet eine Vielzahl von Ablagen und einen 480 Liter fassenden Gepäckraum. Werden die Sitze der zweiten Reihe umgeklappt, wächst dessen Volumen auf bis zu 1.260 Liter. Vorn unter der Haube befindet sich mit dem „Frunk“ ein weiterer, 20 Liter fassender Stauraum.

Moderner Hochleistungsantrieb
Der moderne Antriebsstrang des EV6 GT mit zwei Elektromotoren wurde speziell für ein progressives Hochleistungs-Fahrerlebnis entwickelt. Der 160-kW-Motor (218 PS) vorn mobilisiert zusammen mit dem 270 kW (367 PS) starken Hecktriebwerk eine kombinierte Leistung von 430 kW (585 PS) und ein Drehmoment von 740 Nm. Durch den Allradantrieb ist auch unter schwierigsten Bedingungen eine hohe Fahrdynamik gewährleistet.

Der EV6 GT entfaltet seine enorme Kraft und Traktion auf äußerst kultivierte Weise. Das elektronische Sperrdifferenzial (e-LSD) leitet bei Kurvenfahrten das Drehmoment automatisch an die Räder mit dem stärksten Grip und sorgt so dafür, dass keine Leistung verloren geht und größtmögliche Stabilität und Traktion sichergestellt ist. Das schnell ansprechende Bremssystem mit großen innenbelüfteten Scheibenbremsen vorn (380 mm) und hinten (360mm) bietet sowohl eine herausragende Bremsleistung als auch ein konstantes Pedalgefühl.

Dynamische Fahrerlebnisse inklusive Drifts

Von zentraler Bedeutung für das dynamische Fahrerlebnis im EV6 GT sind die neuen GT Fahrmodi, die sich bequem über eine Wippe am ergonomisch gestalteten Zweispeichen-Lenkrad einstellen lassen. Neben den drei Einstellungen der bisherigen Fahrmodus-Wahl „Drive Mode Select“ (Eco, Normal, Sport) optimiert der GT-Fahrmodus automatisch die Funktionen der E-Motoren, des Bremssystems, der Lenkung, des Fahrwerks, des Sperrdifferenzials und des Stabilitätsprogramms im Hinblick auf eine maximale Fahrdynamik und ein entsprechend packendes Fahrerlebnis. Im „My Drive“-Modus kann der Fahrer darüber hinaus jedes dieser Systeme gemäß seinen individuellen Vorlieben anpassen.

 

In der am stärksten fokussierten Einstellung dieses Modus ist die Lenkung auf ein extrem dynamisches Fahrverhalten abgestimmt, indem die Empfindlichkeit gegenüber Lenkeingaben maximiert und dadurch ein sehr direktes Ansprechverhalten ermöglicht wird. Die elektronische Dämpferkontrolle (Electronic Control Suspension, ECS) des EV6 GT steigert durch die kontinuierliche Dämpfungsregelung sowohl die Agilität als auch den Komfort. Bei der Feinabstimmung des Fahrwerks war das Hauptziel der Kia-Ingenieure, auch bei hohen Geschwindigkeiten ein Maximum an Fahrkomfort zu gewährleisten, um dem Crossover einen echten GT-Charakter zu verleihen. Das Resultat: Der EV6 GT liegt bei jedem Temporuhig auf der Straße, weil die Wankneigung in Kurven, das Aufbäumen bei starker Beschleunigung und das Eintauchen beim Bremsen minimiert wurden.

Schon im Eco- und Normal-Fahrmodus ist die Wankneigung aufgrund von Lenkeingaben für ein Elektrofahrzeug bereits gering, während die schnellen Reaktionen des Fahrzeugs durch ein kommunikatives Lenkungs-Set-up, das mit wachsender Geschwindigkeit an Gewicht zunimmt, verstärkt werden. Wählt der Fahrer den Sport- oder GT-Modus, werden die Wankbewegungen weiter reduziert, das Fahrverhalten wird straffer und das Fahrgefühl sportlicher. Dennoch haben die Kia-Ingenieure dafür gesorgt, dass in jedem Modus ein hoher Fahrkomfort gewährleistet ist. Auch bei Fahrten mit hoher Geschwindigkeit im GT-Modus präsentiert sich der EV6 GT gefällig und stabil.

Neben der klaren Ausrichtung auf ein Maximum an Komfort ist der Elektro-Crossover auch offen für aufregende Fahrerlebnisse. So lässt sich für zusätzliches Übersteuerungspotenzial das Stabilitätsprogramm deaktivieren und mit einem speziellen Drift-Modus ein größerer Teil der Antriebskraft an die Hinterräder leiten. Das ermöglicht Seitwärtsbewegungen, die die Herzen sportlicher Fahrerinnen und Fahrer höherschlagen lassen.

Ultraschnelles Laden und mobile Stromquelle
Dank seiner großen Reichweite und der ultraschnellen 800-Volt-Ladetechnologie lassen sich mit dem EV6 GT lange Strecken schnell und bequem zurücklegen – zumal Kia-Fahrer über
den Ladeservice Kia Charge einfachen Zugang zu Europas führendem Schnellladenetzwerk Ionity haben. An diesem Joint Venture großer Automobilhersteller ist Kia über seinen Mutterkonzern Hyundai Motor Group beteiligt. Als integrierter öffentlicher Ladeservice betreibt Ionity an Autobahnen in 24 europäischen Ländern ein Ladenetzwerk, das mehr als 400 Stationen mit über 1.600 Hochleistungsladepunkten umfasst und ausschließlich mit Strom aus regenerativen Quellen versorgt wird. Aufgrund der Partnerschaft von Kia mit dem Unternehmen Digital Charging Solutions stehen den Kia Charge-Kunden darüber hinaus die europaweit mehr als 300.000 öffentlichen Ladepunkte des DCS-Netzwerks zur Verfügung, darunter nahezu alle öffentlichen Stationen in Deutschland (99 Prozent der Wechselstrom und 100 Prozent der Gleichstrom-Ladepunkte). Die Nutzer erhalten eine transparente monatliche Abrechnung, in der sämtliche Ladevorgänge übersichtlich aufgelistet sind. Zudem bietet Kia auch für zu Hause komfortable Komplettlösungen mit verschiedenen Wallbox-Paketen inklusive Rundum-Service und Stromkostennachweis für Firmenwagenfahrer.

 

Der EV6 GT kann dank seiner modernen Ladetechnologie auch als leistungsstarke Stromquelle genutzt werden. Denn seine integrierte Ladekontrolleinheit (Integrated Charging Control Unit, ICCU) beinhaltet eine „Vehicle-to-Load“-Funktion (V2L), die es ermöglicht, Strom mit einer Leistung von bis zu 3,6 kW aus der Fahrzeugbatterie zu entnehmen. Dazu wird der Ladeanschluss des Fahrzeugs durch einen einfachen Adapter in eine Steckdose verwandelt, an die sich zum Beispiel Haushaltsgeräte oder E-Bikes anschließen lassen und über die sogar andere Elektrofahrzeuge aufgeladen werden können.

 

Kia EV6 GT – Technische Daten

Elektroantrieb und Batterie
Motoren
Typ: Zwei Permanentmagnet-Sychronmaschinen
Max. Leistung Frontmotor: 160 kW (218 PS) bei 4.400 bis 9.000 U/min
Max. Leistung Heckmotor: 270 kW (367 PS) bei 6.800 bis 9.400 U/min
Max. Gesamtleistung: 430 kW / 585 PS
Max. Gesamtdrehmoment: 740 Nm
Batterie
Typ: Lithium-Ionen-Polymer
Nennkapazität: 77,4 kWh
Fahrleistungen
0-100 km/h: 3,5 Sekunden
Höchstgeschwindigkeit: 260 km/h
Reichweite, kombiniert: 424 km

Getriebe Reduktionsgetriebe
Kraftübertragung Allradantrieb
Radaufhängung
Vorn: MacPherson-Federbeine mit aufgelöstem unteren Querlenker
Hinten: Mehrlenkerachse
Felgen
Standard: 21-Zoll-Leichtmetallfelgen
Reserve: Reifenreparaturset

Bremsen
Vorn: 380 x 34 mm, innenbelüftete Scheibenbremsen
Hinten: 360 x 20 mm, innenbelüftete Scheibenbremsen
Außenmaße (mm)
Länge: 4.695
Breite: 1.890 (ohne Außenspiegel)
Höhe: 1.545
Radstand: 2.900
Überhang: vorn 845
Überhang: hinten 950
Bodenfreiheit: 155

Innenmaße (mm)

1. Reihe: Kopffreiheit 990 (mit Schiebedach: 934)       2. Reihe:
Kopffreiheit 990 (mit Schiebedach: 934)                            965
Beinfreiheit 1.078                                                                     990

Gepäckraumvolumen (Liter, nach VDA)
Rücksitzbank aufgestellt: 480
(bis Fensterunterkante)
Rücksitzbank umgeklappt: 1.260 (+ 20 Liter Frunk)
(bis Dach)

Gewichte (kg)
Leergewicht: 2.260
Zul. Gesamtgewicht: 2.610
Anhängelast
Gebremst: 1.600
Ungebremst: 750

Bildmaterial zu dieser Pressemitteilung finden Sie unter press.kia.com/de.

Kia Concept EV9: Die Weiterentwicklung des SUVs

• Wegweisendes vollelektrisches Konzeptfahrzeug mit beeindruckender Ästhetik, visionärem Interieur und modernster Technologie
• Kia-Designsprache „Opposites United“ schafft Beziehung zwischen Natur und Maschine
• Serienmodell des EV9* für 2023 angekündigt

 

Frankfurt, 29. März 2022 – Mit der Studie Concept EV9 demonstriert Kia, wie sich die Marke einen SUV für die Ära der nachhaltigen Mobilität vorstellt. Dieses Konzeptfahrzeug ist mehr als nur ein Showcar: Es kombiniert eine Ästhetik, die inspiriert und zum Nachdenken anregt, mit einem Interieur, das die Parameter für den Innenraum eines SUVs neu definiert, und einem hochentwickelten rein elektrischen Antriebsstrang. Wie Kia jetzt bekanntgegeben hat, ist für 2023 in Europa die Einführung eines Serienmodells auf Basis des Concept EV9 geplant. Es soll an den großen Erfolg des Elektro-Crossovers Kia EV6** anknüpfen, der jüngst zum europäischen „Car of the Year 2022“ gewählt wurde und beim renommierten Design-Wettbewerb Red Dot Award die Top-Auszeichnung „Best of the Best“ sowie einen Preis in der Metakategorie „Innovative Products“ erhielt.

Die rund fünf Meter lange Serienversion des SUVs wird in fünf Sekunden auf 100 Stundenkilometer beschleunigen, eine Reichweite von etwa 540 Kilometern haben in nur sechs Minuten Strom für zusätzliche 100 Kilometer Fahrstrecke laden können. Als erstes Kia-Modell wird der EV9 auch über „Over the Air“-Services (OTA) und „Feature on Demand“-Dienste (FoD) verfügen, die es den Kunden ermöglichen, Softwarefunktionen selektiv zu erwerben. Darüber hinaus wird er als erster Kia mit „AutoMode“ ausgestattet sein, der zukunftsweisenden autonomen Fahrtechnologie der Marke.

Weiterer Meilenstein für neu ausgerichtete Marke
„Der Kia Concept EV9 ist für uns ein weiterer Meilenstein auf einer unglaublichen Reise seit der Neuausrichtung der Marke Kia. Da wir unsere Absicht deutlich gemacht haben, ein weltweit führender Anbieter von nachhaltigen Mobilitätslösungen zu werden, mussten wir sorgfältig abschätzen, wie sich die jeweiligen Fahrzeugtypen und Modelle kurz- bis mittelfristig entwickeln werden. Das gilt auch für den SUV“, sagt Karim Habib, Senior Vice President und Chefdesigner von Kia.

„Mit dem Concept EV9 zeigen wir, wie sich der SUV von heute weiterentwickeln kann, um im Zeitalter der nachhaltigen Mobilität eine wichtige Rolle zu spielen“, so Habib. „Die Kernelemente des Concept EV9 sind ein topaktuelles Außendesign, ein zeitgemäßer, auf innovativer Technik basierender Innenraum und ein zukunftsweisendes vollelektrisches Antriebssystem. Diese grundlegenden Prinzipien werden unsere zukünftigen SUV-Kreationen prägen.“

Inspiriert durch „Mut zur Natur“
Der Concept EV9 basiert wie der Kia EV6 auf der E-GMP (Electric Global Modular Platform), der neuen Elektrofahrzeugplattform des Unternehmens, und ist ein flexibles, familienfreundliches Lifestyle-Fahrzeug. Im äußeren Auftritt beeindruckt er durch ein markantes Profil innen durch ein visionäres Interieur mit neuesten Technologien. Die faszinierende Ästhetik seines Außen- und Innendesigns verdankt der SUV der Kia-Designphilosophie „Opposites United“ (Vereinte Gegensätze), die auf verschiedenen Säulen basiert.

Bei der Kreation des Concept EV9 ließ sich das Designteam vor allem durch die Säule „Bold for Nature“ (Mut zur Natur) inspirieren. Mit seiner schroffen und aufrechten Haltung präsentiert er sich abenteuerlich, aufgeschlossen und freizeitorientiert. Die äußeren Proportionen deuten auf die Grundfläche eines SUVs mit drei Sitzreihen und damit auf ein äußerst vielseitiges, praktisches und einsatzbereites Fahrzeug. Zusammen mit den großzügigen Abmessungen – 4.930 mm Länge, 2.055 mm Breite, 1.790 mm Höhe, 3.100 mm Radstand – verleihen diese Proportionen dem Concept EV9 eine ungewöhnliche, aber visuell eindrucksvolle Präsenz.

Die moderne, kantige Seitenansicht gibt dem Elektro-SUV einfache, aber unverwechselbare
Konturen, die tief in der „Bold for Nature“-Säule der Kia-Designphilosophie verwurzelt sind.
Auffällige Merkmale sind der optisch niedrige Karosserieschwerpunkt und die scharfen, von
Kristallformen inspirierten Kanten der hoch positionierten Kotflügel. Sie treten aufgrund des tiefen Schwerpunkts der Seitenansicht besonders hervor und geben der Studie eine kraftvolle SUV-Haltung.

Im Kontrast zur muskulösen Silhouette stehen die sanft und freundlich gestalteten Bereiche der Karosserie, die durch scharfe und kantige Elemente ausgeglichen werden. Die stabile, felsartige Geometrie ist das Resultat einer ausgeklügelten Massenverteilung, während sich der voluminöse Innenraum einladend und zugänglich präsentiert.

„Digitales Tigergesicht“
An der Front zeigt der Concept EV9 das Kia-typische „Tigergesicht“, das für die Ära der nachhaltigen Mobilität weiterentwickelt wurde. Das neue „digitale Tigergesicht“ profitiert davon, dass vollelektrische Fahrzeuge keinen traditionellen Kühlergrill mehr benötigen. Das Ergebnis ist eine geschlossene, farbige Front mit nachhaltiger Ausstrahlung.

Der neue Grill beinhaltet ein komplexes Sternenwolkenmuster. Diese stylishe Lightshow, die im abgeschalteten Zustand vollständig verborgen ist, unterstreicht den Hightech-Charakter des vollelektrischen SUVs und ist gleichzeitig eine Hommage an die Natur. Sequenzielle Muster erzeugen ein „Begrüßungslicht“ für den Fahrer und können auch während der Fahrt eingesetzt werden. Durch das Sternenwolkenmuster inspiriert ist auch das auffällige vertikale Tagfahrlicht sowohl an der Front als auch am Heck, das zum unverwechselbaren Erscheinungsbild der Studie beiträgt.

Die Umgestaltung des Grills und das „digitale Tigergesicht“ haben ein neues Lüftungsdesign ermöglicht, das die Frontmasse reduziert und die Aerodynamik deutlich verbessert. Der Bereich der Haube, der üblicherweise zur Motorentlüftung dient, wird hier für ein Solarmodul genutzt, das einen Teil der vom Fahrzeug verwendeten elektrischen Energie erzeugt und für den Nutzer eine alternative Stromquelle darstellt, wenn er sich nicht in der Nähe einer Ladestation befindet. Zur optimierten Aerodynamik tragen auch zwei weitere Systeme bei: die im Dach verborgene Reling, die sich per Knopfdruck ausfahren lässt und die vielseitige, praktische Orientierung des Concept EV9 unterstreicht, und das moderne Kamerasystem, das die herkömmlichen Außenspiegel ersetzt und die räumliche Wahrnehmung des Fahrers verbessert.

Kontrast bis ins Detail und großflächiges Panoramadach

Ein Blickfang am Heck der Studie ist die ebenso eindrucksvolle wie filigrane dreieckige D-Säule, die mit den kantigen Elementen des SUVs harmoniert. Ihr innovatives Design gibt der Seitenansicht zudem eine charakteristische Fenstergrafik.

Die 22-Zoll-Felgen unterstreichen das geometrische Erscheinungsbild und den robusten Charakter des Concept EV9. Ein dreieckiges Designelement optimiert die Luftströmung im Bereich des Rades und bildet zugleich einen visuellen Kontrast zu dessen runder Grundform. Auch hier kommt die Designphilosophie „Opposites United“ zum Ausdruck, die auf eine harmonische Balance in jedem Element zielt.

Um eine enge Verbindung zur Umwelt zu schaffen – und einmal mehr die „Bold for Nature“-Säule der Kia-Designphilosophie aufzugreifen –, besitzt die Studie ein neuartiges, großflächiges Panoramadach. Es bietet den Insassen entspannende Ausblicke nach oben und kann dazu beitragen, das Wohlgefühl und die Stimmung zu fördern.

Neues Innenraumkonzept
Mit dem Ziel, das Wohlbefinden und die Achtsamkeit zu steigern, wurde der Innenraum des Concept EV9 so gestaltet, dass er dem Fahrer und seinen Passagieren eine wandlungsfähige Umgebung bietet, die sich den Anforderungen der jeweiligen Reisesituation anpassen lässt. Auch das Interieur orientiert sich klar am „Bold for Nature“-Konzept. Es integriert die Qualitäten der Natur in eine landschaftlich reizvolle Erste-Klasse-Lounge. Ein interaktives 27-Zoll-Breitbilddisplay dient sowohl der Konnektivität mit der Außenwelt als auch zur Steuerung von Infotainment-, Klimatisierungs- und Komfortfunktionen.

Die visionäre, zukunftsweisende Innenraumgestaltung erstreckt sich bis hin zum Lenkrad, das hier in Form einer Pop-up-Version neu interpretiert wurde: ein Lenkelement, das sich einklappen lässt, um den nutzbaren Raum des Interieurs zu erweitern.

Die Ruhe des Wassers
Das Design der Studie ist inspiriert von der Schlichtheit und Perfektion der Natur, von ihren Kontrasten und ihrem harmonischen Zusammenspiel. Dabei spielte auch das „Wasserelement“ von „Opposites United“ eine Rolle, an dem sich die Designer bei Eigenschaften wie Gelassenheit, Ruhe und Wohlbefinden orientierten. So ist die Außenfarbe an die Tiefen des Ozeans angelehnt. Das Gegenstück dazu bildet der beruhigende und klare blaue Himmel, der die Innenraumatmosphäre prägt.

Das „Wasserelement“ spielte auch eine wichtige Rolle, als das Kia-Designteam nach nachhaltigen und ökologischen Materialien für die Studie suchte. Für den Bodenbelag wurden recycelte Fischernetze verwendet, für die Sitzbezüge recycelte Plastikflaschen und Wollfasern. Außerdem wurde im gesamten Innenraum veganes Leder eingesetzt. Kia plant, die Verwendung von Tierleder in all seinen Fahrzeugen schrittweise zu reduzieren.

Neue Formen, Pausen zu genießen
Der Innenraum des Concept EV9 bietet neue Nutzungsperspektiven. Dabei stehen drei Modi zur Wahl, die auf unterschiedliche Fahrsituationen und Anforderungen zugeschnitten sind. Der „Active Mode“ ist der Modus während der Fahrt, bei dem ein optimales Fahrerlebnis für Fahrer und Passagiere im Mittelpunkt steht. Die beiden anderen Modi zielen auf Situationen, in denen das Fahrzeug steht. Im „Pause Mode“ ähnelt das Interieur einer luxuriösen Lounge. Die Insassen haben die Möglichkeit, bei natürlicher Beleuchtung durch das Panoramadach direkt miteinander zu interagieren. In diesem Modus lässt sich die Sitzformation so ändern, dass sich die Insassen der ersten und dritten Reihe gegenübersitzen, während die eingeklappte zweite Sitzreihe als Tisch dient. Der zweite stationäre Modus ist der „Enjoy Mode“. Durch das Öffnen der Heckklappe und das Umdrehen der Sitze in der dritten Reihe wird das Interieur dabei zu einem Pausenraum, der allen Insassen die Möglichkeit gibt, mit der Außenwelt in Verbindung zu treten, während sie zugleich bequem im Fahrzeug sitzen.

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Red Dot Award: Kia EV6* erhält Top-Auszeichnung „Best of the Best“ und gewinnt Innovations-Preis

• Höchstes Lob der internationalen Designexperten für den neuen Elektro-Crossover, der jüngst zum europäischen „Car of the Year 2022“ gekürt wurde
• Kia feiert damit seinen 27. Red-Dot-Erfolg seit 2009

Frankfurt, 21. März 2022 – Drei Wochen nach seiner Wahl zu Europas „Car of the Year 2022“ feiert der Kia EV6 seinen nächsten Triumph: Die 50-köpfige Expertenjury des renommierten Designwettbewerbs Red Dot Award verlieh dem neuen Elektro-Crossover in der Disziplin Produktdesign die höchste Auszeichnung des Wettbewerbs, den „Red Dot: Best of the Best“, der für wegweisende Gestaltung vergeben wird. Darüber hinaus wurde er als „Winner“ in der Metakategorie „Innovative Products“ ausgezeichnet. Der EV6 symbolisiert als erstes rein batterieelektrisches Modell von Kia die Neuausrichtung der Marke. Kreiert wurde der bahnbrechende Stromer nach der neuen Kia-Designphilosophie „Opposites United“ (Vereinte Gegensätze), die mit kontrastreichen Kombinationen ausscharfen Stilelementen und plastischen Formen eine kraftvolle visuelle Identität gewährleistet. Zudem basiert der EV6 als erster Kia auf der neuen Elektroplattform des Unternehmens (Electric-Global Modular Platform, E-GMP). Dank dieser Basis verfügt er über einen der großzügigsten Innenräume in seiner Klasse, eine Reichweite von bis zu 528 km** und die 800-Volt-Schnellladetechnologie, die es ermöglicht, das Fahrzeug an einer entsprechend leistungsfähigen Station in nur 18 Minuten von 10 auf 80 Prozent aufzuladen.

„Der EV6 ist ein sehr wichtiges Fahrzeug für Kia, denn es ist unser erstes ausschließlich elektrisch angetriebenes Modell, ausgestattet mit unseren besten Technologien für eine neue Ära“, sagt Kia-Chefdesigner Karim Habib. „Wir haben den Ehrgeiz, die Grenzen des Automobildesigns ständig zu erweitern und die Substanz des Produkts durch eine einfallsreiche, mutige und zukunftsweisende Gestaltung zu untermauern. Diese beiden Red Dot Awards sind eine Anerkennung für die harte Arbeit unserer Teams und ermutigen uns, den Kurs in Richtung einer umweltgerechten Mobilität für alle beizubehalten.

“Mit der Auszeichnung des Crossovers setzt Kia seine eindrucksvolle Erfolgsserie beim Red Dot Award fort. Seitdem 2009 der Kia Soul als erstes Fahrzeug einer koreanischen Marke den Award erhielt, wurden insgesamt 27 Kia-Modelle mit dem begehrten „roten Punkt“ prämiert. Und der Elektro-Crossover ist bereits der sechste Kia, dem die „Best of the Best“-Ehrung zuteilwird.

Kia strebt mit seiner Neuausrichtung an, ein weltweit führender Anbieter von nachhaltigen Mobilitätslösungen zu werden. Als erstes von sieben rein elektrisch angetriebenen Modellen, die die Marke bis 2026 herausbringen will, spielt der EV6 dabei eine Schlüsselrolle. Und der Neuling stößt auf überaus positive Resonanz. Dem „Red Dot: Best of the Best“-Award und der Wahl zum europäischen „Car of the Year“ sind viele weitere Auszeichnungen vorangegangen. Dazu gehören „German Car of the Year 2022“ in der Kategorie Premium, „Irish Car of the Year 2022“, „What Car? Car of the Year 2022“, „Crossover of the Year“ bei den TopGear.com Awards 2021 und eine Ehrung bei den erstmals vergebenen „Best Cars of the Year“-Awards 2021/22.

Red Dot Award: Internationale Experten-Jury bewertet nicht nur die Ästhetik
Der Red Dot Design Award ist einer der größten Designwettbewerbe der Welt. Er wird jährlich vom Design Zentrum Nordrhein-Westfalen ausgeschrieben und gliedert sich in die drei Disziplinen Product Design, Brands & Communication Design und Design Concept. Die Geschichte des traditionsreichen „Red Dot Award: Product Design“ reicht bis 1955 zurück. Die diesjährigen Beiträge wurden von einer 50-köpfigen internationalen Jury aus unabhängigen Designern, Design-Professoren und Fachjournalisten unter verschiedenen Aspekten begutachtet. Denn neben der Ästhetik werden beim Produktdesignwettbewerb auch Kriterien wie Funktionalität, Ergonomie, Selbsterklärungsqualität und ökologische Verträglichkeit bewertet. In der Metakategorie „Innovative Products“ liegt der Fokus auf den innovativen Eigenschaften des eingereichten Produkts.

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Kia stellt Roadmap 2030 vor: Führungsrolle bei nachhaltiger Mobilität angestrebt

• Zentrale Ziele für den Wandel zum Anbieter nachhaltiger Mobilitätslösungen bekanntgegeben
• Für 2030 weltweiter Jahresabsatz von 4 Millionen Fahrzeugen inklusive 1,2 Millionen batterieelektrischen Fahrzeugen geplant
• BEV-Palette der Marke soll bis 2027 auf 14 Modelle ausgebaut werden
• Jahresabsatz umweltfreundlicher Kia-Modelle soll 2030 Zwei-Millionen-Marke überschreiten und in den wichtigsten Märkten drei Viertel des Absatzvolumens ausmachen
• „AutoMode“, die neue Kia-Technologie für autonomes Fahren, wird 2023 eingeführt und erstmals im EV9* eingesetzt
• Connected-Car-Funktionen sollen bis 2025 auf gesamte Fahrzeugpalette ausgeweitet werden
• Kia will bis 2030 weltweit PBV-Marke Nummer eins werden, erstes dediziertes Spezialfahrzeug-Modell für 2025 angekündigt
• Unternehmen gibt Finanzziele für 2026 bekannt: Bruttoumsatz von 120 Billionen KRW, operative Gewinnmarge von 8,3 Prozent

Seoul/Frankfurt, 3. März 2022 – Die Kia Corporation hat auf ihrem digital durchgeführten Investorentag die Roadmap bis 2030 vorgestellt und damit ihr strategisches Engagement bekräftigt, im Bereich der nachhaltigen Mobilität eine führende Position zu übernehmen.

Die Roadmap baut auf der erfolgreichen Kia-Strategie „Plan S“ auf, die 2020 erstmals vorgestellt wurde. Ergänzend beinhaltet sie weitere Details dazu, wie das Unternehmen seine Vision realisieren will, zum Anbieter nachhaltiger Mobilitätslösungen zu werden.

Die Unternehmensvision stützt sich auf drei zentrale Pfeiler: „Menschen“, „Planet“ und „Profit“. Auf dieser Basis strebt Kia an, den Kundennutzen zu steigern und Talente zu fördern, zum Schutz der Umwelt den Kohlenstoffausstoß zu reduzieren sowie Gewinne zu erwirtschaften und dabei zugleich als verantwortungsbewusstes Unternehmen zu agieren.

Kia hat zudem seine vier wichtigsten Geschäftsziele für 2030 bekanntgegeben: die Beschleunigung der Elektrifizierung und ein Jahresabsatz von 1,2 Millionen batterieelektrischen Fahrzeugen (BEV), ein Gesamtjahresabsatz von 4 Millionen Einheiten, darunter mehr als 2 Millionen umweltfreundliche Fahrzeuge, die Ausweitung des Einsatzes von Connected-Car Funktionen und autonomen Fahrtechnologien auf alle Neufahrzeuge sowie der Aufstieg zur Nummer eins im globalen Markt für Spezialfahrzeuge (PBV, Purpose-built Vehicles).

„Kia hat eine voll umfängliche Transformation durchlaufen, die Änderungen bei Unternehmensvision, Logo, Produkten und Design sowie in der Strategie umfasst“, sagte Ho  Sung Song, Präsident und CEO der Kia Corporation, beim Investorentag. „Um die Vision des Unternehmens zu verwirklichen, ein Anbieter nachhaltiger Mobilitätslösungen zu werden, werden wir uns darauf konzentrieren, den Übergang zu zukünftigen Geschäftsmodellen zu beschleunigen. Wir werden unseren Ansatz noch kundenorientierter gestalten und einen dynamischen Wandel unter Beibehaltung eines soliden Geschäftsbetriebs verfolgen.“

In den zwei Jahren seit der Bekanntgabe der „Plan S“-Strategie hat Kia sich zu einer der weltweit führenden Marken für Elektrofahrzeuge (EV) entwickelt und verzeichnete 2021 beim Bruttoumsatz und beim operativen Gewinn seine höchsten je erzielten Ergebnisse. Kia will diese positive Dynamik fortsetzen, um ab 2022 in qualitativer wie quantitativer Hinsicht weiteren Mehrwert zu schaffen.

Erreichen eines Jahresabsatzes von 4 Millionen Einheiten durch Popularisierung umweltfreundlicher Fahrzeuge 

Kia rechnet für 2022 mit einem weltweiten Jahresabsatz von 3,15 Millionen Einheiten, und das Unternehmen will sein quantitatives Wachstum fortsetzen, indem es auf seiner weltweit
führenden Produktqualität aufbaut. Das Ziel ist ein Absatz von 4 Millionen Einheiten im Jahr 2030, was gegenüber den Erwartungen für 2022 einer Steigerung um 27 Prozent entspricht.

Im Rahmen dieses quantitativen Wachstums wird das Unternehmen auch den Absatz umweltfreundlicher Fahrzeuge einschließlich BEVs, Plug-in-Hybriden (PHEV) und Hybridfahrzeugen (HEV) ausweiten, indem es seine Elektrifizierungsbestrebungen verstärkt und beschleunigt.

Das Unternehmen stellt den Absatz dieser Fahrzeuge in den Mittelpunkt des zukünftigen Geschäftswachstums. Es wird den Anteil der umweltfreundlichen Fahrzeuge von 17 Prozent des weltweiten Absatzes im Jahr 2022 auf 52 Prozent im Jahr 2030 erhöhen.

In wichtigen Märkten mit strengen Umweltvorschriften und wachsender Nachfrage nach Elektroautos wie Korea, Nordamerika, Europa und China will Kia den Absatzanteil von umweltfreundlichen Fahrzeugen bis 2030 auf bis zu 78 Prozent steigern.

Erweiterung der BEV-Palette auf 14 Modelle im Jahr 2027
Kia beschleunigt den Übergang zu Elektrofahrzeugen, um seine Position als ein weltweit führender Hersteller im EV-Bereich zu festigen. Im ersten Schritt plant das Unternehmen, seine BEV-Produktpalette zu erweitern.

Kia will ab 2023 mindestens zwei BEVs pro Jahr auf den Markt bringen und bis 2027 eine vollständige BEV-Palette mit 14 Modellen aufbauen. In Ergänzung des bisherigen Plans, bis 2026 elf BEVs einzuführen, wird das Unternehmen zwei Elektro-Pickup-Trucks – einen rein elektrische Pickup-Truck und ein strategisches Modell für aufstrebende Märkte – sowie ein BEV-Einstiegsmodell herausbringen.

Mit seinem neuen Elektro-Flaggschiff EV9, dessen Start für 2023 geplant ist, will Kia seine führende Rolle im Elektrofahrzeugmarkt bekräftigen. Der rund fünf Meter lange SUV beschleunigt trotz seiner Größe in fünf Sekunden auf 100 Stundenkilometer, hat eine Reichweite von etwa 540 Kilometern und kann in nur sechs Minuten Strom für zusätzliche 100 Kilometer Fahrstrecke laden.

Als erstes Kia-Modell wird der EV9 auch über „Over the Air“-Services (OTA) und „Feature on Demand“-Dienste (FoD) verfügen, die es den Kunden ermöglichen, Softwarefunktionen selektiv zu erwerben. Darüber hinaus wird er als erster Kia mit „AutoMode“ ausgestattet sein, der zukunftsweisenden autonomen Fahrtechnologie der Marke.

Kia strebt bis 2030 Jahresabsatz von 1,2 Millionen BEV-Einheiten an
Durch neue Modelle wie den EV9 will Kia seinen BEV-Absatz steigern. Für dieses Jahr rechnet das Unternehmen weltweit mit dem Verkauf von 160.000 BEV-Einheiten, für 2026 strebt es 807.000 Einheiten an, und das Ziel für 2030 sind 1,2 Millionen Einheiten. Das entspricht einer Steigerung von 36 Prozent gegenüber dem Ziel für 2030, das auf dem Investorentag im vergangenen Jahr genannt worden war.

Kia geht davon aus, dass über 80 Prozent seines BEV-Absatzes im Jahr 2030 auf Korea, Nordamerika, Europa und China entfallen werden, wobei der BEV-Anteil 45 Prozent des Kia-Gesamtabsatzes in diesen großen Märkten betragen wird.

Um dieses wachsende EV-Volumen zu bewältigen, wird sich die Rolle der einzelnen Produktionsstandorte verändern. Korea wird als globaler Knotenpunkt für Forschung, Entwicklung, Produktion und Lieferung von Elektrofahrzeugen dienen, während andere globale Fertigungsstandorte strategische EV-Modelle für die jeweiligen Märkte herstellen werden.

In Europa zum Beispiel werden ab 2025 kleine und mittelgroße Elektrofahrzeuge produziert. In den Vereinigten Staaten, wo SUVs und Pickups mittlerer Größe beliebt sind, werden ab
2024 Elektroversionen dieser Modelle lokal gefertigt. In China plant Kia die Einführung von Elektrofahrzeugen der Mittelklasse ab dem kommenden Jahr, und in Indien sollen ab 2025 Einstiegs- und Mittelklassemodelle mit Elektroantrieb produziert werden.

Im Batteriebereich will Kia eine Angebot-und-Nachfrage-Strategie entwickeln sowie die Batterietechnologie optimieren, da der Bedarf aufgrund des steigenden Absatzes von Elektrofahrzeugen voraussichtlich von 13 GWh auf 119 GWh im Jahr 2030 steigen wird.

Das Unternehmen plant, Batterien aus dem indonesischen Batteriezellen-Joint-Venture zu liefern und zugleich durch Outsourcing an globale Batterieunternehmen ein stabiles Angebot-und-Nachfrage-System aufzubauen.

Darüber hinaus plant Kia, die Energiedichte der Batterien bis 2030 um 50 Prozent zu erhöhen und die Systemkosten um 40 Prozent zu senken, um so sowohl die Leistung als auch die preisliche Wettbewerbsfähigkeit zu steigern.

Produktstrategie mit Fokus auf Vernetzung und autonome Fahrtechnologien
Kia hat vier wichtige Produktbereiche hervorgehoben, in denen das Unternehmen seine Fähigkeiten voll ausschöpfen kann, um in der zukünftigen Mobilitätsindustrie eine führende Rolle zu übernehmen: Connected-Car-Dienste, autonome Fahrtechnologien, Fahrleistungen und Design.

Ab 2025 werden alle neuen Kia-Fahrzeuge mit Connected-Car-Funktionen ausgestattet sein, die in der jeweiligen Klasse führend sind. Durch die Verfügbarkeit von OTA-Software Updates und FoD-Diensten für die gesamte Kia-Produktpalette können die Kunden ihre Fahrzeuge mit verschiedenen Funktionen und Technologien auf dem neuesten Stand halten.

Dies ist Teil der Bemühungen von Kia, neue Geschäftsmöglichkeiten auf der Basis von Software- und Connected-Car-Services zu erschließen. Kia erwartet, dass Konnektivitätsdienste in verschiedenen Mobilitätsbereichen wie Carsharing, Carhailing und Lieferdiensten eine wichtige Rolle spielen werden.

Das Spektrum der autonomen Fahrtechnologien von Kia, die das Label „AutoMode“ tragen, wird ab 2023 beginnend mit dem EV9 zügig auf die gesamte Modellpalette ausgeweitet.

Kia AutoMode unterstützt die Leistungsoptimierung durch drahtlose Updates und wird mit der Weiterentwicklung der Technologie verbessert. Es wird auch die Funktion „Highway Driving Pilot“ beinhalten, die das Fahren ohne Fahrereingriff auf Autobahnabschnitten ermöglicht.

Bis 2026 sollen in den wichtigsten Märkten alle neuen Modelle mit der AutoMode-Technologie erhältlich sein, wobei eine Akzeptanzrate von mehr als 80 Prozent erwartet wird. Langfristig plant das Unternehmen, die AutoMode-Technologie weiterzuentwickeln und eine vollständig autonome Fahrtechnologie einzuführen.

Weitere Schwerpunkte wird Kia beim differenzierten Design seiner Produkte und beim Ausbau des Angebots von Hochleistungsmodellen setzen. Die Marke plant, beginnend mit der Einführung des leistungsstarken EV6 GT** die GT-Palette auf alle BEV-Modelle auszudehnen.

Führende Rolle im globalen PBV-Markt sichern
Als kundenorientiertes Unternehmen wird Kia flexible Mobilitätsdienstleistungen anbieten, die den unterschiedlichen Bedürfnissen von Menschen und Unternehmen gerecht werden. In diesem Bereich wird Kia einen wesentlichen Teil seiner Arbeit auf PBV konzentrieren.

Kia ist ein Vorreiter auf dem globalen PBV-Markt und strebt an, ein Marktführer zu werden. Die Nachfrage nach Liefer- und Logistikdiensten ist infolge der Beschleunigung des elektronischen Handels während der Covid-Pandemie erheblich gestiegen.

Der Zweck eines PBV ist, Kunden ein Spezialfahrzeug bereitzustellen, das ihren spezifischen Bedürfnissen entspricht. Kia plant daher die Einrichtung eines speziellen PBV Kommunikationskanals, der schnell und präzise auf Kundenwünsche reagieren kann.

Kia beabsichtigt außerdem, eine integrierte Datenplattform einzurichten, um maßgeschneiderte Dienstleistungen und Lösungen für die verschiedenen Geschäftsmodelle seiner PBVKunden in Bereichen wie Aufladen des Fahrzeugs, Wartung und Management anbieten zu können.

In naher Zukunft plant Kia die Entwicklung von PBV-Modellen, die von aktuellen Modellen wie dem Niro Plus abgeleitet sind, der noch in diesem Jahr auf den Markt kommen soll. Der Niro Plus basiert auf dem beliebten umweltfreundlichen Crossover Niro und soll sowohl für Taxi- als auch für Car-Hailing-Dienste eingesetzt werden.

Mittel- bis langfristig wird Kia dedizierte PBVs entwickeln. Ein solches PBV ist als flexible Struktur konzipiert, die auf einer flachen, Skateboard-ähnlichen EV-Plattform sitzt, so dass Größe und Form je nach Zweck und Kundenbedürfnis angepasst werden können.

Kia wird sein erstes dediziertes Modell 2025 herausbringen, wenn sich der PBV-Markt voraussichtlich entwickelt haben wird. Dieses PBV wird etwa so groß wie ein Mittelklassewagen und skalierbar sein.

Mit diesem Modell will Kia ein Maximum an Komfort bieten sowie durch den Einsatz von OTA-Funktionen und autonomer Fahrtechnologie eine Lebensdauer von 600.000 Kilometern erreichen, um die Betriebskosten der Unternehmen zu senken.

Im Zuge des Wachstums des PBV-Marktes plant Kia eine schrittweise Ausweitung seiner Produktpalette von Kleinstfahrzeugen bis hin zu großen PBVs, die eine Alternative zu öffentlichen Verkehrsmitteln darstellen oder sogar als mobile Büros genutzt werden können.

Finanzielle Ziele für 2026 auf Basis höherer EV-Rentabilität und neuer Geschäftsfelder
Auf dem Investorentag gab Kia auch seine mittel- bis langfristigen Finanzziele bekannt. Bis zum Jahr 2026 will das Unternehmen einen jährlichen Bruttoumsatz von 120 Billionen KRW erreichen, bei einem operativen Gewinn von 10 Billionen Won und einer operativen Gewinnmarge von 8,3 Prozent. Kia will seine Marktkapitalisierung bis 2026 auf 100 Billionen KRW steigern – eine Verdreifachung im Vergleich zu 33 Billionen KRW Ende 2021.

Das Unternehmen plant, 39 Prozent des operativen Gewinns 2026 mit BEVs zu erwirtschaften, wobei die Fixkosten durch die Ausweitung des Volumens und die Kostenreduzierung in der Technologieentwicklung gesenkt werden sollen.

Darüber hinaus erwartet Kia für 2026, dass der Beitrag aller umweltfreundlichen Modelle zum operativen Gewinn 52 Prozent erreichen und damit den Gewinnanteil der Modelle mit Verbrennungsmotor übertreffen wird.

Um diese Ziele zu erreichen, wird Kia nicht nur den Absatz seiner umweltfreundlichen Modelle erhöhen, sondern auch die Rentabilität deutlich steigern, indem durch die Kommerzialisierung neuer Geschäftsfelder und Technologien zusätzliche Vertriebs- und Ertragsstrukturen gesichert werden.

Kia wird in den nächsten fünf Jahren insgesamt 28 Billionen Won in seine Geschäftsaktivitäten investieren, fünf Billionen Won mehr als im vorherigen Plan. 46 Prozent davon werden in Zukunftsprojekte fließen, was mehr als eine Verdoppelung des Wertes von 19 Prozent im Jahr 2021 bedeutet.

Auch in Zukunft wird Kia sein Engagement für das ESG-Management (Environment Social Governance) fortsetzen. Das Unternehmen hat 2020 eine mittel- bis langfristige Roadmap für das ESG-Management aufgestellt und im vergangenen Jahr sein Ziel bekanntgegeben, bis 2045 Kohlenstoff-Neutralität erreichen zu wollen.

Kia wird sich auch aktiv an den Zukunftsprojekten der Hyundai Motor Group beteiligen, zu der das Unternehmen gehört, darunter Advanced Aviation Mobility (AAM) und Robotik. Dabei plant Kia, sich besonders auf die Schaffung von Synergien zwischen dem AAMEngagement des Konzerns und seinem eigenen PBV-Geschäft zu konzentrieren.

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Peter Schreyer zum leitenden Designberater der Hyundai Motor Group ernannt

• Schreyer gilt als visionärer Designer, der unverwechselbare Modelle entwarf, die Marken Kia und Hyundai umgestaltete und maßgeblich zu deren Wachstum beitrug
• Der legendäre Designer hat auch die Unternehmenskultur der Hyundai Motor Group stark beeinflusst

 

Frankfurt, 17. Februar 2022 – Die Hyundai Motor Group hat Peter Schreyer, Präsident und Leiter Designmanagement, zum leitenden Designberater (Executive Design Advisor) und
Markenbotschafter der Unternehmensgruppe ernannt. In seiner neuen Funktion wird der visionäre Designer seine eindrucksvolle 16-jährige Laufbahn in dem Konzern fortsetzen.

„Ich möchte Chairman Chung dafür danken, dass er mich 2006 nach Südkorea gerufen und dort willkommen geheißen hat. Es ist eine große Ehre, mit einem offenen Auftrag betraut zu
werden und die Gelegenheit zu erhalten, meine Designphilosophie zunächst bei Kia und dann bei Hyundai und Genesis einzubringen“, sagt Peter Schreyer. „Autos zu designen war schon immer mein Traumjob, und ich bin sehr glücklich, dieses Privileg zu haben. Ich freue mich darauf, das Design der Hyundai Motor Group in beratender Funktion weiterhin mitzugestalten und als Botschafter für die Marken zu fungieren.“

Der 1953 in Bad Reichenhall geborene Schreyer interessierte sich schon in jungen Jahren für Kunst. Seine Ausbildung absolvierte er an der Hochschule München und am renommierten Royal College of Art in London, das ihm 2007 die Ehrendoktorwürde verlieh. Bevor er zu Kia kam, zeichnete er für das Design von bahnbrechenden Modellen wie Audi TT, VW New Beetle und VW Golf IV verantwortlich und war mehr als 25 Jahre in verschiedenen Positionen für Audi und den Volkswagen-Konzern tätig.

Im Jahr 2006 erhielt Schreyer den folgenreichen Anruf mit dem Angebot, zur Kia Corporation zu wechseln. Fasziniert von der seltenen Gelegenheit, eine neue Designrichtung von Grund auf zu entwickeln, nahm er die Chance wahr und wurde Designchef von Kia. Peter Schreyer war der erste, der der Marke eine starke und charakteristische Designrichtung gab.

Schreyer, der 2013 zum Präsidenten und Chief Design Officer der Hyundai Motor Group berufen wurde, trug mit seinem einzigartigen Designansatz dazu bei, Kia und Hyundai zu begehrten Marken zu machen. Die Entwicklung seiner inspirierenden Philosophie prägte die Transformation der Marken und führte darüber hinaus zur Entwicklung von Genesis als Luxusautomobilmarke des Konzerns. Für jede Marke entwickelte er deren spezifische und einzigartige Designphilosophie. Eines der wichtigsten Elemente war die unverwechselbare und weltweit bekannte „Tigernase“ von Kia. Zu Schreyers bemerkenswerten Designleistungen bei der Hyundai Motor Group gehören die Kia-Modelle Optima, Soul und Stinger* sowie die Hyundai-SUV-Linie von Kona* bis Santa Fe* und der mit Wasserstoff betriebene Nexo*. Er entwickelte seinerzeit auch den markenprägenden Kaskadengrill von Hyundai.

Eine wichtige Rolle spielte Schreyer auch bei der Revolutionierung der Unternehmenskultur des Konzerns, angetrieben von seiner Überzeugung, dass die besten Ergebnisse durch Zusammenarbeit auf Augenhöhe und nicht durch strenge Hierarchien erzielt werden. Er führte einen Arbeitsablauf ein, der von einer seiner großen Leidenschaften – Jazz- und Rockmusik – inspiriert wurde: Eine Gruppe von Menschen mit einem gemeinsamen Verständnis von dem, was sie erreichen wollen, bringt unterschiedliche Fähigkeiten ein, improvisiert und tauscht sich aus, um dadurch etwas Neues und Schönes zu schaffen.

Im Laufe seiner Karriere hat Peter Schreyer die Automobildesign-Tradition seines Heimatlandes mit den Chancen verbunden, die sich durch den immensen Wandel in Südkorea – oft als „koreanische Welle“ bezeichnet – ergeben haben. Dieser Umbruch führte dazu, dass die kulturellen Exporte des Landes die Welt im Sturm eroberten und die Grundlage für das Wachstum des Landes bildeten, sowohl in wirtschaftlicher als auch in gesellschaftlicher Hinsicht. Schreyers Entwürfe haben bewiesen, dass die Kombination zweier sehr unter-
schiedlicher Designkulturen größer sein kann als die Summe ihrer Teile und dass dadurch etwas Einzigartiges entstehen kann, das weltweit Aufmerksamkeit erregt und die Phantasie
beflügelt.

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* Angaben zu Kraftstoff- bzw. Wasserstoffverbrauch und CO2-Emissionen auf Seite 3

 

Über die Hyundai Motor Group
Die Hyundai Motor Group ist ein globales Unternehmen, das eine Wertschöpfungskette basierend auf Mobilität, Stahl und Bauwesen geschaffen hat und zudem die Bereiche Logistik, Finanzen, IT und Service umfasst. Zu der Gruppe mit rund 250.000 Mitarbeitern weltweit gehören die Mobilitätsmarken Kia, Hyundai und Genesis. Weitere Informationen zur Hyundai Motor Group unter www.hyundaimotorgroup.com.

Da ist Musik drin: „JBL Sound Edition“ für Kia Ceed, Ceed Sportswagon und XCeed

• Limitierte Sondermodelle mit JBL Premium-Soundsystem und umfassender Serienausstattung von Klimaautomatik bis Kartennavigation
• Kabelloser Noise-Cancelling-Kopfhörer JBL Live 660NC gratis dazu
• Verfügbar für 1.5 T-GDI (117,5 kW/160 PS)* mit Schaltgetriebe oder DCT
• Ab 25.190 Euro**, Kundenvorteil rund 1.700 Euro**, sofort bestellbar

Frankfurt, 1. Februar 2022 – Comeback auf breiter Front: Kia legt seine „JBL Sound Edition“ neu auf und bietet das seinerzeit ausschließlich für den Crossover XCeed erhältliche Sondermodell jetzt auch für den Ceed und den Kombi Ceed Sportswagon an. Die koreanische Marke kooperiert seit vielen Jahren mit dem renommierten Klangspezialisten. Neben einem JBL Premium-Soundsystem beinhalten die Sondereditionen eine umfassende Hightech- und Komfortausstattung. Sie reicht von einer Zwei-Zonen-Klimaautomatik über zahlreiche Assistenten bis zum 26-cm-Kartennavigationssystem (10,25-Zoll) samt den Online-Diensten Kia Connect. On top erhalten alle Käufer der „JBL Sound Edition“ den Bluetooth-Kopfhörer JBL Live 660NC mit Noise Cancelling gratis. Motorisiert sind die rollenden Konzertsäle mit dem agilen, hocheffizienten 1.5 T-GDI. Der 117,5 kW (160 PS) stark Turbobenziner ist mit Sechsgang-Schaltgetriebe oder Sieben-Stufen-Doppelkupplungsgetriebe (DCT) erhältlich und beschleunigt das Grundmodell Ceed mit manuellem Getriebe in nur 8,4 Sekunden auf Tempo 100 (mit DCT: 8,6 Sekunden; Spitze jeweils: 210 km/h). Die Sondermodelle, die ab sofort bestellt werden können, bieten gegenüber einem vergleichbar ausgestatteten Serienmodell einen Kundenvorteil von rund 1.700 Euro**. Die Preise der „JBL Sound Edition“ starten für den Kia Ceed bei 25.190 Euro**, für den Ceed Sportswagon bei 26.190 Euro** und für den XCeed bei 27.690 Euro**.

Neben dem Soundsystem, der Navigation und der Klimaautomatik beinhaltet die Sonderedition beim Ceed und Ceed Sportswagon serienmäßig unter anderem Frontkollisionswarner mit Fußgängererkennung, aktiven Spurhalteassistenten, Verkehrszeichenerkennung für Tempolimits, Müdigkeitswarner, Fernlichtassistent, Geschwindigkeitsregelanlage, Dämmerungs- und Regensensor, Parksensoren hinten, Rückfahrkamera, Smartphone-Schnittstelle mit Sprachsteuerung, Bluetooth-Freisprecheinrichtung, Sitzheizung vorn, beheizbares Lederlenkrad, Mittelarmlehne vorn mit Ablagefach, selbstabblendenden Innenrückspiegel, beheizbare Außenspiegel, Nebelscheinwerfer, LED-Tagfahrlicht, LED-Rückleuchten und 16- Zoll-Leichtmetallfelgen sowie beim Kombi eine Dachreling.

Der XCeed JBL Sound Edition, der serienmäßig auf 18-Zoll-Leichtmetallrädern rollt, beinhaltet darüber hinaus LED-Scheinwerfer, elektronische Parkbremse, Sitzbezüge in Stoff Leder-Kombination (hochwertige Ledernachbildung), Vordersitze mit elektrisch einstellbarer Lendenwirbelstütze, einen höhenverstellbaren Beifahrersitz und eine verschiebbare Mittelarmlehne vorn. Als Sonderausstattung ist bei allen drei Modellvarianten unter anderem eine adaptive Geschwindigkeitsregelanlage mit Stop-and-go-Funktion für die Automatikversionen erhältlich (als Bestandteil des „Advanced-Driving-Assistance-Pakets“ bzw. beim XCeed des „Technologie-Pakets“).

Das JBL Soundsystem der Ceed-Varianten umfasst einen 320 Watt starken 8-Kanal-Verstärker und acht Hochleistungslautsprecher: einen Mitteltöner (80 mm) und zwei Hochtöner (25 mm) im Armaturenbrett, je einen Tieftöner (160 mm) in allen vier Türen und einen 4-Liter-Subwoofer mit Passiv-Radiator im Gepäckraum. Zum eindrucksvollen Klangerlebnis trägt auch die Clari-FiTM-Technologie bei, die digital komprimierte Musik wieder zum Leben erweckt, indem verlorene Audiodetails automatisch und in Echtzeit rekonstruiert werden.

Wie für alle Kia-Neuwagen gelten für die Sondermodelle die 7-Jahre-Kia-Herstellergarantie*** und das 7-Jahre-Kia-Navigationskarten-Update***. Außerdem stehen die Online-Dienste Kia Connect ab der Erstzulassung sieben Jahre lang kostenfrei zur Verfügung. Sie umfassen den Echtzeit-Informationsservice Kia Live, dessen Daten das Navigationssystem über eine eigene SIM-Karte bezieht, und die Kia Connect App, die per Smartphone den Datenaustausch mit dem Fahrzeug sowie Fernbedienungsfunktionen ermöglicht (Datentarif erforderlich).

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Kia sponsert europäische E-Sport-Topliga LEC

Die Marke ist im vierten Jahr in Folge Hauptpartner der „League of Legends European Championship“, präsentiert den „Kia Player of the Game“-Award und bietet Fans besondere Erlebnisse

Seoul/Frankfurt, 14. Januar 2021 – Europas E-Sport-Topliga „League of Legends European Championship“ (LEC) startet an diesem Wochenende in ihre neue Saison und wird dabei im vierten Jahr in Folge von Kia als wichtigstem Mobilitätspartner unterstützt. Das Auftaktspiel der LEC 2022 startet heute um 18 Uhr und findet Pandemie-bedingt als reine Online-Veranstaltung statt. Sobald die Lage es zulässt, sollen die LEC-Partien wieder im Berliner Studio von Riot Games, dem Hersteller von „League of Legends“, ausgetragen werden. Der Frühjahrs-Split, wie die Saisonhälfte der LEC genannt wird, endet im April, der Sommer-Split folgt von Juli bis September. Zu den Trophäen, um die die Spieler in der LEC- Arena kämpfen, gehört der „Kia Player of the Game“-Award. Die Mobilitätsmarke wird auch den Fans neuartige Erlebnisse ermöglichen, unter anderem durch Angebote, die in Zusammenarbeit mit dem LEC-Organisationskomitee entwickelt wurden, durch Mitmach-Events und durch E-Sport-Programme im Rahmen des Saisonfinales im Sommer in Malmö, Schweden.

„League of Legends“, kurz LoL, hat sich seit der Einführung im Jahr 2009 zur weltweit größten und schnellst wachsenden E-Sport-Plattform entwickelt. Das Game wird jeden Monat von mehr als 100 Millionen Menschen gespielt, und die weltweite Zuschauerzahl der zwölf offiziellen LoL-Ligen geht in die Milliarden.

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Australian Open: Hauptsponsor Kia übergibt Fahrzeugflotte und eröffnet Kia Arena

• 130 Turnierfahrzeuge inklusive des neuen Elektro-Crossovers EV6*
• Übergabe durch Rafael Nadal und Rollstuhltennis-Star Dylan Alcott
• Kia Arena: Neues Stadion mit 5.000 Plätzen im Melbourne Park
• Kia ist seit 2002 Partner des Tennisklassikers

 

Seoul/Frankfurt, 13. Januar 2021 – Kia, seit zwei Jahrzehnten Hauptsponsor der Australian Open, hat in Melbourne die Fahrzeugflotte für den Tennisklassiker übergeben. Das zweiwöchige Turnier, das traditionell den Auftakt der Grand-Slam-Saison bildet, startet am 17. Januar. Die Übergabezeremonie fand in der Kia Arena statt, einem neu errichteten Stadion im Melbourne Park. Daran nahmen neben Vertretern von Kia und dem Turnierveranstalter Tennis Australia auch zwei Tennisstars teil: der Kia-Markenbotschafter und ehemalige Australian-Open-Champion Rafael Nadal und der im Rollstuhl spielende Dylan Alcott, der das Melbourner Turnier in seiner Disziplin seit 2015 ununterbrochen gewonnen hat. Die Turnierflotte von insgesamt 130 Kia-Fahrzeugen beinhaltet unter anderem den neuen Elektro-Crossover EV6.

Die Marke, die seit langem Vorreiter der Antriebselektrifizierung ist, unterstreicht ihre Ambitionen im Bereich Nachhaltigkeit bei den Australian Open auch durch die Aktion „Aces for Oceans“ (Asse für die Ozeane). „Wir freuen uns, mit Tennis Australia und den Fans zusammenzuarbeiten, um durch diese Aktion zum Schutz der Ozeane beizutragen“, sagt Artur Martins, Leiter Global Brand & Customer Experience von Kia. „Mit jedem Ass, das bei den Australian Open serviert wird, und mit der Online-Teilnahme der Fans wird Kia Menschen unterstützen, die sich ihren Tennistraum erfüllen wollen – und zwar indem wir Tennisausrüstungen aus wiederverwerteten Abfallmaterialien an die Australian Tennis Foundationspenden.“

Die neue Kia Arena, in der Spiele der Australian Open ausgetragen werden, ist ein Stadion mit 5.000 Plätzen und damit das viertgrößte im Melbourne Park. Außerhalb der Turnierzeiten wird die Kia Arena für verschiedene Kultur-, Sport- und Unterhaltungsveranstaltungen genutzt.

„Die seit 2002 bestehende Partnerschaft zwischen Kia und den Australian Open ist eine der längsten im australischen Sport“, sagt Craig Tiley, Direktor der Australian Open. „Wir schätzen diese einzigartige Beziehung sehr. Sie hat uns geholfen, die Australian Open zu dem hochklassigen globalen Sport- und Unterhaltungsevent zu machen, das sie heute sind. Ein Beweis für die Stärke dieser Beziehung ist auch die neue Kia Arena – ein ganzjähriges Symbol der Freundschaft zwischen Kia und den Australian Open im Melbourne Park.

 

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Fast die Hälfte der Autofahrer möchte ein Fahrzeug mit Stecker kaufen

• Repräsentative Studie: 41,3 Prozent der Befragten würden sich für ein
  Auto mit Elektro- oder Plug-in-Hybridantrieb entscheiden
•  Reine Stromer bevorzugt, besonders bei den 18- bis 39-Jährigen
• Wichtigster Vorteil neben der Nachhaltigkeit: das „Tanken“ zu Hause

 

Frankfurt, 7. Januar 2022 – Die Elektromobilität wird mehrheitsfähig: Wie eine im Auftrag von Kia durchgeführte neue repräsentative Studie des Marktforschungsinstituts Innofact
zeigt, würde sich schon fast jeder zweite Autofahrer (41,3 Prozent der Befragten) beim nächsten Autokauf für ein Elektro- oder Plug-in-Hybrid-Fahrzeug entscheiden. Weitere 7,2 Prozent bevorzugen andere Hybridantriebe ohne Stecker. Nur noch die Hälfte (51,5 Prozent) würde einen nicht elektrifizierten Benziner oder Diesel kaufen. Für die Studie wurden Ende November 1.023 Autofahrerinnen und -fahrer aus ganz Deutschland online befragt.

Das Interesse an aufladbaren Fahrzeugen ist damit deutlich größer als deren aktueller Marktanteil. In Deutschland besaß 2021 nur jeder vierte Neuwagen einen Elektro- oder Plug-in-Hybridantrieb. Bei Kia entfiel im vergangenen Jahr bereits rund ein Drittel des Absatzes auf die insgesamt sieben Steckermodelle der Marke. Wie die Studie zeigt, dürfte vor allem die Nachfrage nach reinen Elektrofahrzeugen stark steigen: Fast jeder vierte Befragte (23,7 Prozent) möchte, dass sein nächstes Auto ausschließlich mit Strom betrieben wird. Besonders wichtig ist das den Jüngeren (18- bis 29-Jährige: 27,5 Prozent; 30- bis 39- Jährige: 25,8 Prozent). Und vieles spricht dafür, dass die Zahl der E-Fans weiter wachsen wird. Denn 61 Prozent der Befragten sind bisher noch nie ein Elektroauto gefahren oder darin mitgefahren – die allermeisten von ihnen (79,6 Prozent) würden es aber gern mal ausprobieren.

Der Anteil derer, die die E-Mobilität grundsätzlich skeptisch sehen, ist entsprechend gering: Nur 18,7 Prozent beantworten die Frage „Was spricht für Elektrofahrzeuge?“ mit „gar nichts“. Und bei den Jüngeren ist diese ablehnende Haltung noch seltener zu finden (18- bis 29-Jährige: 8,7 Prozent; 30- bis 39-Jährige: 13,7 Prozent). Die häufigste Antwort auf die Frage nach den Vorzügen ist, dass Elektroautos nachhaltig sind (49,6 Prozent). Fast genauso oft wird auf den ganz praktischen Vorteil hingewiesen, dass man zu Hause „tanken“ kann (44,7 Prozent). Auch dass Stromer vor allem im Stadtverkehr sehr leise sind, wird von vielen Befragten geschätzt (35,9 Prozent).

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Erstes Projekt mit Boston Dynamics: Hyundai Motor Group stellt Sicherheits-Roboter für Industrieanlagen vor

•  „Factory Safety Service Robot“ basiert auf Vierbeiner „Spot“ von Boston Dynamics
•  Piloteinsatz in südkoreanischem Kia-Werk
• Künstliche Intelligenz, autonome Navigation und Teleoperationstechnologien ermöglichen Fernüberwachung von Werksbereichen

Seoul/Frankfurt, 17. September 2021 – Die Hyundai Motor Group, zu der die Mobilitätsmarken Kia, Hyundai und Genesis gehören, hat einen Roboter für die Sicherheitsüberwachung von Industrieanlagen vorgestellt. Der Konzern kündigte an, den „Factory Safety Service Robot“ im Pilotbetrieb in einem südkoreanischen Kia-Werk einzusetzen, und veröffentlichte auf seinem YouTube-Kanal ein Video, das den Roboter im Einsatz zeigt. Er basiert auf dem vierbeinigen Roboter „Spot“ von Boston Dynamics und ist mit künstlicher Intelligenz, autonomer Navigation, Teleoperationstechnologien und hoher Rechenleistung (AI Processing Service Unit) ausgestattet, die vom Robotiklabor des Konzerns entwickelt wurden, um den Roboter für verschiedene Aufgaben im industriellen Bereich verwenden zu können.

„Der ‚Factory Safety Service Robot’ ist das erste Kooperationsprojekt mit Boston Dynamics. Der Roboter wird dazu beitragen, Risiken zu erkennen und die Sicherheit der Menschen an Industriestandorten zu gewährleisten“, sagte Dong Jin Hyun, Leiter des Hyundai Motor Group Robotics Lab. „Wir werden durch kontinuierliche Zusammenarbeit mit Boston Dynamics auch weiterhin Smart Services entwickeln, die in industriellen Anlagen Gefahren feststellen und dadurch zu einem sicheren Arbeitsumfeld beitragen können.“

Mit einer integrierten Wärmebildkamera und 3D-Lidar kann der Roboter Personen in seiner Umgebung erkennen, Hochtemperaturbereiche überwachen, potenzielle Brandgefahren registrieren und feststellen, ob eine Tür offen oder geschlossen ist. Der Roboter kann über eine sichere Webseite ferngesteuert werden, die per Livestream Bilder von seinem Gang durch das Werk liefert, so dass das Personal aus der Ferne die industriellen Bereiche beobachten kann. Die KI-Technologie des Roboters ermöglicht es ihm darüber hinaus, im Fall einer erkannten Gefahr über die sichere Webseite einen Alarm an die Verantwortlichen zu senden.

Mithilfe dieser Funktionen kann der Roboter in Echtzeit Fotos von Vor-Ort-Situationen und ein Aktivitätsprotokoll mit der Leitstelle teilen sowie im Notfall durch einen Alarm über die Kontrollwebseite eine schnelle Reaktion unterstützen. Bei Bedarf kann in der Leitstelle auf eine manuelle Fernsteuerung umgeschaltet werden, um wichtige Bereiche der Industrieanlage genauer anzuschauen. Es ist auch möglich, mehrere der Roboter an das Überwachungssystem anzuschließen, um verschiedene Bereiche gleichzeitig zu kontrollieren.

Der vierbeinige Roboter ist in der Lage, durch enge Räume zu navigieren sowie „tote Winkel“ zu erkennen, die für das menschliche Auge kaum zu sehen sind. Die hier eingesetzten Technologien der Hyundai Motor Group ermöglichen dem „Spot“-Roboter von Boston Dynamics zudem erweiterte Autonomiefunktionen. Ausgehend von der Erfahrung des Konzerns in der Entwicklung von Servicerobotern ist der „Factory Safety Service Robot“ mit verschiedenen Technologien ausgestattet, die sich für autonome Patrouillendienste in industriellen Umgebungen eignen. Dazu gehören das Aufgabenmanagement und eine auf Deep Learning basierende Technologie des künstlichen Sehens.

Alle hier verwendeten hauseigenen Technologien der Hyundai Motor Group von der KI-basierten Personenerkennung über den Wärmebildkamera- und Lidar-Einsatz bis zur autonomen Navigation können auch bei anderen Arten von mobilen Roboterplattformen genutzt werden.

Im Pilotbetrieb in einem der südkoreanischen Kia-Werke wird der Roboter die Sicherheitsteams bei den nächtlichen Kontrollen unterstützen. Der Konzern strebt mit dieser Pilotphase den Machbarkeits- und Effektivitätsnachweis des Konzepts an, um anschließend die Überwachungsbereiche zu erweitern und den Einsatz auch in anderen Industrieanlagen zu prüfen.

Im Juni dieses Jahres hatte die Hyundai Motor Group eine Mehrheitsbeteiligung an Boston Dynamics erworben, um Robotertechnologien zu entwickeln, die das Leben der Menschen verbessern und die Sicherheit fördern. Der Konzern strebt mit der Weiterentwicklung dieser Technologien Synergien für seine Industriestandorte, für autonome Fahrzeuge und für Lösungen der künftigen urbanen Luftmobilität (UAM) an.

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Der neue Kia Sportage: Wegweisender SUV speziell für Europa

– Fünfte Generation mit Plug-in-Hybrid-Variante, neuem Design und modernem Hightech-Interieur feiert digitale Weltpremiere
– Erstmals eigene Modellversion für den europäischen Markt
– Publikumspremiere auf der IAA Mobility in München

Die hier gemachten Angaben zu Varianten und Ausstattung des neuen Kia Sportage sind vorläufig und beziehen sich auf den europäischen Markt. Die endgültigen Spezifikationen für den deutschen Markt finden Sie rechtzeitig zur Modelleinführung auf press.kia.com/de. Energieverbrauchsangaben: Der neue Kia Sportage steht noch nicht zum Verkauf. Die Homologation und die Kraftstoffverbrauchsermittlung der deutschen Länderausführung erfolgen unmittelbar vor der Markteinführung.

Frankfurt, 1. September 2021 – In der fünften Generation des Kia Sportage wird es den SUV-Bestseller der Marke erstmals in einer speziell für Europa konzipierten Version geben, die Kia heute in einer digitalen Weltpremiere präsentiert hat. Der europäische Sportage orientiert sich vom Format her am Vorgänger, während die im Juli vorgestellte globale Version des SUV deutlich in der Länge gewachsen ist. Die kompaktere Variante ist nicht nur in ihren Proportionen und ihrem Fahrverhalten auf die Ansprüche europäischer Kunden zugeschnitten, sondern auch im Antrieb: Erstmals wird der Sportage in einer Plug-in Hybridversion angeboten. Das auf einer neuen Plattform basierende Modell zeigt ein kraftvoll-elegantes Außendesign und verfügt über ein Hightech-Interieur auf Premium Niveau sowie modernste Konnektivitätsanwendungen und Assistenzsysteme. Die breite Palette neuer Technologien beinhaltet auch ein adaptives Fahrwerk und einen „All-Terrain Mode“, der auf rutschigem Untergrund die Traktion erhöht. Der neue Sportage bietet deutlich mehr Platz als sein Vorgänger, sowohl im Gepäckraum als auch im Interieur, wo er zum Beispiel bei der Beinfreiheit im Fond Spitzenwerte in seinem Segment vorweisen kann. Seine reale Weltpremiere feiert der Neuling auf der IAA Mobility in München (7. bis 12. September). Die Markteinführung in Deutschland ist für Anfang 2022 vorgesehen.

„Dieser Sportage wurde speziell für Europa designt, entwickelt und perfektioniert, um neue Maßstäbe in seinem Segment zu setzen“, sagt Jason Jeong, Präsident von Kia Europe. „Mit seinem zukunftsweisenden Design und seinem bahnbrechenden Innenraum verbindet er einen dynamischen Auftritt mit einem auf den Fahrer fokussierten Premium-Interieur inklusive neuester Technologien. Und mit dem neuen Plug-in Hybrid, der ein rein elektrisches Fahren ermöglicht, unterstreicht Kia sein Ziel, nachhaltige Mobilität in Europa zu fördern.“

Markantes neues Design auf Basis einer mutigen Philosophie
Optik und Charakter des neuen Modells sind von der im Frühjahr vorgestellten neuen Kia Designphilosophie „Opposites United“ (Vereinte Gegensätze) geprägt. Sie basiert auf fünf Säulen (Bold for Nature, Joy for Reason, Power to Progress, Technology for Life, Tension for Serenity), von denen vor allem „Bold for Nature“ die Gestaltung des Sportage grundlegend beeinflusst hat. Mit diesem an der Natur orientierten Konzept wird eine kühne, emotionale, moderne, aber zugleich organische Formgebung angestrebt. Scharf gezogene Linien strukturieren die Karosserie und tragen maßgeblich zu deren spannungsvoller Eleganz bei. Zugleich verleiht das Zusammenspiel von klaren, kraftvollen Oberflächen und komplexen Grafiken dem SUV eine dynamische, selbstbewusste Präsenz.

Ein markantes Element des Frontdesigns ist die detailreiche schwarze Kühlergrillgrafik, die sich über die ganze Breite des „Gesichts“ zieht und durch präzise, komplexe Formen
geprägt wird. Sie verbindet die moderne Version der „Tigernase“, der Kia-typischen Grillform, mit einem charakteristischen LED-Tagfahrlicht in Bumerang-Form und Matrix-LED Scheinwerfern.

Das Profil des neuen Sportage ist eine Hommage an die Sportlichkeit, die das Modell seit jeher prägt. Durch straffe Linien und klare, raffiniert gestaltete Oberflächen werden die unterschiedlichen Segmente der Seitenansicht nahtlos miteinander verbunden. Erstmals wird der SUV zudem mit einem farblich kontrastierenden Dach angeboten (in Schwarz, für Ausführung GT-line), das das sportliche Profil noch stärker betont und zugleich die dynamische Gestaltung der C-Säule hervorhebt. Die Chromleiste unterhalb der Seitenfenster wird an der C-Säule nach oben versetzt weitergeführt und stellt damit eine dynamische Verbindung zum Heckspoiler dar, der ebenfalls zur sportlichen Ausstrahlung der Seitenansicht beiträgt.

Die starke Präsenz des neuen Sportage resultiert auch aus dem kraftvoll abfallenden Steilheckdesign. Es geht in die „messerscharf“ gestalteten Rückleuchten über, die den Eindruck erwecken, als würden sie in die Karosserie hineinschneiden. Sie sind durch eine Leiste verbunden, die optisch die Breite des Hecks unterstreicht.

Je nach Ausführung und Antriebsvariante rollt der neue Sportage auf 17-, 18- oder 19-ZollRädern, für die insgesamt sechs Leichtmetallfelgen mit unterschiedlichem Design zur Wahl stehen.

Modernes, hochwertiges Interieur mit neuesten Technologien
Das Interieur des neuen Kia Sportage ist ein fahrerorientierter Raum mit mutigem Design, hoher Qualität und innovativen Technologien. Es zeichnet sich durch erstklassige Verarbeitung aus und kombiniert neueste Technik mit luxuriösen Merkmalen und modernem Stil. Das zentrale und auffälligste Element ist ein formschönes gewölbtes Panoramadisplay mit zwei Bildschirmen, das seitlich von sportlich gestalteten Lüftungsdüsen flankiert wird. Es erstreckt sich von der Fahrerseite bis weit über die Mitte des Armaturenbretts und gibt dem Cockpit eine beeindruckende Breite und Tiefe.

Der rechte Bildschirm ist ein 31,2-cm-Touchscreen (12,3 Zoll) und bildet zusammen mit der integrierten Menüsteuerung für Fahrer und Beifahrer die zentrale Schnittstelle zur intuitiven Bedienung vielfältiger Funktionen. Der linke Bildschirm ist das ebenfalls 31,2 Zentimeter große, volldigitale Kombiinstrument, dessen Display mit neuester TFT-LCD-Technologie eine hochpräzise Darstellung gewährleistet. Aufgrund seiner Hightech-Konnektivität wird der neue Sportage Software- und Karten-Updates künftig auch drahtlos „Over the Air“ (OTA) empfangen können. Er verfügt zudem über die Online-Dienste UVO Connect, die die Kia UVO-App und den Service Kia Live beinhalten. Mit der UVO-App lässt sich per Smartphone zum Beispiel der Fahrzeugstandort ermitteln oder überprüfen, ob die Türen verriegelt und die Fenster geschlossen sind. Kia Live bietet unter anderem eine hochpräzise, cloudbasierte Online-Navigation, eine Online-Spracherkennung und die Integration des Smartphone-Kalenders.

Die für den Fahrer und den Beifahrer optimal positionierte, ergonomisch gestaltete Mittelkonsole beinhaltet Ablagefächer, Getränkehalter sowie haptisch ansprechende Regler und Tasten zur Fahrzeugbedienung, von denen sich einige auf einem erhöhten Schaltfeld neben dem elektronischen Drehregler für die Getriebesteuerung (bei Automatikversionen) befinden. Auf der induktiven 15-Watt-Ladestation lassen sich Smartphones schnell und ohne Kabel laden.

Die im Interieur verwendeten Materialien sind durchweg äußerst hochwertig und fühlen sich angenehm an, während dynamische Farboptionen zur lebendigen Atmosphäre beitragen. Die Vordersitze haben ein sportlich-schlankes Design und bieten einen hohen Komfort.

Mit 4.515 mm Länge, 1.865 mm Breite, 1.645 mm Höhe und einem Radstand von 2.680 mm haben sich die kompakten Dimensionen des Sportage mit der neuen Modellgeneration zwar nur geringfügig verändert (Vorgänger: 4.485 / 1.855 / 1.635 / 2.670 mm). Doch das Raumangebot des praktischen und vielseitigen SUVs ist deutlich gewachsen. So verfügen die Fondpassagiere über mehr Bein- und Kopffreiheit (996 bzw. 998 mm), und der Gepäckraum fasst bis zu 591 Liter (je nach Antriebsvariante). Für ein hohes Maß an Variabilität sorgt die dreigeteilte Rücksitzbank (40:20:40). Wird sie komplett umgeklappt, wächst das Gepäckraumvolumen auf bis zu 1.780 Liter (je nach Antriebsvariante).

Ein Premium-Soundsystem von Harman/Kardon® mit Hochleistungslautsprechern sorgt für einen satten, lebendigen Konzertklang.

Der neue Sportage wird auch in der besonders dynamisch auftretenden Variante GT-line angeboten. Sie bringt den sportlichen Charakter des SUVs unter anderem mit auffälligen, temperamentvollen Außenfarben noch stärker zur Geltung. Im Interieur des GT-line sorgen starke Kontraste zwischen Schwarz und Weiß für ein lebendiges Ambiente.

Effiziente Antriebspalette inklusive neuester Hybrid-Technologie
Der neue Kia Sportage wird mit einer breiten Palette hocheffizienter Antriebssysteme angeboten, die auch modernste Hybridtechnologien beinhaltet. Da die neue Plattform speziell auf die Integration elektrifizierter Antriebe zugeschnitten ist, konnten bei den Hybrid- und Plugin-Hybrid-Versionen die Batterien so integriert werden, dass sie das Raumangebot kaum beeinträchtigen. Beim Sportage Hybrid befindet sich die Batterie unter der Rücksitzbank, beim Plug-in Hybrid ist sie mittig zwischen den Achsen in den Boden integriert, was auch für eine ausgewogene Gewichtsverteilung sorgt.

Die Plug-in-Version ist die Topmotorisierung des neuen Sportage. Sie kombiniert einen 132 kW (180 PS) starken 1,6-Liter-Turbobenziner (1.6 T-GDI) mit einem 66,9-kW-Permanentmagnet-Elektromotor und einem 13,8-kWh-Lithium-Ionen-Polymer-Akku und hat eine Gesamtleistung von 195 kW (265 PS). Der Teilzeitstromer verfügt über ein modernes Batteriemanagementsystem, das ständig den Zustand der Batterie im Hinblick auf Faktoren wie Stromstärke, Spannung, Isolierung und Fehlerdiagnose überwacht. Der Akku ist darüber hinaus mit einem System zur Batteriezellenüberwachung ausgestattet, das die Spannung und Temperatur der Zellen misst.

Im Sportage Hybrid kommt ebenfalls der 1.6 T-GDI zum Einsatz, der hier mit einem 44,2- kW-Permanentmagnet-Elektromotor und einem 1,49-kWh-Lithium-Ionen-Polymer-Akku kombiniert ist. Die Gesamtleistung liegt bei 169 kW (230 PS).

Der 1,6-Liter-Turbobenziner wird im neuen Sportage außerdem mit 48-Volt-Mildhybridtechnologie angeboten. Dabei stehen zwei Leistungsvarianten mit 110 kW (150 PS) und 132 kW (180 PS) zur Wahl. Auch der Vierzylinder selbst wurde im Zuge des Generationswechsels überarbeitet. Weiter gesteigert wurde dessen Kraftstoffeffizienz unter anderem durch die Optimierung des Verbrennungsprozesses und der Kühltechnologie sowie durch Maßnahmen zur Reibungsreduzierung inklusive eines integrierten Wärmemanagementsystems und der Verwendung eines reibungsarmen Kugellagers.

Komplettiert wird das Antriebsspektrum durch einen 1,6-Liter-Turbodiesel. Das moderne, schadstoffarme Triebwerk mit aktiver SCR-Abgasreinigung und NOx-Speicherkatalysator wird in zwei Varianten mit 85 kW (115 PS) oder 100 kW (136 PS) angeboten. Die stärkere Version ist auch mit einer 48-Volt-Mildhybridisierung erhältlich.

Sowohl die Benziner als auch die Diesel können mit einem Sieben-Stufen-Doppelkupplungsgetriebe (DCT7) kombiniert werden. Die Alternative ist in beiden Fällen ein intelligentes Schaltgetriebe (iMT) mit sechs Gängen.

Der neue Kia Sportage ist standardmäßig mit dem Kia-Start-Stopp-System „Idle Stop-and Go“ (ISG) ausgestattet. Die Start-Stopp-Funktion kann auch von der Assistenztechnologie gesteuert werden, die vorausschauend ermittelt, ob und wann sie aktiviert werden sollte, wenn sich das Fahrzeug zum Beispiel einem Stoppschild oder einer Kreuzung nähert. Dadurch werden unnötige Stopp- und Startvorgänge des Motors vermieden. Der Fahrer wird dabei ständig über den aktuellen ISG-Status informiert.

„All-Terrain-Mode“ und adaptives Fahrwerk
Die neue „All-Terrain Mode“-Funktion der Allradversionen gewährleistet auch auf rutschigem Untergrund im Gelände eine hohe Traktion. Dabei kann der Fahrer zwischen drei Modi wählen (Snow, Mud, Sand), je nachdem, ob er sich auf matschigem, sandigem oder verschneitem Terrain bewegt. Mit jeder der Einstellungen wird dann der Antriebsstrang für das gewählte Szenario optimiert. Auch im normalen Fahrbetrieb auf der Straße kann mit der Fahrmoduswahl „Drive Mode Select“ zwischen drei Einstellungen gewählt werden (Comfort, Eco, Sport). Der aktive Modus wird im digitalen Kombiinstrument angezeigt.

Aufgrund der neuen Plattform zeigt der SUV ein noch präziseres, stabileres und komfortableres Fahrverhalten kombiniert mit einem agilen, dynamischen Handling. Dazu tragen auch die optimierte Lenkung und die sorgfältig abgestimmte Radaufhängung bei. Das neue adaptive Fahrwerk (Electronic Controlled Suspension, ECS) bietet durch die kontinuierliche Echtzeitregelung der Dämpfungskraft zu jeder Zeit ein Höchstmaß an Komfort und Sicherheit. Und das elektronisch gesteuerte Allradsystem gewährleistet eine je nach Fahrsituation und Straßenbedingung optimal angepasste Kraftverteilung zwischen Vorder- und Hinterrädern.

Aktive und passive Sicherheit auf höchstem Niveau

Der neue Kia Sportage gehört zu den sichersten Fahrzeugen seines Segments. Basis des hohen passiven Sicherheitsniveaus ist die Karosserie, die trotz ihres relativ geringen Gewichts eine extrem stabile Struktur und eine sehr hohe Verwindungssteifigkeit aufweist. Hinzu kommt das wirkungsvolle Rückhaltesystem mit sieben Airbags. Dazu zählt neben Front- und Seitenairbags vorn sowie durchgehenden Vorhangairbags ein neuer Mittenairbag zwischen den Vordersitzen.

Die fünfte Sportage-Generation verfügt darüber hinaus über eine Reihe neuer oder funktional erweiterter Assistenzsysteme, durch die der SUV auch in der aktiven Sicherheit einen Spitzenplatz in seinem Segment einnimmt. Zu den optimierten Systemen gehört der Frontkollisionswarner (Forward Collision-Avoidance Assist, FCA). Er verfügt nun über eine Abbiegefunktion, die beim Linksabbiegen an Kreuzungen Kollisionen mit entgegenkommenden Fahrzeugen vorbeugt.

Der neue intelligente Geschwindigkeitsassistent (Intelligent Speed Limit Assist, ISLA) warnt den Fahrer, wenn ein Tempolimit überschritten wird.

Der neue Autobahnassistent (Highway Driving Assist, HDA) hält den Sportage mit der eingestellten Geschwindigkeit mittig in der Fahrspur und gewährleistet einen Sicherheitsabstand zum vorausfahrenden Fahrzeug. Im Zusammenspiel mit dem intelligenten Geschwindigkeitsassistent kann das System auch registrierte Tempolimits mit einbeziehen und die Geschwindigkeit automatisch anpassen.

Ebenfalls neu ist die navigationsbasierte adaptive Geschwindigkeitsregelanlage (Navigation based Smart Cruise Control, NSCC). Sie unterstützt den Fahrer mithilfe von Echtzeit Navigationsdaten dabei, auf der Autobahn mit angemessener Geschwindigkeit zu fahren. Das System verfügt zudem über eine neue Kurvenfunktion: Sie passt auf Autobahnen vor einer Kurve das Tempo frühzeitig an, um danach das Fahrzeug wieder auf die eingestellte Reisegeschwindigkeit zu beschleunigen.

Deutlich erweitert wurde auch die Unterstützung bei potenziellen Risiken im toten Winkel. Der neue aktive Totwinkelassistent mit Lenk- und Bremseingriff (Blind-Spot Collision Avoidance Assist, BCA) warnt bei Kollisionsgefahr den Fahrer davor, die Fahrspur zu wechseln. Versucht er es dennoch, erfolgt automatisch ein Lenk- und Bremseingriff. Auch in Situationen wie dem parallelen Einparken hilft das System, Kollisionen mit rückwärtigen Fahrzeugen zu vermeiden. Ebenfalls neu ist der aktive Totwinkelassistent mit Monitoranzeige (Blind-Spot View Monitor, BVM), der dem Fahrer direkten Einblick in die toten Winkel gibt: Setzt er den linken Blinker, erscheint das Bild der linken Seitenkamera im digitalen Instrumentendisplay, blinkt er rechts, das der rechten Seitenkamera.

In enge Querparklücken oder Garagen lässt sich der Sportage mit dem neuen Remote Parkassistenten (Remote Smart Parking Assist, RSPA) bequem per Fernsteuerung hinein und auch wieder heraus fahren. Die Rundumsichtkamera (Surround View Monitor, SVM) erhöht die Sicherheit beim Manövrieren, indem sie eine 360-Grad-Ansicht des Fahrzeugs und der Umgebung aus der Vogelperspektive zeigt.

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Zusammenarbeit über Genregrenzen: OPUS KLASSIK erstmals beim Reeperbahn Festival 2021

• OPUS KLASSIK ist erstmals auf dem Reeperbahn Festival in Hamburg präsent

• Panel, Branchentreffen und Preisträger*innen-Konzert am 23. September 

• Innovative OPUS KLASSIK-Preisträger*innen erhalten Trophäe im Bahnhof Pauli

• Kooperationspartner TONALi schafft mit Schülermanager*innen eine Brücke zum Nachwuchs

 

Berlin, 12.08.2021 – Innovative Premiere. Der OPUS KLASSIK – Deutschlands wichtigster Preis für klassische Musik – ist am 23. September erstmalig auf dem Reeperbahn Festival in Hamburg präsent. Die integrierte Partnerschaft im Rahmen des Konferenz- und Showcase-Programms beinhaltet ein Panel, ein Branchentreffen sowie einen Konzertabend mit Preisträger*innen. Die Zusammenarbeit steht für die zukunftsweisenden Themen der Klassik: Innovation und Kreativität. Die Partner eint das Ziel, nicht nur bestehende Musikfans mit einer neuartigen Ansprache zu aktivieren, sondern auch genreübergreifend zusätzliche Zielgruppen zu gewinnen. Als Ausrichter des OPUS KLASSIK setzt der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V. mit diesem Schritt konsequent seinen Weg fort, neue Multiplikatoren und Zielgruppen für die Klassik zu erschließen. Das Reeperbahn Festival findet vom 22. – 25. September 2021 zum 16. Mal statt.

Branchenvertreter*innen diskutieren über kreative Wege der Klassikvermittlung

Mit der Ausschreibung eines Sonderpreises für Publikums- und Partizipationsprojekte hat der OPUS KLASSIK in diesem Jahr ein Zeichen dafür gesetzt, dass ein nachhaltiger Neustart des Kultur- und Konzertlebens nur mit einer breiten gesellschaftlichen Teilhabe gelingen kann. Es bedarf innovativer Konzepte und Formate, die neue Publikumskreise aktivieren, Interaktionen zwischen Darbietenden und Hörenden schaffen und klassische Musik in neuartiger kreativer Weise vermitteln. Wie es gelingen kann, mit branchen- und medienübergreifenden Initiativen die Klassik-Zielgruppe zu aktivieren und zu erweitern, soll am 23. September im Panel „Neustart mit Publikums- und Partizipationsprojekten“ diskutiert werden. Die mit dem OPUS KLASSIK 2021 ausgezeichneten Initiativen stellen ihre Ansätze und Projekte vor und geben Impulse für ein branchenübergreifendes Podiumsgespräch, bei dem OPUS KLASSIK-Mitglieder aus Verlagen, Konzertveranstaltern und Tonträgerunternehmen ihre Perspektiven teilen. Im Sinne einer breiten Partizipation wird das Preisträger*innen-Konzert von Schülermanager*innen mitorganisiert, die nach dem bewährten Modell von TONALi ihre Klassen und Schulen für das Projekt begeistern.

(© TONALi)

Award-Verleihung im Bahnhof Pauli 

Im Anschluss an das Panel und ein Branchentreffen im East Hotel treten am Abend hochkarätige OPUS KLASSIK-Preisträger*innen unter anderem aus den innovativen Kategorien „Videoclip des Jahres“, „Klassik ohne Grenzen“ und „NachwuchskünstlerIn“ im besonderen Ambiente des Bahnhof Pauli auf. Dort werden sie mit der begehrten Klassik-Trophäe ausgezeichnet. Die auftretenden Künstler*innen werden Ende August bekannt gegeben.

Für Dr. Clemens Trautmann, Vorstandsvorsitzender des OPUS KLASSIK, ist die Teilnahme am Reeperbahn Festival wegweisend:

„Wir setzen uns dafür ein, klassische Musik in Deutschland gesellschaftlich noch breiter zu verankern. Dafür ist es essenziell, immer wieder neue Konzepte auszuprobieren, genreübergreifende Foren zu schaffen und innovative Projekte und Künstler*innen zu präsentieren. Ganz bewusst haben wir zum – hoffentlich bevorstehenden – Neustart des kulturellen Lebens eine verstärkte Teilhabe an klassischer Musik durch neue Publikumsgruppen, aber auch durch Aktivierung bestehender Musikfreunde in den Fokus gerückt – im realen Konzertleben wie auch in digitalen Medien. Das Reeperbahn Festival mit seiner Offenheit und seinen Multiplikatoren ist dafür ein ideales Terrain, und wir bedanken uns für die Einladung und gute Zusammenarbeit.“

Unterstützt durch Mercedes-Benz und die GVL 

Mit Mercedes-Benz hat der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V. auch in diesem Jahr den führenden deutschen Fahrzeughersteller für den OPUS KLASSIK als Partner an der Seite. Mercedes-Benz wird unter anderem mit einem exklusiven Shuttle-Service für eine glanzvolle Vorfahrt der Preisträger*innen am Bahnhof Pauli sorgen. Erneuter Partner des Preises ist ebenfalls die Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL), welche die Preisverleihung im Rahmen einer kulturpolitischen Zuwendung auch in 2021 unterstützt.

 

Über den OPUS KLASSIK

Der OPUS KLASSIK ist der Preis für klassische Musik in Deutschland. Ausrichter ist der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V., in dem Label, Veranstalter, Verlage und Personen der Klassik-Welt vertreten sind. Der Preis wird in zwei hochkarätigen Veranstaltungen verliehen. Eine unabhängige Jury wählt nach Nominierungen in verschiedenen Kategorien die Preisträger*innen aus. Über die Preisverleihungen hinaus versteht sich der OPUS KLASSIK als kultureller Vermittler der klassischen Musik und nimmt seine bildungsstiftende Rolle in Form von Schulkooperationen wahr. Der OPUS KLASSIK feierte seine Premiere 2018 im Konzerthaus Berlin. Unterstützt wird die Auszeichnung von der Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL). 

Über das Reeperbahn Festival

Das Reeperbahn Festival ist das größte Clubfestival Europas und die internationale Plattform für Popkultur und Musikwirtschaft. Seit 2006 wird die Hamburger Reeperbahn für vier Tage im September zum Zentrum der internationalen Musikwelt. Publikum, Künstler*innen und Musikwirtschaftende erleben und entdecken gemeinsam Livemusik und Talente und knüpfen neue Kontakte. Das vielfältige Programm bietet ein Angebot aus den Bereichen bildende Kunst, Film, Literatur und Diskurs. Während der Veranstaltung werden Clubs, Konzerthäuser, Kinos, Galerien und Off-Spaces zu Spielorten für Konzerte, Lesungen, Filmvorführungen und Ausstellungen. Für das Fachpublikum steht ein breit gefächertes Angebot aus Panels, Vorträgen, Netzwerkveranstaltungen, Galas und Preisverleihungen zur Auswahl.

Über TONALi

Mittendrin statt nur dabei: Das Förderprogramm TONALi verteilt mit seinen zukunftsweisenden Programmen die Rollen von Publikum und Künstler*innen neu. Zudem ist die Anregungsarena vielfach ausgezeichnet. Sie organisiert jährlich 120 Konzerte mit weltweit 40.000 Hörer*innen, verfügt über ein prominentes Künstler*innen-Netzwerk, einen eigenen Konzertsaal, ein Orchester und seit neuestem über die PARTi App.

Nuki schließt Finanzierungsrunde über 20 Millionen Euro ab

Graz, 6. August 2021 – Das auf smarten Zutritt spezialisierte Unternehmen Nuki Home Solutions GmbH gibt den Abschluss einer erneuten Finanzierungsrunde bekannt. Der neue Investor Cipio Partners übernimmt einen Minderheitsanteil an Nuki. Die bestehenden Investoren Up to Eleven, Fortuna und Venta beteiligen sich auch in dieser Investitionsrunde. Allegion PLC scheidet als Shareholder aus, bleibt jedoch strategischer Partner.

Marktführer für smarten Zutritt

Das Grazer Unternehmen Nuki Home Solutions GmbH ist führender Anbieter von nachrüstbaren, smarten Zutrittslösungen in Europa. Das aufstrebende Unternehmen hat sich zum Ziel gesetzt, den Zutritt zum eigenen Zuhause zu revolutionieren. Kernprodukt ist das elektronische Türschloss Nuki Smart Lock in der aktuellen Generation 2.0. Im Zusammenspiel mit den Nuki Smartphone Apps und vielfältigen Integrationsmöglichkeiten in renommierte Smart Home Systeme bietet Nuki seinen Usern ein wesentliches Plus an Komfort und Sicherheit rund um die Tür. Mit dem Nuki Opener werden auch Eingangstüren von Mehrfamilienhäusern über die persönliche Gegensprechanlage in intelligente Zutrittssysteme verwandelt.

Neuer Investor an Bord

Cipio Partners ist ein führendes Investmentmanagement- und Beratungsunternehmen für europäisches Wachstumskapital und Minderheiten-Buyouts rund um Technologieunternehmen. „Der Smart Home Markt zeichnet sich aktuell durch viele spannende Investments aus. Wir glauben, dass Nuki – mit seinem führenden Produktangebot, dem klaren Mehrwert für die Nutzer, seiner Multi-Kanal Vertriebsstrategie und den bereits heute substantiellen Umsätzen – eines der überzeugendsten Investments in diesem Bereich ist“, so Alexander Brand, Managing Partner von Cipio Partners. Martin Pansy, Mitgründer und CEO der Nuki Home Solutions GmbH, erklärt: „Der Markt für smarten Zutritt wächst exponentiell. Es macht mich stolz, dass wir bei Nuki diese
Entwicklungen als Marktführer in Europa wesentlich vorantreiben. Durch diese Investitionsrunde können wir unsere Vision, den Zutritt zum eigenen Zuhause zu revolutionieren, konsequent weiter vorantreiben.“

Ausbau der Marktführerschaft

Seit dem Marktstart in 2016 hat sich Nuki zum Marktführer für smarten, nachrüstbare Zutritt entwickelt. „Das vorhandene Potenzial am Markt ist enorm – die Digitalisierung von Schlüsseln und Schlössern steht gerade erst am Anfang. Durch konsequente Weiterentwicklung unserer Produkte und Vertriebswege werden wir künftig weitere  spannende Segmente für uns erschließen“, so Martin Pansy zu den Plänen in der Marktentwicklung. Erst kürzlich präsentierte Nuki die Smart Door, die im Rahmen des Works with Nuki Programms alle Features von Nuki direkt in die Tür integriert. Ab Herbst 2021 gibt es die bewährte smarte Technologie von Nuki als Set zum direkten Einbau in eine motorisierte Tür.

Weitere Investitionen geplant

Um die ambitionierten Ziele zu erreichen, möchte Nuki in den kommenden Jahren das knapp 100 Mann und Frau starke Team mehr als verdoppeln. Alleine am Unternehmenssitz in Graz sollen über 10 Millionen Euro in die Entwicklung von neuen Produkten und Technologien investiert werden.

Pioneer DJ stellt limitierte Auflage des DDJ-1000-OW in Zusammenarbeit mit Off-White™ vor

• Erste Fashion-Kooperation für Pioneer DJ
•  Vorstellung eines exklusiven DJ-Controllers
• Neu: Capsule-Kollektion mit T-Shirts, Hoodies und einer Jacke
• Ab Mitte Juli online bei Selfridges zu kaufen

 

15. Juli 2021: Die Alpha Theta Corporation hat heute die limitierte Auflage des DDJ-1000-OW ihrer Marke Pioneer DJ, einem Weltklasse-Hersteller von DJ-Equipment, vorgestellt. Dieser exklusive DJ-Controller, der in Zusammenarbeit mit Off-White™ entstanden ist, wird ab Mitte Juli 2021 in begrenzter Stückzahl weltweit erhältlich sein. Virgil Abloh, Gründer von Off-White™ und einer der wichtigsten Art Direktoren in der Modeszene, kreiierte basierend auf dem Konzept des „SOUND ENGINEERING“ zusammen mit Pioneer DJ das Sondermodell.

Die asymmetrische Farbgebung in fluoreszierendem Orange und mattem Weiß sowie der Zierlinien-Druck verleihen dem DDJ-1000 DJ-Controller, der viele Performance-Möglichkeiten mit maximaler Transportabilität kombiniert, einen einzigartigen Look. Der Controller vereinigt in sich das Layout des CDJ-2000NXS2 und DJM900NXS2, für professionelle DJs der Club-Standard in Sachen DJ-Equipment.

Der DDJ-1000-OW ist ein 4-Kanal-DJ-Controller mit einem professionellen Layout. Er ist tragbar und kompakt genug, um ihn überall hin mitzunehmen und jederzeit die Party zu starten. Die Farb-LCD-Displays, die perfekt auf den Jog-Wheels positioniert sind, zeigen alles an, was man als DJ unter Kontrolle haben muss: BPM, Loop-Punkte und Wiedergabepositionen. Damit hat man die Decks jederzeit im Griff. Und nicht nur das: Der Controller ist vollgepackt mit legendären Effekten, mit denen Mixe kreatives Flair und einzigartige Texturen bekommen.

Passend zur Vorstellung des DDJ-1000-OW bringt Off-White™ eine „SOUND ENGINEERING“ CapsuleBekleidungskollektion heraus – ebenfalls in Zusammenarbeit mit Pioneer DJ. Diese Bekleidungslinie umfasst TShirts, Hoodies und eine Coach-Jacke – wobei die Designs von der inneren Struktur des DJ-Controllers inspiriert sind. Die aus Baumwoll-Canvas gefertigte Kollektion ist mit Siebdruck-Grafiken und fluoreszierender grüner Tinte versehen. Die Jacke wurde mit einer Vintage-Behandlung ausgezeichnet und bietet eine raffinierte Ästhetik.

„Wie schon bei den Skeleton CDJ und DJM, die ich zuvor mit Pioneer DJ entworfen habe, wollte ich diese Gelegenheit nutzen, um Technologie und menschliche Interaktion zu kombinieren“, sagt Virgil Abloh. Und dieses Mal sind wir mit „SOUND ENGINEERING“ noch einen Schritt weiter gegangen und haben dieses Medium, das so viele von uns verbindet, mit einem Mode-Element verbunden. Sowohl Musik als auch Mode sind meiner Meinung nach diese intensiven Kräfte, die die einzigartige Macht haben, Menschen zusammenzubringen und gleichzeitig ein eigenes Statement zu setzen.“

Der DDJ-1000-OW wird ab Mitte Juli 2021 bei Selfridges zum Preis von 1.799 € erhältlich sein. Der leistungsfähige DJ-Controller bietet das ultimative DJ-Erlebnis und ist nur in begrenzter Stückzahl verfügbar. Die Capsule Apparel Kollektion gibt es bei Off-White online, Farfetch.com und in ausgewählten Off-White™ Monobrand-Stores weltweit.

Weitere Informationen unter pioneerdj.com.

PRODUKTÜBERSICHT
Produkt-Kategorie: DJ-Controller
Modellname: DDJ-1000-OW
Unverbindliche Preisempfehlung: 1.799 €
Lieferbar: Mitte Juli*

PRODUKT-LANDINGPAGE
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PRODUKT-HOMEPAGE
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VIDEO ZUR PRODUKTEINFÜHRUNG
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Über die Pioneer DJ c/o Off-White™ Capsule Collection
Die Pioneer DJ c/o Off-White™ Capsule Collection umfasst Kleidung wie T-Shirts, Hoodies und eine Coach-Jacke. Zu den Accessoires gehören zwei Gürteltaschen mit dem ikonischen „SOUND ENGINEERING“-Logo. Alle Artikel der Kapsel sind mit Siebdruckgrafiken und fluoreszierender grüner Tinte gekennzeichnet. Die Inspiration für die Designs stammt aus den technischen Unterlagen, die den Aufbau des DDJ-1000-OW DJ-Controllers zeigen. Die Kollektion ist aus Baumwoll-Canvas gefertigt und die Jacke besticht durch eine besondere Vintage-Behandlung, die ihr einen Hauch von Vintage und Raffinesse verleiht.

Pioneer DJ c/o Off-White™ wird bei Off-White online, Farfetch.com und ausgewählten Off-White™ MonobrandStores weltweit erhältlich sein.

Über Off-White™
Gegründet im Jahr 2013, definiert Off-White™ die Grauzone zwischen Schwarz und Weiß als Farbe. Unter dem Markennamen artikulieren saisonale Kollektionen von Herren- und Damenbekleidung, Objekten, Möbeln und Publikationen eine aktuelle kulturelle Vision. Die Kollektionen sind in eine wiederkehrende Hintergrundgeschichte eingebettet, wobei der Schwerpunkt auf der Schaffung von Kleidungsstücken liegt, die eine Identität durch Design haben. Mit einem Designstudio in Mailand, Italien, macht sich das Label die Geschichte und die Handwerkskunst des Landes zunutze und bietet dennoch eine globale Perspektive in Bezug auf Design und Trends. Mit einer klaren Vision, wie Kleidung in der Realität getragen und mit dem künstlerischen Ausdruck von HighFashion verbunden wird, erforscht Kreativdirektor und Designer Virgil Abloh Konzepte im Bereich der Jugendkultur im zeitgenössischen Kontext.

 

DDJ-1000-OW SPEZIFIKATIONEN
Frequenzgang 20 Hz – 20 kHz (LINE)
Geräuschspannungsabstand 112 dB (USB)
Total Harmonic Distortion THD 0,002 % (USB – MASTER1)
Anschlüsse, Eingänge 2 x LINE/PHONO (Cinch), 2 x LINE（Cinch), 2 x MIC（1 x XLR/6,3-mm-Stereo-Klinke-Komib, 1, 6,3 mm Stereo-Klinke）
Ausgänge 2 x MASTER（1 x XLR, 1 x Cinch), 1 x BOOTH OUT（6,3 mm Stereo-Klinke), 2 x PHONES (1 x 6,3 mm Stereo-Klinke, 1 x 3,5-mm StereoMiniklinke), USB 2 x USB (B-Typ)
Abmessungen (BｘTｘH) 708 x 361,4 x 73,4 mm
Gewicht 6,0 kg
Zubehör Netzteil, Netzkabel, USB-Kabel ,Schnellstart-Anleitung, Garantiekarte

Die Spezifikationen der Software gibt es auf der offiziellen rekordbox-Webseite: rekordbox.com/

* Haftungsausschluss: Änderungen der Spezifikationen und des Preises vorbehalten.
* rekordbox™ ist eine Marke oder eingetragene Marke der AlphaTheta Corporation.
* Mac und macOS sind eingetragene Marken von Apple Inc in den USA und anderen Ländern.
* Windows ist ein eingetragenes Warenzeichen der Microsoft Corporation in den USA und anderen Ländern.
* OFF-WHITE C/O VIRGIL ABLOH™ ist ein eingetragenes Warenzeichen von Off-White LLC.
* Intel® ist ein eingetragenes Warenzeichen der Intel Corporation in den USA und anderen Ländern.
* Andere hier erwähnte Produkt-, Technologie- und Firmennamen usw. sind Marken oder eingetragene Marken
der jeweiligen Eigentümer.

Über die AlphaTheta Corporation (früherer Firmenname: Pioneer DJ Corporation)
AlphaTheta EMEA Limited ist eine Tochtergesellschaft der AlphaTheta Corporation, die für Vertrieb und Marketing
in EMEA zuständig ist. Seit mehr als 20 Jahren ist die Marke Pioneer DJ marktführend in der Entwicklung und
Produktion von innovativem DJ-Equipment und Software. Das Unternehmen arbeitet eng mit DJs und Clubs
zusammen, um Produkte der nächsten Generation zu entwickeln, die die weltweite Dance-Music-Community
inspirieren und prägen, und hat kürzlich eine neue Reihe von Musikinstrumenten für Produktion und LivePerformance auf den Markt gebracht. Zum Portfolio gehören Marken wie TORAIZ, Pioneer Professional Audio und
Pioneer DJ Radio sowie die sozialen Plattformen KUVO und DJsounds. Die AlphaTheta Corporation ist ein privates
Unternehmen mit Hauptsitz in Yokohama, Japan, und wird von Präsident und CEO Yoshinori Kataoka geleitet.

Firmen-Webseite: alphatheta.com/
Marken-Webseite: pioneerdj.com/
Immer aktuell informiert bleiben: pioneerdj.com/news/

Pioneer DJ in sozialen Netzwerken:
• www.facebook.com/pioneerdjglobal
• www.twitter.com/pioneerdjglobal
• www.youtube.com/pioneerdjglobal
• https://www.instagram.com/pioneerdjglobal

Pressebilder und Marketingmaterial stehen auf https://www.pioneerdjhub.com/ zum Download bereit.

Berlin drückt wieder auf Play Wiedereröffnung Teufel Flagshipstore Berlin

Berlin, 13. Juli 2021 – Heller, moderner und gefühlt deutlich größer präsentiert sich der frisch renovierte Teufel Flagshipstore am Firmensitz im Herzen Berlins seinen Besucherinnen und
Besuchern. Zwei Kinos und ein Musik-Zimmer ermöglichen ideale, individuelle Beratung und
machen den Einkauf bei Teufel zu einem soundstarken Erlebnis.

Alle Fakten in Kürze:
• Wiedereröffnung des Teufel Flagshipstores Berlin am 9. Juli 2021
• erster und größter Teufel Store wurde komplett renoviert und modernisiert
• drei dedizierte Vorführräume
• zusätzliche Vorführmöglichkeiten auf der Fläche
• Kopfhörer-Bar mit Blick auf den Breitscheidplatz
Frischzellenkur für den ältesten Teufel Store

Mit dem Umzug des Unternehmens aus einem Schöneberger Gewerbehof ins Herz der Hauptstadt
im Jahr 2014 entstand im Erd- und Untergeschoss der Concept Mall ‚Bikini Berlin‘ der Teufel
Flagshipstore. Die Hauptstadt und ihre Besucher*innen haben den Store vom Start weg in ihre
Herzen geschlossen. Der Erfolg führte zu einer Ausweitung des Store-Konzepts. Teufel betreibt
neben dem Flagshipstore aktuell eigene Ladengeschäfte in Essen, Köln, Stuttgart, Leipzig und Wien
sowie eine große Fläche im wohl berühmtesten Kaufhaus Deutschlands, dem KaDeWe in Berlin. „Wir
haben in den sieben Jahren seit unserer ersten Store-Eröffnung viel gelernt und spannende
Elemente in den neuen Stores außerhalb von Berlin bereits umgesetzt, wie zum Beispiel die
Glasfronten der Vorführkinos”, erklärt Sven Kirchner, Director Retail der Lautsprecher Teufel GmbH
und führt fort: „All die Erfahrungen aus den anderen Stores haben mein Team und ich in die
Neugestaltung des Flagshipstores einfließen lassen. Das hat großen Spaß gemacht und wir sind mit
dem Ergebnis sehr glücklich.”

Exklusiven Beratungstermin buchen
Die Beratung durch die Teufel-Spezialist*innen steht im Fokus in allen Stores. Zu diesem Zweck
findet sich in jedem Store mindestens ein Vorführraum. Damit die Antwort auf die Frage „kann ich die
Lautsprecher mal anhören“ in jedem Fall „selbstverständlich“ lautet, bieten alle Teufel Stores die
Möglichkeit einer Online-Terminbuchung unter www.teufel.de/shops.
Auch spontan gut beraten

Natürlich ist das Beratungsteam jederzeit auch ohne vorherige Anmeldung ansprechbar und führt
nach Möglichkeit alle Geräte vor. Für diese spontanen Beratungen wurden im renovierten
Flagshipstore Berlin weitere Hörplätze auf der Ladenfläche eingerichtet. So können beispielsweise
Stereo-Lautsprecher und Soundbars auch dann vorgeführt werden, wenn die entsprechenden Räume
belegt sein sollten. An der Kopfhörer-Bar lassen sich Teufel Headphones ausprobieren, während
man durch die Schaufenster das geschäftige Treiben der Berliner City West beobachtet.

Works with Nuki – Nuki präsentiert die Smart Door

Ab Herbst 2021 gibt es die bewährte smarte Technologie von Nuki als Set zum direkten Einbau in eine motorisierte Tür. Nuki setzt dabei auf die Integration in die vollmotorische Mehrpunktverriegelung KFV GENIUS der SIEGENIA GRUPPE.

Graz, 30. Juni 2021 – Bislang fokussierte sich Nuki auf Nachrüstlösungen für bestehende Türen und ist in diesem Bereich Marktführer in Europa. Gemeinsam mit starken Partnern realisiert Nuki nun auch smarte Türen für den Neubau. Der in der Tür eingesetzte Nuki Button in Kombination mit der vollmotorischen Mehrpunktverriegelung KFV GENIUS bilden die Basis für die Smart Door.

 

Inhalt dieser Meldung:

• Nuki präsentiert Smart Door mit vollmotorischer Mehrpunktverriegelung KFV GENIUS der SIEGENIA GRUPPE
• Komplettlösung aus KFV GENIUS und dem Nuki Button zum Einbau in Haus- und Wohnungstüren
• der komplette NUKI Komfort in der Smart Door
• deutscher Türhersteller WERU bereits Partner für die Smart Door
• Kombination aus Nuki Button und KFV GENIUS voraussichtlich ab Q4/2021 bestellbar

Smart Door für den Neubau & Sanierungsprojekte

Der Nuki Button mit seinem ikonischen LED-Ring auf der Türinnenseite lässt erkennen, dass hier smarte Technik von Nuki direkt in der Tür verbaut ist. „Wir sind Smart Home Profis”, erklärt Martin Pansy, CEO und Mitgründer von Nuki Home Solutions. „Ein Komplettanbieter von Schließsystemen für Türen sind wir nicht. Daher haben wir uns für die Umsetzung unserer Vision einer smarten Haus- und Wohnungstür starke Partner ins Boot geholt. Mit dem deutschen Unternehmen SIEGENIA haben wir einen leistungsstarken Partner mit innovativen Lösungen gefunden.” Die Mehrfachverriegelung KFV GENIUS harmoniert perfekt mit dem Nuki Button und bildet die Basis für den Bau einer smarten Tür. „Die SIEGENIA GRUPPE entwickelt Lösungen, die Räume lebendig machen. Wir wissen, dass sich der Trend zu Smart Home weiterentwickeln wird und dass unsere Kunden innovative Lösungen wollen. Somit sind wir die ersten, die den Komfort des Nuki Ökosystems in Kombination mit unserem Premium-Schließsystem KFV GENIUS anbieten und so einen Wertbeitrag zum erlebbaren Raumkomfort leisten“, erläutert Markus Bade, Chief Business Development Officer der SIEGENIA GRUPPE. Die Zusammenarbeit der beiden Experten eröffnet eine neue Dimension im Bereich des smarten Zutritts – komplett ohne nachzurüsten oder Batterien tauschen zu müssen.

 

Eine Lösung für Türhersteller und Schreiner

Der Nuki Button wird zusammen mit dem KFV GENIUS direkt in die Tür eingebaut, selbst bei bestehenden Türprodukten sind nur minimale Anpassungen nötig. „Gemeinsam mit renommierten Türherstellern wie WERU und zahlreichen weiteren arbeiten wir daran, die Lösung für Endkunden verfügbar zu machen“, erklärt Martin Pansy. Stefan Löbich, CEO der WERU GmbH aus dem schwäbischen Rudersberg, ergänzt: „Uns ist bewusst, dass die Digitalisierung der Baubranche das Thema der Zukunft ist. Wir gehen diesen Weg konsequent sowohl bei unseren Serviceleistungen, in der Produktion aber auch – und dies im Besonderen – bei unseren Produkten. Dafür arbeiten wir mit Partnern, die mit uns gemeinsam sinnvolle und einzigartige Konzepte zur Marktreife bringen. Bei Nuki finden wir die richtigen Antworten zu unseren Vorstellungen.“
 
Durch die modulare Bauweise sind auch kleine Schreiner- und Metallbaubetriebe in der Lage, eine Smart Door anzubieten. Selbst spezielle Einzelanfertigungen durch Handwerksbetriebe sind möglich. Das bedeutet, dass sich Kunden auch bei dem Handwerker ihres Vertrauens künftig die Intelligenz aus dem Nuki Ökosystem direkt in ihr Haus einbauen lassen können. Das ist sowohl im Neubau- als auch im Sanierungsbereich möglich. Voraussetzung ist lediglich die Verfügbarkeit von Strom in der Nähe der Tür.

 

Alle Vorteile von Nuki direkt in der Tür

Alle bewährten und von Kunden geliebten Funktionen des Nuki Smart Locks sind auch in der Nuki Smart Door integriert. Die Tür lässt sich per Nuki App, Smart Watch oder automatisch bei Annäherung öffnen. Zutrittsberechtigungen werden ganz einfach per App vergeben, dauerhaft oder nur für einen bestimmten Zeitraum. Dank WLAN-Bridge lässt sich die Tür sogar aus der Ferne bedienen. Auf Wunsch werden Sperrvorgänge in der App protokolliert. Das komplette Nuki Zubehör ist ebenso wie die bekannten Integrationen in renommierte Smart Home Ökosysteme auch für die Nuki Smart Door verfügbar.

 

Verfügbar ab Herbst

Die Kombination aus Nuki Button und KFV GENIUS wird ab Herbst bestellbar sein. Detaillierte Informationen zum Produkt sind bereits auf der Nuki Website verfügbar. „Wir wissen, dass es im Neubau und bei Renovierungsprojekten oft einen enormen Vorlauf gibt. Daher stellen wir alle Informationen bereits jetzt zur Verfügung, sodass interessierte Kunden gleich die Smart Door für ihr bevorstehendes Bauprojekt  mitplanen können“, schließt Martin Pansy.

Kia UVO-App jetzt noch komfortabler und funktioneller

– Übersichtlichere Grafik, verbesserte Menüstruktur und erweiterte Funktionalität machen Nutzung intuitiver
– Breites Telematikspektrum für Elektrofahrzeuge von Fernbedienung der Klimaanlage bis Anzeige des Reichweitenradius

 

Frankfurt, 23. Juni 2021 – Kia hat die UVO-App seines Telematiksystems UVO Connect umfassend überarbeitet. Die neue Version, die jetzt in den App-Stores von Apple und Google zum Download bereitsteht, präsentiert sich mit übersichtlicherer Grafik, verbesserter Menüstruktur und erweiterter Funktionalität. Sie lässt sich intuitiver bedienen und macht es Kia-Fahrern damit noch leichter, per Smartphone mit ihrem Fahrzeug in Verbindung zu stehen. Das wird jetzt als Foto in der App angezeigt. Zu den weiteren optischen Veränderungen gehören neue, bedienungsfreundlich gestaltete Icons. Die neue Startseite lässt sich individuell anpassen und bietet einen Schnellzugriff auf häufig genutzte Funktionen. Darüber hinaus können die Nutzer den Verbindungsstatus des Fahrzeugs überprüfen sowie Kalendertermine und Wetterinformationen leichter einsehen. Das überarbeitete Einstellungsmenü sorgt für mehr Sicherheit, macht die App-Nutzung durch die neue Option des haptischen Feedbacks noch komfortabler und ermöglicht ein biometrisches Log-in per Gesichtserkennung oder Fingerabdruck.

Mit der Kia UVO-App lassen sich Daten vom und zum Fahrzeug übertragen und zum Beispiel Informationen wie die Reisestatistik oder der Fahrzeugstatus – von der Türverriegelung bis zur Tank- oder Batteriefüllung – abrufen. Fahrer von Kia-Elektrofahrzeugen können damit auch die Klimaanlage fernbedienen, das Laden der Batterie steuern, um beispielsweise von günstigen Nachttarifen zu profitieren, und sich die Restreichweite anzeigen lassen. Mit der UVO-App lassen sich darüber hinaus geplante Routen an das Navigationssystem des Fahrzeugs schicken und persönliche Einstellungen wie Radio- und Bluetooth-Präferenzen ändern. Zudem lotst die Funktion „Letzte Meile“-Navigation den Fahrer nach dem Parken des Fahrzeugs per Smartphone zur Zieladresse. Und umgekehrt lässt sich mit der Ortungsfunktion der letzte Abstellort des Fahrzeugs wiederfinden. In beiden Fällen können die Nutzer die Kamera zu Hilfe nehmen und per erweiterter Realität (AR) die Navigationshinweise direkt in die Bilder einblenden lassen.

 

Das Telematiksystem UVO Connect beinhaltet neben der UVO-App den Service Kia Live, auf den der Fahrer über das Navigationssystem zugreifen kann. Der Dienst bietet unter anderem eine hochpräzise, cloud-basierte Online-Navigation, Verkehrsinformationen in Echtzeit und die Anzeige von Parkmöglichkeiten sowie von Tankstellen und Ladestatione inklusive Preisangaben. Wenn Fahrer ihren Kia an eine fremde Person übergeben, beispielsweise zum Einparken auf einem Hotelparkplatz, kann vorher der sogenannte Valet-Modus aktiviert werden. Dadurch wird der Bildschirm gesperrt, damit die privaten Informationen des Infotainmentsystems nicht sichtbar sind. Die Rückfahrkamera funktioniert weiterhin. Der Valet-Modus stellt außerdem Informationen zu Start- und Endzeitpunkt der Fahrt, zurückgelegter Strecke, Fahrzeit und Höchstgeschwindigkeit in der UVO-App bereit. Der Fahrer kann den Valet-Modus durch Eingabe eines Passworts im Infotainmentsystem aktivieren und wieder deaktivieren.

Bildmaterial zu dieser Pressemitteilung finden Sie unter press.kia.com/de.

Soundupdate für alle! Teufel legt CINEBAR ONE neu auf

Berlin, 17. Juni 2021 – Ein flacher Bildschirm geht in aller Regel auch mit flachem Sound einher. Für alle, die trotz wenig Platz nicht auf guten Klang verzichten wollen, ist die neue CINEBAR ONE genau richtig. Sie wird mit nur einem Kabel mit dem Fernseher verbunden und macht so im Handumdrehen Schluss mit flachem Klang

Alle Fakten in Kürze:

• ultrakompakte 2.0-Soundbar mit optionalem kabellosen 6,5-Zoll-Subwoofer (2.1)
• vier High-Performance-Töner mit jeweils eigener Endstufe
• verbesserte Dynamore® Ultra-Technologie mit Side-Firing-Speaker für virtuellen Surround Sound
• neuer adaptiver Voice-Modus für beste Dialogverständlichkeit
• Dolby Digital, Bluetooth 5.0 mit aptX® für kabelloses Musik-Streaming in CDQualität, HDMI mit CEC und ARC für Steuerung mit der TV-Fernbedienung
• LED-Band hinter der Stoffbespannung visualisiert u.a. Lautstärke
• Fernbedienung mit Direktwahltasten für die Soundmodi Normal, Voice und Night
• Touch-Tasten an der Oberseite für die direkte Bedienung am Gerät
• Wandanbringung möglich, Line-In, optischer Digitaleingang
• vielseitig einsetzbar: als TV-Soundbar, als Bluetooth-Musikanlage und dank 
eingebautem USB-Soundinterface sogar als PC-Soundsystem
• die CINEBAR ONE ist ab sofort auf www.teufel.de zum Preis von 299,99 Euro bestellbar und in Schwarz und Weiß erhältlich. Die CINEBAR ONE+ mit kraftvollem kabellosen Subwoofer kostet 399,99 Euro

Klang so wichtig wie das Bild
Bei Film, Fernsehen und Videospielen ist der Klang für das Erlebnis ebenso wichtig wie eine hohe Bildqualität. Leider tönt es meist nur mau aus Fernsehern, was den enormen Erfolg von speziellem TV-Soundlösungen wie Soundbars und -decks erklärt. Mit der CINEBAR ONE bietet Lautsprecher Teufel eine ultrakompakte aber dennoch klangstarke Lösung für kleine und mittlere Räume.

Einhüllender Klang, der mitreißt
Für Raumklang sorgt die in Berlin von Teufel entwickelte Dynamore® Ultra-Technologie im Zusammenspiel mit den seitlich angewinkelten Treibern. Dadurch entsteht ohne zusätzliche Lautsprecher ein erstaunlich räumlicher Klangeindruck und somit das “mittendrin”-Gefühl. Drei Soundmodi stehen über Direktwahltasten auf der mitgelieferten Fernbedienung zur Verfügung. ‘Normal’ ist der auf Filme und Serien optimierte Standardmodus. Wer schlafende Kinder oder Nachbar*innen schonen will, wählt ‘Night’ und dämpft so besonders laute Passagen, kann aber dennoch leise Parts verstehen. ‘Voice’ erhöht die Dialogverständlichkeit durch eine adaptive Betonung der Dialoge und eignet sich somit nicht nur für Talkshows, Nachrichten und Co., sondern auch für Filme und Serien, in denen die Protagonisten schwer zu verstehen sind.

Bass oder mehr Bass?
Im Vergleich zum Vorgänger tönt die neue CINEBAR ONE eine ganze Etage tiefer und klingt somit hörbar besser. Wer mehr Bass will, greift 100 Euro tiefer in die Tasche und zur CINEBAR ONE+, die mit dem innovativen kabellosen Subwoofer T 6 ausgeliefert wird.

Preise und Verfügbarkeit
Die CINEBAR ONE ist ab sofort zum Preis von 299,99 Euro in Schwarz und Weiß im Teufel Webshop und in allen Teufel Stores erhältlich. Zusammen mit dem innovativen kabellosen Subwoofer T 6 gibt es die Soundbar als CINEBAR ONE+ zum Preis von 399,99 Euro.

IN SIEBEN TAGEN DURCH 15 LÄNDER: AUF WELTREKORDJAGD MIT CARADO

10. Juni 2021 – Leutkirch im Allgäu Dirk Leonhardt ist wieder auf Rekordjagd: Nachdem der 39-jährige Ultra-Ausdauersportler im vergangenen Sommer den Weltrekord für den längsten jemals absolvierten Triathlon aufgestellt hat, geht es jetzt mit dem Fahrrad quer durch Europa. Mit Unterstützung des Reisemobilherstellers Carado will Leonhardt diesen Monat den Rekord für die meisten mit dem Fahrrad bereisten Länder in sieben Tagen aufstellen. Ab dem 19. Juni fährt er vom niederländischen Maastricht aus in 168 Stunden durch insgesamt 15 Länder bis in den Kosovo. 2.300 Kilometer und 25.000 Höhenmeter legt er dabei mit seinem Rad zurück. Immer an seiner Seite: ein Carado T338 Wohnmobil in der Clever+ Edition. Dieses wird Leonhardt und seinem Team während des Weltrekordversuchs als Schaltzentrale, mobiles Zuhause, Ersatzteillager und Rückzugsort dienen.

Die wichtigsten Fakten zum Rekordversuch:

− Dirk Leonhardt ist ein 39-jähriger Familienvater aus Hessen, der bereits zwei Weltrekorde im Ultrasport hält

− Brechen will er den Rekord für die meisten mit dem Fahrrad bereisten Länder in sieben Tagen bzw. 168 Stunden

− Zeitraum des Rekordversuchs ist vom 19. Bis 25. Juni 2021

− 15 Länder müssen bereist werden

− Die geplante Strecke ist 2.300 Kilometer lang und beinhaltet und ca. 25.000 Höhenmeter

− Startpunkt der Weltrekord-Tour ist Maastricht in den Niederlanden

− Geschafft wäre der Rekord bei einer Ankunft im Kosovo

− Durch diese Länder führt die Ultra-Tour: Niederlande, Belgien, Luxemburg, Frankreich, Deutschland, Schweiz, Liechtenstein, Österreich, Italien, Slowenien, Kroatien, Bosnien, Montenegro, Albanien und Kosovo

− Carado stellt Leonhardt für den Rekordversuch einen Carado T338 Clever+ Edition als mobile Unterkunft inkl. Bad und Küche, Ersatzteillager und Teamzentrale

Rekordjagd zur Erfüllung eines Traums und für den guten Zweck

Dirk Leonhardt hat bereits Erfahrung im Sammeln von sportlichen Weltrekorden. Nachdem er seinem Triathlon-Rekord aus dem letzten Jahr im März einen im Treppenlaufen folgen ließ, markiert die Europatour mit dem Rad das nächste Kapitel in der Ultrasport-Geschichte des Familienvaters. Die Herausforderungen sind dabei zahlreich. Eine davon sind die durchschnittlich 330 Kilometer, die Leonhardt am Tag auf seinem Rad zurücklegen muss. Dazu liegen auf der Strecke von den Niederlanden in den Kosovo nicht nur viele europäische Länder, sondern auch die Alpen, die überquert werden wollen.

Wobei genau das ohnehin schon lange auf der To-Do-Liste des Hessen steht und ihm dementsprechend zusätzliche Motivation verschafft. Genauso wie die Tatsache, dass Leonhardt sich mit seiner Tour den Traum erfüllt, einmal mit dem Fahrrad nach Albanien in das Geburtsland seiner Frau Ilsa zu fahren. Darüber hinaus wagt der Familienvater den Rekordversuch auch für den guten Zweck. Wie schon bei seinen vorherigen Weltrekorden sammelt Leonhardt mit seiner Tour durch Europa Spenden für das SOS-Kinderdorf in Albanien.

Trotz viel Motivation wird es bei dem Weltrekordversuch darauf ankommen, auf den Punkt und mit viel Ausdauer sportliche Höchstleistung zu erbringen. Erschwerend hinzu kommt, dass Leonhardt kein Profisportler ist, sondern sein Training für die Tour mit einem Vollzeitjob als Beamter in einer Zentralbank in Einklang bringen musste.

Der Carado T338 als wichtiger Begleiter auf dem Weg zum Weltrekord

Ähnlich groß wie der Trainingsumfang ist auch der organisatorische Aufwand, mit dem ein solcher Weltrekordversuch, insbesondere in Pandemie-Zeiten, verbunden ist. Umso wichtiger wird da das zweiköpfige Team, das Leonhardt bei seiner Tour begleitet. Auch der Carado T338, den der Reisemobilhersteller Leonhardt zur Verfügung stellt, wird zum entscheidenden Puzzleteil beim Weltrekordversuch. Mit jeweils vier Sitz- und Schlafplätzen bietet das Wohnmobil Leonhardt und seinem Team unterwegs ausreichend Platz. Außerdem beinhaltet es eine funktionale Küche, ein Bad mit Dusche und genügend Stauraum für Verpflegung und Equipment. Eine großzügige Heckgarage bietet genug Platz für Reparaturteile. Insgesamt bietet das Wohnmobil von Carado Leonhardt auf seiner Rekordjagd einen komfortablen Ort zum Schlafen und Regenerieren, das ihn nicht nur von Hotels unabhängig macht.

Dirk Leonhardt selbst sagt: „Die Vorteile eines Carado T338 sind einfach alternativlos. Die Zahl der Schlafplätze ist entscheidend und gleichzeitig muss es noch mit dem Pkw-Führerschein zu fahren sein. Das Wohnmobil erleichtert die gesamte Planung, weil ich jeden Tag bis ans Limit fahren kann und überall eine Übernachtungsmöglichkeit habe. Diese Flexibilität habe ich nur mit einem mobilen Zuhause und das Wohnmobil bietet dabei natürlich den größtmöglichen Komfort. Bei einer Übernachtung im Zelt könnte ich nicht annähernd so gut regenerieren.“

 

Pressekontakt:
Carado GmbH
Bahnhof 11
88299 Leutkirch im Allgäu
Sandra Rudhard
Tel.: +49 (0) 7561 9097 134
Fax: +49 (0) 7561 9097 400
Email: sandra.rudhard@carado.com

Kruger Media GmbH
– Brand Communication
Torstrasse 171
10115 Berlin
Richard Pelzer
Tel.: +49 (0)30 3064548 0
Email: richard.pelzer@kruger-media.de

Über Carado
Die Carado GmbH ist ein Unternehmen der Erwin Hymer Group. Sie bietet langlebige und durchdachte Reisemobile,
Vans und Camper Vans mit dem besten Preis-Leistungs-Verhältnis im Entry-Segment an. Diese überzeugen mit
praktischer und solider Funktionalität, hochwertiger Qualität „made in Germany“ und modernem Design mit gut
durchdachten Details. Sie zeichnen sich gleichermaßen durch höchste Zuverlässigkeit und Sicherheit sowie Komfort
und Vielfältigkeit aus. Carado ist die Marke für Familien, Singles, Paare und für alle Menschen, die ein Zuhause für
die Zeit unterwegs suchen, einen Ort zum Wohlfühlen, mit dem sie ihre Lieblingsplätze besuchen können und in
deren Leben das Reisen eine ganz besondere Rolle spielt.
Weitere Informationen unter www.carado.de
Facebook: facebook.com/Caradomobil

Exklusiv: Europäischer Kulturpreis im Telekom Livestream

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Der Europäische Kulturpreis wird in diesem Jahr in der Beethovenstadt Bonn verliehen. Am 28. August kommen Kulturschaffende und Künstler*innen für die Preisverleihung im Opernhaus Bonn zusammen. Moderiert wird die Gala von der Sopranistin Annette Dasch und dem Kulturjournalisten Axel Brüggemann, außerdem sind Stars wie Katharina Witt, Nico Rosberg und Barbara Meier dabei.

Nachdem die Verleihung im letzten Jahr aufgrund der Pandemie nicht stattfinden konnte, steht der Europäische Kulturpreis nun im Geiste des Beethovenjahres 2020 und so wird auch das Beethoven Orchester Bonn, unter der Leitung von Dirk Kaftan, die Verleihung musikalisch unterstützen. Weitere Musiker*innen, die an diesem Abend auf der Bühne stehen sind unter anderem David Garrett, Katie Melua, die Scorpions und Till Brönner.

Die Telekom ist Medienpartner des Europäischen Kulturpreises. Darüber hinaus unterstützt sie den in diesem Rahmen ausgelobten Förderpreis „Next Generation“. Bewerben konnten sich Startups, Gründer*innen und Projektinitiator*innen aus dem Bereich digitale Bildung mit ihren innovativen Ideen für das Klassenzimmer 4.0.

Die Preisverleihung kann am 28. August ab 19 Uhr live und kostenlos bei MagentaMusik 360 verfolgt werden. Zusätzlich gibt es die Gala auch bei MagentaTV und auf dem Sender #dabeiTV.

 

Weiterführende Informationen:

Über den Europäischen Kulturpreis: https://europaeischer-kulturpreis.de/

Über MagentaMusik 360: https://www.magenta-musik-360.de

Über MagentaTV: https://www.telekom.de/magenta-tv

 

Telekom zeigt Highlights des Rheingau Musik Festivals im Livestream

• Vom 30. Juli bis 1. August auf MagentaMusik 360 oder beim Sender #dabeiTV auf MagentaTV
• Mit Konzerten von Chamber Orchestra of Europe und Bomsori Kim
• Telekom unterstützt das renommierte Musikfestival als Digitalpartner

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Gemeinsam Musik erleben: Nach einer rein digitalen Umsetzung im Jahr 2020 findet das Rheingau Musik Festival 2021 wieder mit Publikum statt. Ausgewählte Konzerte können auch im Livestream erlebt werden. Die Telekom zeigt vom 30. Juli bis 1. August das Highlight-Wochenende des renommierten Musikfestivals im kostenlosen Livestream auf magenta-musik-360.de. Zusätzlich überträgt auch der Sender #dabeiTV auf MagentaTV. Inszeniert werden berühmte Werke der Romantik, Wiener Klassik und Barock vom Chamber Orchestra of Europe im Zusammenspiel mit Solisten der angesehenen Kronberg Academy. Darüber hinaus werden besondere Auftritte der Fokus-Künstlerin Bomsori Kim mit den Violinkonzerten von Mozart gezeigt.

„Das Rheingau Musik Festival bringt herausragende Künstler mit besonderen Veranstaltungsorten zusammen. Für alle, die nicht vor Ort sein können oder die Auftritte später noch einmal erleben möchten, zeigen wir dieses Highlight-Wochenende bei #dabeiTV auf MagentaTV und bei MagentaMusik 360“, sagt Michael Schuld, TV-Chef der Telekom Deutschland.

„Wir freuen uns sehr, in diesem Jahr wieder Konzerte mit Publikum in unseren Spielstätten präsentieren zu können. Mit der Telekom als Digitalpartner an unserer Seite können auch alle Interessierten, die nicht vor Ort sein können, die fantastischen Auftritte sehen und den Klassiksommer live miterleben“, sagt Marsilius Graf von Ingelheim, Geschäftsführer des Rheingau Musik Festivals.

 

Von Romantik bis Barock – exklusive Konzerte im Livestream

Das Rheingau Musik Festivals wartet in diesem Jahr mit 209 hochkarätigen Konzerten an 24 imposanten Spielstätten auf. Ein besonderes Highlight ist der „Streichergipfel“ am Wochenende vom 30. Juli bis 1. August. Die beiden Kulturinstitutionen der Rhein-Main-Region, das Rheingau Musik Festival als Veranstalter und die Kronberg Academy als Ausbildungsstätte, legen in diesem Sommer den Grundstein zu einer auf mehrere Jahre angelegten Kooperation. In insgesamt 6 Konzerten werden 14 junge Ausnahmetalente der Kronberg Academy zusammen mit dem hochkarätigen Chamber Orchestra of Europe Meisterstücke des Barocks, der Wiener Klassik und der Romantik auf die Bühne bringen. Für ein weiteres Festival-Highlight sorgen Konzerte der diesjährigen Fokus-Künstlerin und Star-Geigerin Bomsori Kim. Zu sehen sind die Konzerte vom 30. Juli bis 1. August beim Sender #dabeiTV auf MagentaTV oder im kostenlosen Livestream auf magenta-musik-360.de. Später stehen die Konzerte dort auch auf Abruf zur Verfügung.

Aufgrund der erfolgreichen Zusammenarbeit in den vergangenen Jahren weitet die Telekom ihr Engagement beim Rheingau Musik Festival aus. Neben der Rolle als Digital- und Content-Partner der Klassik-Veranstaltung präsentiert das Bonner Unternehmen die Konzertreihe „Next Generation“, die sich der Förderung von Nachwuchskünstler*innen widmet. Eine von ihnen ist die junge Geigerin María Dueñas, die in diesem Jahr unter anderem beim großen Abschlusskonzert des Festivals ihr Talent unter Beweis stellen wird.

 

 

 

Weiterführende Informationen:

Über MagentaMusik 360: https://www.magenta-musik-360.de

Über Rheingau Musik Festival: www.rheingau-musik-festival.de

Über MagentaTV: https://www.telekom.de/magenta-tv

 

Mighty Oaks im Telekom-Livestream beim Greentech Festival

• Telekom unterstützt Greentech Festival (16. – 18. Juni) in Berlin
• Erste Liveperformance des neuen Mighty Oaks Albums „Mexico“
• Livestream am 17. Juni ab 19 Uhr auf MagentaMusik 360 und dem Sender #dabeiTV auf MagentaTV

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Die Telekom präsentiert mit den Mighty Oaks einen musikalischen Leckerbissen im Rahmen des Greentech Festivals (16.- 18. Juni). Das Konzert der Berliner Folkband wird am 17. Juni ab 19 Uhr live und kostenlos auf MagentaMusik 360 oder dem Sender #dabeiTV auf MagentaTV gestreamt. „Das Greentech Festival steht für Innovation und eine grüne Zukunft. Themen, die uns bei der Telekom ebenfalls wichtig sind und uns täglich beschäftigen. Deswegen sind wir stolz, auch in diesem Jahr einen Beitrag zu dieser wegweisenden Veranstaltung zu leisten“, sagt Christian Loefert, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland. „Mit dem Livestream des Mighty Oaks-Konzertes sorgen wir auch dafür, dass viele Menschen über ihre Endgeräte den Auftritt dieser tollen Folk-Band miterleben können.“

„Die Telekom begleitet das Greentech Festival bereits seit 2019 als Premium-Partner der ersten Stunde“, sagt Marco Voigt, Co- Founder des Festivals. „Wir freuen uns sehr, dass wir mit Unterstützung der Telekom unseren Besucher*innen auch in diesem Jahr wieder einen Live-Auftritt und musikalische Unterhaltung bieten können.“

 

„Mexico“: Live-Premiere des neuen Albums

Bevor die Mighty Oaks mit ihrem Longplayer „Mexico“ im Jahr 2022 auf Tour gehen, spielen die Berliner die neuen Songs am 17. Juni erstmals live. Das Album entstand während der Corona-Pandemie. Doch statt Schwermut zu verbreiten, setzt das Trio auf positive Songs. „Wir freuen uns, die neuen Titel erstmals live zu spielen“, sagt Sänger Ian Hooper. „Dass unser Auftritt im Rahmen des Greentech Festival zu sehen sein wird und wir so gemeinsam viele Menschen für das Thema Nachhaltigkeit begeistern können, ist uns eine Herzensangelegenheit“.

Die Mighty Oaks werden aufgrund der Corona-Rahmenbedingungen live in einem Studio in Hamburg auftreten. Die Band besteht seit 2010 und erreichte mit ihrem ersten Album „Howl“ 2014 auf Anhieb die Top Ten der deutschen Albumcharts.

 

Telekom beim Greentech Festival

Die Telekom engagiert sich beim Greentech Festival, weil Klimaschutz und Nachhaltigkeit einen hohen Stellenwert für den Konzern haben. Das Bonner Telekommunikationsunternehmen hat die eigenen Klimaziele jüngst verschärft. Neben dem Konzert der Mighty Oaks zeigt der Sender #dabeiTV auch die Green Awards am 18. Juni ab 20 Uhr sowie ausgewählte Highlights der Konferenz im Nachgang. Ein weiterer Höhepunkt ist ein kurzer Auftritt von Daniel Hall. Der gebürtige US-Amerikaner wird am 17. Juni von 10.15 bis 10.30 Uhr unter anderem den MagentaTV EM-Song „On the Field of Dreams“ auf der Mainstage des Greentech Festivals performen.

Neben den Streams stellt die Telekom bei der Greentech Exhibition mit dem „City Breeze“ eine nachhaltige Lösung vor. Außerdem wendet sich Timotheus Höttges, der Vorstandsvorsitzende des Konzerns, bei der Greentech Conference am 17. Juni um circa 16.30 Uhr mit einer Grußbotschaft an die Teilnehmer*innen. Zudem wird Melanie Kubin-Hardewig, Leiterin Group Sustainability Management Deutsche Telekom AG, am 17. Juni zwischen 16.30 und 17.15 Uhr über das #GreenMagenta-Programm sprechen.

 

 

 

Weiterführende Informationen:

Über MagentaMusik 360: https://www.magenta-musik-360.de

Über MagentaTV: https://www.telekom.de/magenta-tv

Über dabeiTV: https://www.dabei-tv.de/

Über Mighty Oaks: https://mightyoaksmusic.com/

Über Daniel Hall: http://www.danielhall.de/

Über das Greentech Festival: https://greentechfestival.com

Telekom verschärft Klimaziele: https://www.telekom.com/de/medien/medieninformationen/detail/telekom-verschaerft-klimaziele-623554

Telekom präsentiert Song zur UEFA EURO 2020

 – „On the Field of Dreams“ von Daniel Hall
 – Song begleitet alle Aktivitäten der Telekom zur UEFA EURO 2020
 – Alle 51 Spiele live und auf Abruf bei MagentaTV
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Am 11. Juni beginnt die UEFA EURO 2020 mit der Partie Italien gegen die
Türkei. Nach 51 Spielen, die live und auf Abruf bei MagentaTV ausgestrahlt
werden, steht der Europameister am 11. Juli fest. Millionen Fußball-Fans
werden an den Bildschirmen mitfiebern. Die Telekom sorgt bereits im Vorfeld
des größten Fußballereignisses des Jahres für den ersten emotionalen
Moment. Der Konzern präsentiert mit „On the Field of Dreams“ einen eigenen
EM-Song. Dieser wurde von Daniel Hall mitkomponiert und gesungen und
sorgt für die musikalische Untermalung aller Aktivitäten der Telekom rund um
das Turnier.

„Der Song ist Gänsehaut pur. Er steht für Ideale, die über den Fußballsport
hinaus zählen. Denn auf dem Fußballfeld gibt jeder hundert Prozent für sein
Team und dessen Erfolg“, sagt Telekom TV-Chef Michael Schuld. „On the Field
of Dreams“ ist ab sofort auf allen gängigen digitalen Streaming-Plattformen
verfügbar und steht für Telekom-Kunden als kostenloser Freizeichenton zum
Download bereit.

Tochter als Inspiration
Daniel Hall (48) wurde von seiner Tochter zu „On the Field of Dreams“
inspiriert. „Meine Tochter hat sich einen positiven Song von mir gewünscht, der
den Menschen gute Laune macht. Deshalb hat er eine Botschaft, nach der wir
uns alle nach 15 Monaten Corona-Lockdown sehnen“, sagt der gebürtige USAmerikaner. „Wir sollen zusammenstehen, offen für Neues sein, aufeinander
zugehen und optimistisch in die Zukunft schauen.

 

Dies unterstreicht auch Christian Kamè vom Label Kamè Entertainment/ The
Orchard: „Wir freuen uns auf diese Art etwas zur EM beitragen zu können. ‚On
The Field Of Dreams‘ soll die Menschen in diesen schwierigen Zeiten
motivieren.“

Musik trifft Sport
Der international erfolgreiche Sänger und Gründer der Band Fresh Music Live
ist eine Ikone des Live-Entertainments. Mit regelmäßigen Auftritten auf
offiziellen Sportveranstaltungen gelang es Daniel Hall immer wieder seine
beiden Leidenschaften – Sport und Musik – zu verbinden. Als Soloact oder mit
seiner Band stand er zudem mit Stars wie Britney Spears, Justin Timberlake,
den Black Eyed Peas, Nicole Scherzinger oder Shaggy auf den Bühnen dieser
Welt.

Alle EM-Spiele bei MagentaTV
Daniel Hall steuert nun den offiziellen Song zu allen Aktivitäten der Telekom
rund um die UEFA EURO 2020 bei und wird auch als Gast im MagentaTV-EMStudio ab dem 11. Juni zu sehen sein. Das Unternehmen überträgt die EURO
2020 bei MagentaTV auf vier verschiedenen Kanälen: zwei in Full-HD und zwei
in Ultra-HD. Alle 51 Spiele werden live und auf Abruf zu sehen sein.
MagentaTV wird die einzige TV-Plattform sein, bei der alle Spiele live und in UHD gezeigt werden. Mit bis zu zehn Stunden Live-Programm am Tag bietet
MagentaTV zudem eine umfangreiche Berichterstattung an.

Weiterführende Informationen:
Daniel Hall „One the Field of Dreams“:

Alle Telekom-Angebote zur EM: https://www.telekom.de/em
Freizeichentöne: www.freizeichentoene.telekom.de
Über Daniel Hall: www.danielhall.de
Über Kamè Entertainment: http://kame-entertainment.com/
The Orchard: https://www.theorchard.com/

Medieninformation: Telekom startet MagentaTV-Kampagne zur UEFA EURO
2020
Medienformation: Alle Spiele der EM 2020, WM 2022 und EM 2024 live und in
Ultra-HD bei MagentaTV
Medieninformation: Telekom sichert sich Medienrechte für die Heim-EM 2024
Medienmappe MagentaTV
Medienmappe MagentaSport
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MOBILES HOMEOFFICE: WIE DER CAMPER ZUM BÜRO WIRD

29. April 2021 – Leutkirch im Allgäu

Unter Corona hat sich unsere Art zu arbeiten gewandelt, es sind diverse New Work-Arbeitsmodelle entstanden, einige haben unter der Pandemie aber auch gelitten. Remote Work beispielsweise, bei der man im Gegensatz zum Homeoffice nicht von zu Hause, sondern ortsunabhängig von Co-WorkingSpaces, Cafés oder weiteren Locations aus arbeiten kann. Durch viele Schließungen war das in dem Rahmen nicht mehr möglich, ist aber immer noch eine Arbeitsweise, nach der viele Menschen streben. Mit dem Wohnmobil lässt sich dieser Trend wieder aufleben, denn wer seinen Camper zum Büro macht, verbindet die Vorteile aus Homeoffice und Remote Work einfach miteinander. Mit Ihrem mobilen Zuhause können Sie jederzeit den Stellplatz wechseln und sich unabhängig von äußeren Umständen immer wieder eine neue Arbeitsumgebung schaffen.

Mit diesen 9 Tipps & Tricksschaffen Sie sich die optimalen Voraussetzungen für Ihr Büro auf Rädern:

Das passende Reisemobil für Ihre Bedürfnisse
Wer viel Platz und Stauraum braucht und auf Komfort nicht verzichten möchte, für den eignen sich
die integrierten Wohnmobile, bei denen die Fahrerkabine in den Wohnraum eingegliedert ist. Etwas
kompakter und flexibler sind die Teilintegrierten von Carado. Wer seinen Schlafraum vom Wohn- und
Arbeitsraum trennen will, ist mit einem Alkoven Modell, bei dem die Schlafnische über der
Fahrerkabine liegt, gut beraten. Aber auch bei einigen Integrierten, Teilintegrierten und Vans lassen
sich Wohn- und Schlafbereich durch clevere Lösungen voneinander abgrenzen.
Am wendigsten sind die Carado Vans und Camper Vans, bei denen sich Alltagstauglichkeit und Urlaub
in einem Fahrzeug vereinen.

Der passende Remote Job
Ortsunabhängiges Arbeiten ist längst nicht mehr nur ein Privileg der Selbstständigen, sondern
gewinnt auch bei Angestellten in Unternehmen zunehmend an Bedeutung. Die Mehrheit der
Arbeitnehmer sitzt momentan im Homeoffice und bekommt mit einem Wohnmobil endlich die
Gelegenheit, den Arbeitsplatz mobil und ortsunabhängig zu gestalten. Alle Berufe, die sich am Laptop
und online durchführen lassen, sind für dieses Arbeitsmodell prädestiniert. Für diejenigen, die sich
grundsätzlich wünschen, mehr remote zu arbeiten oder sich komplett umorientieren wollen, gibt es
einige Plattformen, um den passenden Remote Job zu finden. Zum Beispiel: DNXjobs, New Work Life
oder GetRemote.

Technische Ausstattung
Die wichtigste Voraussetzung für ein mobiles Büro ist gutes Internet, damit Videocalls auch ganz
ohne Ruckeln funktionieren. Um immer und überall online gehen zu können, eignen sich am besten
mobile Gadgets, wie zum Beispiel der GigaCube von Vodafone. Einfach rein in die Steckdose und ab
ins World Wide Web. Daneben darf natürlich ein ordentlicher Laptop mit genügend Rechenleistung
nicht fehlen. Auch eine gute Maus, die angenehm in der Hand liegt und bequem sitzende Kopfhörer
werten das kleine “Büro to go” auf.

Fester Arbeitsplatz
Das Schaffen eines festen Arbeitsplatzes im Homeoffice bringt Sie unterbewusst dazu, dass Sie
spürbar zwischen Arbeitszeit und Freizeit wechseln können und somit fokussierter und
konzentrierter während der Arbeitsphasen sind. Auch im Wohnmobil ist das wichtig, um eine klare
Linie zwischen Arbeit und Freizeit zu ziehen. Beispielsweise sollten Sie den Laptop nicht mit ins Bett
oder in die Hängematte mitnehmen, sondern damit am Tisch sitzen bleiben.

Clean Desk Policy
Eine gute Struktur und Ordnung am Arbeitsplatz ist im mobilen Homeoffice unverzichtbar. Für
konzentriertes und fokussiertes Arbeiten wirkt sie unterstützend, da Sie sich auf das Wesentliche
konzentrieren können und nicht ständig abgelenkt werden.

Die Wahl eines ruhigen Stellplatzes
Damit Sie sich auch von Ihrer Umgebung außerhalb des Wohnmobils nicht zu sehr ablenken lassen,
sollten Sie einen Stellplatz wählen, der an einem ruhigen und geschützten Ort ist. Am besten nicht
auf einem viel befahrenen Rastplatz, da es dort immer sehr hektisch zugeht und es
dementsprechend laut ist. Passender wäre es, an einen kleineren und ruhigen Parkplatz oder
ausgewiesenen Stellplatz weiter raus ins Grüne zu fahren. Beispielsweise an einen See, einen Park
oder an den Waldrand.

Routinen schaffen
Immer zur gleichen Zeit aufstehen hilft ungemein, um den Tag direkt mit Struktur und Routine zu
beginnen. So schaffen Sie sich einen Rahmen, an den Sie sich halten können und der auch bestehen
bleibt, selbst wenn die Motivation mal nicht so groß sein sollte. Außerdem birgt das Arbeiten aus
dem Wohnmobil einige Vorteile, die es im Homeoffice nicht gibt: Morgens als erstes im
Sonnenschein um den See joggen, einen Waldspaziergang mit Vogelgezwitscher machen oder eine
Meditation auf dem Steg genießen. Wie ist Ihre Morgenroutine? Nach dem Aufstehen kurz eine
Runde nach draußen oder erst eine Tasse Kaffee und ein kleines Frühstück? Probieren Sie es aus und
schaffen Sie sich Ihre individuelle Struktur.

Pausen einhalten
Im Gegensatz zum Büro, in dem meistens zusammen mit Kolleginnen und Kollegen eine Pause
gemacht wird, vergisst man das alleine vor dem Laptop gerne mal. Doch Pausen sind wichtig und sie
sollten genutzt werden, um auch mal vom Bildschirm wegzukommen. Nichts leichter als das, wenn
aus dem Wohnmobil gearbeitet wird! Einfach die Tür auf und raus in die Natur. Ein kleiner
Spaziergang, ein Kaffee in der Sonne und schon kann mit neuer Kraft in den Arbeitsnachmittag
gestartet werden.

Gesunde Snacks
Das Gehirn will am Laufen gehalten werden und verlangt bei viel Arbeit auch nach vielen Snacks.
Leider sind diese dann oft ungesund und mit zu viel Zucker. Es gibt aber viele gesunde Alternativen,
die den Heißhunger auch stillen: dunkle Schokolade mit hohem Kakaogehalt, Nüsse, Datteln,
Bananen, Gemüsesticks mit Hummus oder selbst gebackene Kekse. Hier können Sie ohne schlechtes
Gewissen zugreifen!

 

Pressekontakt:
Carado GmbH
Bahnhof 11
88299 Leutkirch im Allgäu
Sandra Rudhard
Tel.: +49 (0) 7561 9097 134
Fax: +49 (0) 7561 9097 400
Email: sandra.rudhard@carado.com

 

Über Carado
Die Carado GmbH ist ein Unternehmen der Erwin Hymer Group. Sie bietet langlebige und durchdachte Reisemobile,
Vans und Camper Vans mit dem besten Preis-Leistungs-Verhältnis im Entry-Segment an. Diese überzeugen mit
praktischer und solider Funktionalität, hochwertiger Qualität „made in Germany“ und modernem Design mit gut
durchdachten Details. Sie zeichnen sich gleichermaßen durch höchste Zuverlässigkeit und Sicherheit sowie Komfort
und Vielfältigkeit aus. Carado ist die Marke für Familien, Singles, Paare und für alle Menschen, die ein Zuhause für
die Zeit unterwegs suchen, einen Ort zum Wohlfühlen, mit dem sie ihre Lieblingsplätze besuchen können und in
deren Leben das Reisen eine ganz besondere Rolle spielt.

 

Weitere Informationen unter www.carado.de
Facebook: facebook.com/Caradomobil
Instagram: instagram.com/carado_official
Youtube: youtube.com/channel
Die Carado GmbH nimmt den Schutz Ihrer persönlichen Daten sehr ernst. Informationen zum Datenschutz für
Medienvertreter finden Sie hier.

 

Über die Erwin Hymer Group
Die Erwin Hymer Group ist eine 100-prozentige Tochtergesellschaft von Thor Industries, dem weltweit führenden Hersteller
von Freizeitfahrzeugen mit über 25.000 Mitarbeitern. Die Erwin Hymer Group vereint Hersteller von Reisemobilen und
Caravans, Zubehörspezialisten sowie Miet- und Finanzierungsservices unter einem Dach. Zur Erwin Hymer Group gehören
die Reisemobil- und Caravanmarken Buccaneer, Bürstner, Carado, Crosscamp, Compass, Dethleffs, Elddis, Eriba, Etrusco,
Hymer, Laika, LMC, Niesmann+Bischoff, Sunlight und Xplore, die Reisemobilvermietungen McRent und rent easy, der
Fahrwerkspezialist Goldschmitt, der Zubehörspezialist Movera sowie das Reiseportal freeontour.
Weitere Informationen erhalten Sie unter www.erwinhymergroup.com.

Kia Sorento triumphiert bei Designwettbewerben Red Dot und iF Award

– Neue, elektrifizierte Generation des SUVs doppelt prämiert
– Seit 2009 feierte die designorientierte Marke bei den beiden renommierten Awards insgesamt 47 Erfolge

Frankfurt, 14. April 2021 – Der vielfach preisgekrönte neue Kia Sorento hat zwei weitere
weltweit renommierte Auszeichnungen erhalten: Das SUV-Flaggschiff der Marke wurde für
sein Produktdesign sowohl mit dem Red Dot Award als auch mit dem iF Award prämiert. Die
vierte Modellgeneration basiert auf einer neuen Plattform, die auf die Integration elektrischer
Antriebe zugeschnitten ist. Neben einer Dieselversion* ist der Kia-SUV daher auch in zwei
Hybridvarianten* erhältlich. Die Topmotorisierung ist ein Plug-in-Hybrid-Benziner* mit 195
kW (265 PS) Gesamtleistung und einer elektrischen Reichweite von bis zu 68 Kilometern
(kombiniert, nach NEFZ). Schon kurz nach der Premiere wurde der neue Sorento bei der
Wahl der „Allradautos des Jahres 2020“ von „Auto Bild Allrad“ für sein herausragendes
Design ausgezeichnet. Wenig später erhielt er den wichtigsten deutschen Automobilpreis,
das „Goldene Lenkrad 2020“ in der Klasse „Große SUVs“. Im März dieses Jahres folgte die
Wahl zum „Women’s World Car of the Year 2021“ in der Kategorie „Large SUV“. Mit den
jetzigen Auszeichnungen im Red Dot und iF Award setzt die designorientierte Marke ihre
außergewöhnliche Erfolgsserie in den beiden Wettbewerben fort: Seitdem 2009 der Kia Soul
als erstes Fahrzeug einer koreanischen Marke den Red Dot erhielt, wurden insgesamt 26
Kia-Modelle mit dem begehrten „roten Punkt“ ausgezeichnet. Und beim iF Award, den die
Marke 2010 erstmals erhielt, ist mit dem Sorento die Zahl der prämierten Kia-Fahrzeuge auf
insgesamt 21 gestiegen.

Die neue Generation des SUVs wurde in Kooperation des weltweiten Kia-Designnetzwerks
kreiert. „Bei der Gestaltung des neuen Sorento ging es uns darum, die robuste Ästhetik der
früheren Generationen beizubehalten, die Optik aber zugleich elegant zu veredeln“, sagt
Kia-Chefdesigner Karim Habib. „Das Konzept der ‚verfeinerten Kühnheit’ inspirierte den
gesamten Prozess – mit dem Ergebnis eines unseres Erachtens ausgereiften und ausgewogenen, aber dennoch selbstbewussten Designs. Wir freuen uns sehr, dass die Jurys
solch renommierter Awards wie Red Dot und iF diese Arbeit würdigen.“

Mit 4,81 Metern hat das neue Modell in der Länge nur um einen Zentimeter zugelegt. Durch
den größeren Radstand, die längere Motorhaube und die insgesamt weiter hinten positionierte Fahrgastzelle wirkt der SUV im Profil jedoch deutlich länger und dynamischer als sein
Vorgänger. Der neue Sorento zeigt typische Merkmale, die schon die ersten drei Generationen prägten, von der breiten D-Säule über die Grundzüge der Karosserie bis zu den
Radlaufverbreiterungen. Zugleich greift er aber auch Designmerkmale neuerer Kia-Modelle
auf. Das gilt sowohl für die plastischen Karosserieoberflächen mit klaren Kanten als auch für
das haiflossenförmige Chromelement im hinteren Seitenfenster.

Das edle, technikorientierte Interieur präsentiert sich mit Materialien in Premium-Qualität und
modernem Infotainment. Das breite Angebot an modernsten Assistenzsystemen reicht je
nach Ausführung von Stau- und Autobahnassistenten über einen Totwinkelassistenten mit
Monitoranzeige bis zum Parkassistenten mit Fernbedienung. Die Hybridvarianten verfügen
aufgrund der in den Fahrzeugboden integrierten Antriebsbatterien über ein nahezu identisches Raumangebot wie das Dieselmodell. Neben reichlich Platz für bis zu sieben Insassen
bietet der Kia-SUV einen der größten Gepäckräume seines Segments (je nach Antriebsvariante bis zu 910 Liter bei fünf Sitzen).

Red Dot und iF: Zwei der bedeutendsten Design-Awards weltweit
Der Red Dot Design Award und der iF Design Award zählen zu den größten und wichtigsten
Designwettbewerben der Welt. Der Red Dot Award wird jährlich vom Design Zentrum
Nordrhein-Westfalen ausgeschrieben und gliedert sich in die drei Disziplinen Product
Design, Brands & Communication Design und Design Concept. Am traditionsreichen „Red
Dot Award: Product Design“, dessen Geschichte bis 1955 zurückreicht, beteiligten sich 2021
Hersteller und Gestalter aus 60 Ländern mit 7.800 Produkten. Die Beiträge wurden von
einer rund 50-köpfigen internationalen Jury aus unabhängigen Designern, Design-Professoren und Fachjournalisten unter verschiedenen Aspekten begutachtet. Denn neben der
Ästhetik werden beim Produktdesignwettbewerb auch Kriterien wie Innovationsgrad, Funktionalität, Ergonomie, Selbsterklärungsqualität und ökologische Verträglichkeit bewertet.

Der iF Design Award wird seit 1954 von der iF International Forum Design GmbH in
Hannover, einer weltweit führenden unabhängigen Designinstitution, ausgerichtet. In diesem
Jahr gab es bei dem Wettbewerb, für den mehr als 9.500 Beiträge von Teilnehmern aus 52
Ländern eingereicht wurden, verschiedene Neuerungen. Dazu gehören eine digitale
Vorrunde („Online Preselection“), in der die besten 50 Prozent der Einreichungen für die
Endrunde („Final Jury“) ausgewählt werden, ein transparenteres Bewertungssystem sowie
die neuen Disziplinen Benutzererlebnis (UX) und Benutzerschnittstelle (UI). Die weiteren
Kategorien sind Produkt-, Kommunikations-, Verpackungs- und Service-Design, Architektur,
Innenarchitektur und Professionelle Konzepte. Die iF-Jury bestand in diesem Jahr aus 98
unabhängigen internationalen Designexperten. Alle prämierten Produkte werden im „iF
World Design Guide“ (ifworlddesignguide.com) und in der „iF Design App“ veröffentlicht.

Gabriel Prokofiev remixt Beethovens 9. Sinfonie live

• Furioses Finale der Konzertreihe Beethoven Pur
• Am 17. April ab 20.15 Uhr live aus der Telekom-Zentrale in Bonn
• Beim Sender #dabeiTV auf MagentaTV und zum Abruf kostenlos bei MagentaMusik 360 und MagentaTV

 

Am 17. April endet die Konzertreihe Beethoven Pur mit einem Highlight – das aber ausnahmsweise nicht pur. Zum krönenden Abschluss präsentiert das Beethoven Orchester Bonn zusammen mit dem Komponisten und DJ Gabriel Prokofiev live aus der Telekom-Zentrale in Bonn einen fulminanten Remix der 9. Sinfonie Ludwig van Beethovens. Wie bei allen Konzerten der Beethoven-Pur-Reihe wird die Sinfonie in der Einführung aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet, ehe im zweiten Teil die Musik erklingt. Nur diesmal eben nicht „pur“, sondern als Remix-Hommage an die weltberühmte Neunte. Die Veranstaltung wird live über den Sender #dabeiTV auf MagentaTV sowie kostenlos bei MagentaMusik 360 ausgestrahlt und steht im Anschluss in der Mediathek von MagentaTV und bei MagentaMusik 360 zum Abruf bereit.

 

Was hätte Beethoven getan?

In Corona-Zeiten die „echte“ 9. Sinfonie umzusetzen, wäre angesichts des Platzbedarfs nicht darstellbar gewesen, braucht es doch mindestens vier Meter Platz vor jedem Chorsänger und zwei Meter seitlich. Auch die Länge von 65 Minuten hätte das übliche Format der Beethoven-Pur-Reihe gesprengt. Kurzerhand entschied das Team, sich bei der Umsetzung der 9. Sinfonie an Beethoven selbst zu orientieren. Der sagte nämlich im letzten Satz der Neunten: „Freunde, nicht diese Töne!“ Und zwar, nachdem er sozusagen vergeblich andere, alte Methoden, Musik zu machen „ausprobiert“ hatte. „Lasst uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere!“, so Beethoven.

 

Der Remix als Konzept der Clubkultur

Gesagt, getan: Der britische Komponist und DJ Gabriel Prokofiev hat die Neunte vor dem Hintergrund sowohl klassischer Musikkultur als auch zeitgenössischer Clubkultur geremixt und ist vom Resultat begeistert: „Die Idee, ein Stück für Orchester zu remixen und nicht dem klassischeren Zugang von Thema und Variationen zu folgen, gefiel mir. Der ‚Remix‘ ist ein zeitgenössisches Konzept, das aus der Welt der Clubs und des Tanzes stammt, der aber interessante Zugriffe auf das originale Material erlaubt. Anders als das traditionelle ‚Thema und Variationen‘, das sich auf das ‚Thema‘ oder die Melodie des Originals bezieht, können Remixe jedes Element des originalen Musikstücks mit einbeziehen.“

 

Die Neunte im Elektronik-Gewand

Das Ergebnis der Re-Komposition sind coole Bässe, klare Rhythmen und schwebende Chor-Klänge aus der Elektronik: Die Neunte wird so zu einem Stück mit „Neuen Tönen“, das Beethovens Welt mit unserer verbindet. Gabriel Prokofiev wird in der Live-Übertragung selbst am Elektronik-Mix sitzen. Gemeinsam mit dem Schweizer Etienne Abelin – der schon die Uraufführung der „kleinen Fassung“ des Remix‘ im Jahr 2018 dirigiert hat und nun erneut am Pult steht – wird er im Gespräch Rede und Antwort stehen.

 

Gabriel Prokofiev trägt im Übrigen einen großen Namen. Er ist ein Enkel des bekannten russischen Komponisten Sergej Prokofjew. Der Verfasser des Musikmärchens „Peter und der Wolf“ und vieler anderer großer Musikstücke

 

des 20. Jahrhunderts gilt heute als bedeutender Komponist und Klassiker der Moderne.

 

Die Reihe Beethoven Pur wird unterstützt durch die Deutsche Telekom AG. Sämtliche Konzerte wurden in der Zentrale des Telekommunikationskonzerns eingespielt. Die finale 9. Sinfonie wird live ausgestrahlt. Die ersten drei Sinfonien konnten im Herbst 2020 Corona-konform noch vor Publikum gespielt und aufgezeichnet werden.

 

Sendetermin Beethoven Pur 9 bei #dabeiTV:

17.4.2021, 20:15 Uhr: Beethoven nicht ganz Pur 9 live, Ludwig van Beethoven:

Sinfonie 9 d-Moll und Gabriel Prokofiev: Beethoven 9 – Remix und Talk

Weiterführende Informationen:

MagentaMusik 360: https://www.magenta-musik-360.de/

#dabeiTV: www.telekom.com/dabei

Beethoven Orchester Bonn: https://www.beethoven-orchester.de/orchester/orchester/

Im Takt der Stadt – Teufel startet Kampagne mit Fabio Wibmer

Laut, divers und schnell – dit is Berlin. Top-Athlet und Teufel-Testimonial Fabio Wibmer wagt sich in den Großstadtdschungel und nutzt die Vielfalt der Stadt als seinen ganz persönlichen Spielplatz.

Berlin, 06. April 2021 – Profi-Mountainbiker, Videoinfluencer, Extremsportler: Fabio Wibmer sprengt
Genres, überwindet die Schwerkraft und ist auf allen Kontinenten unterwegs. Jetzt verschlägt es den
gebürtigen Österreicher in das pulsierende Berlin. Gepusht von starken Beats aus seinen Teufel
Bluetooth-Speakern begeistert er mit gewagten Stunts und waghalsigen Tricks.

Musik bewegt Körper und Geist

Sound spielt für ihn eine ganz besondere Rolle. Der richtige Song motiviert und treibt zu
Spitzenleistungen an, hilft aber auch zu entspannen. „Wenn ich jetzt mal eine richtige Powersession
habe, dann höre ich gern mal Rock, Punk, Oldschool-Punk, vor allem Rise Against und The Offspring.
Wenn ich ein bisschen ruhiger fahre, dann höre ich eher Indie-Rock. Ich finde Sean Koch, einen eher
unbekannten Künstler, sehr cool. Von dem hatte ich einen Song in einem meiner letzten Videos drin.

A match made in heaven

Da ist die Verbindung zu Teufel nur logisch. „Dadurch, dass Musik für mich sowieso ein wichtiger
Bestandteil ist – nicht nur in meinen Videos, sondern auch weil ich eigentlich die ganze Zeit Musik
höre – hat sich die Verbindung dann sehr cool ergeben. Ich hatte damals im Internet sehr viel
gelesen, auch darüber wer das beste Preis-Leistungs-Verhältnis anbietet und habe unglaublich viele
gute Rezensionen über Teufel gefunden.“
Rob Peters, Director Marketing & Sales bei Teufel, sagt zur Zusammenarbeit mit Wibmer: „Fabio ist
ein echtes Ausnahmetalent. Unkonventionell, sympathisch mit einer ordentlichen Portion Wumms
hinter allem, was er macht. Mit dieser Einstellung passt er gut zur Marke Teufel.

Hier geht es zum Video!

Kia Ceed: Neuer Turbobenziner, breitere Mildhybridpalette

– Dynamischer 1.5 T-GDI (117,5 kW/160 PS)* für alle vier Modellvarianten, DCT-Versionen optional mit 48-Volt-Elektrounterstützung* erhältlich
– 1,6-Liter-Diesel-Mildhybrid* bei Ceed und Ceed Sportswagon jetzt auch für GT Line verfügbar
– Mit Modelljahr 2021 erfüllen alle Motoren Abgasnorm Euro 6d

 

Frankfurt, 24. März 2021 – Die kompakte Ceed-Familie, unangefochtene Nummer eins der
Kia-Bestsellerliste, geht mit einer überarbeiteten Antriebspalette ins Modelljahr 2021. Die
wichtigste Neuerung ist ein 1,5-Liter-Turbobenziner, der den bisherigen 1.4 T-GDI ablöst
und als erster Benziner im Ceed-Quartett mit einem Mildhybridsystem angeboten wird. Die 48-Volt-Elektrounterstützung namens EcoDynamics+ ist für die Ausführungen mit Sieben-
Stufen-Doppelkupplungsgetriebe (DCT7) optional erhältlich. Der 117,5 kW (160 PS) starke 1.5 T-GDI ist effizienter und dynamischer als der 1,4-Liter-Vorgänger (103 kW/140 PS) und
steht für alle vier Varianten der Ceed-Familie zur Verfügung: das Grundmodell Ceed, den
Kombi Ceed Sportswagon, den Crossover XCeed und den Shooting Brake ProCeed.
Ausgebaut wurde die Mildhybridpalette der Kompaktwagenfamilie zudem durch ein breiteres
Angebot des 1.6 CRDi, der serienmäßig mit der 48-Volt-Technologie ausgestattet ist. Der Turbodiesel ist beim Ceed und Ceed Sportswagon jetzt auch für die sportliche Design-
variante GT Line erhältlich. Die Top-Motorisierung aber bleibt der 1.6 T-GDI mit 150 kW (204 PS)*, der bei Ceed und ProCeed der GT-Version vorbehalten ist und beim XCeed ab
der Ausführung Spirit zur Wahl steht. Das breite Antriebsspektrum beinhaltet zudem unter
anderem die Plug-in-Hybridversionen des Ceed Sportswagon* und des XCeed*. Sämtliche Motorisierungen der Ceed-Varianten entsprechen ab Modelljahr 2021 der neuesten Abgas-
norm Euro 6d.

Neben der höheren Leistung mobilisiert der 1.5 T-GDI mit 253 Newtonmetern auch mehr Drehmoment als der bisherige 1.4 T-GDI (242 Nm). Der Ceed 1.5 T-GDI mit Automatik-
getriebe sprintet daher in nur 8,6 Sekunden auf Tempo 100 und erreicht in der Spitze 210 Stundenkilometer (Ceed 1.4 T-GDI DCT7: 9,2 Sekunden; 205 km/h). Am effizientesten
arbeitet das neue Triebwerk in der Mildhybridversion. Der Ceed 1.5 T-GDI EcoDynamics+
DCT7 hat einen kombinierten Verbrauch von 5,6 bis 5,4 Liter pro 100 Kilometer und eine
kombinierte CO2-Emission von 128-122 Gramm pro Kilometer. Damit ist er trotz der deutlich
höheren Fahrleistungen sogar noch sparsamer als das Vorgängermodell Ceed 1.4 T-GDI
DCT7 (kombinierte Werte: 5,7-5,5 Liter/100 km; 129-125 g/km CO2).

Die Preise des 1.5 T-GDI starten bei 22.990 Euro** für das Grundmodell Ceed in der Aus-
führung Vision. Der Einstiegspreis der Automatikversion mit Mildhybridsystem liegt bei 25.340 Euro**. Wie bei jedem Modell der Marke ist die 7-Jahre-Kia-Herstellergarantie*** im
Preis inbegriffen. Die Serienausstattung beinhaltet beim Ceed Vision unter anderem ein Audiosystem mit 20,2-cm-Touchscreen (8 Zoll), digitalen Radioempfang (DAB+), Smart-
phone-Schnittstelle mit Sprachsteuerung, Bluetooth-Freisprecheinrichtung, Geschwindig-
keitsregelanlage, Dämmerungssensor, Sitzheizung vorn, beheizbares Lederlenkrad, beheiz-
bare Außenspiegel, Rückfahrkamera, Parksensoren hinten, 16-Zoll-Leichtmetallfelgen, Nebelscheinwerfer, LED-Rückleuchten, LED-Tagfahrlicht hinten und Dachreling. Zur serien-
mäßigen Assistenzausstattung gehören Frontkollisionswarner, aktiver Spurhalteassistent, Müdigkeitswarner und Fernlichtassistent.

Je nach Ausführung und Modellvariante umfasst das breite Ausstattungsangebot der Ceed-
Familie darüber hinaus zum Beispiel eine Lederausstattung, elektrisch einstellbaren Fahrer-
sitz, Sitzventilation vorn, Glasdach mit elektrischem Schiebedach, Premium-Soundsystem, volldigitales Kombiinstrument und ein 26-cm-Navigationssystem (12,3 Zoll) inklusive der Online-Dienste UVO Connect, die unter anderem Cloud-basierte Navigation sowie Komfort-
und Fernbedienungsfunktionen per App beinhalten. Hinzu kommen modernste Hightech-
Helfer wie Stauassistent, adaptive Geschwindigkeitsregelanlage mit Stop-and-go-Funktion, intelligentes Parksystem, Spurwechselassistent, Querverkehrwarner und Verkehrszeichen-
erkennung für Tempolimits und Überholverbote.

Der Ceed ist in Deutschland unangefochten die Nummer eins der Kia-Bestsellerliste und erzielte 2020 trotz des Pandemie-bedingten Marktrückgangs mit fast 25.000 Neuzulas-
sungen einen neuen Absatzrekord. Noch nie fand ein Kia-Modell in Deutschland innerhalb eines Jahres so viele Käuferinnen und Käufer. Die aktuelle dritte Generation der in Europa designten, entwickelten und produzierten Kompaktwagenfamilie wurde vielfach ausge-
zeichnet. So erhielt der XCeed das „Goldene Lenkrad 2019“ als „Bestes Auto unter 35.000 Euro“. Zudem wurden alle vier Modellvarianten jeweils mit den renommierten Designpreisen
iF Award und Red Dot Award prämiert. Und in der Anfang 2021 veröffentlichten Studie
„Restwertriesen 2025“, mit der das renommierte Marktforschungsinstitut Bähr & Fess die
Wiederverkaufswerte von Neuwagen in vier Jahren prognostiziert, siegte der Ceed bei den
Kompaktwagen in der Kategorie „Geringster Wertverlust in Euro“ vor Skoda Scala und VW
Golf.

Bildmaterial zu dieser Pressemitteilung finden Sie unter press.kia.com/de.

Live-Beratung per Videochat: Kia startet Online-Showroom mit 8 Elektromodellen

– Die Stromer, Plug-in- und Vollhybride der Marke werden den Kunden von fachkundigen Beratern mit Kameraunterstützung vorgestellt
– Schon jeder dritte in Deutschland verkaufte Kia hat einen Stecker

 

Frankfurt, 17. März 2021 – Kia liegt voll auf Elektrokurs. Die koreanische Marke, die vor
zehn Jahren in ihrem Heimatmarkt ihren ersten Stromer einführte und seit 2014 weltweit
Elektrofahrzeuge anbietet, lässt beim E-Anteil am Gesamtabsatz die meisten anderen
Volumenhersteller hinter sich. 2020 hatte jeder fünfte in Deutschland verkaufte Kia einen
Stecker, in den ersten beiden Monaten dieses Jahres sogar schon jeder dritte. Jetzt startet
Kia Deutschland für Kunden, die an Fahrzeugen mit voll- oder teilelektrischen Antrieben
interessiert sind, eine Online-Live-Beratung. Dazu wurde in der Kia Academy in Kronberg im
Taunus ein spezieller Showroom eingerichtet, in dem die aktuelle Elektropalette der Marke
versammelt ist: zwei reine Stromer, vier Plug-in-Hybride und zwei Vollhybride. Die Online-Besucher des Showrooms erhalten per Videochat eine Live-Beratung am realen Fahrzeug
mithilfe einer Kamera, deren Aufhängung (Gimbal) ruhige Bewegungen und ein angenehmes Seherlebnis gewährleistet. Zugang zu dem Online-Showroom erhalten die Kunden
über die Website von Kia Deutschland (www.kia.com/de), indem sie auf der betreffenden
Modellseite den Button „Online-Beratung“ anklicken.

Mit dem neuen Angebot treibt die Marke die Digitalisierung weiter voran. Im vergangenen
September hat Kia Deutschland bereits den Online-Vertrieb von Neuwagen auf seiner
Website gestartet. Unter „Online-Angebote“ finden Kunden dort eine breite Auswahl
kurzfristig verfügbarer Neufahrzeuge, die von zu Hause aus geleast oder auch bar bezahlt
werden können. Genauso bequem und ohne Einschränkungen durch Hygienevorschriften
können Interessierte nun auch die Elektromodelle der Marke mit fachkundiger Beratung
unter die Lupe nehmen.

„Mit dem Online-Showroom möchten wir unseren Kunden die Möglichkeit geben, sich mit
maximalem Komfort und ohne Corona-bedingte Bedenken über unsere Fahrzeuge zu
informieren“, sagt Steffen Cost, Geschäftsführer von Kia Deutschland. „Dabei werden sie
feststellen, dass alle Modelle unserer Elektropalette neben Design, Komfort und Qualität
auch durch ihre praktische Seite bestechen und in jeder Hinsicht voll alltagstaugliche Fahrzeuge sind. Das gilt sowohl für das Raumangebot und die Variabilität als auch für die
elektrische Reichweite unserer Elektro- und Plug-in-Modelle.“

Einfacher Zugang per Internetbrowser, breites Modellangebot
Der Besuch des Kia-Online-Showrooms erfolgt als Zoom-Chat per Internetbrowser und ist
daher auf verschiedenen Endgeräten möglich, ob PC, Laptop, Tablet oder Smartphone.
Dabei kann der Kunde frei wählen, ob er seine Kamera einschalten möchte oder nicht. Der
Termin für die Online-Beratung wird über einen Kalender auf der Kia-Website vereinbart. Je
nach Auslastung sind auch kurzfristige Terminabsprachen mit nur 15 Minuten Vorlaufzeit
möglich. Eine Registrierung ist nicht erforderlich. Der Kunde muss lediglich eine E-Mailadresse angeben, an die die Mail mit dem Zoom-Link verschickt wird. Durch Öffnen des
Links zum vereinbarten Zeitpunkt wird dann der Videochat gestartet. Ist eine Probefahrt oder
eine weitere Beratung erwünscht, kann der Online-Berater gemeinsam mit dem Kunden
einen Händler auswählen und direkt prüfen, ob der Händler das gewünschte Fahrzeug als
Testwagen anbietet.

Die Kia-Elektroflotte mit insgesamt acht Modellen wird angeführt vom neuen Sorento. Das
mit dem „Goldenen Lenkrad 2020“ in der Klasse der „Großen SUVs“ ausgezeichnete KiaFlaggschiff ist als Plug-in- und Vollhybrid* vertreten. Aus der Kompaktwagenfamilie Ceed
sind die Plug-in-Hybrid-Versionen des Crossovers XCeed* und des Kombis Ceed Sportswagon* dabei. Hinzu kommen die voll elektrifizierte Niro-Familie mit Hybrid*, Plug-in-Hybrid*
und dem reinen Stromer e-Niro* sowie der auffälligste Elektro-Kia, der kultig-kantige e-Soul*,
dessen Vorfahre 2014 das erste weltweit vertriebene Elektromodell der Marke war.

Bildmaterial zu dieser Pressemitteilung finden Sie unter press.kia.com/de.
* Angaben zu Kraftstoff- bzw. Stromverbrauch und CO2-Emissionen ab Seite 3

Exklusiv: Telekom zeigt GRAMMY Award-Show live

Bonn, 8.März 2021

• Weltweit wichtigster Musikpreis wird zum 63. Mal verliehen 
• Megastars wie Beyoncé, Billie Eilish und Taylor Swift sind nominiert
• Am 15. März ab 2 Uhr (MEZ) auf MagentaTV und als kostenloser Stream bei MagentaMusik 360

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Die 63. GRAMMY Awards stehen im Zeichen der starken Frauen. Weltstars wie Beyoncé, Billie Eilish, Dua Lipa und Taylor Swift sind am 14. März nominiert. Die Telekom bringt den weltweit wichtigsten Musikpreis live und exklusiv vom Staples Center Los Angeles in die heimischen vier Wände. Musikfans in Deutschland können die Liveshow in der Nacht zu Montag ab  2 Uhr bei MagentaMusik 360 sowie bei MagentaTV erleben. Für Alle, die die Nacht nicht zum Tag machen wollen, gibt es die Show am 15. März ab  20:15 Uhr als Wiederholung beim Sender #dabeiTV auf MagentaTV und auf Abruf bei MagentaMusik 360.

 

„Wir bringen den Zuschauerinnen und Zuschauern mit der exklusiven Ausstrahlung der GRAMMY Awards auf MagentaTV und MagentaMusik 360 ein internationales Live-Event der Extraklasse direkt nach Hause“, erklärt Telekom TV-Chef Michael Schuld. „Die Show voller Entertainment und Glamour bietet den Menschen ein bisschen Abwechslung im eigenen Wohnzimmer. Das tut uns doch allen grade gut.“

 

Beyoncé mit Rekord

Beyoncé sorgt schon vor der Verleihung für einen Rekord. Mit insgesamt 79 GRAMMY-Nominierungen wurde die US-Sängerin so oft wie noch keine Musikerin nominiert. Auch in diesem Jahr führt sie die Liste mit neun Nominierungen an. Hoffnungen auf gleich mehrere Auszeichnungen können sich auch Billie Eilish, Taylor Swift, Dua Lipa und Lady Gaga machen. Gewinnt Taylor Swift in der Kategorie “Album Of The Year”, wäre sie die erste weibliche Musikerin in der Geschichte der GRAMMY Awards, die in dieser Kategorie gewinnt.

 

Durch die Show führt Trevor Noah. Der “The Daily Show”-Moderator zählt zu den einflussreichsten Polit-Kommentatoren unserer Zeit. Am 14. März übernimmt er damit die Moderatoren-Rolle von Alicia Keys, die die GRAMMY Awards in den vergangenen zwei Jahren moderierte.

 

Das sind die Grammys

Die Grammys werden seit 1959 jährlich von der Recording Academy in Los Angeles verliehen. Die Awards gelten als höchste Auszeichnungen der Musikbranche. In insgesamt 83 Kategorien werden Sänger*innen, Komponist*innen, Produktionsleiter*innen und Tontechniker*innen ausgezeichnet. Über die Nominierten und Gewinner bestimmen 50 Experten. Seit 1973 gibt es die „Grammy Hall of Fame“. In diese werden Interpreten mit besonderer historischer oder qualitativer Bedeutung aufgenommen. In diesem Jahr findet die Verleihung nicht wie gewohnt im Januar statt. Aufgrund der Covid-Situation und um allen Beteiligten den höchsten Schutz bieten zu können, wurden die Grammys 2021 daher auf den 14. März verlegt.

 

Weiterführende Informationen:

Pressematerial: www.magentacloud.de/share/1d2g2fauol

Über die GRAMMY Awards: https://www.grammy.com

Über MagentaTV: www.telekom.de/magentatv

Über #dabeiTV: www.telekom.com/dabei

 

Deutsche Telekom AG

Corporate Communications

 

Tel.: 0228 181 – 49494

E-Mail: medien@telekom.de

 

Weitere Informationen für Medienvertreter:

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www.facebook.com/deutschetelekom 

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Über die Deutsche Telekom: https://www.telekom.com/konzernprofil

Vorhang auf für großes Kino: Teufel legt CINEBAR 11 neu auf

Berlin, 9. März 2021 – Teufels beliebteste Soundbar erscheint heute in einer komplett
runderneuerten Auflage. Die neue CINEBAR 11 bietet im Vergleich zur Vorgängerin deutlich
mehr Leistung, Erweiterbarkeit zum Surroundsystem und den brandneuen kabellosen 6 Zoll
Subwoofer T 6 mit zwei Aufstelloptionen. Gleich geblieben ist der attraktive Preis von nur
399,99 Euro.

 

Alle Fakten in Kürze:

• schlanke Soundbar der Spitzenklasse für mitreißende TV-, Gaming und Musikwiedergabe
• zwei 20-mm-Hochtöner und sechs 45-mm-Mitteltöner, acht digitale Endstufen
• in Berlin entwickelte Dynamore® Technologie für virtuellen Surround-Sound
• brandneuer kabelloser Subwoofer T 6, kann wahlweise aufrecht stehen oder flach liegen (zum
Beispiel unter dem Sofa)
• um Teufel EFFEKT Rear-Speaker für echten Surround-Sound erweiterbar (4.1)
• drei Sound-Modi: normal, Sprache, Nacht
• Bluetooth® 5.0 mit aptX für eine hochwertige kabellose Übertragung von Musik von Smartphone,
Tablet, PC/Notebook (Spotify, Youtube, etc.)
• HDMI 2.0a mit HDCP 2.2 und HDR Unterstützung, ARC für einfachen Ein-Kabel-Anschluss und
CEC für Bedienung mit der TV-Fernbedienung
• Bedienung auch direkt am Gerät über Touch-Tasten
• dimmbares, weißes Display hinter dem edlen Frontgitter aus Metall, integrierte Wandhalterung
• ab sofort in den farben Weiß und Schwarz zum Preis von 399,99 Euro im Teufel Webshop unter
www.teufel.de und in allen Teufel Stores (www.teufel.de/shops) erhältlich

Voller Klang für flache Fernseher
So ziemlich jeder Fernseher hat ein Sound-Upgrade dringend nötig. Viele Kundinnen und Kunden
sehnen sich nach einer möglichst einfachen, günstigen aber dennoch leistungsstarken
Soundlösung. Fans der Berliner Marke Lautsprecher Teufel griffen hierfür in der Vergangenheit am
häufigsten zur CINEBAR 11. Ab heute gibt es die erfolgreichste Soundbar aus dem Teufel-Sortiment
in einer komplett überarbeiteten Fassung.

Von allem mehr – zum gleichen Preis
„Der Name, die grundlegende Bauart und der Preis sind bei der CINEBAR 11 gleich geblieben“,
erklärt Julian Theiselmann, Head of Products and Markets bei Lautsprecher Teufel. „Alles andere
haben wir neu gedacht, gestaltet und verbessert.“ Die CINEBAR 11 verfügt in der Neuauflage über
deutlich mehr Leistung und beschallt souverän auch größere Wohnzimmer. Mit den optional
erhältlichen Rear-Speakern EFFEKT liefert die CINEBAR 11 echten Mehrkanalklang, natürlich ohne
lästige Lautsprecherkabel quer durch den Raum legen zu müssen. Ebensfalls ohne Kabel kommt
der mitgelieferte Subwoofer T 6 aus.

Ohne Bass kein Spaß
Ob Film, Spiel oder Musik, Bass muss sein, und den liefert bei der CINEBAR 11 der brandneue
Subwoofer T 6. Diese zeichnet sich durch eine besonders schlanke Bauweise und zwei
Aufstellmöglichkeiten aus. So kann er beispielsweise liegend sogar unter Sofas mit einer
Bodenfreiheit von wenigstens 12 cm platziert werden. Aber auch stehend macht er durch seine
schmale Shilouette eine gute Figur.

Preise und Verfügbarkeit
Die neue CINEBAR 11 ist ab sofort in Schwarz und Weiß zum Preis von 399,99 Euro im Teufel
Webshop und in allen Teufel Stores erhältlich. Im Set mit einem Paar kabellosen RearLautsprechern EFFEKT ist das Set als CINEBAR 11 “4.1-Set“ zum Preis von 699,99 Euro erhältlich
– das entspricht einem Preisvorteil von 100 Euro gegenüber dem Einzelkauf

Schallwellen bis an die Donau Teufel eröffnet neuen Store in Wien

Auf knapp 200 Quadratmetern Fläche und mit zwei Vorführräumen begrüßt Lautsprecher Teufel seine Fans im neuen Store in der Mariahilfer Straße im Herzen Wiens.

Berlin, 16. Februar 2021 – In unmittelbarer Nähe zum Westbahnhof eröffnete am 12. Februar
2021 der Teufel Store Wien. In bester prominenter Ecklage in Wiens größter Einkaufsstraße
erleben Fans die Produkte von Teufel hautnah. Nicht nur in Pandemie-Zeiten bietet
Lautsprecher Teufel Terminbuchungen für persönliche Beratung im Store an. Aufgrund der
nach wie vor angespannten Lage hat Teufel auf eine Eröffnungsfeier verzichtet.

Alle Fakten in Kürze:

• Teufel Store Wien in der Mariahilferstraße 119 eröffnet
• attraktive Ecklage in Wiens größter Einkaufsstraße
• knapp 25 Meter Fensterfront sorgen für einen lichtdurchfluteten Innenraum
• ein extra angefertigtes begehbares Bodenfenster bietet Einblick auf den darunter liegenden
Gewölbekeller und den Vorraum zum großen Vorführkino
• 30 Quadratmeter großes, diamantförmig geschnittenes Kino im Gewölbekeller für große
Heimkinosysteme
• zweiter Vorführraum „Comfort Zone“ im Wohnzimmer-Ambiente

Teufel wächst in Wien.

Bereits im Oktober 2018 eröffnete Lautsprecher Teufel im EMI Store Wien in der Kärntner Straße
eine Shop-in-Shop-Fläche. Die Resonanz auf diesen mit 50 Quadratmetern bis dato kleinsten Teufel
Store war überwältigend und schon nach kurzer Zeit war klar: Teufel braucht in Wien einfach mehr
Platz. Das optimale Ladengeschäft war schnell gefunden, dazu noch in absoluter Bestlage.
Ursprünglich war die Eröffnung für den Frühling geplant – 2020. „Wir haben bei unseren Store-Eröffnungen echt schon viele unerwartete Hürden genommen“, berichtet Sven Kirchner, General
Manager Retail und für alle Teufel Stores verantwortlich. „Mit einer so hohen Hürde wie der Covid19-Pandemie kann natürlich niemand rechnen. Wir haben aus der Not eine Tugend gemacht und
ein paar außergewöhnliche Ideen im Store umgesetzt – wie das große Kino in Diamantform.“

Diamant-Kino im Gewölbekeller

Kernelement aller Teufel Stores sind die Vorführkinos. So auch in Wien, wo die Teufel Crew im
Gewölbekeller ein 30 Quadratmeter großes Kino in Diamantform gebaut hat. Die Raumform sieht
nicht nur markant aus, sondern bringt auch ganz eigene akustische Besonderheiten mit sich. „Uns
ist schon klar, dass Heimkinos eher nicht diese Form haben“, scherzt Sven Kirchner. „Wir können
jedoch hier Effekte wie Raummoden besonders gut demonstrieren und so unsere Kundinnen und
Kunden noch besser in Hinblick auf die richtige Aufstellung der Lautsprecher beraten.“

Mit Abstand die beste Beratung

Individuelle Vorführtermine gehören seit jeher zum Kernkonzept aller Teufel Stores. Diese lassen
sich ganz einfach auf www.teufel.de/shops buchen. Bei der Buchung können die Kund*innen gezielt
aussuchen, welche Lautsprecher sie im Vergleich hören wollen. „Zu einem gebuchten Termin
können wir die bestmögliche Beratung unter optimalen Hygienebedingungen bieten“, erklärt Sven
Kirchner. „Ich kann nur alle Interessierten ermutigen, diesen Service zu nutzen. Nicht nur in Wien,
sondern an allen unseren Standorten.“

Tennis-Jubiläum: Kia sponsert zum 20. Mal in Folge die Australian Open

– Exklusiver und langjähriger Hauptpartner des Grand Slam stellt Turnierflotte mit 130 Kia-Fahrzeugen zur Verfügung
– Koreanische Marke präsentiert der Tenniswelt neues Logo und neue Markenbotschaft über zahlreiche digitale Kanäle und vor Ort

Seoul/Frankfurt, 9. Februar 2021 – Kia feiert bei den Australian Open (8. bis 21. Februar)
ein Jubiläum: Zum 20. Mal in Folge sponsert die Marke das Grand-Slam-Turnier. Als exklusiver Hauptpartner des Tennisklassikers in Melbourne übergab Kia am Vortag der Eröffnung
die Turnierflotte von 130 Fahrzeugen, die unter anderem den neuen, elektrifizierten Sorento
und den Hybrid-Crossover Niro beinhaltet. An der Übergabe, die im Zeichen des jüngst
vorgestellten neuen Kia-Logos stand, nahmen auch zwei australische Tennisstars teil: Nick
Kyrgios und der im Rollstuhl spielende Dylan Alcott.

„Als engagierter Sponsor der Australian Open hat Kia in den vergangenen zwei Jahrzehnten
Millionen von Fans für das renommierte Grand-Slam-Event begeistert, dessen Popularität
und Bedeutung in der Tenniswelt immer weiter wächst. Wir fühlen uns geehrt und sind stolz
darauf, Teil dieser langjährigen und äußerst innovativen Partnerschaft zu sein, die Sport und
Mobilität verbindet“, sagt Artur Martins, Senior Vice President und Leiter Global Brand &
Customer Experience bei Kia. „Wir hoffen, dass die mitreißenden Live-Erlebnisse den
Zuschauern auf der ganzen Welt Freude und Inspiration bringen und ihnen dabei helfen, die
Herausforderungen der Covid-19-Pandemie besser zu bewältigen.“

Das Corona-Virus führt auch zu erheblichen Änderungen im Turnierablauf. Dazu gehören
neben den strengen Hygiene- und Abstandsregeln deutlich reduzierte Zuschauerzahlen.
Das neue Kia-Logo und der neue Markenslogan „Movement that inspires“ (Bewegung, die
inspiriert) werden während des Turniers sowohl vor Ort als auch in verschiedenen digitalen
Kanälen und auf Social-Media-Plattformen wie Facebook, Instagram, Twitter und Weibo
präsent sein und die Rolle von Kia als exklusivem Hauptpartner unterstreichen. In den
weltweiten Fernsehübertragungen ist das Kia-Logo durch virtuelle Projektionen unter

* Angaben zu Kraftstoffverbrauch und CO2-Emissionen auf Seite 3 anderem auch auf dem Netz oder dem Spielfeld zu sehen (ausgenommen Australien, Neuseeland und Amerika).

Kia begleitet die Australian Open zudem mit einer Reihe von Online-Aktivitäten. Im
Mittelpunkt steht dabei die Kampagne „Make Your Move“, bei der Fans auf Social-MediaPlattformen virtuelle Tennismatches gegen Kia-Markenbotschafter Rafael Nadal spielen
können. Auch vor Ort im Grand-Slam-Oval ist die Marke digital präsent: mit dem „KiaMorphia“, einem 12 Meter breiten und 2,60 Meter hohen digitalen LED-Würfel, auf dem
neben Logo und Slogan der Marke die schon stark elektrifizierte Modellpalette zu sehen ist.

Mit der Einführung des neugestalteten Logos und des neuen Markenslogans hat Kia im
Januar die Neuausrichtung der Marke hin zu einem Anbieter von innovativen, nachhaltigen
Mobilitätslösungen eingeleitet.
Bildmaterial zu dieser Pressemitteilung finden Sie unter press.kia.com/de.

„Letzte Meile“-Lieferservice: Kia startet Pilotprojekt für Spezialfahrzeuge

– Kooperation mit dem Kühllieferungs-Start-up S.lab Asia in Singapur
– Elektrische PBVs (Purpose Built Vehicles) sollen zu sauberer Luft in dem Stadtstaat beitragen
– Für den Lieferservice modifizierter Kia e-Niro im Einsatz

 

Seoul/Frankfurt, 4. Februar 2021 – Die Kia Corporation hat einen Grundstein für den
Aufbau des Geschäfts mit zweckgebundenen Spezialfahrzeugen (Purpose Built Vehicles,
PBV) gelegt: Der Mobilitätsanbieter kooperiert mit dem auf Kühllieferungen spezialisierten
Start-up S.lab Asia, um im „Letzte Meile“-Liefermarkt Singapurs Fuß zu fassen. Die beiden
Unternehmen unterzeichneten jetzt eine Absichtserklärung zum Start eines Pilotprojekts mit
dem Kia e-Niro, mit dem das Potenzial für ein zukünftiges PBV-basiertes Geschäftsmodell
ausgelotet werden soll. Das modifizierte, für die Letzte-Meile-Logistik optimierte Elektrofahrzeug kommt in Singapurs Stadtzentrum zum Einsatz, womit auf die Bedürfnisse des schnell
wachsenden E-Commerce-Marktes reagiert wird. Das strategische Projekt soll den Partnern
auch dabei helfen, ihre PBV-Kompetenzen zu stärken und Servicevorgänge zu optimieren.

„Mit dieser Vereinbarung unterstreicht Kia sein Selbstverständnis als ein Kooperationspartner, der globalen Mobilitätsserviceunternehmen neue Wertschöpfungsmöglichkeiten
eröffnet“, sagte DongSoo Ahn, Vizepräsident und Leiter der PBV Business Group der Kia
Corporation. „Kia strebt eine führende Rolle im weltweiten PBV-Markt an und setzt dabei auf
Partnerschaften mit verschiedenen Betreibern, nicht nur im Bereich der Letzte-Meile-Lieferservices, sondern durch unterschiedliche ‚Open Innovation’-Kooperationen.“

Zweckgebundene Spezialfahrzeuge, deren Entwicklung ein Kernelement der mittel- bis
langfristigen Kia-Strategie „Plan S“ bildet, sind auf spezielle Anwendungen zugeschnitten.
Dazu gehören neben Letzte-Meile-Lieferungen auch autonome Shuttles oder Fahrten in
Luxusfahrzeugen mit Chauffeur. Bei dem Pilotprojekt in Singapur geht es um die letzte
Etappe der Auslieferung eines Produkts an den Kunden, wobei der Fokus auf einer
Optimierung der Lieferqualität und der Service-Differenzierung liegt.

S.lab Asia ist ein Start-up, das Spezialbehälter für die Kühlketten-Lieferung frischer Produkte
herstellt und moderne Lieferservices anbietet. Das Unternehmen baut zurzeit ein Logistik-netzwerk auf, über das frische Produkte nach Korea und Südostasien vertrieben werden
sollen.

Die neue Generation der Kia-PBVs befindet sich noch in der finalen Entwicklungs- und
Optimierungsphase. Daher setzt das Unternehmen bei dem Pilotprojekt in Singapur einen eNiro ein, dessen veränderter Innenraum auf ein möglichst einfaches Be- und Entladen der
S.lab-Asia-Boxen sowie ein maximales Fassungsvermögen zugeschnitten ist. Mit dem
Projekt, das noch in der ersten Jahreshälfte starten soll, wird Kia sein PBV-Geschäftsmodell
einschließlich der Produkt- und Serviceaspekte überprüfen und weiterentwickeln.

Zu den Bereichen, in denen Kia durch das Pilotprojekt Erfahrungen sammeln und seine
Kompetenzen ausbauen will, zählen die Entwicklung elektrisch angetriebener Spezialfahrzeuge für Letzte-Meile-Lieferdienste, die Optimierung der „Fahrzeug als Service“-
Plattform (Car as a Service, CaaS) für den Flotten- und Leasingbedarf, der Aufbau eines
Ökosystems zum Laden von Elektrofahrzeugen sowie die Entwicklung einer Servicestruktur
für das Flottenmanagement von E-Fahrzeugen.

Kia hat Singapur für sein PBV-Projekt ausgewählt, weil der Stadtstaat mit seiner hervorragenden Infrastruktur, der dynamischen Wirtschaft und einem schnell voranschreitenden ECommerce ein optimaler Standort dafür ist. Begünstigt hat die Entscheidung von Kia zudem,
dass Singapur Fahrzeuge mit Verbrennungsmotor bis 2040 schrittweise abbauen will und
dabei auf zukunftsorientierte, umweltfreundliche Mobilitätsmaßnahmen setzt, einschließlich
erhöhter Subventionen für Elektrofahrzeuge.

Zur erfolgreichen Realisierung des Projekts plant Kia, mit wichtigen Partnern in diesem
Bereich einen Kooperationsrahmen zu schaffen. Dazu gehören das in Singapur ansässige
Innovation Center der Hyundai Motor Group, die SP Group – Singapurs größter Anbieter
von Ladeservices für Elektrofahrzeuge – und der regionale Kia-Händler Cycle & Carriage.

Kia wird zusammen mit S.lab Asia auch sein PBV-Geschäftsmodell für den koreanischen
Markt weiterentwickeln und ähnliche Dienstleistungen wie in Singapur noch in der ersten
Hälfte dieses Jahres in Korea anbieten.

Bildhinweis:
Das Bild zeigt DongSoo Ahn (links), Vizepräsident und Leiter der PBV Business Group der
Kia Corporation, und Suah Lee, CEO von S.lab Asia, nach der Unterschrift der Absichtserklärung in Seoul.

Bildmaterial zu dieser Pressemitteilung finden Sie unter press.kia.com/de.

Europas E-Sports-Topliga geht mit Kia in die neue Saison

Frankfurt, 20. Januar 2021 – Der E-Sports-Boom hat sich in Corona-Zeiten noch verstärkt,
und die Fans des beliebtesten Videogames „League of Legends“ (kurz: LoL) fiebern schon
dem kommenden Wochenende entgegen: Am Freitag um 18 Uhr startet im Berliner Studio
des LoL-Herstellers Riot Games die „League of Legends European Championship“ (LEC) in
ihre neue Saison. Zusammen mit den Profiteams kehrt auch Kia in die LEC-Arena zurück.
Denn das Unternehmen, das gerade durch ein neues Logo seinen Wandel vom reinen
Autohersteller zum modernen Mobilitätsanbieter unterstrichen hat, wird die europäische ESports-Liga wie schon in den vergangenen beiden Jahren auch 2021 als ein Hauptpartner
sponsern. Darüber hinaus präsentiert die Marke drei Auszeichnungen für herausragende
Teams und Spieler: den „Kia All-Pro Team Award“, den „Kia Player of the Game Award“ und
den „Kia MVP of the Split Award“ für den Frühjahrs- und den Sommer-Split, wie die beiden
Saisonhälften der LEC genannt werden. In den Spielen werden außerdem Flaggen und
weitere Elemente mit dem Kia-Logo zu sehen sein.

Zum Auftakt der neuen Spielzeit haben Kia und Riot Games ein Video produziert, in dem
drei bekannte LEC-Caster – wie die Moderatoren von Videospiel-Wettbewerben genannt
werden – auftreten: Trevor „Quickshot“ Henry, Daniel Drakos und Andrew „Vedius“ Day
suchen darin auf sehr humorvolle Art nach Ideen für ebendieses Saisoneröffnungsvideo.
Der Clip mit dem Titel „Kia X LEC: The best idea!“ ist jetzt auf YouTube zu sehen
(https://youtu.be/6cPxtse-AtU).

„League of Legends“ hat sich seit der Einführung im Jahr 2009 zur weltweit größten und
schnellst wachsenden E-Sports-Plattform entwickelt. Das Game wird jeden Monat von mehr
als 100 Millionen Menschen gespielt, und die weltweite Zuschauerzahl der zwölf offiziellen
LoL-Ligen geht in die Milliarden. Die Partien der LEC, der höchsten europäischen
Spielklasse, verfolgten im vergangenen Jahr in der Spitze über 800.000 Zuschauer.
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Neben dem Sponsoring der LEC ist Kia in der LoL-Welt auch auf Seiten der Profis präsent:
Die Marke hat kürzlich eine Partnerschaft mit dem Team DWG Kia vereinbart, das bisher
DAMWON Gaming hieß und 2020 die „League of Legends World Championship“ gewann.
Darüber hinaus plant Kia im Hinblick auf seine neue Strategie „Plan S“, mit der das
Unternehmen sein Angebot an Elektrofahrzeugen und Mobilitätsdiensten ausbauen will, ESports-Fans durch weitere Marketinginitiativen anzusprechen.

Dieser Pressetext liegt auch als pdf-Datei bei. Hochauflösendes Bildmaterial finden Sie
unter press.kia.com/de.

„Movement that inspires“: Kia präsentiert neues Markenziel und künftige Strategie

• Neue Ausrichtung bei digitalem Showcase-Event bekanntgegeben
• Änderung des Firmennamens: Aus „Kia Motors“ wird „Kia“
• Umsetzung der langfristigen Strategie „Plan S“: Entwicklung von nachhaltigen Mobilitätslösungen
• Sieben rein batteriebetriebene neue Modelle bis 2027 – erstes wird zusammen mit der neuen Designphilosophie in Kürze vorgestellt
• Nachhaltigere Produktion durch recycelbare Materialien und Nutzung erneuerbarer Energien

 

Seoul/Frankfurt 15. Januar 2021 – Kia hat im Rahmen eines digitalen Showcase-Events
weitere Details zu der neuen Zielsetzung und den künftigen Ambitionen der Marke bekannt
gegeben. Entsprechend dem neuen Markenslogan „Movement that inspires“ („Bewegung,
die inspiriert“) stellte Kia Einzelheiten seiner neuen Strategie vor, mit der das Unternehmen
über die Fahrzeugherstellung hinausgehen wird, um nachhaltige Mobilitätslösungen für
Kunden zu schaffen.

Die Abkehr vom traditionellen, produktionsgeprägten Geschäftsmodell wird auch im neuen
Firmennamen sichtbar: Die bisherige Kia Motors Corporation wird ohne den Begriff „Motors“
im Namen in aufstrebende Geschäftsbereiche expandieren, indem sie innovative
Mobilitätsprodukte und -dienste entwickelt.

„Wir bei Kia glauben, dass Transport, Mobilität und Fortbewegung ein Menschenrecht
darstellen“, sagt Ho Sung Song, Präsident und CEO der Kia Corporation. „Unsere Vision ist
es, nachhaltige Mobilitätslösungen für Verbraucher, Kommunen und Gesellschaften weltweit
zu schaffen. Mit der Präsentation unseres neuen Markenziels und der künftigen Strategie
beginnen wir jetzt, diese Vision in die Tat umzusetzen.“

Das Online-Event „The New Kia Brand Showcase“ ist ab Freitag, 15. Januar, 1 Uhr mitteleuropäischer Zeit im globalen YouTube-Kanal von Kia (https://youtu.be/U67RlX9ibfo) zu sehen.

Vorstellung des neuen Markenziels und des Slogans „Movement that inspires“
Der jetzt eingeführte neue Slogan „Movement that inspires“ steht im Zentrum eines so
genannten Markenmanifests. Dieses Programm verdeutlicht die neue Zielsetzung von Kia,
Verbraucher durch Produkte und Services sowie ihre Erfahrungen mit der Marke zu
inspirieren.

Kia unterstreicht mit dem neuen Markenziel, dass Bewegung ein Ausgangspunkt menschlicher Entwicklung ist. Bewegung ermöglicht es Menschen, neue Orte zu sehen, andere
Menschen kennenzulernen und neue Erfahrungen zu machen. Dieser Zusammenhang ist
auch der Kern der künftigen Marke Kia: menschlichen Fortschritt zu ermöglichen durch die
Bereitstellung innovativer Fahrzeuginnenräume, spannender neuer Produkte und sinnvoller,
praktischer Services, die Kunden inspirieren und ihnen mehr Zeit geben für die Aktivitäten,
die sie am meisten genießen.

„Bewegung ist seit jeher das Herzstück unserer Marke, und Menschen zu bewegen bildet
den Kern unseres Geschäfts“, sagt Artur Martins, Senior Vice President und Leiter Global
Brand & Customer Experience bei Kia. „Bewegung hilft dem Menschen, sich ständig weiterzuentwickeln, voranzukommen und sich zu entfalten. Deshalb glauben wir bei Kia, dass
Bewegung zu Ideen inspiriert.“

Kia ist seit mehr als 75 Jahren in der Mobilitätsbranche tätig. Das Unternehmen startete die
erste Fahrradproduktion in Korea, stellte Motorräder und Lieferwagen her. Heute versorgt
Kia als einer der größten Automobilhersteller weltweit Millionen von Menschen mit hochwertigen Personenwagen.

Mit seinem neuen Markenziel reagiert Kia auf die sich ändernden Erwartungen der Kunden
daran, wie sie sich fortbewegen möchten und wie diese Fortbewegung sich auf die Welt um
sie herum auswirkt. Die Verbraucher suchen zunehmend nach flexiblen, umweltgerechten
und integrierten Beförderungsformen.

Die neue Markenstrategie von Kia besteht darin, auf diese veränderten Erwartungen zu
reagieren und ihnen Gestalt zu verleihen durch die Entwicklung zahlreicher Produkte und
Services, die zugeschnitten sind auf die Kundenbedürfnisse in den verschiedenen Märkten
rund um den Globus. Dadurch gewährleistet Kia ein breiteres Angebot an umweltgerechten
Mobilitätsprodukten und -diensten, um die weltweit wachsende Nachfrage nach flexiblen,
individuell anpassbaren Mobilitätslösungen zu bedienen, die durch neue Technologien
ermöglicht werden.

Kia Corporation mit umfassenderer Vision von nachhaltiger Mobilität
Mit der Änderung des Firmennamens weist Kia auf seine umfassendere Vision von nachhaltiger Mobilität hin. Die Eliminierung von „Motors“ im Namen unterstreicht das Bekenntnis
zur langfristigen Kia-Geschäftsstrategie „Plan S“, die 2020 vorgestellt wurde. Mit dieser
Strategie strebt die Marke eine führende Position in der zukünftigen Mobilitätsbranche und
eine Ausweitung ihres Geschäfts an, das künftig neben Elektrofahrzeugen auch Mobilitäts-lösungen und -dienste, Spezialfahrzeuge und weitere Angebote beinhalten wird. Zudem wird
Kia durch den Einsatz sauberer Energie und recycelbarer Materialien eine nachhaltigere
Produktion fördern.

Kia stellt die Popularisierung von batterieelektrischen Fahrzeugen (BEV) in den Mittelpunkt
und plant, sein globales Produktportfolio bis 2027 um sieben neue, rein batteriebetriebene
Modelle zu erweitern. Diese BEV-Palette wird Limousinen, SUVs und MPVs beinhalten und
sich über ein breites Spektrum an Segmenten erstrecken. Die Modelle basieren auf der
neuen Elektrofahrzeugplattform E-GMP (Electric-Global Modular Platform) der Hyundai
Motor Group, zu der Kia gehört, und werden aufgrund wegweisender Technologien hohe
Reichweiten und schnelles Laden ermöglichen.

Darüber hinaus wird Kia für Firmenkunden eine Reihe zweckgebundener Spezialfahrzeuge
(Purpose-Built Vehicles, PBV) entwickeln. Sie basieren auf flexiblen „Skateboard“-Plattformen und verfügen über modular aufgebaute Karosserien, um die spezifischen Mobilitätsanforderungen verschiedenster Firmen- und Flottenkunden zu erfüllen. Kia wird bei der
Entwicklung der Spezialfahrzeuge mit Partnern wie Canoo und Arrival kooperieren.

Es wird erwartet, dass sich die PBV-Nachfrage aufgrund des starken, nachhaltigen
Wachstums der E-Commerce- und Carsharing-Dienste bis 2030 verfünffacht. Das KiaAngebot an maßgeschneiderten PBVs könnte zum Beispiel Fahrzeuge für Carsharing- und
Lieferdienste sowie Niederflurfahrzeuge für den Logistikbereich beinhalten.

Mit dem neuen Namen unterstreicht das Unternehmen auch einen Wandel in der Arbeitskultur. „Die Veränderung unseres Firmennamens und unseres Logos ist nicht nur eine
kosmetische Umgestaltung. Wir verdeutlichen damit, dass wir unseren Horizont erweitern
und uns in neuen und aufstrebenden Geschäftsfeldern etablieren, um die vielfältigen
Erwartungen unserer weltweiten Kunden zu erfüllen und zu übertreffen. Und was noch
wichtiger ist: Wir signalisieren damit auch, dass wir unsere Arbeitskultur anpassen, um die
Kreativität all unserer Beschäftigten zu fördern und ein inspirierendes Arbeitsumfeld zu
schaffen.“

Entwicklung umweltfreundlicher Mobilitätsdienste
Ein weiteres Ziel der Strategie „Plan S“ ist die Diversifizierung des Kia-Geschäfts, um
umweltfreundliche Mobilitätsdienste anzubieten. Im Fokus steht dabei das elektrische und
autonome Fahren in Großstädten.

Kia setzt zudem verstärkt auf Kooperationen und Partnerschaften mit weltweit agierenden
Unternehmen für Mobilitätslösungen, um in strategisch wichtigen Regionen seinen Kunden
vielfältige Mobilitätsdienste anbieten zu können. So investierte Kia 2018 in Grab, den
größten südostasiatischen Anbieter von Mitfahrdiensten (Ridehailing-Services), Lebensmittelzustellung und Zahlungslösungen, und im März 2019 in Ola, ein indisches Unternehmen, das Peer-to-Peer-Ridesharing, Ridehailing, Taxidienste, Lebensmittelzustellung
und andere Mobilitätsdienste anbietet.

Darüber hinaus baut Kia auch andere Mobilitätsdienste auf, wie zum Beispiel WiBLE in
Madrid. Das Carsharing-Joint-Venture mit Spaniens größtem Energiekonzern Repsol hat im
September 2018 seinen Betrieb aufgenommen. WiBLE verfügt über 500 Fahrzeuge vom
Typ Kia Niro Plug-in Hybrid*, die den Nutzern im „Free-Floating“-Verfahren zur Verfügung
stehen, also innerhalb des Servicegebiets überall angemietet und zurückgegeben werden
können. Seit dem Start haben sich mehr als 130.000 Mitglieder bei WiBLE registiert, das
damit zu den erfolgreichsten Shared-Mobility-Angeboten in Europa gehört. Ein weiterer
neuer Service, mit dem Kia den Wandel zum Anbieter von Mobilitätslösungen vorantreibt, ist
KiaMobility. Der Dienst ist im September 2020 in italienischen und russischen Städten
gestartet und wird in den kommenden Jahren in weiteren Märkten eingeführt.

Erster Stromer der nächsten Generation und neue Designphilosophie werden in
Kürze präsentiert.

Der erste Kia-Stromer der nächsten Generation, der den neuen Elektrifizierungs-Fokus der
Marke verkörpert, wird noch im ersten Quartal 2021 vorgestellt. Das auf Basis der neuen EGMP-Technologien ausschließlich für den Akkuantrieb konzipierte Modell zeigt ein
Crossover-inspiriertes Design, bietet eine Reichweite von mehr als 500 Kilometern und lässt
sich in weniger als 20 Minuten aufladen. Es wird auch das erste Kia-Modell sein, das vom
Start weg das neue Markenlogo trägt.

Mit seiner wachsenden Palette von batteriebetriebenen Modellen strebt Kia bis 2025 einen
Anteil von 6,6 Prozent am globalen BEV-Markt an. Der weltweite Jahresabsatz an KiaStromern soll bis 2026 auf 500.000 Einheiten steigen.

In den kommenden Wochen wird Kia auch weitere Informationen zur neuen Designrichtung
der künftigen Produkte und Services veröffentlichen und die neue Designphilosophie
vorstellen, die den Wandel der Marke widerspiegelt.

„Wir möchten, dass unsere Produkte ein unmittelbares, natürliches Erlebnis bieten, das den
Alltag unserer Kunden verbessern kann“, erläutert Karim Habib, Senior Vice President und
Chefdesigner von Kia. „Unser Ziel ist es, die physische Erfahrung unserer Marke zu
gestalten und originäre, innovative und spannende Elektrofahrzeuge zu kreieren. Die Ideen
unserer Designer und die Zielsetzung der Marke sind enger miteinander verbunden denn je,
und im Mittelpunkt stehen unsere Kunden.“

Bildmaterial zu dieser Pressemitteilung finden Sie unter press.kia.com/de.

Effizientes Heizen durch Smarthome-Systeme

Landau, 14. Januar 2021 – Hersteller von Smarthome-Technik bieten zahlreiche Produkte an, um Energie zu sparen. Deutlich effektiver als Einzellösungen sind ganzheitliche Systeme mit mehreren Komponenten, die sofort reagieren können, wenn ihre Sensoren Veränderungen der Umgebung registrieren. Einfach nachrüstbare Systeme für Wohnungen und Häuser helfen Verbrauchern dabei, gerade in der kalten Jahreszeit ihre Ausgaben zu verringern und dem Klima etwas Gutes zu tun.

Smarthome-Experte Matthias Wolff weist auf die Vorteile von vernetzten Systemen hin: „Erst durch die Zusammenarbeit mehrerer Komponenten entfaltet ein Smarthome sein volles Potenzial. Das gilt sowohl für die Praktikabilität als auch für die wirksame Einsparung von Strom- und Heizkosten.“ Beispielsweise sorgen smarte Heizkörperthermostate in Verbindung mit Tür-Fenster-Kontakten dafür, dass sich die optimierten Heizkörper nicht erst dann herunterregeln, wenn sie selbst eine Veränderung der Raumtemperatur registrieren. Stattdessen reduziert sich die Wärmeabgabe bereits, wenn das System über die Sensorik eine Tür- oder Fensteröffnung registriert.

Besonders verbraucherfreundlich ist der Funktionsreichtum im Sortiment von LUPUS-Electronics. Mit den individuell erweiterbaren Systemen lassen sich nicht nur Heizkosten verringern. Intelligentes Stromsparen wird ebenfalls ermöglicht, ohne dabei auf Komfort verzichten zu müssen. In Zusammenspiel mit den Sensoren des LUPUS-Systems und einem Smartphone lassen sich Automationen erstellen, die je nach eigenen Bedürfnissen angepasst werden können. Die Integration von smarten Leuchtmitteln und Funksteckdosen sorgt dafür, dass intelligentes Licht und elektronische Geräte genau dann zur Verfügung stehen, wenn sie gebraucht werden. Für die Zeitfenster, in denen kein Bedarf besteht, werden ausgewählte Geräte energieeffizient vom Stromnetz getrennt.

Kia sponsert aktuellen League of Legends Weltmeister DAMWON Gaming

• DAMWON Gaming wird ab 2021 zu „DWG Kia“
• Kia ist seit 2019 offizieller Partner der LoL European Championship (LEC)
• Die Marke trägt mit gezielten Marketingkampagnen zur Steigerung der globalen
  Attraktivität von E-Sports bei

Frankfurt, 7. Januar 2021 – Kia hat ein mehrjähriges Namenssponsoring mit DAMWON
Gaming bekannt gegeben. DAMWON Gaming, der Gewinner der LoL-Weltmeisterschaft
2020, wird ab sofort unter dem Teamnamen „DWG Kia“ spielen. Im Rahmen der
Zusammenarbeit werden neue Teamlogos und -uniformen sowie zahlreiche
Marketingkampagnen zwischen DWG und der Marke Kia entstehen.

„Durch die Zusammenarbeit mit DAMWON Gaming wollen wir aktiv mit den Fans
kommunizieren und der E-Sports-Community die Marke Kia näherbringen“, sagt Hyugho
Kwon, Leiter der Korea-Business-Division bei Kia.

Kia ist in der E-Sports-Szene kein unbekannter Name. Bereits seit 2019 ist der koreanische
Mobilitätsanbieter offizieller Partner der LoL-Europameisterschaften (LEC) und arbeitete
aktiv mit dem LoL-Entwickler Riot Games zusammen. Ein Ergebnis der bisherigen
Kooperation ist ein gemeinsam produziertes Musikvideo mit allen bekannten LoL-Castern
und dem Elektro-Crossover e-Niro* zum Start der jüngsten LEC. Zudem vergab die Marke
unter den Teams der Liga diverse Preise, beispielsweise für das „Kia Team of the
Season“ oder den „Kia Player of the Game“ und veröffentlichte gemeinsame Werbevideos
mit den erfolgreichen E-Sports-Teams Fnatic und Rogue.

League of Legends ist eines der weltweit beliebtesten Online-Multiplayer-Spiele, welches
jeden Monat von mehr als 100 Millionen Menschen gespielt wird. Jedes Jahr laufen weltweit
11 verschiedene Ligen.

Kia Sportage Black Edition: Neues Sondermodell mit exklusivem Styling und hohem Komfort

• Markanter Auftritt mit vielen schwarzen Designelementen
• Online-Navigation und Premium-Sound serienmäßig, Lederausstattung, elektrische Vordersitze und Panoramadach optional
• Drei Motoren, Front- und Allradantrieb, Schaltgetriebe und DCT zur Wahl
• Preise ab 28.290 Euro*, 7-Jahre-Kia-Herstellergarantie** und 7-JahreKia-Navigationskarten-Update** inbegriffen

 

Frankfurt, 7. Januar 2021 – Kia bietet den vielen Fans des Kompakt-SUVs Sportage nun
Gelegenheit zu einem besonders markanten Auftritt: Das neue Sondermodell Black Edition
zeigt ein exklusives Styling mit vielen schwarzen Karosserieelementen und unterscheidet
sich dadurch deutlich vom Basismodell. Es ist darüber hinaus umfassend ausgestattet und
in zahlreichen Antriebsvarianten erhältlich. Der Sportage Black Edition kann ab sofort
bestellt werden. Die Preise beginnen bei 28.290 Euro*, die Auslieferungen starten voraussichtlich Ende Januar.

Das Sondermodell präsentiert einen ganz in Schwarz gehaltenen Kühlergrill mit spezieller
Gitterstruktur. Der Rahmen ist glänzend schwarz lackiert, ebenso wie viele andere
Elemente: die Einfassungen der Haupt- und Nebelscheinwerfer, die Zierleisten an Front,
Seiten und Heck, der Unterfahrschutz vorn und hinten, die Dachreling und die 17-ZollLeichtmetallfelgen. Abgedunkelt wurden auch das Kia-Logo und der Sportage-Schriftzug,
der zudem anders als bei den regulären Ausführungen mittig auf der Heckklappe positioniert
ist. Bei den Farben haben die Kunden die Wahl zwischen fünf Weiß-, Schwarz-, Grau- und
Silbertönen.

In der Ausstattung basiert das Sondermodell auf der Ausführung Vision. Sie bietet unter
anderem Sitzheizung vorn und hinten (äußere Sitze), Lederlenkrad, Rückfahrkamera,
Parksensoren hinten, elektrisch anklappbare Außenspiegel, aktiven Spurhalteassistenten,

Verkehrszeichenerkennung für Geschwindigkeitsbegrenzungen und Überholverbote, Fernlichtassistent und Müdigkeitswarner sowie ein Navigationssystem mit 20,2-cm-Touchscreen
(8 Zoll). Es beinhaltet die Online-Dienste UVO Connect, die mit dem Service Kia Live und
der Kia UVO-App eine breite Palette an Funktionen von Cloud-basierter Online-Navigation
bis zu Fahrzeugortung und „Letzte Meile“-Navigation per Smartphone bieten. Die Black
Edition erweitert die Serienausstattung noch um ein JBL® Premium-Soundsystem mit acht
Lautsprechern (inkl. Subwoofer) und externer Endstufe, eine Zwei-Zonen-Klimaautomatik,
LED-Scheinwerfer (Abblend- und Fernlicht), LED-Rückleuchten, Lenkradheizung, selbstabblendenden Innenrückspiegel, Regensensor, USB-Ladebuchse im Fond, Parksensoren
vorn und Privacy-Verglasung (dunkel getönte Scheiben ab B-Säule) sowie einen Spurwechselassistenten mit Totwinkelwarner und einen Querverkehrwarner. Zum Sonderausstattungsangebot gehören schwarze Ledersitze (Sitzkontaktflächen in Leder), hochglanzschwarze Applikationen an der Zentralkonsole, elektrisch einstellbare Vordersitze, Panoramadach mit elektrischem Glasschiebedach, Smart-Key, Supervision-Instrumente mit 10,7-
cm-Display (4,2 Zoll), induktive Smartphone-Ladestation und die Vorbereitung für eine
Anhängerkupplung.

Angesichts der umfangreichen Mehrausstattung und der speziellen Designelemente fällt der
Aufpreis der Black Edition gegenüber der Ausführung Vision mit 2.400 Euro* sehr moderat
aus. Mit dem Einstiegsbenziner 1.6 GDI (97 kW/ 132 PS)*** kostet das Sondermodell
28.290 Euro*. Darüber hinaus stehen zwei weitere 1,6-Liter-Motoren zur Wahl: ein Turbobenziner (130 kW/177 PS)*** und ein moderner Diesel mit 48-Volt-Mildhybridsystem (100
kW/136 PS)***, die beide mit Front- oder Allradantrieb sowie Sechsgang-Schaltgetriebe oder
Sieben-Stufen-Doppelkupplungsgetriebe erhältlich sind. Wie für alle Kia-Modelle gelten für
den Sportage Black Edition die 7-Jahre-Kia-Herstellergarantie und das 7-Jahre-Kia-Navigationskarten-Update, das für aktuelles Kartenmaterial sorgt. Die Online-Dienste UVO Connect
stehen ab der Erstzulassung ebenfalls sieben Jahre lang kostenfrei zur Verfügung.
Bildmaterial zu dieser Pressemitteilung finden Sie unter press.kia.com/de.

Telekom zeigt Weihnachtsshow von Die Fantastischen Vier

Bonn, 15. Dezember 2020

▪ Live-Musik, unterhaltsame Interviewpartner und Überraschungen
▪ Michi Beck: „Ein Lichtblick zum Ende eines dunklen Jahres“
▪ Am 20. Dezember ab 19 Uhr im Programm #DABEI bei MagentaTV und
als kostenloser Stream bei MagentaMusik 360
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Lichtblick in schwierigen Zeiten: Am 20. Dezember präsentieren Die Fantastischen Vier eine exklusive Weihnachtsshow. Und das wird, wie man es von den Pionieren des deutschen Sprechgesangs gewohnt ist, ein außergewöhnliches Erlebnis. Die Telekom zeigt „Frohes Fest 2020 – Weihnachten von und mit „Die Fantastischen Vier“ am Sonntag ab 19 Uhr im kostenlosen Stream auf MagentaMusik 360 und im Programm #DABEI von MagentaTV.

“Dieses Jahr hat jedem Einzelnen sehr viel abverlangt. Deshalb wollen wir auf unserer Weihnachtsshow trotzdem mit den Fans gemeinsam feiern, die wir 2020 leider kein einziges Mal live gesehen haben“, erklärt Michi Beck. „Wir wollen gemeinsam die Sorgen für einen Abend vergessen.”

Emotionale Nähe in Zeiten physischer Distanz

Die Telekom sorgt mit der Show nach Highlights wie James Blunt, Mark Forster, Wacken World Wide und #lauterwerden für einen weiteren Lichtblick am Ende des von der Corona-Krise geprägten Jahres.
„Wir digitalisieren Live-Erlebnisse und bieten den Menschen in Deutschland erstklassiges und emotionales Entertainment. Auch in der Corona-Krise und den damit verbundenen Veranstaltungsverboten“, sagt Michael Schuld, TVChef der Telekom. „Die Fantastischen Vier sind ein Aushängeschild der deutschen Musik-Szene und wir tragen dazu bei, sie mit ihren Fans in Zeiten physischer Distanz zu verbinden.“

Die jährliche legendäre Weihnachtsshow von Die Fantastischen Vier ist immer wieder ausverkauft. Trotz Lockdown können in diesem Jahr alle Fans im kostenlosen Stream auf MagentaMusik 360 oder bei MagentaTV am Sonntag, 20. Dezember, ab 19 Uhr #dabei sein. Neben Live-Musik bieten die Schwaben unterhaltsame Interviewpartner und Überraschungen. Die Show steht im Anschluss auf der MagentaMusik 360 Website und in der MagentaTV Megathek auf Abruf zur Verfügung.

Am 12. Dezember traten Die Fantastischen Vier bereits beim digitalen CharityFestival #lauterwerden auf. Neben vielen weiteren deutschen Stars trugen sie damit ihren Teil dazu bei, dass Spenden in Höhe von 813.255 Euro für die Crews der Live-Veranstaltungsbranche gesammelt wurden. Spenden für den gemeinnützigen Verein Crew Nation e.V. sind weiterhin möglich. Die Telekom unterstützt die Aktion als Partner.

 

Weiterführende Informationen:
Pressematerial: https://www.magentacloud.de/share/lyn.fkx3pj
Über die Weihnachtsshow: https://www.facebook.com/magentamusik360/posts/10159121593069266 Über Die Fantastischen Vier: www.diefantastischenvier.de
Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de
Über MagentaTV: www.telekom.de/magentatv
Über #DABEI: www.telekom.com/dabei
Medienmappe TV und Unterhaltung
Special Corona

anio5 – Der smarte Alltagsbegleiter für das Kind

• Auch ohne Smartphone immer sicher unterwegs: Ein Handy fürs Handgelenk
• Kein Schnickschnack: anio5 überzeugt mit altersgerechtem Funktionsumfang
• Datenschutz: Anio operiert mit DSGVO-konformer App und deutschen Servern

Bremen, 01.12.2020. Das deutsche Unternehmen Anio launcht eine neue Version ihrer sicheren
Kindersmartwatch. Das upgedatete Modell anio5 ersetzt ein vollwertiges Mobiltelefon und bietet
kindgerechte Features. Per App kann stets über Sprachnachrichten, eine integrierte Chat-Funktion und
GPS-Lokalisierung der Kontakt zum Kind hergestellt werden. Alle Daten bleiben dank eigener
Serverinfrastruktur in Deutschland und unterliegen höchsten Sicherheitsstandards.

Geofence, Schulmodus und SOS-Taste

Mit der Anio App lässt sich der Standort der anio5 zuverlässig durch GPS und W-LAN ermitteln. Die
Geofence-Funktion erlaubt es außerdem, sichere Bereiche in der Karte festzulegen. Beim Betreten
oder Verlassen einer Geofence erhalten Eltern unmittelbar eine Push-Benachrichtigung. Ist der
Schulmodus der anio5 aktiviert, bleibt der Touchscreen für eine vorab festgelegte Zeitspanne gesperrt
und zeigt lediglich die Uhrzeit an. Alle eingehenden Anrufe und Nachrichten werden blockiert. Die
Aufmerksamkeit gilt so weiterhin voll und ganz dem Unterricht. Einzige Ausnahme: Mit der SOS-Taste
könne Kinder zu jeder Zeit bis zu drei Notfall-Kontakte anrufen. Gleichzeitig wird die App benachrichtigt
und eine SMS mit der letzten GPS-Position der Uhr verschickt.

 

Cooles Gadget mit altersgerechten Funktionen
Die anio5 wird über einen drei Zoll IPS-Touchdisplay mit Gorilla Glass gesteuert, ist wasserdicht nach
IP67 und verfügt über einen 400maH-Akku. Ganz bewusst wurde zugunsten der kindlichen Entwicklung
auf Internet-, Gaming- und Social Media-Features verzichtet. Auch eine Kamera ist nicht an Bord.
Stattdessen enthält die Smartwatch praktische Features wie Wetterdaten, eine Stoppuhr und einen
Schrittzähler. Zudem kann durch unterschiedliche Watchfaces die Zeit wahlweise digital oder mit
einem analogen Ziffernblatt angezeigt werden, so lernen Kinder spielerisch beide Arten, die Uhr zu
lesen.

Sicherheit „Made in Germany“
Sowohl die App Anio Watch als auch die Serverinfrastruktur wurden, im Unterschied zu vielen anderen
Herstellern, in Deutschland entwickelt. Die Server befinden sich ebenfalls in Deutschland. So
gewährleistet Anio die Erhebung und Verarbeitung personenbezogenen Daten unter Einhaltung der in
der Bundesrepublik Deutschland und der Europäischen Union geltenden Regelungen und Gesetze
(DSGVO).

Alle Infos unter: www.anio.eu
www.facebook.com/aniowatch
www.instagram.com/aniowatch

 

Über Anio:
Anio ist ein deutscher Hersteller von smarten Uhren für Kinder. Das Unternehmen mit Sitz in Bremen wurde 2016 von Jan Michael Wolff und Mark Peter gegründet. Zusammen mit seinen zwei Brüdern gründete Wolff 2004 bereits LUPUS-Electronics,
welches heute zu den erfolgreichsten deutschen Herstellern für Sicherheitslösungen wie Funk-Alarmanlagen, Hausautomation
und Videoüberwachung gehört. Auf der Suche nach einer kindgerechten Alternative zum ersten eigenen Smartphone
entwickelte man auf Basis des vorhandenen Knowhows die anio1.
Im November 2020 präsentiert die Anio GmbH die mittlerweile 5. Generation Ihrer erfolgreichen Smartwatch für Kinder. Die
anio5 ist eine kindgerechte Uhr, die alles hat was eine moderne Familie zur Kommunikation benötigt und dabei auf alle
Funktionen verzichtet, welche Kinder wirklich noch nicht brauchen.

Technik und Textil: Kooperation von Lautsprecher Teufel und Deuter Sport GmbH

• Lautsprecher Teufel und Deuter bringen gemeinsam Produkte auf den Markt
• Deuter Kopfhörertasche für den Teufel SUPREME ON erscheint im Dezember
• Die wasserabweisende Tasche besteht aus recycelten PET-Flaschen und Bluesign®
  Materialien

Berlin, 01. Dezember 2020. Das Berliner Unternehmen Lautsprecher Teufel und die Deuter Sport
GmbH bringen gemeinsam entwickelte Produkte auf den Markt. Erstes Resultat der
Zusammenarbeit der beiden deutschen Mittelständler ist eine exklusive Deuter Kopfhörertasche für
den Teufel On-Ear-Kopfhörer SUPREME ON. Die Deuter x Teufel Bag ist ab sofort über die Teufel
Website und in den Teufel Stores im Bundle mit dem SUPREME ON Kopfhörer für 24,99 Euro (UVP)
erhältlich. An einem zweiten Produkt wird bereits gearbeitet.

„Wir freuen uns, mit Deuter einen Partner gefunden zu haben, der unsere Leidenschaft für qualitativ
hochwertige und langlebige Produkte teilt“ sagt Sascha Mallah, Geschäftsführer von Lautsprecher
Teufel, dem größten Direktversender von Audio-Produkten in Europa. Während Schutztaschen für
technische Geräte wie Laptops, Tablets oder Smartphones bereits etabliert sind, werden speziell
passende Schutztaschen für Kopfhörer bisher kaum angeboten. Hier setzt Teufel an und verbindet
mit Deuter praktischen Schutz mit ansprechender Optik.

Vor diesem Hintergrund war nicht nur die Zusammenlegung der Kompetenzen für die
Zusammenarbeit der beiden deutschen Unternehmen ausschlaggebend: „Für uns war es darüber
hinaus wichtig, mit einem Unternehmen zu kooperieren, dass auch unsere unternehmerischen
Werte und den Fokus auf Nachhaltigkeit teilt“, erklärt Mallah weiter. Auch Deuter engagiert sich wie
Teufel für Nachhaltigkeit, in dem das Unternehmen zertifizierte Umweltstandards im
Herstellungsprozess berücksichtigt und aufgrund der strikten Umsetzung fairer Arbeits- und
Produktionsbedingungen seit 2013 bereits sieben Mal hintereinander mit dem Leader Status der
Fair Wear Foundation ausgezeichnet wurde. Die Kopfhörertasche wird aus recycelten PETFlaschen hergestellt, die zuvor dem Verbrauchszyklus zugeführt wurden. Um die wasser- und
schmutzabweisenden Eigenschaften sicherzustellen, wird eine PFC-freie und dadurch
gesundheitlich unbedenkliche und umweltverträgliche DWR (Durable Water Repellency)
Beschichtung verwendet.

„Wir waren sofort begeistert von der Idee einer Zusammenarbeit mit Teufel, neue
Herausforderungen und Projekte gemeinsam umzusetzen“, sagt Robert Schieferle, Geschäftsführer
von Deuter, „Wir haben ein hochwertiges Produkt entwickelt, bei dem nicht nur das Design, sondern
ebenso die Funktionalität und der Schutz der Kopfhörer im Vordergrund stehen“. Die Deuter Sport
GmbH ist der führende europäische Hersteller von Rucksäcken, Schlafsäcken und Outdoor-Zubehör
und steht seit 1898/über 120 Jahren für Innovation und Leidenschaft für den Bergsport.

 

Pressekontakt:
Lautsprecher Teufel
Florian Weidhase
Presse & PR
+49 911 66 44 25 52
florian.weidhase_ext@teufel.de

MOTIV GO BAG – Perfekter Schutz für Teufels edlen Bluetooth-Speaker

Berlin, 26.11.2020 – Ab sofort erhältlich: MOTIV GO BAG ist eine praktische und schicke
Tasche für Teufels kürzlich vorgestellten Bluetooth-Lautsprecher MOTIV GO. Mit ihr ist der Edel-Speaker jederzeit vor Stößen und Spritzwasser geschützt. MOTIV GO BAG ist ab sofort zum Preis von 24,99 Euro* auf www.teufel.de versandkostenfrei bestellbar.

* aufgrund der vom 1.7. bis 31.12.2020 reduzierten Mehrwertsteuer beträgt der tatsächlicheVerkaufspreis in Deutschland in diesem Zeitraum 24,36 Euro (inkl. 16% MwSt.)

 

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Nonstop Music – Teufel MUSICSTATION spielt fast alles

Berlin, 17. November 2020 – Eine für alles! Die Teufel MUSICSTATION füllt mit ihren sechs Tönern und 100 Watt Leistung selbst große Räume souverän mit bestem Klang von CD, Radio oder Streaming-Dienst. Dabei lässt sich das kompakte System ebenso flexibel
aufstellen wie bedienen – direkt am Gerät, per App oder Fernbedienung.

 

Alle Fakten in Kürze:
• CD-Internet-Radio der Hi-Fi-Klasse mit umfangreichen Streaming-Funktionen
• 6 Töner mit Dynamore Ultra befeuert von 100 Watt sorgen für einen breiten, ausgewogenen
Sound mit warmen Bässen bei hoher Sprachverständlichkeit
• spielt Amazon Music, Spotify Connect, Internet-Radio, DAB+ und UKW-Radio
• Bluetooth 5.0 mit AAC und aptX zur Wiedergabe beliebiger Inhalte (z.B. Apple Music, Youtube,
etc.) von Smartphone, Tablet oder PC/Mac
• CD-Laufwerk mit Unterstützung für Audio-CDs, MP3-CDs, CD-Rs, CD-RWs
• USB-Playback (für MP3, WAV, WMA, AAC, FLAC), AUX-In- sowie Kopfhörer- und
Antennenanschluss
• lässt sich wahlweise aufrecht oder angewinkelt aufstellen oder mit der mitgelieferten Halterung
an der Wand montieren
• Radiosender, Songs und Playlisten als Favoriten speicher- und auf Knopfdruck aufrufbar
• Uhr, Weckfunktion mit zwei Weckzeiten, Sleeptimer, dimmbares Farbdisplay
• Bedienung über Tasten am Gerät, mitgelieferte Fernbedienung und kostenlose Teufel Remote
App für iOS und Android
• Works with Alexa: mit Sprachbefehlen über ein Alexa-Gerät die Wiedergabe auf der
MUSICSTATION steuern
• dimmbares Farbdisplay informiert über Uhrzeit, Sender, Titel etc.
• die Teufel MUSICSTATION ist ab sofort im Webshop unter www.teufel.de zum Preis von 499,99
Euro* in den Farben Schwarz und Weiß bestellbar

Eleganter Alleskönner
Die MUSICSTATION von Lautsprecher Teufel spielt lokales Radio klassisch per UKW oder digital
und rauschfrei per DAB+ und holt zigtausende Sender via Internet und WLAN ins Haus. Wer lieber
selbst die Songs aussucht, spielt eine CD ab oder greift auf die Millionen Titel der StreamingDienste Amazon Music oder Spotify zu. Via Bluetooth lassen sich zudem beliebige Audioinhalte
vom Telefon, Tablet oder Computer auf der MUSICSTATION abspielen. Dabei ist die Bedienung so
einfach wie flexibel, lässt sich das kompakte Stereosystem doch über Tasten direkt am Gerät, die
kostenlose Teufel Remote App für iOS und Android oder die mitgelieferte Fernbedienung steuern.
Mit bis zu 30 Speicherplätzen pro Empfangsweg sind geliebte Radiosender, Playlisten und Songs
jederzeit nur einen Knopfdruck entfernt.

Schlankes Design mit flexibler Aufstellung
Wie gut ein Lautsprecher klingt, hängt auch von seiner Position im Raum ab. Für den optimalen
Sound gibt es für die MUSICSTATION gleich drei Aufstellungsvarianten: angewinkelt oder aufrecht
stehend, beispielsweise auf dem Tisch oder Sideboard oder direkt mit der mitgelieferten
Adapterplatte an der Wand montiert. Trotz ihrer schlanken Figur liefert die MUSICSTATION satte
100 Watt Audio-Power. Je zwei Breidband- und Tieftöner sind nach vorne ausgerichtet. Zwei
weitere Mitteltöner strahlen seitlich ab, um zusammen mit der in Berlin von Lautsprecher Teufel
entwickelten Dynamore®-Technologie ein sehr breites Stereopanorama abzubilden.

Preise und Verfügbarkeit
Die MUSICSTATION ist ab sofort auf www.teufel.de bestellbar und in Kürze auch in allen Teufel
Stores in der Farben Weiß und Schwarz zum Preis von 499,99 Euro* erhältlich.
* aufgrund der vom 1.7. bis 31.12.2020 reduzierten Mehrwertsteuer beträgt der tatsächliche
Verkaufspreis in Deutschland in diesem Zeitraum 487,39 Euro (inkl. 16% MwSt.)

 

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We are all Supreme – SUPREME ON – so schick kann guter Sound sein

Berlin, 3. November 2020 – Kopfhörer sind aus unserem Alltag nicht mehr wegzudenken. Von Teufel aus Berlin kommt rechtzeitig vor Weihnachten ein besonders edler Vertreter, der SUPREME ON. Er vereint kraftvollen Klang mit modernem Design, hoher Materialqualität, bestem Tragekomfort und alltagstauglichen Funktionen.

 

Alle Fakten in Kürze:
• ohraufliegender und hochwertig verarbeiteter Bluetooth-Kopfhörer mit Linear-HD-Treiber und
effektiver Außenschalldämpfung
• Bluetooth mit apt-X® und AAC für Musikstreaming in CD-ähnlicher Qualität von Spotify, Deezer,
Youtube, Apple Music und Co.
• Freisprecheinrichtung mit zwei Mikrofonen für kabelloses Telefonieren, Skypen, Facetime,
Sprachsteuerung über Google/Siri in hoher Klangqualität
• ShareMe-Funktion: zwei SUPREME ON kabellos mit einer Quelle verbinden
• Joystick für Musiksteuerung (Play/Pause, Lautstärke, Titelsprung)
• Auto-Play: startet die Wiedergabe, sobald der Kopfhörer aufgesetzt wird und pausiert, wenn er
abgenommen wird
• circa 20 Stunden Akkulaufzeit bei mittlerer Lautstärke
• Linear-HD-Treiber mit Neodym-Magneten für präzise Höhen und starken Kickbass
• stabiler Kopfbügel aus Federstahl, große, weiche Ohrpolster, geringer Auflagedruck, für lange
Hörsessions und Brillenträger geeignet, zum Transport faltbar
• Transportbeutel, USB-C-Ladekabel und Anschlusskabel (Miniklinke) für Kabelbetrieb selbst bei
leerem Akku im Lieferumfang
• ab sofort in den Farbvarianten Night Black, Moon Gray, Pale Gold, Sand White, Ivy Green und
Space Blue zum Preis von 149,99 Euro* im Webshop bestellbar

Schön (und) praktisch
Der neue SUPREME ON von Teufel setzt mit seinen sechs Farben, durchdachten Design-Elementen und hochwertigen Materialien ein starkes Statement. Die Oberseite des
Stahlfederbügels ist mit grobmaschigem Stoff bezogen. Gleichzeitig elegant und praktisch sind die
ultraweichen Kopf- und Ohrpolster. Letztere sorgen nicht nur für einen „den behalt’ ich gleich auf“-
Tragekomfort selbst bei Brillenträgern, sondern schirmen auch effektiv gegen Außengeräusche ab.
Mit seinen einklappbaren Ohrmuscheln lässt sich der SUPREME ON zudem kompakt verstauen,
zum Beispiel im mitgelieferten Transportbeutel.

Kann viel – vor allem gut klingen
Seinen integrierten Akku muss der SUPREME ON erst nach circa 20 Stunden Spielzeit auf
mittlerer Lautstärke über das mitgelieferte USB-C-Kabel nachtanken. Bis dahin verwöhnt er mit
detailliertem, kraftvollen Klang mit präzisen Höhen und starkem Kickbass. An der Unterseite der
rechten Ohrmuschel findet sich das leicht zu ertastende Joystick-Steuerelement, mit dem sich
sowohl die Wiedergabe als auch der jeweilige Sprachassistent auslösen lässt. Über den Joystick
werden auch Telefonate angenommen und beendet. Zwei integrierte Mikrofone sorgen bei
Telefonaten für optimale Verständlichkeit. Die kostenlose Teufel Headphones App für Android und
iOS bietet einen Equalizer und die ShareMe-Funktion, mit der zwei SUPREME ON gekoppelt
werden und synchron den Klang der gleichen Quelle wiedergeben. Perfekt, um gemeinsam mit
einer anderen Person die gleiche Musik zu genießen.

Preis, Lieferumfang und Verfügbarkeit
Ab sofort ist der Teufel SUPREME ON in den Farbvarianten Night Black, Moon Gray, Pale Gold,
Sand White, Ivy Green und Space Blue im Webshop auf www.teufel.de zum Preis von 149,99
Euro* bestellbar.
* aufgrund der ab 1.7.2020 reduzierten Mehrwertsteuer in Deutschland beträgt der tatsächliche
Verkaufspreis in Deutschland 146,21 Euro

 

Pressekontakt:
Lautsprecher Teufel
Florian Weidhase
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Sound in Style MOTIV GO – klingt so gut, wie er aussieht!

Berlin, 20. Oktober 2020 – Trotz seiner kompakten Ausmaße spielt der MOTIV GO kraftvoll auf und sorgt mit bestem Klang für Musik in jedem Zimmer, auf dem Balkon oder der Terrasse. Dank Strahlwasserschutz nach IPX5-Norm fühlt sich der edle Lautsprecher auch in Küche und Bad wohl.

Alle Fakten in Kürze:
• stylischer portabler Bluetooth-Stereo-Speaker für starken Klang bei jeder Gelegenheit
• zwei Vollbereichstreiber bieten unterstützt durch zwei passive Basstreiber starken Stereo-Klang
• die integrierte Teufel Dynamore®-Technologie erzeugt trotz kompakter Abmessungen ein breites
Stereopanorama
• mit Bluetooth aptX® für hochqualitatives Musikstreaming von Spotify, YouTube, Apple Music,
Deezer, TuneIn etc. in CD-naher Qualität
• im Party-Modus können via Bluetooth zwei Smartphones gleichzeitig mit dem Gerät gekoppelt
werden und Songs abwechselnd abspielen
• Mikrofon für Telefonate und Sprachbefehle (Siri/Google Assistant)
• ideal auch für Bad und Küche: MOTIV GO bietet Schutz vor Strahlwasser nach IPX5-Norm
• Betrieb über mitgeliefertes Netzteil oder den hochkapazitiven Akku mit bis zu 16 Stunden
Laufzeit bei Zimmerlautstärke
• Steuerung über Tasten am Gerät (Play/Pause, Titelsprung, Lautstärke, Dynamore an/aus)
• 3,5-mm-Eingang für Zuspieler per Kabel
• optionale Tasche MOTIV GO BAG voraussichtlich gegen Ende 2020 erhältlich
• ab sofort in den Farben Schwarz und Silber zum Preis von 249,99 Euro* auf www.teufel.de und
in allen Teufel Stores erhältlich

Schön (und) stark!
Im edlen Alugewand des MOTIV GO sorgen zwei Vollbereichstreiber für den guten Ton. Diese
werden von zwei passiven Bassmembranen für soliden Tiefton unterstützt. Trotz der kompakten
Abmessungen spielt der MOTIV GO laut und kraftvoll in echtem Stereo auf. Die von Lautsprecher
Teufel in Berlin entwickelte Dynamore®-Technologie verbreitert das Stereopanorama drastisch
und liefert besonders bei größerem Abstand zum Lautsprecher ein hörbar breiteres Klangbild. Die
Dynamore®-Funktion lässt sich per Taste zuschalten oder deaktivieren. Für eine optimale
Übertragung sorgt Bluetooth 5.0 mit Unterstützung des Audio-Codecs aptX®.

Sound – immer und überall
Mit unserem Smartphone haben wir Zugriff auf so viel mehr Audio-Inhalte als „nur“ Musik. Wir
hören Podcasts, Hörbücher und -spiele, spielen Radiosender aus aller Welt per App. Der MOTIV
GO begleitet mit bis zu 16 Stunden Spieldauer durch den ganzen Tag. Dank seiner kompakten
Ausmaße nimmt man den Bluetooth-Lautsprecher ganz einfach von Zimmer zu Zimmer mit. Gerne
auch ins Bad oder in die Küche, sorgen um Wasserspritzer muss man sich dank
Strahlwasserschutz nach IPX5-Norm nicht machen. Genauso lässt sich der MOTIV GO auch mit
nassen oder vom Kochen schmierigen Fingern über die Tasten an der Oberseite bedienen.
Natürlich lässt er sich anschließend auch unter fließendem Wasser säubern.

Lieferumfang, Preis und Verfügbarkeit
Der MOTIV GO wird mit Ladegerät ausgeliefert und ist in den Farbvarianten Schwarz und Silber
zum Preis von 249,99 Euro* auf www.teufel.de und in allen Teufel Shops (www.teufel.de/shops)
erhältlich. Die passende Schutztasche MOTIV GO BAG wird voraussichtlich Ende des Jahre
verfügbar sein.

* aufgrund der ab 1.7.2020 reduzierten Mehrwertsteuer in Deutschland beträgt der tatsächliche
Verkaufspreis in Deutschland 243,69 Euro

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Magenta Beethoven auf Reise durch Europa

• Telekom schickt Magenta Beethoven auf eine Reise durch Europa
• Auf den Spuren der 9. Symphonie: https://youtu.be/olJtHKGUjsI
• Geburtstag Ludwig van Beethovens mit vielen Aktionen gefeiert

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Die Deutsche Telekom feiert den 250. Geburtstag von Ludwig van Beethoven mit seiner  9. Symphonie, der„Ode an die Freude“, auch bekannt als die offizielle Europa-Hymne. Zu diesem Zweck schickte die Telekom Ludwig, einen kleinen Magenta Beethoven, auf eine Reise durch Europa. Die Tour führte ihn von seinem Geburtsort Bonn durch viele europäische Städte wie Barcelona und Paris bis nach Wien. Denn dort schrieb Beethoven seine berühmte 9. Symphonie.

„Europa strahlt enorme Vielfalt aus. Und das kann man auf den Bildern erkennen. Beethoven glaubte an europäische Werte. Seine Musik verbindet Menschen über Grenzen hinweg. Und dafür steht auch die Telekom: für Gemeinschaft statt Trennung. Für Toleranz und Chancengleichheit. Wir möchten Menschen miteinander verbinden – über Grenzen hinweg und ohne Barrieren. Europa ist unsere Heimat dafür. Und unsere Zukunft“, sagt Timotheus Höttges, Vorstandsvorsitzender der Deutschen Telekom.

Von den Landesgesellschaften der Telekom wurde das prominente Geburtstagskind mit offenen Armen empfangen und seine Reise mit Fotos dokumentiert. Ein Film zeigt, wo Ludwig auf seiner Reise Station gemacht hat: https://youtu.be/olJtHKGUjsI.

Ursprünglich wollte auch die Deutsche Telekom in diesem Jahr den 250. Geburtstag Ludwig van Beethovens in Bonn mit der Welt feiern. Auch wenn die Feierlichkeiten nicht wie geplant stattfinden können, wird Beethovens Geburtstag trotzdem zelebriert – und das sogar offiziell bis zum September 2021. Weitere Highlights wie die Uraufführung der von einer künstlichen Intelligenz vollendeten 10. Symphonie, der Pianisten Summit, die große Beethoven Nacht sollen noch in diesem Jahr stattfinden, sowie ein Konzert von Superstar Robbie Williams im kommenden Jahr.

Telekom bringt Rheingau Musik Festival zu den Fans

• Veranstalter und Partner bieten Musikliebhabern einmalige digitale Klassik-Highlights
• Konzerte kostenlos auf Abruf bei MagentaMusik 360 und im Programm #DABEI bei MagentaTV

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Bonn, 11. August 2020 – Die Telekom ermöglicht einen außergewöhnlichen Klassik-Sommer 2020. Das Rheingau Musik Festival und sein Partner werden exklusive digitale Konzerte realisieren. Highlights sind Auftritte des Organisten Cameron Carpenter, des Starposaunisten Nils Landgren und ein Konzert rund um einige Werke Wolfgang Amadeus Mozarts. Die Konzerte werden durch die beeindruckenden Spielstätten in einem einmaligen Ambiente in Szene gesetzt. Die ersten Auftritte zeigt die Telekom ab dem 13. August auf Abruf bei MagentaMusik 360 und am 15. und 16. August im Programm #DABEI bei MagentaTV. Weitere Konzerte folgen im Oktober 2020.

„Gemeinsam mit dem Rheingau Musik Festival realisieren wir einen außergewöhnlichen Klassik-Sommer. Die hochkarätigen Künstler in Kombination mit den einzigartigen Kulissen sind ein besonderes audiovisuelles Erlebnis“, sagt Michael Schuld, TV- und Entertainment-Chef bei der Telekom. „Wir freuen uns, das Klassik-Highlight im besten Netz der Telekom direkt zu den Fans bringen zu können.“

„Trotz Corona konnten wir ein fantastisches Programm für das digitale Rheingau Musik Festival zusammenstellen. Dank der Zusammenarbeit mit der Telekom können alle dabei sein und den Festival-Sommer gemeinsam feiern“, sagt Marsilius Graf von Ingelheim, Geschäftsführer des Rheingau Musik Festivals. Das renommierte Festival musste in diesem Jahr aufgrund der Corona-Krise abgesagt werden.

Exklusive Klassik-Konzerte im Stream

Das Rheingau Musik Festival zählt zu den größten und renommiertesten Klassik-Veranstaltungen in Europa. Den Auftakt der digitalen Konzertreihe bilden die Solistinnen und Solisten Ana de la Vega, Bomsori Kim, Nils Mönkemeyer und Sarah Willis. Hinzu kommen die kubanische Band Sarahbanda und das Württembergische Kammerorchester Heilbronn unter der Leitung von Benjamin Reiners. Auf dem Programm stehen Werke von Wolfgang Amadeus Mozart. Sie werden in den schönsten Räumen von Kloster Eberbach neu in Szene gesetzt.A

Ein weiteres Highlight: Der Auftritt des amerikanischen Organisten Cameron Carpenter in der Asbachgasse in Rüdesheim. Sein Markenzeichen ist die „International Touring Organ“ mit fünf Manualen und Pedal. Sie wurde speziell nach seinen Wünschen angefertigt. Der Auftritt wurde für die Übertragung neu inszeniert. Die kammermusikalischen Aufführungen präsentieren sich dabei modern, dynamisch und in höchster Qualität.

Klassikfans können beide Konzerte ab dem 13. August für ein Jahr kostenlos über die Webseite und App von MagentaMusik 360 sowie in der Megathek von MagentaTV sehen. Zudem zeigt die Telekom die Inhalte am 15. und 16. August jeweils um 19:00 Uhr im Programm #DABEI exklusiv bei MagentaTV.

Im August werden weitere Konzerte aufgezeichnet und ab dem 15. Oktober präsentiert. In „New Eyes on Baroque“ stellen die Sopranistin Jeanette Köhn und ein exquisites Jazzensemble rund um den Starposaunisten Nils Landgren bekannte Werke von Bach in einen neuen Kontext. Unterstützt werden sie durch ein klassisch orientiertes Vokalensemble. Spielstätte ist die im Jugendstil geprägte Lutherkirche in Wiesbaden. Sie zählt zu den beeindruckensten Spielorten des Rheingau Musik Festivals.

 

Über Rheingau Musik Festival: www.rheingau-musik-festival.de

Über MagentaTV: www.telekom.de/magentatv

Über #DABEI: www.telekom.com/dabei

Kostenfreies Pressematerial: https://www.magentacloud.de/share/95–78ravb

Erfolgreiche Weltpremiere für Wacken World Wide

• Veranstalter des Wacken Open Airs und Telekom realisierten weltweit erstes Mixed-Reality-Festival
• Rund 11 Millionen Live-Content-Views weltweit
• International gefeierte Metal-Bands spielten live im virtuellen Wacken

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Wacken/ Bonn, 03. August 2020 – Von Rio über Wacken bis Tokio: Millionen Metal-Fans und Musikbegeisterte feierten am vergangenen Wochenende das erste Wacken World Wide. Die Veranstalter des Wacken Open Air (W:O:A) und die Telekom entwickelten das weltweit erste Mixed-Reality-Festival. Metal-Ikonen wie Sabaton, Heaven Shall Burn, Kreator, Blind Guardian, In Extremo, Hämatom und Beyond The Black spielten spektakuläre Live-Shows auf einer eigens gebauten innovativen XR-Bühne. Neben diesen und weiteren absoluten W:O:A-Publikumslieblingen sowie vielversprechenden Newcomern, rundete ein vielseitiges Rahmenprogramm mit zahlreichen interaktiven Möglichkeiten und Specials das Event ab.

 

Das größte Wacken aller Zeiten wurde im kostenlosen MagentaMusik 360 Livestream gezeigt und durch die Telekom direkt auf Fernseher, Handys, Notebooks, Tablets und Smartphones in die ganze Welt übertragen. Mit 11 Millionen Live-Content-Views wurde ein MagentaMusik 360-Rekord aufgestellt. Die Freude über das innovative Festival-Format war online und beim gemeinsamen Erlebnis mit Freunden und Familie groß. Auf www.wacken-world-wide.com, in der Festival App und in den sozialen Medien wie Facebook, Instagram und Twitter zeigten sich Fans und Künstler weltweit begeistert und teilten ihre Erlebnisse. Auch in eigenen Wacken World Wide Peer Camps u. a. in USA, Indonesien, den Philippinen, Indien, Israel, Mexiko und Deutschland feierten Musikbegeisterte zusammen ihr eigenes Wacken.

 

Bei der auf LED basierenden XR-Technik (hochauflösender LED Bühnenboden und Bühnenbackdrop) entfällt das „Keying“ wie beim Green Screen. Es besteht die Möglichkeit, reelles Licht und Effekte in die virtuelle Welt zu bringen. Der Künstler sieht in Echtzeit was um ihn herum auf den LEDs passiert und taucht somit selbst in diese virtuelle Welt ein. Die neuartige Technologie erlaubte einen originalgetreuen Nachbau der Wacken-Doppelbühne und die Integration der Fans. Zusätzliche augenzwinkernde Details wie headbangende Kühe durften natürlich auch bei einem virtuellen Wacken nicht fehlen.

 

Thomas Jensen, Mitgründer des W:O:A Festivals, über das Wacken World Wide: „Wir bedanken uns bei unseren fantastischen Fans, unserem Team und unseren Partnern, allen voran natürlich der Telekom, der wir diese unglaubliche XR-Bühne verdanken, die uns in der Vermarktung unterstützt und unser Programm in die ganze Welt ausgestrahlt hat. Großer Dank gebührt außerdem Live Nation Brand Partnership & Media für ihren Einsatz in Sachen Produktion und Lizensierung, unserer Kreativ-Agentur Buntmetall, unserer PR-Agentur Head Of PR, und Jung von Matt, die uns in allen kreativen Fragen und bei der Markenentwicklung unterstützt haben. Gemeinsam haben wir Wacken World Wide zu diesem Erfolg gemacht. Es ist wahnsinnig schön zu sehen, wie unsere Fans zusammen den Heavy Metal feiern, den wir ihnen weltweit nach Hause bringen konnten. Der heilige Acker war zwar leer, aber wir konnten die Energie und Freude der Fans vor den Bildschirmen spüren und miterleben!“

 

„Durch das außergewöhnliche Konzept in außerordentlichen Zeiten haben wir eine Reichweite generieren können, die einen Rekord seit Bestehen von MagentaMusik 360 darstellt“, erklärt Michael Schuld, Leiter TV und Entertainment bei der Telekom. „Mit der Mixed-Reality-Bühnentechnologie sind wir erneut einen innovativen Schritt weiter gegangen. Wir haben Fans und Künstler im besten Netz der Telekom weltweit verbunden. Wacken World Wide war für alle Musikfans ein großartiges Erlebnis.“

 

Auch für Holger Hübner, Mitgründer des W:O:A Festivals, war die Weltpremiere etwas ganz Besonderes: „Die erste Ausgabe des Wacken World Wide war ein voller Erfolg. Wir freuen uns mit unseren Fans und Partnern gemeinsam über das vielseitige Programm und die zahlreichen spannenden Shows, die wir in den letzten Tagen erleben durften. Wacken ist ab sofort überall auf der Welt zuhause!“

 

Die besten Konzerte aus 30 Jahre Wacken und alle Auftritte auf der XR-Stage von Wacken World Wide gibt es als Videos online bei MagentaMusik 360 und MagentaTV. Die Konzerte der Wacken Foundation, Peer Camp Clips und ausgewählte Specials zu #WackenWorldWide sind auf WackenTV verfügbar.

 

Weiterführende Informationen:

www.wacken-world-wide.com

www.telekom.de/magentatv

Freistil: Teufel präsentiert AIRY TRUE WIRELESS

Berlin, 30.7.2020 – Die AIRY TRUE WIRELESS In-Ear-Kopfhörer bieten sicheren Halt, lange Akkuausdauer und einen Klang, wie man ihn von Teufel erwartet. Smarte Touch-Steuerung und Strahlwasserschutz machen den komplett kabellosen In-Ear ausgesprochen alltagstauglich. Der AIRY TRUE WIRELESS ist ab sofort zum Preis von 149,99 Euro* in den Farben Night Black, Steel Blue und Silver White bestellbar.

Download Bildmaterial | Link zum Webshop mit technischen Daten

Alle Fakten in Kürze:

• kabelloser In-Ear-Kopfhörer mit exzellenten Klangeigenschaften dank Linear-HD-Neodym-Treiber
• mehr als 25 Stunden Akkulaufzeit mit Lade-Case, über 6 Stunden Wiedergabe mit einer Ladung, nur 15 Minuten Aufladen für über eine Stunde Wiedergabe (bei 50% Lautstärke)
• Smarte Touch-Steuerung an beiden Ohrhörern für Musiksteuerung, Telefonie & Auslösen des Sprachassistenten (Google, Siri)
• Outdoor-optimiert: der AIRY TRUE WIRELESS ist spritz- und strahlwassergeschützt nach IPX5
• Headset-Funktion: zwei Mikrofone für optimale Sprachqualität mit Geräusch- und Echounterdrückung
• Bluetooth 5.0 mit AAC für kabellose Übertragung von Musikstreams über Spotify, Youtube, Apple Music und Co.
• Anzeige der Akkuladung auf iOS, Android, am Kopfhörer und am Ladecase, automatisches Pairing, wenn das Ladecase geöffnet wird
• Kopfhörer und Ladecase wiegen nur 49 Gramm
• angenehmer, sicherer Tragekomfort dank besonders weicher, antibakterieller Passstücke aus Silikon (3 Paar im Lieferumfang enthalten)
• ab sofort zum Preis von 149,99 Euro* in den Farbe Night Black und Steel Blue im Teufel Webshop und in allen Teufel Stores erhältlich, die Farbvariante Silver White ist vorbestellbar und wird in Kürze verfügbar sein

Kabellose Freiheit genießen
Das Etui der AIRY TRUE WIRELESS schützt die kabellosen Ohrhörer und lädt sie bis zu drei mal nach. Eine Ladung der Ear-Buds reicht für über 6 Stunden Musikwiedergabe und nach bereits 15 Minuten im Etui haben die Ohrhörer genug Energie für eine weitere Stunde Laufzeit nachgetankt. Drei LEDs auf dem Ladecase zeigen den Akkustand an, den Batteriestatus der Ohrhörer sehen Kunden direkt auf ihrem Android- oder iOS-Gerät. Dank der kompakten Ausmaße und des Fliegengewichts von knapp 50 Gramm nimmt man diese Ohrhörer wirklich immer und überall mit hin. Dabei eignen sich die AIRY TRUE WIRELESS nicht nur für Musik, Spiele, Filme und Hörbücher. Sie machen auch als Freisprecheinrichtung eine gute Figur. Ein zusätzliches Mikro reduziert Umgebungsgeräusche und Echos bei Telefonaten.

Volle Kontrolle per Touch
Beide Ohrhörer sind mit einer Touch-Steuerung ausgestattet. Über diese lässt sich die Musikwiedergabe steuern (Play, Pause, Titelsprung vor und zurück), Telefonate annehmen, ablehnen und beenden sowie der jeweilige Sprachassistent des Telefons aufrufen (Google Assistant, Siri).

Passen und dürfen auch nass werden
Teufel liefert drei Paar unterschiedliche große Ohrstöpsel aus weichem, hautfreundlichen Silikon mit. Diese sorgen dafür, dass der Ohrhörer perfekt im Hörgang sitzt, was zum einen für den bestmöglichen Klang mit überzeugender Bassleistung, zum anderen für einen sicheren Halt im Ohr sorgt. Wer mit seinen AIRY TRUE WIRELESS in einen Regenschauer gerät oder schweißtreibenden Sport treibt, muss keine Angst haben, die edlen Ohrhörer zu beschädigen. Sie sind nach IPX5 gegen Strahlwasser geschützt.

Preis und Verfügbarkeit
Die AIRY TRUE WIRELESS sind ab sofort zum Preis von 149,99 Euro* in den Farben Night Black und Steel Blue im Teufel Webshop und in allen Teufel Stores erhältlich. In Silver White gibt es den AIRY TRUE WIRELESS in Kürze.

* aufgrund der ab 1.7.2020 reduzierten Mehrwertsteuer in Deutschland beträgt der tatsächliche Verkaufspreis in Deutschland 146,21 Euro.

Gemeinsam für den guten Zweck Über 15.000 Euro für die Berliner Tafel

Berlin, 30.07.2020 – Egal ob Laufen, Radeln oder Schwimmen – jeder zurückgelegte Kilometer der Teufel Mitarbeiter während des Homeoffice erhöhte den Betrag, den das Unternehmen für den guten Zweck sammelte. So kamen in drei Monaten über 15.000 Euro zusammen, mit denen die Tafel viele der wegen Corona geschlossenen Ausgabestellen öffnen kann.

Alle Fakten in Kürze:

• Sport während der Pandemie für den guten Zweck: Teufel spendet Geld für jeden Kilometer
• Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter konnten durch Laufen, Radfahren und Schwimmen das Spendenkonto füllen
• die Belegschaft hat in 12 Wochen insgesamt 23.460 km Strecke gemacht
• Berliner Tafel kann durch Spende viele Ausgabestellen wiedereröffnen
• Alle Informationen hier: https://blog.teufel.de/charity-run/

Die Berliner Tafel und Lautsprecher Teufel
„Die Corona-Situation hat auch uns sehr herausgefordert, da vorübergehend nahezu alle Ausgabestellen schließen mussten. Die Berliner Tafel hat daraufhin die Kundinnen und Kunden der Ausgabestellen stadtweit mit vorgepackten Lebensmitteltüten beliefert. Auch heute unterstützen wirdie Ausgabestellen noch, Mitte Juli waren es insgesamt 65.000 volle Lebensmitteltüten, die wir den Kundinnen und Kunden seit März an die Wohnungstür gebracht haben. Dafür mussten wir unseren Fuhrpark erweitern, die Logistik für eine weitere Sortierhalle einrichten und große Mengen an Masken und Desinfektionsmittel organisieren. All das hat nur funktioniert, weil uns so viele Menschen ehrenamtlich oder mit Geldspenden unterstützen. Dafür bedanke ich mich sehr, sehr herzlich“ sagt Sabine Werth, Gründerin und Vorsitzende der Berliner Tafel e.V. Lautsprecher Teufel unterstützt die Berliner Tafel schon seit vielen Jahren. So helfen die Mitarbeitenden des Unternehmens regelmäßig bei der Sortierung der Essensspenden. Mit der Aktion, die von April bis Juni andauerte, sorgte das Berliner Unternehmen zudem für einen positiven Nebeneffekt in einer Zeit, in der die Ladengeschäfte geschlossen waren und die Arbeit aus dem Homeoffice erledigt werden musste.

Ein starkes Zeichen während der Corona Pandemie
„Wir sind hier, es geht uns gut und wir wollen das nutzen, um gezielt da zu helfen, wo es besonders wichtig ist“ sagt Teufel Geschäftsführer Sascha Mallah über die Aktion. Während der notwendigen Zeit des Homeoffice suchte Teufel einen Weg ganz im Sinne der Corporate Social Responsibility, die Gesundheit der Mitarbeiter zu fördern. So entstand die Aktion „Charity Run“. Für jeden geradelten Kilometer wurden 50 Cent, für jeden gelaufenen Kilometer 1 Euro und jeden geschwommenen Kilometer 5 Euro für die Berliner Tafel verbucht. Zusätzlich stand jeder Monat unter einem Motto, so wurde beispielsweise im Mai dazu aufgerufen, mit dem GPS Tracker Wörter oder Bilder zu erschaffen. Insgesamt wurden so in den drei Monaten 23.460 Kilometer zurückgelegt und ergaben am Ende eine Summe von 15.679,50 Euro. Lautsprecher Teufel setzt damit ein starkes Zeichen während der Corona-Pandemie

“Battle of the Bands – Boys vs. Girls”: Das sind die Kandidaten

• Die zwölf Kandidaten von „Battle of the Bands“ stehen fest
• Ausstrahlung ab Donnerstag, 30. Juli 2020, um 20:15 Uhr bei RTLZWEI
• Die „Battle of the Bands“ – App ist ab sofort für Android und iOS erhältlich

Am 30. Juli ist es endlich soweit: Die neue Reality-Musikshow “Battle of the Bands – Boys vs. Girls” von RTLZWEI lässt sechs talentierte Boys und Girls gegeneinander in Bands bei wöchentlichen Challenges auftreten. RTLZWEI enthüllt jetzt die ersten zwölf Kandidaten, die ins Loft ziehen dürfen. Die Sendung wird von Model und Moderatorin Jana Ina Zarrella on-air moderiert. Benni & Dennis Wolter, besser bekannt durch die YouTube Show “World Wide Wohnzimmer” führen dabei online durch das Geschehen.

Meet the Girls:

Leonie (24) aus Köln, arbeitet als Event- und Talentmangerin & Influencerin in der Agentur ihrer Schwester Leslie Huhn. Sie singt seit klein auf und hat während ihrer Schulzeit in einer Big Band gesungen. Jungen Menschen möchte Leonie Selbstbewusstsein vermitteln: “Das wichtigste ist, dass man mit sich selbst zufrieden ist. Erst dann kann man auch andere Leute glücklich machen.”

Suzana (20) aus Luterbach (Schweiz), arbeitet als Barkeeperin und hat einen Minijob in einem Kiosk. Mit ihrer langjährigen Tanzerfahrung in einer HipHop Tanzgruppe bringt die Schweizerin mit serbischen Wurzeln die notwendige Disziplin mit. Ihr damaliger Tanztrainer hat sie dazu motiviert, mehr aus ihrer Stimme zu machen. Suzana selbst sagt: „Ich bin für die Musik geboren.“

Medina (22) aus Köln, ist Inhaberin eines Online Mode-Shops. Das selbstbewusste IT-Girl war 2020 schon mal beim DSDS Casting und schied aus. Die Kölnerin mit bosnischen Wurzeln weiß genau, was sie will und ist immer ehrlich und direkt: „Ich stehe nicht so gerne im Hintergrund“. Sie liebt den Luxus und ihre große Leidenschaft – die Musik. Medina’s großer Lebenstraum ist es als erfolgreiche Musikerin, in Los Angeles zu leben.

Shinade (25) aus Wels (Österreich), arbeitet als zahnärztliche Fachassistentin. Bereits in der Kindheit hat Shinade gemeinsam mit ihrer Mutter und ihren Geschwistern gemeinsam musiziert. 2015 nahm sie bei DSDS teil und schied im Recall aus. Sie spielt Gitarre und Klavier und schreibt bereits eigene Songs. Für die Musik wäre Shinade bereit ihren Job aufzugeben: „Ich habe nichts zum Verlieren, also kann ich nur gewinnen.“

Laura (28) aus Welver, arbeitet als Fitnesstrainerin. Laura ist Mama einer zweieinhalb jährigen Tochter und macht Musik seit sie klein ist. Mit 15 stand sie bereits mit ihrer Schülerband, die Punk und Alternative Musik gemacht hat auf der Bühne. Neben der Musik ist ihr Sport und eine gesunde Ernährung sehr wichtig. Laura sieht sich selber als Vermittlerin, die die Harmonie in der Band aufrechterhält: „Zusammen ist man stärker als allein.“

Stefanie (29) aus Leipzig, arbeitet als operationstechnische Assistentin. Stefanie ist ihr Aussehen sehr wichtig. Sie trainiert täglich für ihren perfekten Körper und zeigt sehr gern was sie hat. Bei ihr dürfen die Outfits deshalb auch mal knapper ausfallen, damit auch jeder ihre Tattoos sehen kann. Stefanie selbst sagt über sich „Entweder man liebt mich oder man hasst mich.“

Meet the Boys:

Naeman (26) aus Zürich (Schweiz), arbeitet als Sachbearbeiter bei der SUISA (Schweizer Gema) und als Straßenmusiker. Naeman spielt Gitarre seit er zehn Jahre alt ist und hat schon bei diversen Castingshows und Talentwettbewerben mitgemacht. Mit Anfang 20 bewarb er sich bei DSDS. Bei “Die größten Schweizer Talente” schaffte er es sogar bis ins Halbfinale. Naeman sucht seit Jahren eine Band, mit der er gemeinsam für seinen Traum kämpfen kann.

Hisham (26) aus Wien (Österreich), arbeitet als freiberuflicher Musiker und Schauspieler. Der Österreicher mit marokkanischen Wurzeln lebt im Hier und Jetzt – er denkt nicht viel nach, sondern handelt wie ein Freigeist. Musik steht für ihn an erster Stelle. Für seinen Traum zog er nach Österreich und machte eine Musicalausbildung. Hisham selbst sagt: „Mein Traum ist es, mit der Musik sein Geld zu verdienen und ich bin mir sicher, dass es funktionieren wird.“

Sven (24) aus Altrip, arbeitet in der Altenpflege. Der sympathische Sänger hat bereits 2019 bei DSDS mitgemacht und kam bis in die Top 15. Seither lässt ihn sein Traum nicht los, für den er sogar einen Umzug in Kauf nehmen würde: „Also wenn es nicht anders geht, ziehe ich auch aus meinem geliebten Altrip.“ Sven kann nicht nur singen, sondern auch rappen.

Cedric (20) aus Krefeld, Schüler und arbeitet nebenbei in einem Getränkelieferservice. Er ist ein Entertainer, der für jeden Spaß zu haben ist. Er liebt die Musik, spielt Gitarre und tanzt gern HipHop. Für Cedric ist „Battle of the Bands“ die Chance seinen Traum von einer Musikkarriere zu erfüllen. Bei DSDS macht er 2018 mit und kam nur bis zum Recall.

Mika (22) aus Dieburg, arbeitet als Musiker. Schon früh hat Mika angefangen Gitarre zu spielen. Seitdem spielt er viel mit seinem Onkel und konnte sich durch Coversongs auf YouTube und diversen anderen Plattformen bereits zahlreiche Klicks und eine Menge positives Feedback einholen. Er schreibt Songs und hat bereits einige von diesen veröffentlicht. Mit seiner Musik möchte er viele Menschen erreichen: „Mein größter Traum ist es, einmal das Wembley-Stadion zu füllen.“

Robin (27) aus Mainz, studiert Wirtschaftsrecht. Robin ist ein Energiebündel. Er sorgt stets für gute Stimmung und versucht den Menschen um sich herum, positive Gefühle zu verbreiten: „Meine Superkraft ist es, das Kind in mir am Leben zu halten.“ Bei DSDS schaffte es Robin 2015 bis in die Liveshows und belegte letztendlich den achten Platz.

Die Sendung wird von youngest Media Germany produziert.

„Battle of the Bands – Boys vs. Girls“ ab 30. Juli, donnerstags, um 20:15 Uhr bei RTLZWEI. Täglich neue Inhalte in der neuen „Battle of the Bands“-App. Die-App ist ab dem 16. Juli für Android und iOS erhältlich. Alle Folgen sind im Anschluss an die Ausstrahlung 30 Tage lang kostenlos in der App verfügbar.

Über „Battle of the Bands – Boys vs. Girls“

Ein Battle, zwei Bands – und die Zuschauer geben den Ton an! Im Zweikampf “Girlband vs. Boyband” begeben sich junge, talentierte Musiker bei „Battle of the Bands – Boys vs. Girls“ in ein musikalisches Experiment. Welche ist die bessere Band und für wen voten die Zuschauer in der App? RTLZWEI bleibt wieder dran, wenn Freundschaften die Sänger zusammenschweißen oder Rivalitäten und Intrigen die Bands auf die Probe stellen.

Radio reloaded – Teufel hat das RADIO 3SIXTY runderneuert

Retro-Design und raumfüllender 360-Grad-Klang bleiben, hinzu kommen noch mehr Quellen, Farbdisplay, Sprachsteuerung über Alexa, Fernbedienung und eine weiße Farbvariante.

Berlin, 14.07.2020 – Lautsprecher Teufel präsentiert das runderneuerte RADIO 3SIXTY mit noch mehr Musikquellen und Sprachsteuerung. Es spielt klassisches UKW-Radio, DAB+, Internetradio, Spotify, Amazon Music und beliebige Inhalte via Bluetooth. Neben der klassisch schwarzen Variante gibt’s das neue RADIO 3SIXTY nun auch in Weiß.

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Alle Fakten in Kürze:

• kompaktes Digitalradio mit leistungsstarkem 360-Grad-Sound und umfangreichem Feature-Set
• empfängt über 1.000 Sender via DAB+, UKW und Internetradio
• Musik direkt von Amazon Music und Spotify Connect abspielen
• verlustfreie Musikwiedergabe von USB-Medien und lokalen DLNA-Musikservern
• Works with Alexa: mit Sprachbefehlen über ein Alexa-Gerät die Wiedergabe auf dem RADIO 3SIXTY steuern
• 360-Grad-Sound dank Dynamore®, für besten Klang an jeder Position im Raum, Downfire-Subwoofer für hohe Lautstärken und starken Bass
• Wecker mit zwei unterschiedlichen Zeiten und einstellbarer Quelle und Lautstärke
• 150 Speicherplätze: je 30 Senderspeicherplätze für UKW, DAB+ und Internetradio, zusätzlich je 30 Speicherplätze für Amazon Music und Spotify Connect
• Steuerung per Fernbedienung oder Teufel Remote App und direkt am Gerät über Drehregler und Stationstasten
• dimmbares, großes Farbdisplay informiert über Uhrzeit, Sender, Titel etc.
• AUX-Eingang, Powerbank-Funktion, stabile Teleskopantenne, Ein- und Abschaltautomatik
• das neue RADIO 3SIXTY ist in den Farben Schwarz und Weiß auf teufel.de vorbestellbar und in Kürze auch in allen Teufel Stores (www.teufel.de/shops) zum Preis von 299,99 Euro* erhältlich

Schier endlose Musikauswahl
Mit drei Radio-Empfangswegen holt das RADIO 3SIXTY so ziemlich jeden Sender der Welt ins Haus – ganz klassisch über analoge Ultrakurzwelle (UKW), digitales Radio DAB+ oder Internetradio. Wer selbst Titel auswählen mag, spielt Musik von den beiden großen Streaming-Diensten Amazon Music oder Spotify ab oder streamt beliebige Inhalte via Bluetooth. Und wer gefunden hat, muss in Zukunft nicht mehr suchen, sondern speichert den Sender, den Song, das Album oder die Playlist einfach auf einem der 30 Stationsspeicher pro Empfangsweg.

Einhüllender 360-Grad-Sound
Unter der Stoffabdeckung auf der Oberseite des RADIO 3SIXTY finden sich zwei vertikal angeordnete Breitbandtöner, deren Schall durch Kegel horizontal in alle Richtungen gelenkt wird. So genießt man unabhängig von der Position im Raum den besonders klaren und kraftvollen Sound vom RADIO 3SIXTY. Für die Tieftonabteilung zeichnet ein nach unten gerichteter 90-mm-Subwoofer verantwortlich. Bass und Höhen lassen sich über den Equalizer dem persönlichen Geschmack anpassen.

Steuerung ganz nach Wunsch
Fast so vielseitig wie die Musikquellen zeigt sich das RADIO 3SIXTY auch in der Bedienung. Die komplette Steuerung erfolgt wahlweise über die Tasten am Gerät oder über die Teufel Remote App. Wer ein Amazon Alexa-Gerät nutzt, kann sein RADIO 3SIXTY auch per Sprache herumkommandieren. Wer es klassisch bequem mag, greift zur mitgelieferten Fernbedienung.

Preis und Verfügbarkeit
Das neue RADIO 3SIXTY ist ab sofort auf www.teufel.de zum Preis von 299,99 Euro* vorbestellbar und in den Farben Schwarz und Weiß erhältlich.

*aufgrund der ab 1.7.2020 reduzierten Mehrwertsteuer in Deutschland beträgt der tatsächliche Verkaufspreis in Deutschland 292,42 Euro.

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Pressekontakt:

Lautsprecher Teufel

Florian Weidhase
Presse & PR
+49 911 66 44 25 52
florian.weidhase_ext@teufel.de

Kruger Media
Richard Pelzer
Lifestyle-PR
+49 30 306 454 821
richard.pelzer@kruger-media.de

 

 

Alles unter Kontrolle mit der neuen Funksteckdose von LUPUS-Electronics

• Die Funksteckdose macht alle elektronischen Geräte und Lampen smart
• Clevere Einbruchsprävention dank smarter Automation
• Unterstützung des ZigBee 3.0 Standards
• Kompatibel mit anderen Hersteller-Gateways wie Amazon Alexa Plus
• Ab sofort für 29,00 Euro (UVP) im LUPUS-Onlineshop erhältlich

 

Landau, 25. Juni 2020. Dank der neuen Funksteckdose von LUPUS-Electronics ist es einfacher denn je, bereits im Haushalt vorhandene Elektrogeräte, wie die Kaffeemaschine oder die Stehlampe im Wohnzimmer smart zu machen. In Kombination mit einer Smarthome-Alarmanlage des deutschen Anbieters können so nicht nur sämtliche elektronischen Geräte per LUPUS-App bedient werden, es ist darüber hinaus möglich, sie in Automationen einzubinden. Beispielsweise werden alle angeschlossenen elektronischen Geräte deaktiviert, verlässt man das Haus und schaltet die Alarmanlage scharf. Die Funksteckdose unterstützt den ZigBee 3.0 Standard und lässt sich dadurch auch mit anderen Fremdhersteller-Gateways, wie zum Beispiel Amazon Alexa Plus, verbinden und schalten.

Per LUPUS-App hat man jederzeit alle, über die Funksteckdose angeschlossenen, Geräte im Auge, egal wo man sich aufhält. Fragen wie „Habe ich das Bügeleisen angelassen“, können mit einem einfachen Blick in die App nicht nur beantwortet, sondern auch direkt behoben werden. Ein Klick schaltet die entsprechende Steckdose aus. Und noch ein Vorteil ergibt sich durch die Integration der Funksteckdose: Ist man geplant oder auch spontan abwesend, können durch die automatisierte oder manuelle Steuerung der Steckdose angeschlossene Lampen ein- oder ausgeschaltet werden und potenziellen Einbrechern dadurch die eigene Anwesenheit suggeriert werden. Dazu braucht es keine teuren smarten Lampen, sondern lediglich die LUPUS Funksteckdose. Diese ist ab sofort für 29,00 Euro (UVP) im LUPUS-Onlineshop erhältlich.

LUPUS-Electronics vereint die drei Bereiche professionelle elektronische Alarmanlage, Smarthome und Videoüberwachungstechnik in einem modernen System. Über 70 smarte Produkte aus einer Hand umfasst das Produktsortiment des deutschen Herstellers. Dazu gehören unter anderem Tür- und Fenstersensoren, IP-Kameras, Bewegungsmelder, Türsperrelemente, Rollladenrelais und Heizungssteuerungen. Darüber hinaus sind die Systeme mit vielen smarten Komponenten anderer Hersteller, wie beispielsweise den smarten Leuchten von Philips, Osram oder Ikea kompatibel.

 

Alle Infos unter: http://www.lupus-electronics.de/

So funktionieren die Produkte: http://bit.ly/1NPn3aG

Twitter: https://twitter.com/lupus_de

Facebook: https://www.facebook.com/lupuselectronics

Presse- und Bildmaterial: http://bit.ly/1XxpbKp

Midem bietet geballtes Musikmarketing-Fachwissen for free

+ Global. Digital. Kostenlos: Midem Digital Edition vom 02. – 05. Juni 2020
+ Kenny Meiselas: Anwalt von Lady Gaga und The Weeknd im Keynote-Interview
+ Ellen Healy: Wie Softdrinks und Musik Marken verkaufen
+ Wyclef Jean: Mastermind der Fugees über Musikproduktion und Vermarktung
+ Bild- und Pressematerial zum Download hier: bit.ly/MidemDigital

Paris, 29. Mai 2020 – 167 Speaker, 64 Sessions, 35 Stunden, 25 Live-Shows und 23 Keynotes. Auf der Midem Digital Edition teilen die größten Player des Musikbusiness ihr hochkarätiges Wissen mit der ganzen Welt. Vom 02. – 05. Juni bietet die weltweit größte Musikmesse jedem die Chance, von diesem Wissen zu profitieren. Unter den Top-Speakern sind Kenny Meiselas, Anwalt der Superstars, Musikikone Wyclef Jean und Ellen Healy, Global Head of Music & Entertainment bei PepsiCo.

Die Midem bleibt ihrer DNA treu
Der Live-Sektor steht still, doch das Musikmarketing boomt wie nie zuvor. Hier setzt die Midem an und vernetzt die weltweite Musik-Community, um den Musikmarkt neu zu gestalten.

Zum allerersten Mal spricht Kenny Meiselas, Anwalt von Superstars wie Lady Gaga, Usher, Nicki Minaj, The Weeknd und Sean Combs, in einem exklusiven Keynote-Interview vor der internationalen Musikgemeinschaft. Die Liste der hochkarätigen Speaker ergänzt Ellen Healy, Global Head of Music & Entertainment bei PepsiCo. In ihrer Keynote erklärt sie die Bedeutung langfristiger Partnerschaften für das Markenerlebnis und gibt Einblicke, wie eine Marke ihre Zielgruppe besser kennen lernt, um einzigartige Inhalte und unvergessliche Erlebnisse zu schaffen.

Musikschaffende sind häufig auf sich allein gestellt. „Wie produziere ich meine eigene Musik und schaffe es in die internationalen Musikmärkte?“ oder „Wie kann ich von meiner Musik leben?“ – Diese und weitere Grundsatzfragen beantwortet Mastermind Wyclef Jean in seiner Masterclass „Enter the Wyclef Jean Creative Lab: The Secret Of Music Production“.

Midem Digital Edition – Absolutes Muss und einmalige Chance
Ob Künstler, Manager, Veranstalter, Markentingentscheider, Marke oder Werbeagentur – die Midem Digital Edition vereint das geballte Know-How der Musikindustrie. Sie bietet die einmalige Chance, mit den wichtigsten Impulsgebern der Musikgemeinschaft zu networken, um Kreativität und Talent auf globaler Ebene zu nutzen.

Neben Kenny Meiselas, Ellen Healy und Wyclef Jean geben unter anderem K-Pop-Superstar Ailee, Fred Davis (The Raine Group), Justin Kalifowitz (Downtown Music) und Kerry Trainor von SoundCloud sowie Frank Riester, Kulturminister von Frankreich, wichtige Insights in das Musikbusiness. Täglich ab 9:00 Uhr.

Jetzt kostenlos registrieren: midem.com/en-gb/midem-digital-edition.html

Midem Digital Edition – Offizieller Trailer: https://youtu.be/MO0TNmCqTN4

KI-Chatbot „BeAssist“ bietet 24/7 Kundenservice für lokale Unternehmen

Berlin/Tokio, 28. Mai 2020 – Die Chatbot-Experten der japanischen Tech-Firma Bespoke kündigen den Start von „BeAssist“ an. Die Entwickler des ersten KI-getriebenen Chatbots speziell für die Krisen- und Notfallkommunikation bieten ihren Service ab sofort für lokale Unternehmen auch in Deutschland an. „BeAssist“ ermöglicht es dem Einzelhandel und Servicedienstleistern weltweit, in drei einfachen Schritten einen eigenen KI-Chatbot zu erstellen. Der Bot gewährleistet reibungslosen Kundenkontakt rund um die Uhr. Durch die Auswertung von Nutzeranfragen können Unternehmen ihren Service an die Bedürfnisse ihrer Kunden anpassen.

Mit „BeAssist“ können Kunden kleiner Firmen schnell und einfach auf wichtige Geschäftsinformationen wie Öffnungszeiten und individuelle Services zugreifen. Dazu bedarf es keinen App-Download und keiner Registrierung. Die Nutzer verbinden sich über eine Chat-Oberfläche auf dem Smartphone oder ein Widget auf der Unternehmens-Homepage mit „BeAssist“ und erhalten in Echtzeit Antworten auf ihre Fragen. Für Unternehmen in Deutschland kommuniziert der KI-getriebene Bot in deutscher Sprache mit den Kunden. Dank einer Vielzahl an Services, lassen sich Sprache und Funktionen individuell an Unternehmen und Kunden anpassen.

„Kunden fragen sich, wann der Laden um die Ecke während der Krise geöffnet hat oder ob er einen Lieferungs- oder Takeaway-Service anbietet. Mit ‚BeAssist‘ bekommen sie alle Infos einfach und direkt“, sagt Akemi Tsunagawa, Gründerin und CEO von Bespoke. „Unsere hochleistungsfähige KI-Plattform wurde entwickelt, um Menschen in Notfallsituationen mit wichtigen Informationen und Beratung zu versorgen. Für den neuen Service kombinieren wir unser Fachwissen in der Notfallkommunikation und der Tourismusindustrie und helfen so lokalen Unternehmen, ihren Umsatz zu steigern.“

Presse- und Fotomaterial unter: bit.ly/BeAssist

IoT-Mobilfunkrauchmelder: German Innovation Award für LUPUS-Electronics

• LUPUS IoT-Mobilfunkrauchmelder mit dem German Innovation Award ausgezeichnet
• Die Innovation verändert durch ausgeklügelte Technik die Branche
• GIA zeichnet weltweit und branchenübergreifend wegweisende Innovationen aus

Landau, 26.05.2020. Der IoT-Mobilfunkrauchmelder von LUPUS-Electronics wird mit dem German
Innovation Award ausgezeichnet. Der moderne Mobilfunkrauchmelder wartet sich alle 24 Stunden
normgerecht selbstständig und funktioniert somit komplett autark. Die vorgeschriebene jährliche
Prüfung durch Fachpersonal entfällt damit komplett. Das spart hohe Kosten und bedeutet deutlich
weniger Aufwand für Wohnungsbaugesellschaften und andere Immobilienverwalter. Der
Mobilfunkrauchmelder ist über das NarrowBand Internet of Things (IoT) der Deutschen Telekom
konstant und zuverlässig mit der LUPUS-Cloud verbunden. Alarme, Ereignisse und der aktuelle
Gerätestatus werden so in Echtzeit an mobile Enduser-Geräte, wie Smartphones und Tablets sowie
optional an eine Notrufserviceleitstelle übertragen. Geschäftsführer Philip Wolff freut sich besonders
über die Würdigung: „Unser Antrieb war es, ein Produkt zu kreieren, dass den Wartungsaufwand eines
Rauchmelders auf ein Minimum reduziert und damit das Leben der Menschen vereinfacht“.

Der German Innovation Award verbessert branchenübergreifend die Wahrnehmung von Innovationen
und macht diese für ein breites Publikum sichtbar. Die Auszeichnung erhalten Produkte und Lösungen,
die sich vor allem durch Nutzerzentrierung von bisherigen Ansätzen abheben. Unternehmen aus allen
Branchen und Bereichen der Wirtschaft sowie nicht kommerzielle und staatliche Organisationen aus
aller Welt nehmen am German Innovation Award teil. Die Expertengremien des Rats für Formgebung
entscheiden über die Zulassung zum Wettbewerb. Dieses Verfahren sichert die Unabhängigkeit und
Exzellenz des Awards.

LUPUS-Electronics wurde von den drei Brüdern Philip, Jan-Michael und Matthias Wolff gegründet und
beschäftigt an seinem Hauptstandort in Landau in der Pfalz über 25 Mitarbeiter. Das mittelständische
Familienunternehmen zählt zu den führenden deutschen Markenherstellern für innovative, leicht
bedienbare und professionelle Sicherheits- und Automationstechnik. LUPUS Systeme bündeln die
Vorzüge von professioneller elektronischer Alarmanlage, Smarthome- und Videoüberwachungstechnik
in einem modernen System. Das über 80 Produkte umfassende Produktportfolio eignet sich für den
Einbau in Wohnungen, Ein- und Mehrfamilienhäusern, Ladengeschäften, Büroräumen und
Industriebetrieben.

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Mit Leipzig und Seele – Teufel eröffnet Store in Leipzig

Am 15. Mai hat der Teufel Store Leipzig seine Tore geöffnet, untypisch leise, ohne Party oder Aktionen. Dennoch nehmen die Leipziger ihren neuen Sound-Shop gut an.

 

Berlin, 19.5.2020 – Lautsprecher Teufel hält an der ambitionierten Retail-Strategie fest und hat mitten in der Corona-Pandemie das neueste Ladengeschäft in Leipzig eröffnet. Dies geschah ohne Ankündigung oder publikumswirksame Aktionen. Trotz aller gebotenen Sicherheitsvorkehrungen zeigen die Leipziger reges Interesse.

Download Bildmaterial | Store Leipzig auf teufel.de

 

Trotz Hygienemaßnahmen großes Interesse
„Wir arbeiten schon seit Monaten am Ausbau dieses neuen Stores in Leipzig“, berichtet Retail Manager Sven Kirchner. „Und dann kam Corona. Natürlich haben wir trotzdem am Store Leipzig festgehalten, den Ausbau mit Hochdruck vorangetrieben, ein schlüssiges Hygienekonzept entwickelt und lediglich auf die große Sause zur Eröffnung verzichtet.“ Trotz allem warteten schon etliche Kunden neugierig am Eröffnungstag und den ganzen Tag über war das neue Ladengeschäft gut besucht. „Wer uns kennt, weiß, dass wir gerne feiern. Wir sind guter Dinge, dass wir das auch in Leipzig mit unseren Fans tun werden – im Moment ist aber nicht der richtige Zeitpunkt dafür, schließlich steht die Gesundheit der Kunden und unserer Mitarbeiter an oberster Stelle“, ergänzt Teufel Geschäftsführer Sascha Mallah.

 

Termin buchen, entspannt beraten lassen
Wie in allen Stores bietet Lautsprecher Teufel auch für Leipzig die Möglichkeit, online unter www.teufel.de/Shops einen Beratungstermin zu buchen. „Wir möchten jeder Kundin, jedem Kunden eine optimale Beratung bieten. Daher gibt es schon seit Jahren die Möglichkeit, einen Online-Termin zu buchen. Davon wird auch reger Gebrauch gemacht, aktuell aber noch mehr als sonst. Und ich muss sagen, das klappt hervorragend: Unsere Kundinnen und Kunden zeigen großes Verständnis für die Hygieneauflagen“, beschreibt Sven Kirchner die aktuelle Lage.

 

Herzlich Willkommen im Teufel Store Leipzig
Der neueste Store in der Grimmaischen Straße 1-7 erstreckt sich über zwei Etagen und bietet drei dedizierte Vorführräume für Heimkino, Stereo und Gaming. Auf über 500 Quadratmetern finden Kunden das komplette Teufel-Sortiment von Kopfhörern, Bluetooth-, Streaming-, Heimkino- und Stereo-Lautsprechern, All-in-One-Systeme und mehr. Der Teufel Store Leipzig ist Montag bis Samstag von 10 bis 20 Uhr geöffnet.

Bespoke: Mit KI gegen Covid-19

Berlin/Tokio, 18. Mai 2020 – Das Tech-Unternehmen Bespoke unterstützt mit dem KI-betriebenen Chatbot „Bebot“ die japanische Regierung in der Covid-19-Krise. „Bebot“ ist ein bidirektionaler Informationskanal, der auf Nutzerfragen basierend, umfangreiche Informationen über das neuartige Virus, Verhaltensweisen und offizielle Regelungen bietet. Der Bot erkennt, empfiehlt und erlernt parallel die Relevanz von Themen. So hilft er bei der Früherkennung der Pandemie-Verbreitung und von Virus-Hotspots. Der Chatbot bietet demnach Service und Survey zugleich. „Bebot“ ist kostenlos, erfordert keinen App-Download und ist intuitiv in der Handhabung.

Erdbeben, Taifune, Covid-19
Den Service für Krisen- und Notfallkommunikation im Falle von Erdbeben oder Taifunen bieten die Chatbot-Experten von Bespoke seit 2018 an. Von der japanischen Regierung wird er seit 2019 genutzt. Initial entwickelt wurde „Bebot“ für die Tourismusbranche, wo er verstärkt von Destinationsmarketingorganisationen (DMOs), Verkehrsbehörden und Flughäfen eingesetzt wird. Zu den wichtigsten Kunden zählen der Narita International Airport, die East Japan Railway Company „JR East“ sowie die U-Bahn Tokio und das Tourismusministerium von Japan.

Hub für vertrauensvolle Informationen
Aktuell wird der „Bebot“ von der japanischen Regierung vermehrt eingesetzt, um Hilfe, Unterstützung und Aufklärung rund um Covid-19 zu leisten. Reiseunternehmen, Städte und Regierungen kommunizieren bidirektional mit den Nutzern. Der Chatbot arbeitet ausschließlich mit selektierten Quellen wie den Vereinten Nationen und der Johns-Hopkins-Universität, deren Daten einen Grundpfeiler der globalen Pandemie-Berichterstattung bilden. Somit fungiert „Bebot“ für die Nutzer als vertrauensvolle Servicequelle fernab von Fake News.

Japanische Regierung vertraut junger Unternehmerin
Den Chatbot entwickelt hat die junge Entrepreneurin Akemi Tsunagawa, Gründerin und CEO von Bespoke: „Als das Erdbeben vom 11. März 2011 Japan erschütterte, befand ich mich im 20. Stock eines Hochhauses. Ich versteckte mich unter einem Schreibtisch und versuchte meine Mutter anzurufen, aber die Telefonleitungen waren unterbrochen. Ich wusste nicht, was als nächstes passieren würde. Das Ganze dauerte 15 Minuten – die längsten meines Lebens“, sagt Tsunagawa. „Aus meinen persönlichen Erfahrungen mit dieser Katastrophe wollte ich einen Dienst schaffen, der Menschen in jeder Notlage helfen kann. Ich fühle mit den Ängsten der Menschen und dem Bedürfnis, sofortige und genaue Informationen zu erhalten, wo auch immer sie sich befinden.“

Von Google zum Chatbot: Deutscher Experte Tobias Wessels ist CCO bei Bespoke
Mit Tobias Wessels als CCO hat Tsunagawa einen Experten an Bord geholt. Der gebürtige Deutsche war knapp fünf Jahre als CFO für Googles Moonshot-Projekte Google X tätig und weiß, worauf es bei der Auswertung von Nutzerverhalten ankommt: „‚Bebot‘ sammelt genaue Angaben darüber, wie sich die Anfragen der Nutzer im Laufe der Pandemie verändern. So stiegen in Japan, wo der Bot derzeit primär im Zusammenhang mit Covid-19 eingesetzt wird, die Anfragen nach ärztlicher Behandlung im Februar von 60 Prozent auf knapp 95 Prozent, wo sie sich aktuell noch immer halten. Auch die Anfragen nach Schließungen von Touristenattraktionen mehren sich mit dem Andauern der Pandemie. Alle Angaben über die Anfragen der Nutzer gibt der ‚Bebot‘ an die Regierung weiter, die so eine noch schnellere und effektivere Hilfe für Einwohner und Reisende gewährleisten kann.“

Die Regierung und die Gesundheitseinrichtungen, die „Bebot“ nutzen, setzen sich sehr früh über die Plattform mit Anwohnern und Reisenden in Verbindung und informieren sie. Dieses frühe Engagement hat einen positiven Kaskadeneffekt bei der Eindämmung der Virusausbreitung.

„Bebot“ ist kostenlos verfügbar: webchat.bebot.io/chat/2de59b3c

Keynote von Akemi Tsunagawa auf der Chatbot Summit: youtu.be/0CV_2yLyq2E

Presse- und Fotomaterial unter: bit.ly/Bebot_Covid-19

#PayNowEatLater generiert 1 Million Euro für Gastronomen

Berlin, 08. Mai 2020 – Die Non-Profit-Initiative #PayNowEatLater hat innerhalb weniger Wochen deutschlandweit 1 Million Euro für Gastronomen in Not generiert. Die digitale Plattform, über die Nutzer während der Covid-19-Krise Gutscheine für ihre Lieblingsrestaurants, -bars und -cafés erwerben können, leistet seit der Gründung im März 2020 knapp 1500 teilnehmenden Gastronomen in der Krise finanzielle Unterstützung.

Die Initiatoren Patrick Kosmala, David Bernhard, Malte Steiert und Niclas Störmer gründeten die Organisation ehrenamtlich. Die Erlöse gehen ohne Provisionsabzüge direkt an die teilnehmenden Cafés, Bars, Restaurants oder Feinkostläden.

Patrick Kosmala, Gründer Geheimtipp und Taste Tours und Mitinitiator von #PayNowEatLater, freut sich über die enorme positive Resonanz auf die Aktion: „Durch meinen Job bin ich mit der Gastroszene sehr eng verbunden. Als klar war, dass Bars, Restaurants und Cafés erst einmal geschlossen bleiben, wusste ich, dass es Handlungsbedarf gibt. Ohne Hilfe ist ein Großteil der Gastronomen nicht in der Lage, ihre Existenz über die Krise hinaus zu sichern. Ich freue mich sehr, dass mein Team und ich supporten können und #PayNowEatLater auf allen Seiten so großen Anklang findet.“

Die Dankbarkeit auf Seiten der Gastronomen spricht für sich: „Die Unterstützung von #PayNowEatLater ist eine große Hilfestellung in der Krise – für das haebel und für die gesamte Gastrobranche. Ich bin überwältigt, wie schnell die Plattform entstanden ist und genau dort ansetzt, wo Hilfe benötigt wird. In der deutschen Gastronomielandschaft sind 2,5 Millionen Leute beschäftigt, was sie zu einer riesigen Branche macht, die extrem wichtig für unseren Arbeitsmarkt ist“, so Fabio Haebel vom Restaurant haebel in Hamburg.

Das Gastgewerbe gehört zu den Branchen, die in der Krise am schwersten betroffen sind. Eine Umfrage der DEHOGA (Deutscher Hotel- und Gaststättenverband) ergab, dass ein Drittel, also etwa 70.000 der 220.000 deutschen Gastronomiebetriebe von der Insolvenz bedroht sind. Endlich sind auch Lockerungen für die Gastronomiebranche in Sicht: In einigen Bundesländern dürfen Restaurants ab dem 9. Mai wieder schrittweise öffnen, andere sollen im Laufe des Monats nachziehen – allerdings unter hohen Auflagen und starken Restriktionen. Der Mindestabstand muss im Lokal weiterhin gewährt werden, was die Kapazität an Gästen massiv einschränkt. Für die Gastronomen ist die Öffnung eine wirtschaftliche Gratwanderung: Einerseits stellen die Öffnungen eine Chance dar, andererseits schnellen dadurch auch die Kosten in die Höhe, sodass zu erwarten ist, dass besonders kleine Betriebe trotz der Lockerungen aus Kostengründen nicht öffnen können. Es bleibt also nach wie vor wichtig, die geliebten Restaurants, Bars und Cafés mit allen Mitteln zu unterstützen.

Neuerdings bietet #PayNowEatLater Kunden auch die Option über www.paynoweatlater.de Freunde auf einen Post-Corona-Kaffee einzuladen. Auch hier gilt: Lieblingscafé auswählen, Gutschein kaufen und nach dem Shutdown gemeinsam genießen.

#PayNowEatLater freut sich weiterhin über jede Unterstützung, die dabei hilft, www.paynoweatlater.de noch bekannter zu machen und damit jedem Gastronomen die Möglichkeit zu geben, Einnahmen durch Gutscheinverkäufe zu generieren.

Bild- und Pressematerial zum Download hier.

Robbie Williams spielt am 13. Juni 2021 in Bonn

• Konzert von Robbie Williams am 31. August 2020 auf der Hofgartenwiese in Bonn wird aufgrund des Coronavirus auf den 13. Juni 2021 verschoben
• Feierlichkeiten zu Ehren von Ludwig van Beethovens 250. Geburtstag offiziell bis September 2021 verlängert
• Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können an den Vorverkaufsstellen zurückgegeben und erstattet werden

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Superstar Robbie Williams wird für ein exklusives Konzert nach Bonn kommen. Aufgrund der aktuellen Entwicklung zum Coronavirus und den damit einhergehenden Beschränkungen, ist es nach Absprache mit dem Konzertveranstalter, Robbie Williams und allen weiteren Beteiligten nicht mehr möglich, das Konzert in diesem Jahr stattfinden zu lassen. Stattdessen wird es auf den 13. Juni 2021 verlegt.

Ein Live-Konzert vor Publikum im Rahmen des Beethovenjahrs lässt sich der erfolgreichste Solo-Künstler in der Geschichte der UK-Album-Charts natürlich nicht nehmen, so war die Absage seines Auftritts vor 25.000 Fans auf der Bonner Hofgartenwiese keine Option. Bereits erworbene Karten behalten weiterhin ihre Gültigkeit für den Termin im nächsten Jahr. Falls gewünscht, können sie zurückgegeben werden. Die in Vorverkaufsstellen erworbenen Tickets können dort erstattet werden, wo sie gekauft wurden.

Da ein Großteil der in diesem Jahr geplanten Aktivitäten wegen der COVID-19-Pandemie nicht umgesetzt werden kann, werden die Feierlichkeiten zu Ehren von Ludwig van Beethovens 250. Geburtstag offiziell bis September 2021 weitergeführt.

Trotz der aktuell absolut notwendigen Distanz ermöglicht die Deutsche Telekom Nähe und Austausch – über seine Netze.

Gemeinsam groß: Deutsche Telekom veröffentlicht Beethoven-Mosaik

• Die Deutsche Telekom enthüllte am 2. Mai das Beethoven-Mosaik
• Zahlreiche Einsendungen aus der ganzen Welt trugen zu der Aktion bei
• Das Kunstwerk ziert unter anderem das Bonner Münster

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Am 2. Mai enthüllte die Deutsche Telekom das große Beethoven-Mosaik, welches sich aus vielen einzelnen Porträts von Beethoven-Fans aus der ganzen Welt zusammensetzt. Seit dem Start der Aktion Anfang März erreichten die Telekom Selfies von allen Kontinenten, die nun zum Kunstwerk zusammengefügt und der Öffentlichkeit präsentiert werden. Das Mosaik ist am Bonner Münster und demnächst auch am Parkhaus der Telekom Zentrale zu sehen. Auch im Internet kann man es sich als digitales Denkmal unter www.telekom-beethoven-mosaik.de anschauen.

Das Beethoven-Mosaik stellt eine Analogie zu Beethoven Stücken dar, bei denen ebenfalls durch das Zusammenspiel vieler verschiedener Klänge ein harmonisches Gesamtwerk entsteht. Beethovens Musik hatte schon immer eine einzigartige Kraft, die Menschen verbindet. Der letzte Satz seiner 9. Sinfonie wurde zur heutigen Europahymne. Ein Werk, das alle Europäer verbindet und für unsere gemeinsamen Werte steht: Freiheit, Demokratie und Menschenrechte. Werte, die es jeden Tag mehr zu schützen gilt.

Das Beethoven Jahr 2020
Die Aktion ist Teil des großen Beethoven Jubiläumsjahres, dass die Telekom zum 250. Geburtstag des weltbekannten Bonner Pianisten veranstaltet. Weitere Highlights im Beethovenjahr sind unter anderem die Vollendung der 10. Sinfonie durch Künstliche Intelligenz im November sowie eine Augmented-Reality-App, mit der sich wichtige Stationen aus Beethovens Leben in seiner Geburtsstadt Bonn entdecken lassen.

Das kostenlose Plus an Sicherheit – LUPUS-Electronics und Stadtritter für zwei Monate gratis

• Kostenlose Anbindung der LUPUS-Alarmanlagen an professionellen Wachschutz für zwei Monate
• Auch ohne eigene Erreichbarkeit rund um die Uhr abgesichert
• Direkte Information der Einsatzkräfte im Fall von Einbruch, Wasser-, Feuer- oder Gasschäden sowie medizinischen Notfällen

Landau, 7. April 2020 – Um dem erhöhten Sicherheitsbedürfnis in Zeiten der Coronakrise entgegenzukommen, stellt LUPUS-Electronics allen Nutzern seinen optionalen Service LUPUS 24 für zwei Monaten kostenlos verfügbar. LUPUS 24 verbindet die professionelle Smarthome-Alarmanlage des deutschen Unternehmens mit der hochmodernen Einsatzzentrale von Stadtritter, die eine Überwachung des zu sichernden Objekts 7 Tage die Woche rund um die Uhr garantiert. Der Wachschutz greift dementsprechend auch dann, wenn Besitzer der Alarmanlage nicht direkt über das Handy zu erreichen sind. Im Alarmfall werden in der Sekunde des Alarms die wichtigsten fünf hinterlegten Telefonnummern angerufen und dann sofort über die Entsendung von Hilfskräften entschieden. Nutzer von LUPUS-Zentralen können den Service ab sofort für zwei Monate kostenlos über die LUPUS-Website aktivieren.

Umfassender Schutz
LUPUS-Zentralen verbinden eine elektronische Alarmanlage mit Smarthome- und Videoüberwachungstechnik in einem System. So können sowohl die eignen vier Wände als auch momentan leerstehende Büros, Ladengeschäfte oder Gastronomiebetriebe umfänglich geschützt werden. LUPUS-Electronics bietet mit über 80 integrierbaren smarten Komponenten ein weitreichendes Sortiment aus einer Hand. Neben Einbruchschutz können auch Alarmsensoren gegen Wasser-, Feuer- und Gasschäden installiert werden. Darüber hinaus umfasst das Angebot auch medizinische Alarmmelder, die in Zeiten der sozialen Distanzierung besonders relevant geworden sind. Der LUPUS 24 Alarmschutz ermöglicht direktes Handeln in allen Gefahrenszenarien, da je nach Alarm Polizei, Notarzt oder Feuerwehr unverzüglich informiert werden.

Maximale Datensicherheit
Die mehrfach ausgezeichnete Alarmanlage zeichnet sich durch besonders hohe Datensicherheit aus: Daten werden nicht, wie bei anderen Herstellern oftmals üblich, in der Cloud, sondern ausschließlich in der Zentrale gespeichert und dort direkt verarbeitet. Dadurch können sie weder weitergegeben noch abgegriffen werden.  Durch verschiedene Verschlüsselungen ist das System darüber hinaus vor Replay- und Jamming-Angriffen geschützt, Sabotage-Kontakte an den Sensoren und der Zentrale selbst schützen außerdem vor Manipulation vor Ort.

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Midem 2020 wird zur „Midem Digital Edition“

+ „Midem Digital Edition“ ersetzt die Musikmesse vom 02. – 05. Juni 2020 online

+ Midem 2021 wird vom 01. – 04. Juni in Cannes stattfinden

+ Bild- und Pressematerial zum Download hier: bit.ly/MidemDigitalEdition

Paris, 31. März 2020 – Die weltgrößte Musikmesse Midem wird digital. Die Messe, die vom 02. – 05. Juni 2020 in Cannes stattfinden sollte, wird aufgrund des Coronavirus in diesem Jahr nicht wie gewohnt stattfinden. Alternativ wird es im gleichen Zeitraum eine digitale Version der Messe geben, die „Midem Digital Edition“. Vom 01. – 04. Juni 2021 findet die nächste Ausgabe der Midem in Cannes statt.

Die Midem wird mit dem neuen Format „Midem Digital Edition“ neu aufgelegt. Diese für alle zugängliche Online-Version soll die weltweite Musikgemeinschaft zusammenbringen, um Lösungen zu diskutieren, zusammenzuarbeiten und sich auszutauschen, wobei der Schwerpunkt auf den am stärksten betroffenen Musikakteuren liegt.

„Die Situation im Zusammenhang mit dem Coronavirus ändert sich täglich, ebenso wie die Ankündigungen und Einschränkungen der Regierung. Diese beeinflussen die Art und Weise, auf die wir alle unser Leben gestalten und unsere Geschäfte führen. Angesichts der Unsicherheit im Hinblick auf das Virus und der Sorge der Unternehmen um die Sicherheit ihrer Mitarbeiter ist es nicht möglich, die Midem im Juni in Cannes stattfinden zu lassen“, sagt Midem Director Alexandre Deniot. „Das Midem-Team arbeitet hart daran, die Branche in dieser schwierigen Zeit zu unterstützen, insbesondere Künstler und Unternehmen, die am stärksten betroffen sind. Die globale Vereinigung der Musikbranche ist jetzt wichtiger denn je“, fügt er hinzu.

Vom 02. bis 05. Juni 2020 werden Interessierte weltweit eingeladen, an der „Midem Digital Edition“ teilzunehmen. Diese wird Livestream-Keynote-Sitzungen, Vorträge und Präsentationen sowie Möglichkeiten für Online-Gespräche und Speed-Meetings zwischen den Teilnehmern bieten. Einzelheiten des Angebots werden in den kommenden Wochen bekannt gegeben.

„Wir freuen uns darauf, die internationale Musikszene bei der Midem 2021 in Cannes vom 01. bis 04. Juni erneut zusammenzubringen und die Rückkehr der Musikindustrie zu einem gesunden Wachstum und den 55. Jahrestag der Midem zu feiern. Bis dahin hoffe ich im Namen des gesamten Midem-Teams, dass Sie stark, verbunden und vor allem sicher bleiben“, so Alexandre Deniot.

Hier spielt die Musik – was Sicherheit und Soundanlage miteinander zu tun haben

Smart-Home-Anwendungen können das Leben in den eigenen vier Wänden nicht nur angenehmer, sondern auch sicherer machen. Wie Sie jetzt auch ihre heimische Soundanlage zum Einbruchschützer machen können, erklären wir Ihnen hier.

Landau, 26. Februar 2020 – Smart-Home – darunter wird eine Vielzahl von Geräten und Systemen zusammengefasst, die die Lebensqualität, Energieeffizienz und Sicherheit im eigenen Zuhause maßgeblich verbessern können. Bei uns Deutschen erfreuen sich diese Lösungen immer größerer Beliebtheit: Wir bilden, im internationalen Vergleich, den drittgrößten Absatzmarkt für Smart-Home-Lösungen. Bei der Auswahl des passenden Anbieters kann man jedoch schnell die Übersicht verlieren. Deshalb werfen wir einen Blick auf die neusten Entwicklungen im Smart-Home-Universum, damit Sie garantiert auf der sicheren Seite bleiben.

Lautsprecher werden clever

Immer mehr Geräte im Haushalt werden smart. Was vor allem auffällt, ist die wachsende Beliebtheit von Sprachassistenten. Über Lautsprecher, sogenannte Smart-Speaker, lassen sich Amazon Alexa, Google Assistant und Co. durch unsere Stimme aktivieren. Das ist im Alltag ziemlich praktisch, besonders wenn wir gerade keine Hand frei haben oder etwas schnell mal nebenbei erledigt werden soll. Unser persönlicher Assistent kann dann, je nach Wunsch, Musik abspielen, beim ratlosen Blick in den Kleiderschrank die Wetteraussichten bekannt geben oder unkompliziert unsere Onlinekäufe tätigen.

Es liegt nah den intelligenten Lautsprecher zu nutzen und dessen Möglichkeiten auszubauen. Einige der verfügbaren Sprachassistenten sind nun mit Smarthome-Lösungen markenfremder Hersteller kompatibel und ermöglichen dadurch beispielsweise nun auch die verbale Aktivierung von Licht und Rollläden. Einige Hersteller gehen sogar noch weiter.

Entertainment und Sicherheit in einem

Der Trend geht zur Konvergenz. Das heißt, immer weniger Geräte, können immer mehr Aufgaben im Haushalt bewältigen. Damit reagieren Hersteller auf die Bedürfnisse ihrer Kunden.  Bereits 58 Prozent der Deutschen erhoffen sich durch die Anwendung von Smarthome-Technik auch mehr Sicherheit im Haus zu erlangen. Dies geht aus einer forsa-Studie hervor. Diesem Bedürfnis begegnet jetzt das Unternehmen LUPUS-Electronics. Mit einer intelligenten Einbindung von Unterhaltungselektronik in das LUPUS-System für Smarthome- und Sicherheitstechnik, erhöhen Nutzer nicht nur die heimische Sicherheit, sondern verringern gleichzeitig die Anzahl der dafür notwendigen technischen Geräte im Haushalt.

Willkommen in der Zukunft

Doch was benötigen wir dafür? Zuerst natürlich einen Lautsprecher, zum Beispiel aus dem SONOS-Sortiment. Hier sind bereits verschiedene Sprachassistenten integriert, die frei ausgewählt werden können. Je nach Präferenz kann über die Lautsprecher mit Amazons Alexa oder dem Google Assistant gesprochen werden.

Ein smarter SONOS-Lautsprecher lässt sich völlig problemlos in das Sicherheitssystem von LUPUS-Electronics einbinden. Die Speaker verwandeln sich, neben ihrer Funktion als Lautsprecher und Sprachassistent, dadurch zu einer hauseigenen Security – Entspannung rund um die Uhr ist damit sicher.

Kinderleichte Einrichtung

Vor der Einrichtung eines solchen Systems muss wirklich niemand zurückschrecken. Der Lautsprecher wird zunächst standardgemäß platziert und gestartet. Nun kann er über die LUPUS-App ganz einfach in das LUPUS-System integriert werden. Sofort lässt sich der Lautsprecher, wie das gesamte restliche Smart Home-System von überall auf der Welt steuern und überwachen. Die damit verbunden Möglichkeiten überzeugen auch den letzten Zweifler.

Die wohl einfachste Anwendungsbeispiel ist das automatisierte Abspielen von Musik. Wer wacht morgens nicht gerne auf und wird von seiner Lieblingsplaylist geweckt oder lässt sich während des abendlichen Dinners die passende vorprogrammierte Musik abspielen?

Der eigentliche Clou ist aber die Verwendung der Lautsprecher als Alarmanlage. Löst eines der verschiedenen Lupus-Sicherheitsprodukte einen Alarm aus, können die Lautsprecher ein individuelles Abschreckungssignal abgeben. Das kann beispielsweise ein lautes Hundebellen sein, wenn ein Einbrecher versucht das Fenster aufzuhebeln, aber auch ein schrilles Alarmsignal, wenn ein Feuer im Haus ausbricht. Ein weiteres Plus in puncto Sicherheit: Die Daten werden bei LUPUS nicht, wie bei anderen Smart-Home-Anbietern üblich, in der Cloud gespeichert, sondern allein auf dem lokalen System. Das bedeutet smarte Sicherheit auf allen Ebenen: vor Einbrüchen, Wasserschäden, Feuer und Datenmissbrauch. Smarthome und Sicherheit in einem und auf dem neuesten Stand der Technik.

 

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Akon hält exklusive Keynote auf der Midem 2020

+ Musiker und Labelbetreiber Akon im Line-up der Midem 2020 in Cannes

+ Exklusive Keynote gibt Einblicke in die Erfolgsgeschichte des Weltstars

+ Erfolgreiche Zusammenarbeit mit u.a. Michael Jackson, Lady Gaga und Whitney Houston

+ Bild- und Pressematerial zum Download hier: bit.ly/Midem_Akon  

Paris, 04. Februar 2020 – Grammy-Nominierter, Multi-Platin-Preisträger, Künstler, Produzent und Philanthrop: Die Musikikone Akon ist in diesem Jahr erstmalig Teil der Midem. Der US-amerikanische Musiker wird eine exklusive Keynote auf der weltweit größten Musikmesse in Cannes halten, die die Entwicklung der Musikindustrie seit 1967 maßgeblich mitgestaltet.

Vom 02. – 05. Juni 2020 geht die etablierte Musikmesse an der französischen Riviera in die 54. Runde. Das hochkarätige Line-up wird mit Akon vervollständigt. In seiner Keynote gibt er exklusive Einblicke hinter die Kulissen seiner facettenreichen Karriere, die nicht zuletzt durch bemerkenswerte Kollaborationen mit Weltstars wie Michael Jackson, Lionel Richie, Gwen Stefani, Whitney Houston, Eminem und Lady Gaga heraussticht.

„Wir sind stolz, einen so bedeutenden Künstler wie Akon als Keynote-Speaker auf der Midem willkommen zu heißen. Akons Mitwirken entspricht voll und ganz unserem Ziel, Künstler und Entscheidungsträger aus der ganzen Welt zusammenzubringen und junge Talente zu fördern, die danach streben, die nächste Generation international erfolgreicher Künstler zu werden“, so Midem Director Alexandre Deniot.

Akon gilt mit über 35 Millionen verkauften Platten als einer der einflussreichsten und bekanntesten Künstler seiner Zeit. Auch im Musikvertrieb verzeichnet der gebürtige Senegalese große Erfolge: 2019 gründete er mit der Akonik Label Group gleich vier Labels, mit denen er Genregrenzen überschreitet und die Diversität der Musik feiert.

„Ich möchte in der Lage sein, die Musikvielfalt mit verschiedenen Künstlern aus verschiedenen Kulturen und Teilen der Welt zu erschließen. Es treibt mich an, Dinge zu tun, die die Leute für unmöglich halten. Ich freue mich sehr, das erste Mal auf der Midem zu sein – umgeben von Menschen, die alle das Ziel haben, die Musik- und Unterhaltungsindustrie voranzubringen“, sagt Akon.

Telekom bringt James Blunt in die Elbphilharmonie Hamburg

Bonn, 6. Februar 2020

• Telekom Street Gig mit James Blunt am 11. März in Hamburg
• Premiere für britischen Superstar in einem der weltbesten Konzertsäle
• Ticketgewinnspiel und Livestream bei MagentaMusik 360

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Große Popmusik in einmaliger Kulisse: Die Telekom holt gemeinsam mit Warner Music den britischen Superstar James Blunt am 11. März für die Street Gigs in die Elbphilharmonie Hamburg. Die Tickets für das exklusive Konzert gibt es nicht zu kaufen, sondern nur zu gewinnen. Weltweit können Fans den Street Gig im MagentaMusik 360-Livestream und in Deutschland zusätzlich auf MagentaTV erleben.

„Auftritte in Hamburg sind für mich immer ganz besonders, aber der Street Gig in der Elbphilharmonie wird für meine Fans und auch für mich ein einmaliger Abend“, sagt James Blunt. „Ich freue mich sehr auf die unglaubliche Location, auf die Fans vor Ort und alle, die weltweit im Livestream dabei sind.“

Und Michael Schuld, TV- und Entertainmentchef der Telekom Deutschland, ergänzt: „James Blunt ist einer der weltweit bekanntesten Musiker. Wir sind begeistert, dass wir ihn für einen Street Gig in die beeindruckende Elbphilharmonie holen. Getreu unserem Markenversprechen ‚Erleben was verbindet‘ präsentieren wir allen Fans dieses außergewöhnliche Konzert live vor Ort, im Livestream zu Hause oder unterwegs im besten Netz der Telekom.“

Blunt bringt „ehrlichstes“ Album mit

James Blunt veröffentlichte im Oktober 2019 sein sechstes – und wie der Sänger selbst sagt ehrlichstes – Studioalbum. „Once Upon a Mind“ widmet er vor allem seiner Familie und begeistert darauf mit emotionalen Balladen wie den Titeln „The Truth“ oder „Monsters“, für dessen Video er gemeinsam mit seinem Vater vor der Kamera sitzt. Bis April wird James Blunt noch auf Deutschland-Tour sein.

Elbphilharmonie: Außergewöhnliches Design und exzellenter Klang

Mit der Elbphilharmonie hat die Telekom einen ganz besonderen Ort für diesen Street Gig gewählt. Das Anfang 2017 eröffnete Konzerthaus im Hamburger Hafen gilt als neues Wahrzeichen der Stadt. Die Location beeindruckt nicht nur durch ihre Außenfassade aus historischen und modernen Elementen. In den zwei Sälen überzeugt die Elbphilharmonie mit einer überragenden Klangqualität und einem atemberaubenden Design.

„Wir freuen uns, gemeinsam mit unserem Partner den ersten Telekom Street Gig in der Elbphilharmonie zu präsentieren. Gerade für Künstler wie James Blunt, die normalerweise in wesentlich größeren Mehrzweckhallen oder Stadien auftreten, ist die einmalige Architektur und die Intimität unseres Großen Saals ein besonders eindrückliches und inspirierendes Erlebnis“, sagt Christoph Lieben-Seutter, Generalintendant Elbphilharmonie & Laeiszhalle.

Mit gefühlvollem Pop-Rock zum Welterfolg

James Blunt, 1974 geboren, diente bis 2002 in der britischen Armee. Kurze Zeit später wurde die Sängerin Linda Perry auf ihn aufmerksam und nahm James unter ihrem Label unter Vertrag. Kurz darauf erschien James‘ Debütalbum „Back to Bedlam“, von dem bis heute rund 15 Millionen Exemplare verkauft wurden. 2004 wählte die Telekom den Song „High“ des bis dahin international noch relativ unbekannten Popmusikers für einen Werbespot. Ein Jahr später gelang dem Briten der weltweite Durchbruch mit der emotionalen Ballade „You’re Beautiful“. Titel wie „Carry you Home“, „1973“ oder „Bonfire Heart“ folgten. Mit dem Album „Once Upon a Mind“ meldet sich Blunt jetzt nach zwei Jahren zurück.

James Blunt im kostenlosen Livestream erleben

Zuschauer können das Konzert im Livestream bei MagentaMusik 360, MagentaTV oder über Social Media verfolgen. Damit sind Fans zu Hause oder unterwegs kostenlos dabei. Mit dem Samsung Galaxy S10 werden Fans durch den Livestream Teil des exklusiven Events. Dem Zuschauer wird das Gefühl vermittelt, mitten auf der Bühne zu stehen. Samsung ist strategischer Partner der Telekom Street Gigs. Die Show ist im Nachgang in der Mediathek von MagentaMusik 360 und der Megathek von MagentaTV verfügbar.

Weiterführende Informationen:

Über die Telekom Street Gigs: https://www.magenta-musik-360.de/streetgigs

Über MagentaMusik 360: https://www.magenta-musik-360.de

Über James Blunt: https://www.jamesblunt.com

Über die Elbphilharmonie: https://www.elbphilharmonie.de

UEFA-Pokal auf Europa-Tour: Kia sammelt Fußballschuhe für syrische Flüchtlinge in Jordanien

Hersteller präsentiert den Pokal auf der „UEFA Europa League Trophy Tour Driven by Kia“ in sieben Ländern und ruft Fußballfans unter dem Hashtag #PassThemOn zur Schuh-Spende auf

 

Frankfurt, 7. Februar 2020 – Nach der erfolgreichen Premiere im vergangenen Jahr geht Kia jetzt erneut mit dem UEFA-Pokal auf Europa-Tournee: Der offizielle Partner der UEFA Europa League startet heute in Frankfurt zusammen mit dem europäischen Fußballverband die „UEFA Europa League Trophy Tour Driven by Kia“, die bis Mitte Mai in insgesamt sieben europäischen Großstädten Station macht. Dabei haben Fußballfans die Chance, die begehrte Trophäe aus nächster Nähe zu sehen und legendäre Fußballer hautnah zu erleben. Zugleich dient die Aktion einem guten Zweck: Im vergangenen Jahr wurden auf der Tour 1.052 Fußballschuhe gespendet, die in Kooperation mit der UEFA-Stiftung für Kinder ins jordanische Flüchtlingslager Zaatari gebracht und dort an junge syrische Flüchtlinge verteilt wurden. Unter dem Hashtag #PassThemOn werden die Besucher der Tour auch in diesem Jahr wieder ermuntert, sich von entbehrlichen Fußballschuhen zu trennen. Im Gegenzug kann jeder Schuhspender an einem Gewinnspiel teilnehmen, in dem Tickets für das Finale der UEFA Europa League am 27. Mai im polnischen Gdansk verlost werden. Die Schuhe können auch bei ausgewählten Kia-Händlern in den teilnehmenden Ländern abgegeben werden.

 

Zaatari, 2012 als Provisorium entstanden, ist mit rund 80.000 Menschen eines der größten Flüchtlingslager der Welt, das sich mehr und mehr zu einer festen Siedlung entwickelt. „Fußball hat die Kraft zu vereinen und kann jungen Menschen so viel Freude bringen”, sagt UEFA-Präsident Aleksander Ceferin, der das Lager bereits zweimal besucht hat. „Die UEFA-Stiftung für Kinder hat dabei geholfen, in Zaatari Fußballplätze zu schaffen. Doch was immer fehlt, sind Schuhe. Ich freue mich, dass im vergangenen Jahr mehr als tausend Paar übergeben werden konnten, und möchte die Fans in ganz Europa dazu aufrufen, nicht mehr benötigte Fußballschuhe zu spenden.“

 

Zur Übergabe der in diesem Jahr gesammelten Schuhe wird auch Michael Owen nach Zaatari kommen. Die englische Stürmer-Legende ist der weltweite Botschafter der „UEFA Europa League Trophy Tour 2020 Driven by Kia“. „Ich erinnere mich noch lebhaft an den Moment, als ich meine ersten Fußballschuhe bekam. Es macht mich sehr stolz, dass ich mithelfen darf, Schuhe für die jungen Flüchtlinge zu sammeln und ihnen damit zu ermöglichen, ihrer Leidenschaft nachzugehen“, so Owen.

 

Artur Martins, Leiter Global Brand & Marketing der Kia Motors Corporation, blickt ebenfalls mit Stolz auf die erfolgreiche Kampagne. „Fußballfans jeden Alters haben bei der ersten Tour 2019 die Gelegenheit genutzt, den Pokal aus der Nähe zu sehen und ihre Fußballschuhe für einen guten Zweck abzugeben. In diesem Jahr hoffen wir auf noch mehr Spenden.“

 

Die Stationen der „UEFA Europa League Trophy Tour 2020 Driven by Kia“:

Frankfurt 7.-8. Februar

Barcelona 21. Februar

Genf 3.-11. März

Rom 13.-14. März

Amsterdam 27.-28. März

Manchester 1.-2. Mai

Warschau 15.-16. Mai

 

Dieser Pressetext liegt auch als pdf-Datei bei. Hochauflösendes Bildmaterial sowie den Text im doc-Format finden Sie unter press.kia.com/de.

SUZANE liefert intime Einblicke mit neuer Single „L’appart vide“

• SUZANE gibt mit „L’appart vide“ einen tiefen persönlichen Einblick und veröffentlicht eindrucksvolles Video
• Album „Toï Toï Toï“ auf den 22. Januar 2021 verschoben
• Mehr Infos zu SUZANE auf ly/SUZANE_presskit

SUZANE steht für Promo zur Verfügung. Für eine Album-Bemusterung sprecht uns gerne an.

Berlin, 13. November 2020. Nachdem SUZANES Album „Toï Toï Toï“ aufgrund der aktuellen Situation auf den 22. Januar 2021 verschoben wurde, nutzt das Multitalent aus Paris nun die Zeit und überbrückt mit ihrer neuen Single „L’appart vide“ („Eine leere Wohnung“) das Warten.

Mit „L’appart vide“ öffnet SUZANE ein neues Kapitel und verkündet: „Dieses Lied ist ein bisschen wie der letzte Kuss vor dem Abschied“. In der kraftvollen Ballade erkundet die queere Sängerin einen sensiblen Aspekt ihres Repertoires und thematisiert erstmals autobiografisch den Schmerz und den Prozess einer gescheiterten Beziehung. Im Video zu „L’appart vide“, mit SUZANE und der Schweizer Schauspielerin Noémie Schmidt in der Hauptrolle, nimmt sie ihre Fans mit hinter die verschlossenen Türen einer zerfallenden Wohnung und greift eindrucksvoll intime Momente der endenden Partnerschaft zwischen den beiden Frauen auf. Eine schleichende Chronologie, die mit einem kleinen Leck in der Decke beginnt und in der großen Überflutung endet. „(„L’appart vide“) ist die brutale Beobachtung einer zerbrochenen Liebe. Wie in einem Film, wenn die romantische Komödie mit der Zeit sich zu einer traurigen Liebesgeschichte entwickelt. Ein unsichtbarer Tsunami, der die Herzen zum Schmelzen bringt“, erklärt die Sängerin. Musikalisch kreiert SUZANE eine emotionale Ballade, die ihre Leidenschaft für Elektro-Synths unterstreicht und gleichzeitig mit sich aufbauenden Streichern die Melancholie der Thematik hervorhebt. Ein Song, der nicht nur bei Liebeskummer unter die Haut geht.

Pressematerial: https://www.dropbox.com/sh/lsfkq9m4pqzcbkg/AAD9Bhai6fa4wmFLx4UxFav1a?dl=0

Über SUZANE – „Toï Toï Toï“

Das Album „Toï Toï Toï“ erscheint als Neuauflage am 22. Januar 2021. Neben der Single „Es wird heiß, il est où le SAV?“ mit dem Wuppertaler Rapper Horst Wegner, sind weitere Features mit u. a. dem französischen Deep-House-DJ Feder und dem berühmten belgischen Künstler und Poetry-Slammer Grand Corps Malade auf der neuen Version des Albums zu finden. Die insgesamt 19 Songs weisen eine emotionale Themenvielfalt auf: SUZANE rückt mit ihren Texten auf spielerische Art sozialkritische Themen wie Feminismus, sexualisierte Gewalt, Gender-Pluralismus und die ökologische Krise ins Scheinwerferlicht.

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SUZANE singt von chronischer Unzufriedenheit und veröffentlicht Album „Toï Toï Toï“ am 6. November

• SUZANE hinterfragt in ihrer aktuellen Single „L’insatisfait“ die Unzufriedenheit der Menschheit
• Album „Toï Toï Toï“ mit Features von u.a. Feder und Grand Corps Malade erscheint am 6. November 2020
• Mehr Infos zu SUZANE im Generic Interview und auf bit.ly/SUZANE_presskit

SUZANE steht am 2. & 3. November in Berlin für Interviews zur Verfügung. 

Für eine Album-Bemusterung sprecht uns gerne an.

Berlin, 23. Oktober 2020. „Lebenslange Unzufriedenheit, ist das eine Krankheit?“, fragt SUZANE in ihrer aktuellen Single „L’insatisfait“. Die französische Elektropop-Künstlerin bewegt sich auf der Zielgeraden zur Veröffentlichung der Neuauflage ihres Debütalbums „Toï Toï Toï“, das am 6. November 2020 erscheint. 

„L’insatisfait“ beschreibt einen chronisch frustrierten Mann und geht der Frage nach, wie viel Unzufriedenheit im Leben normal ist. „Ich habe mir gedacht, dass er nicht der Einzige ist, der dieses Gefühl der Unzufriedenheit spürt, aber man redet nicht oft darüber. Es ist tabu! Ich habe aus dieser Begegnung ein Lied gemacht, denn im Grunde sind der Unzufriedene und ich uns sehr ähnlich“, so die Sängerin. Das Video zu „L’insatisfait“ greift die Thematik durch ausdrucksstarke Tanzeinlagen der Künstlerin bestens auf.

Die Lyrics verpackt SUZANE in treibende Dance-Beats, unterlegt sie mit gezupften Gitarrenklängen und manifestiert einmal mehr ihren unverwechselbaren Sound: Eine Mischung aus traditionellen Chanson-Elementen und treibenden Elektropopmelodien.

Grundlage der Single ist eine Begegnung mit einem jungen Gast, den SUZANE in ihrer Zeit als Kellnerin häufiger bediente und der stets unzufrieden mit der Küche war. Die Arbeit im Restaurant inspirierte sie maßgeblich zum Songwriting. „Ein Ort, der mich mit Geschichten gefüttert hat“, so SUZANE im Generic Interview über die Entstehungsgeschichte ihrer Musikkarriere. „Man sieht die ganze Gesellschaft in einem kleinen Restaurant wie diesem.“ Die sozialen Erfahrungen dort brachten auch ihre eigenen Probleme deutlich hervor. „An der Basis sind es oft Ängste. Dunklere Dinge, die es im Inneren geben kann und die du versuchst, in einer künstlerischen Form zum Vorschein zu bringen.“

„L’insatisfait“ gibt einen Vorgeschmack auf die Neuauflage ihres Debütalbums: „Toï Toï Toï“ erscheint am 6. November 2020 über Wagram Stories und enthält neben der letzten Single „Es wird heiß, il est où le SAV?“ mit dem Wuppertaler Rapper Horst Wegner fünf brandneue Bonustracks. Darunter sind Features mit u.a. dem französischen Deep-House-DJ Feder und dem belgischen Künstler und Poetry-Slammer Grand Corps Malade. Die 19 Albumtracks weisen eine emotionale Themenvielfalt auf: SUZANE rückt mit ihren Texten auf spielerische Art sozialkritische Themen wie Feminismus, sexualisierte Gewalt, Gender-Pluralismus und die ökologische Krise ins Scheinwerferlicht. 

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Have you met SUZANE?

 

• SUZANE: Kraftvolle Electronic Beats treffen auf empowernde, aktivistische Texte und energetischen Tanz
• NEW MUSIC: Heute (04.09.) erscheint die neue Single “Il est où le SAV?” feat. HORST WEGENER
• ALBUM “Toï Toï Toï” wird am 06.11. mit diversen deutschen Features veröffentlicht
• LIVE: Show am 18.09. auf dem Reeperbahn Festival 2020 bestätigt
• NOMINIERUNG: Suzane ist für den Anchor Award 2020 nominiert
• SUZANE steht während des Reeperbahn Festivals in Hamburg (18. & 19.09.) für Promo zur Verfügung. Desweiteren am 22.09. in Berlin (optional mit Horst Wegener). Phoner und Mailer jederzeit möglich.

Berlin, 04. September 2020 – Während Océane Colom aka SUZANE in Deutschland noch als Geheimtipp gehandelt wird, zählt die ausdrucksstarke Frau mit dem Superheldinnen-Outfit in ihrer Heimat Frankreich bereits zu den meistgefeierten Acts. Allein 2019 spielte sie dort über 125 Shows und gewann einen Victoire de la Musique (Französischer Grammy) in der Kategorie “Bester neuer Liveact”.

Nun ist es an der Zeit, dass die SUZANE-Euphorie auch in andere Länder schwappt. Aus diesem Grund veröffentlicht die facettenreiche Künstlerin heute ihren Song “Il est où le SAV?” mit dem Wuppertaler Rapper HORST WEGENER, der seine Musik über das Label KunstWerkStadt des Rappers Samy Deluxe veröffentlicht. Der Song ist das erste Release des Albums “Toï Toï Toï”, das am 06.11.2020 mit weiteren deutschen Features erscheint.

„SAV?“ Das ist nicht etwa der Schweizer Alpenverein sondern ein Akronym für “service après-vente“, also Kundenservice. Kritisch setzt sich SUZANE in dem Song mit dem Klimawandel und der Umweltverschmutzung auseinander. Denn am Ende bleibt die Frage: Wo bleibt der Kundenservice, wenn wir unseren Planeten zerstören? Um diese wichtige Message auch dem deutschen Publikum nahezubringen, steuert Nachwuchsrapper HORST WEGENER ein Feature bei. Ein fröhlicher, tanzbarer Track mit bissigem, ernstem Text und einem kreativen Video, das die Kritik auf den Punkt bringt!

SUZANES Sound besticht durch ansteckende Dance-Beats und Electro-Synths und rückt mit ihren Texten auf eine spielerische Art sozialkritische Themen wie Feminismus, sexualisierte Gewalt, Gender-Pluralismus und die ökologische Krise ins Scheinwerferlicht. Diese explosive Mischung können nun Besucher des Reeperbahn Festivals am 18.09. im Hamburger Nochtspeicher live erleben. Darüber hinaus darf sich SUZANE in diesem Jahr über eine Anchor Award-Nominierung freuen. Der Preis wird am 19.09. im Rahmen des Reeperbahn Festivals verliehen.

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Coronakonforme Preisverleihung über zwei Tage

• Zwei Abende für die klassische Musik: Der OPUS KLASSIK 2020 fand am vergangenen Wochenende in der Villa Elisabeth und im Konzerthaus Berlin statt
• Anne-Sophie Mutter, Jonas Kaufmann, Diana Damrau u.a. erhielten Auszeichnung
• Désirée Nosbusch, Ursula Karven und John Williams unter den Laudatoren
• Fotomaterial zur Veranstaltung unter bit.ly/OPUSKLASSIK2020 und presseportal.zdf.de/presse/opusklassik2020

Berlin, 19. Oktober 2020. Gemeinsam stark in Zeiten der Krise: Am vergangenen Wochenende versammelte sich die Welt der Klassik für den OPUS KLASSIK 2020 in Berlin. Der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e.V. zeichnete insgesamt 48 Preisträgerinnen und Preisträger mit der begehrten Trophäe für ihre außergewöhnlichen Leistungen im Bereich der klassischen Musik aus – stets unter strengster Einhaltung der Hygienevorschriften. Um möglichst vielen Künstlerinnen und Künstlern eine Bühne zu bieten und die beeindruckende Vielfalt des Genres zu präsentieren, fanden in diesem Jahr zwei Preisverleihungen statt.

Clemens Trautmann, Vorstandsvorsitzender des Vereins zur Förderung der Klassischen Musik e.V., zeigte sich erfreut über das vom OPUS KLASSIK 2020 ausgehende Signal: „Gemeinsam wollen wir auf und hinter der Bühne die Stimme erheben, damit klassische Musik ihre wichtige Funktion in unserer Gesellschaft weiter wahrnehmen kann. Es ist kein Zufall und statistisch nachweisbar, dass Menschen seit Beginn der Pandemie vermehrt Klassik hören und daraus emotionale Kraft und geistige Anregung beziehen. Ich danke allen Preisträgerinnen und Preisträgern sowie unseren Partnern, die das Wochenende der Klassik unter schwierigsten Bedingungen so inspirierend und gleichzeitig verantwortungsvoll gestaltet haben, für ihr außerordentliches Engagement und für ihre Kunst.“

Premiere beim OPUS KLASSIK: Kammerkonzert und Preisverleihung am Vorabend der Gala

Es war ein glänzender Auftakt: Annika Treutler, Frank Bungarten, das franz ensemble, Mirijam Contzen mit Julien Quentin, Sebastian Manz und Sebastian Studnitzky und Simon Höfele in Begleitung von Elisabeth Brauß – sie alle traten bei dem Kammerkonzert am 17. Oktober in der Villa Elisabeth live auf. Im Anschluss verliehen die Jurysprecher Dr. Kerstin Schüssler-Bach und Michael Becker die ersten Trophäen an die auftretenden Künstler sowie an 12 weitere Preisträger. Der Abend setzte ein wichtiges Zeichen für die Klassikszene: Zahlreiche Preisträger sowie der Bereich der Kammermusik erhielten so eine zusätzliche Bühne vor einem großen Publikum. „Dass dieser Preis allen Widrigkeiten zum Trotz, in diesem Jahr verliehen wird, soll auch ein Zeichen setzen für die Lebendigkeit und Vielfalt der klassischen Musik, die wie so viele andere Berufe in diesem Jahr auf den Prüfstand gestellt wurde“, so Jurysprecherin Dr. Kerstin Schüssler-Bach. Das Konzert wurde vom ZDF im Livestream übertragen und ist als Video auf Abruf auf www.zdf.de/kultur/opus-klassik/opus2020-kammerkonzert-100.html zu sehen.

Jonas Kaufmann: „Lassen Sie uns weiter diese wunderbare Kunstform ausüben!“

Am Tag darauf gab die US-amerikanische Dirigentin Karina Canellakis beim großen Orchesterkonzert im Konzerthaus Berlin den Takt vor. Zahlreiche Künstlerinnen und Künstler begeisterten in der von Thomas Gottschalk moderierten Gala mit ihren Auftritten. Jonas Kaufmann („Klassik ohne Grenzen“) stand zusammen mit Diana Damrau („Solistische Einspielung Gesang (Lied)“) für die gemeinsame Performance von Franz Lehár „Lippen schweigen“ auf der Bühne. „Ich bin überglücklich, hier zu sein und für wenige Minuten ein kleines bisschen Normalität zu schnuppern, so wie es immer war und so wie es hoffentlich sehr bald wieder sein wird“, freute sich der Tenor und appellierte an die Politik: „Lassen Sie uns weiter diese wunderbare Kunstform ausüben. Lassen Sie uns unseren Beruf ausüben!“ Die luxemburgische Moderatorin und Schauspielerin Désirée Nosbusch überreichte den beiden Preisträgern ihre Trophäen. Schauspielerin Ursula Karven hielt die Laudatio auf Jakub Józef Orliński („Operneinspielung bis inkl. 18. Jahrhundert“) und Dorothee Oberlinger („Instrumentalistin (Blockflöte)“), die einen atemberaubenden Auftritt zu Vivaldis „Sol da te“ aus „Orlando furioso“ hinlegten.

Zwei starke Frauen der Klassik: Schauspielerin und Klassikfan Natalia Wörner überreichte den Preis an Elīna Garanča („Sängerin des Jahres“). „Vielleicht ist für manche Menschen die Musik nicht überlebensnotwendig – für den Körper bestimmt nicht, aber für die Seele. Viva la musica!“, so die Mezzosopranistin. Komponist John Williams gratulierte Anne-Sophie Mutter via Videogruß aus Hollywood zum Preis in der Kategorie „Instrumentalistin (Violine)“ für ihr gemeinsames Album „Across the Stars“. „Wer hat denn nicht in den letzten Wochen und Monaten die Kunst genossen?“, fragte die Violinistin. „Die musikalische Umarmung in einer Zeit, in der das sogenannte Social Distancing und die Einsamkeit, Teil unseres Lebens geworden sind. Wer von uns hat nicht seinen Lieblingssong gehört, um sich aufzubauen, ein spannendes Buch gelesen oder es mit einem wunderbaren Film versucht. Das ist alles Teil der Kunstwelt. Und diesen Teil der Kunstwelt, überhaupt die Kunstwelt, gilt es zu schützen. Es ist ein Schatz!“ Die isländische Cellistin und Ocscar-gekrönte Komponistin Hildur Guðnadóttir, selbst Preisträgerin für das „Innovative Konzert des Jahres“ ehrte den isländischen Pianisten Víkingur Ólafsson („Solistische Einspielung (Klavier)“) mit einer Laudatio via Skype. Weitere glanzvolle Auftritte lieferten Annelien van Wauwe („Nachwuchskünstlerin (Klarinette)“), Daniel Behle („Sänger des Jahres“) und das vision string quartet („Kammermusikeinspielung Quartett“).

OPUS KLASSIK 2020 im Zeichen des Beethoven-Jahres

Zum Jubiläumsjahr Beethovens hat der OPUS KLASSIK-Beirat einen Sonderpreis „Beethoven 250“ ausgelobt. Thomas Gottschalk überreichte die Auszeichnung an Dirk Kaftan und das Beethoven Orchester Bonn für die Interpretation der Schauspielmusik „Egmont“. Auch in weiteren Kategorien sorgten Beethovens Werke für Erfolg: Die gehörlose Tänzerin Kassandra Wedel gewann mit ihrem Musikvideo, einer Tanz-Performance zu Beethovens 5. Symphonie, nicht nur den Jurypreis „Videoclip des Jahres“, sondern auch den Publikumspreis der WELT AM SONNTAG. Ein Highlight markierte die Verleihung der „Lebenswerk“-Trophäe durch Schauspieler Matthias Brand: Er ehrte Pianist Rudolf Buchbinder, für dessen Konzertkarriere und Diskographie Beethovens Werk zentral ist.

Erstklassige Partner unterstützten die Veranstaltung

Durch die Unterstützung des Partners Mercedes-Benz war es möglich, die Künstlerinnen und Künstler in einer vollelektrischen Flotte aus EQC und dem neuen EQV zur Verleihung zu chauffieren. Weitere Partner des OPUS KLASSIK sind die Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL) und der Medienpartner WELT AM SONNTAG.

 

Die Aufzeichnung ist ebenfalls in Kürze in der ZDF Mediathek auf Abruf verfügbar.

Weitere Informationen zum deutschen Klassikpreis unter www.opusklassik.de.

 

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Pressematerial unter: bit.ly/OPUSKLASSIK2020

 

Über das ZDF: www.zdf.de

Über WELT AM SONNTAG: www.welt.de

Über die GVL: www.gvl.de

Über Mercedes-Benz: www.mercedes-benz.de

Nominierte für den OPUS KLASSIK 2021 stehen fest

 

• Klassikpreis mit circa 25 % mehr Nominierungen als im Vorjahr
• Verleihung am 10. Oktober 2021 in Berlin
• Innovative Kategorien haben großen Zuspruch
• Förderung durch Mercedes-Benz

 

Berlin, 02. Juni 2021.#klassikfördern – Das erklärte Ziel des OPUS KLASSIK hat einen Nerv getroffen. Knapp 600 preisverdächtige Künstler*innen und deren Produktionen – und damit circa 25 % mehr als im Vorjahr – haben den Verein zur Förderung der Klassischen Musik e.V. in diesem Jahr erreicht und sich damit für die Juryrunde des wichtigsten deutschen Klassikpreises qualifiziert. Die feierliche Preisverleihung im Rahmen einer TV-Gala findet am 10. Oktober im Konzerthaus Berlin statt. Wie schon im Vorjahr werden neben Künstler*innen und deren Alben auch Live-Projekte, Kompositionen, innovative Konzert-Formate und außergewöhnliche Leistungen oder Verdienste in insgesamt 25 Kategorien geehrt.

„Die Rekordzahl und die hervorragende Qualität der Nominierungen für den OPUS KLASSIK 2021 illustrieren, wie leidenschaftlich und kreativ die Künstlerinnen und Künstler in einem Jahr voller Entbehrungen und Herausforderungen waren. Und dass sie über ihre Projekte den Kontakt zu ihrem Publikum nie haben abreißen lassen. Daher möchten wir zum Wiederbeginn des kulturellen Lebens insbesondere auch Initiativen in den Fokus rücken, die auf Interaktion und Partizipation setzen.“, so Clemens Trautmann, Vorstandsvorsitzender des OPUS KLASSIK.

Zu den diesjährigen Nominierten zählen u.a. Künstler*innen wie Igor Levit, Sonya Yoncheva, Lang Lang, Hilary Hahn, Fatma Said, Piotr Beczala, Andrea Battistoni, Nikola Djoric, Fazil Say und Klangkörper wie das Ensemble Colorito, Quatuor Ébène oder die Gächinger Kantorei.

Neu in diesem Jahr ist die Sonderkategorie für Publikums- und Partizipationsprojekte, in der Initiativen für breite gesellschaftliche Teilhabe an klassischer Musik ausgezeichnet werden. Diese Kategorie hat sich besonders auch an Verlage und Veranstalter gerichtet. Zu den nominierten Projekten zählen unter anderem „Voices“ (Max Richter), „Music Lab – join the sound“ (Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen), „100 für 100“ des Mozartfestes Würzburg oder das „Musikalische Impfpflaster im Corona-Impfzentrum“ (MUK Neue Horizonte / music@cetera).

Klassische Musik begeistert zunehmend auch die Jüngsten. Ganz besonders erfreulich ist somit der große Zuspruch für die Kategorie der „Nachwuchsförderung“. Hier wurden Projekte wie z.B. „FAUST – Ein musikalisches Traumspiel nach Johann Wolfgang von Goethe“ (Theater Bonn, Kinder- und Jugendchor), STIMMENÜBERLEBEN Linda Tutas Haugen „Anne Frank: A Living Voice“ (Gesellschaft zur Förderung des Berliner Mädchenchores e. V.) oder „Musizieren ohne Grenzen“ (Musikakademie Remelé e.V.) eingereicht.

Die Preisträger*innen des 4. OPUS KLASSIK werden nach Juryentscheid im frühen Herbst im Rahmen eines Pressetermins bekanntgegeben.

 

Wiederbeginnendes Kulturleben

Was die Corona-Pandemie und die Einschränkungen des Kulturlebens anbelangt, blickt Vorstandsmitglied und Veranstalter Burkhard Glashoff hoffnungsvoll in die Zukunft: „Nach dem monatelangen Veranstaltungsverbot wächst unter den Künstler*innen die Zuversicht, dass sich die Situation im Laufe des Sommers nachhaltig stabilisiert und der Konzertbetrieb sukzessive wieder aufgenommen werden kann. Die Nominierten freuen sich nun umso mehr darauf, das Kulturleben mit dem 4. OPUS KLASSIK wieder aufblühen zu lassen.“

 

Mercedes-Benz als starker Partner

 Der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V. gewinnt mit Mercedes-Benz erneut den führenden deutschen Fahrzeughersteller für den OPUS KLASSIK als Partner. Mercedes-Benz wird unter anderem mit einem exklusiven Shuttle-Service für eine glanzvolle Vorfahrt der Preisträger sorgen.

„Mit unserer vollelektrischen Flotte aus der EQ-Familie unterstützen wir auch in diesem Jahr gerne wieder diesen begehrten Preis. Der OPUS KLASSIK besitzt einen hohen Stellenwert in der Musikbranche und illustriert, wie sehr klassische Musik in der Mitte der Gesellschaft verankert ist. Durch unser Engagement möchten wir dazu beitragen, möglichst viele Musikfreund*innen zu erreichen und zu begeistern.“ so Jens Kunath, Leiter Marketing und Vertrieb PKW des Mercedes-Benz Cars Vertrieb Deutschland.

Für den Vorstandsvorsitzenden Clemens Trautmann ist diese Kooperation erneut etwas ganz Besonderes: „Zum dritten Mal in Folge Mercedes-Benz als starken Partner an der Seite zu haben, unterstreicht die Strahlkraft unserer Künstlerinnen und Künstler und der klassischen Musik insgesamt. Wohl kein anderes Genre repräsentiert Nachhaltigkeit und handwerkliche Exzellenz so überzeugend wie unseres, und daher ist die Zusammenarbeit mit Mercedes-Benz auch besonders schlüssig und inspirierend.“

Bereits im Januar wurde bekanntgegeben, dass auch die Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL) den OPUS KLASSIK erneut im Rahmen einer kulturpolitischen Zuwendung unterstützt.

 

Die Jury des OPUS KLASSIK

Die Jury des OPUS KLASSIK setzt sich aus Vertreter*innen der Musik- und Medienbranche zusammen. Über die Preisvergabe entscheiden die beiden Jurysprecher Dr. Kerstin Schüssler-Bach (Composer Manager Boosey & Hawkes) und Michael Becker (Intendant Tonhalle Düsseldorf) sowie Michael Brüggemann (Vice President Sony Classical Germany), Arnt Cobbers (Journalist), Tobias Feilen (Redaktionsleiter Musik und Theater ZDF), Manfred Görgen (Geschäftsführer CLASS), Stephanie Haase (Director Classics Warner Music), Kleopatra Sofroniou (General Manager Classics Deutsche Grammophon) und Julia Spinola (Journalistin).

 

Weitere Informationen zu dem Klassikpreis sowie Einreichung und Nominierungsgrundlagen unter www.opusklassik.de.

 

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Klassik verbindet!

 

• Signal für die Klassik: OPUS KLASSIK 2020 als erste Corona-konforme Musikpreisverleihung im deutschen Fernsehen
• Das sind die PreisträgerInnen 2020: Anne-Sophie Mutter, Jonas Kaufmann, vision string quartet, Marlis Petersen, Hildur Guðnadóttir u.a.
• Preisverleihung unter Auflagen im Konzerthaus Berlin und in der Villa Elisabeth am 17./18. Oktober
• „Klassik verbindet“: Publikums-Sonderpreis für künstlerische Initiativen während der Pandemie in Kooperation mit ZDF ausgeschrieben
• GVL und WELT AM SONNTAG erneut Partner des Preises
• Weitere Informationen zu den PreisträgerInnen unter www.opusklassik.de

Berlin, 02. September 2020. „Herausragende künstlerische Leistungen persönlich zu würdigen und ihnen zugleich ein weithin sichtbares mediales Forum zu schaffen, ist uns enorm wichtig – in diesem Jahr mehr denn je“, so Clemens Trautmann, Vorstandsvorsitzender des Vereins zur Förderung der Klassischen Musik e.V., über die Intention des diesjähriges OPUS KLASSIK. Durch die öffentlichen Auftritte der Preisträgerinnen und Preisträger soll die Relevanz von Musik und Kultur für den Zusammenhalt unserer Gesellschaft unterstrichen werden. Der OPUS KLASSIK 2020 bietet den Künstlerinnen und Künstlern für ihre Anliegen ein Sprachrohr und setzt mit der Verleihung 2020 ein positives Zeichen für die klassische Musikszene, die von den pandemiebedingten Konzertabsagen und ungewissen Perspektiven stark getroffen ist.

 

Die PreisträgerInnen 2020 stehen fest

Als Novum in der Historie des OPUS KLASSIK erkennt die neunköpfige Jury in der Kategorie „Sängerin des Jahres“ gleich zwei Ausnahmekünstlerinnen den Preis zu: Elīna Garanča und Marlis Petersen. Mit Mirga Gražinytė-Tyla wird erstmals eine Frau für das beste Dirigat ausgezeichnet. Daniel Behle ist „Sänger des Jahres“, Diana Damrau liefert die „Solistische Einspielung Gesang“ und Igor Levit wird ausgezeichnet für den „Bestseller des Jahres“, ermittelt und gesponsert durch die GfK. Den Sonderpreis „Beethoven 250“ anlässlich des Beethoven-Jubiläumsjahres erhält das Beethoven Orchester Bonn für die Schauspielmusik „Egmont“. Diese und weitere Preisträger des OPUS KLASSIK 2020 gab der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e.V. heute bei einer digitalen Pressekonferenz bekannt. Die Preisverleihung findet am Wochenende vom 17./18. Oktober in Form eines Kammerkonzerts in der Villa Elisabeth sowie eines Orchesterkonzerts im Konzerthaus Berlin statt. Die Verleihung am 18. Oktober wird vom Medienpartner ZDF am selben Tag um 22:15 Uhr ausgestrahlt.

 

„Es ist eine große Ehre den OPUS KLASSIK 2020 als Dirigentin des Jahres zu erhalten. Besonders freue ich mich darüber, mit dem OPUS KLASSIK für unser Album mit Werken von Mieczysław Weinberg ausgezeichnet zu werden, denn dieser zählt für mich zu den bedeutendsten Komponisten des vergangenen Jahrhunderts.“

– Mirga Gražinytė-Tyla, Dirigentin des Jahres

 

„Ich fühle mich sehr geehrt, diesen Preis für das Strauss-Album entgegen nehmen zu dürfen – eine Aufnahme, die mir sehr am Herzen liegt. Ich hatte das große Glück, die vier letzten Lieder mit dem unvergesslichen Mariss Jansons sowie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks aufnehmen und mit meinem großartigen Kollegen Helmut Deutsch mit Liedern ergänzen zu dürfen. Ich freue mich, dass der OPUS KLASSIK auch in diesen für die Kunst so schwierigen Zeiten die Welt der Klassik gebührend feiern wird!“

– Diana Damrau, Solistische Einspielung Gesang

 

Zu den weiteren Preisträgern des OPUS KLASSIK zählen Violinistin Anne-Sophie Mutter als “Instrumentalistin des Jahres“ und Tenor Jonas Kaufmann mit seinem Album „Wien“ für „Klassik ohne Grenzen“. Weitere Preise gehen an Blockflötistin Dorothee Oberlinger („Instrumentalistin des Jahres“), Detlev Glanert („Komponist des Jahres“), Jakub Józef Orliński („Operneinspielung“), das vision string quartet („Kammermusikeinspielung Quartett“) und das Ensemble Resonanz („Ensemble/Orchester des Jahres“).

 

„Es ist eine große Ehre und Freude für mich, beim diesjährigen OPUS KLASSIK mit dem Preis in der Kategorie „Instrumentalistin des Jahres“ ausgezeichnet zu werden! Ich danke allen, mit denen das Album Night Music entstehen konnte, allen voran meinen langjährigen Freunden und Kollegen des italienischen Ensembles Sonatori de la Gioiosa Marca. Wir Musiker brauchen unser Publikum und ein Preis wie der OPUS KLASSIK ist gerade in der jetzigen Zeit – die für niemanden einfach ist – für uns ein Lichtblick.“

– Dorothee Oberlinger, Instrumentalistin des Jahres

 

Der Trägerverein des OPUS KLASSIK, in dem Vertreter von Veranstaltern, Verlagen und Tonträgerunternehmen zusammenwirken, zeichnet mit dem Preis zum dritten Mal in Folge außerordentliche Künstler und Künstlerinnen sowie Leistungen aus dem Genre Klassik aus. Darunter fallen neben herausragenden Einspielungen und kompositorischen Leistungen auch besonders kreative Konzertprogramme und -formate. Den Preis für das innovative Konzert des Jahres 2020 gewinnen Hildur Guðnadóttir und ihr Ensemble für die evokative Live-Umsetzung des Soundtrack-Projekts „Chernobyl“. Die Preisträgerin oder der Preisträger des OPUS KLASSIK für das Lebenswerk wird bei der Veranstaltung am 18. Oktober 2020 kommuniziert.

 

Ehrung besonders vieler junger Talente

Neben Elsa Dreisig als „Nachwuchskünstlerin des Jahres (Gesang)“ werden auch Benjamin Bernheim (Gesang), Annelien van Wauwe (Klarinette) und Isata Kanneh-Mason (Klavier) mit einem Preis in dieser Kategorie ausgezeichnet. Zu den jüngsten Gewinnern des diesjährigen OPUS KLASSIK zählt der 26-jährige Trompeter Simon Höfele, der für die „Konzerteinspielung“ seines Albums „Standards“ ausgezeichnet wird. Den Preis für „Nachwuchsförderung“ erhält das „Kinderopernhaus Berlin“, das erfolgreiche Bildungsarbeit im Bereich Oper für Kinder leistet.

 

Pandemie-konforme Umsetzung der Preisverleihung 2020

Eine Musikpreisverleihung vor Publikum – das gab es lange nicht im deutschen Fernsehen und Kulturleben. Bei der Durchführung werden die Hygienevorschriften des Berliner Senats und die bundesweiten Abstandsregeln eingehalten. Tatsächlich sind in diesem Jahr keine Tickets zu erwerben, sondern der größte Teil der wenigen verfügbaren Plätze ist den Preisträgerinnen und Preisträgern vorbehalten.

„Wir sind erfreut, dass der staatlich gesetzte Rahmen eine Preisverleihung mit kleinem Publikum sowie eine TV-Produktion erlaubt“, so Clemens Trautmann zum diesjährigen Konzept. „Viele der Preisträger sind freiberuflich tätig und noch im Aufbau ihrer Laufbahn – und daher von der Krise besonders hart getroffen. Auf ihre Situation möchten wir – auch durch einen Publikums-Sonderpreis – aufmerksam machen und zu Solidarität aufrufen. Die Preisverleihung im Rahmen eines Kammerkonzertes ermöglicht uns, die Vielfalt des klassischen Musiklebens sowie spezielle Genres und den musikalischen Nachwuchs noch besser zu präsentieren.“

 

Am Vorabend des Orchesterkonzerts im Konzerthaus Berlin findet ein Kammerkonzert mit Preisverleihung in der Berliner Villa Elisabeth statt. Das ZDF überträgt das Konzert im Livestream auf ZDF Kultur, das Konzert wird daneben auch auf dem Facebook-Profil des OPUS KLASSIK zu verfolgen sein.

 

Attraktive Partner und ein Sonderpreis für mutige Klassik-KünstlerInnen

Wohnzimmerkonzerte oder Spendenaufrufe: Um die außerordentlichen Leistungen und Aktivitäten der Klassik-KünstlerInnen in Zeiten von Corona zu würdigen, verleiht der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e.V. in Kooperation mit dem ZDF den Publikumspreis „Klassik verbindet – Herausragende Kreativleistung während der Pandemie“. Das Voting läuft vom 25. September bis 2. Oktober auf opus.zdf.de (Seite wird noch freigeschaltet). Der Gewinner des Awards geht aus einer von der Jury kuratierten Shortlist von sechs Projekten hervor.

 

Erneuter Partner des Preises ist die Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL), welche die Preisverleihung im Rahmen einer kulturpolitischen Zuwendung auch in 2020 unterstützt. Mit der WELT AM SONNTAG besteht auch in diesem Jahr eine Medienpartnerschaft.

 

Die Jury des OPUS KLASSIK

Die Jury des OPUS KLASSIK setzt sich aus hochkarätigen Vertretern der Musik- und Medienbranche zusammen. Über die Preisvergabe entscheiden die beiden Jurysprecher Dr. Kerstin Schüssler-Bach (Composer Manager Boosey & Hawkes) und Michael Becker (Intendant Tonhalle Düsseldorf) sowie Michael Brüggemann (Vice President Sony Classical Germany), Arnt Cobbers (Journalist), Tobias Feilen (Redaktionsleiter Musik und Theater ZDF), Manfred Görgen (Geschäftsführer CLASS), Stephanie Haase (Director Classics Warner Music), Kleopatra Sofroniou (General Manager Classics Deutsche Grammophon) und Julia Spinola (Journalistin).

 

Weitere Informationen zu dem Klassikpreis sowie Einreichung und Nominierungsgrundlagen unter www.opusklassik.de.

 

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Pressematerial unter: bit.ly/OPUSKLASSIK2020

 

Über WELT AM SONNTAG: www.welt.de/

Über die GVL: www.gvl.de

Klassik fordert Zusammenhalt!

 

• Preisverleihung findet am 18. Oktober 2020 im Konzerthaus Berlin statt – Das ZDF überträgt die Veranstaltung
• 450 Nominierungen gehen ins Rennen um den OPUS KLASSIK 2020
• Gemeinsam durch die schwierige Zeit! Nominierte wie Dorothee Oberlinger, Camille & Julie Berthollet, Rudolf Buchbinder und Frank Bungarten geben Einblicke in ihren Umgang mit der Krise

 

Berlin, 20. Juli 2020.

Die Auswahl steht fest! 450 Werke haben sich in diesem Jahr für den OPUS KLASSIK, der am 18. Oktober 2020 zum dritten Mal im Konzerthaus Berlin verliehen wird, qualifiziert. Wie schon im Vorjahr werden neben Künstlern und Tonträgern auch innovative Live-Formate und kompositorisches Schaffen geehrt. In insgesamt 25 Kategorien zeichnet der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e.V. 47 Preisträgerinnen und Preisträger für ihre außerordentliche musikalische Leistung mit dem begehrten Musikpreis aus. Die Preisverleihung des OPUS KLASSIK wird am Sonntagabend, den 18. Oktober 2020 vom ZDF übertragen.

 

Zu den diesjährigen Nominierten zählen u.a. Alison Balsom, Mariam Batsashvili, Camille & Julie Berthollet, Rudolf Buchbinder, Frank Bungarten, Renee Fleming, Elbjörg Hemsing, Konstantin Krimmel, Igor Levit, Jean Muller, Dorothee Oberlinger, Vasily Petrenko, Nuria Rial, und Daniil Trifonov.

 

Klassik in der Krise

Die nominierten Künstler und Aufnahmen gehören auch 2020 zur absoluten Weltklasse. Umso wichtiger erscheint es der OPUS KLASSIK Jury und dem Verein zur Förderung der klassischen Musik e.V. in diesem Jahr, die Künstlerinnen und Künstler hinter den Werken in den Vordergrund zu rücken. Die Coronakrise stellt viele Akteure der Klassik vor enorme Herausforderungen, da sie von den Folgen der Regelungen stark betroffen sind. Viele von ihnen bangen um ihre Existenz, äußern Forderungen und Wünsche – manche sehen hingegen auch Chancen für sich und ihre Kunst.

 

„Unsere globalisierte Welt befindet sich im Ausnahmezustand. Die Verletzlichkeit unserer vernetzten Gesellschaft tritt wie unter einem Brennglas in unser Bewusstsein. Die Herausforderungen an Politik und Gesellschaft sind von bisher ungeahntem Ausmaß, das geforderte Maß an Solidarität und Verantwortung für jeden einzelnen von uns immens.

Für die Kultur sind dies ganz besonders schwere Zeiten. In meiner bald 65 Jahre währenden Karriere habe ich es nicht erlebt und niemals für möglich gehalten, dass live dargebotene Musik verstummt – und zwar zeitgleich auf der ganzen Welt.

[…] Die Kultur wird diese Krise überdauern, so wie sie auch in anderen schweren Zeiten den Menschen Durchhaltevermögen und Zuversicht gegeben hat. Sie hält unsere Gesellschaft im Innersten zusammen. Ich wünsche mir, dass diese Erkenntnis als positives, starkes Signal weit in die Zukunft ausstrahlt.“ – Pianist Rudolf Buchbinder

 

„Ich freue mich über die Nominierung für den OPUS KLASSIK Preis 2020. Das ist ein schöner Lichtblick in schwierigen Zeiten. […] Als Solistin, Leiterin eines Ensembles, aber auch als Festivalleiterin weiß ich, dass es in der Kulturszene manche gerade besonders hart trifft. Die Zukunft nach Corona erscheint alles andere als gewiss, Existenzen stehen auf dem Spiel. Der Kunst darf nicht nachhaltig der notwendige Nährboden abhandenkommen. Bei allem nötigen Abstand dürfen wir das Verbindende nicht verlieren – es muss unter allen Umständen ermöglicht werden!“ – Blockflötistin Dorothee Oberlinger

 

„Als Künstler arbeitet man immer am nächsten Projekt und daran, besser zu werden. Öffentliche Auftritte sind Zwischenberichte dieser Arbeit. Insofern ist eine erzwungene Absenz von Auftritten eine Gelegenheit, in die Stille zu gehen […] Mir wurden schlicht drei Monate der Besinnung geschenkt, um meine nächste Aufnahme vorzubereiten.“

– Gitarrist Frank Bungarten

 

„Unser Projekt heißt „Play with Camille & Julie“. […] Das Projekt soll Musiker aller Altersgruppen aus der ganzen Welt zusammenbringen, um etwas Schönes zu erschaffen und gleichzeitig die Sicherheitsmaßnahmen zu respektieren. Das Ergebnis ist ein Orchester, das im realen Leben niemals hätte existieren können. Dank des Internets haben wir keine geographischen Grenzen. […] Es ist für uns eine tolle Möglichkeit, uns bei unseren Fans und Unterstützern zu bedanken […]“

– Violinistin und Cellistin Camille & Julie Berthollet

 

GVL unterstützt als starker Partner

Ein Partner des Preises ist die GVL, Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten, welche die Preisverleihung im Rahmen einer kulturpolitischen Zuwendung auch in diesem Jahr wieder unterstützt.

 

Die Jury des OPUS KLASSIK

Die Jury des OPUS KLASSIK setzt sich aus hochkarätigen Vertretern der Musik- und Medienbranche zusammen. Über die Preisvergabe entscheiden die beiden Jurysprecher Dr. Kerstin Schüssler-Bach (Composer Manager Boosey & Hawkes) und Michael Becker (Intendant Tonhalle Düsseldorf) sowie Michael Brüggemann (Vice President Sony Classical Germany), Arnt Cobbers (Journalist), Tobias Feilen (Redaktionsleiter Musik und Theater ZDF), Manfred Görgen (Geschäftsführer CLASS), Stephanie Haase (Director Classics Warner Music), Kleopatra Sofroniou (Vice President Marketing Deutsche Grammophon) und Julia Spinola (Journalistin).

 

Weitere Informationen zu dem Klassikpreis sowie Einreichung und Nominierungsgrundlagen unter www.opusklassik.de.

 

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Nominierungszeitraum für den OPUS KLASSIK 2020 beginnt

 

• Einreichung für den Preis für klassische Musik ab sofort unter www.opusklassik.de
• Der OPUS KLASSIK wird in 25 Kategorien an 47 Preisträger vergeben
• „Sonderkategorie 2020 | Beethoven 250“ anlässlich Beethoven-Jubiläumsjahr
• Erneute Streaming-Partnerschaft mit IDAGIO und Förderung durch GVL
• ZDF überträgt Preisverleihung am 18. Oktober 2020 aus dem Konzerthaus Berlin

 

Berlin, 30. Januar 2020. Der OPUS KLASSIK 2020 steht in den Startlöchern: Ab sofort sind Labels, Veranstalter und Verlage im Bereich der klassischen Musik dazu eingeladen, ihre Werke für die diesjährige Ausgabe des Klassikpreises einzureichen. Der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e.V. vergibt den OPUS KLASSIK am Wochenende vom 16.-18. Oktober 2020 im Konzerthaus Berlin. Das ZDF überträgt die festliche Gala am Sonntag, den 18. Oktober 2020.

Der Musikpreis zeichnet 2020 zum dritten Mal in Folge außerordentliche musikalische Leistungen im Bereich Klassik aus. Er wird in diesem Jahr in 25 Kategorien an 47 Preisträger vergeben. Einreichungen können bis zum 31. März 2020 ausschließlich unter www.opusklassik.de erfolgen.

Alle Klassik Neuveröffentlichungen, die in der Zeit vom 01. März 2019 bis 31. März 2020 veröffentlicht wurden und im deutschen Tonträgerhandel verfügbar sind, sind zur Einreichung qualifiziert. Zusätzlich müssen dem Werk zwei herausragende Rezensionen beigefügt werden. Neben Tonträgern können – wie schon im Vorjahr – auch innovative Live-Formate und kompositorisches Schaffen nominiert werden. Eine neunköpfige Jury, bestehend aus Vertretern der Musik- und Medienbranche, entscheidet am Ende über die Preisträger.

„Alle Mitglieder des OPUS KLASSIK-Trägervereins und seiner Gremien rufen – übergreifend über Labels, Veranstalter und Verlage – zur Einreichung besonders gelungener Veröffentlichungen und inspirierender Leistungen auf, damit die ganze Vielfalt des klassischen Musiklebens in Deutschland sichtbar wird“, so Clemens Trautmann, Vorstandsvorsitzender des Vereins. „Gemeinsam wollen wir das Profil des OPUS KLASSIK noch weiter schärfen und neben den etablierten Stars auch dem musikalischen Nachwuchs sowie ungewöhnlichen Projekten ein Forum schaffen.“

 

Sonderkategorie zum Beethoven-Jubiläumsjahr

Die „Sonderkategorie 20 | Beethoven 250“ zum 250. Geburtstag Beethovens erweitert die Preiskategorien in diesem Jahr um eine spannende inhaltliche Komponente. Hier können neue Werke, Kompositionen und Tonträger Veröffentlichungen eingereicht werden, die sich innovativ mit dem Werk Beethovens auseinandersetzen. Dies gilt auch für Veranstaltungen, Konzerte und kreative Ideen, welche ein neues Publikum mit Beethovens Musik erreicht haben.

Es obliegt dem Beirat des OPUS KLASSIK, jährlich wechselnde Sonderkategorien auszuloben. „Das beginnende Beethoven-Jahr zeigt bereits jetzt positiv, wie kreativ und divers klassische Musik an eine breite Öffentlichkeit vermittelt werden kann“, so Beiratsmitglied Michael Herrmann (Intendant und Geschäftsführer Rheingau Musik Festival). „Aus diesem Anlass wollen wir ein herausragendes Projekt mit einem Sonderpreis würdigen. Das Projekt kann Beethovens Schaffen in veränderte Kontexte setzen, in andere Kunstformen übertragen und ihm so neues musikalisches Leben einhauchen.“

Der führende Streaming-Service für klassische Musik, IDAGIO, ist in diesem Jahr erneut offizieller Audio-Streamingpartner des Klassikpreises. Wie schon im vergangenen Jahr, werden ab Sommer 2020 bei IDAGIO nominierte Alben der jeweiligen Kategorien zu hören sein. Die GVL wird die Preisverleihung ebenfalls wieder im Rahmen einer kulturpolitischen Zuwendung unterstützen. Weitere Partner des OPUS KLASSIK 2020 werden in Kürze bekanntgeben.

 

Die Jury des OPUS KLASSIK

Die Jury des OPUS KLASSIK setzt sich aus hochkarätigen Vertretern der Musik- und Medienbranche zusammen. Über die Preisvergabe entscheiden die beiden Jurysprecher Dr. Kerstin Schüssler-Bach (Composer Manager Boosey & Hawkes) und Michael Becker (Intendant Tonhalle Düsseldorf) sowie Michael Brüggemann (Vice President Sony Classical Germany), Arnt Cobbers (Journalist), Tobias Feilen (Redaktionsleiter Musik und Theater ZDF), Manfred Görgen (Geschäftsführer CLASS), Stephanie Haase (Director Classics Warner Music), Kleopatra Sofroniou (Vice President Marketing Deutsche Grammophon) und Julia Spinola (Journalistin).

 

Weitere Informationen zu dem Klassikpreis sowie Einreichung und Nominierungsgrundlagen unter www.opusklassik.de.

 

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Pressematerial unter: bit.ly/OPUSKLASSIK2020

Sony Musics GOLD LEAGUE und RBK freuen sich über den Erfolg von The Cratez

Berlin, 29. Januar 2020 – The Cratez unter dem Dach von Sony Music: Die Label-Division GOLD LEAGUE und RBK festigen ihre bestehende Zusammenarbeit und zelebrieren den Erfolg des Produzentenduos im Rahmen eines Treffens in Berlin.

Die beiden Göttinger David Kraft und Tim Wilke alias The Cratez begannen im Alter von 14 Jahren mit der Musikproduktion. Heute zählen sie mit neun Nummer-eins-Singles und elf Nummer-eins-Alben zu den Top-Produzenten der nationalen und internationalen Rap-Szene.

In den letzten zwei Jahren wurden The Cratez für ihre Arbeit mit zahlreichen deutschen Rap-Größen wie RAF CAMORA, Bonez Mc, Gzuz, Kontra K oder Capital Bra bereits mehrfach mit Gold und Platin ausgezeichnet. Darüber hinaus erlangten sie für ihre Produktion „I’m Racist“ von Joyner Lucas international große Anerkennung.

„Wir heißen The Cratez hiermit offiziell herzlich willkommen in der Sony Music-Familie“, freut sich Patrick Mushatsi-Kareba, CEO Sony Music GSA. „Mit ihrem Talent, ihrem internationalen Anspruch und ihrer Fähigkeit, Künstlern zu einem eigenen Sound zu verhelfen, dabei dennoch einen charakteristischen Cratez-Sound zu kultivieren, passen David und Tim perfekt in unsere Mitte.“

Ronny Boldt, Geschäftsführer RBK, fügt hinzu, „Der Output und die Erfolge, die The Cratez in den letzten Jahren erreichen konnten sind außergewöhnlich und wir freuen uns, Teil des Teams und der Erfolgsgeschichte zu sein. Wir bedanken uns bei Brook und Sony Music/ GOLD LEAGUE für das Vertrauen sowie die hervorragende Partnerschaft und freuen uns auf weitere Veröffentlichungen und Projekte.“

Ihr erstes Produzenten-Album „NONSTOP“ ist ein weiterer Beweis für den enormen Erfolg des Duos: Aus vier Singleauskopplungen landeten drei in den Top 10 der deutschen Single-Charts. Die Tracks „Honda Civic“ mit Bonez Mc und „Skifahren“ mit Bausa, Maxwell und Joshi Mizu stehen kurz davor, Goldstatus zu erlangen. „NONSTOP“ erscheint im Frühling.

Brook Demissie, Director GOLD LEAGUE, über die Zusammenarbeit: „The Cratez liefern NONSTOP Hits und vereinen auf ihrem Sampler so viele unterschiedliche Künstler, wie kaum jemand zuvor. Wir freuen uns sehr, dass das Projekt über uns erscheint und sind dankbar für die reibungslose Zusammenarbeit mit Ronny Boldt und seinem Team.“

Presse- und Fotomaterial unter: bit.ly/SonyMusicTheCratez

Videopremiere: Mark Forster ließ seine Fans mitgestalten

Bonn, 29. Mai 2020

• Neues Musikvideo entstand im Rahmen einer digitalen Mitmach-Aktion
• Beiträge von Fans sind im Clip zur Single „Übermorgen“ verewigt
• Hier ansehen: https://www.magenta-musik-360.de/mark-forster

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Kreative Co-Produktion: Das Musikvideo von Mark Forster zu seiner aktuellen Single „Übermorgen“ entstand gemeinsam mit seinen Fans und der Telekom. Bei einer digitalen Mitmach-Aktion wurden innerhalb von zwei Wochen tausende Beiträge eingeschickt. Ausgewählte Zeichnungen, Bilder und Botschaften der Fans sind jetzt im Musikvideo verewigt. Der Clip ist u.a. auf www.magenta-musik-360.de und den Social-Media-Kanälen von Mark Forster zu sehen.

„Ich bin begeistert von der Kreativität und dem Einfallsreichtum meiner Fans! Durch die Aktion ist ein einzigartiges Musikvideo entstanden, das die positive Botschaft des Songs unterstreicht“, erklärt Mark Forster.

Gemeinsam mit der Telekom fragte der Musiker seine Fans nach kreativen Beiträgen zu der Frage, wie die Menschen in der momentanen Situation mit ihren Liebsten in Verbindung bleiben. Das besondere Musikvideo, bei dem die Fan-Beiträge auf das T-Shirt von Mark Forster projiziert werden, entstand in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Kim Frank.

Die Highlights der gemeinsamen Aktion haben die Telekom und Mark Forster in der besonderen Kulisse des Berliner Fernsehturms Revue passieren lassen. Mehr dazu hier: https://www.youtube.com/watch?v=SEQbiuj-WPw

 

Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de

Über MagentaTV: www.telekom.de/magentatv

Über #DABEI: www.telekom.com/dabei

Über Mark Forster: https://www.markforster.de/

 

„Blick nach vorn“: Telekom zeigt Livestream mit Max Herre in ganz persönlichem Ambiente

Bonn, 29. April 2020

• Der deutsche Rap-Musiker, Sänger und Songwriter spielt am 30. April eine digitale Musik-Session
• MagentaMusik 360 und MagentaTV zeigen exklusiven, kostenlosen Livestream
• Exklusive Premiere des Musikvideos „Blick nach vorn“ am 30. April

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Mit der seit dem 9. April veröffentlichten Kampagne unterstreicht die Telekom die Bedeutung von digitaler Verbundenheit in Corona-Zeiten. Der Spot zeigt Menschen, die den Einschränkungen und Herausforderungen kreativ begegnen. Sie alle machen das Beste aus dem besten Netz. Und leisten so ihren Beitrag dazu, dass Menschen miteinander in Verbindung bleiben.

Passend dazu steuerte Max Herre, seit Jahrzehnten einer der erfolgreichsten deutschen Musiker, eine neu aufgenommene Akustikversion seines Songs „Blick nach vorn“ als Intro zu dem emotionalen TV-Spot bei.

Max Herre im Livestream erleben 

Zum Abschluss der Kampagne wird Max Herre am 30. April, um 18 Uhr einige seiner schönsten Songs performen. Die Telekom präsentiert den Live-Stream auf  www.magenta-musik-360.de, MagentaTV und die Highlights kostenfrei auf dem neuen TV-Sender #DABEI.

Max Herre erklärt, was diese digitale Live-Session besonders macht: „Der Blick nach vorn ist gerade in dieser Situation sehr wichtig. Ich freue mich auf die Session, denn ich werde allein in einem eigens umgebauten Van performen. Im Livestream können die Fans ganz nah dabei sein und sich auf eine sehr persönliche Atmosphäre freuen.”

Auch das brandneue Musikvideo zu „Blick Nach Vorn 4/2020“ von Max Herre enthält Videoparts aus dem Spot.

Dazu Christian Loefert, verantwortlich für die Kampagne der Telekom Deutschland:
„Wir sind stolz, dass wir so viele starke emotionale Momente einfangen konnten, die jetzt in das offizielle Musikvideo des Künstlers Eingang finden. Das hatten wir noch nie“.

Dem in Stuttgart geborenen Sänger und Songwriter gelang 1997 mit Freundeskreis und dem Song „A-N-N-A“ der große Durchbruch. Nach Hits wie „Mit dir“ oder „Wolke 7“, drei erfolgreichen Solo-Alben und diversen Gold- und Platinauszeichnungen, erschien im November 2019 Herres viertes Studio-Album „Athen“.

TV-Spot: https://youtu.be/37DL8jr6v8

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Über MagentaTV: www.telekom.de/magentatv

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#DaheimDabei: Telekom und Axel Springer bringen Konzerterlebnisse direkt ins Wohnzimmer

Bonn, 27. April 2020

• Exklusive #DaheimDabei-Konzerte von rund 30 Künstlern wie Max Raabe, Sasha, Mando Diao und Rufus Wainwright
• Start am Montag, 27. April, 19 Uhr
• Übertragung in Kooperation mit dem Sender #DABEI auf MagentaMusik 360 und MagentaTV sowie den Digitalkanälen von Rolling Stone, Musikexpress und Metal Hammer

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Musiker zu Hause erleben: Rolling Stone, Musikexpress und Metal Hammer präsentieren ab Montag, 27. April, gemeinsam mit der Telekom die #DaheimDabei-Konzerte. Die Musikmarken des Axel Springer Mediahouse haben das Format initiiert und kuratiert. Rund 30 Künstler aus fünf Ländern bringen montags bis freitags Songs aus ihren Wohnzimmern direkt zu den Fans nach Hause. Dazu zählen unter anderem Max Raabe, Sasha, Mando Diao, Rufus Wainwright, Evanescence und Gavin Rossdale.

„Es ist mir ein Anliegen, in diesen schwierigen Zeiten für ein wenig Abwechslung zu sorgen. Daher bin ich happy, bei dieser großartigen Gelegenheit auch meinen Blues etwas wegspielen und den Leuten da draußen eine Freude bereiten zu können“, erklärt der deutsche Sänger Sasha seine Teilnahme an den #DaheimDabei-Konzerten.

Axel Springer Mediahouse und Telekom verbinden Künstler mit Fans

„Mit den #DaheimDabei-Konzerten bieten wir unseren Kunden gemeinsam mit Axel Springer erstklassiges Entertainment“, sagt Michael Schuld, TV- und Entertainmentchef der Telekom Deutschland. „Wir verbinden in Kooperation mit dem Sender #DABEI über MagentaTV und MagentaMusik 360 trotz aller Umstände Künstler mit ihren Fans. Damit ermöglichen wir besondere Momente im besten Netz der Telekom.“

Und Petra Kalb, Geschäftsführerin von Axel Springer Mediahouse, sagt: „Während die Corona-Krise das öffentliche Kulturleben nahezu lahmlegt, bringen wir die Musikstars mit ihren Performances direkt und digital von Wohnzimmer zu Wohnzimmer. Mit der Telekom haben wir für die #DaheimDabei-Konzerte wie bereits beim ersten International Music Award einen starken Partner an der Seite.“

Start am Montag, 27. April,19 Uhr mit Gavin Rossdale

Die Künstler werden ab dem 27. April von Montag bis Freitag jeweils um 19 Uhr mit kurzen Sessions in Kooperation mit dem Sender #DABEI auf MagentaMusik 360, MagentaTV sowie den Digitalkanälen von Rolling Stone, Musikexpress und Metal Hammer für außergewöhnliche Momente sorgen. Jeden Freitag gibt es ein digitales Festival mit mehreren Auftritten. Am Wochenende werden auf dem Sender #DABEI zusätzlich alle Auftritte als Wochen-Highlight ausgestrahlt.

Das Programm der #DaheimDabei-Konzerte ist eine Mischung aus bekannten Künstlern und spannenden Newcomern verschiedener Genres. Den Auftakt der #DaheimDabei-Konzerte macht am 27. April um 19 Uhr Gavin Rossdale, Frontmann der britischen Rockband Bush. Ein weiteres Highlight ist ein ganz besonderer Auftritt von Max Raabe aus dem Tempodrom in Berlin. Alle aktuellen Termine der #DaheimDabei-Konzerte finden Musikfans unter MagentaMusik 360 und MagentaTV, Rolling Stone, Musikexpress und Metal Hammer.

Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de

Über MagentaTV: www.telekom.de/magentatv

Über #DABEI: www.telekom.com/dabei

Über Rolling Stone: https://www.rollingstone.de/

Über Metal Hammer: https://www.metal-hammer.de/

Über Musikexpress: https://www.musikexpress.de/

Telekom zeigt One World: Together At Home

Bonn, 17. April 2020

• WHO und Global Citizen vereinen Superstars im Kampf gegen COVID-19
• Weltweites Live-Event mit Lady Gaga, Billie Eilish, Paul McCartney, Taylor Swift und vielen mehr
• Telekom zeigt die Show live auf MagentaTV und im kostenlosen Livestream auf MagentaMusik 360

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Gemeinsam gegen COVID-19: Die Telekom zeigt „One World: Together At Home“ mit Superstars wie Lady Gaga, Billie Eilish, Paul McCartney, Taylor Swift und vielen mehr im kostenlosen Livestream. Zu sehen ist die weltweite Veranstaltung am 18. April 2020 ab 20:00 Uhr auf MagentaMusik 360 und MagentaTV. Global Citizen veranstaltet das Event gemeinsam mit der Weltgesundheitsorganisation (WHO) und den Vereinten Nationen (UN). Sie alle wollen jene unterstützen, die sich täglich im Kampf gegen das Coronavirus einsetzen. In Zeiten der Isolation steht die Show für Zusammenhalt und Inspiration. Kuratiert wird sie in Zusammenarbeit mit Lady Gaga.

„One World: Together At Home“ startet mit einem Digital Special und Auftritten von internationalen Stars wie Lang Lang, Rita Ora, Jack Johnson, Michael Bublé oder Hozier. Zudem werden auch Menschen zu Wort kommen, die gegen das Coronavirus im Einsatz sind. Im Anschluss moderieren die Talkshow-Größen Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel und Stephen Colbert eine so noch nie dagewesene globale TV- und Livestreaming-Show. Zum prominenten Line-Up zählen Weltstars wie Andrea Bocelli, Alicia Keys, Céline Dion, Jennifer Lopez, Taylor Swift, Billie Eilish, Chris Martin, Elton John, Paul McCartney, Stevie Wonder und viele mehr.

Die Telekom zeigt das einzigartige TV- und Streaming-Event live im besten Netz. Das Digital Special wird am 18. April ab 20:00 Uhr auf MagentaTV (Kanal 131) und im kostenfreien Livestream auf www.magenta-musik-360.de zu sehen sein. Direkt im Anschluss in der Nacht von Samstag auf Sonntag ab 2:00 Uhr (CET) wird die rund zweistündige TV-Show gezeigt. Zudem wird sie für 72 Stunden in der kostenlosen MagentaMusik 360-Mediathek und der Megathek von MagentaTV verfügbar sein. Der MagentaTV-Sender #DABEI zeigt eine Wiederholung der Show.

Über Global Citizen: www.globalcitizen.org/de/connect/togetherathome

Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de

Über MagentaTV: www.telekom.de/magentatv

Über #DABEI: www.telekom.com/dabei

Telekom zeigt GRAMMY Awards

Bonn, 20. Januar 2020

• Award-Show live und exklusiv im kostenlosen Livestream auf MagentaMusik 360 sowie bei MagentaTV
• 15-fache Grammy Preisträgerin Alicia Keys moderiert
• Nominiert sind Billie Eilish, Beyoncé, Ariana Grande, Lizzo und viele mehr

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Vorhang auf für die 62. GRAMMY Awards. Die Telekom zeigt den weltweit renommiertesten Musikpreis live und exklusiv am 26. Januar aus Los Angeles. Auftritte von Billie Eilish, Ariana Grande, Camila Cabello, Aerosmith, Lizzo, Jonas Brothers, Demi Lovato und vielen mehr zählen zu den Höhepunkten. Musikfans in Deutschland können die Grammys in der Nacht von Sonntag auf Montag sehen. Die Telekom zeigt das Ereignis ab 2:00 Uhr (MEZ) im kostenlosen Livestream auf www.magenta-musik-360.de. MagentaTV-Kunden können die Show auf Programmplatz 131 erleben.

„Wir starten die Musiksaison gleich mit einem Paukenschlag. Liveerlebnisse wie die GRAMMY Awards machen MagentaMusik 360 so erfolgreich und zur führenden Adresse für Musikerlebnisse auch in VR und 360 Grad“, sagt Michael Schuld, TV- und Entertainmentchef der Telekom Deutschland. „Wir bieten unseren Kunden mit MagentaTV ein vielfältiges und qualitativ hochwertiges Entertainment-Erlebnis. Exklusive Inhalte und starke Partnerschaften spielen dabei eine wichtige Rolle.“

Die Zuschauer können sich auf einen spannenden Abend voller Emotionen freuen. Alicia Keys moderiert wie bereits im Vorjahr. Der Soul-Superstar erhielt bereits 15 der goldenen Trophäen. Hoffnungen auf gleich mehrere Auszeichnungen können sich Lizzo, Lil Nas X und Vampire Weekend machen. Lady Gaga und Ariana Grande gehören ebenfalls zu den Favoriten. Mit gerade einmal 17 Jahren stellt die Newcomerin Billie Eilish einen Rekord auf. Die „Bad Guy“-Interpretin ist als jüngste Künstlerin in allen vier Hauptkategorien „Record Of The Year“, „Album Of The Year“, „Song Of The Year“ und „Best New Artist“ nominiert.

Die Award-Show wird auch im Anschluss bei MagentaMusik 360 und in der Megathek von MagentaTV zur Verfügung stehen. Dort bietet die Telekom bereits heute eine umfangreiche Auswahl an Festivals und Konzerten. Somit können alle #DABEI sein und ihre Eindrücke teilen.

Die Grammys werden seit 1959 jährlich von der Recording Academy in Los Angeles verliehen. Die Awards gelten als höchste Auszeichnungen der Musikbranche. In insgesamt 84 Kategorien werden Sänger, Komponisten, Produktionsleiter und Tontechniker ausgezeichnet. Über die Nominierten und Gewinner bestimmen 50 Experten. Seit 1973 gibt es die „Grammy Hall of Fame“. In diese werden Interpreten mit besonderer historischer oder qualitativer Bedeutung aufgenommen. Seit 2000 gibt es den „Latin Grammy“.

Über die GRAMMY Awards: www.grammy.com

Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de

Über MagentaTV: www.telekom.de/magentatv

Über #DABEI: www.telekom.com/dabei

„SCHLAGERCHAMPIONS 2019“ – Sony Music verleiht Gold für erfolgreiche Schlager-Compilation

München, 14. Januar 2020 – We are the Champions! Einen Grund zum Feiern gab es am Samstag, den 11. Januar 2020. Im Rahmen der Aftershow-Party von „SCHLAGERCHAMPIONS 2020“ in Berlin, verlieh Sony Music einen Gold-Award für die Musik-Compilation der gleichnamigen ARD-Fernsehshow aus 2019. Michael Jürgens, das Mastermind hinter der Show, nahm den Award zusammen mit Florian Silbereisen und den Partnern des MDR, ORF und der UNIKAT Music GmbH entgegen.

Dies ist der zweite Award dieser Art, nachdem schon „SCHLAGERCHAMPIONS 2017“ mit Gold ausgezeichnet wurde. Der Erfolg der Kollektion spricht für sich: Die Verkaufszahlen aus dem letzten Jahr übertreffen nicht nur die der Compilation aus 2017 deutlich, sondern machen „SCHLAGERCHAMPIONS 2019“ zudem zur umsatzstärksten deutschen Compilation des Jahres 2019.

“Es freut mich sehr, dass unser Mühen und Streben, die Bestmarke bei „SCHLAGERCHAMPIONS“ noch einmal zu übertreffen so erfolgreich gelungen ist. Mein Dank gilt dem gesamten Team und Partnern rund um diese Erfolgsmarke”, so Thorsten Tutzeck, Senior Director Media Concepts bei Sony Music.

Die Doppel-Alben „SCHLAGERCHAMPIONS“ basieren auf einem Joint Venture von Sony Music und Universal Music in Kooperation mit der UNIKAT Music GmbH. Sony Music zeigt sich für den Vertrieb verantwortlich. Seit der Veröffentlichung am 11. Januar 2019 befindet sich die Schlager-Compilation ununterbrochen in den Top30 Compilation Charts in Deutschland, in denen sie ursprünglich auf Platz 1 einstieg und sich anschließend fünf Wochen lang an der Spitze hielt.

Presse- und Fotomaterial unter: bit.ly/SonyMusic_Schlagerchampions2019 

CONCORD MUSIC PUBLISHING UND PULSE MUSIC GROUP BILDEN EXKLUSIVES A&R-GETRIEBENES JOINT VENTURE

NASHVILLE, TN – 07. Januar 2020 – Concord Music Publishing und die PULSE Music Group geben die Gründung eines exklusiven Joint-Ventures im Musikverlagsgeschäft bekannt. Mit dem Erwerb der weltweiten Anteile von Fujipacific Music wird Concord den Katalog und alle zukünftigen Signings von PULSE administrieren. Mit dieser auf A&R fokussierten Zusammenarbeit bekräftigt Concord sein Engagement für Urheberrechte im Katalog- und im Frontline-Bereich. Die PULSE Music Group unterstreicht zugleich ihre kontinuierliche Leidenschaft dafür, Weltklasse-Songwriter unter Vertrag zu nehmen und zu fördern. Das Joint Venture wird die weitere Expansion der PULSE Music Group kapitalisieren und setzt weiteres Potential frei, um in die aufregendsten Talente zu investieren. Dies wird unterstützt durch die globale Administrations-Plattform von Concord.

Die PULSE-Geschäftsführer Scott Cutler und Josh Abraham werden das Joint Venture zusammen mit ihrem Kreativ-Team leiten, darunter Maria Egan, President, und Ashley Calhoun. Vice President. Concord wird die administrative Leitung übernehmen. Die Zusammenarbeit dieser führenden Independent-Musikverlage vereint Concords umfangreiche administrative und kreative Ressourcen mit dem Roster von PULSE, welches Künstler wie Starrah, Ty Dolla $ign, OZ, Tyler Johnson, YEBBA, Rich The Kid, James Blake, YBN Cordae, El-P und Bonnie McKee beinhaltet.

„Scott und Josh sind versierte Unternehmer mit einem unglaublichen Track Record. Ihr Business – das sie von Grund auf neu aufgebaut haben – ist zu dem unseren komplementär und passt strategisch hervorragend zu Concords Ambitionen im Musikverlagswesen“, so Jake Wisely, Chief Publishing Executive von Concord. „Es war schnell klar, dass PULSE ein großartiger Partner für uns sein würde. PULSE erkannte wiederum, dass Concord am besten zu ihnen passt. Ich bin dankbar, mit meinem langjährigen Freund und Kollegen Ichi Asatsuma von Fujipacific Music diesen Abschluss zu machen.“

Steve Salm, Chief Business Development Officer von Concord, erklärt: „Während der breite Markt weiterhin stark auf weit gefächerte Publishing-Kataloge und passive Einkommensquellen fokussiert ist, differenziert sich Concord durch Partnerschaften, die unsere Fähigkeit stärken, Frontline-Inhalte zu schaffen und anzubieten – über die Bereiche Komposition, Recordings und Theater hinweg. Als einer der weltweit führenden Frontline-Verlage ist PULSE ein Unternehmen, das von Concord seit jeher sehr geschätzt wird. Diese Kooperation ermöglicht es Concord, in der Frontline-Pop-, Hip-Hop- und R&B-Verlagswelt eine leitende Position einzunehmen.“

„Vom ersten Tag an haben wir die PULSE Music Group als einen Weltklasse-Inkubator für kulturrelevante Songs aufgebaut. Wir wollten einen Hafen schaffen für die moderne Songwriter-Kultur, von Songwritern errichtet. Durch die harte Arbeit, das A&R-Know-how und die Leidenschaft unseres gesamten Teams, kombiniert mit der globalen Präsenz, der Finanzkraft und der administrativen Expertise von Concord, sind wir nun auf dem besten Weg, dies zu erreichen“, so Scott Cutler und Josh Abraham, Co-CEO‘s der PULSE Music Group. „Durch das Joint Venture mit Jake, Steve, Bob, Scott und dem Team von Concord sind wir in der Lage, unseren Autoren, die bei jeder unserer Entscheidungen an erster Stelle stehen, auch weiterhin erstklassige Dienstleistungen anzubieten.“

PULSE ist Association Of Independent Music Publishers, AIMP-Musikverlag des Jahres 2018 und verfügt über einen Katalog mit mehr als 10.000 Songs und 175 aktiven Vertragspartnern. Die Auszeichnungen umfassen über 60 BMI- und ASCAP-Awards sowie über 250 Gold- und Platin-Zertifizierungen. Der Katalog beinhaltet den siebenfachen Platin-Hit „Havanna“ von Camila Cabello und „Girls Like You“ von Maroon 5, der sich 36 Wochen lang auf Platz 1 in den USA hielt als der langlebigste Song des 21. Jahrhunderts im Radio. Beide Songs wurden von Starrah mitverfasst. Weitere im Katalog enthaltene Songs sind unter anderem der zehnfache Platin-Hit „Despacito (Remix)“ von Luis Fonsi und Justin Bieber (Marty James), der achtfache Platin-Song „Sorry“ von Justin Bieber (BloodPop), die ebenfalls mehrfach mit Platin ausgezeichneten Hits „Roar“ und „California Gurls“ von Katy Perry (beide von Bonnie McKee) und „Sicko Mode“ von Travis Scott (OZ), der sich als erster Hip-Hop-Song der Geschichte 30 Wochen lang in den Top 10 der Hot 100 hielt.

Diese exklusive Partnerschaft, die alle bestehenden kreativen Projekte von PULSE umfasst, enthält den von dem legendären Musikproduzenten Rick Rubin gegründeten Verlag American Songs, die von der internationalen Ikone Marc Anthony gegründete Latin-Entertainment-Gesellschaft Magnus Media, die von Luke und Beth Laird gegründete, mehrfach preisgekrönte und die Country-Charts dominierende Musikverlags- und Managementfirma Creative Nation, die von Beka Tischker gegründete Management- und Verlagsgesellschaft Wide Eyed Entertainment und BEAT HOUSE, die von Tiffany Kumar gegründete Musikagentur mit Sitz in LA.

Fujipacific Music wird weiterhin den PULSE-Katalog und neue Werke in Japan, Indien und Südostasien (einschließlich China, Hongkong, Macao, Taiwan, Singapur, Philippinen, Indonesien, Malaysia, Nordkorea, Südkorea, Vietnam, Kambodscha, Neuguinea, Myanmar, Sri Lanka, Borneo und Thailand) subverlegen. Music Asset Management wird den Katalog von PULSE bis Juli 2020 administrieren.

Das Joint Venture wurde für Concord gemanagt und verhandelt von Steve Salm, Bob Valentine, Larry Blake, Dan Hoffman und Evelyn Paglinawan, mit externer Beratung durch Reed Smith sowie Finanzberatung durch Brian Richards von Squarefield Capital. Das Team der PULSE Music Group wurde von David Dunn und Robert Law von Shot Tower Capital und Jeffrey Light von Myman Greenspan Fox Rosenberg Mobasser Younger & Light LLP geleitet und von Venable LLP beraten.

Über PULSE Music Group:
Kreiert von Musikern für Musiker, wurde PULSE 2007 von Plattenproduzent Josh Abraham und den Songwritern Scott Cutler und Anne Preven als Freistätte für aufstrebende Künstler gegründet. In den letzten 13 Jahren hat sich das Unternehmen zu einem der führenden unabhängigen Musikverlage und zu einem der am schnellsten wachsenden Unternehmen der Musikindustrie entwickelt. Mit einer erstklassigen Verlagsinfrastruktur und hochkarätigen kreativen Dienstleistungen, einschließlich A&R, Management, Artist Development und Lizenzierung, kann PULSE auf eine Klientenliste von vielfach ausgezeichneten Künstlern mit mehr als 150 Millionen verkauften Tonträgern und über 10 Milliarden Musikstreams verweisen. Mit zwei Aufnahmestudios im Silver Lake District von LA und vier Studios in Burbank bietet PULSE ein kreatives Zentrum, das in der Musikbranche seinesgleichen sucht.

So cool und einfach ist Elektroschrott-Entsorgung

• Start einer bundesweiten Aufklärungskampagne zum Thema Elektroschrott-Entsorgung
• Das Ziel ist die Stärkung des Bewusstseins der Verbraucher für korrektes Entsorgungsverhalten
• Unterstützt wird die Kampagne vom Bundesministerium für Umwelt, Naturschutz und nukleare Sicherheit und dem Umweltbundesamt
• Weitere Informationen unter: https://www.e-schrott-entsorgen.org

Nürnberg, 14. November 2019 – Der Großteil der Personen in Deutschland weiß nicht oder nur lückenhaft, wie und wo man alte Elektrogeräte korrekt entsorgt. Im Durchschnitt fallen jährlich 22 Kilogramm Elektroschrott pro Person an [1], doch nur 45% davon werden von den Verbrauchern auch ordnungsgemäß zurückgegeben. Auf diese Weise gehen große Mengen wertvoller Rohstoffe, die recycelt werden könnten, verloren. Darum startet heute eine bundesweite Aufklärungskampagne, die vom Bundesministerium für Umwelt, Naturschutz und nukleare Sicherheit sowie dem Umweltbundesamt unterstützt wird.

„Alte Elektrogeräte sind echte Rohstofflager“, sagt Bundesumweltministerin Svenja Schulze. „Es lassen sich viele Metalle daraus zurückgewinnen. Umso wichtiger ist die umweltverträgliche Entsorgung und ein hochwertiges Recycling. Ausgediente Computer, Fernseher oder Küchengeräte müssen deshalb einfach zurückgegeben werden können. Hier sind alle gefragt, der Handel und auch wir als Verbraucher und Verbraucherinnen. Ich begrüße deshalb ausdrücklich die Informationskampagne der „stiftung ear“, die für die Rückgabe alter Elektrogeräte sensibilisiert und einheitlich und wiedererkennbar über Rückgabemöglichkeiten informiert. Die Kampagne leistet so einen wichtigen Beitrag auf dem Weg zu mehr Kreislaufwirtschaft und Ressourcenschonung.“

„Nur wenn alte Elektrogeräte wie Fernseher, Kühlschränke oder Handys korrekt entsorgt werden, schützt das die Umwelt vor Schadstoffen und spart Rohstoffe“, ergänzt Maria Krautzberger, Präsidentin des Umweltbundesamtes. „Das Umweltbundesamt begrüßt die Bereitschaft von Herstellern, Händlern, öffentlich-rechtlichen Entsorgungsträgern und Entsorgern, die Verbraucher künftig noch intensiver über die einfache und richtige E-Schrott-Entsorgung zu informieren. Wir hoffen, dass die Kampagne auch die Sammelmengen deutlich erhöht.“

Vielen Verbrauchern fehlt die Kenntnis darüber, was sie mit alten Elektrogeräten machen sollen. Genau hier knüpft die Kampagne an, die von den Herstellern von Elektrogeräten finanziert wird und auf 4 – 6 Jahre angelegt ist. Auch die Kommunen begrüßen die Initiative.

„Klimaschutz heißt auch Ressourcenschutz. Sachgerechte Rücknahme und Recycling von ausgedienten Elektrogeräten sichert wertvolle Ressourcen. Die Kommunen sind wichtige Akteure bei der Rücknahme und des Recyclings und begrüßen daher ausdrücklich die Kampagne für mehr Aufmerksamkeit für dieses wichtige Thema“, erklärtDetlef Raphael, Beigeordneter des Deutschen Städtetags.

Absender der Kampagne ist Plan E – E wie einfach, E wie Elektroschrott, E wie Entsorgung. Im Zentrum von Plan E stehen vier fiktive Charaktere: Franzi, Gero, Frauke und Erik. Vier verschiedene Personen, die vor Entsorgungsfragen stehen und einen bunten Querschnitt durch die Verbrauchergruppen darstellen. Auf spielerische Art erklären diese mit dem Song „Drop It Like E-Schrott“, ein Arrangement des Megahits „Drop It Like It’s Hot“ von Snoop Dogg und Pharrell Williams mit neuem Text, Strophe für Strophe wie Elektroschrott-Rückgabeunkompliziert funktioniert. Das dazugehörige Aufklärungsvideo wurde im Stil eines Musikclips in Regie von Zoran Bihac, der bereits mit Musikgrößen wie Rammstein, K.I.Z. und Seeed gearbeitet hat, gedreht. Die Kampagne stärkt das Bewusstsein, motiviert zum korrekten Entsorgungsverhalten und zeigt wie einfach das alles funktioniert.

Plan E wird mit umfangreichen Werbemaßnahmen in der gesamten Bundesrepublik gestreut. Neben Plakatierungen und Infoscreens werden u. a. Aufsteller, Flyer und Poster auf Wertstoff- und Recyclinghöfen sowie im Fachhandel platziert. Teil der Aufklärungskampagne ist auch eine umfangreiche Präsenz im Social Media-Bereich. Den Song „Drop It Like E-Schrott“ kann man ab sofort auf Spotify streamen. Das Video ist auf YouTube zu finden.

Hinter der Kampagne steckt die stiftung ear, die als die „Gemeinsame Stelle der Hersteller“ im Sinne des ElektroG fungiert und Aufgaben wie die Registrierung der Hersteller übernimmt und die Bereitstellung der Sammelbehälter sowie die Abholung der Altgeräte koordiniert.

„Mit der aufmerksamkeitsstarken Kampagne möchten wir alle Bevölkerungsgruppen gleichermaßen ansprechen und abholen. Die Botschaft ist einfach und verständlich und kommt an“, sagt Alexander Goldberg, Vorstand der stiftung ear.

Dr. Klaus Mittelbach, Vorsitzender der ZVEI-Geschäftsführung:

„Mit dem elektro-altgeräte-register (ear) haben die Hersteller einen der wichtigsten Grundpfeiler für effiziente Rücknahmestrukturen von Elektro- und Elektronikaltgeräten aufgebaut. Der ZVEI unterstützt die Kampagne der ear, um Verbraucher über die richtige Entsorgung von Elektrogeräten in Deutschland gebündelt zu informieren.“

Christoph Brellinger, Geschäftsführer vom VERE e.V. über die stiftung ear:

„Die stiftung ear ist die gemeinsame Stelle der Hersteller für das Altgeräte-Recycling in Deutschland. Daher ist es konsequent, dass sie die Aufgabe übernimmt, die Verbraucher für eine fachgerechte Entsorgung ihrer Geräte zu begeistern. Hierbei hat die ear die volle Unterstützung des VERE-Verbandes.“

Anja Olsok, Mitglied der Geschäftsleitung des Bitkom e.V.:

„Wir wollen eine Digitalisierung, die unsere Umwelt respektiert. Das bedeutet, dass wir sorgsam mit unseren Ressourcen umgehen, wertvolle Materialien wiedergewinnen und Gefahrstoffe fachgerecht entsorgen. So schaffen wir die Grundlage für nachhaltige IT-Produkte.“

 

[1] The Global E-Waste Monitor 2017

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Weitere Informationen unter:

https://www.e-schrott-entsorgen.org/

https://www.facebook.com/deinPlanE/

https://www.instagram.com/dein_plan_e/

https://twitter.com/dein_plan_e

https://www.youtube.com/c/dein_plan_e

http://open.spotify.com/album/2cuf0nWqn4YdnQ6GrIsgtJ

Pressekit:

http://bit.ly/Plan_E-Pressekit

Beteiligte:

stiftung ear:      Alexander Goldberg (Vorstand),

Dr. Andrea Menz (Generalbevollmächtigte),

Fiona Pröll (Referentin PR und Kommunikation)

canvas&frame: Maren Boecker (Geschäftsführerin – Beratung/Strategie),
Matthias Boecker (Geschäftsführer – Kreation/Text),
Katja Ehlers (Leitung Projektmanagement),
Candy Karl (Design)

Medienplanung: Jens Merheim (Manage Media)

Regie: Zoran Bihac

Produktion: Akkurat Studios

Foto: Jens Koch Photography

Streaming-Tipp: International Music Award (IMA) mit Sting

Berlin, 20. November 2019

Der neue Popkulturpreis IMA feiert Premiere in Berlin. Mit auftretenden Künstlern und Gästen wie Sting, Iggy Azalea, Udo Lindenberg, Rammstein, Peaches, Joy Denalane und Max Herre soll es ein außergewöhnlicher Abend werden. Erstmals in Deutschland wird der „Glambot“ die Stars auf dem „Walkway“ in Szene setzen. Die Musikshow wird am 22. November ab 20 Uhr live und exklusiv bei MagentaTV und im kostenlosen Livestream auf magentatv.de zu sehen sein.

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Über den IMA
Der INTERNATIONAL MUSIC AWARD präsentiert vom ROLLING STONE (IMA) ist der erste deutsche Musikpreis, dessen wichtigste Kriterien Leidenschaft, Haltung und Innovation sind, ein Popkulturpreis für die digitale Generation. Von Leuten, die Musik lieben – für Leute, die Musik lieben. Ins Leben gerufen vom Axel Springer Mediahouse Berlin, inhaltlich begleitet von ROLLING STONE.

Über MagentaTV – das Fernsehangebot der Telekom
MagentaTV bündelt klassisches Fernsehen, Media- und Videotheken sowie Streamingdienste und exklusive Inhalte auf einer Plattform. Mit rund 300 TV-Sendern und mehr als 100 HD-Kanälen bietet MagentaTV nicht nur eine umfangreiche Programmauswahl, sondern auch das größte HD-Angebot in Deutschland. Ausgewählte UHD-Inhalte schaffen dabei ein brillantes Fernseherlebnis. Zudem bieten Funktionen wie Timeshift, Restart und 7-Tage-Replay einen einmaligen Komfort. Weitere Informationen unter www.magentatv.de.

Über ROLLING STONE
ROLLING STONE ist eines der maßgeblichen Musikmagazine in Deutschland. 1967 in den USA gegründet, erscheint die deutsche Ausgabe seit 25 Jahren. In Print und digital befasst sich die Redaktion mit allen relevanten Themen der Popkultur – auch aus den Bereichen Film/TV, Literatur, Kunst und Gesellschaft.

INTERNATIONAL MUSIC AWARD live und exklusiv bei MagentaTV

Bonn, 04. November 2019

• Award-Show am 22. November 2019 bei MagentaTV und im kostenlosen Livestream
• Auftritte von Sting, Udo Lindenberg und weiteren Top-Stars
• Emmy-Gewinner Billy Porter und Supermodel Toni Garrn moderieren

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Über den IMA
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Gaming für die Umwelt – SAE Mediencampus und WWF starten Initiative

Leipzig, 25.10.2019: Der SAE Mediencampus startet eine Wohltätigkeitsinitiative, die es so noch nicht gegeben hat. Mit innovativen Konzepten wie einem überregionalen Game Jam unterstützt das Kreativ-Netzwerk der SAE nachhaltige und gesellschaftsrelevante Organisationen und macht auf regionale Initiativen aufmerksam. Das erste Projekt startet in Kooperation mit dem WWF-Projektbüro Mittlere Elbe. Zusätzlich wird 1% des jährlichen Unternehmensgewinns aus Deutschland, Österreich und der Schweiz an verschiedene Organisationen gespendet.

Der Kreativität sind bekanntlich keine Grenzen gesetzt. Und wenn die 4.000 kreativen Köpfe der SAE im deutschsprachigen Raum sich für wohltätige Zwecke und die großen Herausforderungen unserer Zeit engagieren, darf mit spannenden Ergebnissen und einfallsreicher Umsetzung gerechnet werden.

Für das erste Projekt mit dem WWF steht das Thema „Mittlere Elbe“ im Fokus. Das Naturschutzgroßprojekt ist eines der bislang aufwändigsten Projekte der Umweltorganisation mit dem Ziel, einen der größten Auenwaldkomplexe Mitteleuropas langfristig zu erhalten, zu renaturieren, zu entwickeln. Eine große Herausforderung ist es, die Wildnis für Besucher erlebbar und die Bedeutung der Artenvielfalt sichtbar zu machen, ohne sensible Bereiche zu stören. Mit einem einwöchigen Game Jam an allen 11 Standorten der SAE in der DACH-Region sollen hierfür kreative Spielideen und digitale Lösungen entwickelt werden. Die Ergebnisse sollen spielerisch auf das Thema Naturschutz aufmerksam machen und so den WWF in seiner Arbeit in der Region unterstützen.

„Wir helfen auch mit finanziellen Mitteln“, sagt Chris Müller, Geschäftsführer der SAE DACH-Region. „Aber im besten Fall gelingt es uns mit unserem Netzwerk, unserer Leidenschaft und unserer Kreativität eine aktive Rolle zu übernehmen und somit einen wesentlich größeren Beitrag zu leisten.“

„Serious Games könnten eine spannende Option sein für Naturschutzthemen zu interessieren, zu sensibilisieren und im besten Fall zu aktivieren“, erklärt Dr. Astrid Eichhorn, Leiterin des Projekts „Mittlere Elbe“ beim WWF. „Die Kooperation mit der SAE ist ein Versuch, das Wissen über Naturschutz spielerisch mit Spaß und Kreativität zu vermitteln.“

In Zukunft sollen jährlich weitere ausgewählte Projekte nachhaltiger und gesellschaftsrelevanter Organisationen auf diese kreative und einzigartige Weise unterstützt werden. Durch die Arbeit an diesen Projekten sollen die Studierenden weiter für die Themen Umwelt, Klimaschutz und Nachhaltigkeit sensibilisiert werden und somit als Botschafter fungieren.

 

Foto (v.l.n.r.):

Dr. Astrid Eichhorn (WWF-Projektbüro Mittlere Elbe)

Christoph Graf (Projektleiter Game Jam DACH-Region)

Chris Müller (GF SAE DACH-Region)

Große Emotionen beim OPUS KLASSIK 2019

• OPUS KLASSIK-Gala mit 1000 Gästen im ausverkauften Konzerthaus Berlin
• Sol Gabetta, Igor Levit, Andreas Ottensamer u.a. erhalten begehrte Trophäe
• Markus Lanz, Judith Williams und Donna Leon unter den prominenten Gästen
• Fotomaterial zur Veranstaltung unter http://bit.ly/OPUSKLASSIK2019

Berlin, 14. Oktober 2019. Hier trifft sich die Welt der Klassik: Im ausverkauften Konzerthaus Berlin erlebten rund 1.000 Gäste die glanzvolle Preisverleihung des zweiten OPUS KLASSIK. Am Sonntag, den 13. Oktober vergab der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e.V. die begehrte Trophäe an 45 Künstler und Künstlerinnen für ihre herausragenden Leistungen im Bereich der klassischen Musik. In der von Thomas Gottschalk moderierten Gala begeisterten zahlreiche Preisträger mit ihren Auftritten, darunter Sol Gabetta, Nadine Sierra, Andreas Ottensamer und Klaus Florian Vogt. Prominente Gäste von Donna Leon über Markus Lanz und Judith Williams bis zu Model Zohre Esmaeli ließen sich von der besonderen Atmosphäre anstecken. Ergreifende Dankesreden, amüsante Moderationen und ein großes Engagement für Nachwuchsförderung zeichneten den diesjährigen OPUS KLASSIK aus. Das ZDF zeigte die Preisverleihung zeitversetzt am selben Abend. Die Aufzeichnung ist ab sofort in der ZDF Mediathek auf Abruf verfügbar: OPUS KLASSIK 2019

 

Clemens Trautmann, Vorstandsvorsitzender des Vereins zur Förderung der Klassischen Musik e.V., blickt zufrieden auf die zweite Ausgabe des OPUS KLASSIK: „Es war ein bewegender Abend – was wir in erster Linie den großartigen, emotionalen Auftritten unserer Preisträgerinnen und Preisträgern und den kurzweiligen, empathischen Würdigungen durch die Laudatoren verdanken. Aber auch allen, die ehrenamtlich in der Jury und im Trägerverein sowie als Partner des OPUS KLASSIK mit viel Engagement zum Gelingen beigetragen haben. Herzlichen Dank an alle Beteiligten für diese tolle Gemeinschaftsleistung! Zusammen konnten wir einem breiten Publikum vermitteln, wie klassische Musik durch ihre Vielfalt, Menschlichkeit, Leidenschaft und Brillianz begeistert.“

 

Ergreifende Darbietungen im Konzerthaus

Die diesjährige Ausgabe des deutschen Klassikpreises glänzte mit spannenden Laudatoren und mitreißenden Live-Auftritten der ausgezeichneten Künstler. Den Takt gab der neue Chefdirigent des Konzerthausorchesters Berlin, Christoph Eschenbach, vor. Zu den Höhepunkten der Gala zählten der Auftritt von Harfenistin Anneleen Lenaerts, die den Filmmusiklassiker des italienischen Komponisten Nino Rota zu „Der Pate“ interpretierte sowie die humoristische Mundharmonika-Einlage von Thomas Gottschalk, „heute-show“-Reporter Lutz van der Horst und Konstantin Reinfeld. Unternehmerin Judith Stecher-Williams huldigte Sopranistin Nadine Sierra als „Nachwuchskünstlerin / Gesang“, die sich freute, ihren ersten Musikpreis überhaupt in dieser beeindruckenden Kulisse zu erhalten. Zu den auftretenden Künstlern zählten außerdem Bariton Christian Gerhaher, Cellistin Sol Gabetta, Pianist Igor Levit und Klarinettist Andreas Ottensamer. Die Preise überreichten u.a. Max Raabe, Journalist Theo Koll und Schauspielerin Ulrike Kriener.

 

Den größten Applaus gab es in diesem Jahr allerdings nicht für eine musikalische Darbietung, sondern für Igor Levit, der in seiner Dankesrede den Opfern des Anschlags in Halle gedachte. „Ich widme meinen Preis all denjenigen, die seit Jahren still oder laut gegen Rechtsextremismus, Antisemitismus, Islamophobie und Antifeminismus kämpfen. Wir alle tragen Verantwortung!“

 

Die Besten aus 462 Nominierungen

Aus 462 nominierten Werken wurden letztlich von einer unabhängigen Jury insgesamt 45 ausgezeichnet. Auch Violinistin Midori Seiler, Klarinettist Kinan Azmeh, Signum Quartett, Calmus Ensemble und Ensemble armacord und das dogma chamber orchestra erhielten für ihre Einspielungen den OPUS KLASSIK vor Ort. Desweiteren nahmen Countertenor Jakub Józef Orlinski, Blockflötistin Lucie Horsch und Dirigent Adam Fischer ihren OPUS KLASSIK persönlich entgegen.

 

Besondere Auszeichnungen

Pianist Lang Lang erhielt den in diesem Jahr erstmals vergebenen Preis für den „Videoclip des Jahres“. In Partnerschaft mit IDAGIO, dem offiziellen Audio-Streaming-Partner des Klassikpreises, wurde seine Interpretation und das berührende Musikvideo „Für Elise“ ausgezeichnet. In der neuen Kategorie „Innovative Audio-Produktion des Jahres“ unter der Patenschaft von Mercedes-Benz wurde das Berolina Ensemble geehrt. In den weiteren erstmals verliehenen Kategorien gewannen Jörg Widmann als „Komponist des Jahres“ und Benedikt Kristjánsson für das „Innovative Konzert des Jahres“. Der vom Medienpartner WELT AM SONNTAG ausgeschriebene neue Publikumspreis ging an den Pianisten Alexandre Tharaud für Debussys Klassiker „Clair de Lune“. Der „Preis für Nachwuchsförderung“ ging an die Düsseldorfer Singpause.

Weitere Informationen zum OPUS KLASSIK unter www.opusklassik.de.
OPUS KLASSIK bei Facebook
OPUS KLASSIK bei Instagram
Pressematerial unter: http://bit.ly/OPUSKLASSIK2019

Über IDAGIO: www.idagio.com

Über Mercedes Benz: www.mercedes-benz.de

Über WELT AM SONNTAG: www.welt.de/

Über die GVL: www.gvl.de

Über TONALi: www.tonali.de/

Zum Vorverkauf: www.konzerthaus.de/opus2019

Foto: Starke Frauen der Klassik: Sopranistin Nadine Sierra und Laudatorin Judith Stecher-Williams (© Monique Wüstenhagen)

Mariss Jansons erhält OPUS KLASSIK 2019 für sein Lebenswerk

• Mariss Jansons wird mit OPUS KLASSIK 2019 für sein Lebenswerk gewürdigt
• Jury: „Seit Jahrzehnten ein Garant für unvergessliche Konzerterlebnisse auf den großen Podien der Welt.“
• Tickets für die Preisverleihung am 13. Oktober: www.konzerthaus.de/opus2019
• Weitere Informationen zu Gewinnern und Gala unter www.opusklassik.de

Berlin, 1. Oktober 2019. Der OPUS KLASSIK für die „Würdigung des Lebenswerkes“ geht in diesem Jahr an den lettischen Dirigenten Mariss Jansons. Das Ehrenmitglied der Berliner und der Wiener Philharmoniker weist eine beachtliche Karriere als Dirigent verschiedener Spitzen-Orchester weltweit auf, wozu insbesondere das Concertgebouw-Orchester und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks zählen. Der OPUS KLASSIK wird am 13. Oktober durch den Verein zur Förderung der Klassischen Musik e.V. im Konzerthaus Berlin verliehen. Unter den insgesamt 45 Preisträgern sind auch Pianist Lang Lang, Mezzosopranistin Joyce DiDonato, Pianist Igor Levit und Tenor Jonas Kaufmann.

 

„Seit Jahrzehnten ist Mariss Jansons ein Garant für unvergessliche Konzerterlebnisse auf den großen Podien der Welt“, so Jurysprecherin Dr. Kerstin Schüssler-Bach. „Seine Dirigate vor allem des spätromantischen Repertoires und der klassischen Moderne spüren die Essenz, die tiefe Humanität und Wahrheit dieser Werke auf. Interpretationen unter Mariss Jansons sind Sternstunden für das Publikum wie für seine Musikerinnen und Musiker gleichermaßen.“

 

„Die Auszeichnung ist eine große Ehre und Freude für mich und zeigt, dass Klassische Musik in unserer Gesellschaft sehr beliebt ist“, freut sich der Preisträger. „Ich bedanke mich ausdrücklich bei der Jury, die mich für diesen Preis ausgewählt hat, und ganz besonders beim BR-KLASSIK Label für unsere sehr intensive, interessante und erfolgreiche Zusammenarbeit. Den Preis teile ich gerne mit allen Solisten und Musikern der Orchester und Chöre, mit denen ich in meinem Leben zusammengearbeitet habe. Nur gemeinsam schaffen wir es, die wichtige Rolle der Klassischen Musik weltweit so weiterzutragen.“

 

Ein bemerkenswertes Leben voller internationaler Erfolge

„Er ist der Beste von uns allen!“, sagt Stardirigent Sir Simon Rattle einst in einem Interview über Mariss Jansons. 1943 in Riga als Sohn eines Dirigenten und einer Mezzosopranistin geboren, absolvierte er eine ausgezeichnete Ausbildung am Konservatorium in Leningrad. Nach Studien in Wien und Salzburg, war er Chefdirigent der Osloer Philharmoniker und Musikdirektor des Pittsburgh Symphony Orchestra. Seit 2003 ist er Chefdirigent des Symphonieorchesters und des Chores des Bayerischen Rundfunks.

 

Mit dem OPUS KLASSIK erweitert sich seine Sammlung an hochrangigen Auszeichnungen, wie dem „Großen Bundesverdienstkreuz mit Stern“, dem Bayerischen Maximiliansorden, dem Ernst von Siemens Musikpreis sowie der Ehrenmitgliedschaft der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien und der Royal Academy of Music in London.

 

„Der OPUS KLASSIK für das Lebenswerk steht im Zentrum unseres neu geschaffenen Musikpreises, da das Genre der Klassischen Musik sich schon immer durch besonders nachhaltiges künstlerisches Schaffen definiert hat“, so Clemens Trautmann, Vorstandsvorsitzender des Vereins zur Förderung der Klassischen Musik e.V. „In diesem Sinne ist Mariss Jansons ein Preisträger, dem wir von ganzem Herzen zu dieser wohlverdienten Auszeichnung gratulieren. Besonders die intensive Arbeit mit ’seinen‘ Klangkörpern hat uns unvergessliche Musikerlebnisse geschenkt – auf Tonträger wie im Konzertsaal.“

 

Spannendes Aufgebot an Künstlern bei der Gala

Wie das ZDF bereits bekannt gab, werden die diesjährigen OPUS KLASSIK-Preisträger, Cellistin Sol Gabetta, Bariton Christian Gerhaher, Harfenistin Anneleen Lenaerts, Pianist Igor Levit, Klarinettist Andreas Ottensamer, Sopranistin Nadine Sierra und Tenor Klaus Florian Vogt in der Sendung auftreten. Konstantin Reinfeld und Benyamin Nuss haben sich in der Besetzung Mundharmonika und Klavier zusammengetan. Das Konzerthausorchester Berlin unter der Leitung seines Chefdirigenten Christoph Eschenbach begleitet die Ausgezeichneten. Durch die zweistündige Verleihung führt Thomas Gottschalk.

 

Karten für die feierliche Preisverleihung, sowie die anschließende OPUS KLASSIK Nacht im historisch bedeutsamen Konzerthaus am Berliner Gendarmenmarkt sind unter www.konzerthaus.de/opus2019 erhältlich. Das ZDF überträgt die Preisverleihung am 13. Oktober um 22:15 Uhr.

 

Die Jury des OPUS KLASSIK

Die Jury des OPUS KLASSIK setzt sich aus hochkarätigen Vertretern der Musik- und Medienbranche zusammen: Michael Becker (Intendant Tonhalle Düsseldorf), Michael Brüggemann (Vice President Sony Classical Germany), Arnt Cobbers (Journalist), Tobias Feilen (Redaktionsleiter Musik und Theater ZDF), Manfred Görgen (Geschäftsführer CLASS), Stephanie Haase (Director Classics Warner Music), Kleopatra Sofroniou (Vice President Marketing Deutsche Grammophon), Julia Spinola (Journalistin) und Dr. Kerstin Schüssler-Bach (Composer Manager Boosey & Hawkes) entscheiden über die Preisvergabe.

Weitere Informationen zum OPUS KLASSIK unter www.opusklassik.de.
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Pressematerial unter: http://bit.ly/OPUSKLASSIK2019

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Über die GVL: www.gvl.de

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Foto: Dirigent und Preisträger Mariss Jansons (© Peter Meisel)

Runder Geburtstag, Jubiläum, Albumpremiere: Peter Maffay feiert exklusiv bei MagentaMusik 360

Bonn, 12. August 2019

• Premiere des Albums „JETZT!“, 50-jähriges Bühnenjubiläum und 70. Geburtstag im kostenlosen Livestream
• Peter Maffay: „Ich möchte mit unseren Fans eine große Party feiern“
• Konzert am 29. August exklusiv auf MagentaTV und MagentaMusik 360

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Runder Geburtstag, Jubiläum, Albumpremiere: Peter Maffay wird 70 Jahre alt und feiert mit der Telekom und seinen Fans die Party des Jahres. Mit 18 Nummer-eins-Alben ist er einer der erfolgreichsten Künstler Deutschlands. Am 29. August begeht er in der Berliner Columbiahalle zudem sein 50-jähriges Bühnenjubiläum. Dort präsentiert Maffay erstmals sein neues Studioalbum „JETZT!“. Die Telekom überträgt das außergewöhnliche Ereignis exklusiv ab 22 Uhr auf MagentaTV und im kostenlosen Livestream bei MagentaMusik 360.

„Ich möchte unbedingt um Mitternacht auf der Bühne stehen und gemeinsam mit unseren Fans eine große Party feiern“, sagt Peter Maffay. „Nach fast zweijähriger Studioarbeit sind wir total heiß darauf, die neuen Songs dem Publikum in Berlin und den Zuschauern im Livestream vorzustellen.“ „JETZT!“ erscheint pünktlich zum runden Geburtstag des Künstlers am 30. August. Es ist das erste Studioalbum seit fünf Jahren mit 14 brandneuen Songs.

„Dieser Livestream wird ein Höhepunkt für ganz Deutschland. Die Musik von Peter Maffay ist zeitlos und begeistert“, sagt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland. „Mit der Übertragung im besten Netz können alle Fans bei diesem einzigartigen Konzert dabei sein.“

Maffay im exklusiven Livestream und auf Abruf
Das Konzert beginnt mit der 35-minütigen Dokumentation „Momente ins Jetzt“, in deren Mittelpunkt Peter Maffays Leben und seine Musik steht. Die Telekom zeigt ab 22 Uhr die Dokumentation und im Anschluss die Veranstaltung live auf MagentaTV. Zu sehen ist es auch bei MagentaMusik 360 in der App, auf der Internetseite und auf den Social Media-Kanälen. Telekom-Partner Samsung bietet mit dem Smartphone Galaxy S10 und dem gerade vorgestellten Galaxy Note 10 das ideale Angebot für das digitale Erlebnis. Im Nachgang wird das Konzert auch als Video auf Abruf zur Verfügung stehen.

Exklusive Dokumentation: „Das Phänomen Peter Maffay – 50 Jahre“
Anlässlich des Geburtstages wird eine vierteilige Dokumentation über Peter Maffay veröffentlicht. In jeweils 45 Minuten widmen sich die Folgen den Themen Identitätsfindung, internationale Projekte, soziales Engagement sowie der Bühnengeschichte des Musikers. MagentaTV und MagentaMusik 360 zeigen „Das Phänomen Peter Maffay – 50 Jahre“ ab dem 29. August exklusiv.

 

Weiterführende Informationen:
Über Peter Maffay: www.maffay.de
Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de
Über MagentaTV: www.telekom.de/magentatv
Über #DABEI: www.telekom.com/dabei

Premiere: Lollapalooza im exklusiven Livestream

Bonn, 21. August 2019

• Telekom zeig Lollapalooza am 7. und 8. September in Berlin
• Headliner: Swedish House Mafia, Billie Eilish, Kings of Leon, Rita Ora
• Konzerte der Hauptbühnen auf MagentaTV und im kostenlosen Livestream
  auf MagentaMusik 360

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Livestream-Premiere: Musikfans können das Lollapalooza dieses Jahr auch auf dem eigenen Sofa oder unterwegs erleben. Erstmals zeigt die Telekom das internationale Festival am 7. und 8. September live aus Berlin. Zu sehen sind die Auftritte auf den beiden Hauptbühnen auf MagentaTV und im kostenlosen Livestream bei MagentaMusik 360. Vor Ort sorgt die Telekom für beste Netzqualität.

Das Lollapalooza ist eines der weltweit bekanntesten Musikfestivals. Es findet jährlich in verschiedenen Metropolen von Chile bis Schweden statt. In Berlin sind internationale Superstars wie Swedish House Mafia, Billie Eilish, Kings of Leon, Khalid oder Rita Ora dabei.

„Mit dem Lollapalooza holen wir das nächste Spitzenevent nach Rock am Ring und Wacken auf die Endgeräte und in die Wohnzimmer der Fans. So können alle, die nicht vor Ort sind, trotzdem dabei sein,“ sagt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland.

Per Livestream in den Olympiapark
Der Livestream mit 20 HD- und sechs 360 Grad-Kameras bietet Musikfans ein herausragendes Festival-Erlebnis. Der strategische Partner Samsung sorgt für das Mittendrin-Gefühl. Samsung bietet mit dem neuen Smartphone Galaxy Note10 und dem Samsung Galaxy S10 ideale Geräte für das digitale Konzerterlebnis. Bei MagentaTV wird das Lollapalooza auf Kanal 131  Standardbelegung) gezeigt. Der kostenlose Livestream wird in der MagentaMusik 360-App und auf der dazugehörigen Website zusehen sein.

 

Weiterführende Informationen:

Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de
Über MagentaTV: www.telekom.de/magentatv
Über #DABEI: www.telekom.com/dabei
Über Lollapalooza: www.lollapaloozade.com

Jambl gewinnt weltgrößten Startup-Wettbewerb

+ Berliner Startup Jambl gewinnt Midemlab 2019 mit Musikkreations-Plattform
+ Mit Jambl in Sekundenschnelle eigenständig Beats produzieren und teilen
+ Midemlab ehrt Startups der Musik- und Tech-Industrie im Rahmen der Midem
+ SoundCloud, Skoove, BandPage, Echo Nest: Seit Teilnahme auf Erfolgskurs
+ Pressematerial und weitere Informationen: bit.ly/Midem2019_Presse

Berlin, 12. Juni 2019 – Das Berliner Startup Jambl lässt Beats wahr werden und hat es damit zum Sieg des weltweit größten Musikstartup-Wettbewerbs Midemlab geschafft. Gad Hinkins, Gründer und CEO von Jambl, konnte die internationale Jury mit seiner digitalen Plattform für Musikkreation überzeugen und gewann in dem Startup-Wettbewerb der Midem in Cannes gegen 177 Einsendungen aus 45 Ländern.

Mit der Musikkreations-Plattform Jambl erstellen Nutzer Beats oder gestalten Songs bekannter Bands und Top-Produzenten um – eigenständig, intuitiv und in wenigen Sekunden. Um ihre Tracks mit der Jambl-Community zu teilen, erstellen die Nutzer zusätzlich Videos, die die App automatisch auf die selbstkreierten Beats zuschneidet.

Im Rahmen der Musikmesse Midem präsentiert der Startup-Wettbewerb Midemlab in Zusammenarbeit mit Deezer und Recochoku die weltweit vielversprechendsten Newcomer aus der Musik-, Tech- und Entertainment-Industrie. Der Sieg eröffnet Jambl die globale Aufmerksamkeit, die schon ehemalige Teilnehmer wie SoundCloud, The Echo Nest (erworben von Spotify), BandPage (erworben von YouTube) sowie die deutsche Musik-Lernplattform Skoove international in den Fokus gerückt hat.

Die Midemlab-Siegerehrung inklusive Live-Vorführung der Jambl-App gibt es in diesem Video.

Verführerischer Elektro-Pop aus Berlin: ROKKY veröffentlicht erste Single „deux“

• Elektro-Pop-Künstlerin ROKKY nimmt Ansturm auf die Tanzflächen Europas
• Verführerischer Dance-Track „deux“ erscheint am 8. Mai über +1 Records: smarturl.it/ajyjpj
• Presse- und Bildmaterial unter: bit.ly/ROKKY_Presse

 

Berlin, 8. Mai 2019. Zwischen poppigen Dance-Tracks und akustischer Straßenmusik: Die Berliner Multiinstrumentalistin ROKKY ist der Inbegriff eines europäischen Allround-Talents. Die 25-jährige Musikerin stammt aus Island, ist gebürtige Britin – und nimmt mit dem Release der Single „deux“ Ansturm auf die Tanzflächen Europas.

Minimalistisch, energetisch und sinnlich zugleich entfaltet sich in ihren Songs ein fesselnder Sog, der von durchtanzten Nächten träumen lässt. Der Song „My Lips“, den sie vergangenes Jahr in Eigenregie veröffentlichte, wurde von ESPRIT direkt zum Titelsong der Herbstkampagne 2018 auserkoren. Es folgten Live-Auftritte, wie unter anderem bei der Tallinn Music Week 2019. Jetzt setzt ROKKY mit ihrem zweiten Release „deux“ (+1 Records) zum großen Aufschlag an: Zarter Gesang kontrastiert mit spannungsgeladener Elektronika, während reduzierte Melodien und Beats die cleveren Hooks vorantreiben. Über allem schwebt ein französischer Charme, der „deux“ zu einer verführerisch-mysteriösen Tanznummer macht, deren pulsierender Reiz noch lange nachhallt.

 

Verführerischer Elektro-Pop – Made in Frankreich, Island, London und Berlin
So treibend ihre Musik ist, so treibt es auch ROKKY durch die Welt: Die in London geborene Tochter isländischer Eltern zog in ihrem Leben schon über 20 Mal um, besuchte mehr als zehn Schulen und lebte neben Island und England in Deutschland und Frankreich. Seit sechs Jahren ist sie nun in Berlin zuhause.

Bühnenerfahrung sammelte die Multiinstrumentalistin jedoch nicht in den Clubs der Hauptstadt. Vielmehr glänzte sie in den vergangenen Jahren mit Akustikversionen ihrer Songs als Straßenmusikerin und spielte sich so in die Herzen unzähliger Passanten. Ihre eigentliche Leidenschaft sind aber die im Alleingang am heimischen Rechner produzierten Elektro-Tracks. „Wenn du willst, dass etwas richtig gemacht wird, dann mach es selbst.“ – Wenn ROKKY ein Mantra hat, ist es dieses.

Die musikalische Globetrotterin ist mit ihrer Musik am Puls der Zeit – und ihre Zeit ist jetzt! ROKKY ist mit „deux“ auf dem besten Weg, sich mit ihren tanzbaren Elektropop in die lange Liste isländischer Musik-Highlights einzureihen.

 

„deux“ ab sofort überall erhältlich: smarturl.it/ajyjpj

Pressematerial unter: http://bit.ly/ROKKY_Presse

Facebook: facebook.com/rokkymusic/
Instagram: https://www.instagram.com/rokkymusic/

Musik-Tech-Start-up PEEX revolutioniert das Konzerterlebnis

Die innovative und einzigartige Technologie von PEEX ermöglicht Konzertbesuchern durch Augmented Audio Reality eine völlig neue und aufregende Art, ein Livekonzert zu erleben und zu personalisieren. Pressematerial finden Sie hier : bit.ly/peexpress

Berlin, 30. April 2019: PEEX, ein neues und revolutionäres Music-Tech-Start-up, ermöglicht Konzertbesuchern, Livemusik auf eine völlig neue Art zu erleben. Erstmals wird PEEX während Elton Johns Farewell Yellow Brick Road-Tour in Österreich verfügbar sein. PEEX wurde entwickelt, um die Verbindung zwischen Fans und Künstlern auf eine noch nie dagewesene Art und Weise herzustellen.

Mit dem PEEX LIVE-Angebot können Musikfans ihren eigenen Five-Channel-Mix aus Livekonzert-Sounds erstellen und so komplett in die Energie der Performance eintauchen. Das wird durch das tragbare Gadget PEEX rX und die intuitive Begleit-App ermöglicht. So lässt sich beispielsweise der Gesang deultich hervorheben oder das Gitarrensolo verstärken. Das PEEX LIVE-Erlebnis ermöglicht es den Fans, das Klangerlebnis nach individuellen Wünschen anzupassen.

Elton John ist überzeugt von PEEX: „Während meiner 50-jährigen Karriere, waren die Livekonzerte das Wichtigste für mich. Ich liebe es, meinen Fans eine tolle Show zu bieten und ihnen ein unvergessliches Erlebnis zu ermöglichen. In den letzten vier Jahren habe ich viel mit dem talentierten PEEX-Team zusammengearbeitet, die eine unglaublich neue Technologie entwickelt haben, Sie wird die Art und Weise, wie sich Fans Livemusik anhören, auf jeden Fall revolutionieren. Make sure you check it out.”

Pieter Hamelink, CEO von PEEX, fügt hinzu: „Wir freuen uns, dass auch Fans in Europa die Möglichkeit bekommen, die PEEX LIVE Experience mitzuerleben. Wir haben eine neue Musiktechnologie entwickelt und wir sind überzeugt, dass diese die Livemusik-Experience neu gestaltet und als richtiger Game-Changer für die Fans wahrgenommen wird.“

Das erste PEEX-Konzert in Deutschland findet am 09. Mai in Bremen statt und wird im Rahmen von Elton Johns Farewell Yellow Brick Road-Tour sein. Fans, die an der Show in der ÖVB-Arena teilnehmen, können PEEX erleben, indem sie ihr tragbares rX-Gerät in der Halle mieten oder es über die PEEX-Website im Voraus buchen. Der Mietpreis für das tragbare rX-Gerät beträgt 10 € pro Show. PEEX bietet mit dem Code “ELTON” einen Rabatt von 20% für Fans, die im Voraus online buchen.

Um PEEX vorzubestellen, klicken Sie hier: https://rent.peex.live.

PEEX auf Elton Johns Farewell Yellow Brick Road-Tour in Deutschland erleben:
● 09.05.2019 – ÖVB-Arena, Bremen
● 11.05.2019 – Schleyerhalle Stuttgart
● 12.05.2019 – König-Pilsener-Arena, Oberhausen
● 22.05.2019 – Tui-Arena, Hannover
● 26.05.2019 – Olympiahalle, München
● 01.06.2019 – Bowling Green, Wiesbaden
● 05.07.2019 – Olympiahalle, München

Preorder Discount Code: ELTON

 

Bastille live: Telekom bringt Weltstars zum Greentech Festival

• Telekom Street Gigs präsentieren Bastille am 23. Mai live in Berlin
• Konzert ist Auftakt des ersten Greentech Festivals
• Fans können Tickets gewinnen und den Auftritt im Livestream erleben

 

Ein Hangar voller Beats: Die Telekom holt die Weltstars Bastille am 23. Mai für einen Telekom Street Gig nach Berlin. Tickets für die Show und die Live-Premiere der aktuellen Single „Joy“ gibt es jedoch nicht zu kaufen. Fans können Karten nur gewinnen oder den Auftritt im Livestream bei MagentaMusik 360 und auf MagentaTV live erleben. Mit dem Konzert in einem Hangar des ehemaligen Flughafens Tempelhof startet gleichzeitig das erste Greentech Festival. Unter dem Motto „Celebrate Change“ sollen Besucher vom 23. bis 25. Mai für einen grünen Lifestyle begeistert werden.

 

„Die besten Bands, wie sie keiner erwartet“ ist seit 2007 das Versprechen der Telekom Street Gigs. Jetzt setzen Bastille, Telekom und das Greentech Festival gemeinsam ein Zeichen für Nachhaltigkeit. „Wir sind total begeistert, dass unsere Show weltweit gestreamt wird. Es wird spannend zu sehen, wie die Leute auf die Live-Interpretation unserer neuen Songs reagieren werden“, erklärt Dan Smith, Sänger von Bastille. Nico Rosberg, Mitgründer des Festivals: „Letzten Sommer habe ich mit meinen Freunden am Strand von Ibiza zu dem Song ‚Happier‘ getanzt und jetzt eröffnen Bastille unser Greentech Festival! Danke Telekom, ich freue mich riesig!“

 

Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland, ergänzt: „Wir können es kaum erwarten, mit den Street Gigs und Bastille das Greentech Festival zu eröffnen. Ich erwarte eine Wahnsinns-Show – sowohl im Flughafen Tempelhof, als auch im Livestream zu Hause oder unterwegs im besten Netz.“ Und , Mitgründer des Greentech Festivals, ergänzt: „Das Ziel unseres Festivals ist die Begeisterung für Nachhaltigkeit. Durch den Telekom Street Gig mit Bastille können wir Musikfans reichweitenstark und weltweit ansprechen.“ Zur Premiere des größten Nachhaltigkeitsfestivals der Welt erwarten die Veranstalter gemeinsam mit der parallel stattfindenden Formel E rund 50.000 Besucher.  

 

Vom britischen Indie-Hit zum globalen Erfolg

Bastille berauschen seit ihrer Gründung im Jahr 2010 mit ihrem Mix aus Pop, R’n’B und Indie-Rock. Mit der Veröffentlichung des ersten Albums „Bad Blood“ im Jahr 2013 gelang der Band der internationale Durchbruch. Songs wie „Pompeii“ oder „Of The Night“ wurden zu globalen Hits. Weltweit kommt das Quartett auf über 60 Platin-Auszeichnungen und mehr als 9 Millionen verkaufte Tonträger. Das dritte Studioalbum „Doom Days“ wird am 14. Juni bei Universal Music erscheinen. Es enthält auch die aktuelle Single „Joy“.

 

Bastille im kostenlosen Livestream erleben

Zuschauer können das Konzert im Livestream bei MagentaMusik 360, Magenta TV oder über Social Media verfolgen. Damit sind Fans zu Hause oder unterwegs kostenlos dabei. Mit dem Samsung Galaxy S10 für den HD-Livestream und der Samsung Gear VR für den 360°-Grad-Livestream werden Fans Teil des exklusiven Events. Dem Zuschauer wird das Gefühl vermittelt, mitten auf der Bühne zu stehen. Samsung ist strategischer Partner der Telekom Street Gigs. Die Show ist im Nachgang in der Mediathek von MagentaMusik 360 und der Megathek von MagentaTV verfügbar.

 

Klimaschutz steht für Telekom im Fokus

Die Telekom engagiert sich beim Greentech Festival, weil auch für den Konzern Klimaschutz und Nachhaltigkeit im Fokus stehen. Ab 2021 wird das Unternehmen nur noch Strom aus vollständig erneuerbaren Energien einsetzen. Bis 2030 sollen die CO2-Emissionen um 90 Prozent gegenüber 2017 gesenkt werden. Mehr zu den Klimazielen des Bonner Unternehmens finden Sie hier.

 

Weiterführende Informationen:

Über die Telekom Street Gigs: https://www.magenta-musik-360.de/streetgigs

Über MagentaMusik 360: https://www.magenta-musik-360.de

Über Bastille: https://www.bastillebastille.com

Über das Greentech Festival: https://greentechfestival.com

 

Bildmaterial: http://bit.ly/Presse-TelekomStreetGigs

 

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Nominierungszeitraum für den OPUS KLASSIK 2019 beginnt

• Einreichung für den Preis für klassische Musik ab sofort unter opusklassik.de
• Neue Kategorien: „Innovatives Konzert“, „Videoclip“ und „Komponist/Komponistin des Jahres“
• Der OPUS KLASSIK wird in 24 Kategorien an 46 Preisträger vergeben
• Das ZDF überträgt Preisverleihung am 13. Oktober 2019 aus dem Konzerthaus Berlin

Berlin, 16. April 2019. Der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e.V. vergibt am Sonntag, den 13. Oktober 2019 im Konzerthaus Berlin den OPUS KLASSIK. Das ZDF überträgt die festliche Gala am selben Abend. Ab sofort sind Veranstalter, Verlage und Labels eingeladen, ihre Werke für den neuen Preis für klassische Musik einzureichen. Der Musikpreis, der außerordentliche musikalische Leistungen im Bereich Klassik auszeichnet, wird in 24 Kategorien an 46 Preisträger vergeben. Nominierungen können vom 16. bis zum 30. April ausschließlich unter www.opusklassik.de erfolgen.

Mit drei neuen Kategorien – „Innovatives Konzert“, „Videoclip“ und „Komponist/Komponistin des Jahres“ – stellt sich der OPUS KLASSIK in diesem Jahr inhaltlich breiter auf. Gleichzeitig wird die Anzahl der Preise innerhalb der Kategorien reduziert. Wurden im Vorjahr 53 Preise in 22 Kategorien vergeben, sind es in diesem Jahr 24 Kategorien mit 46 möglichen Preisen.

„Den positiven Wert der klassischen Musik, die wichtiger Bestandteil unserer Kultur ist, wollen wir in 2019 noch stärker betonen und diese von Live über Tonträger und Video bis zur Nachwuchsarbeit auf allen Ebenen fördern“, so Dr. Clemens Trautmann, Vorstandsvorsitzender des OPUS-Trägervereins. „Ich freue mich über die gelungene inhaltliche und organisatorische Neuausrichtung des OPUS KLASSIK. Das gemeinsame Wirken von Vertreten der Tonträgerindustrie, Veranstaltern und  Musikinstitutionen in den Gremien ist fruchtbar und zukunftsweisend“, ergänzt Gründungsmitglied Benedikt Stampa, der gemeinsam mit Burkhard Glashoff und Clemens Trautmann den Vorstand des Vereins zur Förderung der Klassischen Musik e.V. bildet.

Zur Einreichung qualifiziert sind alle Klassik-Neuveröffentlichungen, die in der Zeit vom       01. Januar 2018 bis 29. März 2019 veröffentlicht wurden und im deutschen Tonträgerhandel verfügbar sind. Zusätzlich müssen dem Werk zwei herausragende Rezensionen beigefügt werden. „Die Musikkritiker Deutschlands tragen maßgeblich zur Auszeichnung der Künstler für den OPUS KLASSIK bei“, sagt Dagmar Sikorski, ebenfalls Mitglied des Vereins. „Wir sind sehr gespannt auf die zahlreichen Nominierungen und freuen uns, im Oktober wieder ein Zeichen für klassische Musik setzen zu können.“

Die Jury des OPUS KLASSIK setzt sich aus hochkarätigen Vertretern der Musik- und Medienbranche zusammen: Michael Becker (Intendant Düsseldorf), Michael Brüggemann (Vice President Sony Classical Germany), Arnt Cobbers (Journalist), Tobias Feilen (Redaktionsleiter Musik und Theater ZDF), Manfred Görgen (Geschäftsführer CLASS), Stephanie Haase (Director Classics Warner Music), Kleopatra Sofroniou (Vice President Marketing Deutsche Grammophon), Julia Spinola (Journalistin) und Kerstin Schüssler-Bach (Composer Manager Boosey & Hawkes) werden über die Preisträger entscheiden.

Die Frist für die Einreichung in allen Kategorien endet am 30. April 2019 (Poststempel). Mit dem Kartenvorverkaufsstart im Sommer werden die Preisträger bekannt gegeben. Das ZDF überträgt die Preisverleihung am 13. Oktober um 22:15 Uhr.

Offizieller Audio-Streaming-Partner des OPUS Klassik 2019 ist IDAGIO. Bei dem führenden Streaming-Service speziell für klassische Musik können Musikfreunde ab Ende Mai nominierte Alben der jeweiligen Kategorien in verlustfreier Audioqualität anhören und sich bis zur Preisvergabe mit denselben Veröffentlichungen wie die Jury beschäftigen. Das macht das Verfahren insgesamt noch transparenter. Weitere Partner wird der OPUS Klassik in den nächsten Wochen bekanntgeben.

Weitere Informationen zum OPUS KLASSIK unter www.opusklassik.de.
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Pressematerial unter: http://bit.ly/OPUSKLASSIK_Presskit

MagentaMusik 360 punktet mit Weltstars

• Beyoncé, Metallica, Ed Sheeran und mehr im Telekom-Angebot
• Dazu vereinbaren Telekom und Stingray eine Partnerschaft
• Kundenvorteil durch MagentaMusik Prio Tickets für hochkarätige Konzerte

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Beyoncé, Metallica, Ed Sheeran und mehr – die Telekom zeigt ab sofort kostenlos Konzerte der größten Weltstars. Und ergänzt das bereits bestehende attraktive Angebot von MagentaMusik 360. Dazu hat das Unternehmen eine Kooperation mit Stingray vereinbart. Das kanadische Musik- und Medien­unternehmen stellt attraktive Inhalte aus „Stingray Qello“ bereit.

Diese und weitere Musikinhalte zeigt die Telekom auf MagentaTV. Kunden finden die Inhalte über den Menüpunkt „Musik“ und in der Megathek. Oder sie rufen die MagentaMusik 360-App oder die dazugehörige Webseite auf. Die kostenlose App gibt es für Android- und iOS-Nutzer. So können Fans ihre Lieblingskünstler immer und überall sehen.

Die Telekom bringt MagentaMusik 360 durch ihre Content- und Plattform-Strategie auf die nächste Ebene. Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing der Telekom Deutschland, weiß: „Die neuen Inhalte werden unsere Kunden begeistern. Und das bereits bestehende Angebot attraktiv erweitern. Bei uns können sie Live-Konzerte der Top-Stars im TV, auf dem Laptop oder per Smartphone schauen, wann und wo sie möchten. MagentaMusik 360 ist auf dem Weg zur ersten Adresse für Konzerterlebnisse in Deutschland. Und das im besten Netz der Telekom.“

Stingray Chef Eric Boyko unterstreicht die Bedeutung der Zusammen­arbeit: „Heute beginnt eine erfolgreiche strategische Partnerschaft. Wir freuen uns, dass deutsche Musikfans das Repertoire von Stingray Qello erleben können. Damit setzen wir das Kundenwachstum im Bereich Video-On-Demand fort.“

Die Telekom wird ab sofort Konzerte von AC/DC, Adele, Beyoncé und Coldplay anbieten. Zudem von Madonna, Ed Sheeran, The Rolling Stones und Justin Timberlake und vielen mehr. Regelmäßig kommen weitere Mitschnitte aus dem Gesamtkatalog von insgesamt rund 100 Konzerten hinzu.

MagentaMusik 360 – ausverkauft war gestern

Mit MagentaMusik 360 unterstreicht die Telekom ihre Führungsrolle bei Unterhaltung im besten Netz. Das Unternehmen zeigt Konzerte und Festivals live. Und in neuester VR- und 360 Grad-Technologie. Fans können #DABEI sein und Live­streams und weitere Inhalte kostenlos abrufen. Als besonderen Service bietet die Telekom zudem MagentaMusik Prio Tickets an. Konzerte bekannter Künstler sind oft schnell ausverkauft. Privatkunden erhalten für zahlreiche Veranstaltungen ein exklusives Vorkaufsrecht von bis zu 48 Stunden.

Weitere Informationen:
Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de
Über MagentaTV: www.telekom.de/magentatv
Über Stingray: www.stingray.com

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Der CHEEBAB von CHEESUS – Jetzt kommt der Next-Level-Döner

Berlin, 20. März 2019. „Sweet dreams are made of cheese“ – niemand weiß das besser, als die Macher von CHEESUS. Seit 2013 schmelzen die beiden Schweizer Martin Agosti und Severin Monn nun schon Käse in Berlin, schieben ihn klassisch auf Brot oder Kartoffeln, auf Burger, Rösti oder Birnen. Wer schon einmal auf den Geschmack gekommen ist, weiß: Hier wird nicht nur der Käse in der Pfanne verrückt, sondern zergeht auch wahrlich auf der Zunge.

Nun ist es Zeit für etwas Neues. CHEEBAB heißt das Produkt und ist genau das, was der Name vermuten lässt: Ein Grillkäse als Kebab.

Wie, Käse am Spieß? Etwa wie beim Döner? Ganz genau! Die Innovation kommt aus dem Zürcher Oberland, einer Region süd-östlich von Zürich. Kreiert vom kreativen Käser Roli Rüegg und vertrieben durch den Käsehändler “Natürli”, der nur qualitativ erstklassige Rohstoffe für seine Käse verwendet, hat CHEEBAB den Weg nach Deutschland gefunden. Das CHEESUS Team will den Käsespieß nun auch hier populär machen – aber exklusiv. „Uns ist wichtig, dass CHEEBAB nicht an jeder Ecke angeboten wird, sondern nur bei besonderen Veranstaltungen und Anlässen“, sagt Martin Agosti, einer der beiden Gründer von CHEESUS.

Beim Berliner Food Festival „Stadt, Land, Food“ stellte CHEESUS den Next Level-Döner im vergangenen Oktober erstmalig vor – und das mit großem Erfolg. Nicht nur der CHEEBAB selbst wurde von den Leuten vor Ort gefeiert, sondern auch der hippe Merchandise mit originellen Visuals sorgte für Begeisterung. Nachdem der CHEEBAB kürzlich auch in Potsdam seine Premiere feierte, macht er samt Westfalia-Anhänger „Biggie“ im März und April auch bei zahlreichen Food-Events in Berlin Halt.

Wie beim Döner wird der CHEEBAB direkt am Spieß gegrillt, dann runtergeschnitten und in einem knusprig getoasteten Fladenbrot serviert. Der Halloumi-ähnliche Käse hat eine fein-würzige, leicht karamellige Note, die sich perfekt mit den übrigen Zutaten verbindet: Eine Variante ist die heimische Wahl, angelehnt an klassische Schweizer Gerichte, mit Gewürzgurken, glasig geschwitzten Zwiebeln, Kartoffeln und Kräuterquark. Alternativ steht die eher orientalische angehauchte Version zur Auswahl, mit feinem Shakshuka, Kreuzkümmel, Koriander und Petersilie. Für alle Fleischfans werden beide Varianten mit Speck angeboten.

Kommende Termine:
24. März         Berlin | Streetfood auf Achse
11. April          Berlin | Street Food Thursday
25. April         Berlin | Street Food Thursday

CHEESUS hat mit dem CHEEBAB zahlreiche weitere Events und Festivals für 2019 im Blick.

Weitere Infos zu CHEESUS, zukünftigen Terminen und Infos zu Buchungsanfragen für Veranstaltungen finden Sie hier:

https://cheesus.berlin/

https://www.facebook.com/cheesusde/ https://www.instagram.com/cheesusde/

Foto: Der CHEEBAB in voller Pracht, © Marcel Wogram

Entwicklung von Digitalversicherer nexible übertrifft Erwartungen

Düsseldorf, 20.03.2019. Der Digitalversicherer nexible blickt auf ein sehr erfolgreiches Jahr 2018 zurück. Die Kundenzahl stieg im Vergleich zum Vorjahr um 150 Prozent auf mittlerweile 50.000 Versicherte (2017: 20.000). Damit baut nexible seinen Vorsprung als Deutschlands führende Digitalversicherung weiter aus und kann 2019 mit voraussichtlich mehr als 20 Millionen Euro Beitragseinnahmen rechnen. Auch in der Unternehmensentwicklung wurden bedeutende Fortschritte gemacht. Es gelang nexible erfolgreich, Geschäftsfelder auszubauen sowie die Bereiche Künstliche Intelligenz (KI) und strategische Partnerschaften entscheidend zu verbessern.

John-Paul Pieper, CEO von nexible, zieht somit eine durchweg positive Bilanz für das Geschäftsjahr 2018: „Die Kunden honorieren, dass wir Versicherung neu denken. Im Grunde braucht sie drei Dinge: Verständliche Produkte, schnelle und hilfreiche Kommunikation sowie das beste Preis/Leistungs-Verhältnis. So sprechen wir auch diejenigen an, die sich ungern mit Versicherungen beschäftigen. Darauf möchten wir 2019 aufbauen und die ideale Lösung für die digitale Gesellschaft kontinuierlich weiterentwickeln – getreu unserem Claim ‚So wenig Versicherung, wie möglich‘.”

Einen hohen Stellenwert haben dabei strategische Partnerschaften. Äußerst erfolgreich ist beispielsweise die enge Zusammenarbeit mit dem Schadenmanager riparo und dessen Werkstattnetzwerk. Die Kooperation bietet Versicherten mit 810 Werkstätten deutschlandweit eine ideale Abdeckung. Die Werkstattpartner profitieren von einer für die Branche weit überdurchschnittlich schnellen Zahlung. Während teilweise Wartezeiten von mehreren Monaten branchenüblich sind, erfolgt die Zahlung bei nexible im Durchschnitt bereits nach einer Woche.

„Wir bei riparo sind sehr glücklich darüber, dass wir nexible als Partner von Beginn an begleiten durften. Die Aspekte der Digitalisierung lassen unser Unternehmen neu denken und bringen uns voran. Auch unsere Werkstattpartner sind begeistert über die gute Zusammenarbeit und die außergewöhnlich schnellen Reparaturzahlungen“, bestätigt Jürgen Schmidt, Mitglied der Geschäftsführung von riparo.

Im laufenden Jahr soll vor allem die von nexible selbst entwickelte Künstliche Intelligenz (KI) weiter verbessert werden. Seit Ende 2018 ist bereits ein Chat- und Mail-Bot im Einsatz, der bei Fragen und Problemen rund um die Uhr in Echtzeit weiterhelfen kann. Allein im November und Dezember konnten so rund 8.500 Anfragen aus 35 verschiedenen Bereichen automatisiert bearbeitet werden. Basierend auf einer sehr hohen Lernkurve erkennt die KI-Anwendung aktuell rund 60% der Kundenanliegen. Mit zunehmender Laufzeit und Optimierung, lässt sich dieser Wert kontinuierlich weiter verbessern.

2019 steht für nexible der österreichische Markt im Fokus. Auch hier wird nexible mit einem Versicherungsangebot überzeugen, das Kunden online abschließen und verwalten können – zu besten Preisen. Als ersten Schritt soll über den Partner durchblicker.at eine Kfz-Haftpflichtversicherung vollumfänglich verfügbar sein.

Weitere Informationen unter: www.nexible.de

Mobilfunk-Rauchmelder von LUPUS-Electronics revolutioniert die Branche

Bild: Der Mobilfunk-Rauchmelder von LUPUS-Electronics ist eine Weltneuheit. © LUPUS-Electronics

• Weltneuheit: komplett autarker, smarter Mobilfunk-Rauchmelder, kein Gateway notwendig, 10 Jahre Batterielaufzeit, entspricht DIN 14676-1, Verfahren C.
• Der Mobilfunk-Rauchmelder ist über das Narrowband IoT-Netz der Deutschen Telekom immer direkt mit der LUPUS Cloud verbunden.
• Präsentation auf der FeuerTrutz am 20. und 21. Februar 2019 in Nürnberg.

Landau, 06. Februar 2019 – LUPUS-Electronics entwickelt den ersten smarten Rauchmelder, der direkt mit dem Schmalbandnetz der Deutschen Telekom vernetzt ist. Er funktioniert vollkommen autark und besitzt trotzdem alle Vorteile eines smarten Rauchmelders. Der Mobilfunk-Rauchmelder entspricht der DIN 14676-1, Verfahren C und ist somit komplett fernwartbar. Die Anzahl der installierbaren Rauchmelder ist unbegrenzt, da eine Limitierung durch eine steuernde Zentrale entfällt.

Der Mobilfunk-Rauchmelder von LUPUS-Electronics ist über das Narrowband IoT-Netz der Deutschen Telekom immer direkt mit der LUPUS-Cloud verbunden und kommuniziert Alarme, Ereignisse und den aktuellen Gerätestatus in Echtzeit. Durch die unmittelbare Kommunikation mit der Cloud ist kein lokaler Gateway, Hub oder Router notwendig. Auf diese Weise entfällt eine potenzielle Schwachstelle sowie hoher Kostenfaktor in der Alarmkette. Nutzer können auf die sofortige Weitergabe des Warnsignals über das Mobilfunknetz an mobile Enduser-Geräte, wie Smartphones und Tablets und an eine Notrufserviceleitstelle jederzeit vertrauen.

Der Mobilfunk-Rauchmelder testet sich alle 24 bis 48 Stunden regelmäßig selbstständig. Der Test des Alarmsignals erfolgt drei Mal im Jahr. Zuvor wird der Verwender mit einer Push-Benachrichtigung darauf aufmerksam gemacht. Sollte der Rauchmelder entfernt oder beschädigt werden, so meldet er dies in Echtzeit an die entsprechenden Stellen und es kann umgehend gehandelt werden. Durch die 10-jährige Batterielaufzeit sind Nutzer und Hausverwalter für einen langen Zeitraum sicher und sorgenfrei, da sie in Echtzeit über die Funktionsfähigkeit der Rauchwarnmelder im Bilde sind.

Der Mobilfunk-Rauchmelder von LUPUS-Electronics hebt damit die Organisation von Rauchwarnmeldesystemen auf eine richtungsweisende Ebene, die Rauchwarnung so einfach und effizient, wie nie zuvor macht. Und das Ganze gibt es dank der ausgeklügelten Technik und geringerem Gerätebedarf für einen Bruchteil der bisher üblichen Kosten. Problemlösungen, wie es sie zuvor noch nie gegeben hat.

Der Mobilfunk-Rauchmelder wird voraussichtlich ab dem zweiten Halbjahr 2019 erhältlich sein und erstmals auf der FeuerTrutz Messe am 20. und 21. Februar 2019 präsentiert.

 

Alle Infos unter: lupus-electronics.de

Presse- und Bildmaterial: bit.ly/1XxpbKp

So funktionieren die Produkte: bit.ly/1NPn3aG

Twitter: twitter.com/lupus_de

Facebook: facebook.com/lupuselectronics

99 Stunden Zeit, um Geschichte zu drehen

Foto: Raphael Vogt, Gizem Emre, Adi Wojaczek, Veronica Ferres, Christine Urspruch und Falco Punch trafen sich zur gemeinsamen Jurysitzung und sichteten die Kurzfilme der Teilnehmer 2019 © 99FIRE-FILMS AWARD

+ Short Video Contest »99FIRE-FILMS AWARD« ruft Teilnehmer auf: Create Your Own Path!  

+ Awardverleihung zur Berlinale am 14. Februar im Umspannwerk Berlin 

+ Jurybesetzung: Veronica Ferres, Ursula Karven, Gizem Emre, Lina Larissa Strahl u.a.

+ Bild- und Videomaterial: bit.ly/2WFLUX3

Der weltweit größte Kurzfilm- & Short Video Contest »99FIRE-FILMS AWARD« zeichnet die besten Nachwuchsfilmemacher, Content Creator und Hobbyregisseure der Branche während der Berlinale am 14. Februar im Umspannwerk Berlin aus.  Alle Nachwuchstalente waren dazu aufgerufen, einen 99 Sekunden Film zum Leitmotiv „Create Your Own Path“ zu kreieren. Der Gegner: Die Zeit – in 99 Stunden wurde konzipiert, kreiert, gedreht, vertont, geschnitten und gemastert. Alle Teilnehmer stellen das Motto nach eigenem Ermessen bestmöglich dar und nehmen das Publikum mit auf einen Weg, der durch Liebe, Freundschaft und Leidenschaft gezeichnet ist.

Eine hochkarätige prominente Jury kürt die Gewinner

Die Jury entscheidet über die Gewinner in den Kategorien „Beste Idee“, „Beste Kamera und „Bester Film“. Auch die diesjährige Besetzung bringt mit Veronica Ferres, Ursula Karven und Gizem Emre (Fack ju Göthe) jede Menge Filmerfahrung und Expertise mit. Hinzu kommen Jungschauspielerin und Sängerin Lina Larissa Strahl (Bibi und Tina) sowie Content Creator Falco Punch, der mit seinen Kurzclips auf seinen sozialen Kanälen mehr als 5 Millionen Fans begeistert.

Außerdem dabei sind Christine Urspruch (Tatort Münster) und Raphael Voigt (ehemals GZSZ, Alles oder nichts), der mit seinem Team 2017 beim »99FIRE-FILMS AWARD« abräumte und mit der Siegprämie einen ersten Kinofilm produzierte. Adi Wojaczek, Gewinner 2015, dessen Kurzfilme es mehrfach ins Rennen um die begehrten OSCARS ® geschafft haben, ist ebenfalls Teil der Jury. Mit seinem neuesten Werk „Es wird besser“, das er gemeinsam mit Patrick Mölleken (Tatort, Alarm für Cobra 11) produziert hat, räumte er gerade erst in Los Angeles bei den renommierten „LA Shorts“ ab. Jakob M. Erwa (Regisseur) komplettiert die diesjährige Jury. Mit seinem Film „Die Mitte der Welt“, den er gerade in 35 Länder verkauft hat, gewann er 2017 den NewFacesAward und den Bayerischen Filmpreis.

Mehr als Jahre »99FIRE-FILMS AWARD«

Am 14. Februar kommen Teilnehmer, Ehrengäste, Jurymitglieder, Kurzfilmliebhaber und Gesichter der Branche zur Awardvergabe zusammen. Nachdem der Admiralspalast bisher Heimat des »99FIRE-FILMS AWARD« war, geht es dieses Jahr ins Umspannwerk am Alexanderplatz. Die moderne, industrielle Atmosphäre und 360-Grad-Bildschirme werden zum 10. Geburtstag des Awards für ein außergewöhnliches und frisches Ambiente sorgen.

Der »99FIRE-FILMS AWARD« steht wie kein anderer Kurzfilm- & Short Video Contest für Kreativität, Spontanität und cleveres Zeitmanagement. Nachdem der Award 2009 das erste Mal verliehen wurde, hat er sich inzwischen zu einer der wichtigsten Plattformen für junge kreative Content Creator und Filmemacher etabliert. Mehr als 25.000 Teilnehmer werden inzwischen verzeichnet – damit ist es der weltweit größte Wettbewerb seiner Art. Zahlreiche Nachwuchstalente haben den Short Video Contest als Sprungbrett ins professionelle Medienbusiness nutzen können. Neben Jurymitglied Adi Wojaczek, arbeitet beispielsweise Danny Chadalakian (Gewinner 2016) für US-Serien wie „Sleepy Hollow“ oder „Superwoman“.

 

Bild- und Videomaterial: bit.ly/2WFLUX3

Zitate der Jury: bit.ly/2TLSDwF

Akkreditierungsanfragen: https://www.kruger-media.de/akkreditierung/

Isabel Lorenz neue Senior Synch Managerin bei Concord

• Concord verstärkt das Synch-Team mit Isabel Lorenz
• Hamburgerin wechselt von Warner/Chappell an die Spree
• Alle Informationen zu Concord unter https://concord.com

Berlin, 4. Februar 2019. Concord Music GmbH holt Isabel Lorenz als Senior Synch Managerin. Sie verstärkt ab sofort das Team von Tina Funk, Managing Director Concord GSA, Publishing. Die Hamburgerin wechselt von Warner/Chappell Production Music, zuletzt Senior Manager Synch & Marketing, ans Berliner Lützowufer. Hier intensiviert sie die Auswertung des hochklassigen Copyright Kataloges des Verlagshauses in allen Feldern der Synch-Lizenzierung.

„Mit ihrer vielseitigen Erfahrung, ihrem großen Netzwerk und ihrer Stärke in der Akquise wird Isabel Lorenz maßgeblich dazu beitragen, unsere Ambitionen im deutschen Markt zu unterstreichen“, erklärt Tina Funk.

Die studierte Musikwissenschaftlerin blickt auf eine langjährige Erfahrung im Bereich Licensing zurück. Bevor sie 2014 zu Warner/Chappell Production Music wechselte, war sie sieben Jahre lang für Countdown Media GmbH, eine Tochtergesellschaft der BMG Rights Management GmbH, als Manager Licensing / Digital Products tätig. Gemeinsam mit Licensing Managerin Fabienne Rudolph vermarket sie nun an der Schnittstelle zwischen Kreativagenturen, Produktionsfirmen und Music Supervisors das umfassende Concord Repertoire.

„Ich freue mich darauf, am Standort Berlin gemeinsam mit einem hochkarätigen Team Maßstäbe zu setzen. Concord gilt als trendsetzende und sich rasant entwickelnde Adresse im weltweitweiten Musikgeschäft. Das reizt mich,“ sagt Isabel Lorenz.

Concord ist der unabhängige, weltweite Marktführer für Akquise, Management und Vermarktung von Sound Recordings, Publishingrechten und Aufführungsrechten. Concord arbeitet global mit einigen der international erfolgreichsten Komponisten und Songwriter unserer Zeit, darunter Mark Ronson, Daft Punk und Phil Collins und vertritt u.a. die Kataloge von George Harrison und Creedence Clearwater Revival. Das Portfolio umfasst über 390.000 urheberrechtlich geschützte Werke aller Musikrichtungen, darunter herausragende Copyrights in Klassik, Musical und Theater.

„Bei Concord steht die kreative Zusammenarbeit mit unseren Partnern konsequent im Mittelpunkt. Dafür braucht es besondere Persönlichkeiten. Tina Funk gelingt es, mit Isabel Lorenz eine Managerin zu Concord zu holen, die genau diese Qualitäten mitbringt“, ergänzt Sara Lord, VP International Synch / Project Development Concord.

 

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Interview with Kim Frankiewicz, Concord Music EVP Worldwide Creative: https://bit.ly/2Wuac6n

 

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Kruger Media kommuniziert den »99FIRE-FILMS AWARD«

+ Short Video Contest »99FIRE-FILMS AWARD« sucht die besten Nachwuchsfilmemacher

+ Kruger Media verantwortet Kommunikation, Influencer Relations und Content Produktion

+ Starke Award-Kompetenz bei Kruger Media mit u.a. MTV EMAs, OPUS Klassik und ANCHOR

Weiterführende Links
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UK-Superstars Little Mix, Pietro Lombardi & weitere Acts ergänzen Line-up von THE DOME

•  Little Mix bei THE DOME: Erster TV-Auftritt in Deutschland
• Weitere Bestätigungen: Pietro Lombardi, das Chapter One Rap-Kollektiv mit Manuellsen, Bato, Bengio & Juri sowie DJ und Teenie-Schwarm Jaden Bojsen
• Karten für THE DOME sind erhältlich über www.thedome.de

München, 14. November 2018 – Am 30. November steht das große Comeback der Kultshow THE DOME in Oberhausen an. Neu im Line-up ist die britische Pop-Gruppe Little Mix, die bei THE DOME ihren ersten TV-Auftritt in Deutschland absolvieren wird. Musikfans dürfen sich auch auf Performances der Rapper Manuellsen, Bato, Bengio und Chartstürmer Juri sowie DJ Jaden Bojsen und Pietro Lombardi freuen. Sie ergänzen das Line-up um die bisher bestätigten Künstler, wie z.B. Anne-Marie, Lena oder Alan Walker.

In 16 Tagen kehrt THE DOME zurück und wird den Fans eine grandiose und vielfältige Show bieten. Little Mix, eine der erfolgreichsten Girlbands Großbritanniens, wird bei THE DOME den allerersten TV-Auftritt ihrer Karriere absolvieren. Die ehemaligen „The X Factor“-Gewinner sind gerade mit der Single „Woman Like Me“ auf Erfolgskurs und veröffentlichen am kommenden Freitag (16. November) ihr fünftes Studioalbum „LM5“. Nach sieben Jahren kehrt auch Popstar Pietro Lombardi zurück zu THE DOME – er stand schon 2011 drei Mal auf der Bühne der Show. Für DJ Jaden Bojsen und Newcomer Bengio, in dessen aktuellem Musikvideo „Fan von dir“ Model Lena Gercke mitspielt, ist es der erste Auftritt bei THE DOME. Die Portion Hip-Hop bei dem Event liefern die Rapper Bengio, Manuellsen, Bato und Juri. Letzterer belegte mit seinem Album „Bratans aus Favelas“ im Sommer 2018 Platz eins der deutschen Albumcharts.

Am 30. November ab 18 Uhr kann THE DOME live in der König-Pilsener-Arena, im Web per Livestream und in den sozialen Netzwerken verfolgt werden. Am darauffolgenden Tag wird die Show im TV bei RTL II gezeigt (1.12.2018, 18:15– 20:15 Uhr). Tickets für das Event gibt es unter THEDOME.de.

THE DOME bestätigt Lena und weitere Stars

• Live bei THE DOME: u.a. Lena, Anne-Marie und Lukas Graham
• Vielfältiges Line-up aus Musikern und bekannten Influencer
• Karten für das Event am 30.11. erhältlich über www.thedome.de

München, 2. November 2018 – Das große Comeback von THE DOME am 30. November in Oberhausen rückt immer näher – und die Fans dürfen sich auf eine ganze Reihe internationaler Stars freuen! Neben Anne-Marie, Lukas Graham, Alex Aiono, Josh. und vielen weiteren Stars wird auch Lena am 30. November live in Oberhausen auf der Bühne stehen.

In weniger als einem Monat kehrt THE DOME zurück und wird den Fans eine fantastische Show mit zahlreichen Stars präsentieren. Zu den neusten Bestätigungen gehören die britische Sängerin Anne-Marie, US-Sänger und YouTube-Star Alex Aiono und der österreichische Vollblutmusiker Josh. Ein großes Highlight der Show wird Dänemarks Pop-Export Lukas Graham. Am vergangenen Freitag wurde das neue Album „3 (The Purple Album)“ veröffentlicht. Zu THE DOME kommt die Band noch vor der großen Tour, die im Frühjahr für Europa und die USA geplant ist.

Mit besonderer Spannung wird auch der Auftritt von Lena erwartet, die erst kürzlich via Instagram ihre neue Single für den 16.11. angekündigt hat. Ihre Fans hatten die Veröffentlichung neuer Songs der Sängerin schon herbeigesehnt und feiern die Ankündigung überschwänglich. Das aktuelle Line-up, welches u.a. auch weitere Stars wie Alan Walker, Rea Garvey, Namika, Mike Singer und Die Lochis umfasst, ist auf THEDOME.de zu finden und wird bis zum Event weiter ergänzt.

Am 30. November ab 18 Uhr kann THE DOME live in der Arena, im Web per Livestream und in den sozialen Netzwerken verfolgt werden. Am darauffolgenden Tag wird die Show im TV bei RTL II gezeigt (1.12.2018, 18:15– 20:15 Uhr). Tickets für das Musik- und Influencer-Event des Jahres gibt es unter THEDOME.de.

Eine Milliarde ungetragene Kleidungsstücke in Deutschlands Schränken

Foto (v.l.n.r.): Influencerin Klaudia Giez, Gründer Iiro Kormi und Fashion Bloggerin Esra Eren beim Event zum Deutschland-Launch der Fashion App Zadaa © Roksana Jankowski

• Kaufverhalten: Von durchschnittlich 120 Kleidungsstücken wird jedes Fünfte nie getragen
• Tragedauer: Die Hälfte aller Schuhe, Oberteile und Hosen wird innerhalb eines Jahres aussortiert
• Entsorgung: Fast jeder Deutsche schmeißt regelmäßig ausrangierte Kleidung weg
• Zadaa bietet Lösung: Marketplace-App schenkt Secondhandkleidung neues Zuhause

Berlin, 30. Oktober 2018 – Im Fast-Fashion-Zeitalter ist ein Kleidungsstück wenig Wert, denn neue Kollektionen erscheinen wöchentlich in den großen Textilketten. Laut einer Umfrage¹ des Instituts nuggets Market Research & Consulting GmbH wird von 120 Kleidungsstücken jedes Fünfte nie getragen. Darüber hinaus wird 50 Prozent aller Kleidung innerhalb eines Jahres nach dem Kauf entsorgt und diese zu Großteilen weggeworfen oder anonym gespendet. Der finnische Forbes-’30 under 30’-Unternehmer/Entrepreneur Iiro Kormi entwickelte die Marketplace-App Zadaa, um diesem Problem entgegenzuwirken und hat so ein soziales Netzwerk für Modeliebhaber geschaffen.

“Zadaas Ziel ist es, Kleiderschränke auf der ganzen Welt zu vernetzen. Wir glauben, dass Nutzer eine Plattform bzw. einen Service brauchen, mit dem sie weltweit Secondhandkleidung kaufen können, ohne sich um die Authentizität, den Zahlungs- oder den logistischen Ablauf sorgen zu müssen“, erklärt CEO Iiro Kormi, der vor der Gründung zehn Jahre Berufserfahrung im Bereich Digital Business mitbringt und bereits über zehn Millionen Euro in B2B-Sales erwirtschaftete. Seit dem Launch im Jahr 2016 hat sich Zadaa als größter Fashion Marketplace Nordeuropas etabliert, der mit Deutschland vor Kurzem seinen vierten Markt betrat.

Nutzer, die sich in Bekleidungsgröße und Style ähneln, werden miteinander vernetzt und können Kleidung, die nicht mehr getragen wird, verkaufen und erwerben. So wird der Kleidung neues Leben geschenkt und die Umwelt geschont. Für den Verkäufer fällt stressiges Verhandeln mit potenziellen Käufern komplett weg, da der Kauf mit nur einem Tap passiert und die Transaktion bis 10.000 € versichert ist. Dem Käufer werden mit Hilfe eines Algorithmus nur Produkte angezeigt, die wirklich passen und dessen persönlichen Stil treffen. Zadaa ist es damit gelungen, den Secondhand-Markt neu zu erfinden und dem Anwender ein individuell angepasstes Kauferlebnis zu bieten.

Presse- und Bildmaterial unter: http://bit.ly/2NDSVCA

Alle Infos unter: https://zadaa.de/

So funktioniert Zadaa: https://www.youtube.com/watch?v=i7aVdIQx0Gk

Twitter: https://twitter.com/zadaaco

Instagram: https://www.instagram.com/zadaa_de/

Facebook: https://www.facebook.com/zadaapage/

Black Eyed Peas in 360 Grad live

• Telekom Street Gigs präsentieren US-Superstars am 8. November in Köln
• Die Black Eyed Peas zurück auf der Bühne mit neuer Hitsingle & Album
• Konzert auf der DIGITAL 2018 in HD und in 360 Grad

Über 30 Millionen verkaufte Platten, sechs Grammys und drei Nummer-eins-Alben: Die Rede ist von den US-Superstars Black Eyed Peas! Die Hitmaker aus L.A. absolvieren am 8. November 2018 einen exklusiven Telekom Street Gig in Köln. Bei dem Konzert im Rahmen der Konferenz DIGITAL 2018 wird die Band ihre aktuelle Single „Big Love“ und weitere Songs des am 26. Oktober erscheinenden Albums „Masters of The Sun“ erstmals hierzulande live vorstellen. Vor Ort und in den Streams auf www.magenta-musik-360.de können Fans das Konzert im besten Netz live erleben.

Acht Jahre nach dem mit Gold & Platin gekrönten Album „The Beginning“ kehren die Black Eyed Peas gewissermaßen zu ihren Wurzeln zurück. Ihre neue „Big Love“-Hymne umkreist aktuelle gesellschaftspolitische Themen und die damit verbundenen Unsicherheiten – und knüpft damit an den Mega-Hit „Where is the Love?“ aus 2003 an.

Zuschauer vor Ort, zu Hause oder unterwegs dürfen sich auf ein bombastisches Konzert freuen. Der exklusive Auftritt wird von der Telekom im kostenlosen HD- und 360 Grad-Livestream in der MagentaMusik 360 App, auf der gleichnamigen Webseite und bei MagentaTV sowie auf den dazugehörigen sozialen Kanälen verfügbar sein. Samsung liefert als Partner dafür die ideale Lösung: Mit dem Samsung Galaxy S9 in Verbindung mit der MagentaMusik 360-App und der Samsung Gear VR wird man Teil des exklusiven Events und quasi auf die Bühne katapultiert.

Mit der DIGITAL 2018 findet unter der Schirmherrschaft der Telekom am 7. und 8. November ein neuer Digitalgipfel für Wirtschaft, Wissenschaft und Politik in der Köln Messe statt – ein idealer Anlass für die Telekom Street Gigs mit der legendären Hip-Hop-Kombo.

Die Black Eyed Peas werden im Rahmen ihrer aktuellen „Masters Of The Sun“ Tournee außerdem in folgenden Städten in Deutschland halt machen:

09.11. 2018 Hamburg

10.11. 2018 München

15.11. 2018 Berlin

18.11.2018 Düsseldorf „World Club Dome – Winter Edition“

 

Weiterführende Informationen:

Über die Telekom Street Gigs: https://www.magenta-musik-360.de/streetgigs

Über MagentaMusik 360: https://www.magenta-musik-360.de

Über die Black Eyed Peas: https://www.blackeyedpeas.com

Bildmaterial: http://bit.ly/Presse-TelekomStreetGigs

Über die DIGITAL 18: www.digital18.de

nexible knackt die Million: Kurzfilm mit Jürgen Drews geht viral

Jürgen Drews mit der Hauptfigur beim Dreh zu dem Werbespot. © nexible. Pressematerial: bit.ly/nexible-Presse

• Kurzfilm mit Jürgen Drews erzielt binnen einer Woche 1 Million Views
• Film erreicht mit nexible-Claim „So wenig Versicherung, wie möglich“ positive Resonanz
• Video ist online unter nexible.de

Düsseldorf, 18. Oktober 2018. Am 9. Oktober stellte der digitale Versicherungsanbieter nexible bei einer exklusiven Premierenfeier in Berlin den Kurzfilm „nexible präsentiert: Der neue König von Mallorca“ mit Jürgen Drews vor. Das Video wurde innerhalb von sieben Tagen zu einem viralen Hit und erzielte nach genau einer Woche mehr als 1 Million Klicks in den sozialen Netzwerken.

In dem satirischen Clip findet Drews in einer dunklen, mysteriösen Gestalt seinen Thronfolger für die Zeit nach seiner Herrschaft als König von Mallorca. Der Nachfolger erlebt als neuer Star am Schlager-Himmel binnen kürzester Zeit Aufstieg und Fall am Ballermann. Auf www.nexible.de kann man sich das Video anschauen.

Der Digitalanbieter hat mit dem von einer Fantasy-Serie inspirierten Kurzfilm für große Aufmerksamkeit im Netz gesorgt: Die Kommentare im Netz überschlagen sich und das Feedback ist überwiegend positiv. Der Clip wird von den Zuschauern als ehrliche und brillante Werbung gelobt, die vor allem durch den selbstironischen Auftritt von Jürgen Drews, ein geniales Konzept, eine aufwendige Umsetzung sowie den Claim „So wenig Versicherung, wie möglich.“ glänzt.

„Wir sind überwältigt von der großartigen Resonanz auf die Kampagne“, so nexible-CEO John-Paul Pieper. „Die positive Rückmeldung motiviert uns als Team und bestärkt unser Vorhaben, als kleines Versicherungsunternehmen groß durchzustarten!“

Viele Menschen legen heutzutage großen Wert darauf, sich so wenig wie möglich mit dem Thema Versicherung zu beschäftigen – so entstand die Idee für den Kampagnenfilm, welcher rein gar nichts mit Versicherung zu tun hat. Darin wird die Botschaft kommuniziert, dass nexible eine flexible digitale Abwicklung von Versicherungsangelegenheiten gewährleistet. So hat man als Kunde mehr Zeit für die schönen Dinge des Lebens und erfährt dennoch im Fall der Fälle den besten Schutz.

Ausführliches Pressematerial zu nexible, dem Video, der Premiere und den Dreharbeiten: bit.ly/nexible-Presse

Weitere Informationen unter: www.nexible.de

Alan Walker, Gestört aber GeiL und LINA sind weiterer Teil des Line-Ups von THE DOME

• Alan Walker, Gestört aber GeiL und LINA werden am 30. November auf der THE DOME-Bühne stehen
• Die DJs und Popstars ergänzen den Mix aus Musikern, Influencern und Moderatoren
• Karten für THE DOME sind erhältlich über www.thedome.de

München, 18. Oktober 2018 – Da ist für jeden was dabei: Die Künstler Alan Walker, Gestört aber GeiL und LINA sind ein weiterer Teil des vielfältigen Line-Ups von THE DOME am 30. November in Oberhausen. Das Show-Konzept sieht ein breit gefächertes Programm mit Musikern, Influencern und Moderatoren vor.

Das Künstlerportfolio des Show-Events THE DOME nimmt weiterhin Form an: Alan Walker, Gestört aber GeiL und LINA werden am 30. November die König-Pilsener-Arena in Oberhausen mit einer Live-Performance aufmischen. Zusammen mit den bereits bestätigten Acts Rea Garvey, Die Lochis, Mike Singer, Jorge Blanco, Namika, Revolverheld, Alle Farben und Alvaro Soler sind sie Teil des bunten Line-Ups. Gastgeber der Show werden die Influencer-Zwillinge Lisa & Lena, sowie die RTL II-Moderatoren Giovanni Zarrella, Julia Krüger und Meike Gehring sein.

EDM-DJ Alan Walker ist bekannt für seinen Welthit „Faded“ und hat gerade in seiner Heimat Norwegen mit der aktuellen Single „Diamond Heart“ erneut den Sprung auf Platz 1 der Charts geschafft. Das Tech-House-Duo Gestört aber GeiL weiß ebenfalls wie man Hits kreiert und beweist dies wieder bei seinem neuen Song „Für Immer Wach“, während Pop-Sängerin und Influencerin LINA mit „Rebellin“ die Halle für sich einnehmen wird.

THE DOME kann live ab 18:00 Uhr in der Arena, im Web per Livestream und in den sozialen Netzwerken verfolgt werden. Am Folgetag wird die Show im TV bei RTL II ausgestrahlt (1.12.2018, 18:15– 20:15 Uhr). Tickets für das Live-Event sind erhältlich unter THEDOME.DE.

Moderationsteam für THE DOME komplett

• Giovanni Zarrella, Meike Gehring, Julia Krüger, sowie Lisa & Lena sind die Gastgeber von THE DOME
• Ob Bühne, Backstage oder Roter Teppich – das Team ist überall
• Karten für THE DOME am 30. November in der König-Pilsener-Arena Oberhausen sind erhältlich über www.thedome.de

München, 16. Oktober 2018 – Das Comeback von THE DOME hält neben den erfolgreichsten Musik-Stars auch ein attraktives Moderationsteam bereit. Die RTL II-Moderatoren Giovanni Zarrella, Meike Gehring, Julia Krüger und die Influencer Lisa & Lena führen durch das Show-Programm von THE DOME.

Die Vorfreude auf THE DOME am 30. November in Oberhausen wird mit jeder Ankündigung weiter geschürt. Nachdem RTL II die Live-Performances von u.a. Revolverheld, Mike Singer und Namika sowie ein Moderationsdebüt der Zwillinge Lisa & Lena angekündigt hat, steht nun das komplette Moderationsteam fest. Das Team vereint die Erfahrung vor der Fernsehkamera mit den Kompetenzen aus der Welt der Influencer.

Der ehemalige Bro‘Sis-Sänger und RTL II-Moderator Giovanni Zarrella führt auf der Bühne gemeinsam mit den Influencer-Stars Lisa & Lena durch das Show-Programm. Julia Krüger, die u.a. für RocketbeansTV und joiz vor der Kamera stand, wird im Backstage-Studio moderieren. Hier warten Challenges, Gossip und Talks auf die Gäste. Meike Gehring ist für die Fans als Reporterin überall in der König-Pilsener-Arena Oberhausen unterwegs.

THE DOME vereint unter seiner „Kuppel“ ein vielfältiges Show-Konzept, das das Publikum aus den verschiedenen Perspektiven mit spannenden Einblicken versorgt.  Neben den herausragenden Performances auf der Bühne, hält das Backstage-Studio den Blick hinter die Kulissen bereit. Die Künstler on stage werden gleichermaßen THE DOME-Zuschauer der ersten Stunde, als auch neu hinzugewonnene Fans der Marke begeistern. Bisher sind Namika, Alle Farben, Alvaro Soler, Die Lochis, Rea Garvey, Mike Singer, Jorge Blanco und Revolverheld als musikalische Acts für THE DOME bestätigt. Bis Mitte November wird das abwechslungsreiche Line-up aus Künstlern und Influencern nach und nach vervollständigt. Tickets für THE DOME sind ab 43€ unter THEDOME.de erhältlich. Man kann das Event live in der Arena, im Web per Livestream und in den sozialen Netzwerken erleben. Am Folgetag wird die Show im TV ausgestrahlt (1.12.2018, 18:15– 20:15 Uhr).

Erfolgreicher Auftakt von FINTROPOLIS

FINTROPOLIS 2018 im Kraftwerk Berlin © Markus Nass

+ IT-Dienstleister lässt eine Werk.Stadt der Zukunft entstehen
+ Zweitägiges Event lockt über 700 Teilnehmer ins Berliner Kraftwerk
+ Mehr als 70 interaktive Workshops, Impulsvorträge, Panels und Praxis Sessions
+ Speaker Sascha Lobo und Anja Förster liefern spannende Keynotes an Tag 2
+ Alle Highlights unter www.fintropolis.de

Berlin, 12. Oktober 2018 – Leben, Arbeiten, Banken und Sicherheit in der Zukunft: Das sind die Themen, um die sich in FINTROPOLIS zurzeit alles dreht! Die Fiducia & GAD IT AG, Dienstleister für Informationstechnologie in der genossenschaftlichen FinanzGruppe, ließ für über 700 Teilnehmer eine Werk.Stadt der Zukunft entstehen, um zukunftsbereit für das Banking von morgen zu werden. Denn: Kaum ein Bereich wird derzeit so stark von der Digitalisierung geprägt wie die Arbeitswelt der Banken – die Informationstechnologie gilt dabei als zentraler Erfolgsfaktor für die Finanzbranche. Hierbei steht die Fiducia & GAD als IT-Experte an der Seite der Banken. Mit der kostenfreien Teilnahme an FINTROPOLIS bot sie ihren Kunden – den Mitarbeitern der Genossenschaftsbanken – die Möglichkeit, sich intensiv mit dem digitalen Wandel auseinanderzusetzen, Potenziale und Gefahren zu erkennen sowie neue Strategien zu erlernen.

Während die Speaker des ersten Tages einen Überblick der aktuellen Entwicklungen und Zukunftstrends in Gesellschaft und Wirtschaft gaben, teilen heute Digitalisierungsexperte Sascha Lobo, Bestsellerautorin Anja Förster und Vertreter der Fiducia & GAD sowie des Bundesverbands der Deutschen Volksbanken und Raiffeisenbanken (BVR) ihre Expertise mit dem Nachwuchs der Genossenschaftsbanken.

Eröffnet wurde das Event gestern von Nils Müller (CEO und Founder TRENDONE), der durch seine Vision der Welt der kommenden zehn Jahre führte. Sven Afhüppe, Chefredakteur vom Handelsblatt, gab anschließend einen Einblick in den Stand der Digitalisierung in anderen Ländern. “Wie lautet das Erfolgsrezept digital transformierter Branchen?” war die Kernfrage des Panels, auf die Sven Afhüppe, Julian Dames (Mitgründer und CMO foodora), Tobias Kollmann (Mitgründer von AutoScout24) und Kai-Uwe Mokros (Managing Director bei Zalando Payments GmbH) im Austausch mit Moderatorin und Wirtschaftsjournalistin Ellen Frauenknecht eine Antwort fanden. Anschließend versammelten sich die digitalen Multiplikatoren aus den Genossenschaftsbanken in Kleingruppen in den ZUKUNFTS.LABS, um in Workshops und Praxis Sessions Impulse zu Themen wie Sharing Economy, Künstliche Intelligenz, Blockchain oder Cybercrime zu erhalten. In der ZUKUNFTS.EXPO konnten Innovationsbegeisterte derweil die digitalen Lösungen der Fiducia & GAD sowie die neusten Technologien aus der ganzen Welt erleben. Zum Abschluss des ersten Tages skizzierte Finanzkabarettist Chin Meyer auf unterhaltsame Weise Vergangenheit und Zukunft des Geldes und den Abend ließen die Teilnehmer beim Networking auf der FINTROPOLIS NIGHT im Motorwerk ausklingen.

Auch heute, am 12. Oktober, lädt FINTROPOLIS erneut dazu ein, sich mit den Auswirkungen der digitalen Transformation auf das Leben, Arbeiten und Banken zu beschäftigen. Neben weiteren ZUKUNFTS.LABS zu Themen wie Omnikanal-Banking oder der Bankfiliale der Zukunft, werden Klaus-Peter Bruns (Vorstandsvorsitzender der Fiducia & GAD) sowie Rainer Eisgruber (Bereichsleiter Marketing des BVR) aktuelle Marktherausforderungen und Lösungsansätze für die Banken diskutieren. Anja Förster zeigt auf, worauf es in der neuen Arbeitswelt ankommt und Sascha Lobo, Digitalisierungsexperte der ersten Stunde, erläutert zum Finale von FINTROPOLIS die Frage, warum Digitalisierung alternativlos und nie zu Ende ist.

PRESS KIT: bit.ly/FINTROPOLIS_2018
Informationen zu FINTROPOLIS: fintropolis.de
Informationen zur Fiducia & GAD IT AG: fiduciagad.de
Facebook: facebook.com/fintropolis
Instagram: instagram.com/fintropolis

Premiere in Berlin: Jürgen Drews stellt seinen Thronfolger vor

Jürgen Drews bei der Premiere am Dienstagabend in Berlin. © nexible. Pressematerial: bit.ly/nexible-Presse

• Jürgen Drews präsentiert lustigen Kurzfilm über den neuen König von Mallorca
• Hinter dem Video steht der digitale Versicherungsanbieter nexible
• Das Video ist online unter nexible.de

Düsseldorf / Berlin, 9. Oktober 2018. Der neue König von Mallorca ist gefunden! Jürgen Drews (73 Jahre) präsentierte am Dienstagabend in Berlin einen Kurzfilm, in dem er die Krone an seinen Thronfolger übergibt. Das Video ist online unter: www.nexible.de

Bei bester Laune beweist der Musiker und Entertainer, dass er sich von seiner Krankheit im September wieder vollständig erholt hat und über jede Menge Humor und Selbstironie verfügt.

„Ich bin begeistert von dem Film und der Dreh hat mir sehr viel Spaß gemacht“, erklärt Jürgen Drews. „Die Geschichte ist natürlich mit einem Augenzwinkern zu betrachten. Ich werde der Bühne noch weiter erhalten bleiben!“

Der Kurzfilm ist von einer beliebten Fantasy-Serie inspiriert und weist zahlreiche popkulturelle Referenzen auf. Drews, auch bekannt als der „König von Mallorca“, sucht in dem Clip einen Nachfolger für seine Position und wird in einem dunklen, mysteriösen Fabelwesen ohne Stimme fündig. Sein Thronfolger rockt mit dem Coaching von Drews jegliche Partys am Ballermann und steigt zum neuen Star der Szene auf. Doch es zeigt sich schnell, das Leben an der Spitz ist nicht immer so einfach, wie es aussieht.

Hinter dem Video steht der digitale Versicherungsanbieter nexible. Das Unternehmen ist seit einem Jahr am Markt und bietet eine Autoversicherung, bei der Tarife so individuell, flexibel und transparent sind, dass Kunden sich so wenig, wie möglich mit ihrer Versicherung beschäftigen müssen. Aus diesem Grund hat auch der Film so wenig, wie möglich mit Versicherung zu tun.

Für den CEO von nexible, John-Paul Pieper, ist das eine wichtige Botschaft: „Von seiner Versicherung erwartet man einen fairen Preis und im Fall der Fälle den besten Schutz. Darüber hinaus möchte man sich so wenig, wie möglich damit beschäftigen und lieber Zeit für den nächsten Serien-Marathon haben.“

Umfangreiches Presse-Material zu nexible, dem Video, der Premiere und den Dreharbeiten: bit.ly/nexible-Presse

Weitere Informationen unter: www.nexible.de

MEDIENKONTAKT:
Für Rückfragen und Interviewanfragen wenden Sie sich gerne an:
Steffen Klüver
Tel. 030 3064548-24 I steffen.kluever@kruger-media.de
Kruger Media GmbH I Brand Communications I Torstraße 171 I 10115 Berlin

 

Lisa & Lena: Moderations-Debüt bei THE DOME

• THE DOME am 30. November in Oberhausen
• Lisa & Lena moderieren das Musik- & Influencer-Event des Jahres
• Aktuell bestätigte Acts: Alle Farben, Alvaro Soler, Die Lochis, Mike Singer, Namika, Rea Garvey, Revolverheld

München, 8. Oktober 2018 – Moderations-Hammer bei THE DOME. Deutschlands erfolgreichste Influencer Lisa & Lena geben ihr Moderations-Debüt beim Comeback der legendären Show am 30. November in Oberhausen.

THE DOME ging 1997 erstmals bei RTL II auf Sendung und glänzte seit der Entstehung mit Auftritten von talentierten Newcomern sowie etablierten Musikgrößen. Für das Comeback der legendären TV-Show gibt es ein neues Show-Konzept. Fans in der Arena, vor ihren Smartphones und vor dem Fernseher sollen gleichermaßen begeistert werden. Neben erstklassigen Live-Acts und beliebten Influencern wird ein ganzes Moderationsteam durch die verschiedenen Teile der Show führen und die erste Bestätigung ist direkt ein echtes Highlight.

Lisa & Lena geben bei THE DOME ihr großes Moderations-Debüt und freuen sich schon sehr darauf: „Der absolute Wahnsinn! Für uns geht mit der Moderation von THE DOME ein ganz großer Traum in Erfüllung und wir sind super happy, das mit unseren Fans teilen zu können.“

Mit gerade einmal 16 Jahren sind die beiden Zwillinge aus Schwaben bereits echte Superstars. Bei Social Media haben sie rund 46 Millionen Fans und gelten damit als die erfolgreichsten Influencer Deutschlands. Unter dem Namen „J1MO71“ betreiben sie ihr eigenes Modelabel und ihr Song „NOT MY FAULT“ hat allein bei YouTube über 24 Millionen Views. Für Lisa & Lena ist die Moderation bei THE DOME der nächste Schritt in ihrer sehr erfolgreichen Karriere.

Fans dürfen sich im Line-up der Show unter anderem auf Alle Farben, Alvaro Soler, Die Lochis, Mike Singer, Namika, Rea Garvey und Revolverheld freuen. Weitere Künstler und Influencer für das Line-up werden nach und nach bekannt gegeben. Tickets für das Event gibt es ab 43€ unter THEDOME.de. Man kann THE DOME live in der Arena, im Web per Livestream und in den sozialen Netzwerken erleben. Am Folgetag wird die Show im TV ausgestrahlt (1.12.2018, 18:15– 20:15 Uhr).

 

Über „THE DOME“
Am 25. Januar 1997 wurde Popgeschichte geschrieben: In der Arena Oberhausen ging der erste THE DOME über die Bühne. Künstler wie Die Fantastischen Vier, N’Sync oder Scooter begeisterten 11.000 Fans.

Top-Acts und Chartstürmer sind seither in THE DOME aufgetreten, darunter: Backstreet Boys, Ricky Martin, Tom Jones, Lenny Kravitz, No Doubt, Destiny´s Child, N*SYNC, Enrique Iglesias, Wyclef Jean, Nelly, Justin Bieber, All Saints, Kylie Minogue, Westlife, Shaggy, Avril Lavigne, Shakira, Alicia Keys, Rihanna, Melanie C, OneRepublic, Sugababes, Kaiser Chiefs, Razorlight, Pet Shop Boys, Black Eyed Peas und Mariah Carey. Großartige Talente wie Tokio Hotel, Silbermond, Christina Stürmer, No Angels, Sarah Connor und LaFee starteten bei THE DOME durch. Lady GaGa hatte hier ihren ersten großen Auftritt in Deutschland. Rund 60 Events erreichten bis zu 2,5 Millionen TV-Zuschauer und führten zu mehr als 100 CD-Compilations, die vielfach mit Platin und Gold ausgezeichnet wurden.

Im November 2018 kehrt THE DOME endlich zurück. TV-Sender RTL II, Produzent Soullution TV und SMG Entertainment (König-Pilsener-Arena) präsentieren ein neues, dynamisches Konzept, das die Bühnen-Show mit einer attraktiven Backstage-Produktion verbindet..

 

Über SMG Entertainment
Die König-Pilsener-ARENA in Oberhausen: Eine der beliebtesten und erfolgreichsten Multifunktionsarenen Deutschlands. Das Programm des Entertainmenttempels bietet ein breites Spektrum an Veranstaltungen aus dem Show-, Sport- und Musikbereich. Ob Klassik, Rock- oder Volksmusik, Eisshow, Musical, Comedy oder Sportereignis – die 13.000 Besucher fassende Multifunktionsarena hat für jeden Geschmack etwas zu bieten.

Jeder Besuch in der König-Pilsener-ARENA ist ein einmaliges Erlebnis. Dafür sorgen nicht nur optimale Sichtverhältnisse, erstklassiger Sitzkomfort, angenehme Klimatisierung und die kompakte Atmosphäre, sondern vor allem das vielschichtige Programm.  Weltstars wie Metallica, Elton John, AC/DC, Depeche Mode, James Blunt, Robin Schulz oder die Tänzer von Riverdance geben sich in Oberhausen seit 1996 die Klinke in die Hand und sorgen für ein volles Haus mit restlos begeisterten Besuchern.

Die hervorragende Infrastruktur mit mehr als 14.000 kostenlosen Parkplätzen, mehreren Autobahnanschlüssen und einer Haltestelle des öffentlichen Personennahverkehrs in unmittelbarer Nähe sorgt zudem für eine bequeme An- und Abreise. Das CentrO, Europas größtes Shopping- und Freizeitzentrum, ist nur eine Gehminute entfernt und lädt zum Schlemmen und Verweilen ein.

 

Über Soullution TV
Die SoulLution MMP ist eine Berliner TV-Produktionsfirma und Producer-Company, mit den Schwerpunkten Musik und Unterhaltung. TV-Umsetzung von Live-Events, wie zum Beispiel „Silvester am Brandenburger Tor“, „PxP Festival“, „Die große Schlagernacht in der Waldbühne“ gehören genauso zu ihrem Tagesgeschäft, wie auch große Unterhaltungssendungen. „Die große Drei-Länder-Show“, „Apres Ski Hits“ und „der RTL II Silvester-Hitcountdown“ oder auch Musik-Specials für Einzelkünstler und Bands  gehören zum Portfolio der SoulLution MMP. Ein besonderes Highlight war die Umsetzung und Übertragung der Feierlichkeiten anlässlich der Rückkehr der deutschen Fußball-Weltmeister auf der Berliner Fanmeile.  Seit vielen Jahren kooperiert die Firma SoulLution MMP bereits mit RTL II.

OPUS KLASSIK: Diana Damrau, Juan Diego Flórez, Daniil Trifonov und Cornelius Meister unter den Gewinnern

• Der erste OPUS KLASSIK wird in 22 Kategorien verliehen
• Preisverleihung am 14. Oktober 2018 im Konzerthaus Berlin
• Weitere Informationen zu allen Gewinnern unter: www.opusklassik.de

Berlin, 03. September 2018. Diana Damrau als „Sängerin des Jahres“, Juan Diego Flórez als „Sänger des Jahres“, Daniil Trifonov in der Kategorie „Instrumentalist (Klavier)“ und Cornelius Meister als „Dirigent des Jahres“ zählen zu den Preisträgern des ersten OPUS KLASSIK. Der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V. zeichnet mit dem neuen Preis außerordentliche Künstler und Leistungen aus dem Genre Klassik aus. Die Preisverleihung findet am 14. Oktober im Konzerthaus Berlin statt und wird am 14. Oktober um 22:15 Uhr im ZDF ausgestrahlt.

Zu den Gewinnern zählt ebenfalls der Cellist Sheku Kanneh-Mason in der Kategorie „Nachwuchskünstler des Jahres Cello“.  Weitere Gewinner in der Kategorie „Nachwuchskünstler“ sind Emmanuel Tjeknavorian (Geige), Regula Mühlemann (Gesang), Kathrin Christians (Flöte) und 4 Times Baroque (Ensemble). Der Preis für „Instrumentalist des Jahres Gitarre“ geht an Frank Bungarten. Weitere Preisträger sind Joyce DiDonato, Michael Spyres, John Nelson und das Orchestre Philharmonique de Strasbourg in der Kategorie „Operneinspielung (Oper 19. Jh.)“, sowie Tabea Zimmermann, Jörg Widmann und Dénes Várjon für die „Kammermusikeinspielung (Musik 19. Jh.) / gem. Ensemble“. Als „Bestseller des Jahres“ wird „Johannes Brahms: Symphonien Nr. 3 & 4“, eingespielt von Thomas Hengelbrock mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester aus der Elbphilharmonie, ausgezeichnet. Weitere Preisträger sind Mie Miki, Jean Rondeau, das Ensemble Ora, sowie Benny Andersson, der den OPUS KLASSIK in der Kategorie „Klassik ohne Grenzen“ erhält.

In diesem Jahr werden von der Jury Preise in 22 Kategorien an Künstler von 26 Labels vergeben. Der OPUS KLASSIK ist ein reiner Jurypreis. Als Voraussetzung einer Nominierung gelten zwei hervorragende Kritiken in Publikumstiteln. Lediglich der Preis „Bestseller des Jahres“ beruht auf Verkaufszahlen. Die Preisträger der Kategorie „Würdigung des Lebenswerkes“ und des „Preises für Nachwuchsförderung“ werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Burkhard Glashoff, Vorstandsvorsitzender des Vereins zur Förderung der Klassischen Musik e. V. gratuliert allen Preisträgern: „Hinter jedem Werk, das wir auszeichnen dürfen, steckt Talent, Leidenschaft, Arbeit und Begeisterung beim Publikum. Mit der Verleihung des OPUS KLASSIK geben wir, der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V., auch in diesem Jahr den Künstlern der Klassik eine öffentliche Plattform und die Anerkennung, die ihnen zusteht.“

Alle Informationen zu den Preisträgern und zur Jury finden Sie unter: www.opusklassik.de

Weitere Informationen im Presskit unter: http://bit.ly/OPUSKLASSIK_Presskit

Über OPUS KLASSIK

Der OPUS KLASSIK, der neue Preis für klassische Musik in Deutschland, wird in diesem Jahr erstmals verliehen. Im Rahmen einer feierlichen Preisverleihung zeichnet der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V. außerordentliche Künstler und Leistungen aus dem Genre Klassik aus. Eine unabhängige Jury wählte nach Nominierungen in verschiedenen Kategorien die Preisträger aus.

OPUS KLASSIK ist der neue Preis für klassische Musik in Deutschland

• Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V. kündigt neuen Preis und Initiativen für die Klassik an
• OPUS KLASSIK wird am 14. Oktober 2018 erstmals im Konzerthaus Berlin verliehen
• Ausstrahlung der Preisverleihung am 14. Oktober 2018 um 22 Uhr im ZDF

Am Sonntag, 14. Oktober 2018 wird im Konzerthaus Berlin erstmalig der OPUS KLASSIK, der neue Preis für klassische Musik in Deutschland, verliehen. Nach dem Ende des Echo im Frühjahr werden somit auch in diesem Jahr außerordentliche Leistungen im Genre Klassik ausgezeichnet. Ausrichter ist der neu gegründete Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V.. Ausgestrahlt wird die Preisverleihung am 14. Oktober um 22 Uhr beim Medienpartner ZDF.

„Klassische Musik in Deutschland muss mit einem eigenen Preis gewürdigt werden.“, so Burkhard Glashoff, Vorstandsvorsitzender des Vereins zur Förderung der Klassischen Musik e. V.. „Wir, die Gründungsmitglieder, haben uns eben diese Anerkennung und Auszeichnung außerordentlicher Leistungen in der Klassik zum Ziel gesetzt. Wir entwickeln ein Konzept für einen neuen Musikpreis, der noch breiter als in der Vergangenheit aufgestellt ist und die Branche in ihrer gesamten Vielfalt reflektiert.“

Die Gründungsmitglieder des Vereins zur Förderung der Klassischen Musik e. V. spiegeln die Verankerung des Preises in der weiteren Musikbranche wider: CLASS – Association of Classical Independents in Germany e.V., Deutsche Grammophon Gesellschaft GmbH, Konzertdirektion Dr. Rudolf Goette GmbH, Dagmar Sikorski (Sikorski Musikverlage), Sony Music Entertainment Germany GmbH, Benedikt Stampa (designierter Intendant des Festspielhauses Baden-Baden) und Warner Music Group Germany Holding GmbH. Der Vorstand besteht aus Burkhard Glashoff, Konzertdirektion Dr. Rudolf Goette GmbH, welcher als Vorstandsvorsitzender fungiert, sowie Dr. Clemens Trautmann, Deutsche Grammophon.

Der Verein hat sich gegründet, nachdem der Ausrichter des Echo, der Bundesverband Musikindustrie (BVMI), das Ende sämtlicher Echo-Preise in den Kategorien Pop, Klassik und Jazz bekannt gegeben hatte. Beruhen in diesem Übergangsjahr die Regularien und Jury des neuen Preises noch auf denen des Echo Klassik, will der Verein den neuen Preis für klassische Musik, basierend auf dem Feedback der Branche, kontinuierlich weiterentwickeln.

Das übergeordnete Ziel des Vereins ist es, Initiativen zu entwickeln, um der klassischen Musik eine stärkere Beachtung zu verschaffen. Durch die Tätigkeit des Vereins soll die klassische Musik übergreifend über unterschiedliche Generationen und Demographien emotional und wirkungsvoll in der Lebenswirklichkeit der Menschen verankert und der positive Wert der klassischen Musik als Bestandteil unserer Kultur herausgearbeitet werden.

Neben dem OPUS KLASSIK sind deshalb weitere Maßnahmen in Planung, die Anerkennung und mediale Aufmerksamkeit für besonderes Engagement im Bereich der Klassik würdigen.

Opernstar Rolando Villazón freut sich über den neuen Preis: „Die klassische Musik lebt durch die Leidenschaft und das Engagement ihrer Künstler. Sie verdienen eine Plattform, auf der sie gewürdigt werden und dafür war der Echo Klassik wichtig. Ich freue mich sehr, dass nun der OPUS KLASSIK eine neue Bühne für uns Künstler wird und wünsche mir, dass dieser Preis die klassische Musik und ihre vielfältigen Künstler bestärkt und unterstützt.“

Die Preisträger werden Anfang September bekannt gegeben. Der Kartenvorverkauf für die Preisverleihung beginnt im September.

 

Weitere Informationen im Presskit unter: http://bit.ly/OPUSKLASSIK_Presskit

 

Über OPUS KLASSIK

Der OPUS KLASSIK, der neue Preis für klassische Musik in Deutschland, wird in diesem Jahr erstmals verliehen. Im Rahmen einer feierlichen Preisverleihung zeichnet der Verein zur Förderung der Klassischen Musik e. V. außerordentliche Künstler und Leistungen aus dem Genre Klassik aus. Eine unabhängige Jury wählte nach Nominierungen in verschiedenen Kategorien die Preisträger aus.

Zwei deutsche Strände gewinnen den Classic Holiday Award

Ob entspannter Familienurlaub, lange weiße Sandstrände oder idealer Wassersporturlaub – auf Beach-Inspector findet jeder Urlauber den passenden Strand. Seit drei Jahren sind die professionellen Strandtester von Beach-Inspector weltweit unterwegs, um vor Ort Strände zu testen. Von Wasserqualität über Strandbebauung bis zu Kinderfreundlichkeit fließen mehr als 120 Datenpunkte in die Bewertung der Strände ein. In diesem Jahr verleihen die Strandexperten erstmals Awards für die besten Strände der Welt in den Kategorien CLASSIC HOLIDAY AWARD, PARTY AWARD, WATER SPORTS AWARD, SPECIAL AMBIENCE AWARD, bis hin zur Königsklasse, dem WOW BEACH AWARD mit Atemlos-Faktor. In der Kategorie CLASSIC HOLIDAY AWARD sind auch die Themenstrände Scharbeutz sowie der Oststrand Hörnum auf Sylt vertreten. Einen CLASSIC HOLIDAY AWARD erhalten nur die Strände, die keine Urlaubswünsche offenlassen: eine Top-Infrastruktur, perfekte Badebedingen und eine attraktive Umgebung des Strandes schaffen den idealen Urlaubsort. Insgesamt 20 der von Beach-Inspector getesteten Strände haben sich für einen Classic Holiday Award qualifiziert.  Hier geht es zu allen CLASSIC HOLIDAY AWARD-Gewinnern: https://www.beach-inspector.com/de/awards/classic-holiday

 

Foto: Strandkörbe in Scharbeutz (Credit: beach-inspector.com)

1. Themenstrände Scharbeutz

Ein CLASSIC HOLIDAY AWARD als Alleskönner für Strandurlaub geht an die Themenstrände Scharbeutz. Der bunte, lebhafte Ort an der Lübecker Bucht hat für jeden Urlauber den passenden Strandabschnitt parat. Von einem Wassersport-Bereich, über zwei Hundestrände, bis zu einem FKK-Abschnitt gibt es kaum etwas, was Scharbeutz nicht zu bieten hat. Cafés und Restaurants an der nahen Promenade sorgen für das leibliche Wohl der Besucher und schaffen ideale Bedingungen für einen gelungenen Strandtag. Die ausführliche Bewertung gibt es hier: https://www.beach-inspector.com/de/b/themenstraende-scharbeutz

 

Foto: Hörnum Oststrand auf Sylt (Credit: beach-inspector.com)

 

2. Hörnum Oststrand

An der südlichsten Spitze der Nordseeinsel Sylt liegt das ehemalige Fischerdörfchen Hörnum mit seinen zwei Stränden auf der West- und Ostseite der Insel. Durch seine Lage am Wattenmeer ist der Oststrand vor starken Winden geschützt und vor allem bei Familien und Windsurfanfängern sehr beliebt. Eine Auszeichnung erhielt er in der Kategorie CLASSIC HOLIDAY AWARD. Der flach verlaufende Wassereinstieg und geringe Wellengang bieten ideale Voraussetzungen für Wassersport-Neulinge. Beachvolleyballfelder, eine Anlage mit Minigolf sowie die angrenzende Crêperie runden den Strandtag ab. Alle Informationen zum Hörnum Oststrand gibt es hier: https://www.beach-inspector.com/de/b/hoernum-oststrand

 

 

 

Kruger Media ist die Lifestyle-Agentur für den Kia Stinger

Foto: Der Kia Stinger ist unter den Lifestyle-Fittichen der Berliner Agentur Kruger Media © Kia Motors

• Mit der Sportlimousine Stinger bringt Kia Motors ein echtes Kraftpaket auf die Straße
• Kruger Media übernimmt die Inszenierung des Gran Turismo
• Influencer Management und Content Produktion aus der Hand der Berliner Agentur für Marketingkommunikation

Berlin/ Frankfurt, 08. August 2018 – Die Berliner Kommunikationsagentur Kruger Media übernimmt die Lifestyle-PR für die Sportlimousine Kia Stinger. Ziel der Zusammenarbeit mit Kia Motors ist die Platzierung des 370 PS starken Wagens in zielgruppenrelevanten Medien abseits der klassischen Automobilpresse, die weiterhin von Kia Motors direkt betreut wird. Nach Aktivitäten zur Fußball-Weltmeisterschaft in Russland sowie der Berliner Fashion Week im Sommer sind für das zweite Halbjahr weitere umfangreiche Aktionen geplant.

Dafür werden nicht nur redaktionelle Inhalte kreiert, sondern auch Kooperationen mit Influencern vereinbart und spannende Inhalte erschaffen, die sich auf diversen Social-Media-Kanälen zu einem großen Gesamtwerk verbinden lassen.

„Auf der einen Seite ist der Stinger in 4,9 Sekunden von 0 auf 100 km/h und damit ein echtes Kraftpaket. Auf der anderen Seite ist er ein stylischer, luxuriöser Gran Turismo, mit dem man gerne auf lange Touren geht. Viele Stärken – und damit passt er perfekt zu uns. Unsere Expertise in Sachen Storytelling, Media- und Influencer-Relations können wir bei diesem Projekt voll ausspielen“, so Michael Frohoff, Geschäftsführer und Gründer der Agentur Kruger Media.

Bereits im vergangenen Jahr betreute die Berliner Agentur die Kooperation von Sony Music Brands |Live | Licensing und Kia mit Brand Ambassador Paul van Dyk. Im Februar dieses Jahres folgte dann das erfolgreiche Influencer Marketing zur exklusiven Weltpremiere des neuen Kia Ceed in München.

 

Über Kia Motors

Die Kia Motors Corporation, gegründet 1944, ist der älteste Fahrzeughersteller Koreas und der neuntgrößte Automobilhersteller weltweit. Die Marke mit dem Slogan „The Power to Surprise“ vertreibt ihre Fahrzeuge in 180 Ländern, verfügt weltweit über 14 Automobilwerke und beschäftigt mehr als 51.000 Mitarbeiter. Kia Motors engagiert sich stark im Sportsponsoring und ist langjähriger Partner der FIFA, der UEFA und des Tennisturniers Australian Open.Im deutschen Markt, wo Kia seinen Vertrieb 1993 startete, ist die Marke durch Kia Motors Deutschland vertreten. Die 100-prozentige Tochter der Kia Motors Corporation mit Sitz in Frankfurt am Main hat ihren Absatz seit 2010 um 75 Prozent gesteigert. 2017 erzielte Kia in Deutschland mit 64.068 Einheiten einen neuen Absatzrekord und einen Marktanteil von 1,9 Prozent. Im Segment der Hybrid- und Elektrofahrzeuge lag der Kia-Marktanteil bei rund 7 Prozent.Ebenfalls in Frankfurt ansässig ist Kia Motors Europe, die europäische Vertriebs- und Marketingorganisation des Automobilherstellers, die 30 Märkte betreut. Seit 2008 ist Kia in Europa kontinuierlich gewachsen und setzte hier 2017 rund 472.000 Einheiten ab.Seit 2010 gewährt die Marke für alle in Europa verkauften Neuwagen die 7-Jahre-Kia-Herstellergarantie (max. 150.000 km, gemäß den gültigen Garantiebedingungen).

Studio F. A. Porsche und Panasonic entwickeln neues Premiumprodukt

• Designunternehmen Studio F. A. Porsche und Elektronikkonzern Panasonic starten internationale Kooperation mit neuem Premiumprodukt
• Panasonic und Studio F. A. Porsche präsentieren gemeinsam neu entwickelte ALPHA Waschmaschine in China
• Die ALPHA Waschmaschinenserie setzt neue Maßstäbe mit puristischem Design und innovativen technischen Funktionen. Informationen unter: https://www.studiofaporsche.com/works/panasonic-alpha-washing-machine

Zell am See / Hangzhou, 14. August 2018. Das Premium Designunternehmen Studio F. A. Porsche und der japanische Elektronikkonzern Panasonic kooperieren, um gemeinsam Premiumprodukte für den chinesischen Markt zu entwickeln. Unter dem Motto “Creation Unbounded” präsentierten Roland Heiler, Geschäftsführer von Studio F. A. Porsche, Steffen Ganz, Senior Designer bei Studio F. A. Porsche, Liu Jianguo, Generaldirektor von Panasonic Household Appliances und Lu Hongmin, Chairman und General Manager of Hangzhou Matsushita, die gemeinsam entwickelte ALPHA Waschmaschine in der vergangenen Woche im Hanguzhou International Expo Center in China.

Roland Heiler, Geschäftsführer von Studio F. A. Porsche, freut sich über die gelungene Kooperation: „Da beide Unternehmen die gleichen Werte in Bezug auf Technologie, Zuverlässigkeit, Funktionalität und nicht zuletzt Qualität teilen, war eine Zusammenarbeit von Anfang an passend. Gemeinsam arbeiten wir Hand in Hand, um ein neues Produkt zu entwickeln, das das Potential hat, neue Maßstäbe auf dem Markt zu setzen.“ Ziel der Partnerschaft ist es, der wachsenden Nachfrage asiatischer Konsumenten nach innovativen, funktionalen Designs und hochwertiger Qualität gerecht zu werden. Gemeinsam entwickelten Studio F. A. Porsche und Panasonic ein Premiumprodukt für den chinesischen Markt: „Dank unserer technologischen und innovativen Produktionsweise und der Kreativität des Studio F. A. Porsche, wird das Wertversprechen durch die Partnerschaft beider Seiten gesichert.“ erläutert Liu Jianguo, Generaldirektor von Panasonic Household Appliances.

Für die Produktion der neuen ALPHA Waschmaschinenserie mit ihrem puristischen Design, den für Panasonic neuen Materialien und technologischen Erweiterungen stellte Panasonic seine Serienproduktion komplett um. Die hohen Erwartungen der asiatischen Konsumenten an Premiumprodukte werden mit der Waschmaschine erfüllt. Zum Auftakt der Kooperation reiste im letzten Jahr eine hochrangige Delegation von Panasonic nach Deutschland, um die Zusammenarbeit im Berliner Standort des Studio F. A. Porsche zu beschließen. Bei einer feierlichen Vertragsunterzeichnung besiegelten die Unternehmen die internationale Kooperation.

Höchste Qualität für den chinesischen Premiummarkt

Ziel des Studio F. A. Porsche war es, innovativen Ansprüchen mit einem reduzierten Erscheinungsbild zu begegnen. Für den Korpus der ALPHA Waschmaschine wählten die Designer hochwertigen, gebürsteten Edelstahl, sowie eine durch Spritzguss individuell gefertigte Kunststoffabdeckung. Da die Reduktion von Schaltern, Knöpfen und Fugen die Pflege und Reinigung der Maschine erleichtert, fiel die Wahl bei dem Bedienelement auf ein TFT-Display, das nur durch einen An-/Ausschalter und Drehknopf ergänzt wird. Über das rein formale Design der Maschine hinaus, befassten sich die Designer des Designstudios auch mit der Funktionalität der Waschmaschine. Innovativ löste das Studio F. A. Porsche zum Beispiel die Problematik der Belüftung: Um Schimmelbildung und unangenehme Gerüche zu vermeiden, tritt die Ladeöffnung der Waschmaschine nach dem Ende des Waschvorgangs um 20 mm vor. So gelangt Luft ins Innere der Waschtrommel und der Trocknungsvorgang kann beginnen, ohne dass die Tür der Maschine geöffnet sein muss. Die ALPHA Waschmaschinen sind ab dem 01. September 2018 in China erhältlich.

 

Weiterführende Informationen und Bildmaterial finden Sie unter:

Creation Unbounded: http://bit.ly/StudioF_A_Porsche

Über Studio F. A. Porsche: https://www.studiofaporsche.com/

Press Kit: http://bit.ly/StudioF_A_Porsche

Blog: https://www.studiofaporsche.com/blog

LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/studio-f-a-porsche

Panasonic: https://www.panasonic.com/global/home.html

Startschuss fürs Banking von morgen: Fiducia & GAD IT AG lädt zum Zukunftskongress FINTROPOLIS

+ Am 11. und 12. Oktober wird das Kraftwerk Berlin zur “Werk.Stadt der Zukunft“
+ Programminhalte: Leben, Arbeiten, Banken und Sicherheit in der Zukunft
+ Mehr als 70 interaktive Workshops, Impulsvorträge, Panels und Praxis Sessions
+ Bestätigte Speaker: Sascha Lobo, Chin Meyer, Suzanne Grieger-Langer
+ Involvierte Unternehmen: Zalando, Foodora, Handelsblatt, BVR und Autoscout24

Berlin, 25. Juli 2018 – Bist du zukunftsbereit? Die Fiducia & GAD IT AG – Dienstleister für Informationstechnologie der genossenschaftlichen FinanzGruppe – lässt mit FINTROPOLIS eine Werk.Stadt der Zukunft entstehen! Ab sofort startet die Registrierungsphase für die Premiere des zweitägigen Events, das zu den Themen Leben, Arbeiten und Banken in der Zukunft am 11. und 12. Oktober 2018 im Kraftwerk Berlin stattfindet. Innovative Lösungsansätze, Strategien zur digitalen Sicherheit und die neusten Technologien dieser drei Themenbereiche – all dem bietet FINTROPOLIS eine virtuelle und reale Plattform.

Programminhalte: Leben, Arbeiten, Banken und Sicherheit in der Zukunft
Kaum ein Bereich wird derzeit so stark von der Digitalisierung geprägt wie die Arbeitswelt der Banken – die Informationstechnologie gilt dabei als zentraler Erfolgsfaktor für die Finanzbranche. Hierbei steht die Fiducia & GAD als IT-Experte an der Seite der Banken. Mit der kostenfreien Teilnahme an FINTROPOLIS bietet sie ihren Kunden – den MitarbeiterInnen der Genossenschaftsbanken – die Möglichkeit, sich intensiv mit dem digitalen Wandel auseinanderzusetzen, Potenziale und Gefahren zu erkennen sowie neue Strategien zu erlernen. Der Fokus liegt dabei sowohl auf ihrem Fachgebiet der Banken als auch auf dem Leben und Arbeiten in der Zukunft und der übergreifenden Thematik der digitalen Sicherheit.

Mehr als 70 interaktive Workshops, Impulsvorträge, Panels und Praxis Sessions
Nicht nur branchenspezifische Fragen werden in den prall gefüllten zwei Tagen von FINTROPOLIS beleuchtet: Die rund 800 digital-affinen TeilnehmerInnen des Zukunftskongresses erwartet ein breites Themenspektrum mit über 70 Programmpunkten, Exponaten und Experten aus unterschiedlichen Branchen. Digitalisierungsexperte Sascha Lobo, Wirtschaftsprofilerin Suzanne Grieger-Langer und Finanzkabarettist Chin Meyer teilen ihre Expertise und Erfahrungen auf der großen Bühne. In einem Panel zur Disruption und Revolution digital transformierter Branchen stellen Unternehmen wie Zalando, Foodora, Handelsblatt oder Autoscout24 ihre Geschäftsmodelle und Strategien vor. Und in Workshops und Praxis Sessions zu Themen wie Sharing Economy, Mobilität, Künstliche Intelligenz, Blockchain, Phishing oder Cybercrime können TeilnehmerInnen selbst aktiv werden.

 

PRESS KIT: bit.ly/FINTROPOLIS_2018
Informationen zu FINTROPOLIS: fintropolis.de
Informationen zur Fiducia & GAD IT AG: fiduciagad.de
Facebook: facebook.com/fintropolis
Instagram: instagram.com/fintropolis

Kia Stinger begeistert auf Berliner Modewoche

Foto: Fünf Kia Stinger prägten während der Berliner Modewoche das Stadtbild © Kia Motors. Download

Berlin, 09. Juli 2018 – Über 100 Influencer und Celebrities, wie Christine Neubauer, Fernanda Brandao, Giovanni Zarella, Anuthida Ploypetch und Clea-Lacy Juhn, erlebten im Rahmen der Berliner Modewoche den Kia Stinger. Fünf 370 PS starke Sportlimousinen dienten als exklusives Shuttle der VIP-Beauty- & Fashionlounge – einem der Dreh- und Angelpunkte der Fashionistas. Von dort wurden die Stars und Sternchen mit Stil zu den großen Shows vorgefahren. Das neue Kia-Topmodell, das vom europäischen Kia-Designzentrum in Frankfurt entworfen wurde, ist durch die Gran Turismo-Klassiker der 70er Jahre inspiriert.

Dass der Stinger auch ins Ohr geht, liegt nicht nur am Motorensound: Star-DJ Paul van Dyk steuerte mit seinem Song „I am Alive“ den offiziellen Soundtrack zum Verkaufsstart der Sportlimousine bei. Speziell für dessen Innenraum konzipierte Harman Kardon ein Premium Sound System, welches den Stinger mit 720 Watt aus 15 Lautsprechern flutet. Das beschert allen Personen im Wagen ein einzigartiges Sounderlebnis. Auf der „Kia Stinger Sound Experience“ wurde genau dies geladenen Journalisten, Influencern und Celebrities vor der VIP Beauty & Fashion Lounge demonstriert. Mit dem Engagement im Rahmen der Berliner Modewoche setzt Kia Motors Deutschland ein weiteres Ausrufezeichen in Sachen Steigerung der Markenbekanntheit.

Das neue Kia-Topmodell ist das schnellste Serienmodell der Marke: Die 272 kW (370 PS) starke V6-Topversion 3.3 T-GDI AWD sprintet in 4,9 Sekunden auf Tempo 100. „Mit seiner Kombination aus klassischer Sportlichkeit, neuesten Technologien und luxuriösem Komfort ist der Kia Stinger ein wegweisendes Modell“, sagt Steffen Cost, Geschäftsführer (COO) von Kia Motors Deutschland. „Dieses neue Aushängeschild unserer Marke wird die Wahrnehmung von Kia weiter stärken. Denn schon durch sein elegantes, dynamisches Design macht der Stinger seinem Namen alle Ehre und ‚sticht’ im Straßenbild sofort ins Auge.“

Startschuss: Köln eröffnet die InsurTech Week Cologne #2

• Oberbürgermeisterin Henriette Reker eröffnete die InsurTech Week Cologne gemeinsam mit nexible und Web de Cologne e. V. beim Kick-off Breakfast im Historischen Rathaus Köln
• Bis zum 09. Juni finden täglich interaktive Veranstaltungen rund um Digitalisierung in der Versicherungsbranche statt. Informationen unter: http://insurtech-cologne.de/
• Digitalanbieter nexible fördert Digitalisierung in der Versicherungswirtschaft als Premiumpartner der InsurTech Week 2018

Köln, 05. Juni 2018. Mit einem Kick-off Breakfast im Historischen Rathaus Köln startete am gestrigen Montag die InsurTech Week Cologne #2. Die Stadt Köln unterstützt mit ihrem Startup Unit die digitale Innovationswoche. Kölns Oberbürgermeisterin Henriette Reker eröffnete die InsurTech Week gemeinsam mit Web de Cologne und dem volldigitalen Anbieter nexible. Ab sofort bis Samstag, den 09. Juni, dreht sich alles um die (digitale) Zukunft, Disruption und Digitalisierung in der Versicherungswirtschaft. In interaktiven Veranstaltungsformaten für Startups, Gründungsinteressierte, Studierende, Branchenexperten und Versicherer werden neueste Ideen, Trends, Lösungsansätze und neue Geschäftsmodelle gemeinsam entwickelt oder präsentiert. Unter den Teilnehmern befinden sich Vordenker aus Wirtschaft, Wissenschaft und Politik. Gemeinsam mit dem InsurLab veranstaltet NRWs größter Startup Inkubator und Accelerator STARTPLATZ die InsurTech Week vom 4.-9. Juni 2018 und festigt Kölns Positionierung als wichtigster Wirtschaftsstandort für den Sektor „Insurance Technology“.

John-Paul Pieper, CEO von nexible, begrüßte alle Teilnehmer und sprach über aktuelle Herausforderungen und Potenziale: „Digitalisierung hat keinen Selbstzweck. Kunden fragen nicht nach mehr Digitalisierung bei ihrer Versicherung. Sie wünschen sich die beste Leistung, die ihre Bedürfnisse erfüllt: Um das zu liefern, ist ein digitales Geschäftsmodell ein effektiver Weg. Vor allem ermöglicht es den permanenten Kundendialog. Viel zuhören und sich immer weiter zu verbessern ist die Devise.“ Deutschlands erster volldigitaler Anbieter für Versicherungen, nexible, setzt auf selbst entwickelte Softwarelösungen, um individuell auf den Kunden und seine Bedürfnisse abgestimmte Services anzubieten. „Wir bauen mit nexible eine immer greifbare All-in-One-Versicherung, voll digital und passend für das Smartphone. Unsere Vision ist es, eine Versicherung zu kreieren, die Kunden gerne mit anderen teilen.“  Die InsurTech Week sieht Pieper als wertvolle Gelegenheit: „Diese Woche ist eine tolle Chance, Querdenker aus der Versicherungsbranche kennenzulernen, die unsere Vision teilen und echte Pionierarbeit leisten, um gemeinsam Digitalisierung im Versicherungswesen voranzutreiben.  Menschen mit großartigen Ideen und Umsetzungsstärke, die nach dem Grundsatz ‚How to make stuff happen‘ handeln. Wir dürfen nicht vergessen: Digitalisierung ist keine Option und keine Strategie. Es ist eine gesellschaftliche Realität. Und die bewältigen wir am besten zusammen.“

Kölns Oberbürgermeisterin Henriette Reker freut sich auf eine produktive Woche: „Das InsurLab Germany in Köln ist die größte Brancheninitiative der Versicherungswirtschaft geworden, in der sich Versicherungen gemeinsam mit Startups mit den Herausforderungen und Chancen von Digitalisierung und Disruption auseinandersetzen. Von dieser offenen und konstruktiven Partnerschaft profitieren beide Seiten und Köln stärkt sein Profil als innovativer Wirtschaftsstandort der Zukunft. Ich freue mich, dass wir mit dem Startup Breakfast, zu dem ich im Rahmen der InsurTech Week einlade, immer wieder dazu beitragen können, dass wichtige und inspirierende Kontakte geknüpft werden.“ Reker hat dabei ein klares Ziel vor Augen: „Wir wollen aktiv die Leistungsfähigkeit und Innovationskraft der Versicherungswirtschaft und des Startup-Ökosystems sichtbarer machen und gleichzeitig die Rahmenbedingungen für den innovativen und digitalen Wirtschaftsstandort weiter verbessern. Bereits im letzten Jahr wurde deutlich, dass diese auf breiter Basis stehende Kooperation national und international Anerkennung findet. Daran wollen wir in diesem Jahr anknüpfen und gemeinsam als einer der zentralen Standorte in Europa für Tech und Versicherungen weiter vorankommen.“

Highlights der InsurTech Week #2

Von einem Reverse Pitch am 05. Juni, bei dem Vertreter etablierter Versicherungsunternehmen, Startups und Gründungsinteressierte ihre Herausforderungen vor dem Hintergrund der Digitalisierung erläutern, über das aus dem Valley stammende Format Disrupt.me!Ⓡ am 06 Juni, bei dem die Deutsche Rück aktiv sein Geschäftsmodell der Sparte ‘Lebensversicherung’ angreifen lässt, über die InsurTech Konferenz am 07. Juni, die sich unter anderem auf Digitale Kompetenz und Cyber Security konzentriert, bis zum Hackathon – die Formate sind vielfältig. Der Hackathon erstreckt sich über die beiden letzten Tage, vom 8.-9. Juni, und wird ebenfalls von nexible unterstützt. Hier treten Spezialisten aus dem Bereich Coding gegeneinander an, um innovative Lösungen „Outside the box“ zu den Themen Drohnenversicherung, SeniorInsurance und SMARTHausrat zu entwickeln. Den besten „Hackern“ winken attraktive Preise. Alle Infos zum Programm unter: http://insurtech-cologne.de/.

Weitere namhafte Kooperationspartner sind neben nexible unter anderem die Stadt Köln, Digital Hub Cologne, Gothaer, KPMG, Delvag Albatros und TaylorWessing. Unterstützer aus dem Bereich Startup- und Branchenspezialisten sind hack.institute, ubirch, TIMETOACT und das Berufsbildungswerk der Versicherungswirtschaft im Rheinland (BWV) e.V.

Foto oben: v.l.n.r.: Lex Tan, CEO MotionsCloud, Joachim Vranken, CEO Web de Cologne e. V., Kölns Oberbürgermeisterin Henriette Reker, John-Paul Pieper, CEO nexible, Sebastian Pitzler, CEO InsurLab Germany e.V.  (©Manorlux.com)

Bildmaterial zur freien Verwendung finden Sie hier zum Download oder unter:

http://bit.ly/nexible-Presse

 

Weiterführende Informationen unter: 

http://insurtech-cologne.de/

www.nexible.de

http://bit.ly/nexible-Presse

Telekom rockt Konzert-Streaming

MEDIENINFORMATION Bonn, 4. Juni 2018 Telekom rockt Konzert-Streaming  Foto: Telekom-Manager Michael Schuld (Mitte) und Marek Lieberberg, Geschäftsführer Live Nation, freuen sich gemeinsam mit dem Musiker ELI über ein erfolgreiches MagentaMusik 360-Jahr © Danny Jungslund 4,2 Millionen Zuschauer sahen Live-Content von Rock am Ring 2018 Ein Jahr MagentaMusik 360 – Mehr als 100 Millionen Musikfans verfolgten das Musikangebot der Telekom MagentaEINS PrioTickets ab Herbst für alle Telekom-Kunden _______________________________________________________________ Es ist eine Erfolgsstory: MagentaMusik 360, das digitale Musik- und Entertainment-Angebot der Telekom, begeistert seit einem Jahr die deutsche Musikszene. Alleine bei Rock am Ring 2018 (1.-3.06.) verfolgten alle Konzerte zusammen rund 4,2 Millionen Musikfans. Sie konnten den Live-Content des Festivals über die MagentaMusik 360 App, auf www.magenta-musik-360.de und bei EntertainTV (ab Kanal 131) sowie über die entsprechenden Social-Media-Kanäle erleben. Seit dem Start von MagentaMusik 360 brachte die Telekom weitere Festivals wie Parookaville und Wacken sowie Konzerte von Thirty Seconds To Mars, Marteria, Westernhagen und Peter Maffay auf die Displays zu Hause und unterwegs. Bisher sahen über 100 Millionen Fans den Live-Content von rund 185 Festival-Auftritten und Konzerten. Damit ist MagentaMusik 360 eine der reichweiten­stärksten Musikplattform für Liveübertragungen im Bereich Musik. „Wir bringen Livemusik in bester Qualität zu den Fans“, resümiert Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland. „Herausragende Konzerte und Festivals zu Hause und unterwegs im besten Telekom Netz zu erleben, ist ein echter Mehrwert. Mit den modernsten technischen Produktionsmöglichkeiten schaffen wir ein einmaliges Live-Erlebnis.“ Ermöglicht wird dies auch durch die Partnerschaften der Telekom mit Live Nation und Samsung. Für Marek Lieberberg, Geschäftsführer Live Nation, bietet die Zusammenarbeit mit der Telekom zahlreiche Synergien und vielfältige Möglichkeiten. „Gemeinsam wollen wir das Potential der Live-Musik im Interesse der Fans weiter optimieren und MagentaMusik 360 ist der perfekte Driver. Qualität und Vielfalt verstärken das Publikumsinteresse. Die Künstler haben damit eine ideale Plattform, ihre Fanbasis zu erreichen und zu erweitern.“ Bei Rock am Ring ließ die Telekom mit dem Einsatz von 20 HD- und sechs 360-Grad-Kameras ein herausragendes Virtual Reality-Erlebnis entstehen. Partner Samsung bietet mit dem Smartphone Galaxy S9 in Verbindung mit der MagentaMusik 360-App und der Samsung Gear VR eine ideale Lösung. Foto: Mehr als 100 Millionen Musikfans verfolgten bisher den Livecontent auf den MagentaMusik 360-Plattfomen und Social-Media-Kanälen © Danny Jungslund PrioTicketing für alle Telekom-Kunden Neben Livestreams bietet die Telekom exklusiven Zugang zu begehrten Konzerten. MagentaEINS-Kunden erwarben bereits für viele attraktive Konzerte von beispielsweise Depeche Mode, Sting, Guns N’Roses oder Justin Timberlake bis zu 48 Stunden vor dem offiziellen Vorverkaufsstart Konzert­karten. Dieses Angebot können ab Herbst 2018 nun alle Telekom-Kunden nutzen. Weitere Konzert-Highlights und neue Website Für 2018 sind weitere Livestreams von attraktiven Festivals und Konzerten geplant. Pünktlich zu Rock am Ring gab es einen umfassenden Relaunch der MagentaMusik 360-Website. Neben technischen Verbesserungen und einer grafischen Überarbeitung hebt der Onlineauftritt nun noch stärker die Livestreams, das PrioTicketing und das exklusive Video-On-Demand-Angebot hervor. Zudem wird die MagentaMusik 360-App noch anwenderfreundlicher gestaltet. Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de Über EntertainTV: www.entertaintv.de Über Rock am Ring: www.rock-am-ring.com Deutsche Telekom AG Corporate Communications Tel.: 0228 181 – 49494 E-Mail: medien@telekom.de Weitere Informationen für Medienvertreter: www.telekom.com/medien www.telekom.com/fotos www.twitter.com/deutschetelekom www.facebook.com/deutschetelekom www.telekom.com/blog www.youtube.com/deutschetelekom www.instagram.com/deutschetelekom Über die Deutsche Telekom: https://www.telekom.com/konzernprofil

Lenny Kravitz kündigt „Here To Love“ Welttournee an und kommt 2020 drei Mal nach Deutschland

Gefeiertes Album „Raise Vibration“ im Handel erhältlich 

+ Lenny Kravitz kommt mit seiner „Here To Love“ Tour 2020 zurück nach Deutschland

 + KBK Konzert- u. Künstleragentur präsentiert Konzerte in Berlin, Mainz und Hamburg

 + Exklusiver Vorverkauf startet am 16. Oktober 2019 auf www.reservix.de

 

Berlin, 16. Oktober 2019. „Here To Love“ – Lenny Kravitz kündigt neue Tourtermine für 2020 an. Nach seinen erfolgreichen Shows 2018/2019 wird er auch im nächsten Jahr wieder große Hallen füllen. Wer den US-Star in Deutschland live erleben möchte, hat zwischen dem 17. und dem 26. Juni 2020 drei Mal die Möglichkeit. Auf dem Tourneeplan stehen diesmal die Max-Schmeling-Halle in Berlin, die Zitadelle Mainz sowie die Barclaycard Arena in Hamburg.

Lenny Kravitz wurde unter anderem durch seinen unverwechselbaren Retro Sound erfolgreich, der sich an die Musik der 60er und 70er Jahre anlehnt. Eigentlich im Rock zuhause, kombiniert der vierfache Grammy®-Gewinner seine Melodien mit Elementen des Soul, Funk oder Reggae und spielt auf seinen Alben jedes Instrument selbst ein.

Konzertbesucher dürfen sich auf Songs seines neuen Albums „Raise Vibration“ inklusive des Sommerhits „5 More Days ‚Til Summer“ freuen. Aber auch Klassiker der Rocklegende, wie „Fly Away“ oder „It Ain’t Over ’Til It’s Over“ stehen auf der Setlist.

Wie schon in den vergangenen Jahren, präsentiert die KBK Konzert- u. Künstleragentur die deutschen Termine der „Here To Love“ Tour. Der exklusive Ticketvorverkauf startet am Mittwoch, den 16. Oktober 2019, 12 Uhr auf reservix.de. Ab Freitag, dem 18. Oktober 2019 ab 12 Uhr, können Fans auch über alle bekannten Vorverkaufsstellen Karten erwerben.

KBK GmbH & RBK Fusion präsentieren:
Lenny Kravitz „Here To Love“ Tour 2020

17.06.2020 Berlin | Max-Schmeling-Halle

19.06.2020 Mainz | Zitadelle

26.06.2020 Hamburg | Barclaycard Arena

Weitere Infos und Bildmaterial unter: bit.ly/LennyKravitz2020

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Foto: Nadine Koupaei

Lenny Kravitz rockt Deutschland – mit Support von Curtis Harding und MF Robots

  + “Raise Vibration Tour“: Start der Deutschland-Konzerte von Lenny Kravitz am 31. Mai

  + Soul-Star Curtis Harding als Support in Berlin, Frankfurt und Köln dabei

  + Special Guest in München: R’n’B-, Funk- und Disco-Duo MF Robots aus London

  + Single “Low“ erscheint am 25. Mai als Vorbote auf das neue Album “Raise Vibration“

 

Berlin, 24. Mai 2018. Vier deutsche Metropolen, ein charismatischer Superstar und jede Menge Rock’n’Roll! Wenn Lenny Kravitz ab dem 31. Mai hierzulande auf der Bühne steht, darf man sich an vier Abenden auf ein Rock-Event der Superlative freuen. Gemeinsam mit seiner Live-Band bespielt er in München, Berlin, Frankfurt und Köln die ganz großen Hallen und Open-Air-Venues. Neben dem Multitalent selbst gibt es zwei weitere Gründe, sich die “Raise Vibration Tour“ nicht entgehen zu lassen: Soul-Sänger und Ausnahmekünstler Curtis Harding sowie das Londoner Duo MF Robots werden die Musiklegende im Vorprogramm unterstützen.

Soul-Star Curtis Harding als Support in Berlin, Frankfurt und Köln dabei

Ob Punkrock, Blues, Soul oder Rap – Curtis Harding ist ein musikalisches Wunderkind, das sich lange Zeit schwer in einem Musikgenre verorten ließ. Aufgewachsen mit dem Gospelgesang seiner Mutter und geprägt durch die Rap-Versuche seiner Schwester, hat sich der in Atlanta lebende Künstler mittlerweile komplett dem Soul verschrieben. „Ich gebe alles, was ich von diesen verschiedenen Genres gelernt habe, in einen Topf und denke mir etwas Neues aus“, so Harding über seine Herangehensweise an die Musik. Auf seiner aktuellen Platte “Face Your Fear“ stellt der ehemalige Background-Sänger von CeeLo Green seine musikalische Vielseitigkeit erneut unter Beweis – so auch auf Tour mit Lenny Kravitz. Bei den Terminen in Berlin (12. Juni), Frankfurt (13. Juni) und Köln (25. Juni) wird Harding den Konzertabend mit seinem stimmungsvollen Soul perfekt einleiten.

Special Guest in München: R’n’B-, Funk- und Disco-Duo MF Robots aus London

Das Londoner Duo MF Robots wird das Publikum in München (31. Mai) schon vor der Performance des Haupt-Acts zum Tanzen bringen. Mit ihrem zeitgenössischen Stil-Mix kreieren Songwriter Jan Kincaid und Sängerin Dawn Joseph auf der Bühne eine flippige Show, die Liebhaber von Funk, Soul, Disco und R’n’B gleichermaßen begeistert. Nach einigen großen Festivals in Europa wird die Band bei Kravitz‘ Tourauftakt die Münchener Olympiahalle als Special Guest bespielen, wobei auch das kürzlich erschienene Debütalbum “Music For Robots“ auf der Set-List steht.

Single “Low“ erscheint am 25. Mai als Vorbote auf das neue Album “Raise Vibration“

Morgen erscheint nach “It’s Enough“ die zweite Vorab-Single “Low“ aus dem Album “Raise Vibration“, das Lenny Kravitz am 7. September 2018 über BMG veröffentlicht. Bei den kommenden Live-Terminen wird man noch mehr daraus zu hören bekommen. Die deutschen Termine der “Raise Vibration Tour“ werden von der Berliner KBK Konzert- u. Künstleragentur GmbH präsentiert. Tickets sind über www.myticket.de sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Klaus Bönisch für KBK GmbH präsentiert:

Lenny Kravitz ”Raise Vibration Tour 2018“

31.05.18  München | Olympiahalle
12.06.18  Berlin | Zitadelle
13.06.18  Frankfurt | Festhalle
25.06.18  Köln | LANXESS arena

Weitere Infos und Bildmaterial zu Lenny Kravitz unter: http://bit.ly/LennyKravitz_Press

Weitere Infos zu Curtis Harding: www.curtisharding.com/
Weitere Infos zu MF Robots: www.facebook.com/mfrobots/

 

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Lenny Kravitz: „Ich habe genug von Rassismus!“

+ “It’s Enough“: Lenny Kravitz veröffentlicht erste Vorab-Single inklusive Video

  + Live in Deutschland: 31.05. München, 12.06. Berlin, 13.06. Frankfurt a.M., 25.06. Köln

  + Neues Studioalbum “Raise Vibration“ erscheint am 7. September 2018 über BMG

 

Berlin, 16. Mai 2018. „Ich habe genug von Rassismus. Ich habe genug vom Krieg. Ich habe genug von Umweltzerstörung und der Gier und Verlogenheit unserer Staatsoberhäupter.“ – Lenny Kravitz rechnet in seiner neuen Single “It’s Enough“ sowie dem zugehörigen Video mit der momentanen weltpolitischen Lage ab. „Wir müssen dringend die Kurve kriegen und ein höheres Verständnis für die Menschheit und diesen Planeten entwickeln“, so der Rockmusiker zum Hintergrund des Stücks. Der kraftvolle Song liefert einen ersten Vorgeschmack auf sein Set bei der anstehenden “Raise Vibration Tour“ durch Europa. Nach dem Tourauftakt in München wird Kravitz auch Berlin, Frankfurt und Köln bespielen. Sein elftes Studioalbum trägt ebenfalls den Titel “Raise Vibration“ und erscheint am 7. September über BMG.

 

Eine mitreißenden Bühnenshow, eine umwerfende Aura und der unverkennbare Sound aus Soul, Rock und 70s-Funk – das Multi-Talent begeistert seit über 20 Jahren die Fans weltweit mit seinen charismatischen Live-Auftritten. Neben “It’s Enough“ wird der Sänger, Songwriter, Produzent und Multiinstrumentalist ab Ende Mai weitere Stücke aus dem kommenden Album erstmals live präsentieren. Der Startschuss für die Konzerte in Europa fällt am 31. Mai in der Münchener Olympiahalle und endet am 30. Juli in Frankreich. Neben der Show in München stehen drei weitere Konzerte in Berlin, Frankfurt und Köln auf dem Tourneeplan. Die deutschen Termine werden wie schon 2014 von der Berliner KBK Konzert- u. Künstleragentur GmbH präsentiert. Tickets sind über www.myticket.de sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

 

Klaus Bönisch für KBK GmbH präsentiert:

Lenny Kravitz ”Raise Vibration Tour 2018“

31.05.18  München | Olympiahalle
12.06.18  Berlin | Zitadelle
13.06.18  Frankfurt | Festhalle
25.06.18  Köln | LANXESS arena

Weitere Infos und Bildmaterial unter: http://bit.ly/LennyKravitz_Press

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Isle of MTV Malta 2018 komplettes Line-Up bestätigt: Jason Derulo, Hailee Steinfeld und Sigala

mit Performances von Special Guests Paloma Faith & Ella Eyre

Dimitri Vegas & Like Mike beenden Show mit DJ Set zum Finale

Red Foo und DJ Jax Jones spielen auf der Isle of MTV Malta Music Week

TWEET: **BREAKING** @JasonDerulo @HaileeSteinfeld @sigalamusic @PalomaFaith & @EllaEyre schließen sich @DimitriVegas & @LikeMike für die diesjährige @IsleofMTV an. Mehr Infos & Tickets auf isleofmtv.com

 

LONDON/ MALTA, 9^. Mai 2018 – Weltstar Jason Derulo ist für die Isle of MTV Malta 2018 am Mittwoch, den 27. Juni, bestätigt. Pop-Sensation Hailee Steinfeld und Tropical House DJ Sigala – gemeinsam mit den Special Guests Paloma Faith und Ella Eyre – bilden mit Dimitri Vegas & Like Mike eine starbesetzte Nacht der Open-Air Livemusik.

Diese Nachricht geben MTV International und die Malta Tourism Authority heute gemeinsam bekannt.

Drei Jahre nach seinem ersten Auftritt bei dem Sommerfestival kehrt der US-amerikanische Sänger und Songwriter Jason Derulo, weltberühmt für seine Chart-Hits wie “Talk Dirty”, “Want to Want Me” und “Swalla”, nach Malta zurück, um den ikonischen Il-Fosos Platz zum glühen zu bringen. Begleitet wird er von der MTV EMA 2017 “Best Push Artist” Gewinnerin und Academy® Award-nominierten Schauspielerin Hailee Steinfeld, die mit ihrer Platin-Single “Let Me Go” im letzten Jahr weltweit die Charts im Sturm eroberte.

Mit DJ, Producer und Remixer Sigala ist das Line-Up komplett. Sigala wird erstmals auf der Bühne im historischen Floriana Granaries auftreten, begleitet von Songwriterin und Schauspielerin Paloma Faith (“Lullaby”) sowie Brit Awards Siegerin und frisch gekürter MTV Staying Alive Stiftungs-Botschafterin Ella Eyre (“Came Here for Love”), während das gefeierte Dance Music Duo Dimitri Vegas & Like Mike den Showabend beenden wird.

 “Ich bin aufgeregt und freue mich so, wieder auf die schöne Insel Malta zurückzukehren! Ich wurde von allen mit so viel Liebe empfangen, als ich 2015 das letzte Mal da war, daher fühle ich mich geehrt, dass ich gefragt wurde, in diesem Jahr auf der Isle of MTV aufzutreten. Wir haben eine großartige Show für Euch geplant, ich kann es kaum abwarten für Euch zu performen!”

Jason Derulo

“Ich bin begeistert, dieses Jahr bei der Isle of MTV zu spielen! Das wird mein erster Besuch in Malta sein. Ich freue mich darauf, diese wunderschöne Insel zu erkunden und kann es nicht abwarten, am 27. Juni auf der Bühne zu stehen!”

Hailee Steinfeld

“Ich kann es kaum erwarten, dieses Jahr auf der Isle of MTV Malta zu spielen, und die Bühne mit der unglaublichen Ella Eyre und Paloma Faith zu teilen!

 Sigala

“Ich bin unglaublich aufgeregt, mit Sigala bei der Isle of MTV Malta aufzutreten! Ich habe maltesische Wurzeln und ein großer Teil meiner Familie lebt dort, es wird also eine ganz besondere Show für mich!”

Ella Eyre

Zum zweiten Jahr in Folge wird im Anschluss an das Hauptkonzert die Isle of MTV Malta Music Week vom 28. Juni bis zum 1. Juli stattfinden und für unvergessliche Club-Nächte auf der Insel sorgen. 2017 nahmen bei dem einwöchigen Musikfestival internationale DJs wie Don Diabolo und Martin Jensen teil, während Fans in diesem Jahr in Gianpula mit dem US-amerikanischen Rapper, Songwriter und Schauspieler Redfoo und im Café der Mar mit dem international bekannten DJ Jax Jones feiern können.

Nach dem Erfolg von The Grind bei der Isle of MTV Malta Music Week 2017, wird MTV die kultige 90er Dance Show am Samstag, den 30. Juni, zurückholen, dieses Mal an Maltas Hotspot MedAsia Playa. MTVs Kameras werden die Action der Isle of MTV Malta einfangen und livestreamen. Eine 60-minütige Highlight-Show wird ab August 2018 parallel im internationalen MTV Netzwerk übertragen.

Weitere Informationen zu Gratis-Tickets für die Auftaktshow und den Ticketverkauf für die Isle of MTV Malta Music Week gibt es hier: http://www.isleofmtv.com/

 

HINWEISE AN REDAKTEURE

• Hochauflösendes Bildmaterial sowie Clips zur freien Verwendung gibt es hier
• Eine 60-minütige Highlight Show wird im August 2018 in über 70 Millionen Haushalten in 16 Märkten übertragen:
  • Komplette Auflistung: Belgien, Dänemark, Finnland, Frankreich, Deutschland, Holland, Italien, Norwegen, Polen, Portugal, Rumänien, Spanien, Schweden und Großbritannien.
• 2017 erzielten das Auftaktkonzert der Isle of MTV Malta und die The Grind Pool Party eine Social Media Reichweite von 504 Millionen. Zwischen 2016 und 2017 wuchs die Zahl der Videoaufrufe rund um die Isle of MTV um 111%.
• Mehr Informationen unter: http://www.isleofmtv.com/

ÜBER DIE ISLE OF MTV MALTA

Jason Derulo, Hailee Steinfeld, Sigala, Paloma Faith, Ella Eyre und DJ Duo Dimitri Vegas & Like Mike werden bei der Isle of MTV Malta 2018 performen.

Die nun im zwölften Jahr stattfindende Isle of MTV Malta hat in der Vergangenheit mit Top-Künstlern wie The Chainsmokers, DNCE, Steve Aoki, Jason Derulo, Jess Glynne, Martin Garrix, Nicole Scherzinger, Jessie J, Will.i.am, Rita Ora, Flo Rida, Snoop Dogg, Far East Movement, David Guetta, Kid Rock, Kelis, The Scissor Sisters, Lady Gaga, The Black Eyed Peas, Nelly Furtado, Maroon 5, The Chemical Brothers, Enrique Iglesias, N*E*R*D, Shaggy, Garbage, Jazzy Jeff, Gorillaz und OneRepublic die Isle of MTV-Bühne zum Rocken gebracht.

Hochauflösendes Bildmaterial: http://bit.ly/IsleofMTV_2018

Termine für die MTV Music Week:

27. Juni – Offizielle After Party @ Uno featuring Dimitri Vegas and Like Mike
28. Juni – Pacha on Tour @ Aria – Headliner Sigala – Bestätigt
29. Juni – Redfoo@ Gianpula plus Club MTV Djs
30. Juni – Pool Party at MedAsia Playa – The Grind – Bestätigt
1. Juli – Jax Jones @ Cafe Del Mar

Informationen zu Tickets und Preisen gibt es hier:http://www.isleofmtv.com/malta-music-week/

www.facebook.com/IsleofMTVMalta @IsleofMTV

 

Über Malta

Malta ist ein Archipel im zentralen Mittelmeerraum. Bestehend aus den drei Hauptinseln – Malta, Comino und Gozo – ist Malta für seine Geschichte, Kultur und Tempel, bekannt, die über 7.000 Jahre zurückreichen. Neben seinen Festungen, megalithischen Tempeln und Grabkammern ist Malta mit fast 3.000 Sonnenstunden pro Jahr gesegnet. Die Hauptstadt Valletta wurde zur Kulturhauptstadt Europas 2018 ernannt, in der ein umfangreiches Programm an Kulturveranstaltungen angeboten wird. Malta ist Teil der EU und spricht zu 100% Englisch. Der Archipel zieht Tauchbegeisterte aus der ganzen Welt an, während das Nachtleben und die Musikfestivalszene für eine jüngere demographische Gruppe von Reisenden attraktiv ist.

www.maltauk.com  www.facebook.com/IsleofMTVMalta

@IsleofMTV

@VIMN_PR

Über MTV

MTV ist die wichtigste Unterhaltungsmarke für junge Menschen weltweit: MTV bietet 24 Stunden Musik und Unterhaltung für junge und junggebliebene Fans, egal ob mobil, auf Abruf oder im Fernsehen, mit legendären Musik-Formaten, Event-Highlights und Reality-Unterhaltungsshows. MTV ist überall im unverschlüsselten Free-TV über Satellit, Kabelnetz, IPTV, Internet-TV, per Livestream auf MTV.de/live und in der kostenlosen MTV Play App für iOS und Android frei empfangbar. Mehr Infos zum Empfang von MTV finden Sie auf MTV.de/freeyourmtv.

MTV feiert die Popkultur mit großen Events mit internationalem Starflair: Die MTV VMAs, die MTV Movie & TV Awards oder die MTV EMAs bringen Glamour und Rock’n‘ Roll auf den Bildschirm. Als Institution und Qualitätssiegel etabliert, sind auch die MTV Unpluggeds fester Bestandteil des Programms und gewähren Künstlern weltweit den ultimativen Ritterschlag. In Deutschland wurden bereits Größen wie Die Fantastischen Vier, Peter Maffay oder Cro Teil des Konzepts. Mit täglich 13 Stunden Musikprogramm ist Musik ein wichtiger Teil von MTV – aber auch Reality gehört zur DNA von MTV. Reality-Fans kommen mit Klassikern wie ‚Punk’d‘ und ‚Pimp My Ride‘, sowie aktuellen und kommenden Highlights wie ‚Siesta Key‘, ‚Fear Factor‘, ‚Catfish‘ und ‚Just Tattoo Of Us‘ voll auf ihre Kosten.

Premiere vor der Tagesschau: Telekom schaltete Livespot vom Brings-Konzert am Rosenmontag

• ARD-Werbung und Deutsche Telekom setzen auf innovatives Werbeformat
• Livestreams in HD und 360-Grad zeigten Telekom Street Gigs mit Brings am 12. Februar im Kölner Karnevalsmuseum
• Weitere Informationen unter magenta-musik-360.de

Das war Kölner Karneval für alle. ARD-Werbung SALES & SERVICES GmbH  (AS&S) und Telekom brachten am 12. Februar im Ersten per Livespot im Werbeblock vor der Tagesschau den Kölner Karneval deutschlandweit in die Wohnzimmer. Um 19:58 Uhr ging es live in das Telekom Street Gigs-Konzert der Kölner Rock- und Karnevals-Legende Brings. Die AS&S bot erstmals in der Sendergeschichte dieses innovative Werbeformat an. Das Bonner Telekommunikationsunternehmen bewarb mit dem Livespot ein attraktives Virtual Reality-Erlebnis. Fans konnten das Konzert von Brings im Kölner Karnevalsmuseum im exklusiven 360-Grad-Livestream unter www.magenta-musik-360.de erleben.

„Die Best Minutes ist der vielleicht wertvollste Werbeplatz im deutschen Fernsehen. Kaum ein Platz ist besser für die Premiere eines Livespot-Formats im Ersten geeignet als dieser Werbeblock vor der Tagesschau. Die Idee unseres Kunden Deutsche Telekom, während des Spots am Rosenmontag aus einem Live Konzert von Brings zu senden, hatte uns spontan überzeugt. Es zeigt das kreative Potenzial von TV-Werbung und hat den Zuschauern einen echten Mehrwert geboten“, sagt Uwe Esser, Geschäftsleiter TV ARD-Werbung SALES & SERVICES GmbH

„Die innovative und plattformübergreifende Verzahnung von Live-Konzert, 360-Grad-Livestream, Social Media und TV macht den Telekom Street Gig zum medialen Ereignis. Wir verbinden Menschen auf allen Screens mit dem Erlebnis Karneval“, erklärt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing der Telekom Deutschland.

 

Kölner Rosenmontag mit Brings und Querbeat in 360-Grad

Die Telekom inszenierte den Karneval als Virtual Reality-Erlebnis und zeigte zwei exklusive Konzerte im Rahmen der Telekom Street Gigs als Livestreams in HD und 360-Grad. Die Kultrocker Brings sorgten am Abend im Kölner Karnevalsmuseum für eine ausgelassene Stimmung bei den glücklichen Gewinnern und begeisterten mit einem energetischen Set. Einer der vielen Höhepunkte des Abends war ihre aktuelle Single „Liebe Gewinnt“, die mit ihrer positiven Botschaft zu eine der Hymnen des diesjährigen Karnevals geworden ist. Die 14-köpfige Brassband Querbeat animierte schon am Vormittag die Karnevalsmassen mitten im Rosenmontagsumzug auf dem fahrenden Street Gigs-Wagen und brachte die Kölner Innenstadt zum Jubeln. MagentaMusik 360, die Musik- und Entertainment-Plattform der Telekom, ermöglichte es Fans in ganz Deutschland in den Kölner Karneval und die Auftritte von Brings und Querbeat einzutauchen, als wären sie selbst vor Ort. Zum Social-Media-Ereignis wurden die Auftritte durch die Livestreams bei Youtube, Facebook und Twitter Periscope. In wenigen Tagen können die Auftritte bei MagentaMusik 360 auf Abruf erneut angeschaut werden.

Über die Telekom Street Gigs: https://www.telekom-streetgigs.de/ueber
Über ARD Sales & Services: www.ard-werbung.de
Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de
Über EntertainTV: www.entertaintv.de
Informationen zu Brings: http://www.brings.com
Informationen zu Querbeat: http://fettesq.querbeat.info

 

Hybrid-Superyacht GTT 115 von Dynamiq und Studio F. A. Porsche feiert Weltpremiere

• Yachtbauer Dynamiq und Designunternehmen Studio F. A. Porsche zeigen erstmals GTT 115 Superyacht auf der Monaco Yacht Show vom 27.- 30.09.2017
• Innen- und Außendesign der Superyacht entwickelt von Studio F. A. Porsche
• Videovorschau und nähere Informationen unter: http://bit.ly/GTT_115_Superyacht und http://bedynamiq.com/de/models/gtt115/

Viareggio, 21. September 2017 – Der monegassische Yachtbauer Dynamiq präsentiert erstmals die neue Avantgarde Superyacht GTT 115, die gemeinsam mit dem renommierten Designunternehmen Studio F. A. Porsche entwickelt wurde. Im Rahmen der Monaco Yacht Show feiert die Hybridyacht vom 27. bis 30. September ihre Weltpremiere. Die GTT (Gran Turismo Transatlantic) 115 Yacht verkörpert Dynamiqs Vision, die nächste Generation von Yachten für anspruchsvolle Kunden zu kreieren. „Diese Weltpremiere ist der fulminante Abschluss einer langen Design- und Entwicklungsphase mit unserem Kooperationspartner. Wir haben uns das Ziel gesetzt, eine neue Art von Superyacht auf den Markt zu bringen“ sagt Sergej Dobroserdov, Geschäftsführer von Dynamiq.

„Die moderne Superyacht GTT 115 bedient sich neuester Technologien, um Höchstgeschwindigkeiten von über 21 Knoten mit effizientem Kraftstoffverbrauch und einer Reichweite von 3.400 Seemeilen zu kombinieren. Sie ist zweifellos die fortschrittlichste Yacht ihrer Klasse auf der Monaco Yacht Show, mit ihrer abgerundeten Bilge-Rumpfform, Antriebsgehäuse, Rumpfschale und exklusiv entwickeltem Stabilisationssystem mit vier Flossenstabilisatoren und Interceptors. Ihr Hybridsystem mit drei variablen Geschwindigkeitsgeneratoren basiert auf unserer Überzeugung, nachhaltige Yachten für die Zukunft zu bauen. Mit nur 35 Metern Länge vereint sie Wendigkeit mit dem Gefühl einer großen Yacht. Zusätzlich beindruckt sie mit ihrer hochwertigen Verarbeitung und Rhodium-Silber-Metallic-Lackierung. Wir haben die Produktion bewusst auf nur sieben Exemplare beschränkt, um die GTT 115 zu einem wahren Sammlerstück zu machen“, so Dobroserdov weiter.

Superyachten haben in den seltensten Fällen ein durchgehendes Designkonzept, sondern sind vom individuellen Geschmack ihrer Auftraggeber abhängig. Eine Marktlücke, die Dynamiq erkannt hat und deshalb das renommierte Studio F. A. Porsche mit der Gestaltung einer extrem leistungsfähigen Yacht für die Atlantiküberquerung beauftragte. „Wir haben die Yacht für zukunftsorientierte Yachtbesitzer entworfen, die die Vorteile von Geschwindigkeit, hochwertigem Design, sowie unsere Philosophie für perfekte Performance schätzen. In der Kombination von Leistung, Schnelligkeit, Reichweite und sportlichem Design haben wir so gemeinsam mit unserem Partner Dynamiq einen Grand Tourismo für die Meere geschaffen, der weltweit seinesgleichen sucht, so Roland Heiler Geschäftsführer Studio F. A. Porsche.“

Das internationale Publikum der Monaco Yacht Show kann die GTT 115 am Ankerplatz H01 am Quai Louis II., vor dem Monaco Yacht Club im Dynamiq Showroom, erstmals begutachten. Ebenfalls vor Anker liegt Dynamiqs erste 39-Meter Yacht: Jetsetter. Für VIP-Gäste steht ein Shuttle zwischen den beiden Superyachten bereit. Die GTT 115 Hybridyacht liegt bei einem Verkaufspreis von 13.950.000 € (unverbindliche Preisempfehlung), der Preis für Dynamiqs Jetsetter beträgt 14.545.500 €.

Foto: Die GTT 115 Superyacht im Yachthafen von Monaco. Credit: Dynamiq.

 

Weiterführende Informationen, Bild- und Bewegtbildmaterial finden Sie unter:

http://bedynamiq.com/de/models/gtt115/
www.studiofaporsche.com/works/dynamiq-gtt-115-superyacht
Fotomaterial zum Download unter:
http://bit.ly/GTT115Superyacht
Videotrailer: http://bit.ly/GTT_115_Superyacht

 

Über Dynamiq

Dynamiq wurde 2011 in Monaco von dem erfahrenen Yachtmakler Sergei Dobroserdov gegründet. Sergei versammelte ein Traumteam aus Vordenkern, Yachtdesignern und Marinearchitekten, um das GTT Konzept Realität werden zu lassen. „Ich bin überzeugt dass wir bessere Yachten für jeden Anlass anbieten, seien es entspannte Familienreisen oder lebhafte Deck-Partys. Sie sind schnell, können Ozeane problemlos überqueren, sind einfach zu bestellen und zu individualisieren, mit Top Marken“, sagt Gründer und CEO Sergei Dobroserdov. Dynamiq ist der erste Yachtenhersteller, der mittels eines Online-Konfigurators ermöglicht, die Yacht den persönlichen Wünschen und Vorlieben bis ins kleinste Detail anzupassen. Dynamiq enthüllte die erste Yacht, 39m Jetsetter, während der Monaco Yacht Show 2016. Das nächste Projekt, die GTT 115, befindet sich derzeit im Bau der Werft in Viareggio, Italien. Entwickelt mit der renommierten Designfirma Studio F. A. Porsche, wird die 35m Yacht im Herbst 2017 zu Wasser gelassen. http://bedynamiq.com

1000 Michael Jackson-Fans zelebrieren den King of Pop in Berlin

• Sony Music Germany präsentierte exklusives Album Release Fan Event in Berlin
• Tausend Michael Jackson-Fans feiern im Cinestar-Kino des Sony Centers
• Filmvorführung von “Thriller“ in 3D und mehreren Kurzfilmen wie “Ghosts“
• Bildmaterial und weitere Informationen unter: bit.ly/MichaelJackson_Scream

Berlin, 13. Oktober 2017 – Am Mittwochabend wurde das Berliner Sony Center zum Schauplatz für ein riesiges Fan-Spektakel: 1000 waschechte Michael Jackson Anhänger, drei Kinosäle, sieben Kurzfilme des King of Pop, zwei DJs, überdimensionale Diskokugeln, mehrere Michael Jackson Imitatoren sowie Popcorn und Currywurst für alle. Die Fans hatten sich im Cinestar eingefunden, um den 2009 verstorbenen Superstar zu ehren. Grund war vor allem die Veröffentlichung des neuen Albums “SCREAM“, welches seit dem 29. September über Sony Music Germany erhältlich ist.

Anlässlich der Albumveröffentlichung des neuen Michael Jackson Projekts “SCREAM“ fanden weltweit insgesamt sechs exklusive Fan Events in Metropolen wie Sydney, Tokio, Los Angeles, London oder Paris statt. Die Tickets für die Veranstaltung in Berlin konnten nicht gekauft, sondern nur gewonnen werden – zum Beispiel über die sozialen Kanäle von Sony Music Germany oder den Radiosender 105.5. Spreeradio. Für die zahlreichen Gewinner hielt die Veranstaltung neben der Filmvorstellung von “Thriller“ in 3D und des Kurzfilms “Ghosts“ in voller Länge auch die legendären Musikvideos von “Dirty Diana“, “Scream“ mit Schwester Janet Jackson oder “Blood On The Dancefloor“ bereit.

Bei der anschließenden VIP After Party sorgten überdimensionale Diskokugeln, eine atemberaubende Lichtshow, eine Fotobox im Kinofoyer und die DJs Ozzy Brown und George Zampounidis von 105.5 Spreeradio mit den größten Jacko-Hits für eine magische Stimmung. Michael Jackson Imitatoren wie MJRico heizten die Fans zusätzlich mit ihren Tanzeinlagen und einem Moonwalk-Battle ein. Neben Currywurst und Popcorn gab es für jeden eine Goodie-Bag inklusive Fan-Shirt – so feierten die Besucher im einheitlichen “SCREAM“-Look bis in die späte Nacht hinein.

Das posthume Album „SCREAM“ ist eine Zusammenstellung von dreizehn der elektrisierendsten Tracks des King of Pop, wie zum Beispiel „Ghosts“. Zusätzlich liefert das Album mit „Blood On The Dance Floor X Dangerous“ einen neu kreierten Bonustrack: Ein hochenergetisches Mashup aus den fünf Songs „Blood On The Dance Floor“, „Dangerous“, „This Place Hotel“, „Leave Me Alone“ und „Is It Scary“ vom gefeierten Remixer The White Panda.

OFFIZIELLES TRACKLISTING VON “SCREAM”:

01. This Place Hotel
02. Thriller
03. Blood On The Dance Floor
04. Somebody’s Watching Me
05. Dirty Diana
06. Torture
07. Leave Me Alone
08. Scream
09. Dangerous
10. Unbreakable
11. Xscape
12. Threatened
13. Ghosts

 

Bonus Track: Blood On The Dance Floor X Dangerous (The White Panda Mash-Up)

Das Album “SCREAM” ab sofort überall erhältlich: lnk.to/MichaelJackson_Scream

Zum Press-Kit: bit.ly/MichaelJackson_Scream

MICHAEL JACKSON:
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Wyclef Jean hat doppelt Grund zum Feiern: Geburtstag und Videopremiere zu “Turn Me Good“

• Geburtstagsüberraschung für Fans: Der Superstar präsentiert neues Musikvideo
• “Turn Me Good” erzählt eine feurige Lovestory: youtube.com/watch?v=y6gnK1sy9sA
• Der Track ist auf dem neuen Album “Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee” vertreten
• Bildmaterial und weitere Informationen unter: http://bit.ly/Wyclef_Carnival3

München, 17. Oktober 2017 – Wyclef Jean hat heute doppelten Grund zur Freude: Der Musiker feiert nicht nur seinen 48. Geburtstag, sondern präsentiert mit dem Video zu “Turn Me Good” auch ein weiteres Highlight aus seinem neuen Studioalbum “Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee“. Die Single ist ein moderner Pop-Song mit romantischen Lyrics und multikulturellen Einflüssen – Wyclefs Markenzeichen. Jose Javy Ferrer hat sich der Umsetzung des Clips angenommen, der auch schon für die beiden bereits erschienenen Musikvideos “Borrowed Time“ und “What Happened To Love“ Regie führte.

Liebe, Lust und Leidenschaft – darum dreht sich die brandneue Videosingle “Turn Me Good”. Wyclef Jean nimmt die Zuschauer mit in eine düstere Bar, wo er umringt von Background-Tänzerinnen eine moderne Liebesgeschichte zum Besten gibt. Achtet man auf die Lyrics, findet man auch Antwort auf die Frage, wie man seiner Zuneigung und dem Verlangen nach körperlicher Nähe am besten nachgeht – so wie einst Marvin Gaye riet.

Wyclef Jean gilt als einer der kreativsten Vertreter der Popkultur und hat als Solo-Künstler sowie Mitbegründer der Fugees unzählige Songs geschrieben und produziert. Nach den Singles “What Happened To Love“ und “Borrowed Time“ beweist er mit ”Turn Me Good“ einmal mehr, wie viel Diversität auch sein achtes Studioalbum “Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee“ zu bieten hat. Auch Künstler wie Emeli Sandé, DJ Khaled, Supah Mario, The Knocks und Lunch Money Lewis sind darauf als Kollaborateure vertreten.

“Carnival III: The Rise and Fall of a Refugee”

Track List:

01. Slums
02. Turn Me Good
03. Borrowed Time
04. Fela Kuti
05. Warrior
06. Shotta Boys
07. Double Dutch
08. What Happened To Love
09. Carry On
10. Concrete Rose
11. Trapicabana
12. Thank God For The Culture

 

Ab sofort erhältlich: https://lnk.to/WyclefJean_Carnival3

Zum Press-Kit: http://bit.ly/Wyclef_Carnival3

Website: http://wyclef.com
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Telekom präsentiert Westernhagen live in 360°

Bonn, 11. Dezember 2017. Es wird ein Erlebnis der besonderen Art: Die Deutsche Telekom präsentiert Marius Müller-Westernhagen am 15. Dezember 2017 live und in 360 Grad. Musikfans können das Konzert aus der Westfalenhalle in Dortmund um 20:15 Uhr kostenlos bei MagentaMusik 360 zu Hause oder unterwegs verfolgen. Westernhagen spielt im Rahmen der aktuellen Tour seine ganz persönliche Song-Auswahl. Mit über 11 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Gold- und Platin-Auszeichnungen und insgesamt acht Echos ist er einer der erfolgreichsten Künstler Deutschlands.

„Das wird ein fantastischer Abend und ich freue mich, dass meine Fans das Konzert auch zu Hause live und in 360° erleben können“, erklärt Marius Müller-Westernhagen. Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland, ergänzt: „Mit MagentaMusik 360 bieten wir allen Musikfans die Möglichkeit, in ganz neuer Dimension Teil von einzigartigen Musikereignissen zu sein. Dies ermöglichen wir durch moderne Übertragungstechnologien und beste Netzqualität.“

Das Konzert führt durch die einzigartige Karriere eines Musikers, dessen Kompositionen und Texte den Soundtrack zahlloser Menschen lieferten. Legendäre Songs wie „Freiheit“, „Sexy“, oder „Wieder hier“ werden von Westernhagen und seiner Band mit akustischen Instrumenten neu interpretiert. Das verspricht einen atmosphärischen Abend voller Gänsehautmomente. Im Oktober mussten drei geplante Konzerte wegen einer Erkrankung des Sängers abgesagt werden. Nun, kurz vor Weihnachten, wird Westernhagen diese für seine Fans nachholen.

Auf www.magenta-musik-360.de und in der App ermöglicht die Telekom ein virtuelles Konzerterlebnis der Extraklasse. Dabei kann der Zuschauer den Künstler aus unterschiedlichen Perspektiven in Aktion sehen. Mit Hilfe von 360°-Kameras wird ein echtes Live-Gefühl vermittelt. Dieses Gefühl kann durch die App in Verbindung mit einer VR Brille (Bsp. Samsung Gear VR) sogar noch gesteigert werden. Die Perspektive, auf Augenhöhe neben Marius Müller-Westernhagen auf der Bühne zu stehen wird so noch aufregender. Vier 360°-Kameras und zehn weitere HD-Kameras werden das Konzerterlebnis ermöglichen. Samsung ist Partner von MagentaMusik 360.

Am 15. Dezember um 20:15 Uhr: Westernhagen live im HD- und 360°-Stream

Zu sehen auf www.magenta-musik-360.de, in der dazugehörigen App und bei EntertainTV auf Kanal 131 (Standardbelegung).

Informationen zum Künstler: www.westernhagen.de

Über MagentaMusik 360: www.magenta-musik-360.de

Über EntertainTV: www.entertaintv.de

Foto: © Christoph Köstlin

musical.ly und die Kältehilfe spenden Wärme

• Die Entertainment-App musical.ly und die Berliner Kältehilfe starten gemeinsame Charity-Aktion, online und offline.
• Am 12. Dezember nahmen die Top-Creator Falco und Kati zusammen mit dem Kältebus am Alexanderplatz in Berlin Spenden entgegen.
• Teenager in ganz Deutschland sind dem Aufruf gefolgt und haben Bedürftigen mit ihren Spenden eine Freude bereitet.

Berlin, 12. Dezember 2017 – In Deutschland leben laut einer jüngst veröffentlichten Studie der BAG Wohnungslosenhilfe über 860.000 Menschen auf der Straße. Wenn sich die Temperaturen in den Wintermonaten dem Gefrierpunkt nähern, wird das für die Betroffenen zur lebensbedrohlich Situation. Um Berliner Obdachlosen zu helfen und ein Zeichen zu setzen, haben sich die Berliner Kältehilfe sowie die Entertainment-App musical.ly zusammengeschlossen und die Charity Aktion #SpendeWaerme ins Leben gerufen. Online und offline soll so bedürftigen Menschen durch die kalte Jahreszeit geholfen werden. Unter dem Hashtag #SpendeWaerme wurde die weltweit aus mehreren Millionen Nutzern bestehende Community der Social-Video-App dazu aufgerufen, etwas Gutes zu tun, um das Bewusstsein für die Thematik in der Social Media begeisterten Zielgruppe zu stärken. Gipfelnd in einem Spendennachmittag am 12. Dezember, konnten sie Sachspenden in Form von wärmender Kleidung oder haltbaren Lebensmitteln abgeben, um obdachlose Menschen in der Vorweihnachtszeit zu unterstützen.

„Die Kältehilfe sammelt Sach- und Geldspenden, damit wir gewährleisten können, dass niemand auf der Straße frieren muss. Es geht aber genauso darum, den Menschen auf der Straße beizustehen und ihnen ein positives Gefühl zu vermitteln. Zusammen mit musical.ly können wir das Bewusstsein dafür in der Zielgruppe schaffen, die sonst nicht mit der Thematik in Berührung kommt“, so Monica Tjards von der Berliner Kältehilfe. Auf musical.ly sind bereits in den ersten beiden Tagen der Aktion mehrere Tausend Videos zu dem Hashtag #SpendeWaerme entstanden.

Die Creator Falco (@falcopunch) und Kati (@katulka_), Stars der App musical.ly, nahmen sich einen Nachmittag langZeit die Spenden entgegen zu nehmen. „Nicht nur in der Vorweihnachtszeit sollte man an seine Mitmenschen denken. Mit der Aktion erhoffen wir uns Menschen die Augen zu öffnen und zu zeigen, wie einfach es ist, mit einer kleinen Geste eine große positive Wirkung zu erzielen“, freut sich Falco, dem auf musical.ly mehr als 1,3 Millionen Fans folgen, über die Zusammenarbeit mit der Berliner Stadtmission.

Insgesamt beteiligten sich über 200 Menschen, um Bedürftige in der Vorweihnachtszeit zu unterstützen, wodurch eine hohe Summe an Sachspenden zusammenkam. Der Spendennachmittag sowie die parallel stattfindende Online-Challenge #SpendeWaerme in der musical.ly-App, waren damit ein voller Erfolg und setzen in der weihnachtlichen Zeit ein positives Zeichen für mehr Nächstenliebe und Achtsamkeit füreinander.

 

Über die Kältehilfe der Berliner Stadtmission

In Berlin leben etwa 40.000 Menschen ohne Wohnung. Wenn die kalten Wintermonate anbrechen, ist es für sie oft die härteste Zeit im Jahr. Hier leistet die Kältehilfe der Berliner Stadtmission einen unschätzbaren Dienst. In den Notübernachtungen der Berliner Stadtmission finden Bedürftige einen Schlafplatz vor, ihnen wird eine warme Mahlzeit angeboten und sie können medizinische Hilfe in Anspruch nehmen. Für Obdachlose, die es nicht mehr von alleine in eine Notunterkunft schaffen, ist der Kältebus da. Er fährt jeden Abend von 21 bis 3 Uhr nachts und versorgt Menschen ohne Wohnung oder nimmt sie mit in eine Notübernachtung. Und wer von der Straße wegkommen will, dem eröffnet die Stadtmission die Chance, in einem der vielen Projekte, neu zu beginnen.

Fahrenhaidt goes GreenTec

• Fahrenhaidt live bei den GreenTec Awards am 29.05.2015 im Berliner Tempodrom
• GreenTec Awards verleihen Europas größten Umwelt- und Wirtschaftspreis
• Grüner Teppich wird für über 1.000 geladene Gäste aus Wirtschaft, Wissenschaft, Politik und Unterhaltung ausgerollt

Am 29. Mai wird im Berliner Tempodrom der Grüne Teppich ausgerollt. Im Rahmen der diesjährigen GreenTec Awards präsentieren Fahrenhaidt die Single „Frozen Silence“ aus ihrem Album „The Book Of Nature“. Fahrenhaidt  ist das Projekt der beiden Berliner Komponisten und Produzenten Erik Macholl und Andreas John. Gemeinsam mit der dänischen Sängerin Amanda Pedersen holen sie die einzigartige Klangwelt der Natur zu Europas wichtigstem Umweltpreis. Ruhige Klavierpassagen bis hin zu orchestralen Soundflächen, gepaart mit Klängen aus der Natur lassen den Alltag zurück, die Entspannung hervortreten.

„Die Natur ist für unsere Musik unersetzlich. Die Geräusche, die sie uns liefert und ihre Schönheit inspirieren uns. Es liegt uns deshalb viel daran, sie so zu erhalten, wie wir sie heute erleben und wir freuen uns, bei den GreenTec Awards dabei zu sein, die sich genau dafür einsetzen.“

Mit ihrem Album „The Book Of Nature“ waren sie bisher bereits über sieben Wochen in den Charts, begeisterten Anfang  März die Zuschauer beim Vorentscheid des ESC und legen mit ihrer aktuellen Single „Lights Will Guide Me“, die im TV-Spot zum Online-Spiel „Echo Of Soul“ gefeatured wird, gleich kräftig nach.

Alle Infos unter www.fahrenhaidt.com

Link zum Video „Frozen Silence“: http://vevo.ly/kUx8sD

 

Über die GreenTec Awards

Am 29. Mai 2015 findet zum achten Mal die Verleihung von Europas größtem Umwelt- und Wirtschaftspreis statt. Für die Gala im Berliner Tempodrom wird für 1.000 geladene Gäste in bewährter Tradition der Grüne Teppich ausgerollt. Zu den Laudatoren und Bühnengästen zählen unter anderem The BossHoss (Musiker), Nazan Eckes (Moderatorin), Dr. Wladimir Klitschko (Schwergewichts-Weltmeister und Unternehmer), Franziska Knuppe (Model), Nena (Musikerin), Christine Neubauer (Schauspielerin) und Désirée Nosbusch (Schauspielerin, Moderatorin). Moderiert wird die Gala von Annemarie Carpendale und Matthias Killing. Die GreenTec Awards werden veranstaltet, um ökologisches und ökonomisches Engagement sowie Technologiebegeisterung zu fördern. Mehr zu dieser außergewöhnlichen Veranstaltung unter www.greentec-awards.com.

Katalanisches Flair an der Spree

Im Juni kommt eine der einflussreichsten katalanischen Indie-Bands nach Deutschland. Präsentiert von ACROSS BERLIN tourt Mishima aus Barcelona fünf Tage lang durch gemütliche Bars und angesagte Clubs der Hauptstadt. Vom 16. bis 20. Juni bekommt das Berliner Publikum so die Chance, neue Musik zu entdecken und katalanisches Flair an der Spree zu genießen.

Selbstbewusst jedoch nicht arrogant, kultiviert aber nicht zickig, eindringlich und zugleich verschmitzt. Seit 15 Jahren veröffentlichen Mishima ihre Musik und erspielten sich den Ruf, eine der einflussreichsten katalanischen Bands des 21. Jahrhunderts zu sein.

Die musikalischen Einflüsse von Mishima sind vielfältig. The Smiths und JG. Ballard, Randy Newman und David Lynch, Tindersticks und französischer Chanson. Diese musikalische Bandbreite verbinden sie mit ihren katalanischen Wurzeln und gingen vor fünf Jahren dazu über, ausschließlich auf Katalanisch zu singen. Von der Presse verehrt und mit einer stetig wachsenden globalen Fan Base stieg die Single L’ánsia que cura 2014 in die Top 10 der spanischen Charts ein und markierte gleichzeitig Zenit und Neubeginn für die Pioniere des Indie-Underground Barcelonas. Jetzt steht auch Berlin auf dem Tourplan der Katalanen!

ACROSS BERLIN präsentiert Mishima vom 16. bis 20. Juni 2015

Fünf Tage dauert die Konzertreise ACROSS BERLIN. Ab Dienstag, den 16. Juni, gibt es vier, meist kostenlose Akustik-Gigs in der Kugelbahn, Griessmühle, Mein Haus am See und dem Haubentaucher. In entspannter und intimer Atmosphäre bekommt man schon mal einen guten Eindruck von den Live-Qualitäten der Band. Am Samstag, den 20. Juni, steht im Auster-Club dann die ganze Band mit voller Verstärkung auf der Bühne. In Kooperation mit dem Institut Ramon Llull und der Vertretung der Regierung von Katalonien in Deutschland wird Mishima mit katalanischem Feuer und 15 Jahren Erfahrung als Live Act Berlin einen unvergesslichen Abend bereiten.

 

ACROSS BERLIN presents: Mishima

Di 16. Juni, 20:00 Uhr – Kugelbahn (Wedding)

Mi 17. Juni, 20:00 Uhr – Griessmühle (Neukölln)

Do 18. Juni, 20:00 Uhr – Mein Haus am See (Mitte)

Fr 19. Juni, 20:00 Uhr – Haubentaucher (Friedrichshain)

Sa 20. Juni, 19:00 Uhr – Auster-Club (Kreuzberg)

 

Listening Links Mishima:

http://www.mishima.cat/

Weitere ACROSS BERLIN Touren werden den ganzen Sommer über mit monatlich wechselnden Künstlern stattfinden. Die Künstler werden vom Veranstalter Brand Booking in Zusammenarbeit mit Exportbüros, Labels und Medienpartnern ausgewählt.

Website: www.acrossberlin.com

Facebook Page: www.facebook.com/acrossberlin

Facebook Event: https://www.facebook.com/events/1631264127115879/

Hashtag: #ACROSSBERLIN

 

Klassik.TV und TANZ starten in die Kooperation mit Video-Specials

• Europas führende Zeitschrift für Tanz, Ballett und Performance TANZ startet Kooperation mit Klassik.TV ab Juni 2015
• Exklusive Video-Specials auf Klassik.TV ergänzen Berichterstattung der TANZ

Berlin, den 03. Juni 2015 – Die Zeitschrift TANZ, Europas führende Zeitschrift für Ballett, Tanz und Performance, startet ab Juni 2015 eine Kooperation mit Klassik.TV, dem ersten deutschen Online-TV-Sender für klassische Musik und Tanz.

Jeden Monat, passend zur neuen Ausgabe der Zeitschrift TANZ, erscheinen auf Klassik.TV eigens erstellte, exklusive Videobeiträge. Mit Hintergrundinformationen, Dokumentationen, Künstlerporträts und Best-Offs ergänzen diese Videos Artikel der Zeitschrift TANZ, zeigen die Bandbreite und Highlights der Kunstform Tanz.

Den Anfang macht ab dem 01. Juni 2015 ein Porträt des schwedischen Star-Choreografen Mats Ek, der im April dieses Jahres seinen siebzigsten Geburtstag gefeiert hat. Eks unverwechselbare, ausdrucksreiche Stücke, seine originellen, dramatischen Interpretationen vor allem klassischer Stücke wie „Giselle“, „Carmen“ und „Dornröschen“, die von den bedeutendsten Kompanien weltweit gezeigt werden, machen ihn zu einem der größten Choreografen der Gegenwart. Nach 50 Jahren zieht sich Mats Ek nun zurück. Warum es genug ist, verrät der Choreograf im großen Interview in der Juni-Ausgabe der Zeitschrift TANZ.

Das erste Video gibt es kostenlos bei Klassik.TV, in der Mediathek oder direkt unter www.klassik.tv/videos/mats-ek-special-tanz-zeitschrift und im Juni einmalig auch für Nicht-Abonnenten auf www.kultiversum.de zu sehen.Klassik.TV kooperiert neben dem Magazin TANZ mit OPERNWELT, KULTIVERSUM, MUSIK HEUTE, dem Musikwettbewerb TONALi und der Netpoint Media GmbH.

Destination Kinosaal: Filmfestival Kitzbühel setzt auf Filmentdecker

• 3. Filmfestival Kitzbühel vom 25. – 30. August mit Schwerpunkt „junger Film”
• Mit der Gondel ins Kino – Spektakuläre Spielstätten
• Alle Informationen zum Programm und Tickets unter www.ffkb.at

Berlin, den 11. Juni 2015 – Kitzbühel kann nicht nur Wintersport, Kitzbühel kann auch Film! Vom 25. bis 30. August 2015 verwandelt das 3. Filmfestival Kitzbühel die Gamsstadt in eine cineastische Kreativzelle. Filmentdecker aus aller Welt zieht es in die Intimität der Berge, wenn der junge Film und die Förderung nationaler und internationaler junger Talente in den Fokus gerückt werden. Mit über 70 Filmen und einem umfangreichen Rahmenprogramm ist das 3. Filmfestival Kitzbühel (FFKB) vielseitig und kontrastreich. Neues findet ebenso seinen Platz wie Traditionelles. Erstlingswerke treffen auf Klassiker. Selbst entdecken unter: www.ffkb.at.

Während das Wettbewerbsprogramm in den Kategorien Spielfilm, Kurzfilm, Dokumentarfilm und österreichischer Nachwuchsfilm noch bis Anfang Juli zusammengestellt wird, können die Festivalmacher bereits erste Details des Rahmenprogramms nennen. Die diesjährige Retrospektive befasst sich mit dem gebürtigen Tiroler und Volksautor Felix Mitterer. Junge Nachwuchsregisseure können in der dreiwöchigen „Drehbuchklausur“ des Instituts des FFKB von Experten der Filmbranche lernen, sich austauschen und auf den Nachwuchsfilm-Preis vorbereiten. Acht junge Drehbuchautoren präsentieren ihre Stoffe dem Publikum und einer hochkarätigen Jury, bestehend unter anderem aus Drehbuchautor Julian Pölser (Die Wand), Produzentin Mucky Degn und Heinz Badewitz, Leiter der Hofer Filmtage.

„Unser Filmfestival steht für den jungen Film. Auch bei der Drehbuchklausur. Und Kitzbühel ist sehr familiär, alles ist sehr eng angesiedelt. Auf den zahlreichen Veranstaltungen und Partys kann man die Protagonisten und Filmemacher noch persönlich treffen“, erklärt Gründungsmitglied und Vizepräsident des FFKB-Instituts Michael Reisch.

Hoch hinaus auf 1.670 Meter Höhe geht es beim „Special Screening“ des Filmes „Luis Trenker – Der schmale Grat der Wahrheit“ mit Festivalgast und Schauspieler Tobias Moretti im Gondelhaus auf dem Kitzbüheler Horn. Die höchsten Berge Österreichs im Blick, erwartet Filmfans ein Kino- Picknick unter Sternenhimmel, oder Klassiker im Autokino der 50er Jahre auf dem Hahnenkammparkplatz.

Das Gesamtprogramm des 3. Filmfestivals Kitzbühel wird ab Juli auf www.ffkb.at veröffentlicht. Informationen zur Drehbuchklausur jetzt unter: www.ffkb.at/de/drehbuchklausur-2015.html.

 

Facts & Infos zum Festival:

Alle Infos unter: www.ffkb.at
Facebook: www.facebook.com/FilmFestKb
Impressionen des FFKB 2013: https://vimeo.com/90268196
Programm ab Anfang Juli unter: www.ffkb.at/de/programm-1.html

Special Screenings und Programme:

Gondelhaus des Kitzbüheler Horns: Die Besucher werden mit der Gondel direkt ins Kino gebracht, auf 1.670 Meter Höhe. (27. August)
Freiluft-Autokino auf dem Hahnenkammparkplatz (27. & 28. August)
Lesung mit Felix Mitterer im Rasmushof (26.August)
Festivalzentrum Kitzbühel: Kartenverkauf, Diskussionen und Get-together
Alle Spielstätten unter: www.ffkb.at/de/spielstaetten.html

Ticketverkauf: Während des Festivals im Festivalzentrum täglich von 11.30-22.00 Uhr. Online über OE-Ticket und über alle Vorverkaufsstellen von OE-Ticket. Einzelticket: 9 Euro. 3er-Ticket: 24 Euro. 5er-Ticket: 35 Euro. Schüler & Studenten: 6 Euro. FFKB 4 KIDS: 5 Euro.

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Soul-Power aus der Schweiz – Jen Dale tourt ACROSS BERLIN

21. – 25. Juli // 25hours Hotel, Griessmühle, Mein Haus am See, Neue Heimat und Auster-Club

Die Schweizer Sängerin Jen Dale steckt authentische Soulmusik in ein neues Gewand und tritt im Juli fünf Abende in Folge bei der Konzertreihe ACROSS BERLIN auf. Vom 21. bis 25. Juli ist Jen Dale mit ihrer neuen EP „JIMI, OTIS, BACON & EGGS“ in der Hauptstadt unterwegs und macht das Abschlusskonzert am Samstag, den 25. Juli, im Auster Club zur Release-Party.

Jen Dale ist eine energetische Soul Sängerin und Komponistin, die sich in ihrer musikalischen Entwicklung von so großartigen Künstlern, wie Marvin Gaye, Ella Fitzgerald, Janis Joplin, Otis Redding, Dire Straights und Jimi Hendrix beeinflussen ließ. Inspiriert von diesen Legenden und vielen Reisen in alle Teile dieser Welt, entwirft die Schweizerin einen groovigen und zeitgemäßen Soul, der von ihrer Stimme getrieben und getragen wird. Nach ihrer Kindheit in der Schweiz und dem Musikstudium in London und New York, möchte sich Jen Dale jetzt von der deutschen Hauptstadt inspirieren lassen und tourt im Juli ACROSS BERLIN.

„Ich liebe es, neue Kulturen und Länder kennenzulernen. Deren Städte und Leute bereichern mich auf so mannigfaltige Art und Weise, sei dies im tagtäglichen Leben als auch in der Zusammenarbeit.“ Jen Dale

Jen Dale vom 21. bis 25. Juli 2015 Live bei ACROSS BERLIN

Die Newcomer-Konzertreihe ACROSS BERLIN ist so vielseitig, wie die Stadt selbst! Jeder Kiez hat seinen eigenen Charme und jede Location muss wieder neu erobert werden. Am Dienstag, den 21. Juli, beginnt die Reise durch Berlin für Jen Dale mit einem Akustikset in der bezaubernden Atmosphäre des 25hours Hotel. Dann folgen drei weitere, meist kostenlose Akustik-Gigs in der Griessmühle, Mein Haus am See und der Neuen Heimat. Jeder Abend wird einzigartig und seine ganz spezielle Dynamik entwickeln. Das Abschlusskonzert am Samstag (25. Juli) im Auster Club ist der absolute Höhepunkt. Mit kompletter Live-Band auf der Bühne wird der Abend zur großen Release-Party der neuen EP „JIMI, OTIS, BACON & EGGS“. Unterstützt wird Jen Dale auf ihrer Konzertreise durch Berlin von dem Schweizer Exportbüro Swiss Music Export.

 

ACROSS BERLIN präsentiert: Jen Dale

Di 21. Juli, 20:00 Uhr – 25hours Hotel (Charlottenburg)

Mi 22. Juli, 20:00 Uhr – Griessmühle (Neukölln)

Do 23. Juli, 20:00 Uhr – Mein Haus am See (Mitte)

Fr 24. Juli, 20:00 Uhr – Neue Heimat (Friedrichshain)

Sa 25. Juli, 20:00 Uhr – EP-Releasekonzert im Auster-Club (Kreuzberg) [TICKETS]

Listening Links Jen Dale:

https://www.tape.tv/jen-dale/videos/show-me

http://jendalemusic.com/
Jen Dale EPK: C

Weitere ACROSS BERLIN Touren werden den ganzen Sommer über mit monatlich wechselnden Künstlern stattfinden. Die Künstler werden vom Veranstalter Brand Booking in Zusammenarbeit mit Exportbüros, Labels und Medienpartnern ausgewählt.

Website: www.acrossberlin.com
Facebook Page: www.facebook.com/acrossberlin
Facebook Event: https://www.facebook.com/events/1444235585881240/
Hashtag: #ACROSSBERLIN

Abbey Road Studios gründen Bildungsinstitute in Deutschland

• Die beiden ersten Abbey Road Institute eröffnen in Frankfurt und Berlin
• Lehrgang für Tontechnik und Musikproduktion beginnt am 26. Oktober 2015
• Alle Informationen zum Institut und Lehrgang unter https://abbeyroadinstitute.de

Berlin/Frankfurt, 31. August 2015 – Die Abbey Road Studios sind die wohl bekanntesten Aufnahmestudios der Welt und eine Ikone der Musikindustrie. Sie sind nicht nur mit legendären Musikproduktionen für die Beatles verbunden, sondern u.a. auch dem Soundtrack zu „Herr der Ringe“ und Games wie „Halo 4“. In Berlin und Frankfurt eröffnen diesen Herbst die ersten Abbey Road Institute in Deutschland. Am 26. Oktober starten hier zwölfmonatige Kurse mit jeweils rund 20 Studenten, die in einem Lehrgang Tontechnik und Musikproduktion in der wegweisenden Aufnahmetechnik der Studios unterrichtet werden. Bewerbungen für das Studium sind noch möglich.

„Das Abbey Road Institute profitiert von der 80-jährigen Erfahrung der Studios. So haben wir unsere Kenntnisse in einen Lehrplan gegossen, um ihn im Klassenverband theoretisch und im Studio praktisch zu vermitteln. Ich bin überzeugt, dass das Institute eine neue Generation professioneller Audiospezialisten hervorbringen wird”, erklärt Peter Cobbin, Senior Director of Engineering der Abbey Road Studios, die Einzigartigkeit des Bildungsangebotes.

Mit praktischem Lehransatz zu höchstem Niveau der Musikproduktion

Der Lehrplan des Abbey Road Institute wurde von Bildungsspezialisten aus dem Audiobereich in Zusammenarbeit mit Technikern der Abbey Road Studios erstellt. Er beinhaltet theoretische und praktische Unterrichtseinheiten, welche die Teilnehmer auf ihre Karriere als Produzenten und Tontechniker in der professionellen Audiowelt vorbereiten. Der Unterricht wird dabei von qualifizierten Lehrkräften und erfahrenen Experten der Musikindustrie erteilt – etwa von renommierten Label-Managern oder Gastdozenten aus den Abbey Road Studios. Ein Besuch in der Londoner Abbey Road ist Teil des Kursprogrammes. Das Vollzeitstudium mit den inhaltlichen Schwerpunkten Musiktheorie und Produktion, Tontechnik und Akustik sowie Management und Musikbusiness schließen die Studenten mit einem Advanced Diploma In Music Production And Sound Engineering ab.

Unter der Leitung von Barbara Skoda-Busch, Geschäftsführerin des Abbey Road Institute Germany und seit 20 Jahren in der Ausbildung im Audiobereich tätig, werden aktuell am Berliner Salzufer und in der Hanauer Landstraße in Frankfurt jeweils rund 700 Quadratmeter Fläche zu Kursräumen und Aufnahmestudio umgebaut. Zwei neue Adressen, die den professionellen und kreativen Spirit der Londoner Abbey Road Studios hierzulande verankern.

Auf der Website des Abbey Road Institutes finden sich nähere Informationen zu den Inhalten und Kosten des Lehrganges: https://abbeyroadinstitute.de

 

Über das Abbey Road Institute
Das Abbey Road Institute ist ein neues Ausbildungsinstitut der Abbey Road Studios und beschäftigt sich inhaltlich mit der Musikproduktion und dem Audioengineering. Die Bildungseinrichtung bietet Kursteilnehmern einen attraktiven Mix aus Theorie und praktischer Ausbildung auf höchstem Niveau. Der Lehrplan unterscheidet drei Hauptbereiche: Musiktheorie & Produktion, Audio Engineering & Akustik sowie Management & Musik-Business. Im Rahmen des Lehrgangs wird auf die umfangreiche, technische und richtungsweisende Ausstattung der Abbey Road Studios zurückgegriffen. Dabei lernen die Teilnehmer nicht nur, welches Equipment und welche Technologien es gibt, sondern auch, wie diese optimal eingesetzt werden. Bei der Ausbildung handelt sich um Vollzeitlehrgänge, die über einen Zeitraum von 48 Wochen durchgeführt werden.

 

GABRIELA MONTERO, JACOB COLLIER und BENJAMIN GROSVENOR präsentieren neues Digitalpiano von CASIO

• Die Pressekonferenz und Launch-Gala am Mittwoch, 2. September in Berlin
• Kazuhiro Kashio, Präsident & COO, CASIO präsentiert Celviano Grand Hybrid
• Wegweisendes Digitalpiano in Zusammenarbeit mit C. Bechstein entwickelt

Am 2. September stellt CASIO erstmals das neue Digitalpiano Celviano Grand Hybrid im Rahmen eines Pressetermins um 11.00 Uhr im Stilwerk Berlin und eines exklusiven Gala-Events um 19:00 Uhr im berühmten Berliner ‘Meistersaal’ vor.

Das in Zusammenarbeit mit C. Bechstein für höchste Ansprüche entwickelte Grand Hybrid vereint innovative Digital-Technologien mit traditioneller Handwerkskunst. Im Bereich Haptik und Klang setzt das Digitalpiano neue Maßstäbe.

Zur Pressekonferenz wird der britische Pianist Benjamin Grosvenor erwartet. Programm-Highlights der Gala am Abend sind die Auftritte von der venezolanischen Star-Pianistin und zweifachen Echo Klassik-Preisträgerin Gabriela Montero sowie des britischen Jazz-Pianisten Jacob Collier. Zu den geladenen Gästen zählt u.a. Heiner Lauterbach.

Wir möchten Sie herzlich zur Pressekonferenz, zum Gala-Event und zum Programm am Nachmittag einladen.

Anmeldungen und Interviewanfragen richten Sie bitte an casio@kruger-media.de

Pressekonferenz:
10:00 Uhr Öffnung des Presse-Counters im Stilwerk, Kantstraße 17, 10623 Berlin
11:00 Uhr Pressekonferenz mit folgenden Teilnehmern:
Kazuhiro Kashio, Präsident and COO, CASIO
Karl Schulze, CEO, C. Bechstein
Hiroshi Nakamura, Senior Executive Managing Officer, Casio
Hitoshi Ando, Head of R&D, Musical Instruments Casio
Martin Moritz, Marketing Manager CASIO Europe GmbH

11:45 Uhr Fototermin “Grand Hybrid Digital Piano”
12:00 Uhr Ende der Pressekonferenz

Grand Hybrid Gala
18:00 Uhr Öffnung des Counters im Meistersaal, Köthener Str. 38, 10963 Berlin
18:15 Uhr Roter Teppich
19:00 Uhr Gala Dinner, Dresscode: Abendgarderobe

Programm am Nachmittag:
13:45 Uhr Lunch Büffet im Steigenberger Hotel, Ella-Trebe-Straße 5, 10557 Berlin
14:00 Uhr Presse Lounge im Amano Hotel, Heidestraße 62, 10119 Berlin*
17.00 Uhr Geführte Tour durch den Meistersaal / Hansa Studios (mit Voranmeldung)

*Shuttle Service wird bereitgestellt.

CASIO und C. Bechstein beschließen innovative Partnerschaft

• Der japanische Elektronikkonzern CASIO und das Berliner Traditionsunternehmen C. Bechstein entwickeln gemeinsame Produktlinie
• Die Grand Hybrid-Modelle vereinen innovative Digital-Technologien mit traditioneller Handwerkskunst.
• Foto- und Bewegtbildmaterial findet sich unter: https://www.dropbox.com/sh/ysbp4322q8qxd2p/AACqmIiIeQKD4Sl832mPVcSxa?dl=0

Berlin, 2. September 2015 – CASIO COMPUTER CO., LTD und C. Bechstein geben die Einführung neuer hochwertiger Digitalpianos bekannt. Durch die Zusammenarbeit der beiden Unternehmen werden innovative Digital-Technologien mit traditioneller Handwerkskunst vereint. Eine fruchtbare Kooperation, die neue Maßstäbe setzt und Grenzen überwindet.

Die C. Bechstein Pianofortefabrik blickt auf eine über 160-jährige Geschichte im Klavier- und Flügelbau zurück und ist auch im 21. Jahrhundert als weltweit führender Klavierhersteller bekannt. Künstler und Komponisten loben die erlesene Klangqualität und den eleganten Anschlag.

CASIO entwickelte sich seit der Gründung 1957 zu einem der führenden Hersteller für Verbraucherelektronik. 1978 begannen das Unternehmen auch den Markt der elektronischen Musikgeräte zu revolutionieren und in Deutschland feierte man bereits kurz nach Einführung der ersten Modelle große Erfolge in diesem Bereich. So spielte Stephan Remmler von TRIO mit dem damals gerade eingeführten Mini-Keyboard VL-1 den Neue Deutsche Welle Welthit „Da Da Da“ ein.

Die Entwicklung der Grand Hybrid-Digitalpianos basiert auf gemeinsam knapp 200 Jahren Erfahrung auf dem Gebiet der Klangerzeugung. Durch diese fruchtbare Zusammenarbeit überwinden die neuen Grand Hybrid-Modelle die Grenzen üblicher digitaler Pianos, indem sie atemberaubende Klangfarben erzeugen und ein nuancenreiches Klavierspiel ermöglichen. Die neuen Modelle reproduzieren den Klang, die Tastatureigenschaften und das Spielgefühl eines Konzertflügels und sorgen so für ein Erlebnis, wie man es nur von einem echten Flügel kennt.

Darüber hinaus verfügen das GP-500BP und das GP-300 über das „Grand Acoustic System“, welches für ein mehrdimensionales Klangerlebnis mit einer authentischen Klangausbreitung sorgt. Die „Natural Grand Hammer“-Tastatur ist eine weitere Besonderheit. Die Materialien und die Herstellungsverfahren der Tastatur sind die gleichen, die traditionell für C. Bechstein Konzertflügel verwendet werden. Zusätzlich zur Holztastatur bieten die Grand Hybrid-Modelle eine innovative Hammermechanik, die nach dem Prinzip einer   Konzertflügelmechanik konzipiert wurde. Bereits bei einem sanften Anschlag ist ein nuancenreiches und ausdrucksstarkes Spiel möglich.

Weitere Informationen erhalten Sie auf:

http://www.casio-music.com/de/inside-casio/

http://bechstein.com/mythos-bechstein/

www.grand-hybrid.de

www.casio-music.de

C. BECHSTEIN
Seit Gründung der C. Bechstein Pianofortefabrik in Berlin im Jahr 1853 steht der Name C. Bechstein für Klaviere und Flügel der höchsten Klasse.  Die Pianos von C. Bechstein wurden von vielen bekannten Komponisten und Künstlern für ihre erlesene Klangqualität und den eleganten Anschlag gelobt.  Auch im 21. Jahrhundert ist die C. Bechstein Pianofortefabrik als weltweit führender Klavierhersteller bekannt.

Foto: Gemeinsam überwinden sie Grenzen: Karl Schulze (CEO, C. Bechstein) und Kazuhiro Kashio (Präsident und COO, CASIO)

HAMBURGER FEIERN KLASSIK-JUNGSTAR: ANASTASIA KOBEKINA GEWINNT TONALi15-FINALE

• Cellistin Anastasia Kobekina gewinnt den mit  10.000 Euro dotierten TONALi15-Hauptpreis
• Finale, Preisverleihung und Abschlusskonzert mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen in Hamburger Laeiszhalle beendet TONALi15-Instrumentalwettbewerb und TONALi-Festival
• Alle Informationen unter www.tonali.de 
  

Hamburg, den 20. September 2015. Sechs Tage Musikfest, ausverkaufte Konzerte in ganz Hamburg, von Elbtunnel über Yoga-Center bis zum großen Finale, „Deutschlands außergewöhnlichster Musikwettbewerb“* TONALi findet am gestrigen Samstagabend in der ausverkauften Laeiszhalle seinen krönenden Abschluss. Die zwanzigjährige Cellistin Anastasia Kobekina aus Russland gewinnt das Finale des TONALi15-Instrumentalwettbewerbs. Begleitet von der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dirigiert von Eivind Gullberg Jensen, unter den Augen der internationalen Fachjury* und rund 1.000 Hamburger Schülern entschied Anastasia Kobekina den höchstdotierten Klassikwettbewerb für Jung-Solisten in Deutschland für sich. „Neben ihrer lupenreinen Technik über alle Runden des Wettbewerbs, überzeugte Anastasia mit ihrer Natürlichkeit und ihrer Spielfreude. Dieser Natürlichkeit in der Tongebung, Freundlichkeit und ihrer Fähigkeit, Musik zu vermitteln.“ begründete Jurysprecher Wolfgang Emanuel Schmidt die Entscheidung und übergab das Preisgeld in Höhe von 10.000 € sowie ein Cello des berühmten italienischen Geigenbauers Guadagnini als Leihgabe an die strahlende Siegerin.

Mit diesem Cello geht es am 23. April 2016 von Hamburg nach Sankt Petersburg, wenn die diesjährige TONALi-Siegerin als Solistin mit dem weltberühmten Mariinksy Orchester am 26. April 2016 in der Mariinsky Concert Hall auftritt. Auch die Zweit- und Drittplatzierten Maciej Kulakowsi und Friedrich Thiele durften sich freuen:  die Oscar und Vera Ritter-Stiftung vergab Preisgelder in Höhe von 5.000 € und 3.000 € an die hochbegabten Musiker. Das Publikum wählte via SMS-Voting seinen eigenen Kandidaten zum Gewinner und „Besten Musikvermittler“: der TONALi-Publikumspreis in Höhe von 3.000 € ging an Friedrich Thiele, der sich sichtlich freute: „Ich bin total überwältigt von der Atmosphäre in diesem Konzert. Der Publikumspreis zeigt mir eigentlich, dass ich das Publikum erreicht habe.“

Bei TONALi vergibt nicht nur eine renommierte Fachjury Preise für die begabtesten Nachwuchssolisten. Als umfangreiches Kulturvermittlungsprojekt bringt TONALi die Jungtalente mit dem Publikum von morgen, den Hamburger Schülern, zusammen. Jeder der insgesamt zwölf Cellisten, die im TONALi15-Instrumentalwettbewerb gegeneinander antreten, hat eine Partnerschule und engagierte Schüler-Kulturmanager, die ihren Wettbewerber unterstützen, eigene Konzerte kuratieren und das Finale des Musikwettbewerbs promoten. Bei diesen Klassikkonzerten tauschen Eltern und Kinder die Rollen: die Kinder bringen Eltern, Freunde und Bekannte ins Konzert. Wer die meisten Plätze für das Finale in der Laeiszhalle besetzt hat, gewinnt diesen sogenannten „TuttiContest“. Bereits zum dritten Mal gewinnt die Johannes-Brahms-Schule in Pinneberg den Wettbewerb und damit ein Konzert mit allen zwölf Wettbewerbsmusikern an ihrer Schule. Stardirigent Eivind Gullberg Jensen lobt die Arbeit der Schüler-Kulturmanager und der TONALi-Musiker:„Das ist erstaunlich, es sind 1000 junge Leute im Saal. Viele hören Klassik heute zum ersten Mal und das ist sehr wichtig. Hoffentlich haben wir etwas geschafft und es ist nicht das letzte Mal, dass sie in ein klassisches Konzert gehen.“

Die Zusammenarbeit der Schülermanager mit ihren Musikern endet hier jedoch nicht: im Dezember organisieren die zwölf Hamburger Patenschulen mit ihren TONALi-Musikern das Festival “zwölf.orte / Klassik in deinem Kiez”. Los geht es am 01. Dezember mit Lukas Schwarz im Sasel-Haus, organisiert von den Schülermanagern des Christaneums. Am 12. Dezember findet das letzte Kiez-Konzert statt: im Bürgerhaus Wilhelmsburg, organisiert von der Nelson Mandela Schule Kirchdorf.

Weitere Preise
Christoph Heesch sicherte sich als bester Interpret eines zeitgenössischen Werken den mit 1.000 € dotierten Mieczysław Weinberg-Preis von Peermusic Classic.  Alle Preise im Überblick: http://www.tonali.de/wettbewerbe/spielen15/preise/

Internationale Fachjury*
Wolfgang Emanuel Schmidt, Làszlò Fenyö, Niklas Eppinger, Sabine Frank, Hila Karni, Sebastian Klinger, David Pia sowie Michael Schmitz www.tonali.de/mitwirkende/jury/tonali15/

Cellokonzerte*
Im Finale spielten die drei Finalisten zusammen mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen jeweils eines der folgenden Cellokonzerte:
Pjotr Iljitsch Tschaikowski Variationen über ein Rokoko Thema op. 33
Robert Schumann Cellokonzert a-Moll op. 129

Weitere Links:
TONALi Fest: www.tonali.de/projekte/tonali-fest
Digitales Programmheft: http://issuu.com/tonaligrandprix/docs/tonali15_programmbuch_2#embed
Facebook: www.facebook.com/tonaligp
Instrumentalwettbewerber 2015 im Porträt:
www.klassik.tv/themen/klassiktv-info/tonali-15.html
www.tonali.de/mitwirkende/stipendiaten

Pressemitteilung_Anastasia_Kobekina_ist_TONALi15_Gewinnerin

noiZKidz verbinden London Vibes mit Berlin Beats in verspieltem Elektro-Pop

EPK inkl. Single und EP: http://bit.ly/1iIAAVc

Video zur Single „Can’t See Through You“: https://youtu.be/G3pnTe-imDg

Die vier Köpfe hinter dem Projekt noiZKidz, stellen ihren Sound in den Mittelpunkt und nicht ihre Gesichter. Vergangenes Jahr haben sich die jungen Musiker und Produzenten am Rande einer Studio-Session kennengelernt und sofort den gemeinsamen Vibe gespürt. Aus der Fusion vielfältigster musikalischer Einflüsse aus den Metropolen Berlin und London entspringt ein Elektro-Pop Sound, den noiZKidz in ein spannendes Klangkonstrukt fließen lassen. Jetzt treten sie mit ihrer Debüt-Single und der ersten EP in das Licht der Straßenlaternen und Neonschilder des urbanen Dschungels.

SINGLE: CAN´T SEE THROUGH YOU (VÖ: 25.09.15)

Durch die Debüt-Single „Can’t See Through You“ fließt der Puls der Großstadt. Der „Sound of London“ trifft auf minimalistische elektronische Klänge der Berliner Clubszene. Die markante Stimme von Rézar gibt dem Song einen Touch von Britpop und macht ihn so zu einem Elektro-Pop Track, der auf Anhieb ein- und zugänglich ist.

EP: DISCLOSURE (VÖ: 09.10.15)

Für die EP-Produktion konnten noiZKidz einige spannende Künstler für den Gesangspart dazu gewinnen. Aiaya, Michael Turner und Wanja Janeva, die auch kürzlich mit bekannten Künstlern wie Cro und Sarah Connor auf der Bühne gestanden hat, bringen eigene Impulse in das Sounddesign mit

ein und haben einen großen Anteil an der Vielseitigkeit der Musik. Die Debüt-EP „Disclosure“ nimmt keine Rücksicht auf Genre-Konventionen und springt verspielt von einer Klangwelt in die nächste.

 

Weitere Informationen unter:

Webseite: http://www.noizkidz.com

Facebook: https://www.facebook.com/noiZKidz

Soundcloud: https://soundcloud.com/noizkidz

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC0puKwY2mnZB5ULAq5rP_Zg

Label: http://www.2910music.com/

EPK: http://bit.ly/1iIAAVc

 

PM__noiZKidz verbinden London Vibes mit Berlin Beats in verspieltem Elektro-Pop

Klassik: XL – Großes Benefizkonzert mit ECHO Klassik-Preisträgern eröffnet das Klassik-Wochenende des Jahres

 

• Elf internationale ECHO Klassik-Preisträger im Kammermusik-Event am Samstag, 17. Oktober 2015
• CLASS, Deutschlandfunk, Podium Esslingen, Klassik.TV und UdK Berlin präsentieren gemeinsam das Benefizkonzert in der Universität der Künste Berlin (UdK). Karten unter www.Reservix.de
• Kostenloser Live-Stream auf http://www.klassik.tv/klassik-xl
  

Berlin, den 23. September 2015: Am 17. Oktober 2015 um 19.00 Uhr findet im Konzertsaal der Universität der Künste (UdK), in der Hardenbergstraße / Ecke Fasanenstrasse Berlin, ein vielfarbiges Klassikkonzert statt: Elf preisgekrönte internationale Künstler und Ensembles zeigen im gemeinsamen Benefizkonzert klassische Kammermusik von seiner facettenreichen und überraschenden Seite. Vom Solo, Trio, bis zum groß besetzten Kammerorchester zeigen Klassik-Preisträger wie Tianwa Yang (ECHO Klassik 2015 „Instrumentalistin des Jahres“) oder das Concerto Royal Köln (ECHO Klassik 2015 „Kammermusikeinspielung des Jahres“*) eindrucksvoll und abwechslungsreich ihr Können. Durch den Klassik:XL-Abend von zweimal 90 Minuten Programmvielfalt führt Lisa Unterberg (Podium Esslingen).

Gemeinsam für die Klassik.
Da sich nicht alle Preisträger im Rahmen der ZDF-Gala-Veranstaltung zum ECHO Klassik am Sonntagabend, den 18. Oktober, musikalisch vorstellen können, bietet CLASS, der Zusammenschluss unabhängiger Klassiklabel und Klassik-Vertriebe, diesen Klassikkünstlern bereits zum dritten Mal eine Bühne. Medien- und Kulturpartner Deutschlandfunk, Podium Esslingen, die UdK Berlin und Klassik.TV unterstützen das Event in diesem Jahr. „Klassik:XL ist für uns eine Herzensangelegenheit und stellt eine Chance dar, uns aktiv an der Entwicklung der klassischen Musik zu beteiligen.“ findet Christian Schaaf, Gründer von Klassik.TV.

Nicht nur Veranstalter und Partner, auch die Künstler verzichten auf ein Honorar, denn mit dem Konzert soll klassische Musik auch ganz praktisch gefördert werden: der Konzerterlös geht an die Universität der Künste (UdK) Berlin zur Anschaffung eines neuen Konzertflügels.

Weitere Informationen unter:
Website: www.class-germany.de
Veranstaltung im kostenlosen Live-Stream von Klassik.TV unter: www.klassik.tv/klassik-xl

 

Die ECHO Klassik-Künstler des Abends:

Tianwa Yang (Violine). www.tianwayang.com/de
ECHO Klassik-Preisträgerin 2015 „Instrumentalistin des Jahres“

Concert Royal Köln (Alte Musik Ensemble). www.concert-royal.info
ECHO Klassik-Preisträger 2015 „Kammermusikeinspielung des Jahres (Musik bis inkl. 17./18. Jh.)“

Trio Lézard (Bläser). www.trio-lezard.de
ECHO Klassik-Preisträger 2015 „Kammermusikeinspielung des Jahres (Musik 20./21. Jh.)“

Steffen Schleiermacher (Piano). www.schleiermacher-leipzig.de
ECHO Klassik-Preisträger 2015 „Solistische Einspielung des Jahres (Musik 20./21. Jh.)“

Carolina Eyck (Theremin)mit Christopher Tarnow (Piano)
www.carolinaeyck.com/pages/en/projects/theremin-piano.php
ECHO Klassik –Preisträgerin 2015 „Konzerteinspielung des Jahres (Musik 20./21. Jh.)“

Berolina Ensemble (Oktett).www.berolina-ensemble.de
ECHO Klassik –Preisträger 2014 „Ensemble des Jahres“

Frank Bungarten (Gitarre). www.frankbungarten.de
Zweifacher ECHO Klassik-Preisträger „Instrumentalist des Jahres“ 2011, 2005

Florian Noack (Piano). www.ars-produktion.de/lounge/kuenstler/florian_noack/florian_noack.php
ECHO Klassik-Preisträger 2015 „Nachwuchskünstler des Jahres“

Stefan Rügamer (Tenor) und das Detmolder Kammerorchester unter der Leitung von Alfredo Perl
www.detmolder-kammerorchester.de
ECHO Klassik-Preisträger 2015 „Kammermusikeinspielung des Jahres (Musik 20./21. Jh.)/ gem. Ensemble“

Denis Severin (Cello), Bartek Niziol (Violine)und Tatiana Korsunskaya (Piano)
ECHO Klassik-Preisträger 2015 „Kammermusikeinspielung des Jahres (Musik 19. Jh.)/ gem. Ensemble”

Norddeutscher Kammerchor, unter der Leitung von Maria Jürgensen www.norddeutscherkammerchor.de
ECHO Klassik-Preisträger 2015 „Chorwerkeinspielung des Jahres“

 

Pressemitteilung_Klassik XL_Großes Benefizkonzert eröffnet Klassik-Wochenende des Jahres

Steve Lillywhite zu Gast im Abbey Road Institute Deutschland

 

• Musikproduzentenlegende gewährt am 28. und 29. Oktober in den Abbey Road Institutes Frankfurt und Berlin Blicke hinter die Kulissen des Musikbusiness
• Teilnahmeplätze für den kostenfreien Vortrag begrenzt
• Alle Informationen zum Abbey Road Institute im Web auf abbeyroadinstitute.com

 

Die Liste der von ihm produzierten Alben ist lang. Für Beautiful Day von U2 erhielt er 2000 den begehrten Grammy in der Kategorie „Record of the year“, 2005 bekam er den Grammy in der Kategorie „Producer of the year, Non-Classic“. Drei weitere Grammys und unzählige Produktionen mit namhaften Künstlern und Bands wie beispielsweise The Rolling Stones, Ultravox, Peter Gabriel, Jason Mraz, The Killers, Siouxsie an the Banshees, Joan Armatrading, Climie Fisher, The Pretenders, Counting Crows und Dave Matthews Band kann sich der Erfolgsproduzent auf seine Fahnen schreiben.

Der britische Sänger Morrissey, ehemaliger Frontman der in den 1980er Jahren stilbildenden und erfolgreichen Indie-Rock-Band The Smiths, sagte 1997 in einem Radiointerview über Steve Lillywhite: „He’s incredibly gifted. It’s been a great pleasure and enlightenment to work with him. It’s an atmosphere, it’s positivity, and it’s a matter of drawing the best out of everybody.“

Für seine Verdienste um die Musik wurde Lillywhite 2012 als Commander of the British Empire (CBE) in den Adelsstand erhoben.

Am 28. Oktober ist Steven „Steve“ Lillywhite ab 18 Uhr für einen Vortrag zu Gast im Abbey Road Institute Frankfurt, am 29. Oktober im Berliner Abbey Road Institute. Dabei gewährt er exklusive Einblicke in die Arbeit eines weltweit erfolgreichen Musikproduzenten. Neben sicherlich der ein oder anderen Anekdote aus seinem Leben, wird der heute 60-Jährige spannende Tipps und Kniffe zu den Themen Recording, Mixdown und Mastering geben. Natürlich bleibt für die Teilnehmerinnen und Teilnehmer auch genug Zeit, dem Profi Fragen zu stellen und mit ihm zu diskutieren. Der Vortrag wird in englischer Sprache gehalten.

Die Teilnahmeplätze für diesen exklusiven und kostenfreien Vortrag sind begrenzt und können über folgende Links bei Eventbrite gebucht werden:

Frankfurt, 28. Oktober ab 18 Uhr: http://bit.ly/1Mdzlcs

Berlin, 29. Oktober ab 18 Uhr: http://bit.ly/1FWzks5

Informationen zum Abbey Road Institute auf abbeyroadinstitute.com

 

Über das Abbey Road Institute

Das Abbey Road Institute ist ein neues Ausbildungsinstitut der Abbey Road Studios und beschäftigt sich inhaltlich mit der Musikproduktion und dem Sound-Engineering. Die Bildungseinrichtung bietet Kursteilnehmerinnen und Kursteilnehmern einen attraktiven Mix aus Theorie und praktischer Ausbildung auf höchstem Niveau. Der Lehrplan unterscheidet drei Hauptbereiche: Musiktheorie & Produktion, Sound-Engineering & Akustik sowie Management & Musik-Business. Im Rahmen des Lehrgangs wird auf die umfangreiche technische und richtungsweisende Ausstattung der Abbey Road Studios zurückgegriffen. Dabei lernen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer nicht nur, welches Equipment und welche Technologien es gibt, sondern auch, wie diese optimal eingesetzt werden. Bei der Ausbildung handelt sich um Vollzeitlehrgänge, die über einen Zeitraum von 48 Wochen durchgeführt werden. Der Kurs schließt mit dem „Advanced Diploma in Music Production and Sound Engineering“ ab.

Auf der Website des Abbey Road Institute finden sich nähere Informationen zu den Inhalten, den Startzeiten, den Zulassungsvoraussetzungen und Kosten des Kurses: abbeyroadinstitute.com

 

Über die Abbey Road Studios

Die Abbey Road Studios sind die wohl bekanntesten Aufnahmestudios der Welt und eine Ikone der Musikindustrie. Sie sind die Geburtsstätte zahlloser erfolgreicher Produktionen und brachten viele wegweisende Aufnahmetechniken hervor. Zahlreiche bekannte Künstler haben hier schon aufgenommen, darunter die Beatles, Pink Floyd, Kanye West, Elton John, Frank Ocean, Elbow, Lady Gaga und Adele. Die Abbey Road Studios beherbergen auch einige Masteringsuiten. Die letzten Projekte, die hier durch preisgekrönte Toningenieure gemastert oder remastert wurden, sind u.a. Alben von M.I.A, Johnny Marr, Iggy Azalea, Grace Jones, My Bloody Valentine und Ed Sheeran. Darüber hinaus bieten die Abbey Road Studios eine Reihe weiterer Dienstleistungen wie z.B.  Online-Mixing und Online-Mastering an. Zusätzlich werden Audioprodukte für professionelle und semiprofessionelle Anwender offeriert. Dazu gehören neben Aufnahme-Equipment für Studiorecording auch Produkte für den Liveeinsatz, Archivierung oder den Videoservice. Die Musik, die in den Abbey Road Studios aufgenommen, gemischt und gemastert wurde, hat über die vielen Jahre hinweg zahllose Preise gewonnen, so z.B. BRIT Awards, BAFTAS, Oscars, GRAMMYs, Golden Globes und Gramophone Awards.

Kruger Media kommuniziert für Start-up CATERO.de

Die Berliner PR-Agentur Kruger Media übernimmt seit September 2015 die Kommunikation für das Start-up CATERO.de. Kruger Media verantwortet neben der klassischen Kommunikation auch die Blogger-Relations sowie die Betreuung der Social-Media-Kanäle der Suchmaschine für Catering-Anbieter.

Die Plattform CATERO.de liefert cleveren Gastgebern mit einfachen Suchfunktionen in nur wenigen Schritten den idealen Catering-Anbieter. Catering ist Trend und setzt sich klar vom reinen Lieferservice ab. Firmen suchen stets nach außergewöhnlichen kulinarischen Erlebnissen für ihre Veranstaltungen. Aber auch im privaten Bereich steigt die Nachfrage akut. Sei es der Mädelsabend mit spannend inszeniertem, veganem Fingerfood oder der Food Truck mit Burgern für Papas Geburtstag.

„Uns begeistert die Leidenschaft der Macher und das gute Produkt CATERO.de. Es macht die Suche einfach und bietet attraktive Anbieter mit neuen Ansätzen für das Trendthema Catering. Unser Ziel ist es, die Plattform zur ersten Adresse für Catering in Deutschland zu machen“, so Michael Frohoff, CEO von Kruger Media, über den Reiz am cleveren Gastgeben.

„Kruger Media betreut ein spannendes Rock ’n‘ Roll-Portfolio namhafter Kunden aus unterschiedlichsten Bereichen, wir möchten Rock ’n‘ Roll in den Catering-Markt bringen und das Thema neu besetzen und übersetzen. Michael Frohoff und sein Team haben das Potenzial sofort erkannt und leidenschaftliche Ansätze entwickelt, da war eine Zusammenarbeit nur logische Konsequenz“, sagt Janosch Steinkönig, Gesellschafter von CATERO.de. Zusammen mit Oskar Giese und Sebastian Dröber hat er das Start-up gegründet.

 

Über Kruger Media

Die Berliner Agentur für Markenkommunikation Kruger Media GmbH setzt ihren Schwerpunkt auf die Bereiche Musik, Lifestyle, Design, Start-ups und Events. Das inhabergeführte Unternehmen mit zwölf Mitarbeitern betreut seit 14 Jahren nationale und internationale Kunden wie die Deutsche Telekom, Estée Lauder, Gibson, VEVO, Viacom, die Nordischen Botschaften oder Universal Music. Neben CATERO.de betreut Kruger Media aktuell die Start-ups Barnebys, die Suchmaschine für Online-Auktionen aus dem Bereich Kunst und Design, sowie Beach-Inspector, die Suchmaschine für Strände.

 

Pressekontakt

Kruger Media GmbH – Public Relations & Brand Communication
Torstraße 171 | 10115 Berlin | Germany
Telefon: +49 (0) 30 3064548-0
Mail: kimberly.balthasar@kruger-media.de

TasteTwelve – der kleine Gourmetguide für Insider und clevere Genießer

 

• Zwölf kulinarische Insidertipps für jeweils sieben deutsche Metropolen und Wien
• Das perfekte Geschenk: Empfohlene Restaurants laden auf einen Hauptgang ein
• Alle Informationen zum Restaurantführer auf www.tastetwelve.com

 

TasteTwelve, der Gourmetguide für Genussentdecker, nimmt die Leser auch 2016 wieder mit auf eine spannende kulinarische Reise durch die eigene Stadt. Im Gegensatz zu anderen Restaurantführern konzentriert sich TasteTwelve auf zwölf ausgewählte Restaurants pro Stadt. Dabei kam es Herausgeber Jochen Schmelzer und Martin Eggert vom TasteTwelve-Team vor allem auf die Vielfältigkeit an: „Im Vordergrund steht wie auch die Jahre zuvor, eine abwechslungsreiche Auswahl der Restaurants. Wir versuchen, für jede Stadt die Bandbreite der Kulinarik und Gastfreundlichkeit widerzuspiegeln. Da kann von japanischer Brasserie über regional nachhaltige Küche bis hin zur Sternegastronomie alles dabei sein.“ Im deutschsprachigen Raum erscheinen 2016 acht Ausgaben für folgende Städte: Berlin, Düsseldorf, Hamburg, Köln, Mannheim/Heidelberg, München, Stuttgart und Wien.

Auf der Basis von Insider-Tipps und den persönlichen Empfehlungen ortskundiger Spitzengastronomen werden zwölf Restaurants pro Stadt vorgestellt, abseits der üblichen Touristen-Lokale. Gleichzeitig ist es eine Einladung für all jene, die ihren kulinarischen Horizont erweitern möchten, und sich das ganze Jahr über gerne Zeit für außergewöhnliche geschmackliche Erlebnisse nehmen. Das hochwertig gestaltete Buch bietet den Lesern dabei jedoch weit mehr als „nur“ besonders wertvolle Tipps für Gourmets: Bei Vorlage des Buches in einem der ausgewählten Restaurants geht einer von zwei Hauptgängen aufs Haus. So präsentiert sich TasteTwelve als Ratgeber und perfektes Geschenk für Feinschmecker und Genussliebhaber zugleich.

Die Idee zu dem kleinen Gourmetguide kam Herausgeber Jochen Schmelzer, selbst genussfreudiger Rheinländer, 2006 in der schwedischen Hauptstadt: „Ich habe in Stockholm eine durch Insider- und Experten-Tipps kuratierte Restaurantliste erstellt, mit der Idee dahinter, neue Gäste als kleinen Gruß auf einen Gang einzuladen. Dass aus dieser Idee mittlerweile ein Restaurantführer in vielen Städten geworden ist, unterstreicht die Lust der Gäste auf neue Restaurants, abwechslungsreiche Küche und gute Gastronomie.“ Der Restaurantführer für Stockholm aus der Reihe EatSweden ist mittlerweile eine Institution. Nach der Rückkehr in die Heimat lag es somit nahe, das Erfolgskonzept auch auf ganz Deutschland zu übertragen. 2011 erschien der Restaurantführer unter dem Namen TasteTwelve zunächst für die Stadt Hamburg sowie mittlerweile für viele weitere deutschsprachige Städte. 2016 erscheint TasteTwelve auch erstmalig für Singapur.

TasteTwelve kostet 36,00 Euro pro Stadt und ist über www.tastetwelve.com erhältlich.
Außerdem über www.amazon.com und bei  diversen Buchhändlern und Concept-Stores der jeweiligen Städte.

 

Alle Infos unter: www.tastetwelve.com
Facebook: www.facebook.com/tastetwelve
Presse- und Bildmaterial: http://bit.ly/1POzMfa

PM_TasteTwelve

TasteTwelve_Restaurantliste_2016

 

Björn Dunkerbeck, Raul Richter und Marianna Hillmer testen die Besten im „Senior Beach-Inspector“-Finale

 

• Das Finale um den Traumjob des Jahres 2016 vom 20.-22. November in Neustadt, am Ostseestrand
• 10 Kandidaten aus Deutschland und Österreich gehen in die Entscheidung um die Gunst der Jury
• Pressetermin: Vorstellung der Jury, Kandidaten und Challenges am 20. November in Berlin
• Alle Informationen zum Finale auf: www.beach-inspector.com/blog/?p=1599

 

Berlin, November 2015 – Wer sitzt zum Jahreswechsel 2016 als „Senior Beach-Inspector“ im Flugzeug mit dem Ziel „Palme links, Beach-Bar rechts, 365 Tage Traumstrand“? Acht Bewerber aus Deutschland und zwei aus Österreich treten vom 20. bis 22. November im Finale um den „Arbeitsvertrag Deines Lebens“ der Strandsuchmaschine www.beach-inspector.com gegeneinander an. Am frischgekühlten Ostseestrand prüfen Surf-Legende Björn Dunkerbeck, TV-Star Raúl Richter, Reisebloggerin Marianna Hillmer und Beach-Inspector Anton Werner die Kandidaten drei Tage lang auf Herz und Nieren.

„Das Casting für den Job des Senior Beach-Inspector ist bereits jetzt ein voller Erfolg. Die zehn Kandidaten, die nun ins Finale gehen, begeistern uns ganz besonders mit ihrer Motivation und Vielseitigkeit. Es wird ein Kopf-an-Kopf-Rennen auf das sich die Bewerber, aber insbesondere die großartige Jury mit echten Beach- und Medienprofis freuen kann. Björn, Raul, Marianna und ich kitzeln heraus, was in ihnen steckt“, beschreibt Beach-Inspector Co-Founder und Jurymitglied Anton Werner die Aufgabe für das Wochenende.

Der 41-fache Weltmeister Björn Dunkerbeck testet die Bewerber am rauen Ostseestrand auf „Seetüchtigkeit“ und Fitness. Von der Strandsuchmaschine ist der Surfprofi begeistert: „Beach-Inspector verschafft einen Eindruck, wie es vor Ort tatsächlich aussieht. Das  ist in der Art einmalig.“ Als „Senior Beach-Inspector“ erfasst man nicht nur Strände, sondern berichtet im Stile eines Reisebloggers vor und hinter der Kamera über Strand und Leute, interviewt Locals und Travel-Experten aus aller Welt. Hier zeigen Schauspieler, Moderator und Wassersportliebhaber Raúl Richter und Weltenbummlermag.de Reisebloggerin Marianna Hillmer den Kandidaten, worauf es ankommt.

Die zehn Finalisten sind: Andy Fiur (21, München), TV-Sternchen Nina Kristin Fiutak (33, Düsseldorf),  Andrea Gesierich (26, aus Wien), Cathrin Kuhl (28, Nürnberg), Izabella Meczykowski (27, Bielefeld), Sascha Mieke (36, Berlin), André Prinz (34, Köln), Sabrina Rockenschaub (28 aus Traun, Österreich), Wolf Stein (37, Magdeburg) und Reality-TV-Star Jana Verweyen (31, Köln).

Was an dem Finalwochenende genau passiert, was die Juroren zu ihren Aufgaben und was die Kandidaten selbst zu ihren Chancen zu sagen haben, erfahren Sie im Auftakt-Pressetermin am Freitag, 20. November,  12.00 Uhr in der Berlin School of Digital Business,Ackerstraße 14-15, Berlin. Im Anschluss geht es für Jury und Kandidaten zum Finalquartier direkt am Ostsee-Strand:  in die Kailua Lodge, in 23730 Neustadt, Holstein. Hier fällt die Jury am Sonntag, den 22. November die Entscheidung und kürt den oder die „Senior Beach-Inspector“  im Pressetermin um 16.00 Uhr im Haus des Gastes, Dünenweg 7 in 23730 Neustadt/Pelzerhaken.

Wenn Sie an einem der Pressetermine oder dem gesamten Wettbewerbswochenende teilnehmen möchten, melden Sie sich bitte unter dem folgenden Link bis zum 19.11.2015 an:
http://bit.ly/1iTDfLb

 

Alle Informationen zum Finale finden Sie in der Info-Broschüre auf:
http://bit.ly/1KSRpYg und auf www.beach-inspector.com/blog/?p=1599
Alle Informationen zum Wettbewerb unter: www.beach-inspector.com/de/arbeitsvertrag
Trailer zum „Arbeitsvertrag Deines Lebens“: https://youtu.be/T4HNusK6Wjg
Bildmaterial und Presseinformationen: http://bit.ly/1KSRpYg
Bei Rückfragen, für die Vermittlung von Interviews sowie die Bereitstellung weiterer Presse-Materialien stehe ich Ihnen unter folgendem Kontakt zur Verfügung:

Über Beach-Inspector
Beach-Inspector ist die weltweit erste umfassende Informations- und Bewertungsplattform für Strände. Das Berliner Start-up ist eine ‚Work in Progress‘-Plattform. Ein Netzwerk aus Beach-Inspectoren, Korrespondenten und Reise-Bloggern ist derzeit weltweit im Einsatz, um Strände zu erfassen. Ziel ist es, jedem Nutzer von Beach-Inspector eine Strand-Suchmaschine an die Hand zu geben, die sowohl optische, touristische und infrastrukturelle Gesichtspunkte, als auch Lifestyle-Indikatoren berücksichtigt. Mit wenigen Klicks erreicht der Nutzer eine Aufstellung von Stränden, die seinen Anforderungen am nächsten kommen. Bis 2017 sollen alle touristisch relevanten Strände weltweit auf der Plattform verzeichnet sein.

  Presseinformation_Björn Dunkerbeck, Raul Richter und Marianna Hillmer testen die Besten_Senior Beach-Inspector Finale

AUS LIEBE ZUM SPIEL: MAGMA LÄDT ZUM ZEITGENÖSSISCHEN MUSIK-QUIZ-DUELL

 

• Musikplattform MAGMA filmt Musik-Quiz-Show live am 28. November im Felleshus Berlin
• „MAGMA KONTRAPUNKT Tribute“ lässt die Kult-Musik-Quiz-Show „KONTRAPUNKT“ wieder aufleben
• Alle Infos zu MAGMA und der Show: http://nordicplaylist.com/magma/kontrapunkt-tribute-berlin/

 

In unserer modernen Gesellschaft gibt es ein unersättliches Verlangen nach Quiz-Shows. Ratespiele und Quiz-Duelle sind die neue Massendroge unserer Zeit. Auf diese Welle springt MAGMA jetzt auf, mit einem neuen Ziel: Menschen für zeitgenössische Musik zu begeistern.

Inspiriert von der nordischen Kult-Musik-Quiz-Show „KONTRAPUNKT“ aus den 60ern bis Anfang der 90er Jahre, interpretiert MAGMA in „MAGMA KONTRAPUNKT Tribute“ das Klassik-Musik-Quiz neu und rückt zeitgenössische Musik in den Fokus. Am 28. November wird das Felleshus der nordischen Botschaften in Berlin zum Hotspot für nordische zeitgenössische Musik, wenn „MAGMA KONTRAPUNKT Tribute“ live vor Publikum aufgezeichnet wird. In MAGMAs Version der Show geht es nicht nur darum, wie die Kandidaten sich schlagen, sondern auch um die Wahrnehmung von Musik in unserer heutigen Zeit.

„MAGMA ist eine wichtige Entwicklung von NOMEX, um die spannende nordische zeitgenössische Musikszene greifbarer zu machen. NOMEX freut sich sehr, die Show ´MAGMA KONTRAPUNKT Tribute´, in Berlin zu produzieren und sieht dies als Weg, auf verschiedene Art und Weise Wissen zu teilen, Content zu kreieren und zu netzwerken“, sagt Anna Hildur Hildibrandsdóttir, Programmdirektorin des Nordic Music Export Programme (NOMEX), dem Gründer von MAGMA und der Nordic Playlist.

„MAGMA KONTRAPUNKT Tribute“ ist die erste eigene Online-TV-Show der Musikplattform und lässt, wie im Original, Teams aus Island, Norwegen, Schweden, Finnland und Dänemark gegeneinander antreten. Als Gastgeber der Show darf auch Deutschland, als erstes nicht nordisches Land, ein Team aus Musikern und Experten zeitgenössischer Musik zusammenstellen.

Host des Abends sind die isländische Kuratorin Arnbjörg Maria Danielsen und der norwegische Komponist und Autor Eivind Buene. Mit Hilfe spannender Quizfragen und Aufgaben in Form von Ton, Bild und Text geleiten sie das Publikum durch den Abend. Die Musikkritiker und Redakteure Andreas Engström (SE) und Sanne Krogh Groth (DK) bilden die Jury.

Tickets für die komplette Show und Aftershow:
www.eventbrite.com/e/magma-chamber-kontrapunkt-tribute-tickets-19117275285
Tickets für die Finalrunde und die Julebord-Party: www.eventbrite.de/e/magma-chamber-kontrapunkt-tribute-julebord-tickets-19498570750?utm_term=eventurl_text
Die Show Online mit allen Infos: http://nordicplaylist.com/magma/kontrapunkt-tribute-berlin/
Das Facebook-Event: www.facebook.com/events/1027407783978059/
Infos zur Kult-Show KONTRAPUNKT: www.youtube.com/watch?v=MRTiBfJPP54
Über MAGMA und NORDIC PLAYLIST
MAGMA ist Teil der Nordic Playlist, ein Projekt das von NOMEX, dem pan-nordischen Musikexportbüro, ins Leben gerufen und vom nordischen Ministerrat unterstützt wird. Die Initiative stärkt die Zusammenarbeit der individuellen nordeuropäischen Länder und bringt ihre Musik international nach vorn. NORDIC PLAYLIST veröffentlicht exklusive Playlists und wird dabei von Künstlern, Experten und stilprägenden Personen, die stark mit der nordeuropäischen Musikszene verbunden sind, betreut. MAGMA ist die erste genrespezifische Online-Plattform der Nordic Playlist. Sie lädt dazu ein, nordische zeitgenössische Musik zu erforschen und entdecken. Alle zwei Wochen präsentiert ein Komponist, oder eine Person mit starkem Bezug zur nordischen zeitgenössischen Musikszene, ein weit gefächertes Angebot an Inhalten, von Interviews und Künstlervorstellungen, bis hin zu kreativen Einzelheiten von besonderem oder maßgeblichem Interesse. Jetzt auf www.nordicplaylist.com/magma die eigens angefertigten Ausgaben von Anna Thorvaldsdottir, Simon Steen-Andersen und vielen mehr entdecken.

 

Alle Infos über MAGMA und NORDIC PLAYLIST:

Website: http://nordicplaylist.com/magma
Facebook: www.facebook.com/NordicPlaylist
Twitter: www.twitter.com/NordicPlaylist
Instagram: www.instagram.com/NordicPlaylist
Spotify: http://open.spotify.com/user/nordicplaylist
Deezer: http://www.deezer.com/profile/392457575
TIDAL:http://listen.tidal.com/profile/25561514

 

PM_Aus Liebe zum Spiel_MAGMA lädt zum zeitgenössischen Musik-Quiz-Duell

 

 

Vevo „Auf Achse“ holt seine Entdeckungen on stage nach Berlin

Berlin, 01. Dezember 2015 – Ob Provinz oder Großstadt, seit 2014 ist die Musikvideo- und Entertainmentplattform Vevo unter dem Deckmantel „Auf Achse“ unterwegs quer durch Deutschland, um musikalische Geheimtipps und Talente in ihrer Heimat zu besuchen. Am 8. Dezember geht die Fahrt rückwärts: Vevo holt die „Auf Achse“-Künstler Fatoni, Nessi, Astairre und Hade live on stage nach Berlin.

Das erfolgreiche Eigenformat fragt die Künstler nach ihrer Herkunft und ihren Geschichten – und natürlich ihrer Musik. Allen gemein: die pure Lust am Live-Gig. Diese werden Fatoni, Nessi, Astairre und Hade am 8. Dezember in einem bunten Genre-Mix im Fluxbau ausleben, wenn die legendäre Musikstätte ihre Tore für die „Auf Achse On Stage“-Party 2015 öffnet.

Vevo-Moderator Selcuk Erdogan schwärmt schon jetzt: „Mit diesem Line-up können wir zeigen, wie offen „Auf Achse“ musikalisch ist.“ Fatonis aktuelles Album „Yo, Picasso“ (mit Dexter) wird wohl nicht nur in den Hip-Hop-Jahresbestenlisten auftauchen; Nessi hat eine unglaubliche Stimme, die wie eine Welle über einem zusammenbricht und den Zuhörer komplett in den Song zieht; Hade wiederum ist ein Nerd mit Liebe zu schönen Melodien, der zudem weiß, wie man eine Party am Laufen hält; Astairre werden zum Start schon ihre Brandspuren auf der Bühne hinterlassen. „Dass nun alle nach unserem Besuch bei ihnen zu uns kommen und wir gemeinsam abkumpeln, beweist, dass „Auf Achse“ mehr ist, als nur die Suche nach talentierten Musikern.“

Seit Frühjahr dieses Jahres ist SEAT mit an Bord. Der Automobilhersteller macht das Team um Moderator Selcuk Erdogan auf ihren Roadtrips quer durch Deutschland mit dem neuen SEAT Leon ST CUPRA mobil. „Rockmusik und SEAT – das passt wie die Faust aufs Auge. Dass wir mit innovativen Formaten wie „Auf Achse“ bei Vevo kooperieren, versteht sich dann fast von selbst. Gerade junge talentierte Künstler kommen bei uns nicht zu kurz. Und die wollen wir auch gleich mit unseren Autos in Berührung bringen“, sagt Susanne Franz, Direktorin Marketing der SEAT S.A.

Über Vevo
Mit über 12 Milliarden Video Streams pro Monat ist Vevo der weltgrößte Anbieter von Musikvideo-Entertainment. Vevo bietet Musikliebhabern weltweit einen Katalog von 150.000 HD-Musikvideos sowie exklusive Eigenproduktionen und Konzertmitschnitte. Diese Inhalte stehen den Zuschauern on demand auf vevo.com, im mobilen Netz und über Apps für Handy, Tablet, TV und Konsole zur Verfügung. Darüber hinaus gibt es mit Vevo TV lineare Kanäle im Stil von Fernsehsendern, deren Programm von Musikexperten zusammengestellt wird. Zusätzlich kooperiert Vevo mit zahlreichen Partnerportalen, wodurch Musikfans ihr Lieblingsprogramm überall und jederzeit genießen können. Der massive Wirkungsradius des Unternehmens hat Vevo seit dem Start in 2009 das Vertrauen von weltweit über 1.000 Markenpartnern gebracht.

Bei Fragen und für weitere Informationen zu Vevo wenden Sie sich bitte an:
Pressekontakt Vevo Deutschland
c/o Kruger Media GmbH
Tel: +49 (0)30 30 64 548-0
post@kruger-media.de

TasteTwelve – 12 Gründe für den Restaurantbesuch

 

• Kulinarische Insidertipps für jeweils sieben deutsche Metropolen und Wien
• Das perfekte Geschenk: Zwölf empfohlene Restaurants laden auf einen Hauptgang ein
• Alle Informationen zum Restaurantführer auf www.tastetwelve.com  

 

Valentinstag steht vor der Tür und es gibt kaum einen klassischeren Ort für ein Date als das Restaurant. Die Liebste oder den Liebsten in ein schickes Lokal auszuführen, hat Stil. Und wer würde schon zu einem romantischen Candle-Light-Dinner Nein sagen? Um verliebten Großstädtern die Qual der Wahl zu erleichtern, hat Taste Twelve für jeden Geschmack das passende Lokal parat. Das Berliner Restaurant Horvath beispielsweise fährt mit einer exquisiten Sterneküche auf, die man sich bei einem so besonderen Anlass mit Vergnügen gönnt. Oder vielleicht geht es doch lieber nach Düsseldorf ins Liebevoll, das allein durch seinen Namen wie geschaffen für den Valentinstag ist?

Mit Hilfe von Insidertipps und den persönlichen Empfehlungen ortskundiger Spitzengastronomen stellt der Restaurantführer die zwölf kulinarischen Highlights einer Stadt vor, abseits der üblichen Touristen-Magneten. Im deutschsprachigen Raum sind acht Ausgaben für folgende Städte erhältlich: Berlin, Düsseldorf, Hamburg, Köln, Mannheim/Heidelberg, München, Stuttgart und Wien.

Natürlich ist der Valentinstag nicht der einzige Anlass, um essen zu gehen. Mit TasteTwelve gibt es in jedem Monat mindestens einen Grund auswärts zu dinieren!

1. Liebe geht durch den Magen
Nicht nur am Valentinstag kann man sein Date mit einem romantischen Abend im Restaurant für sich gewinnen. Ein leckeres Essen im Magen bringt nicht selten auch die Schmetterlinge mit sich. Jetzt kommt es nur noch auf die richtigen Tischmanieren an!

2. Zurücklehnen und genießen
Mal ehrlich, wir möchten uns doch alle mal von Zeit zu Zeit verwöhnen lassen. Genau das haben sich Restaurants zur Aufgabe gemacht. Hinsetzen, bestellen und genießen. Kein aufwendiges Kochen und vor allem hinterher kein lästiger Abwasch, der mit vollgestopftem Bauch viel zu anstrengend wäre.

3. Leerer Magen am Sonntag
Wer kennt es nicht? Es ist Sonntag und man bekommt Heißhunger auf dieses eine spezielle Etwas. Was es ist? Man weiß es nicht. Wo man es findet? Bestimmt nicht im leeren Kühlschrank, den man vor dem Wochenende mal wieder nicht ordentlich bestückt hat. Die Läden haben zwar geschlossen, aber die Restauranttüren stehen weit offen!

4. Zu Hause ist es am schönsten. Aber nicht immer.
Jeden Tag beim Essen dieselben alten Küchenfliesen anzustarren geht einem irgendwann auf den Keks. Manchmal muss es einfach etwas Neues sein. Raus aus der Bude, ab unter Leute und in ansprechender Atmosphäre ein leckeres 3-Gänge-Menü genießen!

5. Inspiration für eigene Kreationen
Wenn die handgeschriebenen Rezepte aus Omas Kochbuch zu langweilig werden und das verloren wirkende Basilikumblatt auf dem Teller nicht mehr als Deko durchgeht, wird es Zeit, den kulinarischen Horizont zu erweitern. Restaurants zeigen, was alles möglich ist: sowohl was das Kochen als auch das Anrichten angeht.

6. Der kleine Flirt nebenbei
„Hat mich der süße Kellner von neulich tatsächlich angegrinst?“ Beim nächsten Restaurantbesuch könnte man dem Ganzen ja mal auf den Grund gehen und vielleicht die Serviette mit der Handynummer versehen.

7. Wenn man mit den Kochkünsten am Ende ist
Wie genau bereitet man noch mal Oktopus auf galizische Art zu? Genau: keine Ahnung! Zum Glück muss man nicht immer alles wissen und können, denn dafür gibt es ja Profiköche, die einem jeden exotischen Wunsch direkt von den Augen ablesen.

8. Die Liebsten verhätscheln
Wenn Opi seinen 80. Geburtstag feiert, dann darf es gerne mal mehr als nur Kaffee und Kuchen im heimischen Wohnzimmer sein. Die Familie soll schließlich verwöhnt werden. Besondere Anlässe fordern besondere Speisen und nichts bleibt so schön in Erinnerung wie ein gemeinsames Festmahl in toller Atmosphäre.

9. „Sag mal kennst du schon…?“
Nie wieder peinliches Schweigen! Small Talk kann so leicht sein, wenn man denn etwas zu erzählen hat. „Letztens war ich total gut essen, kennst du schon diesen neuen Laden in Mitte?“ kann so manche Situation auflockern. Es muss ja nicht immer das Wetter sein.

10. Schickes Restaurant, schickes Outfit
Es wäre doch eine Schande, wenn das neue Cocktailkleid oder der neue Anzug einfach so im Schrank vereinsamen würde. Ein Restaurantbesuch bietet immer die Gelegenheit, sich endlich mal wieder so richtig in Schale zu werfen. Spot on!

11. Von vegan bis hin zu Low Carb
Im Jahr 2016 ist es fast unmöglich, eine Gruppe von Leuten mit nur einem gemeinsamen Gericht zufriedenzustellen. Der eine ist Vegetarier, der andere Veganer und der nächste speist seit neustem nur noch glutenfrei und achtet strikt auf Low Carb. Anstatt also zu Hause zig unterschiedliche Mahlzeiten zuzubereiten, bietet sich ein Restaurantbesuch geradezu an. Hier kann jeder von der Karte das bestellen, was ihm oder ihr zusagt.

12. Kultiviertes Betrinken
Irgendwann kommt bei jedem der Punkt, an dem einen der Gedanke an stickige Clubs und Wodka-E für 2,50 Euro eher mit Grauen als mit Freude erfüllt. Jetzt ganz auf Alkohol und beschwipstes Beisammensein zu verzichten ist allerdings nicht nötig. Wie wäre es mit einem Glas Rotwein im Lieblingsrestaurant? Oder lieber doch gleich die ganze Flasche?

PM_TasteTwelve_12 Gründe für einen Restaurantbesuch

Vök veröffentlichen erste Single vom Debütalbum und spielen Konzerte in Deutschland

Das isländische Elektro-Pop-Trio Vök veröffentlicht mit „Waiting“ einen verträumt-hypnotischen Track, der ein erster Vorgeschmack auf das Ende des Jahres erscheinende Debütalbum ist. Ihre erste Europatour führt die Band kommende Woche nach Deutschland.

 

• Vök – Waiting anhören: https://soundcloud.com/vokmusic/waiting
• Konzerte vom 3. – 5. März in Berlin, Hamburg und Köln
• Cover und Pressefotos unter: https://www.dropbox.com/sh/ymge1bxobk3wxlb/AAD3Qt9tdRaz9an0JPAK6Dxza?dl=0

 

Benannt nach dem isländischen Wort für „Loch im Eis“ vereinen Vök die weiten und mystischen Einflüsse ihrer Heimat mit modernen Rhythmen zu magischer Musik. Ursprünglich aus einer Region, in der sich der Legenden nach eine große Elfen-Siedlung versteckt, wird das Übernatürliche ihrer Umgebung in den hypnotisierenden Melodien und der verträumten Stimme von Sängerin Margrét Rán reflektiert. Mit Andri Enoksson, Synthesizer und Saxofonist, und Ólafur Alexander, Bassist und Gitarrist, sind schon einige Tracks und EPs entstanden, die Musikliebhaber auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen. Jetzt ist endlich die neue Single „Waiting“ da, der erste Track aus ihrem Debütalbum, das Ende des Jahres erscheinen wird.

LIVE: Anfang März kommen Vök für drei Termine nach Deutschland

Das vergangene Jahr über haben Vök explosive Sets auf etlichen großen Festivals wie z.B. „Eurosonic“, „Iceland Airwaves“ und „Roskilde“ gespielt. Im März 2016 kommen die Isländer nun auf ihre erste Tour durch Europa für drei Auftritte nach Deutschland.

03.03.2016 Berlin – Musik & Frieden – Ticket Link
04.03.2016 Hamburg – Häkken – Ticket Link
05.03.2016 Köln – Artheater – Ticket Link

Interviewanfragen für diese Termine, den Pressetag am 02.03.2016 in Berlin und Phoner an: post@kruger-media.de

iTunes: http://smarturl.it/waiting_itunes
Spotify: http://smarturl.it/waiting_spotify
Google Play: http://smarturl.it/waiting_gp
Amazon: http://smarturl.it/waiting_singleamzn
Deezer: http://smarturl.it/waiting_dzr

LINKS:
http://www.vok.is/
https://www.facebook.com/Vokband/
https://soundcloud.com/vokmusic
https://www.youtube.com/channel/UChMp2yW0NNOA62MGi6db7Nw

PRESSEINFO ÜBER VÖK:
Vök erwachte in 2013, als die Band bei dem angesehenen, isländischen Músíktilraunir (‚Musikexperiment‘) gewann, ein Battle of the Bands, bei der schon berühmte Künstler wie Mammút, Of Monsters And Men und Samaris triumphierten. Die Band nahm ihre erste EP ‘Tension’ auf und veröffentlichte sie bei dem isländischen Indielabel Record Records – später via Musebox in der USA – und bekamen jede Menge positive Bewertungen zurück, beispielweise von der New York Times (s. Pressestimmen unten). Die EP aus letzten Jahr, ‚Circles‘, mit der Single ‚Waterfall‘ sammelte 60.000 Plays innerhalb von wenigen Tagen nach der Veröffentlichung und eroberte die Top Ten von HypeMachine’s Most Blogged Artists in derselben Woche. ‚Circles‘ erinnert an Poliça und The Knife, mit ergreifenden und durchgängigen Beats, die in Zusammenarbeit mit Biggi Veira produziert wurden, das Genie hinter GusGus und Produzent von John Grants ‚Pale Green Ghosts‘. Andere Tracks von Vök wie ‚Before‘ und ‚Tension‘ haben auf Spotify schon über 2 Millionen Streams. In den letzten Jahren trat Vök bei mehreren Festivals in Europa auf, u.a. bei dem Iceland Airwaves, KEXP, Stereogum, Consequence of Sound und Under The Radar.

Pressestimmen (Englisch)
“Vök shares the xx’s slow tempos, whispery female vocals, sparse but echoey bass lines and melancholy questions.” – The New York Times

“The trio have hit upon their own uniquely atmospheric and emotional sound”. – Drowned in Sound

„Electronic dream pop which was as gossamer light as it was filled with gentle melodic muscle, and saxophone – so much excellent saxophone. This truly special band needs to release a full-length album damn soon.“ – The Line of Best Fit

“Channelling The Beach soundtrack via 80s synth pop and the dark, modern sexiness of The Knife, this track is the musical embodiment of kissing someone underwater.” – Noisey
„Vök makes a lot of sense in a country with such an amazing landscape.“ – Stereogum

„Drawing from La Roux-like vocals and harnessing the ways in which The xx catch the light of sounds as not to be “pretty” but to crack through and create a sense of movement“ – Consequence of Sound

“Their driven set is emotional and heady, creating pulsing cinematic landscapes and uncertain atmospheres in the tiny space.” – Clash

Starpianist fördert Deutschlands Klaviertalente

Benjamin Grosvenor will mit einer Masterclass Schüler für das Klavierspielen begeistern

 

• Benjamin Grosvenor gibt am 20. Mai eine exklusive Masterclass in Berlin
• Sechs Schüler aus ganz Deutschland können sich in Vorentscheiden qualifizieren
• Anmeldung für die bundesweiten Vorentscheide „Talent Days“ unter: www.talent-days.de
• Foto: Benjamin Grosvenor. Fotocredit: Valentin Behringer. Download: http://bit.ly/1XuqqWt

 

Früh übt sich, wer ein Meister werden will. Dieses Sprichwort trifft auch auf den Starpianisten Benjamin Grosvenor zu. Der Brite machte bereits mit elf Jahren von sich reden, als er als Gewinner aus der BBC Young Musician Competition hervorging.

Am 20. Mai 2016 gibt der Starpianist in Berlin eine individuelle Masterclass. Hier erhalten sechs Schüler die Gelegenheit, Grosvenor bei einem 30-minütigen Einzelunterricht genau auf die Finger zu schauen und dabei von und mit ihm zu lernen. War das Konzept der Masterclass bisher eher auf Studierende an Musikhochschulen beschränkt, richtet sich das Angebot dieses Mal an die ganz jungen Talente.

Wer einen der sechs Plätze der Masterclass bekommt, entscheidet sich in Vorspielwettbewerben, den „Talent Days“, welche vom 16. April bis zum 8. Mai an Schulen in ganz Deutschland stattfinden werden. Alle begabten Musiker zwischen 12 und 18 Jahren können sich für einen der Wettbewerbe an den Partnerschulen in Hamburg, Daun, Bonn, Augsburg, Berlin und Halle (Saale) anmelden und ihr Können unter Beweis stellen. Die Teilnahme steht allen Tastentalenten offen und ist nicht auf die Schülerschaft beschränkt. Im Anschluss an die jeweiligen Vorentscheide wird die virtuose Pianistin Irene Veneziano ein Konzert für alle Beteiligten geben.

Die jungen Talente, die als Sieger aus den „Talent Days“ hervorgehen und sich damit einen der Plätze der individuellen Masterclass mit Grosvenor erspielen, reisen am 20. Mai zusammen mit ihrer Begleitperson nach Berlin. Nach der Masterclass erwartet alle Teilnehmer und Partner außerdem ein privates, exklusives Konzert mit dem Starpianisten.

Unterstützt wird das Projekt zur Musikförderung von Casio Music Europe, C. Bechstein, dem BDPM (Bundesverband privater Musikschulen) und den Magazinen Crescendo , Tastenwelt und das musikinstrument.

Im Zuge der Aktion bekommt jede Partnerschule das Premium Digitalpiano Celviano Grand Hybrid zur Verfügung gestellt, welches gemeinsam von C. Bechstein und CASIO entwickelt wurde. Auch nach den Wettbewerben und der Masterclass wird das Instrument an den Schulen verbleiben, um den Musikunterricht dauerhaft zu fördern. Das dürfte auch Benjamin Grosvenor befürworten, der seit September 2015 begeisterter Markenbotschafter für das Celviano Grand Hybrid Digitalpiano ist: „Digitalpianos waren immer ein großer Bestandteil meines Lebens. Meine Mutter war Klavierlehrerin und wir wohnten in einer Doppelhaushälfte. Oft konnte ich nicht an unserem Flügel spielen, weil die Nachbarn sich wegen der Lautstärke beschweren könnten.“ Das Üben am Digitalpiano scheint sich, zumindest für den jungen Starpianisten, ausgezahlt zu haben.

 

Alle Termine im Überblick:

• 16.04. Vorentscheid in Hamburg, Albert-Schweitzer Gymnasium
• 17.04. Vorentscheid in Bonn, Marios Musikschule GmbH
• 24.04. Vorentscheid in Berlin-Pankow, Westerland Musikschule
• 30.04. Vorentscheid in Daun, Spiel mit! Musikschule
• 07.05. Vorentscheid in Augsburg, downtown music institute
• 08.05. Vorentscheid in Halle (Saale), Musik-Etage gUG
• 20.05. Masterclass mit Benjamin Grosvenor in Berlin

Nähere Informationen unter:

• www.grand-hybrid.de
• www.talent-days.de
• www.benjamingrosvenor.co.uk/de
• www.ireneveneziano.com/en
• www.bdpm-musikschulverband.de/aufgaben/akademie/kongress-2016

Für Rückfragen, die Zusendung weiterer Pressematerialien oder die Vermittlung von Interviews, stehen wir Ihnen unter folgendem Kontakt gerne zur Verfügung:

PRESSEKONTAKT

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post@kruger-media.de

Torstraße 171 | 10115 Berlin | +49 (0)30 3064548-30

ESCOBAR – Berlins Platz an der Sonne

• Offizielle Neueröffnung am 4. Mai 2016
• Der beste Platz für Sundowner direkt an der Spree
• Akkreditierung unter: www.kruger-media.de/akkreditierung

Berlin, 11.04.2016. Ein erfrischender Drink in der Hand, Lounge-Musik in den Ohren und einfach mal die Füße hochlegen: Am 4. Mai 2016 öffnet die ESCOBAR auf dem Areal der Arena Berlin wieder ihre Tore. Nach der Winterpause erstrahlt die Location in einem neuen, stylischen Look. Das 200 Quadratmeter große Sonnendeck des Badeschiffs lädt Bewohner und Besucher der Hauptstadt gleichermaßen ein, der Hektik des Alltags zu entfliehen und den Sonnenuntergang über den Dächern von Berlin in einzigartiger Atmosphäre zu genießen.

Wer sich im Feierabend noch etwas austoben möchte, kann ein Stockwerk tiefer im Pool des Badeschiffs ein paar Bahnen ziehen, oder beim Yoga direkt am Strand Entspannung finden. Auch Aktivurlauber kommen nicht zu kurz und können sich beim Stand-up-Paddling sportlich verausgaben und die Spree auf eigene Faust erkunden.

 

Escobar | Eichenstraße 4 |12435 Berlin

Generelle Öffnungszeiten: Donnerstag bis Sonntag,18:00 – 24:00 Uhr

Eintritt: Der Zugang zur Escobar erfolgt über das Badeschiff. Der Eintrittspreis von 5,50 Euro wird gegen ein Getränk verrechnet.

Akkreditierung für die offizielle Eröffnung der ESCOBAR am Mittwoch, dem 4. Mai um 17 Uhr, ist möglich unter: www.kruger-media.de/akkreditierung

Über Arena Berlin
Die Arena Berlin ist ein multifunktionales Eventareal direkt am Spreeufer des Bezirks Alt-Treptow. Herzstück des Geländes ist die 6.500 Quadratmeter große Arena Halle, die eine professionelle Veranstaltungsinfrastruktur auf höchstem Niveau bietet. In unmittelbarer Nähe gruppieren sich das Glashaus, das Badeschiff mit angrenzendem Stadtstrand sowie der Arena Club. Weitere Informationen unter: www.arena.berlin

 

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INDULGE HOUSE: Deutschlands erste Gifting Boutique setzt auf Native Advertising

Die internationale Foto-Agentur WENN und Kruger Media, die Berliner Agentur für Markenkommunikation gründen mit Indulge House ein innovatives Native Advertising Format. Indulge House schafft mit einer kuratierten Auswahl an Produkten ein individuelles Markenerlebnis für prominente Gäste. Der im authentischen Stil produzierte Content findet seinen Weg über die Social Channels der Celebrities sowie über die WENN Distribution direkt in die Foto-Redaktionen der internationalen Lifestylemedien.

Berlin, 02. Mai 2016. Wohlfühlen, entdecken, schenken, teilen – das sind die Elemente der Agentur und Gifting Boutique Indulge House. Zum Auftakt, als Pop Up Concept rund um Echo und Jupiter Award, inszenierte Indulge House an drei Tagen im Showroom der Kultgitarrenmarke Gibson in Berlin für 20 prominente Gäste eine Boutique mit liebevoll ausgewählten Markenprodukten. Von Schmuck, Mode, Kosmetik, Uhren, Getränken, Kunst, Interior Design über Buch zu Hover Board steht bewusst Vielfalt im Vordergrund. In exklusiven Einzelführungen erfährt der Gast Wissenswertes über Designer und Marke. Lifestyle- und Fashionfotographen begleiten und setzen nach individuellem Story-Ansatz Celebrities und Marken im authentischen Street Style in Szene. Keine Post Production, sondern schnell, natürlich und direkt zu Instagram, Snapchat und andere Sozialen Netzwerke sowie in die Foto-Redaktionen.

„Als ich durch die Eingangstür trat, wusste ich gleich, dass etwas anders ist. Indulge House ist kein üblicher Showroom. Vielmehr wurde ich durch eine Ausstellung geführt, konnte neue Marken in Ruhe erleben und mit nach Hause nehmen. Ich bin nun großer Fan von dem Modelabel La Fée Maraboutée und meinen jüngsten Sohn bekomme ich seit dem nicht mehr von seinem neuen Cityblitz BBoard herunter!“ zeigt sich Schauspielerin Andrea Sawatzki begeistert vom Konzept Indulge House.

„One Brand Only Showrooms, Goodie Bags oder aufgetürmte Produkte auf Gifting Tables sind langweilig. Indulge House schafft für spannende Influencer ein reales Concept Store Erlebnis mit tollen Marken, die wir in authentischen Foto- und Bewegtbild-Content transformieren und über alle Channels seeden können“, bringt Michael Frohoff, Geschäftsführer der Agentur Kruger Media das Konzept auf den Punkt.

„Einen Look natürlich aussehen zu lassen, Produkte authentisch zu inszenieren und dabei in bester Qualität den perfekten Moment der Story im Bild festzuhalten, ist für Native Advertising die Grundvorrausetzung. Indulge House ist für Marken so interessant, da der Hintergrund der Joint Venture Partner idealerweise Storytelling mit entsprechender Story-Produktion verknüpft“, weist Heiko Schönborn, Geschäftsführer WENN GmbH auf die kombinierten Kompetenzen hin.

Beim Indulge House Berlin Auftakt waren u.a. die Schauspielerinnen Andrea Sawatzki und Susan Sideropoulos, die Schauspieler Christian Berkel und Tobias Schenke, GNTM- Gewinnerin Sara Nuru, Modedesignerin und Influencer Bonnie Strange, TV-Moderatorin Melissa Khalaj sowie Sängerin NESSI zu Gast. Mit Marken wie J. Lindeberg, La Fée Maraboutée, Dornschild, Uslu Airlines, Buchholz Berlin oder Aly Shea setzt Indulge House auf besondere und gefragte Marken.

Indulge House wird zum 1. Juni in einem Berliner Design-Hotel als permanente Gifting Suite eröffnen sowie parallel zu Events, wie den Green Tec Awards Ende Mai in München, als Pop Up Concept vor Ort sein. Indulge House Los Angeles, welches seit August bereits zahlreiche Brands und Celebrities verknüpft, setzte kürzlich in Kooperation mit dem Interview Magazine zum Coachella-Festival im Ambiente des Paradise House ein Gifting-Erlebnis um. Indulge House selbst ist ein Joint Venture der renommierten Foto- und Nachrichtenagentur WENN mit Sitz in London, der Berliner PR-Agentur für Markenkommunikation Kruger Media GmbH, sowie Jane Owen PR, der Agentur für Celebrity Management aus Los Angeles.

Eine vollständige Liste der Marken, der anwesenden Celebrities und weiteres Foto-Material finden Sie unter diesem Link: http://bit.ly/1TuhzmS

 

Pressekontakt:
Kruger Media GmbH – Public Relations & Brand Communication
Telefon: +49-30-3064548-0 I E-Mail: post@kruger-media.de

St George begeistern bei der Fashion Week Berlin

Berlin, 5. Juli 2016. Mit Sound, Style und mehreren Auftritten im Rahmen der Fashion Week Berlin spielte sich die Band St George in die Herzen der Modewelt.

Höhepunkt, der Gig bei der „10 Years MICHALSKY Party“ am 1. Juli im legendären Berliner Club „House of Weekend“. Designer Michael Michalsky hatte den Elektropop-Act entdeckt und für seine Labelparty gebucht. Als er die Dresdner Newcomer um Sänger Georg Randel, natürlich in ATELIER MICHALSKY gekleidet, ankündigte, erinnerte er an das Jahr 2008, als nur wenige neben ihm das Potenzial vom späteren Weltstar Lady Gaga erkannten. Für ihn eine vergleichbare Situation.

Gemeinsam mit seinem „GNTM“-Jury-Kollegen Thomas Hayo tanzte Michalsky zu den Songs von St George ausgelassen in der ersten Reihe. St George spielten vor allem Songs aus ihrer aktuellen EP Control, die sie vor Kurzem veröffentlicht haben.

Foto-Download zur kostenlosen Nutzung für die Berichterstattung.
Weitere Informationen zu St George. Das Video zur aktuellen Single Control.

Pressekontakt St George:
Kruger Media GmbH / Steffen Klüver / steffen.kluever@kruger-media.de / 030-3064548-0

UberEis für Alle!

Ice Cream. Eiscreme. Glace. Sorvete. Egal wie man es sagt, Eis hört sich in jeder Sprache lecker an! Und weil die Eis-Liebe keine Jahreszeiten, Grenzen oder Kulturen kennt, bringt Uber jedes Jahr an einem Tag Eiscreme zu dir! Diesen Freitag, den 15. Juli, ist es wieder so weit: Freue dich auf #UberIceCream in über 400 Städten weltweit. In Berlin und München ist sowohl das Eis als auch die Lieferung völlig kostenlos!

Von Abu Dhabi bis Zürich, jede Stadt erhält eine eigene Eissorte, ihr ganz eigenes Aroma. Die Uber Eislieferungen der Eismarke Häagen-Dazs sind ebenfalls stilecht und passend abgestimmt. In den deutschen Uber-Städten Berlin und München wird das Eis in ganz besonderen Fahrzeugen ausgefahren. In Berlin dürfen sich Uber-Nutzer auf ein kultiges Trabi freuen, in München kommt die süße Erfrischung in einem VW Käfer Oldtimer angerollt. Lust auf Eis? So funktioniert die Uber Eis-Bestellung:

BESTELLE #UBERICECREAM

WANN:
Freitag, den 15. Juli 2016 zwischen 12 und 16 Uhr

WAS: 
Wir liefern dir pro Bestellung maximal drei Häagen- Dazs Mini Cups (100 ml) in verschiedenen Geschmacksrichtungen. In Berlin erfolgt die Lieferung mit kultigen Trabis und in München mit VW Käfer Oldtimern

WIE:
Am Freitag zwischen 12 und 16 Uhr die Uber-App öffnen und den Schieber unten in der App auf ICE CREAM bewegen. Deinen Lieferort festlegen und bestellen!

Teile Deine Fotos mit dem Hashtag #UberIceCream mit uns! Oder genieße das leckere Eis gleich mit zwei weiteren Freunden und poste ein #UberIceCream Groupie oder Selfie. Die besten Fotos aus aller Welt zeigen wir auf www.uber.com/promo/ice-cream/.

PS: Die Nachfrage wird sehr hoch sein, und Eis gibt es nur so lange der Vorrat reicht. Falls die Bestellung nicht sofort klappt, versuche es einfach direkt erneut.

 

 

 

 

 

 

Besuche www.uber.com/icecream für mehr Infos und das volle Ice Cream Programm weltweit.
Hier geht es direkt zur Eis-Bestellung: www.uber.com/promo/ice-cream/.

Für weitere Social Posts:
 Instagram: @uber_de
 Twitter: @uber_ger
 Facebook: www.facebook.com/UberDeutschland

 

 

Über Uber
Uber ist ein Technologieunternehmen, das seine Nutzer über eine Smartphone-App mit On-Demand-Angeboten verbindet. Derzeit schaffen wir für unsere Nutzer über unsere Plattform Zugang zu alternativen Beförderungsmöglichkeiten, zu Essenslieferdiensten sowie Fracht- und Kurierdiensten. Die Uber-Plattform ist gegenwärtig in mehr als 400 Städten in 70 Ländern der Welt aktiv und revolutioniert dort die Art und Weise, wie Menschen sich in ihren Städten fortbewegen.

Deutschland-Premiere: Superstars Red Hot Chili Peppers in 360-Grad

• Telekom inszeniert ersten 360-Grad-Konzert-Livestream in Deutschland
• Red Hot Chili Peppers spielen Telekom Street Gig während der IFA Berlin
• Weitere Informationen und Tickets unter: www.telekom-streetgigs.de

Das gab es noch nie: Die Deutsche Telekom präsentiert am 6. September im Kraftwerk Berlin das erste 360-Grad-Live-Konzert in Deutschland. Im Mittelpunkt stehen die Red Hot Chili Peppers und eine technische Innovation. Die Deutsche Telekom ermöglicht Fans erstmals einen Konzertauftritt via HD-Livestream in 360-Grad zu verfolgen. Ein umfassendes Virtual Reality-Vergnügen per Smartphone ermöglichen Cardboards sowie unter anderem die Samsung Gear VR. Im besten Netz der Telekom entsteht so zu Hause oder unterwegs ein nie dagewesenes digitales Konzerterlebnis und ein völlig neuer Blickwinkel auf eine Show, bei der man direkt neben der Band live auf der Bühne stehen und ihnen über die Schulter schauen kann. Der Auftritt der Weltstars findet während der Internationalen Funkausstellung (IFA) im Rahmen der Telekom Street Gigs, dem Musik Community Programm der Telekom, statt.

„Wir begeistern mit Innovationen. Gemeinsam mit den Red Hot Chili Peppersund in Kooperation mit Warner Music Group Germanyschaffen wir im besten Netz mit einem 360-Grad Livestream und Virtual Reality- Erlebnis eine neue Dimension von Entertainment. Getreu unserem Markenversprechen ‚Erleben, was verbindet‘“,erklärt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing der Telekom Deutschland.

Als einer der erfolgreichsten Acts der Rockgeschichte hat die Band bestehend aus Sänger Anthony Kiedis, Bassist Flea, Schlagzeuger Chad Smith und Gitarrist Josh Klinghofer mehr als 60 Millionen Alben verkauft. Mit „Californication“, „Give it Away“ und „Under the Bridge“ sind die Red Hot Chili Peppers für die größten Hits aller Zeiten verantwortlich. Seit 33 Jahren begeistern sie weltweit ihre Fans und sind mit ihrem aktuellen Album „The Getaway“, produziert von Danger Mouse, seit Wochen in den Top 3 der deutschen Charts. 104 Platinauszeichnungen und die wichtigsten Musikpreise von Grammy Awards über Echo Awards bis MTV Music Award und die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame 2012 stehen in ihrer Vita.

Den Besuchern der IFA steht ein Kontingent an Cardboards zur Verfügung, um die neue Dimension von 360-Grad hautnah erleben zu können. Zudem kann man demnächst in Telekom Shops Cardboards käuflich erwerben. Die Samsung Gear VR ist als weiteres Special im Online Shop unter https://shop.telekom.de/zubehoer/gear-vr verfügbar.

MI_Telekom Street Gigs_Red Hot Chili Peppers

Tausende Fans treffen ihre YouTube-Stars bei den VideoDays Berlin

• Telekom ist Partner der VideoDays Berlin die am 2. und 3. Oktober in der Metropolis Halle in Potsdam stattfinden
• Hunderte Stars und tausende Fans beim Community-Treffen erwartet
• Weitere Informationen unter: videodays.eu

Mit Millionen von Fans zählen YouTuber zu den bekanntesten Stars der heutigen Zeit. Am 2. und 3. Oktober findet in der Metropolis Halle in Potsdam mit den VideoDays Europas größtes Community-Treffen statt und tausende Fans werden erwartet. Zu den Höhepunkten zählen die Auftritte von Lukas Rieger, Kayef, Mike Singer, Lisa & Lenaund Mario Novembre, der bei den VideoDays Köln von der Community zum Sieger des ersten VideoVision Songcontestgekürt wurde.

Neben der großen Bühnenshow (Sonntag, 2. Oktober) haben Fans die Möglichkeit am Community-Day (Montag, 3. Oktober) ihre Stars für Selfies zu treffen und sich Autogramme zu holen. Für alle, die nicht vor Ort sein können, wird die komplette Bühnenshow und exklusiver Backstage-Content des Mega-Events im Livestream bei YouTube gezeigt.

Die Deutsche Telekom stellt als Hauptsponsor und Technikpartner die logistischen Netzkapazitäten für Veranstaltung und Livestream sowie WLAN-HotSpots für alle Besucher der VideoDays Berlin zur Verfügung.

Erfolgreiche 360-Grad-Weltpremiere

• Red Hot Chili Peppers begeistern Deutschland in erstem 360-Grad-HD-Konzert-Livestream auf YouTube
• 100.000 Zuschauer sehen den 360-Grad-Livestream
• Weitere Informationen unter: www.telekom-streetgigs.de

Virtual Reality überzeugt: Die Telekom hat mit Deutschlands erstem 360-Grad-HD-Konzert-Livestream auf YouTube digitales Neuland betreten. Die Premiere, in deren Mittelpunkt die US-Band Red Hot Chili Peppers im Berliner Kraftwerk stand, verfolgten rund 100.000 Zuschauer im 360-Grad-Livestream. Mehr als die Hälfte der Fans verfolgten das Konzert mit mobilen Endgeräten und testeten das Erlebnis in Virtual Reality.

„Die Deutsche Telekom hat mit ihrem 360-Grad-Livestream auf YouTube alle Erwartungen übertroffen. Die gewaltige Zahl von Zuschauern beweist, wie sehr dieser innovative technische Ansatz und die prominente Platzierung auf der Startseite den Bedürfnissen der User entgegenkommen“, erklärt Karin Gerhardy, Industry Leader Telecommunication bei Google Deutschland.

Der Auftritt der US-Superstars im Rahmen der Telekom Street Gigs wurde von der Deutschen Telekom in Kooperation mit Google über die Plattform YouTube erstmals in 40 Länder weltweit übertragen. Mehrere 360-Grad-Kameras im Kraftwerk Berlin ermöglichten digitalen Konzert-Zuschauern den Rundumblick auf der Bühne, in der ersten Reihe und als Weltpremiere sogar schwebend über dem Publikum mit einer so genannten 360-Grad-Spidercam.

„Wir freuen uns mit unseren Partnern Google und Warner Music Germany, dass wir der VR Zukunftstechnologie mit einer Live-360-Grad-Produktion eine erfolgreiche Premiere in Deutschland im besten Netz bereitet haben“,erklärt Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland.

Das Konzert ist bis zum 19. Oktober 2016  als Video-on-Demand in 360-Grad auf der Website der Telekom Street Gigs und bei YouTube verfügbar: www.telekom-streetgigs.de. Pro7 zeigt das Konzert der Red Hot Chili Peppers am 21. September ab circa 0.45 Uhr im Fernsehen, Deluxe Music am 7. um 22 Uhr und am 8. Oktober um 18 Uhr.

Ich hör wohl nicht richtig! Mimi Music macht verlorene Frequenzen jetzt auch für Android-Nutzer hörbar

 

• Mimi Hearing Technologies GmbH hat seine App Mimi Music offiziell auf Android gelauncht.
• Mimi Music erstellt anhand demografischer Daten einen individuellen Hörabdruck und mimifiziert Musik für ein facettenreicheres Hörerlebnis.
• Die Apps Mimi Hörtest und Mimi Music sind CE-zertifizierte Medizinprodukte, an deren Entwicklung und Optimierung Charité – Universitätsmedizin Berlin beteiligt ist.

 

Nachdem die App bereits für iOS erhältlich ist, hat die Mimi Hearing Technologies GmbH heute Mimi Music offiziell auf Android gelauncht. Damit steht Mimi Music ab sofort auch allen Android-Nutzern zur Verfügung, die nun Musik ganz individuell für ihre eigenen Bedürfnisse personalisieren können. Hörprobleme, die dem Genuss von Musik bisher im Wege standen, gehören damit der Vergangenheit an: Mimi bringt die ‘verlorenen’ Frequenzen zurück, indem es anhand von demografischen Daten einen individuellen Hörabdruck erstellt. Nutzer geben ihr Alter und Geschlecht an, womit Mimi Music ein Durchschnittshöralter kalkuliert. Im Anschluss kann sämtliche lokal gespeicherte Musik ‚mimifiziert‘ werden, um einen unerwartet vollen und klaren Klang herzustellen, der mit allen Kopfhörern genossen werden kann.

„Ein aufregendes Jahr für jeden, der nicht mehr perfekt hören kann“
„Ich freue mich sehr über unsere ersten Schritte auf Android. Jetzt kann jeder seine Lieblingsmusik an sein eigenes Hörvermögen anpassen“, kommentiert Product Manager Guido Knook der Mimi Hearing Technologies GmbH. „Dass diese Technologie nun für jeden erhältlich ist, markiert nicht nur einen wichtigen Schritt für Mimi, sondern bringt uns alle näher an eine Welt, in der Hörverlust nicht mehr länger ein Hindernis sein muss. Von jetzt an werden wir unsere Hörscreenings und Hörunterstützungen auf Android vorstellen. 2017 ist ein aufregendes Jahr für jeden, der nicht mehr perfekt hören kann.“

Gemeinsam mit Charité – Universitätsmedizin Berlin entwickelt
Die Mimi Hearing Technologies GmbH wurde im Januar 2014 gegründet und verändert seitdem die Art und Weise, wie Menschen hören und Musik erleben. Mit einer in-House von Audiologie-Spezialisten und Sound-Experten entwickelten Technologie gleicht Mimi die Schwächen des menschlichen Gehörs aus. Die so entwickelten Apps Mimi Hörtest und Mimi Music sind CE-zertifizierte Medizinprodukte, an deren Entwicklung und Optimierung seit Mai 2015 die Charité Universitätsklinik Berlin beteiligt war, um beide Applikationen im klinischen Kontext zu validieren.

Die erste App, die Musik auf das individuelle Hörvermögen anpasst
„Bei Mimi dreht sich alles um den Musikgenuss und das ganz individuell angepasste Hörerlebnis – den Hörtest macht man eher nebenbei“, so Dr. Henrik Matthies, Geschäftsführer von Mimi. Seit der Gründung wurden mit dem Mimi Hörtest fast eine Million Ohren in über 80 Ländern vermessen und mit Mimi Music die erste App geschaffen, welche Musik auf das individuelle Hörvermögen des Nutzers anpasst.

Mimi Music ab sofort im Google Play Store und iOS App Store verfügbar.

20170209_Mimi Music Android App Launch

UberMUSIC: Liebesständchen auf Knopfdruck am Valentinstag

Morgen ist Valentinstag und was lässt die Herzen höher schlagen als Musik? In Berlin bringt Uber deshalb zusammen mit Universal Musics Newcomer-Plattform Spinnup Livemusik auf Knopfdruck – und das kostenlos. Mit nur einem Klick können Uber-Nutzer in Berlin einen Live Act zu einer Person ihrer Wahl bestellen und den Valentinstag in ein ganz persönliches Mini-Konzert verwandeln.

SO FUNKTIONIERT’S:

Bestellzeit: Dienstag (14.02.) | 14:00 bis 18:00 Uhr
1. Zu der angegebenen Zeit die Uber-App öffnen und UberMUSIC im Pop-Up auswählen.
2. Adresse eingeben, zu der die Valentinstagsüberraschung geliefert werden soll und bestellen.
3. Nach Annahme der Fahrt folgt ein Anruf vom Fahrer, um Namen und Ort der Person zu bestätigen, die überrascht werden soll.
4. Welche Künstler vorbeikommen und welche Songs präsentiert werden, ist eine Überraschung.

Die Spinnup-Künstler, die (morgen Nachmittag) den morgigen Valentinstag in Berlin zu einem ganz besonderen Erlebnis machen, sind Henja, Von Eden, Miricalls und Karlie Apriori. Weitere Informationen: https://newsroom.uber.com/germany/ubermusic/

Über Spinnup
Spinnup ist ein Musikvertrieb für Musiker ohne Plattenvertrag, der 100% der Einnahmen und alle Rechte den Künstlern lässt. Dabei stehen Talent Scouts als Helfer bei Fragen zur Verfügung. Jeden ersten Freitag im Monat stellt Spinnup Spotlight die spannendsten Newcomer vor.

Über Uber
Uber ist ein Technologieunternehmen, das seine Nutzer über eine Smartphone-App mit On-Demand-Angeboten verbindet. Derzeit schaffen wir für unsere Nutzer über unsere Plattform Zugang zu alternativen Beförderungsmöglichkeiten, zu Essenslieferdiensten sowie Fracht- und Kurierdiensten. Die Uber-Plattform ist gegenwärtig in mehr als 400 Städten in 70 Ländern der Welt aktiv und revolutioniert dort die Art und Weise, wie Menschen sich in ihren Städten fortbewegen. www.uber.com

Mit Martin Jensen und musical.ly zum Lollapalooza Berlin

Martin Jensens Single „Solo Dance“ schießt international durch die Decke. Zusammen mit musical.ly startet der aufstrebende DJ aus Dänemark einen Challenge-Marathon. Als Hauptgewinn winkt eine Reise zum Lollapalooza Festival Berlin 2017 inklusive einem Meet & Greet mit ihm.

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Berlin, 15. Februar 2017 – Wäre es nicht Winter, würden wir an dieser Stelle den Sommersong 2017 ankündigen. Mit „Solo Dance“ ist dem dänischen DJ Martin Jensen eine Dance Hymne gelungen, die weltweit zum Tanzen animiert. Zusammen mit der Social-Video-Plattform musical.ly startet Jensen mit der #SoloDance-Challenge einen wahren Challenge-Marathon, wie ihn die App noch nicht erlebt hat. Dafür werden in vier Etappen musical.lys mit den einzelnen Choreografien über Martin Jensens Profil veröffentlicht. Zeitgleich werden Tanz-Tutorials auf musical.lys Broadcasting-Plattform live.ly gestreamt, die die coolen Moves zum Song Schritt für Schritt erklären. Die europäischen Muser haben dann jeweils drei Tage lang die Möglichkeit das Erlernte nach zu tanzen und ihr Können mit der Community unter dem entsprechendem Hashtag zu teilen, natürlich werden die Besten Tänzer dabei ausgezeichnet.

 

Hier alle Informationen sowie die in Aussicht stehenden Gewinne auf einen Blick:

• #SoloDance – 13. bis 15. Februar – Shout-Out auf Martin Jensens Social-Media-Kanälen
• #SoloDanceII – 15. bis 17. Februar – Gastauftritt bei Martin Jensens Wohnzimmerkonzert
• #SoloDanceIII – 17. bis 19. Februar – Mini-DJ-Workshop mit Martin Jensen in Berlin (inkl. Begleitung, Hotel, Reisekosten)
• #SoloDanceIV – 19. bis 21. Februar – Tickets für das Lollapalooza Berlin (inkl. Begleitung, Hotel, Reisekosten)

 

Martin Jensen, derzeit weltweit als Durchstarter gefeiert, wird am 15. Februar im live.ly-Format #FalcoTalk außerdem alles über seinen Erfolg und die neue Single „Solo Dance“ Preis geben. Hinzu kommt ein Auftritt der Tänzer des Musikvideos zum viralen Hit bei der live.ly Tanzshow #TapTheBeat. Martin Jensens Idee, seine Zuhörer in den kreativen Prozess seiner Musik mit einzubeziehen, wird damit erfolgreich auf musical.ly fortgesetzt.

Über musical.ly
Diese App ist von den Smartphones der Teenager nicht mehr wegzudenken. Seit Oktober 2014 sorgt musical.ly für neue Trends und darf sich „am schnellsten wachsende Social-Video-Plattform“ nennen. Die App ermöglicht das Produzieren, Teilen und Entdecken von 15 Sekunden Videos – sogenannten musical.lys. Die musical.ly-Community besteht bereits aus über 200 Millionen Musern (=musical.ly User), die es lieben, miteinander zu interagieren und sich durch Videos auszudrücken. Täglich werden weltweit mehr als 15 Millionen neue musical.lys hochgeladen. Durch Face-Filter und weitere Bearbeitungsmöglichkeiten, wie beispielsweise das Einstellen der Schnelligkeit des Videos unabhängig von der Tonspur, stehen Nutzern eine Vielzahl von Optionen zur Verfügung, ihren eigenen, kreativen Content zu kreieren, bevor sie ihn direkt auf“ posten oder über andere soziale Medien teilen.

Über live.ly
Über live.ly, musical.lys Broadcasting-Plattform, haben Muser die Möglichkeit, live zu streamen und sich direkt mit ihrer Community und ihren Freunden zu verbinden. Muser, die sich ein live.ly eines ihrer Freunde anschauen wollen, benötigen dazu lediglich die musical.ly App, da der Livestream in die App integriert ist. Der Länge des Livestreams ist keine Begrenzung gesetzt. Die Muser können ihren Lieblings-Broadcaster in Form von käuflich erworbenen Emoji-Stickern unterstützen. Diese können sich die gesammelte Anzahl an Stickern nach dem Broadcast in reales Geld umwandeln lassen.

Weltpremiere: Deutsche Telekom präsentiert Depeche Mode am Release-Tag des Albums „Spirit“

• Telekom zeigt das Konzert am 17. März weltweit im HD-Livestream
• Mehr als 2,8 Millionen EntertainTV-Kunden sind erstmals live dabei
• Tickets und weitere Informationen unter www.telekom-streetgigs.de

Die Deutsche Telekom präsentiert eine Weltpremiere: Am 17. März, dem Tag der Veröffentlichung des neuen Depeche Mode Albums „Spirit“, tritt die Band für eine exklusive und intime Show bei den Telekom Street Gigs im Funkhaus Berlin auf. Fans auf der ganzen Welt können das Ereignis im HD-Livestream erleben. Erstmals wird ein Street Gigs-Konzert auch für die mehr als 2,8 Millionen Kunden bei EntertainTV live ausgestrahlt.

„Dank der Telekom können unsere Fans weltweit die Live-Premiere der Songs aus „Spirit“ per Livestream erleben“, erklärt Leadsänger Dave Gahan.

Michael Schuld, Leiter Kommunikation und Vertriebsmarketing Telekom Deutschland ist begeistert davon, dass erneut eine der weltweit bekanntesten Bands auf der Street Gigs-Bühne steht. „Als Innovationsführer freuen wir uns, Depeche Mode im HD-Livestream zeigen zu können. In dem wir einzigartigen Content über alle Devices und sozialen Plattformen im besten Netz hinweg anbieten, machen wir unser Markenversprechen ‚Erleben was verbindet.‘ für jeden anfassbar. Auch unseren EntertainTV-Kunden bieten wir erstmals die exklusive Möglichkeit dieses außergewöhnliche Konzert live zu verfolgen.“

Als einer der einflussreichsten, beliebtesten und erfolgreichsten musikalischen Acts aller Zeiten, hat Depeche Mode über hundert Millionen Tonträger verkauft und live mehr als 30 Millionen Fans weltweit begeistert. 1981 gegründet, erzielt Depeche Mode – Martin Gore, Dave Gahan und Andy Fletcher – weiterhin weltweit Kritikerlob und große kommerzielle Erfolge im Studio sowie auf Tour. Die 13 Studioalben der Band haben die Top Ten in über 20 Ländern erreicht, darunter USA und Großbritannien. Das kommende 14. Studioalbum „Spirit“ wird durch Columbia Records am 17. März veröffentlicht.

Tickets für das Konzert können auf telekom-streetgigs.de nur gewonnen und nicht gekauft werden. Der HD-Livestream wird am 17. März 2017 ab 20 Uhr auf live.telekom-streetgigs.de gezeigt. Kunden von EntertainTV können das Konzert live und ohne Zusatzkosten sehen.

Über die Telekom Street Gigs: https://www.telekom-streetgigs.de/ueber

Über Depeche Mode: http://www.depechemode.com/

Watch Party: Mit Vevo werden Musikvideos zu einem interaktiven Co-Viewing-Erlebnis

Berlin, 30. März 2017 – Die Musikvideo- und Entertainmentplattform Vevo launcht heute Watch Party, ein ‚Multiple Screen Co-Viewing‘-Erlebnis, bei dem Vevo-Nutzer Freunde einladen, mit ihnen chatten und gemeinsam Videos auswählen, die sie gerne sehen würden. Mit diesem Feature werden dem User erweiterte Möglichkeiten geboten, in den großen Musikvideo-Katalog von Vevo einzutauchen. Durch das differenziertere Angebot soll zudem das Nutzer-Engagement erhöht werden.

Das Produkt ähnelt einer interaktiven Playlist, jedoch mit der Besonderheit, dass Nutzer mit Watch Party gleichzeitig an verschiedenen Computern in unterschiedlichen Orten sein können und dennoch synchron Musikvideos schauen. Zudem können die Watch Party-Teilnehmer live miteinander chatten und sich über die Videos austauschen – eine neue Erfahrung innerhalb von Vevo. Watch Party ist zunächst in der Desktop-Version verfügbar, die nach einer detaillierten Analyse des Nutzerverhaltens auf Vevo die beste Plattform ist für die Erstauflage dieses Produkts. So werden insbesondere montags bis freitags die meisten Videos auf Desktop gesehen und mit Freunden geteilt.

Die wichtigsten Funktionen:

• Im ‚Gastgeber-Modus‘ kann ein Nutzer/Kurator/Künstler ein einzigartiges Erlebnis für Freunde und Fans kreieren – mit einer Video-Playlist, die nur er kontrolliert.
• Im ‚Teilnehmer-Modus‘ können alle Nutzer ihre Lieblingsvideos zur Watch Party hinzufügen und für diese abstimmen, um sie in der Playlist nach vorne zu schieben.
• Eine unbegrenzte Anzahl von Leuten kann jeder einzelnen Watch Party durch das Klicken auf den Party-Link beitreten.
• Bis zu 100 Videos können der Warteschlange hinzugefügt werden.
• Watch Party ermöglicht das Entdecken von Musik, indem Nutzer ihren ‚Party-Freunden’ neue Videos vorstellen können.
• Die Gruppe wird automatisch informiert, welche Videos als nächstes kommen.
• Watch Party ist zunächst als Desktop-Version verfügbar.

Bildmaterial unter: http://bit.ly/VevoWatchParty

 

Die 10 beliebtesten Bars der Berliner Uber-Nutzer

Berlin, 04. April 2017 – Mit weit über 1000 Bars und Kneipen bietet Deutschlands Hauptstadt eine riesige Auswahl an spannenden Orten für den Feierabend-Drink oder das Get-Together mit Freunden. Doch welche sind denn nun die angesagtesten Nightlife-Hotspots und Bar-Highlights in Berlin? Uber hat die beliebtesten Ziele der Uber-Nutzer ausgewertet, um genau dieser Frage auf den Grund zu gehen. Mittels der innovativen App bringt Uber seine Nutzer auf dem kürzesten Weg an das Wunschziel. Dabei muss man nicht einmal die genaue Zieladresse kennen, es reicht, den Namen der Bar in die App einzugeben und die Strecke wird dem Fahrer angezeigt. Welche Locations Fahrer derzeit am meisten ansteuern und welche Berliner Hotspots somit aktuell bei den Uber-Nutzern im Trend liegen, präsentiert Uber in folgender Top 10-Liste.

 1. Belushi’s in Mitte 

Die Sports-Bar im Herzen Berlins
Rosa-Luxemburg-Straße 41, 10178 Berlin

 

2. Klunkerkranich in Neukölln Ein Stück Natur im Großstadt-Dschungel
Neukölln Arcaden, Karl-Marx-Straße 66, 12043 Berlin

 

 

3. Neue Odessa Bar in Mitte Abtauchen in ein zeitlos-stilvolles Ambiente
Torstraße 89, 10119 Berlin

 

 

4. Hafen in Schöneberg Seit 26 Jahren Kult
Motzstraße 19, 10777 Berlin

 

 

5. Roses in Kreuzberg Kitsch, Kitsch und noch mehr Kitsch
Oranienstraße 187, 10999 Berlin

 

 

6. Café Luzia in Kreuzberg Kreuzberger-Kiez-Feeling
Oranienstraße 34, 10999 Berlin

 

 

7. Roamers in Neukölln Familiäres Ambiente mit Coffee & Booze
Pannierstraße 64, 12043 Berlin

 

 

8. Cordobar in Mitte Weinbar mal anders
Große Hamburger Straße 32, 10115 Berlin

 

 

9. Le Labo in Charlottenburg Die Bar aus den 20ern
Charlottenstraße 2, 10969 Berlin

 

 

10. Dolden Mädel in Kreuzberg Mit Liebe zur Bierbrauerei 
Mehringdamm 80, 10965 Berlin

 

 

* Daten basieren auf die von Uber-Nutzern eingegebenen Zielorte innerhalb der Uber-App im Zeitraum vom 1.1. – 22.12.2016.

Weitere Informationen und Bildmaterial können hier heruntergeladen werden: http://bit.ly/Berlin-Top-Bars

‚Vevo Presents‘ mit Mighty Oaks: Konzertreihe feiert Premiere im Tieranatomischen Theater

• Jetzt online: Erster Live-Clip „Raise A Glass“ unter: http://vevo.ly/25drbJ
• Bildmaterial des Abends unter: bit.ly/VevoPresentsMightyOaks
• Embed Code: <iframe width=’640′ height=’360′ src=‘https://scache.vevo.com/assets/html/embed.html?video=DEUV71700283&autoplay=0‚ frameborder=’0’allowfullscreen></iframe>

Berlin, 06. April 2017 – Die Folk-Rock-Band Mighty Oaks präsentierte am vergangenen Dienstagabend exklusiv für die Musikvideo- und Entertainmentplattform Vevo Akustik-Versionen ihres neuen Albums „Dreamers“. In einem nahezu privaten Rahmen von nur 80 Fans fand das Eigenformat „Vevo Presents“ erstmalig im Tieranatomischen Theater der Humboldt-Universität statt. Die Räumlichkeiten wurden für ein Musikformat dieser Art zuvor noch nie bespielt.

Damals diente das Tieranatomische Theater als Lehrsaal der Tiermedizin, nun durfte Vevo die erste Pop-Produktion in den Räumen realisieren und füllten sie dank Mighty Oaks mit einzigartigen Klängen. Die drei Wahlberliner stehen für handgemachte Gitarren-Klänge und sangen sich 2014 mit ihrem Debütalbum „Howl“ direkt in die Herzen ihrer Zuhörer. Mit der Veröffentlichung der LP „Dreamers“, die am 24. März erschien, legt die Band jetzt nach. Am 28. März gaben sie nicht nur Hits wie „Brother“ zum Besten, sondern stellten auch die neuen Songs „Burn“, „Raise A Glass“, „The Great Unknown“, „Be With You Always“ und „Look Inside“ dem ausgewählten Publikum vor.

 „Unsere ‘Vevo Presents’-Session war ein einzigartiges und unterhaltsames Erlebnis, das uns die Möglichkeit gab, vor einem intimen Publikum von 80 Personen an einem Ort zu performen, der sonst nicht für Konzerte zugänglich ist. Good Times!“ äussert sich Mighty Oaks über den magischen Abend.

Auch Vevos Creative Director Selcuk Erdogan bezeichnet das gelungene Konzert als „andächtig, aufmerksam und an den richtigen Stellen aufbrausend! Sowohl Publikum als auch Mighty Oaks fühlten sich pudelwohl im Tieranatomischen Theater. Der traditionsreiche Bau hat seine popkulturelle Weihe mit Bravur gemeistert!“

Über den Zugewinn des spannenden Veranstaltungsortes sagt er: „’Vevo Presents’ steht für außergewöhnliche Locations, die im Alltag keine klassischen Musik-Venues sind. Mit dem Tieranatomischen Theater haben wir einen Ort gefunden, der im späten 18. Jahrhundert erbaut wurde und den eine Aura umgibt, die perfekt zu Vevo und den Mighty Oaks passt!“

 

 

Der nahezu private Auftritt im Tieranatomischen Theater bleibt nicht nur den auserlesenen Gästen vorbehalten. Heute veröffentlicht Vevo mit “Raise A Glass“ den ersten Live-Clip des „Vevo Presents“-Konzertes auf ihrer Plattform. In den kommenden Tagen und Wochen folgen weitere Konzert-Highlights.

Für die Eigenproduktionen und exklusiven Konzertmitschnitte ist Vevo mittlerweile ebenso bekannt, wie für das weltweit einzigartige Angebot von mehr als 270.000 Videos in HD-Qualität. Neben Mighty Oaks waren bereits Künstler wie Olly Murs und Tom Odell Teil der „Vevo Presents“-Reihe und boten ihre Musik einem kleinen Publikum in intimer Atmosphäre in Clärchens Ballhaus Berlin dar. International gaben Ariana Grande, The Weeknd oder Bastille ihr Talent zum Besten.

Alle Videos von Mighty Oaks bei Vevo unter: www.vevo.com/artist/mighty-oaks

Mighty Oaks Live-Daten: https://mightyoaksmusic.com/tour-dates/

 

Joy Denalane verzaubert den Berliner Spiegelsaal in exklusiver ‚Vevo Presents‘-Session

• Jetzt online: Erster Live-Clip „Alles Leuchtet“ unter: http://vevo.ly/t1iRjI
• Alle Videos von Joy Denalane bei Vevo: https://www.vevo.com/artist/joy-denalane
• Bildmaterial des Abends unter: http://bit.ly/VevoPresents_JoyDenalane

Berlin, 24. April 2017 – Am 04. April war es wieder soweit: Vevo, die weltweit größte Musikvideo- und Entertainmentplattform, setzte ihre exklusive Konzertreihe ’Vevo Presents‘ im Spiegelsaal in Clärchens Ballhaus fort. An jenem Abend in Berlin präsentierte Deutschlands Soul-Ikone Joy Denalane vor rund 130 Fans Songs ihres neuen Albums „Gleisdreieck“ in akustischem Gewand.

Nachdem bereits internationale Künstler wie Tom Odell und Olly Murs die traditionsreichen Räume mit ihren Klängen füllen durften, war Joy Denalane die erste nationale Künstlerin bei ‚Vevo Presents‘. Ihre Bandbegleitung für den Abend bestand aus einem Kontrabass, Gitarre, Piano, Schlagzeug, sowie einer Backup-Sängerin.

„Ich liebe es, meine Songs auf der Bühne zu spielen und mit den Fans, Freunden und der Familie zu teilen. Wir durften als Location den einzigartigen Spiegelsaal nutzen und haben uns entschlossen eine dreieckige Bühne – als Hommage an meinen Albumtitel „Gleisdreieck“ – mitten ins Publikum zu stellen. Das hat alle im Raum näher gebracht und war ein sehr schönes Erlebnis. Zudem habe ich die neuen Songs erstmals in einer akustischen Version und mit reduzierter Besetzung gespielt. Ich hatte riesen Spaß an diesem besonderen Abend zu singen“, schwärmt die Sängerin Joy Denalane von ihrem eigenen ’Vevo Presents’-Erlebnis.

„Wir sind glücklich, mit Joy eine absolute Ausnahmekünstlerin für Vevo Presents gewonnen zu haben, die den altehrwürdigen Hallen des Spiegelsaals auf ihre ganz eigene Weise frisches Leben einzuhauchen vermag. Als Dokument für den gelungenen Konzertabend in dieser intimen Atmosphäre, der sicher allen Anwesenden lange in Erinnerung bleiben wird, sind nun Bilder entstanden, die uns große Freude machen“, äußert sich Alexander Eß, Content & Programming Director von Vevo.

Mit dem Intro-Song “Himmel berühren” wurde das Publikum auf den Abend eingestimmt, dann folgte die Darbietung der ersten Single “Hologramm“. Auch eine ganz besondere Version des Stücks “Zu Hause“ wurde den Zuhörern präsentiert – begleitet nur von Gitarren-Klängen mit viel Raum für Joys einzigartige Stimme. Auch die Gute-Laune-Nummer “Elli Lou“, eine Hommage an ihre Nichte, hat das Publikum mitgerissen. Der nahezu private Auftritt bleibt nun nicht länger nur den Gästen vor Ort vorbehalten. Heute veröffentlicht Vevo mit “Alles Leuchtet“ den ersten Live-Clip der “Vevo Presents“-Session, bevor in den kommenden Tagen und Wochen alle Konzert-Highlights folgen.

Die ausführliche Presseinformation sowie weiteres Bildmaterial gibt es hier.

Weltpremiere im Highlight-Video – CASIO Hybrid-Digitalpiano in der Berliner Philharmonie

• Neues Video der Konzertpremiere mit innovativem Hybrid-Digitalpiano in der Berliner Philharmonie ab sofort verfügbar bei YouTube: http://bit.ly/Casio_Philharmonie
• Gelungenes Experiment: Flügel und Hybrid-Digitalpiano GP-500 im direkten Vergleich
• Code zum Einbetten des Videos: https://youtu.be/a-IoxwtXAp4

Norderstedt, 20. April 2017. Ein Hybrid-Digitalpiano auf der klassischen Konzertbühne, in der Berliner Philharmonie? Wer die gefeierte Weltpremiere, die im März 2017 in Berlin stattfand, verpasst hat oder die Highlights des Abends noch einmal Revue passieren möchte, kann dies im neuen Video von CASIO tun. Zu sehen und zu hören ist das innovative Hybrid-Digitalpiano GP-500 aus der CELVIANO Grand Hybrid Serie, bespielt vom japanischen Pianisten und Preisträger internationaler Pianowettbewerbe Haruka Kuroiwa. Neben den Beteiligten kommen auch Zuschauer zu Wort und geben ihre Eindrücke des Konzertabends und gewagten Experiments wieder. Denn erstmals erklang ein Digitalpiano im Rahmen eines Konzertabends mit Orchesterbegleitung und trat den direkten Vergleich: Konzertflügel versus Hybrid-Piano an. Hier geht es zum Video: http://bit.ly/Casio_Philharmonie.

In Begleitung der Neuen Preußischen Philharmonie eröffnete Kuroiwa zunächst den Konzertabend mit Mozarts Klavierkonzert Nr. 23, auf einem klassischen Konzertflügel. Mitten im Konzert, nach Ende des dritten Satzes von Mozarts Klavierkonzert, wechselte Haruka Kuroiwa an das Hybrid-Digitalpiano um sich mit einem C. Bechstein Konzertflügel, bespielt von Thomas Henning, Dirigent der Neuen Preußischen Philharmonie, zu messen. Ein Experiment, das aufging und Fachpublikum sowie Zuschauer gleichermaßen begeisterte.
CASIO hat in Zusammenarbeit mit C. Bechstein die innovativen CELVIANO Hybrid-Digitalpianos entwickelt, um das Beste zweier Welten zu kombinieren: die Akustik und Haptik eines echten Konzertflügels, kombiniert mit modernster digitaler Technik. Die Idee zu dem Konzertformat hatte Pianist Haruka Kuroiwa selbst. Für ihn war die Premiere ein spannendes Erlebnis: „Für mich war es eine ganz besondere Erfahrung, in einem der prestigeträchtigsten Konzertsälen der Welt eines von Mozarts Meisterwerken auf eine neue Art und Weise präsentieren zu können.“

WEITERFÜHRENDE INFORMATIONEN UNTER:
www.casio-music.com/de
Presskit mit Fotomaterial zum Download:
http://bit.ly/CasioMusicEPK
Video der Konzertpremiere:
http://bit.ly/Casio_Philharmonie (Deutsch)
http://bit.ly/Casio_PhilharmonieEngl (Englisch)
Fotomaterial vom Konzertabend:
http://bit.ly/2m2AP0k

 

Deutschlands beste Musiklehrer/in gesucht! Klassik Radio und CASIO starten bundesweiten Wettbewerb

• Bewerbungen auf KlassikRadio.de vom 15. Mai bis 02. Juni einreichen
• Radiohörer wählen beste/n Musiklehrer/in im Online-Voting auf www.klassikradio.de/aktionen-gewinnspiele/wer-macht-musik-zum-lieblingsfach
• Sieger/in erhält innovatives Hybrid Digitalpiano von CASIO im Wert von 3.999,- €
  sowie Konzerttickets für „Klassik Radio Live in Concert“

Hamburg / Norderstedt, 15. Mai 2017. Lieblingsfach Musik, Lieblingshobby Musizieren! Freude am Musikunterricht und Erlernen eines Instruments zu vermitteln ist – vor allem im klassischen Schulbetrieb – nicht einfach. Von der ersten selbstgespielten Note bis zum Konzertabend in der Schulband oder auf der großen Bühne, Musiklehrer/innen schaffen einzigartige Erlebnisse, motivieren und begeistern zahlreiche junge Menschen für Musik. Klassik Radio und CASIO Europe möchten Deutschlands engagierteste und beliebteste Musiklehrer/innen ehren und starten ab dem 15. Mai 2017 einen bundesweiten Wettbewerb. Unter dem Motto „Wer macht Musik zum Lieblingsfach?“ können Musikschüler, Kollegen, Freunde oder Eltern vom 15. Mai bis einschließlich 02. Juni ihren Lieblingslehrer/in auf der Internetseite www.klassikradio.de vorschlagen, auch Audio- und Videofiles sind erwünscht. Der/die Sieger/in des Wettbewerbs erhält als Prämie ein innovatives CELVIANO Grand Hybrid Piano GP-500 von CASIO im Wert von 3.999 Euro für die eigene Schule oder Einrichtung, sowie eine Einladung zu einem Konzert der Filmmusiktournee „Klassik Radio Live in Concert 2017“ mit Begleitung.

SO LÄUFT DER WETTBEWERB AB
Nach einer Vorauswahl durch die Klassik Radio Jury, beginnt die Abstimmungsphase. Vom 06. bis 18. Juni können Radiohörer in einem Online-Voting auf www.klassikradio.de für ihren Favoriten abstimmen. Am 19. Juni steht der/die Sieger/in fest und wird mit dem Gewinn überrascht. Klassik Radio und CASIO engagieren sich gemeinsam im Bereich der Musikvermittlung und der musikalischen Nachwuchsförderung. Seit Jahren hat CASIO seine Technologien im Bereich digitaler Pianos verfeinert und manifestiert. Die CELVIANO Grand Hybrid Serie bietet akustische Exzellenz der Spitzenklasse und vereint traditionelle Handwerkskunst mit digitaler Technologie. Mit eigenen Initiativen und Förderprogrammen, innovativen Apps und Musikinstrumenten unterstützt CASIO Einsteiger sowie Fortgeschrittene beim Erlernen und Spielen von Tasteninstrumenten. Denn: Musikmachen ist nicht nur nachweislich gesundheitsfördernd, sondern auch ein Stück Lebensqualität. Dafür machen sich CASIO und Klassik Radio stark.

Weiterführende Informationen finden Sie unter:
www.klassikradio.de
www.klassikradio.de/aktionen-gewinnspiele/wer-macht-musik-zum-lieblingsfach
www.casio-music.de
www.casio-music.com/de/digitalpianos/
Fotomaterial und Informationen zu CASIO finden Sie in unserem Press-Kit:
http://bit.ly/CasioMusicEPK

 

KLASSIK RADIO AG
Klassik Radio ist ein privater Hörfunksender mit Sendestation in Hamburg. Der Sender bietet bundesweit die großen Hits der Klassik, Filmmusik, New Classics und Klassik Lounge. Der Sender ist bundesweit empfangbar und außerdem kann das Programm immer live via Webradio verfolgt werden.

Vatertagsaktion in Berlin und München: Uber liefert OUTFITTERY-Geschenkboxen aus

Berlin, 22. Mai 2017 – Am 25. Mai ist wieder Vatertag! Damit es sich die Herren der Schöpfung an diesem Tag besonders gut gehen lassen können, haben sich das Technologieunternehmen Uber und der führende Personal Shopping Service für Männer OUTFITTERY für diesen Anlass zusammengetan. Uber wird am Donnerstag in Berlin und München Geschenkboxen von OUTFITTERY ausliefern – solange der Vorrat reicht. Und zwar nicht mit dem Bollerwagen, sondern im luxuriösen Uber! In den OUTFITTERY-Boxen befinden sich verschiedene Geschenke für IHN zum Vatertag, wie z.B. Grillzubehör, einige modische Accessoires und weitere Überraschungen – und das alles kostenlos per Uber-App an den Wunschort!

In Berlin wird Günther Krabbenhöft, bekannt als Deutschlands „ältester Hipster“ oder „World’s Classiest Man“, zwischen 14 und 15 Uhr die ersten Boxen in einem Uber höchstpersönlich ausliefern. Der stets vorbildlich elegant gekleidete 71-Jährige wurde durch ein Streetstyle-Foto im Sommer 2015 über Nacht zur weltweit gefeierten Stilikone und fungiert seither als Stilmuse für OUTFITTERY.

 

Die Aktion im Überblick:
WANN: Donnerstag, den 25. Mai 2017 (Vatertag) zwischen 14 und 18 Uhr

WAS: Uber liefert in Berlin und München nach Bestellung über die Uber-App je eine OUTFITTERY-Geschenkbox zum Vatertag mit verschiedenen Artikeln zum Grillen, Genießen und um einfach gut auszusehen. Mit ein bisschen Glück übergibt Günther Krabbenhöft persönlich die Box in Berlin! Die OUTFITTERY-Boxen werden ausgefahren, solange der Vorrat reicht.

WIE: Am Donnerstag zwischen 14 und 18 Uhr die Uber-App öffnen und den Pop-Up in der App anklicken. Dann einfach den Abholort festlegen und ein Uber bestellen! Sobald der Fahrer die Bestellung angenommen hat, wird die OUTFITTERY-Box ausgeliefert!

INAIRVATION präsentiert innovatives Designkonzept für CHAIR von Studio F. A. Porsche

Mit der Präsentation seiner neuen Designstudie um INAIRVATIONs Flugzeugsitz-Konzept CHAIR unterstreicht das Design Studio F. A. Porsche aus Zell am See, Österreich, seine Ambitionen, die Aktivitäten im Bereich VIP-Flugzeug-Raumdesign auszuweiten.

Im Rahmen der European Business Aviation Convention and Exhibition (EBACE) – Europas bedeutendster Messe für Luftfahrt – wurde in Genf vom 22 – 24. Mai 2017 erstmals das dynamische, elegante und zeitlose Design von Studio F. A. Porsche vorgestellt. Das Studio folgte INAIRVATIONs informellen Aufruf, ein Design zu entwickeln, das die innovativen Flugzeugsitz-Konzepte CHAIR neu denkt – und entwarf das gesamte Kabinen-Raumdesign direkt dazu. Das Design der Flugzeugsitze verbindet Studio F. A. Porsches Wurzeln aus dem Automobildesign mit struktureller Klarheit, innovativem und zugleich zeitlosem Design. Dabei bleibt das revolutionäre Konzept von CHAIR behalten: Ein modular verstellbares und flexibles Sitzelement, das unterschiedlichste Anwendungsmöglichkeiten in der Praxis bietet, ohne dabei die übergeordnete Design-Idee aus den Augen zu verlieren. Die neu interpretierte Gulfstream G550 Kabine, die der Studio F. A. Porsche Philosophie folgt, inszeniert den Innenraum der Kabine radikal zukunftsorientiert, als visuell leichten und fließend ineinander übergehenden Raum zum Arbeiten, für Meetings und zur Erholung. Die verwendeten Materialien Titan und Karbon sind wesentliche Bestandteile des Konzeptes.

CHAIR – Nie geahnte Freiheiten für das Raumdesign von Flugzeugen

Studio F. A. Porsches wegweisendes Konzept veranschaulicht, wie CHAIR im Bereich der Flugzeugsitz- und Raumgestaltung in der Luftfahrt neue Maßstäbe setzt. Mussten Innenarchitekten bisher das Kabinen-Design um die eher sperrigen und überwiegend unflexiblen Flugzeugsitze herum entwerfen, können sie ab sofort sowohl Stil als auch die funktionale Vielseitigkeit der Sitze ganzheitlich an ihr Raumkonzept anpassen. Die zertifizierten ETSO 9g und 16g Unterkonstruktionen können mit verschiedenen Aufbauten konfiguriert werden, so dass das Außendesign komplett individuell gestaltet werden kann.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Studio F. A. Porsche und Flugzeug-Design

„Das einzigartige Konzept von CHAIR hat es uns ermöglicht, ein ikonisches Design für Flugzeugsitze zu entwickeln. Um ein ganzheitliches Erlebnis zu schaffen, haben wir zusätzlich den gesamten Innenraum der Kabine entworfen. So entsteht der Eindruck visueller Leichtigkeit trotz des begrenzten Raums. Das Resultat trägt eindeutig die Handschrift von Studio F. A. Porsche”, sagt Roland Heiler, CEO von Studio F. A. Porsche, der das Ergebnis der Kooperation mit INAIRVATIONs Co-CEO Dr. Philip von Schroeter gemeinsam auf der EBACE präsentiert.

Die Zusammenarbeit begann im Februar 2017, als das Studio auf einen informellen Aufruf von INAIRVATION reagierte, das Design für CHAIR neu zu denken. Ziel dieser Kooperation ist einerseits zu zeigen, welche vielfältigen Möglichkeiten INAIRVATIONs CHAIR Konzepte bieten, andererseits die Design-Leistung weltberühmter Designer zu würdigen und die Vorreiterrolle des Studio F. A. Porsche in den Bereichen VIP- und Privatjet-Design zu demonstrieren und weiter auszubauen. Werner Kartner, Co-CEO von INAIRVATION, schließt: „Studio F. A. Porsches Ideen sind die Visualisierung dessen, was wir uns für CHAIR erträumt hatten: Absolute Freiheit für Interior-Designer in Sachen Gestaltung, Material, Geometrie und Raum-Nutzung.”

Foto 1:Die Gulfstream G550 Kabine

Foto 2: Studio F. A. Porsches Vision für CHAIR

Fotocredit: Studio F. A. Porsche

Weiteres Bildmaterial und Informationen zu Studio F. A. Porsche: http://bit.ly/StudioF_A_Porsche
Weitere Informationen zur EBACE: https://ebace.aero

„Talent Days“ – Deutschlands beste Tastentalente gesucht

• CASIO, Bundesverband der freien Musikschulen und Tastenwelt suchen die besten NachwuchspianistInnen Deutschlands. Infos zum Wettbewerb unter: www.talent-days.de
• SiegerInnen der Kategorien Klassik und Pop/Rock/Jazz gewinnen Musikvideodreh und ein Hybrid-Piano CELVIANO Grand Hybrid 500 von CASIO im Wert von 3.999,- Euro
• Anmeldungen ab sofort bis 30. September 2017 online auf www.talent-days.de möglich

Norderstedt, 08. Juni 2017. Tastentalente aufgepasst! Ab sofort können NachwuchspianistInnen ihr Talent unter Beweis stellen. In dem bundesweiten Wettbewerb „Talent Days“ suchen CASIO und der Bundesverband der freien Musikschulen (bdfm e.V.) die besten PianistInnen von Morgen in den Bereichen Pop/Rock/Jazz und Klassik. Nachwuchsmusiker zwischen 14 und 17 Jahren können sich bis zum 30. September 2017 online auf www.talent-days.de anmelden. An insgesamt neun Musikschulen in ganz Deutschland finden von Oktober 2017 bis März 2018 Vorspielwettbewerbe vor einer fachkundigen Jury statt. Jede/r kann sich bewerben und sein Können an den Tasten zeigen – eine Zugehörigkeit zu einer der ausgewählten Musikschulen ist nicht notwendig. Im April 2018 findet in Hamburg das große Finale statt. Die SiegerInnen in den Kategorien Pop/Rock/Jazz und Klassik erhalten als Hauptgewinn einen professionellen Musikvideodreh und das innovative Hybrid-Piano CELVIANO Grand Hybrid GP-500 von CASIO im Wert von 3.999,- EUR. Auf die weiteren Finalisten (Platz 2-9) warten Sachpreise von CASIO im Wert von 500,- bis 1.000,- EUR.

CASIO und der Bundesverband der freien Musikschulen (bdfm e.V.) wollen mit der gemeinsamen Aktion junge Musiker in ihrer musikalischen Entwicklung unterstützen, motivieren und eine Bühne geben. „Wir möchten Talente fördern. Mit diesem Wettbewerb erhalten Nachwuchskünstler nicht nur ein hochwertiges Musikinstrument, sondern auch die Möglichkeit, sich als Musiker professionell zu präsentieren. Und – Wer träumt nicht vom eigenen Musikvideo?“ freut sich Martin Moritz, Marketing Manager von CASIO Europe. Mario Müller, Vorsitzender des BdfM e.V. pflichtet ihm bei: „Bereits im letzten Jahr waren die Talent Days für die teilnehmenden Musiker eine großartige Erfahrung. Wir freuen uns auch in der nächsten Runde wieder auf tolle Talente!“

Im Bereich der musikalischen Nachwuchsförderung engagiert sich CASIO bereits seit vielen Jahren. Von Wettbewerben und Events, bis hin zur Forschung und Entwicklung innovativer digitaler Musikinstrumente und Apps, setzt sich CASIO für mehr Freude beim Erlernen und Spielen von Musikinstrumenten ein. Mediale Unterstützung bekommen sie bei den „Talent Days“ von dem Musikmagazin Tastenwelt. Der bundesweite Wettbewerb „Talent Days“ fand 2016 erstmals statt. Weiterführende Informationen finden sich online unter: www.talent-days.de.

Die Termine der regionalen Vorspielwettbewerbe im Überblick:

Oktober und November 2017:
• 29.10.17 Frankfurt – Musikschule Vierklang
• 25.11.17 Daun (Eifel) – Spiel mit! Musikschule
• 26.11.17 Bonn Marios – Musikschule

Januar bis März 2018:
• 20.01.18 Halle (Saale) – Musik-Etage
• 21.01.18 Hamburg – Hamburger Musikum
• 03.02.18 Weinsberg (bei Heilbronn) – Musikschule FunTasTico
• 03.03.18 Augsburg – downtown music institute
• 10.03.18 Berlin-Pankow – Westerlandschule
• 11.03.18 Pfaffenhofen – intakt Musikinstitut

Informationen finden Sie unter:
www.talent-days.de
www.casio-music.de
www.freie-musikschulen.de/
www.tastenwelt.de/

Fotomaterial und Informationen zu CASIO finden Sie in unserem Press-Kit:
http://bit.ly/CasioMusicEPK
Bildmaterial Talent Days 2016:
http://bit.ly/CasioTalentDays16

Happy Snapping mit Uber! So wird jede Fahrt zum interaktiven Erlebnis

• Exklusive Snapchat-Filter endlich auch in Deutschland in der Uber-App verfügbar
• Neue Uber-App macht Mobilität nicht nur einfacher, sondern auch zum Erlebnis
• Alle Informationen zum App-Update unter: https://ride.uber.com/de

Berlin, den 29. Juni 2017 – Endlich können Uber-Nutzer auch in Deutschland während einer Fahrt exklusive Snapchat-Filter direkt in der Uber-App freischalten. Diese neue Integration reiht sich in eine Reihe von Funktionen ein, die die Fahrt per Uber zum Erlebnis machen. Zur Auswahl stehen Filter, über die man Freunden die voraussichtliche Ankunftszeit mitteilen oder auch witzige Situationen im Fahrzeug festhalten und mit seinen Freunden teilen kann. Mystery-Filter sorgen für eine zusätzliche Überraschung für Sender und Empfänger, da sie erst nach Versand sichtbar werden.

So funktioniert’s:

1. Exklusive Snapchat-Filter während der Fahrt freischalten
(Bei bestehenden Snapchat-Nutzern ist Snap Card im
Feed sichtbar)

2. Filter zur Freischaltung auswählen

3. Selfie oder Foto machen

4. Nach rechts wischen

5. Uber-Filter nach Belieben mit anderen Snapchat-
spezifischen Filtern kombinieren

6. Snap mit Freunden teilen

 

Die speziellen Uber-Filter lassen sich nicht nur mit anderen Snapchat-spezifischen Filtern kombinieren, es kommen auch regelmäßig neue Filter mit Uber-Look dazu, die für jede Stimmung und jede Situation der ideale Wegbereiter sind.

Die Uber-App wird zunehmend individueller und intuitiver in der Nutzung. Der Einstieg in das Uber-Erlebnis ist dabei um eine denkbar einfache Frage gestrickt: „Wohin soll’s gehen?“. Dabei werden dem Nutzer die beliebtesten Zielorte direkt angegeben, sodass er mit nur einem Knopfdruck losgehen kann. Verbindet man seinen Kalender mit der Uber-App, wird die Fahrt zu der entsprechenden Location rechtzeitig in der App vorgeschlagen.

Das Ziel von Uber ist es, Mobilität zu vereinfachen und damit Menschen zusammenzubringen. Die Funktion ‚people are the new places‘ ermöglicht es, anstatt einer Adresse eine Person als Zielort einzugeben. Die Person bekommt dann eine Anfrage, ob sie ihren aktuellen Standort teilen möchte, und schon setzt sich das Fahrzeug zu ihr in Bewegung. Weitere personalisierte Erweiterungen rund um das Ziel sind geplant. Geht es mit der Uber-App zum Bahnhof? Dann können die Abfahrtszeiten der öffentlichen Verkehrsmittel wie Bahn, Bus oder U-Bahn geprüft werden. Auch können Yelp-Bewertungen für Restaurants verfügbar gemacht werden. Foursquare liefert Tipps für Aktivitäten und Sehenswürdigkeiten in der Nähe.

Sämtliche genannten Features werden in den kommenden Monaten auch in Deutschland in der Uber-App aufgenommen. Mit Snapchat geht es bereits jetzt los. Viel Spaß damit.

Bildmaterial gibt es hier: http://bit.ly/UberSNAPCHAT

Auf Erfolgskurs: 14-jähriges Tastentalent ist jüngster Botschafter für CASIO

• Talent Days 2016 Finalist Enrico Noel Czmorek startet als jüngster Markenbotschafter für CASIO Europe durch
• Bundesweiter Musikwettbewerb „Talent Days“ geht in die zweite Runde: Ab sofort für „Talent Days“ anmelden unter: www.talent-days.de
• Auszüge seines Auftritts bei dem „Talent Days“ Wettbewerb hier ansehen: Video

Norderstedt, 05. Juli 2017. Über 100.000 Mal wurde das Video des „Talent Days 2016“ Siegers Enrico Noel Czmorek auf Facebook bereits geklickt. Der 14-jährige gebürtige Ungar beeindruckte im Finale des Klavierwettbewerbs Starpianist Benjamin Grosvenor, der die Finalisten mit einer persönlichen Masterclass betreute. Jetzt ist Enrico Noel Czmorek für CASIO, Initiator der „Talent Days“, in ganz Deutschland unterwegs. Enrico ist der jüngste Markenbotschafter, den der Hersteller digitaler Musikinstrumente CASIO je unter Vertrag nahm. Als Kind zweier Musiker begann Enrico bereits im Alter von drei Jahren mit dem Klavierspiel, damals noch auf dem Schoß seines Vaters. Dank seines absoluten Gehörs fiel Enrico das Klavierspiel besonders leicht. Heute ist Enrico Noel bereits Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe. In diesem Jahr belegte er den ersten Platz bei dem bundesweiten Wettbewerb „Jugend Musiziert“ in Paderborn. Bevor Enrico als Berufsmusiker durchstartet, muss er sich jedoch noch etwas gedulden. Neben dem Klavierunterricht als Jungstudent bei Prof. Andreas Frölich an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln drückt Enrico weiterhin fleißig die Schulbank der 8. Klasse des Geschwister-Scholl-Gymnasiums in Daun.

Jetzt geht die Suche nach neuen Ausnahmetalenten weiter. Der bundesweite Wettbewerb „Talent Days“ findet 2017 zum zweiten Mal statt. Ab sofort können sich Kinder und Jugendliche im Alter von 14 bis 17 Jahren auf www.talent-days.de bewerben. CASIO sucht gemeinsam mit dem Bundesverband der Freien Musikschulen die besten Nachwuchsmusiker in den Bereichen Pop/Rock/Jazz und Klassik. Von Oktober 2017 bis März 2018 finden in ganz Deutschland Vorspielwettbewerbe statt. Hier können die jungen MusikerInnen zeigen, was in ihnen steckt und sich für das große Finale im April 2018 qualifizieren. Die SiegerInnen in den Kategorien Pop/Rock/Jazz und Klassik erhalten als Hauptgewinn einen professionellen Musikvideodreh und das innovative Hybrid-Piano CELVIANO Grand Hybrid GP-500 von CASIO im Wert von 3.999,- EUR. Auf die weiteren FinalistInnen (Plätze 2-9) warten Sachpreise von CASIO im Wert von 500,- bis 1.000,- EUR. Bewerbungsschluss ist der 30. September 2017.

CASIO und der Bundesverband der Freien Musikschulen (bdfm e.V.) wollen mit der gemeinsamen Aktion junge Musiker in ihrer musikalischen Entwicklung unterstützen und jungen Talenten eine Bühne geben. Von Wettbewerben und Events, bis hin zur Forschung und Entwicklung innovativer digitaler Musikinstrumente und Apps, setzt sich CASIO für mehr Freude beim Erlernen und Spielen von Musikinstrumenten ein. Unterstützt werden sie bei den „Talent Days“ von dem Musikmagazin Tastenwelt. Nähere Informationen unter: www.talent-days.de/.

Die Termine der regionalen Vorspielwettbewerbe im Überblick:

Oktober und November 2017:
• 29.10.17 Frankfurt – Musikschule Vierklang
• 25.11.17 Daun (Eifel) – Spiel mit! Musikschule
• 26.11.17 Bonn Marios – Musikschule

Januar bis März 2018:
• 20.01.18 Halle (Saale) – Musik-Etage
• 21.01.18 Hamburg – Hamburger Musikum
• 03.02.18 Weinsberg (bei Heilbronn) – Musikschule FunTasTico
• 03.03.18 Augsburg – downtown music institute
• 10.03.18 Berlin-Pankow – Westerlandschule
• 11.03.18 Pfaffenhofen – intakt Musikinstitut,- €

Enrico Noel Czmorek Live-Auftritte:
• 16.09.2017 Beethoven Fest, Bonn
• 30.09.2017 Lions Benefizkonzert, Erlöserkirche in Gerolstein
• 17.11.2017 Zykluskonzert „Junge Virtuosen“, Schloss Rheydt in Mönchengladbach

Foto: Enrico Noel Czmorek beim Finale der Talent Days 2016. Credit. Valentin Behringer

 

Informationen finden Sie unter:

www.talent-days.de
www.casio-music.de
www.freie-musikschulen.de/
www.tastenwelt.de/
Fotomaterial und Infos im Press Kit: http://bit.ly/TalentDays2017
Fotomaterial Talent Days 2016: http://bit.ly/CasioTalentDays16

Das ist Deutschlands beste Musiklehrerin: Tanja Schick gewinnt bundesweiten Wettbewerb

• Siegerin des bundesweiten Wettbewerbs „Wer macht Musik zum Lieblingsfach“ von Klassik Radio und CASIO steht fest
• Musikschüler und Musikliebhaber stellten ihre Musiklehrer zur Wahl. Tanja Schick gewinnt Hybrid-Digitalpiano von CASIO
• Über zwei Wochen stellten sich die 36 besten Bewerber dem Publikumsvoting auf bei Klassik Radio

Norderstedt, 17. Juli 2017. Strahlende Siegerin: Tanja Schick, von der musikbetonten Paul-Dessau-Gesamtschule aus Zeuthen setzte sich mit 1.253 Stimmen im Online-Voting gegen 35 Finalisten im bundesweiten Wettbewerb „Wer macht Musik zum Lieblingsfach?“ von Klassik Radio und CASIO Europe durch. Ein Kopf–an–Kopf Rennen. Die zunächst Drittplatzierte holte ihre Konkurrenten in den letzten Tagen des Votings ein. Von der Grundschule bis zur gymnasialen Oberstufe, von Kiel bis München, Schüler, Eltern, Kollegen und Freunde aus ganz Deutschland stellten ihre MusiklehrerInnen für den Wettbewerb „Wer macht Musik zum Lieblingsfach?“ zur Wahl. Eines haben alle LehrerInnen gemeinsam: ihre Leidenschaft, Geduld und kreative Methoden, um junge Menschen für den Musikunterricht zu begeistern. Diese reichten von selbstgegründeten Rap-Gruppen mit Orchesterkooperationen, vertonten Deutschgedichten bis hin zu Konzertauftritten vor großem Publikum. Siegerin Tanja Schick überzeugte mit ihrer positiven und mitreißenden Art, Wissen zu vermitteln. Sichtlich gerührt freut sich Frau Schick über ihren Gewinn – ein innovatives Hybrid-Piano CELVIANO Grand Hybrid GP-500 von CASIO im Wert von 3.999,- Euro sowie Tickets für ein Filmmusikkonzert der Reihe „Klassik Radio Live in Concert 2017“ ihrer Wahl. „Ich wusste gar nichts von der Nominierung, umso größer war die Überraschung und die Freude über den tollen Gewinn! Dass so viele für mich gestimmt haben und ich mit meinem Unterricht so viele Menschen berühren konnte, macht mich überglücklich und stolz. Ich bin schon gespannt, wie das Grand Hybrid Piano im Unterricht ankommt“, freut sich Frau Schick. Hier sehen Sie die Fotos, Kommentare und Video der Gewinnübergabe.

Im Mai 2017 starteten Klassik Radio und CASIO die Suche nach Deutschlands bestem/r MusiklehrerIn mit der gemeinsamen Aktion „Wer macht Musik zum Lieblingsfach?“. Schüler, Kollegen, Freunde und Eltern konnten ihre Lieblingslehrer/in auf der Internetseite www.klassikradio.de mit Audio- und Videobeispielen oder kurzen Fragebögen nominieren und vorstellen. Nach einer Vorauswahl durch die Jury von Klassik Radio, standen 36 KandidatInnen im Finale zur Wahl. Die Abstimmung fand online statt.

Klassik Radio und CASIO sind im Bereich der Musikvermittlung und der musikalischen Nachwuchsförderung sehr aktiv. Mit eigenen Initiativen und Förderprogrammen, innovativen Apps und Musikinstrumenten unterstützt CASIO Einsteiger sowie Fortgeschrittene beim Erlernen und Spielen von Tasteninstrumenten. Denn: Musikmachen ist nicht nur nachweislich gesundheitsfördernd, sondern auch ein Stück Lebensqualität. Dafür machen sich CASIO und Klassik Radio stark.

Foto v.l.n.r.: Schulleiterin Heike Wilms, Lehrerin Tanja Schick, Klassik Radio Moderatorin Fanny Rosenberg, Birte Grothaus von CASIO Europe.

 

Weiterführende Informationen finden Sie unter:
http://www.klassikradio.de/programm/aktuelles/wer-macht-musik-zum-lieblingsfach-die-übergabe
www.casio-music.de
www.klassik-radio.de
www.casio-music.com/de/digitalpianos/
Fotomaterial und Informationen zu CASIO finden Sie in unserem Press-Kit:
http://bit.ly/CasioMusicEPK

Vevo verstärkt Team und setzt 2015 auf die Entwicklung neuer Eigenformate

 

• Natalie Liewald kommt zu Vevo als Yield & Business Analyst
• Alexander Eß wird Content & Programming Director bei Vevo Deutschland
• Selcuk Erdogan wird Creative Director und baut Vevo-Eigenformate aus

 

 

Das deutsche Vevo Team in Berlin freut sich über zwei personelle Neuzugänge zum Start des neuen Jahres.

Natalie Liewald unterstützt als Yield & Business Analyst ab Januar das Sales Team und die Geschäftsleitung. Aus ihrer Zusammenarbeit mit Napster sowie ihren vorherigen Tätigkeiten bei den Musik-Streaming-Plattformen Juke und Ampya bringt sie ein fundiertes Know-how in den Bereichen Digital Marketing, Sales und Musikstreaming mit.

Alexander Eß kommt zum 16. Januar 2015 als Content & Programming Director neu ins Team. Eß leitete zuletzt als Head of Music die Redaktion von tape.tv und war dort inhaltlich für die Programmgestaltung und Nutzeransprache sowie die Eigenproduktionen des Internetsenders verantwortlich. Mit der Erweiterung des Redaktionsteams um Selcuk Erdogan, Carlo Wittek und Kristin Michalek wird der musikalische Pulsschlag von Vevo somit weiter erhöht.

Selcuk Erdogan übernimmt mit Wirkung vom 1. Januar 2015 zudem die neu geschaffene Position des Creative Director. Der bisherige Head of Content wird – aufbauend auf die erfolgreich etablierten deutschen Programme „Auf Achse“ und „What The Truck“ sowie die Adaptionen internationaler Erfolgsformate wie Vevo LIFT – die Entwicklung neuer und innovativer Eigenproduktionen vorantreiben. Dabei steht ihm als Executive Assistant Producer Katarina Mudra zur Seite.

Tina Funk, GF von Vevo Deutschland, sagt zum personellen Ausbau: „Vevo hat sich innerhalb eines Jahres in Deutschland zur reichweitenstärksten Musikvideostreaming-Plattform entwickelt. 2015 wollen wir diesen Weg mit dem Ausbau attraktiver Eigenformate fortsetzen. Mit Alexander Eß und Natalie Liewald holen wir exakt die richtige Expertise in unser Team. Ich freue mich auch, Selcuk Erdogan  in der neuen Konstellation noch mehr Raum für seine kreative Arbeit an Formatideen und mit Künstlern geben zu können.“

Über Vevo

Vevo ist die weltweit führende Plattform für erstklassigen Musikvideo- und Entertainment-Content mit über neun Milliarden Video Streams im Monat. Vevo bietet den Musikfans rund um die Welt einen Katalog von über 100.000 HD-Musikvideos sowie exklusive Original Shows und Live-Konzerte über Vevo.com, das mobile Web sowie Handy-, Tablet-, TV-Apps. Mit Vevo TV ergänzt ein redaktionell erstellter, linearer 24/7 Musik-Stream das Programm. Vevo kooperiert mit zahlreichen Partner-Portalen, um den Vevo-Fans die Möglichkeit zu geben, ihr Lieblingsprogramm überall und jederzeit zu sehen.

 

PM_Vevo verstärkt Deutschland Office in Berlin 2015

Kruger Media kommuniziert für Vodrock, den milden Bio-Wodka

Berlin, den 15. Januar 2015 – Die Berliner PR-Agentur kommuniziert für das junge Label Vodrock und veranstaltet am 10. Februar 2015 ein Tasting für Presse und Gastronomie in der Kochbox in Berlin. Gemeinsam mit den Showköchen der Eventlocation präsentiert Richard Söldner, einer der Vodrock-Gründer, die vielseitige Verwendung seines Produkts über die Bar bis hin zur Kochkunst. Ein bayerischer Wodka, der mit Nuancen von Zitrone, Büffelgras und Bisamkorn rockt und vor allem durch seine extreme Milde überzeugt. Vodrock ist online über www.vodrock.de, gourmondo.de und bottleworld.de erhältlich.

„Vodrock ist ein Ausnahmeprodukt, da muss kein Eis den Geschmack überdecken. Bei Zimmertemperatur warm getrunken, schmeckt er besonders gut. Dabei ist er aus rein biologischen und regionalen Produkten hergestellt. Da hatten wir sofort Lust, mit zu rocken“, sagt Michael Frohoff, Geschäftsführer von Kruger Media.  Die Berliner Experten für Public Relations übernehmen die Umsetzung des Tastings in Berlin. Kruger Media, die Agentur für Markenkommunikation setzte in Sachen „Essen & Trinken“ bereits die Biermarke von The Boss Hoss, das Vertriebs-Radio der LSH AG (Meßmer, Milford) Smirnoff Experience Events und das Feinschmeckerlabel SissiS aus Possenhofen in Szene.

 

Bei Rückfragen, für weitere Pressematerialien und Produktproben stehe ich gerne zur Verfügung.

 

Pressekontakt:

Kruger Media GmbH – Brand Communication |Torstraße 171 | 10115 Berlin

Telefon: 030-3064548-0 | E-Mail: post@kruger-media.de

Staffelfinale: Auf Achse trifft Kontra K in Berlin

 

• Vevo stellt 2015 wieder spannende deutsche Newcomer und ihre Heimatstadt vor
• Die letzte Folge Auf Achse ab sofort unter: http://www.vevo.com/watch/kontra-k/auf-achse
• Die Auf Achse Performance von „Kontra K“ unter www.vevo.com/watch/kontra-k/trume-auf-achse

 

Berlin, 10. Februar 2014. Vevo Deutschland präsentiert mit dem ersten Eigenformat Auf Achse regelmäßig junge, aufstrebende Bands und Künstler, die es mit ihrem Sound aus den Weiten des Landes unter die Geheimtipps der Musik-Nerds geschafft haben. Nachdem Heisskalt aus der Nähe von Stuttgart 2014 den Startschuss gaben, macht jetzt Kontra K in der kreativen Medienmetropole Berlin die erste Staffel Auf Achse rund.

Als Aggro Berlin und Frauenarzt Mitte der 2000er ihre großen Erfolge zelebrierten, arbeitete auch Kontra K schon an seinen ersten Tracks. „Ich hab mit Leuten angefangen, die haben sogar noch Tapes verkauft“, sagt er im Auf Achse-Interview. Mit drei Alben gehört er zwar nicht mehr zu den Frischlingen im Rap-Business, doch öffnet er sich mit der neuen Platte „Aus dem Schatten ins Licht“ nun auch einem breiteren Publikum. Musikalisch und persönlich hat sich Kontra K im Laufe der Jahre sichtlich gewandelt. Wie das kam, und welchen Einfluss sein Leben auf seine Musik und speziell auf sein neues Album hat, erklärt er jetzt in der letzten Folge der ersten Staffel Auf Achse.

Im Frühjahr 2015 geht es dann in die zweite Runde. Die zweite Staffel Auf Achse hält weitere vielversprechende Entdeckungen bereit.

Hier die komplette erste Staffel anschauen www.vevo.com/shows/auf-achse

Über Kontra K
Kontra K, 1987 in Berlin geboren, rührt mit aggressiven und emotionalen Texten. „Ich seh‘ durch Tausende Masken in die Seele und seh‘, ihr seid hässlich.“ Falsche Freunde, Alltagskampf, korrupte Politiker sind Dinge, die den Rapper und leidenschaftlichen Kickboxer geprägt haben. Er lebt eine schwierige Jugend, fliegt von der Schule und erfährt die Kehrseiten einer Kindheit in der großen Hauptstadt. Mit 16 findet er die Liebe zum Texten und erfährt 2006 bereits erste Erfolge. Ende 2010 veröffentlicht Kontra K sein Solo-Debüt „Dobermann“ und 2013 folgt sein Album „12 Runden“. Am 6. Februar erschien sein drittes Album „Aus dem Schatten ins Licht“, in dem er mit Melodien und Emotionen, aber auch düsteren Zeilen überzeugt.

Über Vevo
Vevo ist die weltweit führende Plattform für erstklassigen Musikvideo- und Entertainment-Content mit über zehn Milliarden Video Streams im Monat. Vevo bietet den Musikfans rund um die Welt einen Katalog von über 100.000 HD-Musikvideos sowie exklusive Original Shows und Live-Konzerte über Vevo.com, das mobile Web sowie Handy-, Tablet-, TV-Apps. Mit Vevo TV ergänzt ein redaktionell erstellter, linearer 24/7 Musik-Stream das Programm. Vevo kooperiert mit zahlreichen Partner-Portalen, um den Vevo-Fans die Möglichkeit zu geben, ihr Lieblingsprogramm überall und jederzeit zu sehen.

PM_Auf Achse ist zurück in Berlin und trifft Kontra K_20150210

Pianist holt Klavierlegende Jerome Lowenthal nach Berlin

 

• Solokonzert-Abend mit Soheil Nasseri am 6. und Jerome Lowenthal am 19. Mai 2015 um 20 Uhr im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie
• Auf dem Programm stehen u.a. Werke von Schubert, Chopin, Beethoven, Liszt,Fauré und Webern
• Akkreditierung unter www.kruger-media.de/akkreditierung

 

Berlin, den 23. Februar 2015 ─ Dass ausgebildete Musiker als Veranstalter ihre ehemaligen Lehrer präsentieren, geschieht im klassischen Konzertleben selten. Doch Pianist Soheil Nasseri hat ein besonderes Anliegen. Er holt seinen Mentor, die Klavierlegende Jerome Lowenthal, erstmals für einen Auftritt in seine Wahlheimat Berlin. Die Konzerte am 6. und 19. Mai 2015, jeweils um 20 Uhr im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, versprechen musikalisches Spitzenniveau. Das Programm stellen am 6. Mai Werke von Schubert, Chopin, Beethoven und Liszt sowie am 19. Mai Werke von Chopin, Beethoven, Fauré, Webern und César Franck.

„Mir fällt niemand ein, der mir so selbstlos so viel gegeben hat, wie mein Lehrer Jerome Lowenthal und ich freue mich, ihm mit meiner Einladung zu danken. Das Konzert ist aber auch ein Geschenk an meine Nachbarn, alle Musikliebhaber Berlins“, sagt Soheil Nasseri.

Lowenthal, dessen jüdische Großeltern 1890 aus Osteuropa nach Pennsylvania, USA, emigrierten, spielte bereits mit sieben Jahren vor dem Mathematik-Genie Albert Einstein. Mit 13 debütierte er mit dem Philadelphia Orchestra und bald musizierte mit einigen der weltbesten Dirigenten wie William Steinberg, Pierre Monteux, Leonard Bernstein, Leopold Stokowski und Daniel Barenboim. Im Zuge seiner Lehrtätigkeit an der Juilliard School in New York wurde Jerome Lowenthal ein berühmter und anerkannter Pädagoge.

 

Soheil Nasseri | Mittwoch, 06. Mai 2015, 20 Uhr, Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal

Schubert Klaviersonate A-Dur, D 959
Chopin Barcarolle Fis-Dur, op. 60
Beethoven Symphonie Nr. 5 c-Moll, op. 67
(Bearbeitung für Klavier von Franz Liszt)

 

Jerome Lowenthal | Dienstag, 19. Mai 2015, 20 Uhr, Philharmonie Berlin, Kammermusiksaal

Chopin: Nocturne E-dur, op. 62 nr. 2
Fauré: Nocturne Nr. 6 Des-dur, op. 63
Chopin: Impromptu Nr. 2 Fis-dur, op. 36
Webern: Variationen für Klavier, op. 27
César Franck: Violinsonate A-dur (in der Bearbeitung für Klavier von Alfred Cortot)

Beethoven: Sonate Nr. 29 B-Dur, op. 106 „Grosse Sonate fur das Hammer Klavier“

 

Über Jerome Lowenthal

Jerome Lowenthal, einer der herausragendsten und facettenreichsten musikalischen Persönlichkeiten der Klavierwelt, wurde 1932 in Philadelphia, Pennsylvania geboren. Seine Großeltern waren zuvor aus Osteuropa emigriert. Bereits mit sieben Jahren spielte er für Albert Einstein, mit dreizehn debütierte er mit dem Philadelphia Orchestra und ab seinem 17. Lebensjahr nahm er Unterricht bei Artur Rubinstein, während er mit dem renommierten Pianisten William Kapell studierte.

Durch Kapells tragischen Tod bei einem Flugzeugabsturz zog es Lowenthal nach New York, wo er mit Eduard Steuermann studierte. Später erhielt er unter Alfred Cortot in Paris den ersten Preis beim prix de concert.

Nach seinem Studium spielte Lowenthal unter der Leitung von Dirigent Josef Krips Béla Bartóks Klavierkonzert Nr. 2, das als eines der schwierigsten Werke der Klavierliteratur gilt. Krips führte ihn auf Konzertreisen nach New York, Tel Aviv, Philadelphia und San Francisco. In den folgenden Jahren musizierte er wiederholt mit einigen der weltbesten Dirigenten wie William Steinberg, Pierre Monteux, Leonard Bernstein, Leopold Stokowski und Daniel Barenboim.

Mit seiner Lehrtätigkeit an der Juilliard School in New York wurde Jerome Lowenthal ein berühmter und anerkannter Pädagoge und führt auch weiterhin seine aktive Karriere über Aufnahmen, Konzerte, als Juror bei Wettbewerben und Festivalteilnehmer fort.

 

Über Soheil Nasseri

Der US-amerikanische Pianist Soheil Nasseri ist ein eigenwilliges Ausnahmetalent. Als Sohn iranischer Exilanten wuchs er in Santa Monica, Kalifornien auf. Im Kindergarten spielte er Beethoven, mit fünf Jahren setzte er bei den Eltern, beide Wissenschaftler, den eigenen Privatunterricht durch. Als Teenager brach er die Schule ab, um sich ganz seiner Leidenschaft widmen zu können und verkündete, Konzertpianist zu werden.

Mit 20 dann, zog es Nasseri nach New York, wo er sich musikpädagogisch in über 60 Schulkonzerten engagierte und bei Karl Ulrich Schnabel studierte. 2001 wurde der Weltklassepianist Jerome Lowenthal sein Mentor. Seit 2006 lebt Soheil Nasseri in Berlin. Er kam, um die Heimat von Beethoven, Brahms und Schumann, die er verehrt, zu verstehen – aber auch, um junge Menschen zu treffen, die Klassik lieben wie er.

 

Hörproben unter: http://soheilnasseri.com/category/recordings_de/

Tickets für Soheil Nasseri hier und für Jerome Lowenthal hier.

Londoner Vibes für die erste „Women of the World“-Tour 2015

Selbstbewusst, talentiert, dynamisch und erfolgreich – so lässt sich die britische Senkrechtstarterin

ELLA EYRE wohl am treffendsten beschreiben.

Ihr Auftritt beim Frankfurter Women of the World-Festival 2015 gibt Veranstalter KBK nicht zuletzt aus diesem Grunde erstmals Anlass, rund um das Festival auch eine begleitende Women of the World-Tournee aufzulegen.

Bei Konzerten in Berlin, Hamburg, Frankfurt und Köln wird im Mai 2015 mit herausragenden Performances dieser aufregenden Newcomerin zu rechnen sein, welche in heimischen Gefilden bereits mit illustren Auszeichnungen wie dem „Best Newcomer 2014“ des MOBO Awards sowie dem 2. Platz der äußerst renommierten „BBC Sound of 2014“-Liste aufzuwarten weiß.

Für ihr Feature mit Rudimental zu „Waiting All Night“ wurde die aus London stammende Künstlerin mit der wilden Mähne und der überdimensionalen Stimme außerdem mit dem BRIT Award 2014 ausgezeichnet. Dieser prestigeträchtige Preis der britischen Popmusikbranche hat nahezu den gleichen Stellenwert wie der US-amerikanische Grammy.

Die Musik sei eine Männerbranche? Von wegen!

Das Women of the World-Festival ist eine musikalische Plattform für geballte Frauenpower und hat sich in gerade mal drei Jahren einen exzellenten Ruf in der Festivallandschaft erarbeitet.

Beeindruckende Persönlichkeiten wie Miss Platnum, ZAZ, Lisa Stansfield, Mariza oder Nora Tschirner mit PRAG waren bereits in den 10 innerstädtischen Spielstätten des Frankfurter Festivals zu Gast.

Mit ELLA EYRE hat das Women of the World nun auch eine nationale Botschafterin hinzugewonnen, welche den famosen Eindruck ihrer ersten Deutschland-Show der Universal Music Night beim Hamburger Reeperbahn-Festival 2014 (mit Hozier, 257er, Talisco, Triggerfinger) bei folgenden Gelegenheiten mit Sicherheit zu bestätigen weiß:

WOTW & Visionary Collective present

ELLA EYRE & Special Guest

“Women of the World”-Tour 2015

presented by INTRO, VEVO & Bauer Media

 11.05.2015          Berlin / Lido

12.05.2015          Hamburg / Übel & Gefährlich

13.05.2015          Frankfurt / Gibson – Women of the World Festival

14.05.2015          Köln / Gebäude9

 

Women of the World-Festival 2015

13. bis 16. Mai in Frankfurt am Main
Am Mittwoch, dem 17.12.14 startet der exklusive Vorverkauf unter www.myticket.de.

Ab Donnerstag sind ebenfalls Karten unter Ticketmaster.de und der Hotline 01806 – 999 000 555 (Verbindungspreise: 0,20 €/Anruf aus dem deutschen Festnetz, max. 0,60 €/Anruf aus dem deutschen Mobilfunknetz) erhältlich, ab Freitag bei allen anderen Ticketsystemen sowie den bekannten Vorverkaufsstellen.

Tour- & Festival-Veranstalter:KBK Konzert- & Künstleragentur GmbH, Tel.: 030.81075-370

 Mehr Info unter folgenden Links: www.womenoftheworld-festival.de // www.visionarycollective.de

www.ellaeyre.com // www.facebook.com/thisisella // www.universal-music.de/ella-eyre/home

 Über das Festival:

Starke Frauen, großartige Künstlerinnen, brillante Musik – das ist das Erfolgsrezept des Women of the World Festivals. Das WOTW-Festival wird 2015 zum vierten Mal in Folge Treffpunkt starker Künstlerinnen. Vier Tage hintereinander hält das Event die Stadt am Main in Schach und feiert ausgelassen mit bis zu 10.000 Festivalbesuchern aus ganz Deutschland. Das Women of the World Festival ist ein kultureller Magnet für Frankfurt und die gesamte Rhein-Main Region. Die WOTW-Tournee feiert in diesem Jahr ihre Premiere.

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„Vorecho 2014“ eröffnet das Klassik-Wochenende des Jahres

 

• Medien, Industrie und Preisträger beim Vorecho 2014 am vergangenen Samstag, den 25. Oktober, in der Hochschule für Musik und Theater München
• Zum Pre-Gathering luden CLASS Germany.de, RONDO, musik heute, klassik.TV und Kruger Media

 

Einen gelungenen Auftakt für das Wochenende der Klassik boten mit einem Branchentreff vor der Verleihung des ECHO Klassik am vergangenen Samstag Klassik.TV, musik heute, RONDO, CLASS Germany.de und Kruger Media. Vertreter der Klassiklabels Naxos und Edel, Redakteure der Fachmedien Crescendo, MusikWoche und Musikmarkt, Believe Digital, einer der führenden Digitalvertriebe für Künstler und Labels in Europa und einige ECHO-Klassik Preisträger kamen in der Hochschule für Musik und Theater zusammen. Vor dem Vorecho 2014 diskutierten sie bei dem Pre-Gathering neue Wege, das Interesse an klassischer Musik zu steigern, und vernetzten sich. Beim anschließenden Vorecho-Konzert, dem Höhepunkt des Abends, boten ECHO Klassik-Preisträger ihr Können dar.

„Mit dem Pre-Gathering zum Vorecho schaffen wir den einmaligen Rahmen, gemeinsam die Klassik voran zu bringen, statt sich dieser Aufgabe als Einzelkämpfer zu stellen“, sagte Carsten Hinrichs, Chefredakteur des RONDO-Magazins. Mit diesem guten Ansatz solle die Veranstaltung im nächsten Jahr wieder stattfinden, ergänzte Michael Frohoff, Geschäftsführer von Kruger Media.

Das anschließende Vorecho-Konzert streamte Klassik.TV, der erste Online-TV-Sender für klassische Musik, live. Die Künstler des kammermusikalischen Programms waren das Berolina Ensemble, die Solisten Stephan Schardt (Violine), Tianwa Yang (Violine) und Jin Ju (Piano), das Ensemble Blumina, das fabergé-quintett, das Leipziger Streichquartett, der Posaunist Fabrice Millischer sowie das Kontrabass-Sextett Bassiona Amorosa.

Die Idee für einen Vorecho-Abend entstand bei CLASS bereits 2013. Da sich bei der Gala der Deutschen Phono-Akademie am 26. Oktober 2014 in der Philharmonie Gasteig nicht alle Preisträger musikalisch vorstellen können, möchte der Zusammenschluss der unabhängigen Produzenten, Label, Tonmeister und Vertriebe, ein Forum schaffen, um auch weiteren Preisträgern Gelegenheit zur Musikpräsentation zu geben.

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Bei Fragen, für weitere Pressematerialien sowie die Vermittlung von Interviews steht Ihnen die Berliner PR Agentur Kruger Media Brand Communication gern zur Verfügung.

Kruger Media kommuniziert für das Feinschmecker-Label SissiS

 

• „Klassiker neu erfinden“: Obstbrände, Weine und handgefertigte Confiserie von SissiS hochwertig produziert und modern verpackt.

 

Die Berliner PR-Agentur Kruger Media verantwortet ab sofort die Kommunikation für SissiS aus Possenhofen. Die junge Marke für Genussentdecker besinnt sich auf die Wiederentdeckung regionaler Klassiker in hochwertigen Produktionsverfahren und stilvollem Verpackungsdesign. Inklusive saisonaler Editionen umfasst das Portfolio von Weinen über Fruchtdestillate, Confiserie bis hin zu Merchandising rund 25 Produkte, die bei ausgewählten Gastronomiepartnern und Fachhändlern sowie online über www.sissis.eu, barfish.de und bottleworld.de erhältlich sind.

„Die beiden SissiS-Gründer Oliver Bischoff und Konrad Schraml sind echte Enthusiasten in Sachen Geschmack und Design, die einen Jagertee zum trendigen Lifestyle-Produkt machen. Der Charakter aus Tradition und Rebellion passt zu uns“, sagt Michael Frohoff, Geschäftsführer von Kruger Media.

Die Berliner Experten für Public Relations übernehmen die Kommunikation, die Umsetzung von Online-Marketing-Kooperationen sowie die Organisation von Tastings in München, Hamburg und Berlin.

Kruger Media, die Agentur für Markenkommunikation setzte in Sachen „Essen & Trinken“ bereits die Biermarke von The Boss Hoss, das Vertriebs-Radio der LSH AG und Smirnoff Experience Events in Szene.

Die Berliner betreuen u.a. Kommunikationskampagnen für die Deutsche Telekom, den Musikvideostreaming-Dienst Vevo, die Viacom-Sendergruppe, die Nordischen Botschaften, Gibson Brands, Esteé Lauder und das Online-Auktionshaus Barnebys.

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Bei Fragen, für weitere Pressematerialien sowie die Vermittlung von Interviews steht Ihnen die Berliner PR Agentur Kruger Media Brand Communication gern zur Verfügung.

"FAKING IT“ sorgt ab September für jede Menge Trubel auf MTV

 

• Deutschlandpremiere am 7. September auf MTV
• Immer um 19:40 Uhr auf MTV und direkt im Anschluss in voller Länge auf www.mtv.de

[/list] Berlin, den 25. August 2014 – Mit der neuen romantischen Komödie „Faking It“ feiert am 7. September eine neue Serie Premiere bei MTV Deutschland. Hauptdarstellerinnen sind American Idol Gewinnerin Katie Stevens als „Karma“ und Schauspielerin Rita Volk als „Amy“.

Die Serie „Faking It“ ist in ihrer Art ungewöhnlich, denn sie beschreibt die High School nicht in ihrer typischen Form, wie wir sie kennen. In „Faking It“ sind erstmals die speziellen und außergewöhnlichen Kids die Coolen der Schule und gelten nicht als Außenseiter. Mir gefällt das sehr“, sagt Kathie Stevens.

Im Fokus steht vor allem die „enge“ Freundschaft der beiden Mädchen Karma und Amy. Angetrieben von dem Verlangen, endlich in die Schul-Elite aufgenommen und auf die coolen Partys eingeladen zu werden, outen sich die beiden Mädchen versehentlich als lesbisch. Dadurch endlich bei den „coolen Kids“ der High School aufgenommen, entscheiden sie sich, die Fassade des lesbischen Pärchens aufrecht zu erhalten und der Trubel nimmt seinen Lauf.  

Sendetermin von „Faking It“ab dem 7. September um 19.40 Uhr auf MTV und danach online auf http://www.mtv.de/shows/1900-faking-it/bonus

PM: MTV_FAKING IT_20140825

Play Nordic: Die Programm-Highlights im September

 

• Pop, Indie, Jazz und Klassik bis 1. Oktober 2014 bei Play Nordic im Felleshus, Berlin
• Ja Ja Ja Pre-Launch Party am 24. September ab 20 Uhr
• Mehr Informationen unter www.play-nordic.com und www.nordischebotschaften.org

 

Berlin, den 27. August 2014 ─ Play Nordic startet mit einem abwechslungsreichen Programm aus Pop, Indie, Jazz und Klassik in den September. Das Felleshus und Play Nordic sind noch bis zum 1. Oktober kultureller Treffpunkt für Besucher der fünf Nordischen Botschaften Dänemark, Finnland, Island, Norwegen und Schweden. Neben den musikalischen Programmhighlights werden in der Ausstellung „Contemporary Collected“ ausgewähltes nordisches Design und Alltagsgegenstände aus den Nordischen Ländern gezeigt.

Ja Ja Ja Music ist Online-Musikplattform, Festival und Clubnacht, die seit 2009 in London stattfindet. Mehr als 120 Künstler sind dort aufgetreten, darunter Bands wie MØ, When Saints Go Machine, Susanne Sundfør, Niki and the Dove, Katzenjammer, Samaris, Reptile Youth und Olof Arnalds. Ja Ja Ja kommt diesen Herbst nach Berlin, um auch hier die Nachwuchsacts der nordischen Musikszene zu promoten. Am 24. September laden Ja Ja Ja und die Nordischen Botschaften zur Pre-Launch Party ins Felleshus ein. Das Line-Up mit den isländischen Musikern Sóley und Sin Fang verspricht einen perfekten Auftakt und exklusive Nordic Artist DJ-Team Sets. Die Anmeldung ist möglich unter bit.ly/1wgwVTA.

Ab Montag, den 15. September, sorgen die beliebten Jazzkantinen für Lounge-Atmosphäre im Felleshus. Ob Kalle Kalima oder die NYConnection aus Finnland, Elise Einarsdotter aus Schweden, Sunna Gunnelaugs und Julia Hülsmann aus Island und Deutschland, die North Atlantic Tonal Organisation aus Dänemark oder Håkon Kornstad aus Norwegen ─ die nordischen Jazz-Künstler improvisieren mit dem lebendigen Charme ihrer Heimatländer.

Unter dem Titel Klassiker von morgen? kommt am 13. September das international gefeierte Göteborger Gitarren-Duo Gothenburg Combo nach Berlin. Besucher der Veranstaltung erwartet außerdem der Weltklasse-Chor Rilke Ensemble unter der Leitung von Gunnar Eriksson sowie eine moderne Interpretation von Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ mit dem Titel „There Are No More Four Seasons“ von Geiger George Kentros und Elektro-Musiker Mattias Petersson.

 

Play Nordic Programm im Überblick

05. September , 15 Uhr	Das Opernhaus Oslo präsentiert die Oper Peer Gynt
13. September, 17 Uhr	Klassiker von morgen? Panel und Klassische Crossover-Konzerte
14. September, 20 Uhr15. September, 20 Uhr	Jazzkantine: North Atlantic Tonal OrganisationJazzkantine: Kalle Kalimas Long Winding Road
24. September , 20 Uhr	Pre-Launch Party Ja Ja Ja Music
25. September, 20 Uhr	Jazzkantine: NYConnection
26. September, 20 Uhr	Jazzkantine: Elise Einarsdotter
29. September, 20 Uhr	Jazzkantine: Sunna Gunnlaugs & Julia Hülsmann
01. Oktober, 20 Uhr	Jazzkantine: Håkon Kornstad
01. Oktober, tba	Das Internationale Festival Bergen stellt sich vor

 
PM: Play_Nordic_Programm_im_September20140827

Vevo bringt Musikvideos in die U-Bahn

 

• Vevo Clips ab dem 05. September im Berliner Fenster und im Münchner Fenster
• Fahrgäste können jede Freitag- und Samstagnacht die neusten Videos sehen und sich in der Zeit unter einerkostenfreien 0800er-Nummer die passenden Songs anhören

 

Ab Freitag, dem 05. September startet Vevo gemeinsam mit dem Berliner Fenster und dem Münchner Fenster eine wöchentliche Vevo-Party in den U-Bahnen der beiden Großstädte. In einem Zeitraum von sechs Wochen begleitet Vevo die U-Bahngäste durch die Nacht mit den neusten Videos und Songs. Von 22 bis 4 Uhr in Berlin und von 22 bis 2 Uhr in München können Fahrgäste die neusten Musikvideos von Vevo in 30-sekündigen Spots sehen. Das Highlight: Alle Reisenden können sich die Songs in der Zeit unter der eingeblendeten 0800er-Nummer kostenfrei anhören.

Den Start macht am Wochenende vom 05./06. September das Rekordvideo „Anaconda“, mit dem Nicki Minaj zuletzt alle Vevo-Rekorde brach. Mit 19,6 Millionen Views innerhalb der ersten 24 Stunden übertraf sie sogar Miley Cyrus‘ „Wrecking Ball“ (19,3 Millionen Views).

 

PM: Vevo bringt Musikvideos in die U-Bahn

Musikfest Berlin – Klassik.TV blickt hinter die Kulissen

 

• Aktuelle Beiträge vom Musikfest Berlin jetzt auf https://www.klassik.tv/themen/klassiktv-info/musikfest-berlin-2014/
• Interview  mit Winrich Hopp, künstlerischer Leiter Musikfest
• Backstage-Berichte mit Violinist Gidon Kremer, Pianist Pierre Laurent Aimard sowie Viololinist Leonidas Kavakos

 

Berlin, den 15. September 2014 – Im September liegt Musik in der Luft. Vor allem in Berlin, wo vom 2. bis zum 22. September der Auftakt der Konzertsaison mit dem Musikfest Berlin, einem internationalen Orchesterfestival, zelebriert wird. Klassik.TV, der erste deutsche Online-TV-Sender für klassische Musik, spricht vor Ort mit Winrich Hopp, dem künstlerischen Leiter des Musikfestes, über Höhepunkte und Besonderheiten der diesjährigen Festspieltage und begleitet Starmusiker zu Konzerten, Backstage und zu Proben.

In der Sonderreihe auf Klassik.TV dabei ist der Stargeiger Gidon Kremer, der bereits mit weltberühmten Dirigenten wie Leonard Bernstein, Herbert von Karajan und Claudio Abbado musizierte und im Rahmen des Musikfestes „in tempus preasens“ von Sofia Gubaidulina mit der Sächsischen Staatskapelle unter Christian Thielemann präsentierte. Mit dem Violinisten Leonidas Kavakos spricht Klassik.TV mit einem weiteren Geigen-Virtuosen über dessen Konzert mit dem Concertgebouw Orchestra Amsterdam unter Mariss Jansons, „Lichtes Spiel“ von Wolfgang Rihm. Einen Eindruck vom Programm gibt ein Gespräch mit Pianist Pierre Laurent Aimard über „Ausklang“, eine „Musik für Klavier und Orchester“ von Helmut Lachenmann aus dem Jahr 1985 sowie Probenaufnahmen von Aimard mit den Bamberger Symphonikern unter Jonathan Nott unter https://www.klassik.tv/themen/klassiktv-info/musikfest-berlin-2014/

„Das Musikfest Berlin ist eines der wichtigsten Ereignisse im Klassik-Jahr. Hier treffen sich renommierte internationale Orchester, Ensembles und Solisten, um gemeinsam zu musizieren, Konzerte anderer Künstler zu besuchen und über den eigenen Tellerrand zu schauen“, sagt Christian Schaaf, Gründer und Geschäftsführer von Klassik.TV.

Der Pianist Pierre-Laurent Aimard gehört zu den interessantesten Virtuosen der Gegenwart. Nachdem er 1973 den renommierten Messiaen-Preis in Royan gewann, spielte er 18 Jahre im Ensemble intercontemporain, einem der weltweit führenden Spezialformationen für Neue Musik. Als Konzertpianist feierte er außerhalb der Neuen Musik weltweit Erfolge mit internationalen Spitzen-Orchestern und -Dirigenten wie Pierre Boulez, Christoph von Dohnányi, Daniel Harding, Nikolaus Harnoncourt, Jonathan Nott und Sir Simon Rattle. Seit 2009 ist Aimard Künstlerischer Direktor des von Benjamin Britten ins Leben gerufenen Aldeburgh Festivals. Er ist Professor an der Hochschule für Musik in Köln und am Pariser Konservatorium. Daneben hält er Vorträge und unterrichtet Meisterklassen in der ganzen Welt.

Programmpunkte im Überblick

Interview mit Winrich Hopp, Künstlerischer Leiter Musikfest

Kurzbericht zu „in tempus preasens“ von Sofia Gubaidulina mit Gidon Kremer (Violine) und der Sächsischen Staatskapelle unter Christian Thielemann (Dirigent

Kurzbericht über „Ausklang“ von Helmut Lachenmann mit Pierre-Laurent Aimard (Piano, im Gespräch) und den Bamberger Symphonikern unter Jonathan Nott (Dirigent)

Kurzbericht zu „Lichtes Spiel“ von Wolfgang Rihm mit Leonidas Kavakos (Violine, im Gespräch) und dem Concertgebouw Orchestra Amsterdam unter der Leitung von Mariss Jansons (Dirigent)

 

PM: Klassik TV_Musikfest_Berlin_Klassik TV_CS20140915

Kruger Media freut sich über zwei neue Mitarbeiterinnen

Berlin, 19. September 2014. Seit 2009 ist die Berliner PR-Agentur ganz vorne mit dabei, wenn es um das Thema Auszubildende geht. Auch im fünften Jahr in Folge bildet Kruger Media junge Talente zu Fachkräften für Marketingkommunikation aus. Wir heißen Carolin und Anna herzlich willkommen im Team und freuen uns auf die gemeinsame Zeit.

Hilfiger Denim LOUD Premiere in Berlin

Die Tommy Hilfiger Group, Tochterunternehmen der Phillips-Van Heusen Corporation [NYSE: PVH], launchte am gestrigen Abend Hilfiger Denim LOUD im Berliner ewerk, welches nicht zuletzt durch seine langjährige musikalische Geschichte zu Berlins prägendsten Veranstaltungsorten gehört. Mr. Tommy Hilfiger persönlich war anwesend, um den Launch des ersten hauseigenen Denim-Duftes „LOUD für ihn und für sie“ gebührend zu feiern.

Die britische Indie-Band The Ting Tings rockte als Headliner die Bühne. Sie spielten nicht nur Hits wie „That´s Not My Name” und „Shut Up And Let Me Go”, sondern auch ihren neuen Song „We´re Not The Same“, den sie exklusiv für die LOUD Kampagne geschrieben haben. Zu den Gästen gehörten Prominente wie Mousse T, die Schauspielerin Anna Maria Mühe, Gedeon Burkhard, die MTV-Moderatorinnen Hadnet Tesfai und Palina Rojinski, Patrice Bouédibéla, die Jungs von Culcha Candela sowie die Band Hurts. Ebenfalls dabei waren die beiden LOUD-Kampagnen-Models Daisy Lowe und Josh Beech sowie VIP´s aus der Fashion-, Musik- und Beautyindustrie.

„Es war wirklich eine außergewöhnlich tolle Erfahrung, meinen neuen Duft „LOUD“ gemeinsam mit The Ting Tings in Berlin vorzustellen“, erklärte Tommy Hilfiger. „LOUD, wie auch der Hilfiger Denim LOUD Event zelebrieren die Verbindung zwischen Mode, Musik und Duft. Die Atmosphäre im ewerk war einzigartig! Zahlreiche Celebrities und Musikliebhaber rockten zum Live-Konzert der The Ting Tings und weiteren großartigen Künstlern.“
„Berlin ist eine ganz besondere Stadt für uns“, sagten The Ting Tings. „Die letzten zwei Jahre haben wir in dieser unglaublichen Metropole verbracht, um unser neues Album aufzunehmen, von dem wir bei Hilfiger Denim LOUD einige Songs gespielt haben. Besonders toll war es, „We´re Not The Same“ das allererste Mal live zu performen.“

„Get LOUD” war das Motto am 14. Oktober, wo The Ting Tings sowie zahlreiche weitere Acts die Bühne im ewerk zum Kochen brachten. Zum Warm Up gab es für die 1500 Zuschauer softe Elektro-Tunes und Diskoklassiker von den deutschen DJs Ben Mono und COOP, der für seine DJ Sets im Berliner Broken Hearts Club stadtbekannt ist. Es folgten außergewöhnliche musikalische Einlagen von Fan Death, einer Italo Disco Band aus New York. Im Anschluss an Fan Death kamen The Ting Tings auf die Bühne. Sie starteten ihr Konzert mit dem Song „Great DJ“ und spielten später ihren LOUD-Kampagnensong „We´re Not The Same“ das allererste Mal live! Bekannt für ihren bissigen Sound aus Indie-Pop und elektronischen Vibes hatten Frontfrau Katie White und Bandkollege Jules De Martino spätestens mit ihrem Hit „Shut Up And Let Me Go“ die gesamte Partycrowd in ihren Bann gezogen. Es folgte die brandneue Single „Hands“ und zum krönenden Abschluss rockten The Ting Tings das ewerk mit ihrem Song „That’s Not My Name“. Danach übernahm die in Berlin lebende kanadische Elektro-Ausnahmekünstlerin Peaches die Plattenteller und präsentierte ihr eigenes DJ Set. An den Turntables folgten Fanta 4-DJ Michi Beck, DJ Treasure Fingers und DJ Headman, die das Publikum mit feinsten Elektro-Tunes bis in die frühen Morgenstunden tanzen ließen.

Zusätzliche Information:

Tommy Hilfiger Toiletries hat am 14. Oktober 2010 „LOUD“, den neuen Duft für ihn und für sie, in Berlin gelauncht. Gleichzeitig wurde auch der TV-Spot vorgestellt, in dem sowohl The Ting Tings, als auch die Models Daisy Lowe und Josh Beech zu sehen sind. Der Spot zeigt das britische Pop-Duo mit seiner Performance von „We’re Not The Same”, dem extra für die Werbekampagne geschriebenen Song der Band, sowie Lowe und Beech, die zum Sound tanzen.

Die Anzeigenkampagne zeigt die Portraits von Lowe für den weiblichen und Beech für den männlichen Duft. Die Stimmung des Duftes und der Kampagne versprühen eine verwegene Anziehungskraft, die in ganz ursprünglicher Verbindung zur Musik steht. Auch das einzigartig gestaltete Design des Flakons betont nochmals den starken Musikbezug der Marke. Das Glasflakon selbst ist einer originalen Vinyl-Schallplatte nachempfunden und zeigt die typischen Rundungen und Rillen, während der Deckel im klassischen Design eines Lautstärkereglers, wie an alten Gitarrenverstärkern zu finden, gestaltet ist. Das mit Gaffer-Tape versiegelte Flakon kommt stilecht verpackt in einer Schallplattenhülle.

Hier finden Sie alle Infos, sowie Fotos und Videomaterial zum gestrigen Event Hilfiger Denim LOUD in Berlin zum kostenfreien Download:

http://kruger.melting-mind.de/

Benutzer: Hilfiger Denim LOUD
Passwort: press

Actionsports-Weltelite, BoySetsFire und Panic! At The Disco begeistern 4.700 Fans bei den Telekom Extreme Playgrounds in Berlin

• Phil Zwijsen (Street) und Marcelo Bastos (Vert) gewinnen einziges Skateboard World Cup Event Deutschlands
• 16-jähriger Sensations-Sieger Brett Banasiewicz aka „Maddog“ (Street) und Vince Byron (Vert) holen BMX-Titel
• Fulminantes Comeback von BoySetsFire nach dreijähriger Konzertpause!
• TV-Termin: Das Telekom Special am 11. Dezember ab 10:15 Uhr auf Sport1

Berlin, Berlin, sie fahren in Berlin! 44 internationale Skateboarder und BMXer boten am Sonntag, 5. Dezember bei den Telekom Playgrounds im Berliner Velodrom einen actionreichen Wettkampf auf Weltniveau. In den Disziplinen Street (Parcours) und Vert (Halfpipe) ging es beim einzigen World Cup Skateboarding Event Deutschlands um den begehrten Titel und Preisgelder von über $ 80.000. Phil Zwijsen (Street) aus Belgien und der Brasilianer Marcelo Bastos (Vert) räumten die Skateboard-Titel ab! Das absolute Sieger-Highlight im BMX: der erst 16-jährige Brett Banasiewicz aka „Maddog“ (USA) konnte sich den Street Titel sichern! In der Halfpipe konnte BMX-Vorjahressieger Vince Byron (AUS) seinen Titel verteidigen. Für drei satte Live-Performances auf der Bühne sorgten Trashmonkeys, Panic! At The Disco und BoySetsFire, die mit ihrem allerersten Konzert nach dreijähriger Spielpause 4.700 Fans rockten.

Spektakuläres Trick-Gewitter und Punkrock vom Feinsten! Bei den diesjährigen Telekom Playgrounds am 05. Dezember im Berliner Velodrom stand es für 4.700 Besucher keine Sekunde still. Höhepunkt des Abends: die Hardcore Punk-Legende BoySetsFire, die nach dreijähriger Spielpause ihr allererstes Konzert zum Besten gaben! „Man merkt es BoySetsFire in keinem Ton an, dass sie eine so lange Auszeit hatten. Sie sind und bleiben ein musikalisches Highlight!“, schwärmt Veranstalter der Eventreihe Lars-Oliver Vogt. „Wir hoffen, dass es genauso erfolgreich weitergeht und freuen uns auf 2011, der fünften Telekom Playgrounds Saison!“

And the winner is: Im Skateboard Street Finale ließ Phil Zwijsen (BEL) mit einem klaren Punktesieg von 86,7 seine Konkurrenten Rodolfo Ramos (BRA), Kilian Heuberger (München) und Austen Seaholm (USA) hinter sich. Bei den Skateboard Vert-Fahrern triumphierte der Brasilianer Marcelo Bastos mit einem Tail Grap 54 sowie einem drei Meter hohen Frontside Kick Flip gegen Paul-Luc Ronchetti (UK), Jürgen Horrwarth (Berlin) und Rune Glifberg (DEN).

Im BMX Street duellierten sich der 17-jährige Bruno Hoffmann aus Siegen und der 16-jährige US-Amerikaner Brett „Maddog“ Banasiewicz. Mit 92,5 Punkten setzte sich Maddog gegen Hoffmann, Alex Coleborn und Mark Webb (beide UK) mit einer phänomenalen Trickabfolge durch: Front Flip No Hand über die Jump Box, 720 an der Spine, Flair-Whip an der Quarter, Front Flip über die Ölfässer, Flair an der Quarter und Downside Whip an der Quarter! Vince Byron (AUS) verteidigte seinen BMX Vert Titel mit 92,5 Punkten gegen Francisco Zurita (CHI), Austin Coleman (USA) und Steve McCann (AUS). In gigantischen Höhen stand er einen Barspin to Nohand, Double Whip, Flair Whip und X-Up Flair.

Musikalisch gab es zwischen den Finalrunden bereits eine ordentliche Ladung Rock von den Bremer Sportsfreunden Trashmonkeys. Abgelöst wurden sie von den US-amerikanischen Alternative-Rockern Panic! At The Disco, die nicht zuletzt mit ihrem Über-Hit „I Write Sins Not Tragedies“ ihre treuen Fans auch ohne Tricks zum Schwitzen brachten. Für das Action-Finale gingen keine geringeren als Punkrock-Legende BoySetsFire auf die Stage, die mit einer überzeugenden Live-Performance ihren Fans die größte Ehre nach über dreijähriger Spielpause erwiesen.

Immer drei Events voraus! Während Deutschland die kuschelige Weihnachtszeit plant, denken die Macher der Telekom Playgrounds schon wieder an die nächste Saison! Für alle, die bis dahin noch in Erinnerungen schwelgen wollen, gibt es alle Telekom Extreme Playgrounds Highlights der letzten vier Jahre am 31. Dezember um 14:00 Uhr auf MTV.

Die Highlights der Telekom Playgrounds aus Berlin laufen am 11. Dezember ab 10:15 Uhr bei Sport1 sowie am 12. Dezember ab 20:15 Uhr und am 13. Dezember ab 15:45 Uhr bei TV Berlin.

Weitere Infos unter www.telekom-playgrounds.de

Norwegens Pop-Nachwuchs erhält 500.000 Euro Starthilfe von a-ha Exklusiver Showcase am 27. Januar in Berlin

• Vier Erben für a-ha: Casiokids, Moddi, Susanne Sundfør und Shining erhalten je 125.000 Euro Unterstützung von a-ha
• Öffnung des neuen Musik-Export Büros Norwegens im Januar in Berlin
• Exklusiver Showcase mit Casiokids, Moddi, Susanne Sundfør am 27. Januar im .HBC

Vergangenes Wochenende gab die Popinstitution a-ha im Rahmen ihrer gefeierten Abschiedstour „Ending On A High Note“ ihr allerletztes Konzert im Heimatland Norwegen. Bereits Anfang des Jahres haben Morten Harket, Pål Waaktaar-Savoy und Magne Furuholmen die Suche nach gebührendem Nachwuchs gestartet und die norwegische Bevölkerung befragt: Wer soll in unsere Fußstapfen treten? „Wenn wir uns mit großem Interesse die Künstler ansehen, die uns nachfolgen sollen, wollen wir ihnen gern etwas weitergeben“, sagte Magne Furuholmen von a-ha der norwegischen Presse. So beschloss die Superband, die Gewinner mit einem Teil des Erlöses Ihrer Musikkarriere zu fördern. Die Auserwählten sind Casiokids, Moddi, Susanne Sundfør und Shining. Jeder erhält 125.000 Euro sponsored by a-ha. Am 27. Januar holt das neue Berliner Musik-Export-Büro Norwegens Casiokids, Moddi und Susanne Sundfør für ein exklusives Konzert live nach Berlin.

Mit Erfolg hat die Dance-Pop Band Casiokids 2010 ihr Album „Topp Stemning Paa Lokal Bar“ in Deutschland veröffentlicht. Beim Live-Gig in Berlin können die fünf Jungs jetzt weitere Fans für sich gewinnen. Mit dem Segen des norwegischen Publikums und musikalischer Finanzspritze dank a-ha startet außerdem Moddi durch. Der gleichnamige Frontmann kommt von der abgelegenen Insel Senja ganz im Norden des Landes und überzeugt mit akustischen Gitarrenriffs und einer unverwechselbaren, magischen Stimme. Freuen dürfen sich auch Singer/Songwriter Susanne Sundfør und die Metal-Jazz Band Shining. In ihrem Heimatland bereits ein Superstar wurden auch die Musikmagazine hierzulande bereits auf Sundfør aufmerksam. Ob an der Gitarre oder am Klavier, sie besticht mit einer glasklaren Stimme und einer Mischung aus Elektro und Jazz. Auch im Jazz beheimatet, entwickelten sich die vier Jungs von Shining in Richtung „Blackjazz“ und überzeugen mit atemberaubenden Akustik-Live-Sets auch über die norwegischen Grenzen hinaus.

Zur internationalen Förderung dieser Künstler wird nun in Berlin eine Dependance des „Music Export Norway“ für norwegische Musik in Deutschland eröffnet. Als erstes Projekt bringt das Exportbüro die Gewinner des a-ha Fördergeldes Casiokids, Moddi und Susanne Sundfør in die Hauptstadt. „Bei diesem exklusiven Showcase sollen die Bands mit ihrem Sound zeigen, welcher Umschwung derzeit in Norwegen die Pop-Branche beherrscht.“, so die Leiterin der Repräsentanz in Berlin, Siri Moen. Die Eröffnung des Music Export Norway in Berlin hält sie für sinnvoll, „da Deutschland einen der wichtigsten Märkte Europas darstellt.“ Die Band a-ha sieht in der Förderung ebenfalls einen günstigen Zeitpunkt „Vielleicht hat Norwegen noch nie so viele neue, einzigartige und aufregende Künstler hervorgebracht wie zur Zeit. Manche brauchen dennoch etwas Hilfe, ein Publikum außerhalb des eigenen Landes zu erreichen. Dabei möchten wir helfen!“, sagte Magne Furuholmen der norwegischen Presse.

Die Nachwuchskünstler Moddi, Casiokids und Susanne Sundfør werden am Donnerstag, den 27. Januar um 19.00 Uhr ein exklusives Konzert in Berlin geben. Außerdem werden die a-ha „Stipendiaten“ 2011 in Deutschland weitere Konzerte spielen und neue Musik veröffentlichen. Eine begrenzte Anzahl an Tickets für den Gig am 27. Januar im .HBC gibt es ab 10 Euro unter www.koka36.de.

 

Music Export Norway presents

The future of Norwegian Music

Casiokids – Moddi – Susanne Sundfør

Exklusiver Showcase

.HBC, Karl-Liebknecht-Strasse 9, Berlin

Weitere Infos, Bilder und Musik sind zu finden unter:

www.moddi.no

www.susannesundfor.com

www.casiokids.com

www.aha2010.no

Ein krachender Start ins neue Jahr – mit funny-frisch und Bastian Schweinsteiger

Es war die größte und stimmungsvollste Silvester-Party der Welt. Rund eine Million Besucher feierten und fieberten am Brandenburger Tor im Herzen Berlins dem Jahreswechsel entgegen. Einer der Höhepunkte: der multimediale Auftritt von Deutschlands beliebtester Chipsmarke funny-frisch. Mit einer groß angelegten Promotion-Aktion und Neujahrsgrüßen des sympathischen Fußballnationalspielers Bastian Schweinsteiger, der ab Januar 2011 exklusiver Werbepartner der salzigen Knabbereien ist, ließ funny-frisch es für die Partygäste richtig krachen!

Der funny-frisch Countdown um 22:05 Uhr war Auftakt einer unvergesslichen multimedialen Licht- und Videoshow auf der Berliner Fanmeile. Gert Hof, der gefragteste Lichtdesigner weltweit, tauchte den Nachthimmel zur Überraschung der Besucher in ein rot-grünes funny-frisch Lichtermeer. Auf zwölf riesigen Videoscreens entlang der Strasse des 17. Juni zwischen Brandenburger Tor und Großem Stern erlebten begeisterte Snackfans die Premiere des neuen TV-Spots mit Bastian Schweinsteiger, bevor der beliebte Bayern-Spieler mit einer persönlichen Videobotschaft für tosenden Beifall sorgte: „Hallo Berlin, es gibt funny-frisch für alle – lasst es ordentlich krachen“. Das musste sich niemand zwei Mal sagen lassen. Während der Himmel erneut in Rot und Grün erstrahlte, startete die größte funny-frisch Samplingaktion aller Zeiten: funny-frisch für alle!

Das neue Dream-Team harmoniert auf ganzer Linie: funny-frisch und Bastian Schweinsteiger passen so gut zusammen, weil beide so sympathisch sind und Lust auf mehr machen – mehr Snackvergnügen und mehr Partyspaß!

Norwegens Musik-Hoffnungen im Januar live in Berlin

•    Die drei Bands erhalten ein Musik-Stipendium von a-ha in Höhe von je 125.000 Euro
•    Öffnung des neuen Musik-Export-Büros Norwegens im Januar in Berlin

Am 27. Januar treten die drei norwegischen Nachwuchs-Bands Casiokids, Moddi und Susanne Sundfør bei einem exklusiven Showcase im Maschinenhaus in Berlin auf. Das Konzert wurde jetzt vom .HBC in die neue Konzert-Location auf dem Gelände der Kulturbrauerei verlegt. Anlässlich der Eröffnung des neuen norwegischen Musik Exportbüros in Berlin holt Music Export Norway die drei vielversprechenden Bands nach Deutschland. Casiokids, Moddi und Susanne Sundfør wurden von der norwegischen Bevölkerung zum Pop-Nachwuchs Norwegens gekürt und durften sich über ein Musik-Stipendium von a-ha in Höhe von 125.000 Euro zur Förderung ihrer internationalen Karriere freuen.

In Norwegen begeistern die Bands bereits ein großes Publikum. Jetzt holt Music Export Norway sie nach Deutschland. Casiokids ist bekannt durch ihren tanzbaren Indie-Sound und hat hierzulande 2010 bereits ihr Album „Topp Stemning Paa Lokal Bar“ veröffentlicht. Beim Live-Gig in Berlin können die fünf Jungs jetzt weitere Fans für sich gewinnen. Moddi fliegt von der abgelegenen Insel Senja ganz im Norden des Landes ein und überzeugt mit akustischen Gitarrenriffs und einer unverwechselbaren, magischen Stimme. Der blonde Lockenkopf bringt am 28. Januar 2011 sein Album mit dem Titel „Floriography“ auf den Markt. Singer/Songwriterin Susanne Sundfør ist in ihrem Heimatland bereits ein Superstar und machte auch die Musikmagazine hierzulande bereits auf sich aufmerksam. Ob an der Gitarre oder am Klavier, Sundfør besticht mit einer glasklaren Stimme und einer Mischung aus Elektro und Jazz.

Zur internationalen Förderung dieser Künstler wird nun in Berlin eine Dependance des „Music Export Norway“ für norwegische Musik in Deutschland eröffnet. Als erstes Projekt bringt das Exportbüro die Gewinner des a-ha Fördergeldes Casiokids, Moddi und Susanne Sundfør in die Hauptstadt. „Bei diesem exklusiven Showcase sollen die Bands mit ihrem Sound zeigen, welcher Umschwung derzeit in Norwegen die Pop-Branche beherrscht.“, so die Leiterin der Repräsentanz in Berlin, Siri Moen. Die Eröffnung des Music Export Norway in Berlin hält sie für sinnvoll, „da Deutschland einen der wichtigsten Märkte Europas darstellt.“ Die Band a-ha sieht in der Förderung ebenfalls einen günstigen Zeitpunkt: „Vielleicht hat Norwegen noch nie so viele neue, einzigartige und aufregende Künstler hervorgebracht wie zur Zeit. Manche brauchen dennoch etwas Hilfe, ein Publikum außerhalb des eigenen Landes zu erreichen. Dabei möchten wir helfen!“, sagte Magne Furuholmen der norwegischen Presse.

Die Nachwuchskünstler Moddi, Casiokids und Susanne Sundfør werden am Donnerstag, den 27. Januar um 20.00 Uhr ein exklusives Konzert in Berlin geben. Außerdem werden die a-ha „Stipendiaten“ 2011 in Deutschland weitere Konzerte spielen und neue Musik veröffentlichen. Wenige Tickets für den Gig am 27. Januar im Maschinenhaus gibt es ab 10 Euro unter www.kesselhaus-berlin.de.

Music Export Norway presents
The future of Norwegian Music
Casiokids – Moddi – Susanne Sundfør
Exklusiver Showcase, Maschinenhaus, Schönhauser Allee 36, 10435 Berlin

Beginn: 20 Uhr

Weitere Infos, Bilder und Musik sind zu finden unter:
www.moddi.no
www.susannesundfor.com
www.casiokids.com
www.aha2010.no

Music Export Norway ist ein Servicecenter für norwegische Musikexporteure aller Genres und stellt eine Schnittstelle zwischen der Norwegischen und der Deutschen sowie der Österreichischen und Schweizer Musikindustrie dar.

Nominierungsphase für den 18. ECHO Klassik beginnt

• Tonträgerhersteller können vom 11. März bis einschließlich 15. April 2011 Produktionen für den ECHO Klassik 2011 nominieren

Der Nominierungszeitraum für den diesjährigen ECHO Klassik beginnt am Freitag, 11. März 2011. Bis einschließlich 15. April 2011 können Tonträgerhersteller ihre Produktionen bei der Deutschen Phono-Akademie, dem Kulturinstitut des Bundesverbandes Musikindustrie e. V., einreichen. Nominierungsvoraussetzung ist die Veröffentlichung zwischen 1. Januar 2010 und dem 31. März 2011 sowie zwei herausragende Rezensionen des Tonträgers.

Der Nominierungszeitraum für einen der wichtigsten Klassikpreise weltweit beginnt. Sechs Wochen lang dürfen alle Tonträgerhersteller, deren Produkte im deutschen Markt vertrieben werden, beliebig viele klassische Neuveröffentlichungen für den ECHO Klassik nominieren.
Voraussetzung ist, dass die Produkte zwischen dem 1. Januar 2010 und dem 31. März 2011 erschienen sind und mindestens zwei herausragende Rezensionen erhalten haben. Bereits im Vorjahr nominierte Produkte dürfen nicht erneut vorgeschlagen werden. Die Vergaberichtlinien und das Nominierungsformular können ab Freitag, 11. März auf der Internetseite www.echoklassik.de heruntergeladen werden.
Mit dem ECHO Klassik ehrt die Deutsche Phono-Akademie die besten Veröffentlichungen des vergangenen Klassikjahres. Ermittelt werden die Preisträger von einer elfköpfigen Jury, die sich aus herausragenden Persönlichkeiten aus Politik, Kultur und Medien, der ZDF Musikredaktion und dem Arbeitskreis Klassik des Bundesverbandes Musikindustrie zusammensetzt.

Die Verleihung des 18. ECHO Klassik findet am 2. Oktober 2011 im Konzerthaus Berlin statt.

Informationen zum Kartenvorverkauf werden zu gegebener Zeit bekannt gegeben.

Sony lädt zum exklusiven Launch-Event von „Q Music Unlimited“ in Berlin

Sony feiert seinen neuen Online-Services „Q Music Unlimited“ mit Veranstaltungen in Paris, London und Berlin. In der deutschen Hauptstadt werden der neue deutsche HipHop-Star Marteria und die Pop-Soul Diva Cassandra Steen am 31. März 11 im HBC für den exklusiven Event auf der Bühne stehen.

Mit „Q Music Unlimited“ liefert Sony seinen Kunden Zugriff auf über sieben Millionen Songs. Um den Online Service gebührend zu feiern, steigt am 31. März in Berlin die große „Q Music Unlimited“ Party. Die Tickets für das exklusive Event sind nicht im Verkauf erhältlich, sondern können nur über eine Anmeldung auf der Website http://www.de.live.qmusic.com/ gewonnen werden.

Für die Veranstaltung hat sich Sony zwei ganz besondere musikalische Highlights mit Marteria und Cassandra Steen eingeladen. Marteria ist die neue Hoffnung am deutschen HipHop Himmel. Für sein Album „Zum Glück in die Zukunft“, das sofort die Top Ten der deutschen Charts enterte, konnte er sich namenhafte Features von Miss Platnum, Casper, Jan Delay und Peter Fox sichern. Aktuell ist Marteria für den
deutschen Musikpreis ECHO in der Kategorie „Bestes Video National“ nominiert.

Die Sängerin Cassandra Steen erhielt 2010 den ECHO in der Kategorie “Beste Künstlerin National Rock/Pop”, Platin für die Single “Stadt” und Gold für ihr Debüt-Album “Darum Leben Wir”. Die letzten 24 Monate verliefen wie im Schnelldurchlauf für Cassandra Steen. Jetzt geht es im gleichen Tempo für Deutschlands größte Soulstimme mit neuer Single „Gebt Alles“ zurück, die am 1. April erscheinen wird und das neue Album „Mir So Nah“, welches am 29. April 2011 erscheint, nahtlos weiter. Abschließend wird Palina Power hinter den Plattenteller für bombastische Stimmung sorgen und die Menge zum Schwitzen bringen.

Vom 21. März – 27. März 2011 startet vorab eine große Promo-Aktion im Sony Style Store am Potsdamer Platz und in der Karl-Liebknecht-Str.9 bei der die Tickets für das Event am 31. März gewonnen werden können. Zusätzlich bekommen die Konsumenten hier eine persönliche Vorstellung der neuen intelligenten Plattform und alle Interessenten können „Q Music Unlimited“ 30 Tage in einem kostenlosen Abo testen.

Wo können Tickets gewonnen werden?
WANN: 21. März – 26. März 2011 „Q Music Unlimited“ Promo-Aktion

WO:
Station 1:
Sony Style Store
Potsdamer Str. 4
10785 Berlin

Und unter: www.de.live.qmusic.com und www.facebook.com/qmusicunlimited

WANN: Donnerstag, 31.März 2011
EINLASS: 19:00Uhr
LINE UP: Marteria, Cassandra Steen, Palina Power
WO: HBC
Karl-Liebknecht-Straße 9
10178 Berlin

Was ist „Q Music Unlimited“?
Ab 3,99 Euro im Monat können alle internetfähigen BRAVIA LCD-Fernseher, Blu-ray Player, Heimkino-Systeme und die PlayStation 3 auf über sieben Millionen Hits und Klassiker aller großen Major- und Indielabels zugreifen. Neben VAIO Notebooks kann auch jeder beliebige PC das Unlimited Angebot von Sony abrufen.
Die intelligente Plattform erkennt und analysiert die Vorlieben ihres jeweiligen Abonnenten und gibt den passenden Titeln bei der individuellen Zusammenstellung der Musik-Channels den Vorzug. Egal ob BRAVIA LCD-Fernseher, Blu-ray Player, VAIO Notebook oder PlayStation 3: Alle Songs werden ausnahmslos auf das jeweilige Gerät gestreamt. Das bedeutet: Die Musikdateien bleiben permanent auf der Q-Music Plattform im Internet und werden nicht heruntergeladen. Einmal sortiert, stehen Playlisten daher immer und überall identisch zur Verfügung und müssen nicht auf jedem Gerät neu sortiert werden.

Kruger Media eröffnet Event Department

Kruger Media eröffnet zum 15. April 2011 das Event Department. Die Agentur für Public Relations & Brand Communications verfolgt damit konsequent den Weg als 360° Grad Agentur für Kommunikation aufgestellt zu sein.

„Unsere Stärke ist die PR für große Events von Marken, Awards oder TV-Formaten. Das Interesse der Kunden an unserer Expertise hat sich kontinuierlich über die klassische PR hinaus weiterentwickelt, dem kommen wir nun auch offiziell nach. Die Gründung des Event Departments ist der logische Schritt die Agentur breiter aufzustellen“, so Michael Frohoff, Geschäftsführer von Kruger Media.

Für den Kunden Estée Lauder Deutschland setzte Kruger Media in diesem März erfolgreich die bundesweite Promotion-Aktion „DKNY Cabs In The City“ um. Analog zum Look der aktuellen DKNY Women Werbekampagne, die als Motiv das küssende Supermodel-Pärchen Anja Rubik und Sasha Knezevic in einem Meer New Yorker Yellow Cabs inszeniert, schickte Kruger Media drei stilvoll gebrandete, original New Yorker Taxis auf Deutschland Tour. In fünf deutschen Städten konnten Fans des Duftklassikers sich in den Taxen fotografieren, Shopping -Touren und Fragrances gewinnen sowie  Duftproben ergattern.

Bereits 2005 entwickelte Kruger Media für den Kunden Philips ein völlig neues Eventkonzept zur Promotion von Soundmachines, besser bekannt als Ghettoblaster. „Philips Beach FM“ inszenierte Ghettoblaster via DJs und Autokinofrequenzen in Deutschlands größten Schwimmbädern. Kruger Media kümmerte sich um die PR, eine Eventagentur setzte um.

Seitdem bitten Kunden verstärkt um eventergänzende Aufgaben. Hostessen für Hilfiger Denim Loud, Fahrzeuglogistik und Roter Teppich Disposition beim ECHO Klassik, Plakaterstellung und –distribution für den Iceland Express Musik Club, Moderatorenvermittlung für Coke Soundwave Discovery, Markenbotschafter für DKNY oder Sponsor-Consulting für THE DOME.

Preisträger des ECHO Klassik 2011 stehen fest

• Simone Kermes, Thomas Hampson, Frank Bungarten und Vilde Frang ausgezeichnet
• ECHO Klassik-Gala am 2. Oktober 2011 im Konzerthaus Berlin
• Weitere Informationen unter: www.echoklassik.de

Heute gibt die Deutsche Phono-Akademie, das Kulturinstitut des Bundesverbandes Musikindustrie e. V., die Preisträger des ECHO Klassik 2011 bekannt. Nach einer sechswöchigen Nominierungsphase und einem Beteiligungsrekord zeichnet die elfköpfige Jury 58 Preisträger in 21 Kategorien aus. Zu den Preisträgern zählen Cecilia Bartoli, Sol Gabetta, Christina Pluhar und Christian Zacharias. Die offizielle Preisübergabe am 2. Oktober im Berliner Konzerthaus wird von Thomas Gottschalk moderiert, das ZDF überträgt die Gala am selben Abend ab 22:00 Uhr unter dem Titel „ECHO der Stars“.

Als „Sängerin des Jahres“ wird die Sopranistin Simone Kermes ausgezeichnet, „Sänger des Jahres“ ist Thomas Hampson. Die Instrumentalisten des Jahres sind u.a. Violinistin Lisa Batiashvili, Gitarrist Frank Bungarten und Pianist Murray Perahia. Weitere Preise gehen an Dirigent Andris Nelsons, an Sopranistin Diana Damrau sowie an Countertenor Bejun Mehta und Geigerin Hilary Hahn. Die Preisträger in den Kategorien „Bestseller des Jahres“ und „Lebenswerk“ werden in den nächsten Wochen bekannt gegeben.

Überraschend hoch ist in diesem Jahr die Anzahl der Auszeichnungen in der Kategorie „Nachwuchskünstler“. Die Jury hat sich dazu entschieden, neun Preise zu verleihen, was beweist, dass es eine Vielzahl gefragter Talente gibt, deren Zukunft es zu fördern gilt. Den Nachwuchspreis erhalten unter anderem der Sänger Vittorio Grigolo, die Violinistin Vilde Frang, Klarinettist Sebastian Manz und Oboist Ramón Ortega Quero.

Voraussetzung für die Nominierung war die Veröffentlichung des Albums zwischen dem 1. Januar 2010 und dem 31. März 2011 sowie zwei herausragende Rezensionen von fachkundigen Musikjournalisten. Insgesamt 64 Labels reichten während des sechswöchigen Nominierungszeitraumes Tonträger ihrer Künstler ein, allein in einer Kategorie gab es über 60 Anwärter auf einen ECHO Klassik.

Eine Übersicht aller Preisträger finden Sie in der Preisträgerliste und auf der offiziellen ECHO Klassik-Website www.echoklassik.de

Electronic Beats by Telekom präsentiert die Pet Shop Boys live in Berlin

• Das erfolgreichste britische Synthie-Pop-Duo aller Zeiten am 05.09.2012 im Hebbel am Ufer
• Weltpremiere des neuen Studioalbums »Elysium« in exklusivem Rahmen
• Live-Stream des 30-minütigen Showcase auf www.electronicbeats.net
• Das Album erscheint am 07.09.2012

Electronic Beats, das internationale Musik-Programm der Deutschen Telekom, präsentiert die Pet Shop Boys live in Berlin: Am 05. September 2012 stellt das britische Popduo sein neues Album »Elysium« vor. Der 30-minütige Showcase findet im kleinen, exklusiven Rahmen im Hebbel am Ufer (HAU EINS) statt. Die Pet Shop Boys haben sich ganz bewusst für das Hebbel am Ufer entschieden, denn das Theater zählt zu den innovativsten Berliner Veranstaltungsorten für junge, internationale, experimentelle und darstellende Kunst. Karten für den Pet Shop Boys Showcase gibt es nicht zu kaufen, sondern nur über die Electronic Beats-Website (www.electronicbeats.net/petshopboys) zu gewinnen. Der Auftritt wird zudem live und in voller Länge auf der Electronic Beats-Website ausgestrahlt.

»Elysium« ist bereits das elfte Studioalbum der Pet Shop Boys. Dafür zogen Neil Tennant und Chris Lowe für einige Monate nach Los Angeles, um die vorproduzierten Songs zusammen mit dem Kanye West-Produzenten Andrew Dawson zu veredeln. Beim neuen Album erstaunt die unglaubliche Wärme und musikalische Tiefe; melancholisch und reflektiert geben sich die Briten, und erinnern so an ihr Meisterwerk »Behaviour« von 1990. Eine weitere Besonderheit ist die im Background singende Waters Family, die schon bei Michael Jackson und jüngst bei Adele zu hören war. So »soulful« waren die Pet Shop Boys noch nie!

»Viele Songs von unserem neuen Album >Elysium< haben wir in Berlin geschrieben. Daher ist es passend, sie hier zum ersten Mal live zu spielen«, sagen die Pet Shop Boys. »Wir freuen uns auf ein sehr spezielles Event, das nur ein paar Tage vor der Veröffentlichung unseres neuen Albums stattfindet.«

Nach der mehrjährigen Zusammenarbeit mit den schweizer Elektro-Pionieren Yello, einer Ausstellung und einem Konzert von New Order und Bryan Ferry präsentiert Electronic Beats mit den Pet Shop Boys im Jahr 2012 erneut wegweisende Künstler der elektronischen Musik. Auch die kommende Ausgabe des Electronic Beats-Magazins, das Mitte September erscheint, wird sich intensiv mit den Pet Shop Boys auseinandersetzen.

 

Electronic Beats

Electronic Beats ist das internationale Musik-Programm der Deutschen Telekom. Neben Live-Events in ganz Europa gehören zu Electronic Beats auch das vierteljährlich erscheinende Magazin, die Slices DVD-Reihe mit Einblicken in die Welt der elektronischen Musik, sowie die Online-Plattform www.electronicbeats.net.

Weitere Informationen und das Ticketgewinnspiel auf www.electronicbeats.net/petshopboys

Deutsche Telekom AG: Deutsche Telekom bietet internationales Musikprogramm auf der IFA

• Live-Auftritte von Amanda Mair, Laing, Miriam Bryant, Citizens! und Wrongkong auf dem Telekom-Stand
• Alle Neuigkeiten vom Messestand im Livestream von Radio FluxFM

Die Deutsche Telekom präsentiert auf der diesjährigen IFA vom 31. August bis zum 4. September ein attraktives Musikprogramm. Messebesucher können in diesem Zeitraum nicht nur innovative Technologien erleben, sondern sich auch auf Live-Auftritte internationaler Künstler freuen. Denn neben der schwedischen Popsängerin Amanda Mair, den Berliner Girls von Laing und der Newcomerin Miriam Bryant treten auf dem Telekom-Stand in Halle 6.2 die Britboys Citizens! und die deutsch-kanadische Elektropop-Band Wrongkong auf.

Der Radiosender FluxFM wird über den gesamten Messezeitraum täglich von 10 bis 13 Uhr und von 15 bis 18 Uhr live aus der Halle der Telekom übertragen. Interviews mit Bands, Künstlern, Experten und Messebesuchern gibt es im Livestream auf den Websites von FluxFM (www.fluxfm.de/player) und Electronic Beats (www.electronicbeats.net/ifa_2012).

Passend zur Musik kann auf dem Telekom-Stand die neue Radio-App des internationalen Musikprogramms „Electronic Beats by Telekom“ getestet werden. Ergänzend gibt es dort kostenlos das aktuelle Electronic Beats-Magazin und die Slices-DVD.

Parallel zur IFA präsentiert die Telekom im Rahmen von Electronic Beats am 5. September die Weltpremiere des neuen Pet Shop Boys-Albums „Elysium“ im Berliner Theater HAU1. Die ausschließlich über ein Gewinnspiel angebotenen Tickets sind bereits vergriffen. Der exklusive Showcase wird auf der Electronic Beats Website (www.electronicbeats.net) live übertragen.

Erleben Sie unsere Produkte und Dienstleistungen während der IFA in Berlin vom 31. August bis 5. September live auf dem Stand der Deutschen Telekom in Halle 6.2. Der gesamte Messeauftritt der Deutschen Telekom ist klimaneutral: Alle CO2-Emissionen aus dem Aufbau und Betrieb des Standes werden zu 100% mit Projekten zur CO2-Reduktion im Ausland kompensiert.

VEVO feierte Housewarming und alle konnten kommen

„Kannste kommen“ hatte VEVO Deutschland in der Einladung gefragt – und alle konnten: Mit mehr als 300 Gästen aus Medien, Musik und Wirtschaft feierten CEO Rio Caraeff, Nic Jones, Senior Vice President, VEVO International, und Tina Funk, Geschäftsführerin VEVO Deutschland die Housewarming Party in den neuen Büroräumen in Berlin. Für Drinks, Food und DJs war ausreichend gesorgt, so dass bis 3.00 Uhr gefeiert werden konnte.

Unter den Gästen waren Sven Regener (Element of Crime), Casper, Ben Ivory, Markus Kavka und Oliver Polak.

Zum Start von VEVO am 1. Oktober 2013 gab es die exklusive Premiere des neuen Songs „Kannste kommen“ von Fettes Brot. VEVO, die weltweit führende Plattform für erstklassigen Musikvideo- und Entertainment Content, hat mit weiteren exklusiven Video-Premieren von Rihanna, Adel Tawil bis One Direction sowie der exklusiven Übertragung des Lady Gaga artRaves gezeigt, dass für Musikfans hier die richtige Anlaufstelle für großartigen Musik-Content entstanden ist.

 

Über VEVO
VEVO ist die weltweit führende Plattform für erstklassigen Musikvideo- und Entertainment-Content mit über 4 Milliarden Klicks im Monat. VEVO bietet den Musikfans rund um die Welt einen Katalog von 75.000 Musikvideos sowie exklusive Premieren, Konzerte und Original Shows über http://www.vevo.com/ , das mobile Web sowie Handy-, Tablet- und TV-Apps. In den USA und Kanada ist bereits VEVO TV verfügbar, ein 24/7 linearer Musik-Stream. VEVO kooperiert mit zahlreichen Partner-Portalen, um den VEVO-Fans die Möglichkeit zu geben, ihr Lieblingsprogramm überall und jederzeit zu sehen. Die Qualität und der Umfang des Katalogs sowie die enorme Reichweite von VEVO haben seit dem Launch 2009 bereits über 900 Markenfirmen auf die Plattform gezogen.
Tägliche News über VEVO Deutschland finden Sie auf Twitter über: https://twitter.com/VEVO_DE

 

VEVO FOR FASHIONWEEK – STYLIZED verrät die Fashion-Tipps der Stars

 

• VEVO STYLIZED zeigt Fashion-, Style- und Beauty-Geheimnisse der Musikstars
• Mit Rita Ora, Oh Land, Jessie J, Carly Rae Jepsen & Co.
• Alle Videos auf http://www.vevo.com/shows/vevo-stylized

Fashion Week in Berlin! Ab heute wird die Hauptstadt wieder zum Hot-Spot der internationalen Modeszene – für die gehörige Portion Star-Glam sorgt VEVO: In der Show STYLIZED verraten auf www.vevo.com musikalische Top-Stars wie Demi Lovato, Carly Rae Jepsen und Oh Land exklusiv ihre ganz persönlichen Beauty- und Shopping-Geheimnisse.

 

Rita Ora ist bekannt für ihren individuellen Style. Ihr Geheimnis? Sie denkt überhaupt nicht darüber nach, was sie anzieht. So einfach also. Hier das VEVO STYLIZED mit Rita Ora ansehen

Jessie J sieht am liebsten aus wie eine Superheldin! Beim Shoppen in New York erzählt sie, wie man nicht den Trends folgt, sondern sie setzt! Hier das VEVO Stylized mit Jessi J ansehen

Oh Land lüftet unter anderem das Geheimnis, wie man das Gesicht zum Glitzer-Party-Highlight macht und noch wichtiger, wie das auch den ganzen Abend hält! Hier das VEVO Stylized mit Oh Land ansehen

Carly Rae Jepsen liebt bunte Outfits und ist mit ihrer Stylistin auf der Suche nach den passenden Outfits für die Latenight-Shows von Jay Leno und Conan O’Brien. Hier das VEVO Stylized mit Carly Rae Jepsen ansehen

Außerdem bei STYLIZED dabei: Olly Murs, Sara Bareilles, Iggy Azalea, Amy Lee und viele mehr unter www.vevo.com/shows/vevo-stylized

 

Über VEVO

VEVO ist die weltweit führende Plattform für erstklassigen Musikvideo- und Entertainment-Content mit über 4 Milliarden Klicks im Monat. VEVO bietet den Musikfans rund um die Welt einen Katalog von 75.000 Musikvideos sowie exklusive Premieren, Konzerte und Original Shows über VEVO.com, das mobile Web sowie Handy-, Tablet- und TV-Apps. In den USA, Kanada und Deutschland ist bereits VEVO TV verfügbar, ein 24/7 linearer Musik-Stream. VEVO kooperiert mit zahlreichen Partner-Portalen, um den VEVO-Fans die Möglichkeit zu geben, ihr Lieblingsprogramm überall und jederzeit zu sehen. Die Qualität und der Umfang des Katalogs sowie die enorme Reichweite von VEVO haben seit dem Launch 2009 bereits über 900 Markenfirmen auf die Plattform gezogen.

DER SOUNDTRACK DES LEBENS! MTV Mobile gründet die MTV Music WG in Berlin

 

• Drei Kandidaten, drei coole Jobs und eine Villa in der Musikhauptstadt
• Fans können die Erlebnisse der Teilnehmer in deren Blog und Vlog verfolgen
• Jetzt bewerben unter www.mtvmusicwg.de und am 21.Juli 2014 einziehen
• Video-Trailer unter: http://vimeo.com/91734377

MTV Mobile gründet mit der MTV Music WG die coolste Wohngemeinschaft Berlins. Dafür sucht der Mobilfunkanbieter drei Kandidaten, die ein Jahr lang in einer riesigen Villa in Berlin-Kreuzberg wohnen und spannende Jobs im MTV Headquarter, bei der Brand Activation Agentur Megacult und im Szeneclub The Pearl übernehmen. Regelmäßig berichten die Teilnehmer im eigenen Blog oder per Videobeitrag aus ihrem täglichen Leben, von der Arbeit und ausgelassenen Partys.

Auf die WG-Bewohner wartet ein volles Programm. Jeweils einer von ihnen wird es per Fan-Voting auf die Gästelisten exklusiver MTV Events schaffen, darunter die MTV EMA in Glasgow, das MTV Mobile Beats in Köln und die legendäre Isle of MTV auf Malta. Im Alltag müssen die Bewohner, wie im realen Leben, arbeiten. Doch ihre Jobs bieten Glamour-Faktor und offenbaren einen Blick hinter die Kulissen der Entertainment-Welt, ob im MTV Office mit Spreeblick, als Organisationstalent bei Megacult oder hinter der Theke im The Pearl. Die MTV Music WG wird für drei Teilnehmer zum Soundtrack ihres Lebens.

 

Bewerben können sich junge Menschen ab 18 Jahren, die Lust haben, ein Jahr lang über ihr aufregendes Leben in der Hauptstadt zu berichten. Vom 6. bis zum 8. Juni werden in Berlin die Top 10 Kandidaten gecastet. Drei Bewerber, die in den abwechslungsreichen Challenges überzeugen, dürfen Ende Juli die MTV Music WG beziehen und am 1. August ihre Jobs antreten.

 

News aus der MTV Music WG gibt es online unter www.mtvmusicwg.de. Alle Blogeinträge, Videobeiträge und Specials können natürlich auch direkt auf dem Smartphone angesehen werden. MTV Mobile ist das entsprechende Mobilfunkangebot von MTV. Mit MTV Music powered by Rhapsody haben Kunden zusätzlich Zugang zu über 20 Millionen Songs. So bringt MTV Mobile besonders viele Beats in den Soundtrack des Lebens der drei Bewohner und damit in die MTV Music WG in Berlin.

 

Bewerbungen unter: www.mtvmusicwg.de

Die MTV Music WG auf Facebook: www.facebook.com/MTVmusicWG

MTV HAUPTSTADT.CLUB TOUR presented by JOOP! MISS WILD in Berlin

 

• 03.05.2014 in der PURO Sky Lounge
• Monsieur Komplex und PURO Resident DJ FEWA an den Turntables

 

Am 3. Mai kommt die MTV HAUPTSTADT.CLUB TOUR presented by JOOP! MISS WILD zurück in ihre Heimatstadt. Der fulminante Abschluss der Tour wird über den Dächern Berlins in der PURO Sky Lounge gefeiert. Der MTV HAUPTSTADT.CLUB war im vergangenen Monat in den angesagtesten Clubs der Republik unterwegs und feierte mit dem neuen Damenduft JOOP! Miss Wild unvergessliche Partynächte. Jede Party stand dabei passend zu den verschiedenen Nuancen des neuen Damenduftes unter einem Motto.  Naughty wild lautet das Motto für den Tourstop in Berlin. Passend dazu bilden Top-DJ Monsieur Komplex und PURO Resident DJ FEWA das Line Up des Abends.

Der französische DJ Monsieur Komplex ist eine feste Größe der Musikszene und in den Clubs von Paris bis Moskau zu Hause. Seine musikalische Karriere begann als Resident DJ in David Guettas Club „Bain Douche“, anschließend begleitete er unter anderem Rihanna als DJ auf ihrer Frankreich-Tournee. Er brachte während der MTV HAUPTSTADT.CLUB TOUR presented by JOOP! MISS WILD bereits Köln zum Beben. Jetzt dürfen sich die Berliner auf heißen Elektro-Sound mit Hip Hop-Einflüssen freuen.

PURO Resident DJ FEWA ist immer dabei, wenn der MTV HAUPTSTADT.CLUB in Berlin stattfindet. Er kennt die Vorlieben der feierwütigen Hauptstädter wie kein anderer und wird mit einem Mix aus Charts, House und R’n’B für Stimmung auf dem Dancefloor sorgen.

Der MTV HAUPTSTADT.CLUB lädt an jedem ersten Samstag im Monat zu einem urbanen Partyerlebnis mit feinsten House und Electro Beats in der PURO Sky Lounge ein. Hochkarätige internationale DJs mixen bei jedem MTV HAUPTSTADT.CLUB das Set des Abends an den Plattentellern und sorgen für urbanen Club-Sound.

Das PURO, eine außergewöhnliche Sky Lounge im 20. Stock des Europa Center Towers am Berliner Kurfürstendamm, zählt seit der Eröffnung 2008 zu den angesagtesten und besten Clubs der Hauptstadt. Die Panoramafenster bieten den Gästen einen unverwechselbaren 360°-Blick auf ganz Berlin. Auch das Innendesign spricht für sich: Dunkle, große Lounge-Betten, schwarze Steinwände und ein edler Parkettfußboden – die optimale Location für eine rundum gelungene Partynacht.

Weitere Infos gibt’s unter www.facebook.com/MTVHauptstadtclub.        

MTV HAUPTSTADT.CLUB:
An jedem ersten Samstag im Monat ab 23 Uhr in der PURO Sky Lounge
Tauentzienstraße 11, 10789 Berlin
nächster Termin: 03.05.2014

Infos zu Monsieur Komplex unter www.monsieurkomplex.com  

Infos zu DJ FEWA unter www.djfewa.de

 

 

 

Jerome Noak bringt Ibiza-Sound zum MTV HAUPTSTADT.CLUB nach Berlin

 

• MTV HAUPTSTADT.CLUB am 5. Juli 2014 in der PURO Sky Lounge
• House-DJ und Musikproduzent Jerome Noak bestätigt
• PURO-Resident DJ FEWA an den Turntables

 

Am 5. Juli 2014 beehrt der MTV HAUPTSTADT.CLUB erneut die PURO Sky Lounge in Berlin. Hoch über den Dächern der Hauptstadt zeigt sich Berlin von seiner besten Seite und bietet eine atemberaubende Kulisse für ausgelassene Partynächte. Den passenden Sound liefert House-DJ und Musikproduzent Jerome Noak. Er ist der beste Bote für heißes Ibiza-Flair. Noak legt regelmäßig auf der Partyinsel auf und weiß, was eine unvergessliche Clubnacht ausmacht. Nicht nur hinter den Decks zählt Noak mittlerweile international zu den Besten. Der Gründer des „Luxury House“-Labels feiert mit seinen zahlreichen Compilations regelmäßig Erfolge. Das Berliner Partyvolk darf sich auf eine Nacht mit den besten House-Beats und Ibiza-Feeling freuen.

Wer den MTV HAUPTSTADT.CLUB kennt, der kennt auch PURO-Resident DJ FEWA. Er gehört nicht ohne Grund zum festen Repertoire der Party, denn keiner kennt die Vorlieben der Berliner Partycrowd besser als er. Die PURO Sky Lounge ist sein Zuhause. Hinter den Turntables ist DJ FEWA in seinem Element. Am 5. Juli 2014 wird er die Tanzfläche des MTV HAUPTSTADT.CLUBs mit seiner einzigartigen Mischung aus House, R’n‘B und Charts befeuern.

Der MTV HAUPTSTADT.CLUB lädt an jedem ersten Samstag im Monat zu einem urbanen Partyerlebnis mit feinsten House und Electro Beats in der PURO Sky Lounge ein. Hochkarätige internationale DJs mixen bei jedem MTV HAUPTSTADT.CLUB das Set des Abends an den Plattentellern und sorgen für einen pulsierenden Club-Sound.

Das PURO, eine außergewöhnliche Sky Lounge im 20. Stock des Europa Center Towers am Berliner Kurfürstendamm, zählt seit der Eröffnung 2008 zu den angesagtesten und besten Clubs der Hauptstadt. Die Panoramafenster bieten den Gästen einen unverwechselbaren 360°-Blick auf ganz Berlin. Auch das Innendesign spricht für sich: dunkle, große Lounge-Betten, schwarze Steinwände und ein edler Parkettfußboden – die optimale Location für eine rundum gelungene Partynacht.

 

Weitere Infos gibt’s unter www.facebook.com/MTVHauptstadtclub.    

 

MTV HAUPTSTADT.CLUB:

An jedem ersten Samstag im Monat ab 23 Uhr in der PURO Sky Lounge

Tauentzienstraße 11, 10789 Berlin

nächster Termin: 05.07.2014

 

Infos zu Jerome Noak unter www.facebook.com/jerome.noak

Infos zu DJ FEWA unter www.djfewa.de

 

PM: MTV_Hauptstadtclub_072014

ZAKI IBRAHIM INTERVIEWTAG & RELEASEPARTY

Im Juli erscheint das Zaki Ibrahim Album „Every Opposite“ nach dem erfolgreichen Release in Südafrika und in Kanada deutschlandweit. Kruger Media, Konkordski. und Indigo haben ihre Power vereint, um das einzigartige Album nun auch nach Deutschland zu holen. Am 10. Juli besucht Zaki die deutsche Hauptstadt und steht im Kreuzberger Backyard für Interviews zur Verfügung.

Am 10. Juli ab 19 Uhr feiert Kruger Media gemeinsam mit Zaki Ibrahim den Release mit Free Drinks im Backyard. Wir freuen uns auf die Videopremiere zu „Draw The Line“, eine intime Live-Performance und einige erfreuliche News rund um Zaki. Der Kölner Hip Hop DJ Don Jay macht den Abend rund und wir schmeißen auch noch den Grill an.

„Every Opposite“ ist ein Album, das sich in viele verschiedene Genres wagt, aber doch immer Zakis Markenzeichen-Groove beibehält. Die Mischung aus schnellen Beats mit viel Druck auf der Stimme, und sinnlichen Parts, getragen vom Erlebnis ihrer Live-Shows, das ins Album geflossen ist, lässt „Every Opposite“ so energievoll werden. Ein Electro-Album mit African Soul. Dazu trägt nicht zuletzt Zakis Repertoire an Talenten bei: Neben der Musik ist sie Tänzerin, Regisseurin, Choreographin, Fashion Ikone und Autorin.

 

Interviewtag

10. Juli 2014, ab 14 Uhr im Backyard Berlin

Gitschinerstr.22, Kreuzberg

 

Releaseparty

10. Juli 2014, ab 19 Uhr im Backyard Berlin

Gitschinerstr. 22, Kreuzberg

Mit DON JAY

 

Die Videos zu „Go Widdit“:  http://vimeo.com/84164154

und „Something In The Water“: http://vimeo.com/36129792

 

Mehr Infos unter

https://www.facebook.com/ZakiIbrahim

https://www.facebook.com/KrugerMedia

 

Facebook-Event: https://www.facebook.com/events/666263856787017/

PM: Zaki_Ibrahim_Every_Opposite_LANG

 

Feinste Electronic Dance-Beats mit Kid Chris beim MTV HAUPTSTADT.CLUB in Berlin

 

• MTV HAUPTSTADT.CLUB am 2. August 2014 in der PURO Sky Lounge
• Internationaler Top DJ Kid Chris an den Turntables
• Ebenfalls hinter den Decks: PURO-Resident DJ FEWA 

 

Der MTV HAUPTSTADT.CLUB holt feinste Electronic Dance Music nach Berlin. Am 2. August steigt die Party der Extraklasse in der PURO Sky Lounge. Dieses Mal steht der international gefeierte DJ und Electro-Produzent Kid Chris an den Turntables. Jährlich spielt das musikalische Multitalent rund 150 Gigs in über 60 Ländern auf fünf Kontinenten. Was den Fans von Ibiza bis Thailand gefällt, wird auch das Berliner Partyvolk zum Kochen bringen.

Ebenfalls dabei ist PURO-Resident DJ FEWA. Er ist längst nicht mehr wegzudenken vom MTV HAUPTSTADT.CLUB. Als Hit-Garant hinter den Decks weiß er am besten, wie er den feierwütigen Hauptstädtern auf der Tanzfläche einheizt. Am 2. August 2014 wird er den Gästen des MTV HAUPTSTADT.CLUBs seine einzigartige Mischung aus House, R’n‘B und Charts liefern und mit ihnen eine unvergessliche Partynacht verbringen.

Der MTV HAUPTSTADT.CLUB lädt an jedem ersten Samstag im Monat zu einem urbanen Partyerlebnis mit feinsten House und Electro Beats in der PURO Sky Lounge ein. Hochkarätige internationale DJs mixen bei jedem MTV HAUPTSTADT.CLUB das Set des Abends an den Plattentellern und sorgen für einen pulsierenden Club-Sound.

Das PURO, eine außergewöhnliche Sky Lounge im 20. Stock des Europa Center Towers am Berliner Kurfürstendamm, zählt seit der Eröffnung 2008 zu den angesagtesten und besten Clubs der Hauptstadt. Die Panoramafenster bieten den Gästen einen unverwechselbaren 360°-Blick auf ganz Berlin. Auch das Innendesign spricht für sich: dunkle, große Lounge-Betten, schwarze Steinwände und ein edler Parkettfußboden – die optimale Location für eine rundum gelungene Partynacht.

Weitere Infos gibt’s unter www.facebook.com/MTVHauptstadtclub.    

 

MTV HAUPTSTADT.CLUB:

An jedem ersten Samstag im Monat ab 23 Uhr in der PURO Sky Lounge

Tauentzienstraße 11, 10789 Berlin

nächster Termin: 02.08.2014

 

Infos zu Kid Chris unter www.facebook.com/djkidchris  

Infos zu DJ FEWA unter www.djfewa.de

 

PM: MTV_Hauptstadtclub_082014

Kruger Media spielt nordisch

Berliner PR-Agentur übernimmt Kommunikation der Ausstellung „Play Nordic“ in den Nordischen Botschaften

• Musik und Design der Nordischen Ländern vom 3. Juli bis 1. Oktober in Berlin
• Mehr Informationen unter play-nordic.com

Berlin, 4. August 2014. Ein Waschbecken macht Musik, ein Skateboard wird zum DJ. Die Singing Instruments! sind ein Teil des Crossover-Projekts „Play Nordic“, das vom 3. Juli bis zum 1. Oktober seine Türen im Felleshus in Berlin öffnet. Das Nordic House der fünf Nordischen Botschaften zeigt Interior Design junger Nachwuchstalente aus Dänemark, Finnland, Island, Norwegen und Schweden sowie Gegenstände der Alltagskultur in der Ausstellung „Contemporary Collected“. Ein Musikprogramm, inspiriert durch die digitale Musikplattform Nordic Playlist, sorgt für Live-Events.

Die Berliner PR-Agentur Kruger Media betreut seit Juni die Kommunikation des Projekts. Die Strategie zielt insbesondere auf die langfristige Positionierung des Felleshus, als offenes Haus der Kultur der Nordischen Länder mit dem innovativen Konzept von Play Nordic als Auftakt. Neben der PR gehört insbesondere das Consulting von Look & Feel aller Werbemittel und deren Produktion zu den Aufgaben der Agentur.

Vevo Videos ab sofort auf virtueller Pinnwand Pinterest

Berlin 13. August 2014. Musikvideos, Originalshows und Live Konzerte finden, speichern und immer wieder anschauen wird ab sofort ein Kinderspiel. Denn Vevo und Pinterest arbeiten nun Hand in Hand und ermöglichen es Vevo Videos direkt auf Pinterest anzuschauen.

Vevo möchte seinen Usern auf schnellstmöglichem Weg Musikvideo- und Entertainment-Content liefern, unabhängig von Ort und Zeit. Daher passt die Kooperation mit Pinterest perfekt. Das soziale Netzwerk, in dem Bilder und Videos an virtuelle Pinnwände geheftet werden können, bietet eine großartige Plattform um Lieblingsvideos zu kuratieren und zu teilen. Vevo ist nach YouTube und Vimeo der dritte Video Player der bei Pinterest integriert wird.

Seine liebsten Vevo Videos auf Pinterest pinnen, könnte nicht einfacher sein. Unter allen Videos auf Vevo.com und bei den iOS-Apps (weitere Vevo Apps folgen) wurde Pinterest zu der Option „Dieses Video teilen“  hinzugefügt. Möchte man ein Video über Pinterest teilen, wird man, wenn man noch nicht angemeldet ist, direkt zur Startseite von Pinterest weitergeleitet, um sich einzuloggen. Dann muss man sich eine Pinnwand aussuchen, optional eine Beschreibung hinzufügen und das Video pinnen. Mit der Funktion „See It Now“ startet das Video direkt auf der Pinnwand bei Pinterest.com oder bei der Pinterest iOS App.

Vevo Videos auf Pinterest jetzt hier ansehen: http://www.pinterest.com/vevomusic

PM: News_VevoPinterest_20140813

Megan Nicole verzaubert deutsche YouTube-Szene

 

• Telekom Street Gigs bei den VideoDays 2014 mit US-Superstar Megan Nicole
• Über 12.000 Fans in der Kölner Lanxess Arena
• Pressematerial unter: bit.ly/1nZUzK7

Bei den VideoDays am 15. und 16. August stürmten über 12.000 junge Fans die Kölner Lanxess Arena, um YouTube-Stars wie u.a. Y-Titty, LeFloid, ApeCrime und AlexiBexi live zu treffen. Die Telekom Street Gigs ergänzten das Programm der VideoDaysShow am Samstag mit Megan Nicole um einen internationalen Superstar der Szene.

Als digitaler Player und Kooperationspartner der VideoDays 2014 erwartete die Deutsche Telekom die Besucher mit vielen spannenden Aktionen rund um die Lanxess Arena. In der Telekom Lounge wurde gekickert, T-Shirts designt und PlayStation gezockt. Als Überraschung für die Fans kam US-Star Megan Nicole spontan für eine Autogrammstunde vorbei. Nach ihrer Bühnenshow erhielt die junge Sängerin die erste Auszeichnung ihrer Karriere, den PlayAward in der Kategorie Musik International 2014. Backstage gab es einen Twitter-Spiegel über den sich die YouTube-Stars vor ihren Auftritten per Selfie im Netz verewigen konnten.

Für diejenigen, die nicht vor Ort dabei sein konnten, zeigte die Deutsche Telekom die komplette Show am 16. August im Livestream auf www.telekom-streetgigs.de.

PM: News_TelekomStreetGigs_MeganNicole_16082014

Erste Dienstreise führt MTV Music WG nach Köln

Berlin, den 20. August 2014 – Nach einem Monat der Eingewöhnungsphase in der MTV Music WG, ging es für die Bewohner Michelle, Andre und Alex zur ersten offiziellen Dienstreise nach Köln. Ihre Mission: das ausverkaufte MTV Mobile Beats-Festival mit ca. 13.000 Besuchern am Kölner Tanzbrunnen. Ihr Job: die Moderation des Festivals für den Partner Sender VIVA und MTV.

Als Warm Up für diese Aufgaben interviewten die WG-Bewohner Titan the Robot, sowie das Erotik-Model Micaela Schäfer. Die ehemalige Germanys Next Topmodel-Kandidatin zeigte sich umgänglich und gab wertvolle Tipps für den spannenden Job und die Bewohner bereiteten sich auf die große Moderation am folgenden Tag vor.

Am letzten Samstag moderierten die WG-Bewohner für die TV-Sender VIVA und MTV, das MTV Mobile Beats Festival u.a. in schwindelerregender Höhe. Denn die drei berichteten nicht nur Backstage, sondern auch aus einem Hubschrauber heraus. Als weiteres Highlight fühlte die Neu-Berliner Headliner wie R3hab & Jay Hardway, Dimitri Vegas & Like Mike und WolfPack, Martin Garrix & Chuckie auf den Zahn.

PM: MTVMobile_MusicWGMTVMobile20140819

PLAY NORDIC: Die Highlights im September

 

• Crossover-Projekt der Nordischen Botschaften vom 4. Juli bis 1. Oktober 2014 im Felleshus
• Klassik, Jazz und nordische Festivalhighlights im September
• Mehr Informationen unter www.play-nordic.com und www.nordischebotschaften.org

 

Play Nordic bringt vom 4. Juli bis zum 1. Oktober Musik und ausgewähltes Design junger Nachwuchskünstler aus den fünf Nordischen Ländern Dänemark, Finnland, Island, Norwegen und Schweden ins Felleshus in Berlin. Das Crossover-Projekt der Nordischen Botschaften ist Plattform für Livemusik, Design-Ausstellungen, Workshops für Kinder, Filmnächte und Artist Talks und beherbergt neben der Olso Kaffebar auch einen Buch- und Plattenladen.

Play Nordic Programmhighlights im September

05. September , 20 Uhr 13. September, 17 bis 22 Uhr 14. September, 20 Uhr 15. September, 20 Uhr 24. September, 20 Uhr 26. September, 20 Uhr 27. September, 20 Uhr 29. September, 20 Uhr 01. Oktober, 20 Uhr 01. Oktober, 20 Uhr

Das Opernhaus Oslo präsentiert die Oper Peer Gynt Classics of tomorrow? Panel und Klassische Cross-over Konzerte Jazzkantine: North Atlantic Tonal Organisation Jazzkantine: Kalle Kalima‘s Long Winding Road Pre-Launch Party Ja Ja Ja Music Jazzkantine: Elise Einarsdotter Jazzkantine: NYConnection Jazzkantine: Sunna Gunnlaugs & Julia Hülsmann Jazzkantine: Håkon Kornstad Das Internationale Festival Bergen stellt sich vor